I. Bunin'in "Temiz Pazartesi" öyküsündeki Bunin'in düzyazısının psikolojisi

Bunin'in çalışmasındaki hem olay örgüsü hem de dış betimleme önemlidir, ancak estetik izlenimin eksiksizliğini tüketmez. Hikayedeki ana karakterin imajı kasıtlı olarak genelleştirilir ve sonunda yazarın görüş alanından kaybolur. Bunin'in sanatsal zamanının ve mekanının özelliklerini ortaya çıkaran kişi, tasvir edilen gerçeklerin ve olayların sunumunun periyodikliğinde, dinamik ve tanımlayıcı sahnelerin birbirinin yerine geçmesinde, yazarın bakış açısında ve sınırlı algısında Bunin'in hangi içeriğe sahip olduğunu fark edebilir. kahraman - tek kelimeyle, yaratılmakta olan resimde onu dolduran düzenlilik ve kendiliğindenliğin tam ölçüsü. Tüm bunları evrensel bir üslup kavramıyla genellersek, Ritim terimi en uygun olacaktır.

Yazmanın sırlarını paylaşan Bunin, herhangi bir şey yazmadan önce ritim duygusunu hissetmesi gerektiğini itiraf etti, "sesi bul": "Bulur bulmaz geri kalan her şey kendiliğinden geliyor." Ritim ve müzikal anahtar bulunur bulunmaz, eserin diğer unsurları netleşmeye başlar ve yavaş yavaş somut bir biçim kazanır: bir olay örgüsü oluşturulur, işin nesnel dünyası doldurulur. Resmin doğruluğunu, somutluğunu ve plastik inandırıcılığını elde etmek, sözel yüzeyini cilalamak için iç ayar çatalını dinlemek kalır.

Bunin'in çalışmalarındaki olay örgüsü oldukça özlü olabilir: örneğin, ünlü Antonov Elmaları neredeyse "olaysız" dır. The Gentleman from San Francisco'da olay örgüsü daha önemlidir, ancak önde gelen kompozisyon ilkesinin rolü ritme aittir. Daha önce de belirtildiği gibi, hareket iki güdünün etkileşimi ve birbirini takip etmesiyle kontrol edilir: "efendi"nin varlığının yapay olarak düzenlenmiş tekdüzeliği ve gerçek, canlı yaşamın tahmin edilemeyecek kadar özgür unsurları. Motiflerin her biri, kendi mecazi, sözcüksel ve ses tekrarlarından oluşan kendi sistemi tarafından desteklenir; her biri kendi duygusal tonunda sürdürülür. Örneğin, resmi ayrıntıların (işaretli bir kol düğmesi veya akşam yemekleri ve "eğlencelerin" tekrarlanan ayrıntıları gibi) birincisi için nesnel bir destek işlevi gördüğünü görmek kolaydır (bu motif, müzikal bir terim kullanılarak "usta teması"). Aksine “yetkisiz”, “gereksiz”, sanki metinde rastgele beliren ayrıntılar, yaşamı yaşama güdüsüne ivme kazandırıyor (yine şartlı olarak “lirik tema” diyelim). Uyuyan bir papağanın veya giyinmiş bir atın ve "güzel, güneşli ülkenin" doğasının ve insanlarının birçok özel özelliğinin not edilmiş açıklamaları bunlardır.

Çok katlı "Atlantis" in bir tür dikey bölümünün verildiği ve gezginlerin olağan eğlencelerinin olduğu gibi gösterildiği hikayenin ilk yarısında usta teması hakimdir.

Birden fazla eylem anlamına gelen fiillere dikkat edin: “kalk”, “içti”, “uzan” vb.; Kelime tekrarlarına örnekler veriniz.

İlk başta zar zor ayırt edilebilen lirik tema, hikayenin sonunda yavaş yavaş belirgin bir şekilde ses çıkarmak için güç kazanır (bileşenleri çok renkli, pitoresk alacalılık, güneş ışığı ve açık alan görüntüleridir). Hikayenin son kısmı - bir tür müzikal coda - önceki gelişmeyi özetliyor. Buradaki görüntünün neredeyse tüm nesneleri, hikayenin başlangıcına kıyasla tekrarlanıyor: yine güverte zıtlıkları ve "su altı rahmi" ile "Atlantis", yine dans eden bir çiftin oyunculuğu, yine okyanusun dağlarında denize atlayarak yürüyor. Bununla birlikte, hikayenin başında yazarın sosyal eleştirisinin bir tezahürü olarak algılanan şey, yoğun iç lirizm sayesinde trajik bir genellemenin doruğuna yükselir: sonunda, yazarın dünyevi varoluşun kırılganlığı hakkındaki düşüncesi ve sanatsal yaşayan hayatın ihtişamı ve güzelliği hakkındaki sezgi, ayrılmaz bir şekilde kaynaşmış gibi görünüyor. Son görüntülerin özsel anlamı, bir felaket ve kıyamet duygusuna yol açıyor gibi görünüyor, ancak sanatsal ifadeleri, formun müzikal pürüzsüzlüğü, bu duyguya karşı değiştirilemez ve harika bir denge yaratıyor.

Yine de metni ritmik hale getirmenin en incelikli ve en "Buninci" yolu, onun ses düzenidir. "Çınlayan dünya" nın stereo yanılsamasını yeniden yaratma yeteneğinde Bunin, belki de Rus edebiyatında eşi benzeri yoktur.

Bunin, Fransız yayıncısına yazdığı bir mektupta, hikayenin yaratılmasından önceki duygusal durumu şöyle hatırlıyor: “... The Brothers'ı yazarken ve The Gentleman from San Francisco'yu tasarladığımda Kıyametin bu korkunç sözleri ruhumda acımasızca yankılandı. . ” Ve günlük notlarında, hikayedeki çalışmanın sonunu sabitleyerek kısaca şöyle diyor: "Sonunu yazarken ağladım." Hikayenin ses orkestrasyonu, ilham verici senfonik sesiyle, yapıtın bu görünüşte resmi ama aslında derin içeriğine yakından bakılmasını sağlıyor.

Müzikal motifler, hikayenin temasının ayrılmaz bir parçasıdır: belirli olay örgüsünde teller ve pirinç bantlar çalar; vals ve tangodan oluşan "tatlı ve utanmaz" müzik, restoran halkının rahatlamasına olanak tanır; betimlemelerin çevresinde tarantelle veya gaydaya göndermeler var. Ama şimdi "müzik arka planının" doğrudan aktarımından bahsetmiyoruz.

Bunin'in kaleminin altında ortaya çıkan resmin en küçük parçaları, neredeyse ayırt edilemez bir fısıltıdan sağır edici bir kükremeye kadar geniş bir yelpaze yaratarak seslendirilir. Metin, "akustik" ayrıntılarla sınıra kadar doyurulur ve "ses" sözlüğünün ifadesi, kelimelerin ve deyimlerin fonetik görünümüyle desteklenir. Bu dizide özel bir yer ses sinyalleri tarafından işgal edilir: bip sesleri, borular, zil, gong, siren. Hikayenin metnine bu sağlam iplikler nüfuz etmiş gibi görünüyor ve bu da esere bölümlerin en yüksek oranda olduğu izlenimini veriyor. Başlangıçta günlük yaşamın gerçek ayrıntıları olarak algılanan bu ayrıntılar, eylem geliştikçe, evrenin genel resmiyle, müthiş uyarı ritimleriyle bağdaşmaya başlar, yazarın meditasyonlarında giderek güçlenir ve sembollerin genelleştirici anlamını kazanır. Bu, metnin yüksek derecede fonetik sıralaması ile kolaylaştırılır. “... Dokuzuncu daire, bir vapurun su altı rahmi gibiydi, devasa fırınların donuk bir şekilde kıkırdadığı daire...” şok “o” arka arkaya!) ve aliterasyonların yoğunluğu (“p”, “ sesleri) r”, “g”, “l”; bununla birlikte, ünsüzlerin neredeyse tamamı burada aliterasyona tabi tutulmuştur). Bazen Bunin için sağlam yakınlaşma, anlamsal uyumluluktan bile daha önemlidir: "kıkırdadı" fiili, her yazar boğuklukla çağrışımlar uyandırmaz.

(Kendi başınıza, son cümlenin ritmini ve ses kompozisyonunu analiz edin. İçindeki en anlamlı asonanslar zincirini bulun. Bu dizi, hikayenin genel sesiyle nasıl ilişkilendirilir?)

Bir makale indirmeniz mi gerekiyor? Basın ve kaydedin - "" San Francisco'dan Beyefendi "hikayesinin ritmik ve sesli organizasyonu. Ve bitmiş makale yer imlerinde göründü.

Ivan Alekseevich Bunin - XIX-XX yüzyılların dönüşünün en büyük yazarı. Edebiyata şair olarak girdi, harika şiirsel eserler yarattı. 1895 ... "Dünyanın Sonuna Kadar" ilk öyküsü yayınlandı. Eleştirmenlerin övgüsünden cesaret alan Bunin, edebi eserlerle uğraşmaya başlar. Ivan Alekseevich Bunin, 1933'te Nobel Edebiyat Ödülü de dahil olmak üzere çeşitli ödüllerin sahibidir.

1944'te yazar, aşk hakkında, dünyadaki en güzel, önemli ve yüce şey hakkında en harika hikayelerden birini yaratır - "Temiz Pazartesi" hikayesi. Bunin bu hikaye hakkında şunları söyledi: "Bana Saf Pazartesi yazmamı verdiği için Tanrı'ya şükrediyorum."

"Temiz Pazartesi" öyküsünde, Bunin'in düzyazısının psikolojisi ve "dış resimcilik" özellikleri özellikle açıkça ortaya çıktı.

“Moskova gri kış günü kararıyordu, fenerlerdeki gaz soğuk bir şekilde yanıyordu, vitrinler sıcak bir şekilde aydınlatılıyordu - ve akşamları gündüz işlerinden kurtulan Moskova hayatı alevlendi, araba kızakları daha kalın ve daha kuvvetli koştu, aşırı kalabalık dalış tramvayları daha sert sarsıldı - alacakaranlıkta yeşil yıldızların tellerden nasıl tısladığı zaten belliydi - donuk bir şekilde kararan yoldan geçenler - karlı kaldırımlarda daha hareketli bir şekilde aceleyle ... ”- bunlar yazarın hikayesine başladığı kelimeler. 20. yüzyılın başında eski Moskova'ya okuyucu. En büyük ayrıntıya sahip olan yazar, en ufak ayrıntıyı gözden kaçırmadan, bu dönemin tüm belirtilerini yeniden üretir. Ve zaten ilk satırlardan itibaren, eski zamanların ayrıntılarından sürekli bahsederek hikayeye özel bir ses verilir: eski Moskova kiliseleri, manastırlar, simgeler (Kurtarıcı İsa Kilisesi, İber Kilisesi, Martha ve Mary Manastırı, simge Üç Elli Tanrı'nın Annesi), önde gelen şahsiyetlerin isimleri hakkında. Ancak bu antik çağın, sonsuzluğun yanında, daha sonraki bir yaşam tarzının işaretlerini görüyoruz: en varlıklı vatandaş katmanları tarafından bilinen ve erişilebilir olan Prag, Hermitage, Metropol, Yar restoranları; çağdaş yazarların kitapları; Ertel ve Chekhov'dan "Motl"... Hikayede aksiyonun nasıl geliştiğine bakılırsa, karakterler için geçmişin son derece net, bugünün belirsiz ve geleceğin kesinlikle belirsiz olduğu yargısına varabiliriz.

Hikayede iki karakter var: o ve o, bir erkek ve bir kadın. Yazara göre adam sağlıklı, zengin, genç ve nedense güneyli, ateşli güzelliğe sahip yakışıklı, hatta "ahlaksızca yakışıklıydı". Ama en önemli şey, kahramanın aşık olması, o kadar aşık olması ki, onu kaybetmemek için kahramanın her türlü kaprisini yerine getirmeye hazır olmasıdır. Ama maalesef sevgilisinin ruhunda neler olup bittiğini anlayamıyor ve anlamaya çalışmıyor: "düşünmemeye, düşünmemeye çalıştı." Kadın gizemli, esrarengiz olarak tasvir edilmiştir. O gizemlidir, çünkü bir Rus kadının ruhu genel olarak maneviyatı, bağlılığı, bağlılığı, kendini inkar etmesiyle gizemlidir ... Kahramanın kendisi şunu kabul eder: "O gizemliydi, benim için tuhaftı." Tüm hayatı, açıklanamayan çelişkilerden örülmüş, fırlatıyor. Anlatıcı, "Hiçbir şeye ihtiyacı yokmuş gibi görünüyordu: çiçek yok, kitap yok, akşam yemeği yok, tiyatro yok, şehir dışında akşam yemeği yok," diyor anlatıcı ve hemen ekliyor: "Yine de çiçekler onun en sevdiği ve sevilmediği şeydi. tüm kitaplar ... her zaman okurdu, günde bir kutu çikolata yedi, öğle ve akşam yemeklerinde benden daha az yemedi ... kim, nasıl ve nerede vakit geçirecek.

Yazar bize kökenini, şu anki mesleklerini tam olarak anlatıyor. Ancak Bunin, kahramanın hayatını anlatırken çok sık belirsiz zarflar kullanır (nedense, kanepesinin üzerinde asılı duran çıplak ayaklı Tolstoy'un bir portresi).

Bir kadının tüm eylemleri kendiliğinden, mantıksız ve aynı zamanda planlanmış gibi görünüyor. Temiz Pazartesi gecesi, sabah manastıra gideceğini bilerek kendini kahramana verir ama bu ayrılışın kesin olup olmadığı da belirsizdir. Hikaye boyunca yazar, kahramanın hiçbir yerde rahat hissetmediğini, basit dünyevi mutluluğun varlığına inanmadığını gösteriyor. Platon Karataev'den alıntı yapıyor: "Mutluluğumuz, dostum, saçmalıktaki su gibidir: çekersin - şişti, ama çıkarırsın - hiçbir şey yok," diye alıntı yapıyor Platon Karataev.

Temiz Pazartesi'nin kahramanlarının ruhani dürtüleri çoğu zaman mantıklı açıklamalara meydan okur. Görünüşe göre hem erkek hem de kadın kendi üzerinde hiçbir güce sahip değil, duygularını kontrol edemiyor.
Hikayenin merkezinde Bağışlama Pazarı ve Temiz Pazartesi günleri olaylar yer alır. Bağışlama Pazar, tüm inananlar tarafından saygı duyulan dini bir bayramdır. Birbirlerinden af ​​diliyorlar ve sevdiklerini affediyorlar. Kahraman için bu çok özel bir gün, sadece bir af günü değil, aynı zamanda dünyevi hayata bir veda günü. Temiz Pazartesi, Shrovetide eğlencesinin yerini kendi kendine tefekkür aldığında, bir kişinin tüm pisliklerden arındığı oruç tutmanın ilk günüdür. Bu gün, kahramanın hayatında bir dönüm noktası olur. Sevilen birinin kaybıyla ilgili ıstırabı yaşayan kahraman, çevredeki güçlerin etkisini yaşar ve daha önce fark etmediği her şeyi, kahramana olan sevgisinden kör olarak fark eder. İki yıl sonra, geçmiş günlerin olaylarını hatırlayan adam, uzun süredir devam eden ortak gezilerinin rotasını tekrar edecek ve bir nedenden dolayı gerçekten Marfo-Mariinsky Manastırı kilisesine gitmek isteyecek. Hangi bilinmeyen güçler onu sevgilisine doğru çekiyor? Kadının girdiği ruhani dünyayı arzuluyor mu? Bunu bilmiyoruz, yazar bizim için sır perdesini kaldırmıyor. Bize sadece kahramanın ruhundaki alçakgönüllülüğü gösteriyor, son karşılaşmaları onun mütevazı ayrılışıyla bitiyor ve eski tutkularının onda uyanmasıyla değil.

Kahramanların geleceği belirsiz. Her şeye ek olarak, yazar, adamın tanıştığı rahibenin eski sevgilisi olduğunu hiçbir yerde doğrudan belirtmez. Sadece bir detay - koyu gözler - kahramanın görünümüne benziyor. Kahramanın Marfo-Mariinsky Manastırı'na gitmesi dikkat çekicidir. Bu manastır bir manastır değil, Birinci Dünya Savaşı'nda kilisede yaşayan yetimlere ve yaralılara bakan laik hanımlardan oluşan bir topluluğun bulunduğu Ordynka'daki Tanrı'nın Annesinin Şefaat Kilisesi'dir. Ve Tanrı'nın Annesinin Şefaat Kilisesi'ndeki bu hizmet, belki de Saf Pazartesi'nin kahramanı için manevi bir içgörüdür, çünkü dünyayı savaşa, ölüme, kana ve yetimliğe karşı uyaran Bakire'nin Lekesiz Kalbi idi. ..

• Bunin, yaratıcı faaliyeti boyunca şiirsel eserler yarattı. Bunin'in özgün, sanatsal tarzda benzersiz sözleri, diğer yazarların şiirleriyle karıştırılamaz. Yazarın bireysel sanatsal tarzı, onun dünya görüşünü yansıtır. Bunin şiirlerinde hayatın karmaşık meselelerine cevap verdi. Şarkı sözleri, hayatın anlamını anlamaya yönelik felsefi sorularda çok yönlü ve derindir. Şair, kafa karışıklığı, hayal kırıklığı ruh hallerini dile getirdi ve aynı zamanda onun içini nasıl dolduracağını da biliyordu […]
• I. A. Bunin'in çalışmasında şiir, düzyazı yazarı olarak ün kazanmasına rağmen önemli bir yer tutar. Öncelikle bir şair olduğunu iddia etti. Edebiyattaki yolu şiirden başladı. Bunin 17 yaşındayken, genç şairin Rus köyünün durumunu anlattığı ilk şiiri "Köyün Dilencisi" Rodina dergisinde yayınlandı: Rusya'da ne kadar acı, özlem ve ihtiyaç olduğunu görmek üzücü. '! Şair, yaratıcı faaliyetinin en başından itibaren kendi tarzını, temalarını, […]
• 1905 devriminden sonra Rusya'nın yaşamındaki değişiklikleri, yani devrim sonrası köyün ruh halini ilk hissedenlerden biri olan Bunin, bunları öykü ve romanlarına, özellikle de "Köy" öyküsüne yansıttı. 1910'da yayınlandı. Yazar, "Köy" öyküsünün sayfalarında, Rus halkının yoksulluğunun korkunç bir resmini çiziyor. Bunin, bu hikayenin "Rus ruhunu, kendine özgü iç içe geçmelerini, ışığını ve karanlığını keskin bir şekilde tasvir eden, ancak neredeyse her zaman […]
• Bunin'in hikaye döngüsü "Dark Alleys" 38 hikaye içeriyor. Tür açısından farklılık gösterirler, kahramanların karakterlerini yaratırken, farklı zaman katmanlarını yansıtırlar. Yazar, hayatının sonuncusu olan bu döngüyü Birinci Dünya Savaşı sırasında sekiz yıl boyunca yazdı. Bunin, dünyanın bildiği tarihin en kanlı savaşından çöktüğü bir zamanda sonsuz aşk ve duyguların gücü hakkında yazdı. Bunin, "Dark Alleys" kitabını "beceri açısından en mükemmel" olarak değerlendirdi ve onu en yüksek başarıları arasında sıraladı. Bu bir hatıra defteri. Hikayelerde […]
• "Temiz Pazartesi" hikayesi, Bunin'in "Dark Alleys" hikaye döngüsüne dahil edilmiştir. Bu döngü, yazarın hayatındaki son döngüydü ve sekiz yıllık yaratıcılığını aldı. Döngünün yaratılması, İkinci Dünya Savaşı dönemine denk geldi. Dünya çöküyordu ve büyük Rus yazar Bunin aşk hakkında, ebedi olan hakkında, hayatı yüksek kaderinde koruyabilen tek güç hakkında yazdı. Döngünün kesişen teması, tüm çeşitliliğiyle aşk, iki eşsiz, eşsiz dünyanın ruhlarının, aşıkların ruhlarının birleşmesi. "Temiz Pazartesi" hikayesi […]
• Köyün teması ve soyluların aile mülklerindeki yaşamı, nesir yazarı Bunin'in çalışmalarındaki ana temalardan biriydi. Nesir eserlerin yaratıcısı olarak Bunin, 1886'da kendini ilan etti. 16 yaşında, ruhun genç dürtülerini açıklamanın yanı sıra sosyal sorunların zaten ana hatlarıyla belirtildiği lirik-romantik hikayeler yazdı. Bunin'in çalışmasında soylu yuvaların parçalanma süreci, "Antonov elmaları" hikayesine ve "Kuru toprak" hikayesine ayrılmıştır. Bunin, Rus köyünün hayatını iyi biliyordu. Çocukluğunu ve gençliğini […]
• Burjuva gerçekliğinin eleştirisi teması Bunin'in çalışmasına da yansıdı. Bu konudaki en iyi eserlerden biri haklı olarak V. Korolenko tarafından büyük beğeni toplayan "San Francisco'lu Beyefendi" hikayesi olarak adlandırılabilir. Bu hikayeyi yazma fikri, Bunin'e "Kardeşler" hikayesi üzerinde çalışırken, dinlenmeye gelen bir milyonerin Capri adasında öldüğünü öğrendiğinde geldi. İlk başta, yazar hikayeyi bu şekilde adlandırdı - "Capri'de Ölüm", ancak daha sonra yeniden adlandırdı. San Francisco'lu beyefendiydi ve […]
• "Kolay nefes alma" hikayesi I. Bunin tarafından 1916'da yazılmıştır. Yazarın odak noktası olan yaşam ve ölümün, güzel ve çirkinin felsefi motiflerini yansıtıyordu. Bu hikayede Bunin, işi için önde gelen sorunlardan birini geliştirir: aşk ve ölüm. Sanatsal beceri açısından "Hafif Nefes", Bunin'in düzyazısının incisi olarak kabul edilir. Anlatı, günümüzden geçmişe ters yönde hareket eder, hikayenin başlangıcı onun finalidir. Yazar, ilk satırlardan itibaren okuyucuyu [...]
• 1944 yılında yazılan "Temiz Pazartesi" hikayesi, yazarın en sevdiği hikayelerden biridir. I.A. Bunin, uzak geçmişin olaylarını anlatıcı adına anlatıyor - fazla işi olmayan genç, zengin bir adam. Kahraman aşıktır ve kahraman onu gördüğü için okuyucu üzerinde garip bir izlenim bırakır. Güzel, lüksü, konforu, pahalı restoranları seviyor ve aynı zamanda "mütevazı bir öğrenci kız" olarak dolaşıyor, Arbat'ta vejeteryan bir kantinde kahvaltı yapıyor. Birçok moda parçasına karşı çok eleştirel bir tavrı var […]
• Nisan 1924'te I. Bunin tarafından bestelenen hikaye basittir. Ancak bu, hepimizin ezbere bildiği ve tartışmaya, onlar hakkında tartışmaya ve kendi (bazen ders kitaplarından okunan) görüşümüzü ifade etmeye alıştığımız kişiler için geçerli değildir. Bu nedenle, 2 satırlık bir yeniden anlatım vermeye değer. Yani kışı, gecesi, müstakil, köyden uzak, çiftlik. Neredeyse bir haftadır kar yağıyor, her yer karla kaplı, doktor çağırmak imkansız. Evde - küçük oğlu olan bir bayan ve birkaç hizmetçi. Erkek yok (nedense nedenler metinden net değil). Hakkında konuşuyorum […]
• Yazarın V. Bunin'in bireyselliği, büyük ölçüde, keskin, saatlik bir "ölüm hissinin", sürekli hafızasının, güçlü bir yaşam susuzluğuyla birleştiği böyle bir dünya görüşüyle ​​\u200b\u200bişaretlenir. Yazar, otobiyografik notunda söylediği şeyi itiraf etmemiş olabilir: "Hayatımın Kitabı" (1921), çünkü eserinin kendisi bundan bahsediyor: "Bu dehşetin / ölümün / sürekli bilinci veya hissi beni biraz rahatsız ediyor. bebeklikten değil, bu ölümcül işaretin altında yaşıyorum tüm […]
• "San Francisco'lu Beyefendi" hikayesi, yazarın Birinci Dünya Savaşı sırasında insan varlığının anlamı, medeniyetin varlığı ve Rusya'nın kaderi hakkındaki düşüncelerinin sonucudur. Hikaye, 1915'te, dünya çapında bir felaket yaşanırken basılı olarak yayınlandı. Hikayenin konusu ve şiirselliği Bunin, ailesi için Avrupa'ya uzun ve "keyifli" bir gezi ayarlayan zengin bir Amerikalı iş adamının hayatının son ayını anlatıyor. Avrupa'yı Orta Doğu takip edecekti ve […]
• I.A.'nın birçok hikayesi aşk temasına ayrılmıştır. Bunin. Onun imajına göre aşk, bir insanın tüm hayatını alt üst edebilecek ve ona büyük mutluluk ya da büyük keder getirebilecek müthiş bir güçtür. Böyle bir aşk hikayesi, onun tarafından "Kafkasya" hikayesinde gösterilir. Kahraman ve kadın kahramanın gizli bir romantizmi vardır. Kahraman evli olduğu için herkesten saklanmaları gerekir. Bir şeylerden şüphelendiğini düşündüğü kocasından korkuyor. Ancak buna rağmen kahramanlar birlikte mutludur ve birlikte denize, Kafkas kıyılarına cüretkar bir kaçışın hayalini kurarlar. VE […]
• "Bölünmemiş olsa bile tüm aşk büyük bir mutluluktur" - bu ifadede, Bunin'in aşk imajının acımasızlığı. Bu konudaki hemen hemen bütün çalışmalarda sonuç trajiktir. Kesinlikle aşk "çalındığı" için tamamlanmadı ve trajediye yol açtı. Bunin, birinin mutluluğunun diğerinin trajedisine yol açabileceği gerçeğini yansıtıyor. Bunin'in bu duyguyu tarif etme yaklaşımı biraz farklı: hikayelerindeki aşk daha açık sözlü, çıplak ve hatta bazen kaba, bastırılmamış tutkuyla dolu. Sorun […]
• Ivan Alekseevich Bunin, 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarında ünlü bir Rus yazar ve şairdir. Çalışmalarında özel bir yer, yerli doğanın tasviri, Rus bölgesinin güzelliği, bir yanda akılda kalıcılığı, parlaklığı, diğer yanda alçakgönüllülük, üzüntü ile doludur. Bunin, bu harika duygu fırtınasını "Antonov elmaları" öyküsünde aktardı. Bu eser belirsiz bir türe sahip olan Bunin'in en lirik ve şiirsel eserlerinden biridir. Çalışmayı hacme göre değerlendirirsek, o zaman bu bir hikaye ama […]
• Aşkın gizemi sonsuzdur. Birçok yazar ve şair başarısızlıkla çözmeye çalıştı. Rus söz sanatçıları eserlerinin en güzel sayfalarını büyük aşk duygusuna adamışlardır. Aşk, bir kişinin ruhundaki en iyi nitelikleri uyandırır ve inanılmaz derecede geliştirir, onu yaratıcılık yeteneğine sahip kılar. Aşkın mutluluğu hiçbir şeyle karşılaştırılamaz: insan ruhu uçar, özgürdür ve zevkle doludur. Aşık tüm dünyayı kucaklamaya, dağları yerinden oynatmaya hazırdır, onda şüphelenmediği güçler açığa çıkar. Kuprin harika sahibi […]
• Alexander Blok, yüzyılın başında yaşadı ve çalıştı. Çalışmaları, zamanın tüm trajedisini, devrimin hazırlık ve uygulama zamanını yansıtıyordu. Devrim öncesi şiirlerinin ana teması, Güzel Leydi'ye olan yüce, doğaüstü aşktı. Ancak ülke tarihinde bir dönüm noktası yaşandı. Eski, tanıdık dünya çöktü. Ve şairin ruhu bu çöküşe cevap veremedi. Her şeyden önce gerçeklik bunu gerektiriyordu. O zamanlar pek çok kişiye, sanatta saf şarkı sözlerinin asla rağbet görmeyeceği görülüyordu. Birçok şair ve […]
• Devrim ve iç savaş teması uzun süre 20. yüzyıl Rus edebiyatının ana temalarından biri oldu. Bu olaylar sadece Rusya'nın hayatını dramatik bir şekilde değiştirmekle kalmadı, tüm Avrupa haritasını yeniden çizdi, aynı zamanda her insanın, her ailenin hayatını da değiştirdi. İç savaşlara genellikle kardeş katliamı denir. Bu, esasen herhangi bir savaşın doğasıdır, ancak bir iç savaşta, savaşın bu özü özellikle keskin bir şekilde gün ışığına çıkar. Nefret çoğu zaman kan bağı olan insanları bir araya getirir ve buradaki trajedi son derece çıplaktır. Ulusal bir iç savaş bilinci […]
• 20. yüzyılın başlangıcı, Rus edebiyatında çeşitli eğilimler, eğilimler ve şiirsel okullardan oluşan bir galaksinin ortaya çıkmasıyla işaretlendi. Sembolizm (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), acmeism (A. Akhmatova, N. Gumilev, O. Mandelstam), fütürizm (I. Severyanin, V. Mayakovsky), önemli bir iz bırakan en önemli akımlar oldu. edebiyat tarihi üzerine. , D. Burliuk), imgecilik (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). Bu şairlerin eserine haklı olarak Gümüş Çağı'nın sözleri, yani ikinci en önemli dönem […]
• Yesenin'in yaratıcılığının en iyi yanı köyle bağlantılı. Sergei Yesenin'in doğum yeri, Ryazan eyaleti, Konstantinovo köyüydü. Orta, Rusya'nın kalbi, dünyaya harika bir şair verdi. Sürekli değişen doğa, köylülerin renkli yerel lehçesi, eski gelenekler, beşikten şarkılar ve peri masalları geleceğin şairinin bilincine girdi. Yesenin iddia etti: “Şarkı sözlerim büyük bir aşkla yaşıyor, vatan sevgisi. İşlerimde vatan duygusu esastır.” Rus sözlerinde XIX'in sonlarında - XX'nin başlarında bir köy imajını yaratmayı başaran Yesenin'di […]

Bu döngü, yazarın hayatındaki son döngüydü ve sekiz yıllık yaratıcılığını aldı. Döngünün yaratılması, İkinci Dünya Savaşı dönemine denk geldi. Dünya çöküyordu ve büyük Rus yazar aşk hakkında, ebedi olan hakkında, hayatı yüksek kaderinde koruyabilen tek güç hakkında yazdı.
Döngünün kesişen teması, tüm çeşitliliğiyle aşk, iki eşsiz, eşsiz dünyanın ruhlarının, aşıkların ruhlarının birleşmesi.
"Temiz Pazartesi" hikayesi, insan ruhunun ve özellikle de kadınların bir gizem olduğuna dair önemli bir fikir içeriyor. Ve her insanın hayatta kendi yolunu aradığı, genellikle şüphe duyduğu, hatalar yaptığı ve bulursa mutluluk duyduğu gerçeği hakkında.
Bunin hikayesine Moskova'da gri bir kış gününü anlatarak başlıyor. Akşam, şehirdeki hayat canlandı, sakinler gündüz endişelerinden kurtuldu: “... taksi kızakları daha kalın ve daha neşeli koştu, kalabalık dalış tramvayları daha sert sarsıldı, alacakaranlıkta kırmızı yıldızların tellerden nasıl düştüğü belliydi. tıslayarak, yoldan geçenleri karartarak kaldırımlarda daha canlı koştular. Manzara, okuyucuyu yolları trajik bir şekilde ayrılan iki kişinin "tuhaf aşk" hikayesinin algısına hazırlıyor.
Hikaye, kahramanın sevgilisine olan büyük aşkının anlatımında samimiyetle şok ediyor. Önümüzde bir tür erkek itirafı, eski olayları hatırlama ve sonra ne olduğunu anlama girişimi var. Babasından ve kendisinden başka kimsesi olmadığını söyleyen kadın neden açıklama yapmadan yanından ayrıldı. Adına hikaye anlatılan kahraman, sempati ve sempati uyandırır. Zeki, yakışıklı, neşeli, konuşkan, kahramana delicesine aşık, onun için her şeye hazır. Yazar, ilişkilerinin tarihini sürekli olarak yeniden yaratır.
Kahramanın görüntüsü gizemle örtülmüştür. Kahraman, yüzünün her özelliğini, saçını, elbiselerini, tüm güney güzelliğini hayranlıkla hatırlıyor. Ünlü Kachalov'un Sanat Tiyatrosu'ndaki oyunculuk "skeç"inde kahramana şevkle Shamakhan Kraliçesi demesi boşuna değil. Harika bir çifttiler, ikisi de güzel, zengin ve sağlıklıydı. Dıştan, kahraman oldukça normal davranır. Sevgilisinin flörtünü, çiçeklerini, hediyelerini kabul eder, onunla tiyatrolara, konserlere, restoranlara gider ama iç dünyası kahramana kapalıdır. Özlü ama bazen arkadaşının ondan beklemediği görüşlerini ifade ediyor. Hayatı hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyor. Kahraman, sevgilisinin kiliseleri sık sık ziyaret ettiğini, içlerindeki ayinler hakkında çok şey bildiğini şaşkınlıkla öğrenir. Aynı zamanda dindar olmadığını ancak kiliselerde ilahiler, ayinler, ciddi maneviyat, hareketli şehir hayatında olmayan bir tür gizli anlam tarafından beğenildiğini söylüyor. Kahraman, arkadaşının nasıl aşkla yandığını fark eder, ancak kendisi ona aynı şekilde cevap veremez. Ona göre bir eş için de uygun değil. Onun sözleriyle, genellikle gidebileceğiniz manastırlara dair ipuçları vardır, ancak kahraman bunu ciddiye almaz.
Hikayede Bunin, okuyucuyu devrim öncesi Moskova atmosferine çekiyor. Başkentin sayısız tapınağını ve manastırını listelerken, kahraman eski kroniklerin metinlerine hayran kalıyor. Modern kültürle ilgili anılar ve tartışmalar da burada verilmektedir: Sanat Tiyatrosu, A. Bely'nin şiir gecesi, Bryusov'un "Ateşli Melek" romanı üzerine bir görüş, Çehov'un mezarına bir ziyaret. Pek çok heterojen, bazen uyumsuz fenomen, kahramanların yaşamının ana hatlarını oluşturur.
Yavaş yavaş, hikayenin tonu giderek daha üzücü ve sonunda - trajik hale geliyor. Kahraman, onu seven adamla Moskova'dan ayrılmaya karar verdi. Onu gerçekten sevdiği için ona minnettardır, bu yüzden bir veda ayarlar ve daha sonra ona onu aramamasını isteyen son bir mektup gönderir.
Kahraman, olanların gerçekliğine inanamaz. Sevdiğini unutamayarak, sonraki iki yıl boyunca “en kirli meyhanelerde uzun süre ortadan kayboldu, kendini içti, her şekilde daha fazla battı. Sonra yavaş yavaş iyileşmeye başladı - kayıtsızca, umutsuzca ... ". Ama yine de, o kış günlerinden birinde, yalnız kaldıkları o sokaklarda arabasını sürdü ve "ağlamaya, ağlamaya devam etti ...". Bir duyguya itaat eden kahraman, Marfo-Mariinsky Manastırı'na girer ve rahibe kalabalığından birinin karanlığa bir yere baktığını görür. Kahramana ona bakıyormuş gibi geldi.
Bunin hiçbir şey açıklamıyor. Gerçekten kahramanın sevgilisi olup olmadığı bir sır olarak kalır. Ama bir şey açık: önce aydınlatan, sonra bir insanın hayatını alt üst eden büyük bir aşk vardı.

480 ovmak. | 150 UAH | $7,5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Tez - 480 ruble, gönderim 10 dakika 7 gün 24 saat ve tatil günleri

Karpekina Tatyana Valentinovna 11. sınıfta XIX-XX yüzyılların başında Rus nesir çalışmasında psikoloji ile ilgili fikirlerin geliştirilmesi: tez ... Pedagojik Bilimler Adayı: 13.00.02 / Karpekina Tatiana Valentinovna; [Koruma yeri: Moskova. ped. durum Üniversite]. - Moskova, 2008. - 195 s. : hasta. RSL OD, 61:08-13/218

giriiş

BÖLÜM I: Lisede kurgu psikolojizmi hakkında fikirlerin oluşumu ve gelişimi için teorik temeller

1.1. Bir sanat eserinde psikoloji 11

1.2. Okul müfredatlarında ve eğitim literatüründe “psikolojizm” kavramı 37

1.3. Lise öğrencileri arasında psikolojizm hakkında fikirlerin geliştirilmesi için psikolojik ve pedagojik temeller 63

Bölüm 1 ile ilgili Sonuçlar 93

BÖLÜM II: 19. - 20. yüzyılların başında Rus nesir çalışmasında psikolojizm hakkında fikirlerin geliştirilmesi konusunda 11. sınıf öğrencileriyle çalışma yöntemleri

2.1. 19. - 20. yüzyılların başında Rus nesir çalışmasında psikolojizm hakkındaki fikirlerin kademeli olarak geliştirilmesi 98

2.2. A. I. Kuprin'in psikolojisinin incelenmesi: gelenekler ve yenilikler 105

2.3. Bireysel psikoloji biçimlerinin I. A. Bunina tarafından analizi... 127

2.4. M. Gorky ve L. Andreev'in ilk eserlerinde bağımsızlık sorununun ele alınması 142

Bölüm 2'ye İlişkin Sonuçlar 173

Sonuç 176

Kaynakça 1

Okul müfredatı ve eğitim literatüründe “psikolojizm” kavramı

Esin'e göre psikolojik üslup için doğrudan biçimin başrolü karakteristiktir, geri kalanı yardımcıdır. Psikolojik tarzda tüm özne temsil araçlarının şu ya da bu şekilde psikolojik analizin amaçlarına hizmet ettiğini, bu nedenle, örneğin Gogol'ün hicivinde psikolojizme yer olmadığını vurgular.

Psikolojizme ilginç bir bakış açısı E. A. Mikheicheva tarafından sunulmaktadır. Bu kavramın bir sanat eserinin anlamlı, biçimsel ve işlevsel olmak üzere üç yönünü kapsadığını varsayarak psikolojizmi, "okuyucunun bilinç düzeyini dikkate alarak ve yazarın bilincinin kahramanın ruhu aracılığıyla sanatsal bir ifadesi" olarak tanımlar. onu etkile" Bu nedenle, E. A. Mikheicheva'nın anlayışına göre psikoloji, içerik planı yazarın bilinci, ifade planı karakterlerin ruhu, işlevsel planı okuyucunun bilinci olan üç bileşenli bir varlıktır. . Bununla birlikte, bir edebi eserde içerik ve biçim arasındaki ilişkinin karmaşık doğası dikkate alındığında, bu tanım tartışmasız görünmektedir. A. P. Skaftymov, I. V. Strakhov, V. V. Kompaneets, A. B. Esin, L. Ya. Ginzburg'un görüşlerini özetleyen A. N. Nikolyukin tarafından düzenlenen edebi terim ve kavramlar ansiklopedisi, bu kavramın şu tanımını verir: "Edebiyatta psikoloji (Yunan ruhu) - ruh; logos - kavram), kahramanların iç dünyasının derin ve ayrıntılı bir görüntüsüdür: işin estetik dünyasının temel bir özelliği olan düşünceleri, arzuları, deneyimleri" .

Bir stil oluşturma ilkesi olarak psikoloji, 19. yüzyılın psikologları olan yazarların eserlerinde en canlı ve eksiksiz bir şekilde somutlaştırılmıştı.

W. R. Focht'un vurguladığı gibi, "Puşkin, Gogol, Lermontov'un psikolojisi, yazarların kendini ifade biçimi değil, bir çalışma konusu haline gelmesi bakımından romantiklerin psikolojisinden farklıdır." Romantik kişiliğin et ve kanla büyüdüğü, tipik hale geldiği bu yazarların çalışmalarındaydı: "fazladan bir kişi", "küçük bir kişi", "ölü ruhlar". Bir dizi çalışmada öne sürülen görev - "bir kişinin ruhuna bakmak", 19. yüzyılın ikinci yarısının yazarları için temel hale geldi.

Bu dönemin edebiyatındaki sanatsal psikoloji, L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev ve F. M. Dostoevsky'nin eserlerinde zirveye ulaştı. Ancak yaratıcı kişiliği, ideolojik farklılıkları nedeniyle bir kişinin karmaşıklığını tasvir etmek için farklı açılardan yaklaştılar. L. N. Tolstoy'un psikolojik analizinin ana görevi, karakterlerin ruhsal yaşamının sürekli değişen resmi sürecinde ahlaki baskın olanı ortaya çıkarmaktı, psikolojik anlatımının ana üslup oluşturma ilkesi "ruhun diyalektiği", yani. hareket halindeki, gelişim halindeki karakterlerin iç dünyasının sabit bir görüntüsü. Ancak Tolstoy'un kahramanlarının ahlaki hakimiyeti, kişinin "iğrenç", "doğal olmayan" şeylere dalmasına izin vermeyecek şekildedir. I. S. Turgenev'in psikolojisinin özelliği, onun mütevaziliği, görünmezliğidir - edebiyat eleştirisinde genellikle Turgenev'in "gizli psikolojisi" olarak adlandırılan şey. Psikolojik süreçlerin özünü açıklamayı, yorumlamayı değil, ruh halini olabildiğince açık ve seçik bir şekilde yeniden yaratmayı sanatsal görevi olarak belirledi. Turgenev, psikolojik yaşamın duygusal yönüne daha fazla önem veriyor, çünkü bir kişinin derin, temel karakter özelliklerini göstermesi, rasyonel kontrole bağlı olmayan veya tamamen bağlı olmayan şeydir. Tolstoy ve Turgenev ile karşılaştırıldığında Dostoyevski, bilinçdışının imgeleminde bir atılım olasılığını daha amaçlı bir şekilde aradı. "Çarpıcı bir sadakatle" "insan ruhunun durumunu" aktarmanıza izin veren bütün bir "fantastik gerçekçilik" teorisi yarattı. Dostoyevski, sadece karşıt düşünce ve arzuların kahramanının ruhunda bir arada yaşamasını ve mücadelesini değil, aynı zamanda bunların birbirlerine tuhaf, paradoksal geçişlerini de tasvir eder.

19. yüzyıl edebiyatı, insan doğasının tüm derinliğini ve karmaşıklığını gösterdi ve haklı olarak "psikolojik analizin egemenliği dönemi" (L. Ya. Ginzburg) olarak kabul ediliyor. Gerçekçi dünya ve insan kavramı, kelime sanatçısına ayrı bir "ben" in iç dünyasında derinleşmek için sınırsız olanaklar açtı. Ancak dünya ve insan imajında ​​\u200b\u200bniteliksel bir değişiklik ancak sonraki edebi çağda, XIX - XX yüzyılların sonlarında mümkün oldu. Bunun için "altın çağın" ilerici kişiliğinin özelliği olan dünya ve kendisi fikrinin ciddi değişikliklere uğraması gerekiyordu. Bu süreci etkileyen önemli edebi olmayan faktörler arasında, dünyanın fiziksel resmi fikrinin çok daha karmaşık hale geldiği fizyoloji ve psikoloji, fizik ve matematik, bilimsel sosyolojinin başarılarını adlandırmak gerekir. . Bu dönüş aynı zamanda geçiş döneminin sosyal ilişkilerinin istikrarsızlığı, "üç devrim" dönemindeki gelişimlerinin yıkıcı doğası tarafından da teşvik edildi.

Lise öğrencileri arasında psikolojizm hakkında fikirlerin geliştirilmesi için psikolojik ve pedagojik temeller

A. G. Kutuzov tarafından düzenlenen programda, I. A. Bunin ve L. N. Andreev'in çalışmalarının 19. yüzyılın edebi geleneğiyle bağlantılı olarak çalışmasına, yani Tolstoy'un, Eski Doğu'nun - panteist felsefenin Bunin, Dostoyevski ve Andreev'in dünya görüşü - yalnızlık, yabancılaşma, bir kişinin duyarsızlaşması, bireyin kararlılığı ve özgürlüğü, anlatıma ifade araçlarının dahil edilmesi, duygusal atmosferin kalınlaşması sorunları. Genellikle L. Andreev'in psikolojisinin bu ve diğer özellikleri - "Judas Iscariot", "The Life of Basil of Thebes", "The Abyss" ve diğerlerinin eserlerinde - bazı programların yazarlarıyla ilişkilendirilir (örneğin, V. G. Marantsman veya G. S. Merkin, S. A. Zinin, V. A. Chalmaev) "ekspresyonizm" sanatsal yönüne ait. L. Andreev'in düzyazısı keskin bir şekilde psikolojik ve yeni psikolojik analiz araçlarıyla doluyken, bu yazarın eserinin tüm programlarda sunulmadığına veya isteğe bağlı olarak incelendiğine dikkat etmekte fayda var.

Öğretmen zaten lisede olan erken Gorki'nin çalışmalarına dönüyor - 5. sınıftan 9. sınıfa kadar: "Çocukluk" (V. G. Marantsman, A. I. Knyazhitsky) "Danko Efsanesi", "Eski Yıl", "Üniversitelerim" ( T. F. Kurdyumova) , “Şahinin Şarkısı”, “Küçük!” (M. B. Ladygin, G. I. Belenky), "Chelkash", "Makar Chudra" (V. Ya. Korovina, A. G. Kutuzov). Bu aşamada, program yazarlarının öğrencilere dilin mecazi-ifade edici ve ritmik-tonlamalı araçlarını tanıtması, sembol hakkında ilk fikir vermesi önemlidir.

11. sınıfta M. Gorky'nin görüşlerinin evrimi izlenir ve bu yazarın poetikası hakkında halihazırda mevcut olan bilgilere yenileri eklenir. Örneğin A. G. Kutuzov tarafından düzenlenen program, Gorki'nin 11. sınıftaki eserinin birçok programda olduğu gibi "Sovyet edebiyatı" bölümünde değil, geleneksel olarak kabul edilen yazarlarla birlikte ele alınmasıyla ayırt edilir. 19.-20. yüzyıllardan - Bunin, Andreev , Kuprin. Yani, yazarın ilk eserlerindeki kişiliğin felsefi ve etik ideali, Gorki'nin karakterlerinin tipolojisi - "inatçı", "yaramaz", "mutlu günahkarlar", "neşeli", "ruhta gururlu", ideolojik ve psikolojik özelliklerin felsefi anlamı. İlk çalışmalardan, "Kız ve Ölüm" - aşk ve özgürlüğün uyumsuzluğunun teması, "Yaşlı Kadın İzergil" - bireyselliğin sanatsal yorumunun evrimi, "Chelkash" - özgür yaşamı "gerekli olanla birleştirme girişimi" ”, “Malva” - kahramanın yaşamı, gerçekliği ve özgür iradesi tarafından reddedilen insanların teması, "Konovalov" - "gereksiz" bir kişinin draması. Ancak bu ve edebiyattaki diğer programlarda, bunun için gerekçeler olmasına rağmen, erken dönem M. Gorki'nin psikolojisinin özellikleri sorusu doğrudan gündeme getirilmiyor. Bu nedenle, program geliştiricileri, öğretmenin M. Gorki'nin eserlerini analiz ederken aşağıdaki konuları vurgulamasını tavsiye eder - “dönemin doğmuş yeni bir yazar türü” (V. G. Marantsman), “insan ruhunun kurtuluş olarak kurtuluşu”. Gorky'nin “yeni gerçekçiliğinin” (G. S. Merkin, S. A. Zinin ve V. A. Chalmaev) ana özelliği, “M. Gorky'nin çalışmalarındaki romantik ve gerçekçi üslup eğilimleri” (A. I. Knyazhitsky). M. Gorky'nin eserlerinin incelenmesinin listelenen yönleri, bize bu yazarın ilk çalışmalarında psikolojizmin varlığından bahsetmek için her türlü nedeni veriyor.

Program materyalinin analizi, gelecekte takip edeceğimiz edebi fenomen "psikolojizm" hakkında fikirlerin oluşumu için aşağıdaki sistemi belirlememize izin verdi: Aşama I. 7-8. Sınıflar - bir psikoloji fikrinin ilk oluşumu: kavram hakkındaki gerçeklerin birikimi, psikolojik analiz yöntemleri hakkında genel bir fikir (detaylandırmadan, her yöntemi açıklamadan), "azaltılmış" bir açıklama fenomen; 2. aşama. 9-10. Sınıflar - 19. yüzyıl yazarlarının psikolojisinin özelliklerinin sistematik bir çalışması: sanatçı-psikologların bireysel özellikleri hakkında bir fikir oluşumu: M. Yu Lermontov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, psikolojizmin karakteristik özelliklerinin tanımı ve sistematikleştirilmesi, fenomenin tam bir açıklaması; 3. aşama. 11. Sınıf - XIX - XX yüzyılların başında psikoloji hakkında zaten edinilmiş bilgilerin gerçekleştirilmesi ve bunların edebiyat çalışmasında geliştirilmesi: psikolojizmin bireysel özellikleri hakkında bir fikrin oluşturulması A. I. Kuprin, I. A. Bunin, L Andreev ve M. Gorky - psikolojizmin karakteristik özelliklerinin belirlenmesi ve bunların sistematik hale getirilmesi, olgunun genişletilmiş özellikleri.

Çalışmamızın bir diğer önemli aşaması, ders kitapları, çalışma kitapları ve öğretmenler için öğretim yardımcıları gibi okula yönelik ana öğretim yardımcılarının analiziydi.

İlk önce 10. sınıfa yönelik eğitim ve metodolojik materyali ele alalım, çünkü bu aşamada öğrenciler edebi bir kavram olarak psikolojizm hakkında bir fikir oluştururlar.

10. sınıfta tarih ve edebiyat dersi çalışırken, işin merkezine Rus klasik edebiyatının psikolojisinin kavranması yerleştirildi. Bu özel yönün seçimi, öncelikle bir sanat formu olarak edebiyatın özelliklerinden kaynaklanmaktadır. “Sanatın konusu insan dünyası, insanın gerçekliğe karşı farklı tutumu, insanın bakış açısından gerçekliktir. Bununla birlikte, bir maneviyat taşıyıcısı olarak bir kişinin, sanatsal güçlerin ana uygulama noktası olan doğrudan bir yeniden üretim ve anlama nesnesi haline gelmesi, söz sanatındadır. 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus edebiyatını seçilen bakış açısından anlamak, bireysel yazarın sanatsal bilinç türünü ve Rus yazarların bireysel üslubunun özelliklerini bir bütün olarak kavramamızı sağlar.

A. I. Kuprin'in psikoloji çalışması: gelenekler ve yenilik

Toplam 30 kişi ile görüşülmüştür. Öğretmenlerin önerilen ankete verdiği cevapların analizi, aşağıdaki sonuçları çıkarmayı mümkün kılmıştır: - Dil öğretmenlerinin çoğu için, bir psikoloji fikri oluşturma ve geliştirme sorunu önemlidir. Çalışmalarınızda “psikolojizm” kavramına sıklıkla atıfta bulunma ihtiyacı olup olmadığı sorusuna verilen cevap çoğunlukla olumlu oldu. Bu edebi kavram, edebi bir metnin analizinin imkansız olduğu kategorisine aittir.

Edebiyat eğitiminin çeşitli aşamalarında "psikolojizm" kavramına atıfta bulunmanın olanaklarını ortaya çıkaran sorunun oldukça tartışmalı olduğu ortaya çıktı. Kavramın ele alındığı ilk döneme ilişkin görüşlerde çelişkili görüşler kendini göstermiştir. Burada öğretmenler, literatürdeki müfredat seçimine bağlı olarak üç gruba ayrıldı: ilk grup, L. Tolstoy'un ilk eserlerini incelerken 7. sınıfta "psikoloji" kavramını tanıtıyor, ikincisi - 8. sınıfta I. Turgenev'in hikayelerini incelemek, üçüncüsü - 9.'da M. Lermontov'un 19. yüzyılın ilk psikolojik romanı "Zamanımızın Kahramanı" ile tanışırken.

Öğretmenler, "psikoloji" kavramını tanımlarken, edebiyat sözlüğünde belirtilen geleneksel yorumu izlediler: "karakterlerin iç dünyasının sanatsal bir tasviri", "bir kişinin iç dünyasını ortaya çıkarma, treni gösterme yeteneği." düşünce, bir süreç olarak düşünme." Ancak, çoğu öğretmenin bu kavram hakkında genel bir fikre sahip olduğu ve bu konudaki bilginin sistematikleştirilmediği sonucuna varılabilecek olan psikoloji biçimleri tam olarak listelenmemiştir. Buna ek olarak, anket başka bir sorunu ortaya çıkardı: Bazı öğretmenler, düzyazıları geleneksel olarak "psikolojik olmayan" olarak kabul edilenleri yazar-psikolog olarak sınıflandırıyor. Örneğin A. Pushkin, N. Gogol, M. Bulgakov'un çalışmaları.

Öğretmenlerin çoğu, edebi bilginin öğrenciler tarafından özümsenmesinde "psikolojizm" kavramına merkezi bir yer verir. Onlara göre eserin psikolojik resmi üzerinde çalışmak, "kahramanın psikolojik durumunu analiz etme yeteneğini oluşturur, eylemlerini anlamaya yardımcı olur, eseri okurken daha dikkatli olur", "psikolojik edebiyat kendini anlamayı mümkün kılar. ." Ancak bir sanat eserinin analizinde “psikolojizm” in ikincil bir rol oynadığına inananlar var: “Bu, öğrencilerin dikkatli okuma becerisini geliştirmelerine, bir eseri yalnızca düzeyde değil, bir eseri algılamasına olanak tanıyan yardımcı bir kavramdır. olay örgüsü ve ana fikir.” Öğretmenler, belirli bir yazarın psikolojisinin özellikleri üzerinde çalışma sürecinde öğrencilerde oluşan okuyucunun beceri ve nitelikleri arasında "düşünceli olma", "gözlem", "sonuç çıkarma yeteneği" olduğunu kaydetti.

“Edebi bir eserin incelenmesinde hangi noktada bu kavrama atıfta bulunulması uygun olur” sorusuna cevap veren öğretmenler, sanat eserinin özelliklerine bağlı olduğundan, birkaç pozisyon belirlediler. Birincisi, kahraman hakkında konuşma sürecinde: sanatsal bir imaj yaratmanın bir yolu olarak psikoloji. İkincisi, yazarın yenilikçiliği, özgünlüğü dikkate alındığında. Üçüncüsü, bu kavram eserin yapısı, fikri, yazarın konumu ile bağlantılıysa. - "Psikolojizm" kavramının oluşumu, çoğu durumda, bu edebi kavram hakkında bilgi birikiminden başlayarak ve belirli bir yazarın psikolojisinin özellikleri hakkındaki bilgilerin sistematikleştirilmesiyle biten ve dönem boyunca aşamalar halinde gerçekleşir. geliştirme, var olan bilgiyi zenginleştirme süreci gerçekleşir. Psikolojizme ilişkin fikirlerin oluşturulmasında ve geliştirilmesinde kullanılan teknikler arasında öğretmenler tarafından “bir sanat eserinden malzeme seçimi”, “dilbilimsel yorum”, “olay analizi”, “imge-karakter analizi”, “karşılaştırma” olarak adlandırılmıştır. ". - Psikolojizm fikrinin oluşumu ve gelişimi sürecinde ortaya çıkan ana zorluklar, katılımcıların çoğuna göre, öğrencilerin "metni dikkatlice okuyamamaları, sadece olay örgüsüne dikkat etmemeleri" ile ilişkilidir. yazarın sözünün tam derinliğini görmek için." "Lisede bile herkes bu fenomenin özünü anlamıyor, buna gereken ilgiyi göstermek için her zaman yeterli zaman olmuyor." "İdeal olarak, elbette, okuma-gözlem için değil, okuma-empati için çaba gösterilmelidir." - Dilek ve önerilerde öğretmenler, metodolojik gelişmelere, bu konuya adanmış kılavuzlara duyulan ihtiyaca işaret ettiler. "Özellikle çok fazla öğretim saati olmayan işler için."

Anket verilerinin işlenmesi, şu sonuca varmamızı sağlar: "psikolojizm" kavramına atıfta bulunurken, dil öğretmenleri konunun teorik ve metodolojik kapsamına ihtiyaç duyarlar, kavramı okul uygulamasında dikkate almanın yerleşik yönleri, genişleme ve iyileştirme gerektirir. edebiyat biliminin mevcut durumuna uygundur.

Tespit deneyinin ikinci aşamasının görevi, 11. sınıf öğrencilerinin "psikolojizm" kavramının anlamını anlama düzeyini ve özelliklerini belirlemenin yanı sıra, işlevsel ve anlamsal rolünün derecesini ve kalitesini belirlemekti. metnin çeşitli versiyonlarında kavram. Eylül-Ekim 2005'te Moskova'nın Orta, Batı ve Güney-Batı bölgelerindeki 1018, 2002, 156, 1409 numaralı okullarda bilgi düzeyinin tanısal bir kesiti yapıldı. 100 11. sınıf öğrencisiyle görüştük.

M. Gorky ve L. Andreev'in ilk eserlerinde kendi kendine yeterlilik sorununun ele alınması

Gorki, Rusya'da bosyatstvo'nun ilk tasviri değildi. Ondan önce zaten Gleb Uspensky, Reshetnikov ve diğer yazarlar vardı. Ama onlar, Tramps kitabının yazarı, artık unutulmuş sosyolog-kurgu yazarı Bakhtiarov gibi, serserilerin "felsefesi" konusunda en az endişeliydiler. Serseriyi sosyal bir tip olarak inceledi. Ve vardığı sonuçlar, Gorki'nin sanatsal vardığı sonuçlardan çarpıcı biçimde farklıydı. Bakhtiarov'a göre, temelciliğin arkasındaki ana güç yiyecek arayışıdır. "Serseriler homojen değil, aralarında "suçlular", "mazuriki", "ateşçiler" ve hatta "zeki dilenci" gibi egzotik bir tip var. Ayrıca sınıf ilkesine göre birleşiyorlar: eski cahiller, eski zanaatkarlar, eski soylular ... Bu tür serseriler, bir pansiyonda bekçiler tarafından yapılır. Serseriler arasında özel "sosyal ilişkiler", katı "yasalar" arasında yaratılan sürekli yiyecek endişesi, ihlali suçlunun ağır şekilde cezalandırıldığı. Bu nedenle, serseri, erken Gorki'nin kahramanlarının durmaksızın yaptığı, dünyadaki konumunu açıklığa kavuşturmak için kendi "Ben" i için ne güce ne de zamana sahipti. Ve bir serserinin dünyadaki konumu, bir parça ekmek alma biçimiyle belirlendi: örneğin, çaldı, yalvardı veya çöp yığınını karıştırdı.

Bütün bunların, Gorki'nin berduş imajıyla çok az ortak noktası vardı. Görünüşe göre yazar, gençliğinin deneyiminden onu deneme yazarı Bakhtiarov'dan daha kötü ve hatta daha iyi tanımasına rağmen, en azından bosyatstvo'nun sosyal imajıyla ilgileniyordu. (Yaklaşık bir buçuk yıl, 1891 - 1892'de Gorki, Ukrayna, Besarabya'yı dolaştı, Kırım'ı, Kuban'ı, Kafkasya'yı ziyaret etti ...). Ancak sanatsal vizyonu bir şekilde özeldi. Serseriler arasında sosyal bir tip değil, kendisini ilgilendiren ve ruhen ona yakın olan yeni bir ahlaki ruh hali, yeni bir felsefe aradı ve buldu.

"Chelkash" hikayesinin analizinin grup çalışması şeklinde yapılması önerilmektedir. Analiz için önerilen üç diyalog üzerinde çalışmak, yazarın ortaya çıkan özgüven sorununa ilişkin konumunu belirlemede kahramanların - serseri Chelkash ve köylü Gavrila - psikolojisini ortaya çıkarmayı amaçlamalıdır.

Bir dizi ekstra konuşma anını hesaba katmadan diyalog çalışması imkansızdır: ifadelerin amacı ve konusu, muhataplar arasındaki ilişki ve söylenenlere karşı tutumları. Diyalog birliğinin parçaları arasındaki mantıksal-anlamsal ilişkilerin doğası, iletişimin durumu, diyalogdaki katılımcıların konuşmanın içeriğine karşı tutumu ve bu bağlamda çeşitli kopya türleri ve türü ile de bağlantılıdır. diyalog ayırt edilir, tepkinin doğası belirlenir, konuşmacının durum ve konuşmanın gerçeklerini değerlendirmesi, diyaloğun kipsel özelliği. Diyaloğun listelenen yönleri, “psikolojik durumu” (diyaloğun muhatabı ve muhatabı, birbirlerine karşı tutum), “nesnel durumu” (ne hakkında, diyaloğun konusu) yansıtan tablo doldurulurken dikkate alındı. ) - “anlamsal yapı” (nasıl, diyalog türü). Amaç, karakterlerin ideolojik çatışmalarının onların psikolojilerini nasıl ortaya koyduğunu diyaloglar üzerinden takip etmektir.

Tablonun son hali şu şekildedir: Birinci diyalog İkinci diyalog Üçüncü diyalog "Psikolojik durum": Chelkash bir efendi gibi hisseder ve Gavrila bir köle gibi hisseder "Nesnel durum": diyaloğun ana teması özgürlüktür. "Anlamsal yapı": diyalog-sorgulama "Psikolojik durum": durum Gavrila tarafından kontrol ediliyor, Chelkash depresyonda, yalnızlık hissine yenik düştü. "Nesnel durum" köyün ana teması "Anlamsal yapı": diyalog-itiraf "Psikolojik durum": karakterler açıkça görüşleri hakkında konuşur ve herkes kendi görüşünde kalır "Nesnel durum": ana tema paradır. "Anlamsal yapı": diyalog-düello

İlk bölümdeki diyalogla çalışan ilk öğrenci grubu (“Ne, kardeşim yürüdü, harika görünüyor!...” - “Sokakta yan yana yürüdüler…”), aşağıdaki soruları cevaplayın: - Chelkash neden Gavril'deki seçimini durdurdu? Neden onunla konuştun? - İsimleri bilmeden, karakterler birbirlerine nasıl hitap ediyor? Bu itirazlarda hangi değerlendirme var? - Chelkash neden Gavrila'ya özgürlüğün onun için ne olduğunu soruyor, onun fikriyle ilgileniyor? - Gavrila için özgürlük nedir? Chelkash onun için "zakomurist", "temen" olduğu için neden şüpheli bir işe girmeyi kabul ediyor? - Gavrila'nın sözlerinde ve davranışlarında Chelkash'ı rahatsız eden nedir? Neden? Yazarın bu karakterlere karşı tutumu nedir? Sempatisinin hangi tarafında?

Öğrenciler cevaplarında, ana karakterler tarafından ifade edilen fikir mücadelesinin hikayenin ilk satırından son satırına kadar görüldüğünü not eder. "Karakterlerin birbirleriyle tanışması sözlü olmayan temasla başlar: Gavrila, Chelkash'a iyi huylu, güvenen gözlerle bakarken, Chelkash onun dikkatine sert tepki verir ve böylece ona karşı küçümseyici bir tavır sergiler." Karakterlerin birbirlerine karşı tutumu temyizlerde de ifade edilir: Chelkash, Gavrila'ya "enayi", "çocuk" ve Gavrila - "kardeş", "arkadaş" diyor. Ancak sohbeti başlatan Chelkash değil, sadece sözünü alıyor ve konuyu ihtiyaç duyduğu uçağa aktarıyor: “Onlar mı? Nasıl! .. Hiçbir şey, çocuklar özgür, özgür ... - Ve neye ihtiyacın var - özgürlük? ... Özgürlüğü seviyor musun? Diyalog, Chelkash'ın sorgulayıcı olduğu ve Gavrila'nın sorgulayıcı olduğu bir sorgulamaya benziyor.

Ama Chelkash neden Gavrila'ya özgürlüğü soruyor? Öğrencilerin bu soruya verdikleri cevaplar belirsizdi. Bazı öğrenciler Chelkash'ın ilgiyle hareket ettiğini düşünürken, diğerleri onun Gavrila'nın konumunu bildiğini öne sürdüler, çünkü "o çok şey görmüş, hayatta kalmış ve insanlarda çok bilgili çok deneyimli bir kişi." Chelkash, Gavrila'nın hayata bakış açısını çürütmek istiyor ve bu, ondan bu konudaki konumunu kendi kendini onaylamaya çalışan bir kişi olarak bahsediyor. Gavrila zayıf, genç ve provokasyonlarına kolayca yenik düşüyor. Chelkash'ın değerlendirmesi - "aptal" - Gavrila'yı bayıltırsa, "alt tonda bir şeyler mırıldandı, nadiren serseriye yan yan baktı", "çekingen bir şekilde göz kırptı", ardından Gavrila'nın "zakomurist", "temen" değerlendirmesi - Chelkash'ın gururunu kırıyor. Aynı zamanda kendini haklı çıkarmak için acele eden Gavrila'nın aksine kendi fikrini ifade etmez ve hoşnutsuzluğunun nedenini açıklamaz. Burada da sözel olmayan dil araçları büyük önem taşımaktadır. Yazar, Chelkash'ın Gavrila'nın yaşam görüşlerini hor görmesini jestler ve yüz ifadeleriyle aktarıyor: "Küçümsemeyle tükürdü ve adamdan uzaklaştı", "komodinden atladı, sol eliyle bıyığını çekti ve sağ elini sert bir şekilde sıktı. güçlü yumruk ve gözleri parıldadı.

Karakterler arasında çıkan iç çatışmaya rağmen Chelkash, Gavrila'ya bir iş teklif eder - neden? Öğrenciler soruyu şu şekilde yanıtladılar: “Deneyimli bir hırsız olan Chelkash, bu adamın hırsızlık faaliyetleri için uygun olduğunu hemen anladı. Gavrila'nın iyi doğası ve saflığı tarafından kazanıldı. "Gavrila, Chelkash'ı takip etmeyi kabul etti, çünkü sahibini hemen içinde hissetti, bu adama, insanlar arasındaki itibarına güveniyor." Bu nedene ek olarak öğrenciler iki tane daha belirlediler: "Gavrila şüpheli bir iş yapmayı kabul ediyor çünkü Chelkash onu zorla tehdit ediyor, gözünü korkutuyor ve gerçekten paraya ihtiyacı olduğu için." Yazar, Chelkash'a olan sempatisini açıkça ifade etmese de, kendisini ondan ayırmadığı söylenebilir: “Kendinizden daha kötü ve daha düşük olduğunu düşündüğünüz bir kişinin aynı şeyi sevdiğini veya nefret ettiğini görmek her zaman tatsızdır. senin gibi olur ve böylece senin gibi olur."

Yukarıdakilerin hepsini özetleyen öğretmen, öğrencilerin dikkatini, Chelkash ve Gavrila'nın daha ilk diyalogda birbirlerine karşı karmaşık duygular yaşadıklarına ve daha sonra açık bir çatışmaya dönüşeceklerine çeker. Bu, Gavrila'da "ragamuffin" e güvensizlik, el becerisine kıskançlık ve hayranlık, itaatkar hizmet etme isteği, korku ve ona karşı köleliktir. Öte yandan Chelkash, aptal ve deneyimsiz gençliğe karşı alaycı bir küçümseme ve acıma, bir köylü çocuğun korkaklığını ve açgözlülüğünü hor görme, ona karşı gizli kıskançlık ve nefret besliyor. Gavrila ilk diyalogdan karakterize edilebilirse, Chelkash'ın imajı okuyucuya büyük ölçüde kapalı kalır, çünkü o yalnızca Gavrila'nın sözlerine ve davranışına verdiği ortalama duygusal tepkilerle değerlendirilebilir. Durum, Alman filozof F. Nietzsche'nin felsefesinin M. Gorky'nin erken dönem çalışmaları üzerindeki etkisiyle açıklığa kavuşturulacak, çünkü onun süpermen fikri kısmen Chelkash imajında ​​\u200b\u200bsomutlaşmış durumda. Öğrenciler bu konuyla ilgili kısa bir mesajı dinlemeye davet edilir.

Ders atölyesinde "Yansıma Sayfaları" kullanımı üzerine ustalık sınıfı

"I. A. Bunin'in "Temiz Pazartesi" öyküsündeki psikolojinin özelliklerinin analizi

rus dili ve edebiyatı öğretmeni

en yüksek yeterlilik kategorisi

MBOU Sarsak-Omga Lisesi

Tataristan Cumhuriyeti'nin Agryz belediye bölgesi

Dersin amacı: manevi ve ahlaki yönergelerin oluşumunu teşvik etmek; öğrencilerin I.A. Bunin'in öyküsünün psikolojisinin karmaşıklığını, derinliğini ve özelliklerini anlamalarına yardımcı olmak; mantıklı konuşma yeteneğini geliştirmek; sözlü ve yazılı becerilerini geliştirmek.

ekipman: slayt sunumu, "Yansıma Sayfaları", I.A. Bunin'in "Temiz Pazartesi" öyküsünün metinleri, müzik eşliğinde: Beethoven - Ayışığı Sonatı (Piano Sonata N14), Cancan (mp3ostrov.com), Rus-Ortodoks-liturji-Sembol -inanç (muzofon.com).

BEN . İndüktör (duyguları açma). Amaç, duygusal bir ruh hali yaratmak, bilinçaltını birbirine bağlamak, herkesin yaratıcı aktivitesini motive eden bir problem durumu başlangıcıdır.

I. A. Bunin'in “Temiz Pazartesi” hikayesi, genç bir çiftin aşkı hakkında bir hikaye. Ancak ana karakterlerin isimleri yoktur. İsimlerin kasıtlı olarak yokluğu, hikayede çok fazla isim olmasıyla belirtilir. Ve bunlar gerçek insanların isimleri. Bunlar ya modaya uygun eserlerin yazarları (Hoffmansthal, Schnitzler, Tetmayer, Pshibyshevsky); veya yüzyılın başındaki modaya uygun Rus yazarları (A. Bely, Leonid Andreev, Bryusov); veya Sanat Tiyatrosu'nun gerçek figürleri (Stanislavsky, Moskvin, Kachalov, Sulerzhitsky); veya geçen yüzyılın Rus yazarları (Griboyedov, Ertel, Chekhov, L. Tolstoy); veya eski Rus edebiyatının kahramanları (Peresvet ve Oslyabya, Yuri Dolgoruky, Svyatoslav Seversky, Pavel Muromsky); hikayede "Savaş ve Barış" karakterlerinden bahsediliyor - Platon Karataev ve Pierre Bezukhov; Chaliapin'in adı anıldığında; Okhotny'deki meyhanenin sahibinin gerçek adı Ryad Egorov seçildi. Hayali bir isimden bahsediliyor - arabacı Fedor'un adı.

III . Kendi kendine eğitim (bireysel çözüm).Öğrencilerin görüşleri alınır.

Öğretmen için bilgi. Temiz Pazartesi kahramanlarının eylemlerinin ve görünümlerinin ardında, daha önemli bir şeyin varlığını açıkça hissediyoruz, bu ince bir şekilde, inanılmaz bir beceriyle ama aynı zamanda inanılmaz bir azimle, Bunin her zamanki aşk planına giriyor. Bu esas, hikâyedeki karakterlerin ruhu, iç dünyasıdır.

III . Sosyoyapı. Ana sınıf teknolojisinin en önemli unsuru grup çalışmasıdır. Oluşturma, bir grup tarafından sonuç oluşturma. Gruplar belirli bir konu üzerinde çalışır. Grubun çalışmaları şu şekilde organize edilmiştir: yazışma yoluyla iletişim, hem bireysel yazı ürünlerinin hem de kolektif yaratıcı çalışmanın yaratıldığı.

Öğretmen: kahramanların iç dünyasının eksiksiz, derin ve ayrıntılı bir şekilde açıklanmasını amaçlayan bir araç ve teknikler sistemine edebiyat eleştirisinde psikoloji denir.

Literatürde iki ana psikolojik tasvir biçimi vardır:

1. Psikolojizm açık, açık, doğrudan, göstericidir. Ana teknik, kendisine yakın bir sanatsal teknikler sistemi ile tamamlanan psikolojik iç gözlemdir: iç monolog, diyalog, mektuplar, günlükler, itiraflar, kahramanların rüyaları ve vizyonları, birinci şahıs anlatımı, uygunsuz bir şekilde doğrudan iç konuşma, “diyalektik ruh”, “bilinç akışı” (aşırı bir iç monolog biçimi).

2. Kahramanın iç dünyasını "dışarıdan" analiz etmeyi amaçlayan gizli, dolaylı, "alt metin" psikolojisi. Ana teknik, diğer tekniklerle birlikte kullanılan psikolojik analizdir: portre, manzara, iç mekan, sanatsal detay, yorum, sessizlik.

I. A. Bunin'in “Temiz Pazartesi? Grup çalışması sırasında bu soruyu cevaplamaya çalışacağız. İki grup çalışacak: biri I.A. Bunin'in "Temiz Pazartesi" öyküsündeki "Açık psikoloji" konusunda, diğeri "I.A. Bunin'in "Temiz Pazartesi" öyküsündeki "Gizli psikoloji" konusunda. Herkes, üzerinde soru bulunan bir "Düşünme Kağıdı" alır. Soruyu cevaplayın, "Sayfayı" grubunuzdaki bir komşuya iletin. "Yaprak", sorulan soruya grubun tüm üyelerinin görüşleri ile birlikte "sahibine" dönmelidir.

I. A. Bunin'in "Temiz Pazartesi" öyküsünde "Gizli psikoloji" konusu üzerinde çalışan bir grup için örnek sorular ve öğretmen için bilgiler.

(Öğretmen bazı soruları kendi takdirine göre seçebilir, grup içinde başka bir tane oluşturabilir, çünkü hikayede birçok "gizli psikoloji" yöntemi vardır)

1. Portre, kahramanı nasıl ortaya koyuyor?

öğretmen için bilgi. Bu, Rus olmayan, Slav olmayan güzelliğinin tüm ihtişamıyla oryantal bir güzelliktir. Ve Sanat Tiyatrosu'nun skeçinde "siyah kadife bir elbiseyle" göründüğünde ve "şerbetçiotu ile solgun" olduğunda, Kachalov ona bir kadeh şarapla yaklaştı ve "ona sahte kasvetli açgözlülükle bakarak" dedi: " Şamakhan'ın Kraliçesi Çar Bakire, sağlığınıza!" - kendi dualite kavramını ağzına koyanın Bunin olduğunu anlıyoruz: kahraman, olduğu gibi, aynı anda hem bir "çar bakiresi" hem de bir "şamakhani kraliçesi". Bunin için önemlidir, onda çelişkili ve birbirini dışlayan özelliklerin bir kombinasyonu olan görünümün ikiliğini görmek ve vurgulamak son derece gereklidir.

2. Kahraman, kökenini nasıl ortaya koyuyor?

Öğretmen için bilgi. Rus, Tver içeride gizlidir, zihinsel organizasyonda çözülürken, görünüm tamamen Doğu kalıtımının gücüne teslim edilmiştir.

3. Kahraman hem antik tapınakları, manastırları hem de restoranları, skeçleri ziyaret eder. Bu onu nasıl karakterize ediyor?

Öğretmen için bilgi. Tüm varlığı, et ve ruh arasında, anlık ve ebedi olan sürekli bir fırlatmadır. Görünür seküler parlaklığın arkasında, ilkel olarak ulusal, Rus ilkeleri vardır. Ve kendilerini inançlarda gösterdikçe daha güçlü oldukları ortaya çıkıyor.

4. Kremlin'in penceresinden ve Kurtarıcı İsa Katedrali'nden manzara ve Novodevichy Manastırı ile Rogozhsky mezarlığını ziyaret etmek, kahraman için neden bu kadar önemliydi?
Öğretmen için bilgi. Hikâyede modern çağın belirtileri anlatıcının iç dünyasıyla ilişkilendirilirken, antik çağ, kiliseler, mezarlıklar söz konusu olduğunda kadın kahramanın iç dünyasıdır. Ayrıca kutsal yerlerden bahsedilmesi (Gebelik Manastırı, Mucize Manastırı, Başmelek Katedrali, Marfo-Mariinsky Manastırı, İber Şapeli, Kurtarıcı İsa Katedrali) Bunin'in derin nostaljisine tanıklık ediyor.

5. İç mekan, kahramanı nasıl karakterize ediyor?

Öğretmen için bilgi. Kahramanın dairesinde “geniş bir Türk kanepesi” var, yanında “pahalı bir piyano” var ve kanepenin üzerinde yazar, “bir nedenden ötürü Tolstoy'un çıplak ayakla bir portresi asılı” diye vurguluyor. Bir Türk kanepesi ve pahalı bir piyano Doğu ve Batı'dır, yalınayak Tolstoy ise Rusya'dır. Bunin, anavatanı Rusya'nın iki katmanın, iki kültürel kalıbın - "Batı" ve "Doğu", Avrupa ve Asya'nın garip ama bariz bir kombinasyonu olduğu fikrini ifade ediyor. Bu fikir, Bunin'in hikayesinin tüm sayfalarında kırmızı bir iplik gibi işliyor. Hikayede bol miktarda bulunan çok sayıda ima ve yarım ipucu ile Bunin, Rus yaşam tarzının ikiliğini, çelişkili doğasını, uyumsuz olanın birleşimini vurgular.

6. Hikayenin şiirselliği, metnin ses ve ritmik organizasyonunda kendini gösterir. Burada zıtlıklar da dikkat çekicidir: “Ay Işığı Sonatı'nın yavaş, uyurgezerlik açısından güzel başlangıcının yerini bir can-can alır ve ayin seslerinin yerini Aida'dan bir marş alır. Hikaye boyunca, kadın kahraman Beethoven'ın Ayışığı Sonatını oynuyor. Bu, kahramanın iç dünyasını nasıl karakterize ediyor?

Öğretmen için bilgi. En önemli motiflerin -geçici ve ebedi, etin yaşamı ve ruhun yaşamı- birbirini takip etmesi, hikayenin ritmik temelini oluşturur. Kahraman, sonsuzluğa çekilir.

7. Hikayenin kahramanı nihayet "Temiz Pazartesi" günü manastıra gitmeye karar verdi. Neden bu özel günde ve onu nasıl karakterize ediyor?

Öğretmen için bilgi. Saf Pazartesi, Shrovetide'den sonraki ilk Pazartesi günüdür, bu nedenle eylem ilkbaharın başlarında (Şubat sonu - Mart) gerçekleşir. Shrove Salı'nın son günü, insanların birbirlerine hakaretleri, adaletsizlikleri vb. Maslenitsa şenlikleri sona erdiğinde ve eğlencenin yerini yaşam rutininin ciddiyeti ve kendine odaklanma aldığında, ritüellerin sıkı bir şekilde yerine getirildiği dönem. Bu gün, hikayenin kahramanı nihayet geçmişinden sonsuza dek ayrılarak manastıra gitmeye karar verdi. Saf Pazartesi hem bir geçiş hem de bir başlangıçtır: seküler, günahkar bir yaşamdan ebedi, ruhsal bir yaşama.

8. Hikayede bahsedilen gerçekler arasındaki kronolojik tutarsızlık nasıl açıklanabilir? (Hikayenin sonunda Bunin, eylemin gerçekleştiği yılı bile doğru bir şekilde belirtiyor. Almanya'da yaşayan Bely artık Moskova'da değildi. O zamana kadar Edebiyat ve Sanat Çevresi fiili varlığını neredeyse sona erdirmişti) .

Öğretmen için bilgi. Bunin, hikayesinin aksiyon zamanını on üçüncü yılın baharı olarak adlandırıyor. 1913, Rusya'da savaş öncesi son yıl. Bu yıl, hikayenin zamanı olarak Bunin tarafından seçildi, dönemin Moskova yaşamının anlatılan ayrıntılarıyla bariz tutarsızlığına rağmen, bu yıl genel olarak büyük önem taşıyan tarihi bir dönüm noktasına dönüştü. Bunin, o zamanki Rus yaşamının çeşitliliği, yüzlerin çeşitliliği ve kendileri için ne kadar büyük bir test geçmişi hazırladığından şüphelenmeyen insanlar hakkındaki izlenimini daha da güçlendirmek için gerçekte birkaç yılla ayrılmış gerçekleri birleştiriyor. Sayfalarından kaygı ve huzursuzluk fışkırıyor. Bu özelliklerin -zamanın özellikleri- taşıyıcısı büyük ölçüde kadın kahramandır.

9. Manzara, kahramanın iç dünyasını tasvir etmede bir rol oynuyor mu: “Moskova gri bir kış günü karardı, fenerlerdeki gaz soğuk bir şekilde yakıldı, vitrinler sıcak bir şekilde aydınlatıldı - ve Moskova'nın gündüz olaylarından kurtulan akşam hayatı alevlendi: taksi kızaklar daha kalın ve daha neşeyle koştu, daha sert gürledi, kalabalık, dalgıç tramvaylar…”?

Öğretmen için bilgi. Manzara, kadın kahramanın çelişkili doğasıyla bir tanışmayı öngörüyor gibi görünüyor. Peyzajda antitez tekniği kullanılmıştır. Hikayede bütün bir karşıtlıklar sistemi inşa edilmiştir: kahraman ve kadın kahraman karakter olarak farklıdır; kadın kahramanın zarif dünyevi hayatı ve derin dindarlığı; dış engeller olmadan aşk ve onun trajik sonu. Metnin hareketi, iki karşıt güdü tarafından kontrol ediliyor gibi görünüyor - çevreleyen gerçekliğin bayağılığı ve ebedi değerlerin maneviyatı.

10. Bunin neden hikayeyi çok sayıda yazar adıyla doyuruyor?

Öğretmen için bilgi. Kadın kahramanın ve kahramanın farklı iç dünyalarını göstermek için edebi isimler kullanır (bana ne okuduğunu söyle, sana kim olduğunu söyleyeyim). Kahraman, sevdiği modaya uygun Avrupa çöküş eserlerini, V. Bryusov'un kendisi için ilginç olmayan bir romanı verir. Otel odasında "bir nedenden ötürü çıplak ayaklı Tolstoy'un bir portresi asılı" ama bir şekilde, görünürde bir neden olmaksızın Platon Karataev'i hatırlıyor ... Aristokratça rafine ve gizemli bir şekilde, Katyuşa Maslova'nın kurbanlık ve saf yüz hatları, L.N.'nin son (Bunin tarafından en sevilen) romanından dirilen ruhunda aniden belirir. Tolstoy "Diriliş".

onbir Sanat Tiyatrosu'ndaki ana bölümün - "skeç" in anlamı nedir?

öğretmen için bilgi. "Sahte, komik ve soytarı tiyatro eylemi" döngüsü, kahramanı cezbetmez, ancak kadın kahramanın dindarlığını, manastıra gitme arzusunu güçlendiren ağrılı zihinsel acıya neden olur.

12. Hikayede genellikle kişisel olmayan fiil yapıları kullanılır ("... nedense kesinlikle oraya gitmek istedim ..."). Bu yapıların amacı nedir?

Öğretmen için bilgi. Bunin'in kahramanlarının ruhlarının hareketleri mantıklı açıklamaya meydan okuyor, kahramanların kendileri üzerinde hiçbir güçleri yok gibi görünüyor. Bunin'in psikolojisi ile L. Tolstoy'un "ruhun diyalektiği" ve I. Turgenev'in "gizli psikolojisi" arasındaki temel fark budur.

13. Kadın kahramanın psikolojik portresini yaratmada ayrıntılar nasıl bir rol oynuyor?

Öğretmen için bilgi."Temiz Pazartesi" de boş dünya ve manevi yaşamın motifleri Bunin'in diğer eserlerinde yankılanıyor. Boş dünya motifinin asıl temeli, işlevsel olarak yüklü ayrıntılardır: edebi bohemizm, yalnızca "bağırışların", maskaralıkların ve duruşun olduğu anlamsız bir "skeç" olarak tasvir edilir. "Kendiliğinden" ayrıntılar, manevi yaşamın güdüsüne karşılık gelir: doğa ve mimari anıtların açıklamaları ("Akşam huzurlu, güneşliydi, ağaçlarda don vardı; manastırın kanlı tuğla duvarlarında, rahibeleri andıran küçük kargalar sessizce sohbet ettiler, çan kulesinde oynanır). Yerli doğasını tüm kalbiyle seven sanatçının duyguları, renk şeması ve duygusal olarak renklendirilmiş lakaplarla ("ince ve hüzünlü", "hafif", "harika", "gün batımının altın minesi üzerinde") aktarılır. .

Bunin’in “Temiz Pazartesi” hikayesinde “Açık psikoloji” konusu üzerinde çalışan bir grup için örnek sorular

1. Kahraman, bakire Fevronia ve kocası Peter efsanesine olan ilgisiyle nasıl karakterize edilir?

Öğretmen için bilgi. Bunlar, dramatik bir iç mücadelenin, mutluluğun mevcut nitelikleri ile Rusya'nın son sırları olan sonsuzluk çağrısı arasında seçim yapmanın ıstırabının işaretleridir. dini derinliği. İyi bilinen bir hikayeyi yeniden anlatan kahramanın sözlerinden olağanüstü bir ölçülü güç yayılıyor. Dahası, iki sayfa önce, tamamen benzer bir cazibeyle ilgiliydi, ortaya çıktığı gibi, kahramanın kendisi de onu otoriter bir şekilde kenara çekiyor. "Alacakaranlıkta geldiğimde," diyor kahraman, "bazen onu kanepede samurla süslenmiş tek bir ipek arkhalukta buldum ... Yarı karanlıkta ateş yakmadan yanına oturdum ve onu öptüm. eller, ayaklar, vücudunun pürüzsüzlüğünde harika... Ve hiçbir şeye direnmedi ama her şey sessizdi. Sürekli sıcak dudaklarını aradım - onları verdi, zaten aceleyle nefes alıyordu, ama sessizdi. Artık kendimi kontrol edemediğimi hissettiğimde beni uzaklaştırdı ... ”Bu iki an arasındaki bağlantı açıktır - Eski Rus anlatısı ve hikayede olanlar.

2. Kahramanın şaşkın sorusuna, sevgilisi Eski Mümin cenaze töreninin ayrıntılarını nasıl biliyor, kahraman anlamlı bir şekilde cevap veriyor: "Beni tanımıyorsun." Bu diyalogda kahramanın iç dünyası nasıl ortaya çıkıyor?

Öğretmen için bilgi. Yazara göre, belirsiz yanıtı, zihninde yapılmakta olan ve sonunda onu bir manastır düşüncesine götüren işin muazzam önemine dair bir ipucunu gizliyor. Tüm hikaye bağlamında bunun anlamı - kökeninin özünü, doğasını ve dış görünüşünü oluşturan açıkça ifade edilen ikiliği terk etme ihtiyacı fikrine.

3. Gelecekle ilgili diyalogda kahraman nasıl ortaya çıkıyor?

Öğretmen için bilgi. Aşkında ısrar eden ve karısı olmak için sevgilisinin rızasını beklemeye hazır olduğunu ifade eden hikayenin kahramanı, hararetle sadece ona aşık olmanın kendisi için mutluluk olduğunu iddia ediyor. Ve sakin bir cevap duyar: "Mutluluğumuz, dostum, bir yanılgıdaki su gibidir: çekersin - kabarır, ama çekersin - hiçbir şey yok." - "Bu nedir?" - kahraman temkinli bir şekilde sorar ve yine yanıt alır: "Platon Karataev, Pierre ile böyle konuştu." Ve sonra çaresizlik içinde elini sallıyor: "Ah, Tanrı onu bu doğu bilgeliğiyle kutsasın!" Rus edebiyatında, direnmeme teorisinin Doğu'da ortaya çıktığına dair bir görüş vardı. Kadın kahraman, direnmemenin "doğu bilgeliğini" savunur. Bununla birlikte, onu ilk etapta karakterize eden tefekkür ve sosyal pasiflik değil, yani dualite - doğa, köken, manevi yapı, tutkular IV. sosyalleşme Gruptaki herhangi bir faaliyet, çevreleyen bireysel niteliklerin bir karşılaştırmasını, uzlaşmasını, değerlendirilmesini, düzeltilmesini, başka bir deyişle sosyal bir testi, sosyalleşmeyi temsil eder.

V. reklamcılık - ana sınıf katılımcılarının faaliyetlerinin sonuçlarının gruplara göre sunumu.

VI. Boşluk (eski bilginin eksikliği veya tutarsızlığının ana sınıfın katılımcısı tarafından yeni, iç duygusal çatışma ile iç farkındalığı).

Öğretmen: Bu hikayede kadın kahramana neden bu kadar çok ilgi gösteriliyor ve bu hikaye neden I.A. Bunin için bu kadar değerliydi? (Çocukların görüşleri alınır)

Öğretmen için bilgi. Kahramanın iç yaşamının doygunluğu, söylediği ve yaptığı her şeyin arkasında ikinci, gizli planın sürekli varlığı ve görüntünün önemine dair izlenim yaratır. Gelecekteki yaşam sorununu kendisi çözen hikayenin kahramanı, sorunu iyi tanımlanmış bir tarihsel dönemin çok çalkantılı bir arka planına karşı çözer. Bu arayışlarda Bunin'in zihinsel katılımının bir payı vardı. Temiz Pazartesi'de önerdiği kader sorununa çözümün kendine özgü doğasına neden olan devrim öncesi yaratıcılığın açıklayıcı eğilimlerinden tamamen ayrıldı. Bunin'in düşüncesi, Rusya'nın "gizemini" çözmek için belirli bir şekilde mücadele ediyor. Hikayesindeki cevaplardan birini bize sunuyor.

VII. Refleks. Gelecekteki yaşam problemini nasıl çözeceğim?

Kullanılan literatür ve İnternet kaynakları:

I. A. Bunin. Arseniev'in hayatı. Karanlık sokaklar. toy kuşu Moskova. 2004

T.Yu.Gerasimova. "Maneviyat nedir" pedagojik atölye çalışması aracılığıyla yeni bilgiler

SA Zinin. Okulda edebiyat mı yoksa edebiyatsız okul mu? okulda edebiyat 2009. 9 numara

T. A. Kalganova. Modern toplumda okuma sorunu ve çözmenin yolları. Okulda edebiyat. 2009. 12 numara