Okul Ansiklopedisi. Henri Matisse'in Ünlü Tabloları Matisse'in Heykelleri

Modern güzel sanatların ünlü ustasının en ünlü ve skandal eserleri.

Fransız ressam Henri Matisse (1869-1954), heykel dahil sanatın çeşitli alanlarında çalıştı, ancak en ünlü eserlerini bir sanatçı olarak yarattı. Pablo Picasso ve Marcel Duchamp ile birlikte modern sanatın en etkili figürlerinden biri olarak kabul ediliyor ve çalışmaları resim dünyasında devrim yarattı. Seçkin bir renkçi olan Matisse, önde gelen bir figür haline geldiği bir hareket olan Fovizm'deki çalışmalarıyla da tanınır.

Yaratılış tarihi: 1937
Bu çalışma, bir ilham perisi olan ve daha sonra Matisse'in bir arkadaşı olan Lydia Delectorskaya'nın bir portresidir. Lydia, egzotik renkler ve soyut bir iç mekanla çevrili egzotik bir Fas kostümü içinde tasvir edilmiştir. Bu resim, yazarın tarzının açıklayıcı doğasını göstermektedir.

Yaratılış tarihi: 1905
Henri Matisse, renkleri kullanmanın gösterişli bir dışavurumcu ve natüralist olmayan yöntemiyle karakterize edilen, 20. yüzyılın kısa ömürlü ama önde gelen sanat hareketi Fovizm'in en önde gelen üyesiydi. Bu akımın çalışmalarının klasik bir örneği, sanatçının Fransa'nın güney kıyısındaki Collioure'deki dairesinden manzarayı tasvir eden "Açık Pencere" resmidir. Eser, erken modernizm için bir dönüm noktası olarak kabul edilir.

Yaratılış tarihi: 1914
Matisse, Fas'a yaptığı bir ziyaret sırasında, yerel sakinlerin bazı sarhoş edici ilaçlar kullandıktan sonra, zamanlarını akvaryum balığını sessizce düşünerek geçirdiklerini fark etti. Paris'e dönerek atölyesine böyle bir balık içeren bir kase yerleştirdi. Bu yaratıklar, sanatçının dokuz resminde yer alıyor, ancak bu muhtemelen en ünlüsü. Matisse başlangıçta Paul Cezanne'a benzer şekilde elinde bir paletle bir otoportre çizdi. Balık ve palet, Picasso'nun otoportre olarak yorumlanan "Harlequin" çalışmasıyla gizli bir bağlantıya işaret ediyor. Matisse ve Picasso yakın arkadaşlardı ama aynı zamanda ezeli rakiplerdi.

Yaratılış tarihi: 1905
Bölücülük, Neo-Empresyonist tarzın karakteristiğiydi ve renklerin belli bir mesafede "karışarak" tam bir resim oluşturan noktalara, noktalara veya vuruşlara ayrıldığı bir yaklaşımdı. Paul Signac ve Georges Seurat tarafından ilk kez bu yöntemin kullanıldığı resimler yapılmıştır. Tablo " ”, Matisse'in neo-empresyonizmdeki en ünlü eseridir, ancak bir yıl sonra sanatçı bu stili terk eder ve Fovizm'in öncüsü olur.

Yaratılış tarihi: 1905
1905'te Salon d'Automne'da (Paris'te bir sergi) sergilenen "Şapkalı Kadın" ilgi odağı oldu. Matisse'in eşi Amelie Pareille'in portresi, serbest yazım tarzı, eksiklik, parlaklık ve renk şemalarındaki doğallık nedeniyle hem izleyenleri hem de eleştirmenleri etkiledi ve ressamın en ünlü başyapıtlarından biri oldu.

Yaratılış tarihi: 1905
Yazarın kendisi, "Yıkananlar" adlı bu tabloyu kariyerinin en önemlilerinden biri olarak görmüş ve sekiz yıl boyunca üzerinde çalışmış, detayları tamamlayarak kübizme olan ilgisini yansıtmıştır. Ölçülü renk paleti ve katı formlar, tabloyu Matisse'in diğer birçok eserinden çarpıcı bir şekilde ayırıyor.

Yaratılış tarihi: 1907
Matisse, bu heykel üzerinde çalışırken yanlışlıkla boşluğu yok etti ve parçaları, ustaya kariyerinin en tartışmalı eserini yaratması için ilham verdi. İlk olarak Salon des Indépendants'ta sergilenen "Blue Nude" heykeli Fransız kamuoyunda şok etkisi yarattı ve daha sonra diğer ülkelerde büyük yankı uyandırdı. Bu çalışma, Pablo Picasso'nun eşit derecede tartışmalı Les Maidens of Avignon'una ilham verdi.

kırmızı stüdyo

Yaratılış tarihi: 1907
Resim, Matisse'in atölyesini tasvir ediyor: stüdyoya rastgele dağılmış resimler, heykeller, tabaklar. Duvarlar ve zemin eşit şekilde kırmızı boya ile kaplanmıştır. " kırmızı stüdyo”sanat tarihinde önemli bir eser olarak kabul edilir ve 2004 yılında uzmanlar tarafından yapılan bir ankete göre, çağdaş sanatın en etkili eserleri listesinde 500 eser arasında beşinci sırada yer aldı.

Yaratılış tarihi: 1906
Matisse için çığır açan bir çalışma, parlak renklerle dolu bir arka planda birkaç çıplak kadın ve erkeği tasvir ediyor. Dans eden figürler uzaktan görülebilir. Fovizm tarzında bir çalışma örneği, yazarın diğer birçok resmi gibi, gösteri günlerinde bir takım infiallere neden oldu.

Yaratılış tarihi: 1910
"İlkel" bir enerji yayan tablo, kasıtlı olarak biraz çocuksu bir şekilde boyandı. Dans eden beş figürü tasvir eden eser, modern resmin gelişiminde kilit nokta ve Henri Matisse'in en ünlü eseri olarak kabul ediliyor.

Sanatçının Hristiyanlık konusuna hitap etmesi, Matisse'in kişisel trajedisinden etkilendi: 1944'te karısı ve kızı, Fransız direnişine katılmak için Gestapo'ya girdi. İşkence gördükten sonra Ravensbrück toplama kampına yerleştirildiler. Kadınlar için korkunç bir aşağılanma yaşamak zorunda kaldılar. Matisse'in karısı hayatta kalamadı ve kızı, serbest bırakıldıktan sonra sakat kaldı.

güncellendi: 1 Aralık 2017 yazan: Gleb

Henri Matisse'in kısa bir biyografisi ve Fransız ressam, grafik sanatçısı ve heykeltıraşın hayatından ilginç gerçekler bu yazıda ortaya konmaktadır.

Henri Matisse kısa biyografi

Henri-Emile Benoit Matisse, 31 Aralık 1869'da Le Cateau şehrinde doğdu. Birçok kurumda bilgi aldı - önce 1891'den itibaren Paris'te Julian Akademisi'nde, ardından 1893'te Dekoratif Sanatlar Okulu'nda ve son olarak 1895-1899 döneminde Güzel Sanatlar Okulu'nda okudu.

İlk başta, o dönemin ressamının birçok öğrencisi gibi, eski Hollandalı ve Fransız ustaların eserlerini kopyalamakla uğraştı. Çalışmalarında, neo-izlenimcilik (Signac'ın eserlerinden esinlenerek), Arap Doğu sanatı, Gauguin ve eski Rus ikon resminin büyük bir etkisini yaşadı.

1905'ten 1907'ye kadar olan dönemde Henri, yeni bir sanatsal yön olan Fovizm'e öncülük etti. 20. yüzyılın başlarında sanatçının eserlerinde kübizm etkisi izlenebilir, ancak 1920'lerden beri renk çeşitliliği, dolaysızlığı ve yazının yumuşaklığı ile ayırt edilirler. 1930'lardan başlayarak Matisse, Fovizm'in dekoratifliğini net bir analitik kompozisyon yapısı ve ince nüanslı bir renk sistemi ile birleştirdi.

20. yüzyılın ikinci yarısında, Matisse sanatta kendi tarzını buldu - özlü bir çizim, renk bölgelerinin zıt bir kombinasyonu veya ana tek tonun gölgelerinin yanı sıra gizlemeyen tonların tuvalinde bir avantaj tuvalin dokusu. "Müzik", "Sanatçının Atölyesi" ve "Dans" panellerinde açıkça görülmektedir.

Çalışmalarında şu motifler hakimdir - pastoral sahneler, dans, kumaş ve halı desenleri, figürinler, vazolar ve meyveler ("Kızıl Balık" ve "Kabuklu Natürmort"). Matisse'in ayırt edici bir özelliği, hattın işletilmesidir. Bunu oldukça ince, aralıklı olarak yapıyor, bazen çizgi uzun, yuvarlak, siyah veya beyaz bir arka planı kesiyor ("Temalar ve Varyasyonlar", "Şiirler", "Pasiphae", "Aşk Hakkında Şiirler").

Son çalışması, 1953'te Nice yakınlarındaki Dominik Tespih Şapeli'nin vitray pencereleriydi. sanatçı öldü 3 Kasım 1954.

Henri Matisse ilginç gerçekler

• Matisse 20 yaşındayken, bir eki çıkarmak için ameliyat oldu. Bu olay, Henri'nin resimle ilgilenmeye başlamasına katkıda bulundu. Koğuşta yatarken annesi sıkılmasın diye oğluna boyalar getirdi. Matisse iyileştikten sonra artık resim yapmadan yaşayamazdı.
• Matisse'in babası oğlunun avukat olmasını istiyordu. Henri, Paris'te Hukuk Fakültesi'nde bile okudu ve bir zamanlar katip olarak çalıştı. Ancak çizme arzusu, içindeki her şeyi kazandı.
• ile arkadaş oldu. Uzun süre birbirlerinin eserlerini takip ettiler, onlara aynı isimleri verdiler.
• 10 Ocak 1898'de Henri Matisse, oğulları Jean-Gerard (1899-1976) ve Pierre'i (1900-1989) doğuran Amélie Pareille ile evlendi. Gayri meşru kızı Margarita da aileye alındı. Eşi ve kızı, sanatçının en sevdiği modellerdi.
• Hayatının son yılları sanatçı Matisse tekerlekli sandalye ve yatakta geçirdi. Uzun süre dayanamayınca renkli kağıt ve makas kullanarak şaheserler yaratmaya başladı. Resim yapma arzusu yenildiğinde, uzun bir çubuğa bir kalem bağlayıp yatakta resim yaptı.
• Matisse seyahat etmeyi severdi - Almanya, İspanya, Cezayir, Fas, Rusya İmparatorluğu'nu ziyaret etti, Tahiti'deydi ve Amerika'ya geldi. Çok sık sergiledi - Berlin, New York, Nice, St. Petersburg, Paris, Madrid.
• Matisse'in büyük görme sorunları vardı ve bu nedenle geometrik, basitleştirilmiş, neredeyse şematik sanat biçimlerine ilgi duyuyordu.

Fauvist hareketin lideri olan seçkin bir Fransız sanatçı olan Henri Matisse, enfes duygu ve hislerin rengindeki ustaca aktarımıyla tanınır. Matisse'in dünyası, dansların ve pastorallerin, güzel vazoların, sulu meyvelerin, sera bitkilerinin, halıların ve renkli kumaşların, bronz heykelciklerin ve sonsuz manzaraların dünyasıdır. Tarzı, çeşitli silüetler ve şekiller, ruh halleri ve motifler taşıyan, bazen aralıklı, bazen yuvarlak çizgilerin esnekliği ile ayırt edilir. İnce sanatsal araçlar, parlak zıt armonileri birleştiren renk armonileri, bu eserlerin tefekkürcüsünü dünyanın şehvetli güzelliğinin tadını çıkarmaya çağırıyor gibi görünüyor.

Matisse'in resminin müzikal olduğu söyleniyor. Sanatçının sanatına genellikle "laik" ve "salon" tanımları verildi, resimlerinin şenlik ve zarafetinde zengin patronların zevklerinin doğrudan bir etkisi görüldü. Gerçeklikten soyutlanmakla, çöküşle, çağdaş sorunları yanlış anlamakla suçlanır. Nitekim, nadir istisnalar dışında, resimlerinde alelade günlük motifleri görmeyeceksiniz. Henri tamamen farklı bir şey yakalamaya çalıştı: güzel ve zarif bir ortamda iyi giyimli kadınlar, yemyeşil çiçek buketleri, parlak halılar.

Henri Matisse'in Dansı

Geleceğin sanatçısı, daha sonra bir fırça ve boyaların yardımıyla böyle bir sevgiyle şarkı söyleyeceği dünyaya, Yeni Yıl'ın başlamasından hemen önce - 31 Aralık 1869'da Kuzey Fransa'daki Cato-Cambresy'de geldi. Baba, oğlunun bir an önce ayağa kalkmasını istedi, onu bir avukat, zengin bir insan olarak gördü ama arzuları bir hayal olarak kaldı. Doğru, Lyceum Saint-Quentin'den mezun olduktan sonra, Matisse hala Paris'te hukuk okumak zorundaydı. Apandisit hastalığına yakalandığı hastanede ilk kez resim yapmayı denedi. Çok fazla boş zaman vardı, Henri bir çizim yaptı, bir tane daha ve ... iş onu büyüledi. 20 yaşında Ventin de la Tour sanat okulunda okumaya başladı ve 1891'de Paris'e giderek École des Beaux-Arts'a girdi. Daha sonra Matisse, babasının isteği dışında hukuktan ayrıldı ve Paris'e tamamen yerleşti, Julian Akademisi'ne kaydoldu ve Fransız resim ustası Gustave Moreau'dan dersler aldı.

Bir mistik ve sembolist olan Moreau, özellikle beklenmedik renk kombinasyonlarındaki yenilikçi tekniklerini takdir ederek acemi sanatçı için harika bir gelecek öngördü. Boyama zaman ve para gerektirir. Aile büyüyor: iki yüzyılın başında sanatçının oğulları Jean ve Pierre doğar. Çağdaşların anılarına göre, Matisse'in evliliği son derece mutluydu: Kendini sanatçıya adamış Amelie Matisse, kocasının yalnızca yaratıcılıkla meşgul olabilmesi için çok çalıştı. Bu güzel kadın, ustanın pek çok tuvalinde resmedilmiş; en ünlü eserleri “Şapkalı Kadın” ve “Karının Portresi” dir. Amelie, Henri'nin daha fazla seyahat etmesi, dünyayı görmesi, renklerini özümsemesi için mümkün olan her şeyi yaptı. Çift birlikte, Matisse'in üzerinde büyük etkisi olan Doğu sanatıyla tanıştığı Cezayir'e gider. Bu nedenle, çalışmalarında - rengin forma üstünlüğü, alacalılık ve desenleme, nesnelerin gelişiminde stilizasyon.

Yoğun renk, basitleştirilmiş bir çizim ve düzlemsel bir görüntü yardımıyla duyumların doğrudan iletilmesi arayışı, 1905 Paris Sonbahar Salonu'ndaki Fauvist sergisinde sunulan eserlere yansıdı. Bu sırada Matisse, Afrika halklarının heykellerini keşfediyor, klasik Japon gravürleri ve dekoratif Arap sanatıyla ilgileniyor.

1908'de Rus koleksiyoncu Sergei Shchukin, Moskova'daki evi için sanatçıdan üç dekoratif panel sipariş etti. "Dans" (1910) adlı yapıt, Sergei Diaghilev'in Rusya mevsimlerinin izlenimlerinden, Isadora Aunkan'ın performanslarından ve Yunan vazo resminden esinlenerek kendinden geçmiş bir dans sunar. "Müzik" bölümünde çeşitli enstrümanları çalan sanatçıların figürleri verilmiştir. Üçüncü panel - "Banyo Yapmak veya Meditasyon" - yalnızca ana hatlarıyla kaldı. Savaş nedeniyle dünyanın geri kalanından “kesilen” Shchukin koleksiyonundaki resimler, devrimden sonra devlet tarafından el konuldu, 20. yüzyılın ortalarında Sovyet mahzenlerinde kilitli kaldı ve ancak 20. yüzyılın ortalarından sonra gün ışığına çıktı. Stalin'in (ve Matisse'in kendisinin) ölümü.

Sanatsal beau monde'un Matisse'in çalışmalarını açık bir şekilde olumlu olarak kabul ettiği söylenemez. Örneğin Pablo Picasso, Fransız ressamı hiç algılamamış ve onu rakibi olarak görmüştür. Igor Stravinsky şöyle hatırlıyor: “Matisse nedir? Pablo tekrarlamayı severdi. "Üzerinde parlak bir saksı olan bir balkon."

Matisse, Picasso'nun aksine, oğlunun sanatçı olmaya karar vermesinden hayatı boyunca utanan babasının muhalefetiyle yüzleşmek zorunda kaldı. Matisse yıllarca yoksulluk içinde yaşadı. Sonunda ailesinin geçimini kendi başına sağlayabildiğinde kırk yaşlarındaydı. Henri, hayatın ona veremeyeceği sakinlik ve istikrar sanatında aradı; Pablo ise tam tersine dünyanın temellerini sarstı.

1906'da tanıştıklarında Picasso 25 yaşındaydı, İspanya'dan yeni gelmişti, zar zor Fransızca konuşuyordu ve Paris'te neredeyse hiç kimse onu tanımıyordu. 3b yaşındaki Matisse, o zamanlar zaten birinci sınıf bir sanatçı olarak kabul ediliyordu. Matisse'in 1907'de Picasso'ya sunduğu ilk resim, Henri'nin kızı Marguerite'nin bir portresiydi. Picasso eseri stüdyosuna astı ve arkadaşlarını onu "dart" oynamak için bir hedef olarak kullanmaya davet etti.

Matisse, 1911'de Münih'te bir sergide sunulan İslam sanatından güçlü bir şekilde etkilenmişti. Sanatçının Fas'ta geçirdiği iki kış (1912 ve 1913), oryantal motifler hakkındaki bilgisini daha da zenginleştirdi ve Riviera'da uzun bir yaşam, parlak bir paletin gelişmesine katkıda bulundu. Kübizm ustalarının aksine, Matisse'in çalışması spekülatif değildi, doğanın ve resim yasalarının titiz bir incelemesine dayanıyordu. Kadın figürlerini, natürmortları ve manzaraları tasvir eden tüm bu tuvaller, doğal formlar üzerine uzun bir çalışmanın sonucudur. Matisse'in gerçekliğin anlık duygusal duyumunu en titiz sanatsal biçimde uyumlu bir şekilde ifade etmeyi başardığını söyleyebiliriz. Mükemmel bir ressam, birkaç yoğun rengin sesini koordine etme etkisini başaran mükemmel bir renk uzmanıydı. Örneğin, “Lüks, Barış ve Şehvet” resminde Art Nouveau tarzı noktalı, noktacılığa özgü bir yazı tarzı ile birleştirilmiştir. Gelecekte renk enerjisi artıyor, ifadeye (Matisse'in en sevdiği kelime), renkli halelere, resimsel bir kompozisyon içinde renk detaylandırmaya ilgi var.

Matisse'in resimlerinin izleyici üzerindeki renk etkisi inanılmaz; renkler yüksek sesle tantanalar gibi bağırır ve bağırır. Renk kontrastları keskin bir şekilde vurgulanır ve vurgulanır. İşte sanatçının kendisi şöyle diyor: “Müzik adlı resmimde gökyüzü güzel maviyle yazılmış, mavilerin en mavisi, uçak o kadar doygun bir renkle boyanmış ki mavi tamamen tezahür ediyor, \ mutlak mavi; ağaçlar için saf yeşillik ve insan vücutları için göz alıcı kırmızı alındı. Çünkü ifade, izleyicinin bir bütün olarak kapsadığı renk yüzeyine bağlıdır.

Matisse'in eserlerinde renk, çizime o kadar hakimdir ki, resimlerin içeriğinin gerçek kahramanı o, yani renktir. Böylesine yaratıcı bir yöntem, yalnızca Matisse'in değil, bir bütün olarak Fovizm'in özelliğiydi. Bir eleştirmen, Fauvistler hakkında şunları yazdı: "Halkın yüzüne bir kutu boya fırlattılar." Matisse, denemelerinden birinde şöyle yanıt verir: "Eleştirmenler ne derse desin, resimdeki renkler duyuları en derinlere kadar heyecanlandırmalı." Guillaume Apollinaire'in şöyle haykırmasına şaşmamalı: "Matisse'in eserinin karşılaştırmaya ihtiyacı varsa, kişi bir portakal almalıdır. Matisse, göz kamaştırıcı renkli bir meyvedir.

Henri Matisse: Matisse46

Henri Matisse: Voiliers

Tuval üzerine bir kompozisyon oluşturmadaki doğruluğu dikkat çekicidir. Matisse, çizime bütünlük ve düzenlilik vererek hareketin tam eksenini yakalar. Eskizleri o kadar keskin, dinamik, özlü ve aynı zamanda plastik ki, diğer ressamların çalışmalarıyla karıştırılamazlar - hemen tanınırlar!

Fransız Art Nouveau sanatçıları dansa kayıtsız kalmadı. Zarif balerinler Degas, kabare prima Toulouse-Lautrec - moda haline gelen dans temasının farklı hipostazları. Henri Matisse bir istisna değildi. Ve Matisse'in görüntüleri gerçekçiliğe yabancı olsa ve dekoratif tuvallerinin, balerinlerin sivri ayakkabılar üzerindeki güvenilir tasviriyle pek az ortak noktası olsa da, dans teması her zaman onun yaratıcı yolundaki dönüm noktalarında ortaya çıkar.

Henri Matisse: Matisse Icarus (Icare), 1943-1944, Cazdan

Henri Matisse: Matisse Müzik, 1910, tuval üzerine yağlı boya, St. Evcil Hayvan

"Paris dansı" paneli, Matisse tarafından gerileme yıllarında tasarlandı. Bununla birlikte, çalışma en cüretkar ve yenilikçi olanlardan biri olarak kabul edilir. Yazar, özellikle bu sipariş için orijinal bir teknik icat etti ve geliştirdi - dekupaj (Fransızcadan çevrilmiştir - "kesme"). Dev bir bulmaca gibi, resim ayrı parçalardan bir araya getirildi. Daha önce guajla boyanmış çarşaflardan, maestro figürleri ve arka plan parçalarını kendi elleriyle makasla kesti, ardından karakalemle işaretlenmiş çizime göre bunları pimlerle tabana tutturdu ... "Parisli" dans" üç versiyonda bilinmektedir. En erken, tamamlanmamış versiyon, esasen bir hazırlık çalışmasıdır. Neredeyse tamamlanan ikinci çalışma ile talihsiz bir hikaye ortaya çıktı: Matisse odanın büyüklüğünde bir hata yaptı ve tüm tuvalin yeniden yazılması gerekiyordu. Nihai sürüm müşteri tarafından onaylandı ve denizaşırı ülkelerden başarıyla ayrıldı. Ve bir önceki "kusurlu" sanatçı bitirmeyi başardı, 1936'da eseri mütevazı bir ücret karşılığında Paris'teki Modern Sanatlar Müzesi'ne bıraktı. Bugün, "Paris Dansı" haklı olarak bu müzenin koleksiyonunun incisi olarak kabul ediliyor - dev tuvali sergilemek için özel bir salonun inşa edilmiş olması tesadüf değil. Bir başka ilginç detay: Paris Dansı üzerinde çalışma sürecinde Henri Matisse, şair Valery Bryusov ve Matisse için Rus ikonlarının güzelliğini keşfeden sanatçı Valentin Serov ile birlikte Moskova'yı ziyaret etmek zorunda kaldı. çok sevindi, Lydia Aelektorskaya ile tanıştı. Bu basit Rus kızının kaderi tarihe geçmekti - bir sekreter, sonra vazgeçilmez bir asistan ve ardından - sanatçının en yakın arkadaşı ve son ilham perisi oldu. Ekim 1933'te Lydia Lelectorskaya, Matisse'in evine taşındı ve yaklaşık 22 yıl orada kaldı.

Matisse, Rusya hakkındaki izlenimi hakkında şunları yazdı: “Dün eski ikonlardan oluşan bir koleksiyon gördüm. Bu gerçekten harika bir sanat. Benim için Fra Angelico'nun resimlerinden daha yakın ve daha değerli olan dokunaklı sadeliklerine aşığım. Bu ikonlarda mistik bir çiçek gibi sanatçıların ruhu ortaya çıkar. Bizim de onlardan sanat anlayışını öğrenmemiz gerekiyor.”

Matisse'in ruhunda derin izler bırakan Birinci Dünya Savaşı, onun sanat tarzını da değiştirdi. Resimlerin rengi kasvetli hale gelir ve çizim neredeyse şematik hale gelir. Sanatçı, 1918'den beri neredeyse hiç ara vermeden Nice'de yaşıyor, ara sıra Paris'i ziyaret ediyor. Neşeli, parlak renkler kısa sürede resmine geri dönmüyor ... En ünlüleri "İran Elbisesi", "Müzik" (1939), "Romen Bluz" (1940) olmak üzere bu dönemin sayısız kompozisyonunda sanatçı, yeniden teyit ediyor "saf resim" ilkeleri. Dikkatsiz vuruşlarla yazılmış bu resimler, neşeli ama aldatıcı bir izlenim yarattı - sanki mutlu ve kaygısız bir ilham sonucu, ilk kez kolayca boyanmış gibi. Ama aslında, ustanın yarattıklarının her biri, özenli araştırmaların, sıkı çalışmanın ve muazzam ahlaki ve fiziksel stresin sonucudur. Sağlığı iyi olmayan, uykusuzluktan muzdarip olan Matisse, çalışma yeteneğini sürdürmek için birçok zevkten mahrum kaldı. Bir resim yaratarak dünyadaki her şeyi unuttu.

Henri Matisse: Matisse Jazz- The Toboggan, 1943, kağıt kesikleri

Sanatçı, kendisi için en zor zamanlarda bile yaratmaya devam ediyor. 1941'den beri ağır hasta, karısı ve kızı Direniş hareketine katıldıkları için Gestapo tarafından tutuklandı, Matisse uzun süre onların kaderi hakkında hiçbir şey bilmiyor. Son yıllarda Henri daha çok illüstratör olarak çalışıyor, kolajlara düşkün. Doğu halılarının desenlerini ne büyük bir zevkle kaleme almış, ne kadar özenle tam, uyumlu renk oranlarına ulaşmış! Muhteşem, gizemli iç ışıkla dolu ve onun natürmortları, sonraki dönemin portreleri. Bu artık samimi bir resim değil, kozmik bir ses kazanıyor. Yağlı boya işini bırakmak zorunda kalan, elinde fırça ve palet tutamayan sanatçı, renkli kağıt parçalarından bir resim besteleme tekniği geliştirdi. 1948-53'te Dominik Tarikatı tarafından görevlendirilen Matisse, Vence'deki Tesbih Şapeli'nin inşaatı ve dekorasyonu üzerinde çalıştı. Gökyüzünü bulutlarla tasvir eden seramik çatının üzerinde, açık bir haç asılı duruyor; şapelin girişinin üzerinde Aziz'i tasvir eden seramik bir panel var. Dominik ve Meryem Ana. Ustanın eskizlerine göre yapılmış diğer panolar iç mekana yerleştirilmiş; sanatçı ayrıntılar konusunda son derece cimri, huzursuz siyah çizgiler dramatik bir şekilde Son Yargı'yı (şapelin batı duvarı) anlatıyor; sunağın yanında Dominic'in kendisinin bir görüntüsü var. Matisse'in büyük önem verdiği bu son eseri - önceki araştırmaların bir sentezi - sanatsal yolunu değerli bir şekilde tamamladı. Ancak Matisse, gece bile, kalp krizi geçirdikten sonra bile, ölümünden bir gün önce, 3 Kasım 1954'te sonuna kadar resim yaptı, bir kalem istedi ve üç portre eskiz yaptı.

Neyse ki sanatçının felaketlerle, teknik, bilimsel ve sosyal devrimlerle dolu bir dünyada uzun ve yoğun bir yaratıcı yaşamı oldu. Bu dünya sağır ediciydi, gerçekten patlayıcı bir hızla değişti ve Matisse tüm olağan fikirleri alt üst etti, harabeleri yığdı, keşifleri çoğalttı, sanatta yeni var olma biçimleri aradı. Arandı ve bulundu!

Henri Matisse: Kırmızı çiçekli Odalık)