Ev › şasi › Munch'a çığlık tablosunu çizmesi için ilham veren şey neydi? Edvard Munch'un "Çığlık" Filminin Varoluşsal Korkusu

Munch'a çığlık tablosunu çizmesi için ilham veren şey neydi? Edvard Munch'un "Çığlık" Filminin Varoluşsal Korkusu

Edvard Munch'un ünlü tablosu "Çığlık" bugün ilk kez Londralıların gözü önüne çıktı. Uzun zamandır Norveçli bir dışavurumcu tarafından yapılan resim özel koleksiyon vatandaşı Edvard Munch, babası sanatçının arkadaşı, komşusu ve müşterisi olan işadamı Petter Olsen. İlginç bir şekilde, farklı kullanarak sanatsal teknik, Munch yazdı dört seçenek denilen resimler "Bağırmak".

Ayırt edici özellik Londra'da sergilenen "Çığlık" adlı tablo, eserin yerleştirildiği orijinal çerçevedir. Çerçeve, bizzat Edvard Munch tarafından boyanmıştır ve bu, yazarın resmin olay örgüsünü açıklayan yazısıyla doğrulanmaktadır: "Arkadaşlarım devam etti, geride kaldım, endişeden titriyordum, büyük Doğanın Çığlığını hissettim." Oslo'da, Edvard Munch Müzesi'nde Çığlık'ın iki versiyonu daha var - bunlardan biri pastel, diğeri yağlı boya. Resmin dördüncü versiyonu Norveççedir. Ulusal müze sanat, mimarlık ve tasarım. Olsen'in "Çığlık", serinin pastel renklerle boyanmış ilk resmidir ve alışılmadık derecede parlak bir şekilde diğer üç resimden farklıdır. Renk paleti. Edvard Munch'un "Çığlık" tablosu, bir kişinin izolasyonunu, umutsuz yalnızlığı, hayatın anlamının kaybını somutlaştırır. Sahnenin gerilimi, ön plandaki yalnız figür ile uzaktaki kendileriyle meşgul yabancılar arasında dramatik bir karşıtlık verir.

sahip olmak istiyorsan Edvard Munch'un bir tablosunun yüksek kaliteli reprodüksiyonu koleksiyonunuzda, ardından tuval üzerine "Çığlık" tablosunun bir reprodüksiyonunu sipariş edin. Kanvas üzerine reprodüksiyon baskının benzersiz teknolojisi, solmaya karşı korumalı Avrupa kalitesinde mürekkeplerin kullanılması sayesinde orijinal renkleri yeniden üretir. Munch'un "Çığlık" reprodüksiyonunun temeli olan kanvas, sanatsal tuvalin doğal yapısını aktaracak ve reprodüksiyonunuz gerçek bir sanat eseri gibi görünecek. Tüm reprodüksiyonlar, en sonunda reprodüksiyona benzerlik kazandıran özel bir galeri sedyesinde çerçevelenir. Orijinal iş sanat. Edvard Munch'un tablosunun tuval üzerine reprodüksiyonunu sipariş edin ve size profesyonel sanat galerilerinin kullandığı en iyi renk reprodüksiyonunu, pamuklu kanvas ve ahşap sedyeyi garanti edelim.

Neden bağırıyorlar? Evet, çarpık bir yüzle, başını tutarak, kulaklarını kapatarak bile mi? Korkudan, umutsuzluktan, umutsuzluktan. Munch'un tablosunda anlatmak istediği buydu. Üzerindeki çarpık figür, ıstırabın vücut bulmuş halidir. Batan güneş, gökyüzünü kanlı renklere boyayan bu resim için ona ilham verdi. Siyah şehrin üzerindeki kırmızı, ateşli gökyüzü, Munch'a etrafındaki her şeyi delen bir çığlık hissi verdi.

Çalışmasında çığlığı birden fazla kez tasvir ettiği de eklenmelidir ("Çığlık" ın başka versiyonları da vardır). Ama doğanın çığlığı aslında kendi içindeki çığlığın bir yansımasıydı. Her şey klinikte tedavi ile sona erdi (Munch'ın manik-depresif psikozdan muzdarip olduğuna dair kanıtlar var).

Ama kanlı gökyüzüne gelince, burada hiçbir şey görmedi, bu sözlerde mecaz yok. Gökbilimcilere göre, Krakatoa 1883'te patladı. Birkaç ay boyunca yanardağ, Avrupa'da "kanlı" gün batımlarına neden olan devasa toz bulutları fırlattı.

Bir de bu resmin tamamen fantastik bir versiyonu var. Destekçileri, Munch'un dünya dışı zeka ile temas kurma şansı olduğuna inanıyor (görünüşe göre, resimdeki figür birine bir uzaylıyı hatırlattı). İşte bu temasla ilgili izlenimlerini canlandırdı.

19. yüzyılın en önemli, yetenekli ve esrarengiz sanatçılarından biri Vincent van Gogh'dur. "Çığlık" tablosu da bu döneme aittir. Bugüne kadar, belki de en tanınmış olanı olmaya devam ediyor. sanat eseri geçen yüzyıl Büyük bir sanatçı ile büyük bir sanat eserinin ortak noktası nedir? Anlamaya çalışalım.

Van Gogh'un Biyografisi

Vincent van Gogh 1853'te doğdu. "Çığlık" tablosu, sanatçının çoktan öldüğü 1893 yılında yapılmıştır. Ancak üslup ve ruh haliyle onun eserlerinin çoğuna benziyor. Neden bu kadar benzerler ve ünlü tabloyu gerçekte kim çizdi? Sırayla her şey hakkında.

Van Gogh, Hollanda'nın küçük Grot-Zundert köyünde doğdu. Belçika sınırı hemen yanı başındaydı. Babası Protestan bir papazdı ve annesi Lahey'den başarılı bir kitapçının kızıydı.

Geleceğin sanatçısı, ailenin ikinci çocuğuydu, adını baba tarafından büyükbabasından almıştır. Oğlan 7 yaşındayken bir köy okuluna gitti ama orada sadece bir yıl okudu. Ablasıyla birlikte evde eğitim almaya devam etti. 11 yaşında Zevenbergen'de bir yatılı okula gitti. Ve kurum, evinden çok uzakta olmamasına rağmen, sevdiklerinden ayrılmak Van Gogh'un ciddi şekilde acı çekmesine neden oldu.

Yatılı okulda, şaşırtıcı olmayan dil ve çizim için can atıyordu. 15 yaşında, çocuk okul yılının ortasında yatılı okuldan ayrıldı ve eve döndü. Bu, resmi eğitiminin sonuydu.

Yetişkinlikte ilk adımlar

Van Gogh 16 yaşından itibaren çalıştı. Amcasının sanat ve ticaret şirketinde başladı, burada tüccarlık mesleğinde ustalaştı. İlk başta hizmette her şey yolunda gitti, Vincent o kadar çok çalıştı ki kısa süre sonra daha prestijli bir Londra ofisine transfer oldu. Van Gogh'un karşılaştığı her gün en iyi işler kısa sürede resim konusunda bilgili olmaya başladığı zamanının sanatı.

O neden oldu zengin hayat işte, düzenli olarak ziyaret edilen sergiler ve müzeler. Ama mutsuz aşk onunla oynadı eşek Şakası. Reddedildi (kime aşık olduğu hala tam olarak bilinmiyor), Van Gogh hizmete olan ilgisini yavaş yavaş kaybetti, İncil'i çok okudu.

1875'te Paris ofisine transfer edildi. Buna paralel olarak kendini çizmeye başladı. Bundan kısa bir süre sonra, nihayet işine olan ilgisini kaybetti ve aslında ait olduğu sanat tüccarlarının, - en kötü düşmanlar sanat. Sonuç olarak kovuldu.

sanatçı olmak

Van Gogh, kendisini saran depresyona karşı verdiği mücadelede, artistik yaratıcılık. Royal Academy'de derslere katıldı güzel Sanatlar Brüksel'de, kardeşi Theo'nun yardımıyla. Ancak orada uzun süre çalışmadı, her şeyi bırakıp ailesine gitti. O zamanlar bir ustanın eğitim almasına gerek olmadığına, sadece yetenek ve çalışkanlığa sahip olmasının yeterli olduğuna inanıyordu.

Ve sanatçı yine bir aşk şoku yaşadı ve reddedildi. Bundan sonra, kişisel hayatını düzenlemeye çalışırken sonsuza dek hayal kırıklığına uğradı.

Resimleri üzerinde çalışırken, en fakir şehir bloklarının hayatını inceledi, tuval üzerinde çeşitli renkleri karıştırarak ve boyama tekniklerini birleştirerek harika renkler ve gölgeler elde etti.

Van Gogh'un altın çağı

Van Gogh'un yaratıcılığının altın çağı, XIX yüzyılın 80'lerinde geldi. Eserlerinde sanatsal bir mizacın yanı sıra insana düşman güçlere karşı hayvani bir korku gösterdi. Bütün bunlar "Sarı Ev", "Arles'teki Kırmızı Üzüm Bağları", "Arles'teki Van Gogh'un Yatak Odası" tuvallerine yansır.

O sırada başka biriyle yakın temas halindeydi. ünlü artist o zaman - Paul Gauguin. 1888'de Gauguin, Van Gogh'un o zamanlar yaşadığı Arles'e, onunla bir güney resim atölyesi yaratma fikrini tartışmak için özel bir gezi yaptı. Ancak her şey skandal ve çatışmayla sonuçlandı. Gauguin, Van Gogh'un dikkatsizliğinden rahatsız olurken, makalemizin kahramanı, Gauguin'in gelecek adına toplu bir resim yönü fikrini kabul edememesi nedeniyle şaşkınlık içinde kaldı.

Gauguin ile Çatışma

Gauguin ile çatışma, Yeni Yıl 1889'dan bir hafta önce doruk noktasına ulaştı. Van Gogh bir meslektaşına usturayla saldırdı ve Gauguin ancak bir mucize eseri kaçmayı başardı.

Bu çatışmanın nedenleri ve koşulları hala kesin olarak bilinmiyor. Van Gogh'un uyurken Gauguin'e saldırdığı bir versiyon var, ikincisi sadece zamanında uyandığı gerçeğiyle kurtarıldı.

Van Gogh'un başarısız bir suikast girişiminden sonra kulak memesini kestiği kesin olarak biliniyor. Ama burada bile bunu neden yaptığı konusunda bir fikir birliği yok. Bazıları bunun bir pişmanlık nöbeti içinde gerçekleştiğine inanıyor, diğerleri bunun deliliğin bir tezahürü olduğuna inanıyor, saldırıları düzenli olarak absinthe kullanımı nedeniyle sanatçıyı giderek daha fazla ziyaret ediyor.

Ertesi sabah Van Gogh bir psikiyatri kliniğine götürüldü.

Son eserler

Aydınlanma dönemlerinde, Van Gogh resimler üzerinde çalışmaya devam etmek için klinikten serbest bırakılmasını istedi, ancak Arles kasabasının sakinleri, onun delirme patlamalarından korktukları için bunu yapmamalarını istedi.

Sonuç olarak sanatçı, Saint-Remy-de-Provence'ta akıl hastaları için bir kliniğe yerleşti. Orada bir yıl boyunca özenle yeni tuvaller üzerinde çalıştı. Van Gogh'un bu dönemdeki çalışmaları en iyi "resmi" ile karakterize edilir. Yıldız ışığı gecesi", muazzam gerginlik ve dinamizmin en açık şekilde tezahür ettiği yer. Toplamda, bu dönemde, post-empresyonist yaklaşık 150 tuval çizdi.

1890'da çalışmaya devam ettiği Paris yakınlarına yerleşti. Burada ünlü "Kargalı Buğday Tarlası" nı yazdı. Kısa bir süre sonra hayatı trajik bir şekilde kısa kesildi.

Boya ve tuval ile yürüyüşe çıkarken, kısa bir süre önce kuşları korkutmak için aldığı tabancayla kendini göğsünden vurdu. Kurşun kalbin altından geçmiş, otele kendi imkanlarıyla ulaşmayı başarmış ancak kurtaramamışlardı. Vincent van Gogh 29 Temmuz 1890'da öldü. "Çığlık" resmini hiç görmedi, aynı zamanda gezegenin aynı bölgesinde yaşamalarına rağmen yazarıyla tanışmadı.

"Çığlık" resminin tarihi

"Çığlık" tablosu 1893 ile 1910 yılları arasında yapılmıştır. Aslında, bir değil, bir dizi eserdi. "Çığlık" tablosunun yazarı Norveçli dışavurumcu Edvard Munch'tur. Sanat uzmanları, tuvale bir bakışta Hollandalı ressamın sanatçı üzerinde gözle görülür bir etkiye sahip olduğunu anlıyor.

"Çığlık", 20. yüzyılın yeni sanatının başlangıcı olan bir tür dışavurumculuk amblemi haline geldi. Munch, çalışmalarında modernizmin çok az zaman kalmış olan ana noktalarının çoğunu öngördü. Van Gogh'un da bunda belli bir rol oynadığını belirtmekte fayda var. "Çığlık" tablosu, Hollandalı ressamın birçok eserini anımsatıyor. 20. yüzyılda ana akım haline gelen konuları kapsar. Yalnızlık, umutsuzluk ve yabancılaşmadır.

Edvard Munch

"Çığlık" tablosunun yazarı Edvard Munch, 1863'te Norveç'in Hedmark kasabasında doğdu. O sadece değildi ünlü artist ama aynı zamanda bir sanat teorisyeni. Ekspresyonizm gibi bir yönün ilk temsilcilerinden biri. Çalışmalarının 20. yüzyılda sanat üzerinde büyük etkisi oldu. Yazara yakın konular, doyumsuz bir yaşam susuzluğunun eşlik ettiği ölüm ve yalnızlıktır.

onun ilklerinden biri ünlü eserler 1886'da yazılan "Hasta Kız" oldu. Ablası Sophie'nin hastalığı ve ölümüyle ilgili kendi anılarından yola çıkarak büyük bir tuval çizdi. Eleştirmenler işe soğuk tepki verirken, en içteki duygularını tuvale atmaya çalıştı. Bu kadar açık yüreklilikle yazmak, ruhu tersine çevirmek o zamanlar henüz kabul görmemişti.

Resim "Çığlık"

Edvard Munch'un Çığlık tablosunun 1893'te çizildiğine inanılıyor. Tuval üzerine figür çığlık atan adam. Üstelik o kadar ilkeldir ki iskelet, sperm veya embriyo düzeyine getirilmiştir.

"Çığlık" resminin açıklaması, ana karakterin başının yuvarlak hatlarını ve maksimum genişliğini tekrarlayan dalgalı manzaralardan bahsetmeden imkansızdır. açık ağız. Çığlık her yerden geliyor gibi görünüyor. parlak var olumsuz duygu, çünkü ilk başta pek çoğu bu eseri kimin yazdığını anlayamadı - Munch veya Van Gogh.

Bu eserdeki tek karakterden fışkıran olumsuz duygu, tüm karakteri eziyor. Dünya ve basitçe evrensel bir kapsam kazanır.

Ancak bazı eleştirmenler "Çığlık" tablosunu farklı bir şekilde tanımlıyor. Yazarın kendisinin dediği gibi, "doğanın çığlığı" nedeniyle acı çeken bir kişiyi fark ederler. Munch için bu haykırış her yerden duyuldu.

Edvard Munch'un resmi, önümüzdeki yüzyıla bakabilecek gibi görünüyordu. Bu yüz yılda insanlığın başına gelen tüm savaşları, salgın hastalıkları, çevre felaketlerini ve devrimleri önceden tahmin etmek. Aynı zamanda, birçok eleştirmene göre yazar, onlara direnmek ve zorlukların üstesinden gelmek için en ufak bir fırsatı bile kelimenin tam anlamıyla reddediyor. Onlar kaçınılmazdır ve itaat etmek zorundadırlar. Yazar bu durumdan bir çıkış yolu görmemektedir.

"Çığlık" versiyonları

Norveçli Munch'un "Çığlık" tablosunun birkaç versiyonu olduğu biliniyor. En az dört. Ünlü dışavurumcu onları kullanarak boyadı. farklı teknikler ve yazma yolları.

Orijinali Munch Müzesi'nde bulunan "Çığlık" tablosu Norveç başkenti Oslo, galeride iki versiyonda sunuldu. Biri yağlı, diğeri pastel.

Yazarın aynı isimli bir başka eseri de Norveç Ulusal Müzesi'nde saklanmaktadır. Dünyanın en ünlüsü olarak kabul edilen bu versiyondur. Hesaba göre ikinci yazılmıştır. Sanatçı onu yaratmak için yağ da kullandı.

"Scream"in başka bir versiyonu hala piyasada değil. eyalet galerisi ama özel ellerde. Pastel ile yazılmış tuval, Norveçli iş adamı ve milyarder Petter Olsen'e aitti. 2012 yılında sergilemiştir. açık artırma. Sonuç olarak tablo Amerikalı iş adamı Leon Black'e satıldı. Maliyeti yaklaşık 120 milyon ABD doları olarak gerçekleşti. O zamanlar bir sanat eserinin maliyeti için bir rekordu.

Munch'un çalışmasına olan bu ilgi, onu birden çok kez tabloyu çalmaya veya taklit etmeye çalışan davetsiz misafirler için bir hedef haline getirdi. Ünlü The Scream'in Norveç Ulusal Müzesi'nden çalınması 1994 yılında gerçekleşti. Sadece birkaç ay sonra yerine dönebildi.

Polonyalı eleştirmen St. Przybyshevsky, “Çığlık” tablosu hakkında şunları yazdı: “Bu tablo hakkında bir fikir vermek bile imkansız - tüm duyulmamış gücü renklidir. Gökyüzü, Havva'nın zavallı oğlunun feryadıyla öfkeden kudurdu. Her ıstırap, bayat bir kan uçurumu, her uzamış ıstırap uluması, düzensiz, kabaca yer değiştirmiş, gelişmekte olan dünyaların kaynayan atomları gibi... Ve gökyüzü çığlık atıyor, tüm doğa, korkunç bir çığlık kasırgasında toplanmış ve ileride, platformda bir adam var ve iki eliyle başını sıkarak çığlık atıyor, çünkü bu tür çığlıklardan damarlar patlıyor ve saçlar ağarıyor.

Edvard Munch tarafından Çığlık Tablo, dışavurumculuk yaygınlaşmadan önce yapılmış olmasına rağmen, dışavurumculuğun bir amblemi ve vitrinidir. Edvard Munch(Van Gogh gibi) sadece grafik ve renkli eserler yaratmadı, aynı zamanda onları canlı duygularla doldurdu. resim durumunda "Bağırmak"- ezici duygular. "Bağırmak" modernizme ve 20. yüzyıl sanatına bir başlangıç oldu, yalnızlık, çaresizlik ve yabancılaşma gibi temel modernist temaları yansıtıyor.

Bu resim en çok biri gizemli şaheserler dünya resmi. sanatçının gücü yemek sadece sanatsal beceride değil, aynı zamanda ustanın özel felsefesinde, etrafındaki dünyayı belirsiz bir şekilde görme ve yorumlama becerisinde. Kendim yemek sadece gördüklerini değil, onda felsefi bir tepki uyandıran şeyleri de tasvir ettiğini söyledi. Ve bu resimde ön plana çıkan tepki, daha doğrusu yeniden yaratılan duygulardır.

1892 "Umutsuzluk" çiziminde yemekşu girişi yaptı:

“Yolda iki yoldaşla yürüyordum. Güneş batıyordu. Gökyüzü aniden kan kırmızısına döndü ve kalbimin altında bir melankoli patlaması, kemiren bir acı hissettim. Durdum ve çite yaslandım, çok yorgundum. Mavi-siyah fiyordun ve şehrin üzerinde kan ve alevler yatıyordu. Arkadaşlarım yürümeye devam etti ve ben korkudan titreyerek geride kaldım ve doğayı delen sonsuz bir çığlık duydum.

Biraz sonra, bu duyguyu resimde somutlaştıracaktır. "Bağırmak" Veya daha doğrusu birkaç resimde.

Nihayet "Bağırmak" Norveçli bir sanatçının bir dizi dışavurumcu tablosudur. Edvard Munch, kan kırmızısı bir gökyüzüne karşı çaresiz bir figürü tasvir ediyor. arka plan manzarasında "Bağırmak" Christiania'daki Ekeberg tepesinden Oslo Fiyordu'nun manzarasını tahmin edebilirsiniz. Almanca orijinal adı, verilen Munk resim "Der Schrei der Natur" ("Doğanın Çığlığı") idi.

Edvard Munch, "Çığlık". 1893

Karton, yağ, tempera, pastel. 91×73,5 cm

Ulusal Galeri, Oslo

“Kompozisyonun merkezine yerleştirilmiş çaresizce çığlık atan bir adam figürü izleyicinin dikkatini çekiyor. İlkeye göre kişisel olmayan bir yüzde, deliliğe varan umutsuzluk ve dehşet okunuyor. Yazar, en güçlü insan duygularını cimri yollarla aktarmayı başardı. Istırabın gözlerinde, tamamen açık bir ağız, çığlığın kendisini delici ve gerçekten elle tutulur hale getirir. Kulakları kapatan kaldırılmış eller, kişinin kendinden kaçma, bu korku ve umutsuzluk saldırısını durdurma refleks arzusundan bahseder. Kahramanın yalnızlığı, kırılganlığı ve savunmasızlığı, tüm çalışmayı özel bir trajedi ve enerji ile doldurur.

yemek dört versiyon oluşturdu "Bağırmak", her biri farklı bir teknikle yapılmıştır.

Müzede yemek yağlı ve pastel olmak üzere iki seçenekten birini sundu.

En ünlü ikinci versiyon, Norveç Ulusal Müzesi'nde sergilenmektedir. Yağlı boya ile boyanmıştır.

Arsanın özel ellerde kalan tek versiyonu pastel renkte yapılmıştır. Mayıs 2012'de açık artırmaya çıkaran Norveçli milyarder Petter Olsen'e aitti. Sonuç olarak tablo 119 milyon 922 bin 500 dolara Leon Black'e satıldı ve bu o dönemde sanat eserleri rekorunu temsil ediyordu.

Sotheby's'in yönetim kurulu eşbaşkanı David Norman, müzayede öncesinde şunları söyledi:

« "Bağırmak" kollektif bilinçaltını ifade eder. Uyruğunuz, inancınız veya yaşınız ne olursa olsun, aynı varoluşsal dehşeti en az bir kez yaşamış olmalısınız, özellikle de şiddet ve kendi kendini yok etme çağında, herkesin hayatta kalma mücadelesi verdiği bir dönemde.”

Ayrıca tuvalin olduğuna inanıyor yemek iki dünya savaşı, Holokost, çevre felaketleri ve nükleer silahlarla 20. yüzyılı öngören kehanet eseri oldu.

Bu arada, bu sürüm "Bağırmak" Van Gogh'un Ayçiçekleri veya Malevich'inkilerle aynı seviyede, tarihteki en tanınmış sanat eserlerinden biridir.

Çığlık - Edvard Munch. 1893. Karton, yağ, tempera, pastel. 91x73,5

dışavurumcu desen, resim "Çığlık", birçok çeşidi gibi, hala dünya resminin en gizemli başyapıtlarından biridir. Pek çok eleştirmen, resmin olay örgüsünün, akıl sağlığı yerinde olmayan bir kişinin hastalıklı bir fantezisinin meyvesi olduğuna inanıyor. Birisi eserde ekolojik bir felaketin önsezisini görüyor, birisi yazara bu işi yapması için ne tür bir mumyanın ilham verdiği sorusunu çözüyor. Tüm felsefelerin ardında asıl şey kayboluyor - bu resmin uyandırdığı duygular, aktardığı atmosfer ve her izleyicinin bağımsız olarak kendisi için formüle edebileceği fikri.

Yazar neyi temsil ediyordu? Belirsiz çalışmasına ne anlam verdi? Dünyaya ne söylemek istedin? Bu soruların cevapları farklı olabilir, ancak herkes ortak bir görüşte hemfikirdir - "çığlık" izleyiciyi kendisi ve modern yaşam hakkında zor düşüncelere daldırır.

"Çığlık" tablosunun analizi

Kırmızı, ateşli sıcak gökyüzü, soğuk fiyortu kapladı ve bu da belirli bir şeye benzer fantastik bir gölgeye yol açtı. deniz canavarı. Gerilim alanı bozar, çizgiler kırılır, renkler uyuşmaz, perspektif bozulur.

Yalnızca resmin kahramanlarının üzerinde durduğu köprü yıkılmaz bir şekilde eşittir. Dünyanın içine sürüklendiği kaosa karşıdır. Köprü insanı doğadan ayıran bir engeldir. Medeniyet tarafından korunan insanlar hissetmeyi, görmeyi ve duymayı unutmuşlardır. Uzakta, etrafta olup bitenlere hiçbir şekilde tepki vermeyen iki kayıtsız figür, yalnızca olay örgüsünün trajedisini vurgular.

Kompozisyonun merkezine yerleştirilmiş çaresizce çığlık atan bir adam figürü ilk etapta izleyicinin ilgisini çekmektedir. İlkeye göre kişisel olmayan bir yüzde, deliliğe varan umutsuzluk ve dehşet okunuyor. Yazar, en güçlü insan duygularını cimri yollarla aktarmayı başardı. Istırabın gözlerinde, tamamen açık bir ağız, çığlığın kendisini delici ve gerçekten elle tutulur hale getirir. Kulakları kapatan kaldırılmış eller, kişinin kendinden kaçma, bu korku ve umutsuzluk saldırısını durdurma refleks arzusundan bahseder.

Kahramanın yalnızlığı, kırılganlığı ve savunmasızlığı, tüm çalışmayı özel bir trajedi ve enerji ile doldurur.

Yazar, bir çalışmada karmaşık bir teknik kullanır ve yağlı boyalar ve sıcaklık. Aynı zamanda eserin renklendirilmesi basit, hatta cimri. Aslında iki renk - kırmızı ve mavi ve bu iki rengin karışımı - ve tüm işi yaratır. Merkezi figürün ve doğanın görüntüsündeki karmaşık, gerçekçi olmayan çizgi eğrileri, kompozisyonu enerji ve drama ile dolduruyor.

İzleyici kendisi için şu soruya karar verir: eserde önce ne gelir - bir ağlama mı yoksa bir deformasyon mu? İşin özünde ne var? Belki de çığlıkta tezahür eden ve etrafta deformasyona yol açan umutsuzluk ve korku, insan duygularına tepki olarak doğa da benzer şekilde tepki verir. Deformasyonda "bağırmayı" da görebilirsiniz.

resim hakkında tarihi bilgiler

Şaşırtıcı bir şekilde, Munch'un bu eseri saldırganlar tarafından birkaç kez çalındı. Ve "Çığlık" ın devasa maliyeti o kadar da değil. Mesele, bu çalışmanın izleyici üzerindeki benzersiz ve açıklanamaz etkisidir. Resim duygusal olarak zengin ve güçlü duygular uyandırma yeteneğine sahip. Öte yandan, en bilinmeyen şekilde, 19. yüzyılın sonunda başyapıtını yaratan yazar, yirminci yüzyıldaki felaketlerin trajedisini ve bolluğunu tahmin edebildi.

Pek çok film yönetmenine ve senariste çeşitli türde filmler yaratma konusunda ilham veren şeyin bu çalışma olduğu da eklenmelidir. Bununla birlikte, filmlerin hiçbiri trajedi ve duygusallık açısından Edvard Munch'un başyapıtına yaklaşamadı.

150 yıl önce, Oslo'dan çok uzak olmayan Edvard Munch doğdu - çalışmaları yabancılaşma ve dehşetle ele geçirilen Norveçli bir ressam, çok az insan kayıtsız kalabilir. Munch'un resimleri, sanatçının biyografisi ve tuvallerinin neredeyse her zaman kasvetli renklere boyandığı koşullar hakkında çok az şey bilen insanlar arasında bile duygular uyandırıyor. Ama sürekli yalnızlık ve ölüm motiflerinin yanı sıra, resimlerinde yaşama arzusu da hissediliyor.

"Hasta kız" (1885-1886)

"Hasta Kız" erken resim Munch ve sanatçı tarafından Sonbahar'da sunulan ilklerden biri Sanat Sergisi 1886. Resim, yatakta yatan hasta görünümlü kızıl saçlı bir kızı ve eğilmiş elini tutan siyah elbiseli bir kadını tasvir ediyor. Odada yarı karanlık hüküm sürüyor ve tek parlak nokta, ölmekte olan bir kızın aydınlatılmış gibi görünen yüzü. Tablo için 11 yaşındaki Betsy Nielsen poz vermiş olsa da tuval, sanatçının çok sevdiği ablası Sophie ile ilgili anılarına dayanıyordu. Geleceğin ressamı 14 yaşındayken 15 yaşındaki kız kardeşi veremden öldü ve bu, ailenin annesi Laura Munch'un aynı hastalıktan ölmesinden 9 yıl sonra oldu. İki yakın insanın ölümü ve rahip-babanın aşırı dindarlığı ve katılığının gölgesinde kalan zor bir çocukluk, Munch'un hayatı boyunca kendini hissettirdi ve onun dünya görüşünü ve yaratıcılığını etkiledi.

Munch, çocukluğunu "Babam çok çabuk huyluydu ve dine takıntılıydı - ondan delilik filizlerini miras aldım. Korku, keder ve ölüm ruhları doğum anından itibaren beni çevreledi," diye hatırladı Munch çocukluğunu.

Resimde kızın yanında tasvir edilen kadın, sanatçının ölümünden sonra kız kardeşinin çocuklarına bakan halası Karen Bjelstad'dır. Sophie Munch'un veremden öldüğü birkaç hafta, Munch'un hayatındaki en korkunç dönemlerden biri oldu - özellikle o zaman bile, ilk önce dinin anlamı hakkında düşündü ve bu daha sonra ondan reddedilmesine yol açtı. Sanatçının anılarına göre, o uğursuz gecede, her sıkıntıda Tanrı'ya dönen babası, "odada bir aşağı bir yukarı, dua ederek ellerini kavuşturarak" kızına hiçbir şekilde yardım edememiştir. .

Gelecekte, Munch o trajik geceye bir kereden fazla geri döndü - kırk yıl boyunca ölmekte olan kız kardeşi Sophie'yi tasvir eden altı resim yaptı.

Genç sanatçının tuvali, daha deneyimli ressamların tablolarıyla birlikte sergilenmesine rağmen eleştirmenlerden yıkıcı eleştiriler aldı. Bu nedenle, "Hasta Kız" bir sanat parodisi olarak adlandırıldı ve uzmanlara göre genç Munch, bitmemiş bir resmi sunmaya cesaret ettiği için suçlandı. Gazetecilerden biri, "Edvard Munch'a yapılabilecek en iyi hizmet, resimlerinin yanından sessizce geçmektir" diye yazarak, tuvalin serginin genel seviyesini düşürdüğünü de sözlerine ekledi.

Eleştiri, "Hasta Kız" ın hayatının sonuna kadar ana resimlerinden biri olarak kaldığı sanatçının fikrini değiştirmedi. Resim şimdi görülebilir Ulusal Galeri Oslo.

"Çığlık" (1893)

Birçok sanatçının çalışmasında en önemli ve tek olanı seçmek zordur. Ünlü resim Bununla birlikte, Munch söz konusu olduğunda, hiç şüphe yok ki, onun "Çığlığı" sanata karşı zayıflığı olmayan insanlar tarafından bile biliniyor. Diğer birçok tuval gibi, Munch da Çığlığı yeniden yarattı ve resmin ilk versiyonunu 1893'te ve son versiyonunu 1910'da yazdı. Ek olarak, bu yıllarda sanatçı, ruh halinde benzer resimler üzerinde çalıştı, örneğin Oslo Fiyordu üzerindeki aynı köprüde insanları tasvir eden "Alarm" (1894) ve "Karl John Caddesi'nde Akşam" (1892) üzerinde çalıştı. Bazı sanat tarihçilerine göre, sanatçı bu şekilde "Çığlık" tan kurtulmaya çalıştı ve bunu ancak klinikte bir tedavi sürecinden sonra yapabildi.

Munch'un resmiyle ilişkisi ve onun yorumlarıyla ilişkisi, eleştirmenlerin ve uzmanların gözde konularından biri. Birisi, korku içinde bir araya toplanmış bir adamın her yerden gelen "Doğanın Çığlığı"na tepki verdiğine inanıyor (resmin orijinal adı - ed.). Diğerleri, Munch'un 20. yüzyılda insanlığı bekleyen tüm felaketleri ve ayaklanmaları önceden gördüğüne ve geleceğin dehşetini ve aynı zamanda onu aşmanın imkansızlığını tasvir ettiğine inanıyor. Her ne olursa olsun, duygu yüklü tablo, dışavurumculuğun ilk eserlerinden biri oldu ve birçokları için onun amblemi olarak kaldı ve ona yansıyan çaresizlik ve yalnızlık temaları, modernizm sanatının ana temaları oldu.

Sanatçının kendisi günlüğüne "Çığlık" ın temelini neyin oluşturduğu hakkında yazdı. "Güzel 01/22/1892" başlıklı bir giriş şöyle diyor: "İki arkadaşımla yolda yürüyordum - güneş batıyordu - aniden gökyüzü kan kırmızısına döndü, durdum, kendimi bitkin hissettim ve çite yaslandım - baktım mavimsi siyah fiyordun ve şehrin üzerindeki kan ve alevlerde - arkadaşlarım devam etti ve ben heyecandan titreyerek, doğayı delen sonsuz çığlığı hissederek durdum.

Munch'un "Çığlık" adlı eseri yalnızca 20. yüzyılın sanatçılarını etkilemekle kalmadı, aynı zamanda popüler kültürde de yer aldı: Tabloya yapılan en bariz gönderme ünlü olanıdır.

Madonna (1894)

Munch'un bugün "Madonna" olarak bilinen tablosunun orijinal adı "Madonna" idi. seven kadın". 1893'te, yazar ve Munch Stanislav Pshibyszewski'nin arkadaşı ve çağdaş sanatçıların ilham perisi Dagny Jul, sanatçıya onun için poz verdi: Munch'a ek olarak, Jul-Pshibyszewska Wojciech Weiss, Konrad Krzhizhanovsky tarafından boyandı, Julia Volftorn.

Munch'un tasarladığı şekliyle, tuvalin bir kadının hayatının ana döngülerini yansıtması gerekiyordu: bir çocuğa hamile kalma, yavruların üretimi ve ölüm. İlk aşamanın Madonna'nın pozundan kaynaklandığına inanılıyor, ikinci Munch 1895'te yapılan bir litografiye yansıdı - sol alt köşede embriyo pozunda bir figür var. Sanatçının tabloyu ölümle ilişkilendirdiği, tabloya ilişkin kendi yorumlarından ve Munch'a göre aşkın her zaman ayrılmaz bir şekilde ölümle bağlantılı olduğu gerçeğinden kanıtlanmaktadır. Ayrıca Schopenhauer ile aynı fikirde olan Munch, bir kadının işlevinin bir çocuğun doğumundan sonra yerine getirildiğine inanıyordu.

Çıplak, siyah saçlı Munch'lu Madonna'yı klasik Madonna ile birleştiren tek şey, başının üzerindeki haledir. Resimlerinin geri kalanında olduğu gibi, burada Munch düz çizgiler kullanmadı - kadın yumuşak "dalgalı" ışınlarla çevrilidir. Sanatçı, tuvalin şu anda Munch Müzesi'nde, Oslo'daki Ulusal Sanat, Mimarlık ve Tasarım Müzesi'nde, Hamburg'daki Kunsthalle'de ve özel koleksiyonlarda saklanan beş versiyonunu yarattı.

"Ayrılık" (1896)

1890'lar boyunca neredeyse tüm resimlerinde Munch, aynı görüntüleri farklı şekillerde birleştirerek kullandı: deniz yüzeyinde bir ışık çizgisi, kıyıda sarı saçlı bir kız, siyahlar içinde yaşlı bir kadın, bir ıstırap. Adam. Bu tür resimlerde, Munch genellikle ana karakteri ön plan ve ona geçmişi hatırlatan bir şey arkasındadır.

"Ayrılık" da ana karakter- anıları geçmişten kopmasına izin vermeyen terk edilmiş bir adam. Munch bunu şununla gösteriyor: uzun saç geliştirip erkeğin kafasına dokunan kızlar. Bir kızın görüntüsü - ihale ve tam olarak yazılmamış gibi - parlak bir geçmişi sembolize eder ve silueti ve yüz hatları daha dikkatli tasvir edilen bir erkek figürü kasvetli günümüze aittir.

Munch, hayatı, hayatın kendisiyle nihai ayrılığa giden yolda, bir insan için değerli olan her şeyden sürekli ve tutarlı bir ayrılık olarak algıladı. Tuvaldeki kızın silueti kısmen manzara ile birleşiyor - bu şekilde ana karakterin kayıptan kurtulması daha kolay olacak, hayatı boyunca kaçınılmaz olarak ayrılacağı her şeyin yalnızca bir parçası olacak.

"Köprüdeki Kızlar" (1899)

"Köprüdeki Kızlar", Munch'un yaratıldıktan sonra ün kazanan birkaç tablosundan biridir - Munch tanınmaya başladı ve eserlerinin çoğu yalnızca Son on yıl sanatçının hayatı. Belki de bu, Munch'un kız ve doğa figürlerinin neşeli renklerle tasvir edildiği, barış ve sükunete doymuş birkaç resminden biri olduğu için oldu. Ve Munch'un resimlerinde olduğu kadar, hayran olduğu Henrik Ibsen ve Johan August Strindberg'in eserlerinde de kadınlar her zaman hayatın kırılganlığını ve yaşamla ölüm arasındaki ince çizgiyi sembolize etse de, "Köprüdeki Kızlar" bir sanatçı için ender rastlanan manevi neşe hali.

Munch, ilki 1899 tarihli ve şu anda Oslo Ulusal Galerisi'nde saklanan tablonun yedi versiyonunu yazdı. 1903'te yazılan başka bir versiyon, im. Puşkin Müzesi'nde görülebilir. AS Puşkin. Tablo, tabloyu Paris Bağımsızlar Salonundan satın alan koleksiyoncu Ivan Morozov tarafından Rusya'ya getirildi.

Kategoride popüler: