Alfons Maria Mucha. Çek ressam Alfons Mucha ve resimleri

Alfonse Maria Mucha(1860-1939) - Çek grafik sanatçısı, ressam, sanat ve zanaat virtüözü. Adı, 19. ve 20. yüzyılların başında ortaya çıkan sanatta yeni bir tarzın ortaya çıkmasıyla ilişkilendirilir. İÇİNDE Avrupa sanatı bu tarz Art Nouveau veya Art Nouveau olarak adlandırıldı.

Art Nouveau tarzındaki eserlerin ayırt edici bir özelliği, doğal doğal eğriler lehine düz çizgilerin reddedilmesiydi. Alphonse Mucha, yeni rafine formların tanınmış bir ustasıydı. Çok yönlü yeteneği birçok Avrupalı ​​mimar, sanatçı ve grafik sanatçısını etkiledi.

Alphonse Mucha'nın Biyografisi

24 Temmuz 1860'da Brno yakınlarında, eski küçük Moravya kasabası Ivancice'de Alfons Maria Mucha doğdu. Oğlan erkenden şarkı söylemeye ve resim yapmaya başladı.

Spor salonundan mezun olduktan sonra babası, kayıt talebiyle çalışmalarını Prag'daki bir sanat okuluna gönderdi. Ancak yanıt olarak profesörler, eserlerin yazarının yeterli yeteneğe sahip olmadığını söylediler.

Böyle bir başarısızlıktan sonra, genç adam yerel bir mahkemede katip olarak çalışmak zorunda kaldı. Ancak bu, Alphonse'u sahne icat etmekten, yerel tiyatro için posterler ve biletler çizmekten alıkoymadı. Birçok yönden, bu yaşam dönemi, gelecekteki çalışmalarının doğasını belirledi.

İki yıl sonra, 1789'da, bir Viyana gazetesinde verilen bir ilandan sonra, Alphonse Mucha atölyede iş buldu " Kautsky-Brioche-Burkhart”, çeşitli tiyatro donanımlarının imalatıyla uğraştı.

1881'de atölye bir yangında tamamen yok oldu ve sanatçı küçük Çek kasabası Mikulov'a gitmek zorunda kaldı. Burada yerel sayımın aile kalesinin tasarımıyla uğraşmak zorunda kaldı. kuen belasi.

Alphonse'un çalışması, genç sanatçıya yardım teklif eden ve onun patronu olan sayı üzerinde büyük bir etki yarattı. 1885'te Alphonse, Münih Güzel Sanatlar Akademisi'nin üçüncü yılına girdi. Sanatçı, iki yıl okuduktan sonra sanat eğitimini Paris'te tamamlamaya karar verdi.

Alphonse Mucha en ünlülerinden birine kabul edildi. sanat okulları Fransa - Julien Akademisi ve sonra Colarossi Akademisi. Ancak 1889'da Kont Kuena-Belassi'nin mali yardımından mahrum kaldı ve basit bir tasarımcı, gazete illüstratörü olarak çalıştı.

1894'te sanatçı tiyatrodan bir emir aldı " Rönesans". "Gismonda" oyununun galası için parlak bir poster gerekiyordu. sarah bernard. Uzatılmış bir yatay formatla çalışmayı seçme, renk ekleme ve küçük parçalar, sanatçı hala var olan poster derleme ilkesini değiştirdi.

Sarah Bernhardt'ta çalışıyor bilinmeyen sanatçı büyük bir etki yarattı. Büyük oyuncu onunla tanışmak istedi. İşbirliği sonucunda aşağıdaki eserler ortaya çıktı: “ kamelyalı bayan», « medea», « Samiriyeli», « Hasret», « Hamlet»

Alphonse Mucha, bu mutlu buluşmanın ardından altı yıl boyunca Rönesans Tiyatrosu'nun baş dekoratörü olarak bu performanslar için posterler çizdi, dekorasyonlar yaptı, kostümler ve dekorlar tasarladı.

Bu yaratıcılık döneminde, sanatçı karakteristik tanınabilir stilini geliştirir.

Yatay olarak uzatılmış panelin anlamsal merkezi, fantastik çiçek ve bitki parçalarından, sembolik imgelerden, zarif arabesk örgülerinden oluşan karmaşık bir süslemeyle çerçevelenmiş, dudaklarında büyüleyici bir gülümsemeyle gizemli bir yabancının görüntüsüdür.

Başarı dalgasında, 1897'de Paris galerisinde " La Bodiniere» sanatçının eserlerinden oluşan ilk sergi başarıyla gerçekleştirildi. Açık gelecek yıl v Salon des Cent(Salon Sta) ikinci, daha büyük olanı açtı. Daha sonra bütün çizgi Avrupa çapında sergiler düzenlendi.

1898'de Alphonse ile parlak bir işbirliği başladı. George Fouquet, girişimci bir Parisli kuyumcunun oğlu. Ortak çalışmanın sonucu olağanüstü bir koleksiyon oldu. takı. Kuyumcunun başarısından etkilenen Mukha'ya evinin cephesini dekore etmesini ve yeni bir mağaza için içini geliştirmesini emretti.

Hariç artistik yaratıcılık, Alfons Mucha öğretim ve analitik faaliyetlerde bulundu. 1901'de birçok sanatçı için pratik bir rehber haline gelen Dekoratif Belgeleme adlı kitabı yayınlandı.

Her türlü süs eşyası, mobilya eskizleri, ev eşyaları, mücevher eskizleri örnekleri içeriyordu. Sunulan çizimlerin çoğu daha sonra bitmiş ürünlerde somutlaştırıldı.

1900 yılında, Mucha'nın Bosna-Hersek pavyonunu tasarladığı Dünya Sergisi Paris'te düzenlendi. Bu sırada sanatçı, yalnızca kendi memleketlerini dolaşırken yoğunlaşan Slav halklarının tarihine ilgi duymaya başladı. Neoklasik tarzda bir vatansever resimler döngüsü yaratma arzusu onda güçleniyor.

20. yüzyılın başlarına gelindiğinde Alphonse Mucha, yalnızca Avrupa'da değil, ilk kez 1904'te ziyaret ettiği Amerika'da da sanat camiası tarafından fikirlerini saygıyla dinleyen bir usta olarak ün kazanmıştı. Amerika'da iyi biliniyordu.

3 Nisan 1904 gazetesi" new york günlük haberler" eserlerinden birini bastı - " Dostluk"ve sanatçının çalışmasına adanmış bir makale. 1906'da Alphonse Mucha " ile işbirliği yaptı. Alman Tiyatrosu» New York'ta: dekor ve perde tasarımı yaptı, dekoratif paneller ve kostüm tasarımları yarattı. Resim ve öğretimi başarılı bir şekilde birleştirerek Amerika Birleşik Devletleri'nde dört yıl geçirdi.

1910'da Çek Cumhuriyeti'ne dönen sanatçı, eski hayalini gerçekleştirmek için çalışmaya başladı - bir resim döngüsü yaratmak " Slav destanı". Bu çalışma neredeyse 18 yıl sürdü.

1913'te Alphonse Mucha Rusya'ya gitti, Moskova ve St. Petersburg'u ziyaret etti. Trinity-Sergius Lavra'yı ziyareti onda özel duygular uyandırdı. Gezi sırasında alınan izlenimler, bu döngünün "Rus" tuvallerine yansıdı.

1918'de yeni bir Çekoslovakya cumhuriyeti kuruldu ve hükümeti, yeni devletin tasarımını geliştirme talebiyle Alfons Mucha'ya döndü. posta pulları, devlet amblemi ve hükümet belgelerinin biçimleri. Çalışmalarının bu dönemine, Prag Kalesi'ndeki St. Vitus Katedrali'ndeki ünlü vitray pencerenin eskizinin oluşturulması damgasını vurur.

Slav Destanı döngüsünün son tuvali 1928'de yazılmış ve sanatçı Çek halkına Slav halklarının tarihini şiirselleştiren 20 eser bağışlamıştır. Bu eserler izleyicilerde onunkinden daha az ilgi uyandırdı. erken iş Art Nouveau tarzında, Alphonse Mucha'nın kendisi için bu görkemli fikir üzerinde çalışmak, onun ana anlamı olmasına rağmen. yaratıcı hayat.

1939'da Çekoslovakya'nın işgalinden sonra sanatçı Naziler tarafından tutuklandı. Hapishanede, 14 Temmuz 1939'da Alfons Mucha öldü ve Prag'daki Vyshegrad mezarlığına gömüldü. 1998 yılında Çek Cumhuriyeti'nin başkentinde ünlü Çek sanatçısının onuruna bir müze açıldı.

Alphonse Mucha'nın yaratıcılığı ve eserleri

Alphonse Mucha'nın resimleri, "Slav Destanı" destansı resimleri dışında, az sayıdadır ve genel halk tarafından pratikte bilinmemektedir. Bu, esas olarak oda türü ve portre resmidir:

• « kırmızılı kadın", 1902
• « Zambak Madonna", 1920
• « Kış gecesi", 1920
• « Yaroslav'nın portresi", 1930
• « Yanan bir mum olan kadın", 1933

İş döngüsü "Slav destanı"

1910'dan 1928'e kadar Alfons Mucha, 1910'dan 1928'e kadar "Slav Destanı" resim döngüsü üzerinde çalıştı. Prag'a 20 görkemli tuval bağışlandı. Sanatçı, bu döngü üzerinde çalışmayı hayatının ana işi olarak görüyordu. Döngüden fotoğrafların bir kısmı:

Taşbaskılar, posterler ve afişler

Alphonse Mucha, litografi tekniğinin (özel bir kimyasal bileşimle işlenmiş bir taşın yüzeyinden baskı) geniş olanaklarını eserlerinde ustaca kullanmıştır. Yardımı ile benzersiz bir doku oyunu elde etti. sanatsal ifade bugün tüm dünyada bilinen eserler. Litografi tekniği çoğaltmaya izin verirken, her bir baskı sanatsal orijinalliğini koruyor. Bu sayede sanatçı hızla tüm dünyada tanındı. Birçok evde onun güzel kadınlarının resimleri görülebiliyordu.

• "Rönesans" tiyatrosunun performansları için afişler, 1894-1900
• » 1897
• ”, dizi 1896
• ”, dizi 1898
• ”, dizi 1900
• ", 1911

Takı

Sarah Bernhardt'ın parladığı performanslar için posterler yaratan Alphonse Mucha, üzerlerinde sıra dışı mücevherler tasvir etti. Yeni biçimler arayışı içinde tarih ve folklor okudu.

Bu görünmeyen parçalar, Parisli bir kuyumcu olan Georges Fouquet'nin dikkatini çekti. İkilinin mutlu işbirliğinin bir sonucu olarak yetenekli sanatçılar kesinlikle yenilikçi eserler doğdu takı sanatı.

En ünlü eser 1899'da Mucha'nın taslağına göre yaratılan takı sanatı - " gül eller”, değerli taşların saçılmasıyla süslenmiş yılan şeklinde altın bir bileklik. İlk kez, bu bileziğin bir taslağı oyunun afişinde göründü " medea»

Alphonse Mucha'nın haklı olarak Art Nouveau'nun tanınmış bir ustası olarak görülmesine rağmen, sanatçının kendisinin bu sanata olan yakınlığını tanımaması dikkat çekicidir. Sadece muhteşem dekoratif çalışmalarıyla anılmaya kategorik olarak karşıydı.

"Slav destanı" üzerinde çalışırken, ruhani bileşenini, vatanseverliğini ve halkının geleceğiyle ilgili endişelerini insanların zihnine aktarmayı umuyordu. Bununla birlikte, sanat tarihinde, Alphonse Mucha sonsuza kadar mükemmel formların ustası olarak kaldı.

Prag'daki Alfons Mucha Müzesi

1998 yılında Tarihi merkez Prag, muhteşem bir barokta Kaunitsky Sarayı 1720 yılında inşa edilen, dünyaca ünlü ve sevilen Çek ressam Alfons Mucha'nın eserlerine adanmış bir müze açıldı.

Müze koleksiyonunda 100'den fazla eser bulunmaktadır. Tablolar, çizimler, pasteller, litografiler, fotoğraflar, kişisel eşyalar. Sanatçının eserlerinin en ünlüsü olan Paris döneminin eserlerine özellikle dikkat edilir. Müzenin bir hediyelik eşya dükkanı var.

Müze ziyaretinin maliyeti:

• 180 kronlar - yetişkinler
• 120 CZK - 65 yaş üstü çocuklar, öğrenciler ve yaşlılar
• 490 CZK - aile bileti (2 yetişkin, 2 çocuk)

Müze adresi: Prag 1, Panská 7. Prag haritasındaki konumu:

Telefon: +420 221-451-333

Müzenin resmi web sitesi: www.mucha.cz

Çalışma programı: her gün 10:00 - 18:00

Alfons Mucha, anavatanının kültürünün gelişimine gerçekten paha biçilmez bir katkı yaptı ve Çek Cumhuriyeti, onun tüm yaratımları için minnettar.

Alfons Maria Mucha, Çek Cumhuriyeti'nin Brno yakınlarındaki Ivancice kasabasında doğdu.
bir küçük mahkeme memurunun ailesinde. Sanatçının babasının görev yaptığı adliye binası halen ayakta,
ve şimdi Mucha Jr.'ın müzesine ev sahipliği yapıyor.

Oğlan, çocukluktan itibaren iyi çizdi ve Prag Sanat Akademisi'ne girmeye çalıştı, ancak boşuna.
Liseden sonra bir ilanla asistanlık işi bulana kadar katiplik yaptı.
Viyana Ring Tiyatrosu'nda dekoratör ve Avusturya-Macaristan'ın başkentine taşınmadı.
Akşamları Viyana'da resim kurslarına giderek ilk illüstrasyonları yaptı.
İle halk şarkıları. Tiyatro yandıktan sonra, Alphonse taşınmak zorunda kaldı.
yerel soyluların portrelerini yaptığı Çek şehri Mikulov.
Orada hayatında çok önemli bir rol oynayan Kont Kuen-Belasi ile tanıştı.
Mucha, kontun kalesini dekore etmekle meşguldü ve aristokrat, çalışmalarından büyülenmişti.
Sonuç olarak Kuen-Belasi, genç sanatçının hamisi oldu.
Alphonse'a Münih Güzel Sanatlar Akademisi'nde iki yıllık eğitim için ödeme yaptı.
1888'de Mucha Paris'e taşındı ve eğitimine orada devam etti.
O zamanlar birçok kişi Fransa'nın başkentine talip oldu - sonuçta orası yeni sanatın merkeziydi:
Eyfel çoktan üç yüz metrelik bir kule inşa etmişti, Dünya Sergileri gürültülüydü ve sanatçılar kırılıyordu.
kanunlar ve teşvik edilen özgürlük. Ancak kontun mali işleri kötüleşti,
ve Mukha geçimsiz kaldı.
Alphonse Mucha Paris'te ilk kez tasarıma başladı, yayınevleriyle bağlantılar kurdu,
kapaklar ve illüstrasyonlar yapmaya başladı. Yağlı boya yaptı
resimleri gravür diline çevrildi.
O uzun zamandır Sarah Bernhardt hayatında görünene kadar küçük emirlerle kesintiye uğradı -
parlak fransız aktris.
Belki de Fly onsuz başarılı olabilirdi ama kim bilir...

sarah bernard

sarah bernard

Sarah Bernhardt, Mucha'nın Gismonda oyunu için hazırladığı afişte.

1893'te, Noel'den önce, Mucha, Gismonda oyunu için bir poster yaratma emri aldı.
Sarah Bernhardt'ın sahibi olduğu "Rönesans" Tiyatrosu.
Sanatçı, oyunda oynayan primayı tasvir etti. başrol, alışılmadık şekilli bir posterde -
uzun ve dar. Bu, onun muhteşem duruşunu, aktris Mucha'nın dalgalanan saçlarını vurguladı.
çiçek çelengi ile süslenmiş, ince bir ele bir hurma dalı koymuş ve bitkin bir görünüm vermiş,
genel bir hassasiyet ve mutluluk havası yaratmak. Mukha'dan önce kimse böyle bir şey yapmamıştı.
Koleksiyonerler posteri almak için posterlere rüşvet verdi veya geceleri Gismonda'yı çitlerden kesti.
Oyuncunun yazarla tanışmak istemesi ve onunla bir işbirliği sözleşmesi imzalaması şaşırtıcı değil.
Bernard Alphonse tiyatroda altı yıl çalıştı. "Kamelyalı Hanım", "Medea", "Samiriyeli Kadın",
"Lorenzachio" - Bernard'ı tasvir eden tüm bu posterler "Gismonda" kadar popülerdi.

kamelyalı bayan

Samiriyeli

Hamlet

Eskizler yaptı tiyatro kostümleri ve dekor, sahne tasarımı ve hatta yönetmenliğe katıldı.
İÇİNDE geç XIX yüzyılda tiyatro merkezdi dünyevi hayat, bunun hakkında konuştu ve
salonlarda tartıştılar, tiyatroda hanımlar yeni tuvaletleri ve
mücevherler ve erkekler bayanlara gösterdi -
genel olarak tiyatro, ilham ve dedikodu için yiyecekti.

taşlar

Ametist

Zümrüt

Sanatçı aynı Art Nouveau tarzında renkli grafik seriler de yaratmıştır:
"Mevsimler", 1896, "Mevsimler", 1899, "Çiçekler", 1897, "Aylar", 1899, "Yıldızlar", 1900,
bunlar, zamanımıza kadar geniş çapta sanat posterleri şeklinde çoğaltılır.

Lüks, şehvetli ve durgun "Mukha'nın kadınları" kopyalandı

anında ve posterlerde, kartpostallarda binlerce nüsha halinde dağıtıldı,
Oyun kağıtları. Laik estetlerin ofisleri, en iyi restoranların salonları,
hanımların yatak odaları ipek panolar, takvimler ve ustanın baskılarıyla süslendi.
Sanatçıya başarı geldi.

Şiir

Tablo

Müzik

Biraz sonra, Mucha o zamanın tanınmışlarıyla da işbirliği yapmaya başladı.
sanatçının eskizlerine göre takılar yaratan kuyumcu Georges Fouquet.
ürünler. Mucha tarzı takılar bugün hala popüler.
Aynı dönemde Mukha birçok ambalaj, etiket ve
çeşitli türde mal ve ürünler için tanıtım resimleri -
pahalı Moet & Chandon şampanyasından
tuvalet sabunu.

Kleopatra

Bizans kafası

Biri sarışın, diğeri esmer profilini tasvir eden bu iki kompozisyon,
Alphonse Mucha'nın en etkileyici eserleri arasındadır. Ustaca yakalanmış yüzler hariç
ve renk nüanslarının zenginliği, çekicilikleri lüks ve fantastik başlıklarda yatıyor,
Bizans kültürünün kaybolan ihtişamını çağrıştırıyor.

Bizans kafası

Aktris ve Alphonse Mucha arasındaki altı yıllık işbirliği sırasında
kanıtladığı gibi, sıcak dostane ilişkiler ortaya çıktı.
yazışma. Ve aşk? Sarah Bernard, Muhu'yu büyülediği gibi mi büyüledi?
diğer birçok erkekten oluşan bir galaksi? Muhabirler sessizce geçmedi tabii.
aktrisin Çek sanatçıyla olan ilişkisi, özellikle adı olduğu için
kendi üslubuyla konuşursak: komedi karakteri Dumas'ın oğluna da aynı isim verildi.
Metresleriyle geçinen "Mösyö Alphonse".
Hatta bazıları adını değiştirmesini veya vaftiz babasının adı olan Maria ile imzalamasını tavsiye etti.
Ancak Mucha, Dumas'ın bu isme koyduğu anlamda Alphonse değildi.
Bernard'la yazışmalarında, yüksek sosyetede dedikoduların ne olduğuna dair en ufak bir ipucu bile yok.

Zodyak

hülya

Nitekim, Bernard ile sözleşmenin imzalanmasından sonra Mukha'ya emirler düştü,
geniş bir atölye edindi, sosyetede hoş bir misafir oldu ve sık sık göründüğü yer
bir kuşakla kuşaklı işlemeli bir Slavophile kosovorotka içinde.

A. Mucha Otoportreleri

Kişisel sergiler düzenleme fırsatı da buldu.
Şubat 1897'de Paris'te özel bir galerinin küçük bir odasında
"La Bordiniere", ilk sergisi açılıyor - 448 çizim, poster ve
eskizler İnanılmaz bir başarı elde etti ve çok geçmeden Viyana halkı,
Prag ve Londra da hepsini görme şansı buldu.

Alphonse Mucha bir şarkıcıydı kadın güzelliği. kadınlar üzerinde
taş baskıları çekici ve şimdi söyleneceği gibi seksi.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "Sinek Kadınları") -
durgun, bereketli ve zarif.
Giysi kıvrımlarının, buklelerin, renklerin, desenlerin karmaşık bir şekilde iç içe geçmesi.
Kusursuz kompozisyon, çizgilerin mükemmelliği ve renk uyumu.
Çek sanatçı Alphonse Muchu, zamanının diğer birçok sanatçısı gibi,
yeni sanatın okuyla delindi. İlginçtir ki, sanatçının zevkleri bile ondan talep edilmiştir.
litografi alanında yeni teknik çözümler. Art Nouveau veya Art Nouveau, Avrupa'yı kasıp kavurdu.
1880'lerin başlarında ve yalnızca Birinci Dünya Savaşı hayatın düzyazısına geri döndü
güzellik severler

Sarmaşık

devedikeni

Ve sonra akademik normlar çöktü, sanat tarihçileri modaya uygun bir şekilde yüksek sesle tartıştılar.
oryantal motifler içerir. Ressamlar düz çizgileri terk etti,
tuvallerde çiçek açan fantastik zambaklar, nergisler ve orkideler,
kelebekler ve yusufçuklar kanat çırptı. Art Nouveau sanatçıları başarma olasılığına inanıyorlardı.
doğayla uyum, sadelik ve ılımlılık, onları Victoria lüksüyle karşılaştırır.
Sanatta ifade edilen bu erdemlerin uyumlaştırmaya katkıda bulunması gerekiyordu.
insanlar arasındaki ilişkiler - ne de olsa güzellik artık soyut bir şey değilmiş gibi görünüyordu,
güzellik hakikatle eşanlamlı hale geldi.
Ve tabii ki, yeni olan her şeyin destekçilerinin pankartlarında Prens Myshkin'in "Dünyayı güzellik kurtaracak" ifadesi yazılıydı.

Çiçekler

Art Nouveau'nun ilk teorisyenlerinden biri İngiliz ressam ve sanat eleştirmeni John Ruskin'di.
Fikirleri, onu takip eden İngiliz Pre-Raphaelite sanatçıları tarafından hızla benimsendi.
Floransalı ustaların gelenekleri erken rönesans("Ön Raphaelciler", yani "Raphael'den önce").
Kardeşlikleri arasında John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti vardı...
İngiltere'nin artık gurur duyduğu kişiler. Pre-Raphaelite fırçası yeni bir kadın imajı yarattı
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - gizemli, mistik ve güzel.
Sanatçıların ilham perileri Proserpina, Psyche, Ophelia, Shalott Leydisi idi -
trajik ya da karşılıksız aşkın kurbanları. Ve ressamlar fırtınalı fırtınalarından ilham aldılar.
Kişisel hayat. Alphonse Mucha'yı büyüleyen bu görüntülerdi.

Karanfil

Prenses Sümbül

Ay

"Mevsimler", "Sanat", "Taşlar", "Ay ve Yıldızlar" dizileri ve
kartpostal olarak yeniden basılan diğer ilginç litografiler,
iskambil ve anında ayrıldı - hepsi kadınları tasvir etti.
Mucha stüdyosuna davet ettiği maketlerle çok çalıştı, onları çizdi ve fotoğrafladı.
lüks perdelerde. Modellerin fotoğraflarını yorumlarla sağladı -
« güzel eller”,“ güzel kalçalar ”,“ güzel profil ”…
ve sonra seçilen "parçalardan" mükemmel resmi bir araya getirdi.
Çoğu zaman, çizim yaparken, Mucha modellerin yüzlerini bir mendille kapatırdı, böylece
kusur, icat ettiği ideal imajı yok etmedi.

Doğa

Yüzyılın başında, Alphonse Mucha gerçek bir usta oldu.
sanat camiasının çevrelerinde dinlendi.
Bazen Fransa'daki Art Nouveau stiline bile "Fly stili" deniyordu.
Bu nedenle sanatçının kitabının 1901 yılında basılması doğal görünmektedir.
"Dekoratif Belgeler".
Sayfalarında yer alan sanatçılar için bu görsel rehber
çeşitli çoğaltılmış süs desenleri, yazı tipleri, çizimler
mobilyalar, çeşitli mutfak eşyaları, çatal bıçak takımları, takılar, saatler, taraklar, broşlar.
Orijinallerin tekniği litografi, guaj, karakalem ve karakalemdir.

1906'da Alphonse Mucha para kazanmak için Amerika'ya gider.
tüm yaratıcı yaşamının hayalini gerçekleştirmek için gerekli:
anavatanlarının ve tüm Slavların ihtişamı için resimler yapmak.
Aynı yıl çok sevdiği öğrencisi Maria Khitilova ile evlenir.
kendisinden 22 yaş küçük olan.

Maitre Mukha, Four Seasons serisinin kadın görselleri arasında yer alıyor.
Austin, Teksas'ta bir mücevher butiğinin duvarındaki resim.

Alphonse Mucha'nın anıtsal tarihi tuvallerini çok az kişi biliyor.
ama şimdiye kadar dünyanın hayran olduğu "kadın koleksiyonları",
sanatçının kendisi yalnızca bu tuvalleri hayatının ana işi olarak görse de.
1910'da Prag'a döndü ve tüm güçlerini topladı.
"Slav destanı" üzerine. Bu anıtsal döngü onlar tarafından bağışlanmıştır.
Çek halkına ve Prag şehrine, ancak eleştirilerle başarılı olamadı.

Aynı zamanda Prag'daki St. Vitus Katedrali için vitray pencere tasarımı tasarladı.
(Aziz Cyril ve Methodius'un anısına)
ve karısı, iki kızı, oğlu Jiri'nin birçok portresini yaptı.
1918'de cumhuriyetin ilanından sonra, ilk Çekoslovakya'nın üretimi Mucha'ya emanet edildi.
posta pulları, banknotlar ve devlet amblemi.

"Slav destanı" döngüsünden panel

1913 baharında Alphonse Mucha, döngüdeki gelecekteki resimler için malzeme toplamak üzere Rusya'ya gitti.
Sanatçı, Tretyakov Galerisi'ni ziyaret ettiği St. Petersburg ve Moskova'ya gitti.
Trinity-Sergius Lavra, onun üzerinde özellikle güçlü bir izlenim bıraktı.
Rusya'ya seyahat yılı seçimi tesadüfi değildi. 1913'te Romanov hanedanının üç yüzüncü yılı kutlandı.

Babamız

Ve kadın güzelliğinin bu büyük hayranının hayatının çok önemli bir yönü daha
(sadece şiirsel kadın portrelerine bakın).
onun kişisel aile hayatı. Pek çok aşkın arka planında, Mukha her zaman
tek kişi için mutlu aşk. 1906'da, zaten kırk altı yaşında,
ünlü, genç öğrencisiyle Paris'te evlendi ve
vatandaşı Maria Shitilova. Hayatının sonuna kadar öyleydi ve öyle kaldı.
sevgili ilham perisi, onun modeli. oldu genç sanatçı 22 yıldır. VE
ona hayrandı. Samimi ve ilgisiz. Çünkü evlendikleri zaman borçları
servetinden çok daha büyüktü. Ancak ikisi de biliyordu: "para bir şeydir.
açgözlü" - ​​ve düzensiz, düzensiz gelirlerle, bir oğul doğurdular ve büyüttüler ve
iki kız - kızıl saçlı güzeller, yüzleri ve makaleleri çok benzer
göz kamaştırıcı anne Sonra onları, kızlarını ve
figürlerinin şarkı sözlerini söylerken, yüz hatlarında hala onu buluyordu, çok sevdiği
Mary, son saate kadar onun cazibesinden kurtulmak istemedi ve kurtulamadı.

kız çocukları

Yaroslav'nın kızı

sanatçı

Moravya kostümlü genç kız

Yanan bir mum olan kadın

Mucha 1939'da zatürreden öldü. Hastalığın nedeni tutuklanma ve sorgulamaydı.
Almanlar tarafından işgal edilen Çek başkentinde: Ressamın Slav yanlılığı o kadar ünlüydü ki
Reich'ın nominal düşman listelerine bile dahil edildiğini.

Kader

Prag'daki bir müze, Alfons Mucha'nın çalışmalarına ayrılmıştır.
Moravsky Krumlov'daki "Slav destanı" döngüsünün sergilenmesi ve hayatının ilk yılları hakkında bir sergi
yenilenmiş bir binada. Ivančice'deki mahkeme.
Mucha'nın eserleri dünyanın önde gelen birçok müze ve galerisinin koleksiyonlarında yer almaktadır.
İnşaat planları şu anda Prag'daki Stromovka parkında geliştiriliyor.
eski sergi kompleksinden çok uzak olmayan, "Slav destanını" sergilemek için özel bir bina.

Alfons Mucha, 24 Temmuz 1860'da Ivančice'de (Moravia) doğdu.
1885'te Alphonse Mucha, üçüncü sınıfta hemen Münih Sanat Akademisi'ne girdi ve iki yıllık eğitimden sonra eğitimini tamamlamak için Paris'e gitti. Sanat Okulu Julien. İçinde Fransız başkenti moda dergilerini ve diğer dergileri resimlemek zorunda kaldı. süreli yayınlar. Ancak öğrenmeyi ve yeteneğini geliştirmeyi bırakmadı.
Alphonse Mucha ilk başarısını 1894'te Sarah Bernard ve Rönesans Tiyatrosu için bir posterin taş baskısını yaparak elde etti. Altı yıllık bir sözleşme imzaladı. Aynı dönemde, Alphonse Mucha performanslar tasarlıyor ve kostümlerin yaratılmasına katılıyor.

"Rönesans" tiyatrosunun performansları için yaptığı afişlerle ilerledi, Paris tiyatrosu S. Bernard ("Gismonda", 1894; A. Dumas-son'dan "Kamelyalı Bayan", 1896; A. de Musset'den "Lorenzaccio", 1896; Euripides'e dayanan "Medea", 1898). Kısmen bu yapımların tasarımcısı olarak hareket etti: eskizlerine göre sadece elbiseler değil, aynı zamanda sahne takıları da yaratıldı. O zamandan beri Fransız reklamcılığının önde gelen sanatçılarından biri haline geldi; kompozisyonları dergilerde veya posterler şeklinde yayınlandı - aynı figür veya başıyla, lüks ve mutluluğun süsleyici renkli dünyasına dalmış, durgun bir hanımefendi. Aynı "Sinek stilinde" renkli grafik serileri oluşturuldu ("Mevsimler", 1896; "Çiçekler", 1897; "Aylar", 1899; "Yıldızlar", 1902; tüm eserler - suluboya, mürekkep, kalem), şu ana kadar hala sanat posterleri şeklinde çoğaltıldı.

Birbiri ardına sergileri açıldı, basında övgü dolu eleştiriler çıktı. Sanatçı yeni bir büyük atölyenin sahibi olur, en yüksek toplumda kabul edilir - tek kelimeyle, hak ettiği şöhret ona gelir. Alphonse Mucha, döneminin simgesi haline gelen "art nouveau" tarzını yarattı, ancak aynı zamanda ticari komisyonların kısır döngüsüne girdi. Ancak bugün, dünya sanatının hazinesine en değerli katkısı olarak kabul edilenler, tam da "Paris" döneminde yarattığı bu eserlerdir.

Alphonse Mucha, grafik ve resim çalışmaları, çizimler, heykeller ve takıların yanı sıra mimari projeler de üretmektedir. Bunlardan biri de 1900 yılında Paris'te düzenlenen Dünya Sergisinde Bosna-Hersek pavyonunun tasarım ve dekorasyon projesidir.

1906'da Alphonse Mucha, tüm yaratıcı yaşamının hayalini gerçekleştirmek için gereken parayı kazanmak için Amerika'ya gitti: anavatanının ve tüm Slav halklarının ihtişamı için resimler yapmak. Aynı yıl çok sevdiği ve kendisinden 22 yaş küçük olan öğrencisi Maria Khitilova ile evlenir.

1910'da Prag'a döndü ve tüm çabalarını "Slav destanı" üzerinde yoğunlaştırdı. Bu anıtsal döngü, kendisi tarafından Çek halkına ve Prag şehrine bağışlandı, ancak eleştirilerle başarılı olamadı. 1918'de Cumhuriyetin ilanından sonra, ilk Çekoslovak posta pulları, banknotları ve devlet ambleminin üretimi Alfons Mucha'ya emanet edildi.
Alphonse Mucha, 14 Temmuz 1939'da - Çek Cumhuriyeti ve Moravya'nın Nazi birlikleri tarafından işgalinden tam 4 ay sonra ve yetmiş dokuzuncu doğum gününden 10 gün önce öldü.

Alphonse Mucha. "Dünyevi"yi sanata dönüştürmek

Tatiana Fedotova

"Mutlak yetenek eksikliği" - Alfons Maria Mucha, Prag Güzel Sanatlar Akademisi'ne ilk kez girmeye çalıştığında Profesör Benefits'ten böylesine umutsuz bir yanıt aldı. O anda hem genç adamın kendisinin hem de saygıdeğer profesörün Mukha'nın sergilerinin dünya çapında ne kadar büyük bir başarı olacağını hayal etmesi pek olası değil.
Ve bunu oldukça yakın bir zamanda kendimiz görebildik: 6 Aralık'tan 23 Şubat'a kadar Moskova'da Özel Koleksiyonlar Müzesi'nde (Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nin bir şubesi), Alphonse Mucha'nın "Art Nouveau'nun Çiçekleri ve Düşleri" sergisi düzenlendi .

Grafik çalışması, sanatı günlük yaşama getiren harekete erken bir katkıdır.
Renata Ulmer

Çek sanatçının eserlerinin hayranları, soğuk Moskova kışına rağmen uzun kuyruklar oluşturdu. Tamamen donarak, diğerleriyle birlikte kendimi ünlü sanatçının eserlerinin sergilendiği küçük bir salonda buldum.

Bu "eserlerin" çoğunlukla kağıt mendil, bira veya bisikletler için sadece posterler ve reklam afişleri olduğu ortaya çıktığında büyük bir sürpriz yaşadım. Ancak buna rağmen eserlerin her biri gerçek bir sanat eseridir. Herhangi birinde, merkezi resimsel motif bir hanımefendidir: stilize bir figür güzel kadın ya da ürkek bir kız, hayalperest ve hatta dindar bir yerde, kaygısız ve kendine güvenen bir yerde. Ama her iş zarafet, incelik ve zarafettir. Mucha, döneminin estetik zevklerini eserlerinde ifade etmiş, 19-20. Bu sıralarda doğdu yeni bir stil- “modern” veya “art nouveau” (Fransız art nouveau'dan - “yeni sanat”).

Ancak Mucha, yalnızca yeni tarzın temsilcisi değildi; çalışmaları hakkında "The Style of the Fly" dediler. Eserleri, sanatçıyı açıkça kopyalamaya çalışanlar arasında bile, diğerleri arasında kolayca tanındı. Onun stili çizgi ve renklerin uyumudur; her detay diğer detaylarla uyum içinde var olur. Ve sayfanın tüm düzlemi mucizevi bir şekilde organize. Resmi bir bütün olarak ya da herhangi bir detayı olarak ele aldığınızda, bütünlük ve tek bir plana teslimiyet duygusu peşini bırakmıyor.

Ama bence tüm sergideki en şaşırtıcı şey, sadece Mucha'nın resimlerini yaptığı modellerin fotoğraflarının asılı olduğu küçük bir odaydı. Etraflarından dolaşıp her bir fotoğrafa bakıldığında, şu veya bu hanımı tasvir eden - ve dönüştüren - reklam afişlerini kolayca tanıyabilirsiniz. Evet, aslında dönüşür, özel bir incelik, özel bir "Sinek ruhu" kazanır. Bir fotoğraftaki sıradan bir kız, kendi karakteri, kendi zevki ve özgünlüğüyle bir posterde gerçek bir güzelliğe dönüşür. Saçlar kıvırcık buklelere dönüşür, fark edilmeden genel bir süslemeye dönüşür, elbisenin kıvrımları tüm kompozisyonun hareketini vurgular. Çiçekler bile alışılmadık bir çizgi halinde kıvrılarak büyümeye başlar ve sigaradan çıkan duman modelin saçını şeffaf bir örtü gibi sarar.

Mukha'nın basit şeylerden gerçek sanat eserleri yaratma yeteneği sayesinde, poster sanatı ikincil olarak algılanmayı bıraktı. Ve Sarah Bernhardt'ın "Gismonda" oyunu için yaptırdığı afiş sayesinde gerçekten ünlendi. Bir gecede (!) Paris sokaklarında gerçek bir sansasyon yaratan bir şey yaratıldı. Bu bir atılımdı bir dönüm noktası Alphonse Mucha'nın kariyerinde. Ardından teklifler yağdı, oyuncuyla hemen altı yıllık bir sözleşme imzalandı ve sanatçının ünü Paris'in çok ötesine yayıldı ...

Her şeyin nasıl başladığını hatırlıyor musun? Prag Güzel Sanatlar Akademisi'ne girmek için başarısız bir girişimle. Çalışmak, yaratmak ve gerçek bir sanat eğitimi almak için karşı konulamaz bir arzu, mezun olduktan sonra onu Münih Sanat Akademisine, Prag Sanat Akademisine ve son olarak Colarossi Akademisine götürür. Şubat 1897'de Paris'te, özel galeri "La Bordiniere"nin küçük binasında ilk sergisi açılıyor - 448 çizim, poster ve eskiz. İnanılmaz bir başarıydı ve çok geçmeden Viyana, Prag ve Londra halkı da bunu görebildi. Mucha'nın eserleri toplu olarak üretilmeye başlandı: resimlere dönüştürüldü, kartpostallar, takvimler çıkarıldı. Sanatçının işleri hem burjuva salonlarında ve kadın yatak odalarında, hem de reklam panolarında ve basit evlerde bulunabilir. Paris'teki moda tutkunları, sanatçının eskizlerine göre yapılmış takılar taktılar. Dönemin Parisli kuyumcusu Georges Fouquet, Mucha'nın posterlerindeki hanımları süsleyen parçalardan esinlenmiş ve hatta onun eskizlerinden yola çıkarak koca bir mücevher koleksiyonu oluşturmuştur. Ancak sanatçı, büyük ve ciddi işlerin yanı sıra şeker ve sabun, kağıt mendil ve likör reklamları tasarlamak gibi siparişleri de yerine getirmek zorundaydı.

Ancak, tüm bu şöhret ve tanınmanın arkasında, Mucha başka bir şeyin hayalini kurdu. Tarih ressamı olmak istiyordu ve yetenekli bir dekoratör unvanı ona hiç ilham vermedi. En büyük hayali (hatta bunu kaderi olarak görüyordu) ona adanmış eserler yaratmaktı. Slav halkıçok sevgiliyim. Fikirlerinden sapmamaya alışmış olan Mucha ise 1910'dan sonra hayatını bu göreve adadı. Her gün okudu Slav mitolojisi, halkının tarihi. 1928'de Çek halkının tarihini anlatan yirmi anıtsal tuvalden oluşan "Slav Destanı" nı yarattı. Ancak “öteki” Fly'a alışmış olan halk, onun bu çalışmasını kabul etmedi. Üstelik o zamana kadar sanat zevkleri de değişmişti. Ama her halükarda Mukha, çok az insanın yapabileceği şeyi yapabildi: gündelik, günlük yaşama güzellik kattı, onu posterin "ikincil" sanatına yeni bir bakış atmaya zorladı. Alphonse Maria Mucha sadece gerçek tablolar yaratmadı ve güzel görüntüler, ama aynı zamanda bizi çevreleyen basit şeyleri sanat eserine dönüştürdü.

Müzeden çıkıyorum. Otobüs durağının girişinden "ünlü Çek ressamın eserlerini" görmek isteyenler kuyruğu oluşuyor. Görünüşe göre onları da pek çok sürpriz bekliyor!

24 Temmuz, dünyaca ünlü Çek ressam, illüstratör, mücevher tasarımcısı, poster sanatçısının 156. doğum yıldönümünü kutluyor. Alphonse Mucha. En çok biri denir ünlü temsilciler modernist tarz ve kendine has tarzın yaratıcısı. "Sinek Kadınları" (mevsimlerin görüntüleri, günün saati, çiçekler vb. kadın görselleri) açık tensellikleri ve büyüleyici zarafetleriyle dünya çapında tanınırlar.

Alphonse Mucha çocukluğundan beri iyi resim yapıyor, ancak Prag Sanat Akademisi'ne girme girişimi başarısız oldu. Bu nedenle, senin yaratıcı yol dekoratör, afiş ve davetiye sanatçısı olarak başladı. Zengin evlerde duvarları ve tavanları boyamayı reddetmedi. Bir keresinde Mucha, Kont Couen-Belassi'nin aile şatosunu dekore etmeye çalıştı ve sanatçının çalışmasından o kadar etkilendi ki, Münih Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki eğitimi için ödeme yapmayı kabul etti. Orada, daha sonra arama kartı haline gelen litografi tekniğinde ustalaştı.

Münih'te eğitim gördükten sonra, Paris'e taşınan Mucha, Colarossi Akademisi'nde eğitim gördü ve reklam afişleri, afişler, restoran menüleri, takvimler yaparak geçimini sağladı. kartvizitler. Sanatçının aktris Sarah Bernhardt ile tanışması kaderdi. Matbaa de Brunoff'un sahibi ona bir poster sipariş ettiğinde, Alphonse gösteriye gitti ve izlenim altında bir kafede bir masanın mermer bir levhasına bir eskiz çizdi. Daha sonra de Brunoff bu kafeyi satın aldı ve Fly çiziminin bulunduğu masa onun ana cazibe merkezi oldu. Sarah Bernhardt çok renkli litografi tekniğiyle yapılmış posteri görünce çok sevindi ve yazarı görmek istedi. Onun tavsiyesi üzerine Mukha, tiyatronun baş dekoratörlüğünü aldı ve o zamandan beri performansları için birçok poster, kostüm ve dekor tasarladı.

1897'de Alphonse Mucha'nın ilk kişisel sergisi Fransa'da düzenlendi. Aynı zamanda, “Kadın Mukha” kavramı ortaya çıktı: kastedilen romantik hobileri değil, kadın imgelerinde mevsimleri, çiçekleri, günün saatini, sanat formlarını, değerli taşları vb. Kadınları her zaman tanınabilirdi: zarif, güzel, sağlıklı, şehvetli, durgun - kartpostallarda, posterlerde, el ilanlarında, oyun kartlarında kopyalandılar.

Restoranların salonları ve zengin evlerin duvarları onun eseriyle süslendi, inanılmaz derecede popülerdi, Avrupa'nın her yerinden siparişler geldi. Kısa süre sonra Mucha, eskizlerine göre özel mücevherler yaratan kuyumcu Georges Fouquet ile işbirliği yapmaya başladı. Sanatçı aynı zamanda, şampanya ve çikolatadan sabun ve kağıt mendile kadar ambalaj tasarımı, etiketler ve reklam illüstrasyonları üzerinde çalışmaya devam etti. 1895'te Mucha, Salon Yüz sembolist derneğine katıldı. Yeni bir tarzı - Art Nouveau'yu ve "ev için sanat" kavramında ifade edilen sanatın demokratikleşmesini desteklediler: ucuz, anlaşılır ve nüfusun en geniş kesimleri tarafından erişilebilir olmalıdır. Mucha şunu tekrarlamayı severdi: "Yoksulluğun da güzelliğe hakkı vardır."

1900'de Mucha, Paris'teki Dünya Sergisinde Bosna-Hersek pavyonunun tasarımında yer aldı. O sırada, Slav Destanı döngüsünün yaratılmasının nedeni olan Slavların tarihiyle ilgilenmeye başladı. 1904'ten 1913'e Mucha, Amerika'da evleri dekore ederek, kitaplar ve dergiler için illüstrasyonlar, posterler ve kostüm tasarımları yaparak Amerika'da çok zaman harcıyor. tiyatro yapımları Chicago Sanat Enstitüsü'nde dersler. Ardından Çek Cumhuriyeti'ne dönmeye karar verir ve 18 yıldır Slav Destanı üzerinde çalışmaktadır.

Alphonse Mucha, Rusya'yı ziyaret etme şansı buldu. Kişisel sergisi 1907 gibi erken bir tarihte burada gerçekleşti ve 1913'te Slav Destanı için malzeme toplamak üzere Moskova ve St. Petersburg'a gitti. onun üzerinde büyük bir etki bıraktı Tretyakov Galerisi ve Trinity-Sergius Lavra. Mucha, oğlu Boris Pasternak'ın şiir koleksiyonunun yayınlanmasını kutlarken sanatçı Pasternak'ın evindeydi.

Alphonse Mucha'nın çalışmaları bugün hala haleflerini bulmaktadır:

Büyük Çek sanatçısı temasına devam ediyorum - ALFONSE MARIA MUHA .
Bu, sanatçının hayatına ve çalışmasına adanmış üçüncü gönderi. Gönderilerimde kendime link vermekten hoşlanmıyorum, bu yüzden ilgilenen herkes önceki gönderileri etiketleyerek bulabilir. "Bir sinek".

Okurlarıma saygıyla, Sergey Vorobyov.

Posterler, takvimler, etiketler, ambalajlar, menü kartları, kartpostallar veya davetiye kartları- Sarah Bernhardt ile işbirliğinin başlamasından hemen sonra "Uçma stili" her yere nüfuz eder.
Sarah Bernhardt liderlik ederken duruşma"Gismonde" afişlerinin yasa dışı satışı nedeniyle, Ferdinand Champenois'in matbaası, tüm matbaa kurallarına uygun olarak, Mucha'nın eserlerini nakit paraya çevirmeye başlar. Bu kez, sanatçıyla astronomik bir ücret karşılığında özel bir sözleşme yapılır - Konuşuyoruz Ayda yaklaşık 4.000 frank, her ne kadar Mucha daha sonra sık sık Champenois tarafından kendisine verilen çok büyük miktarda işten şikayet etse de, her iki taraf için de ödenmesi gereken.

1896'da dekoratif panellerin ilk döngüsü "DÖRT MEVSİM" görünür.

Alphonse Mucha ile yıl boyunca.
Soldan sağa: İlkbahar, Yaz, Sonbahar ve Kış

Her şey için tüm seçenekler dikkate alınarak, bu konuda "Dört Sanat", "Günün Dört Vakti", "Ay ve Yıldızlar", "Dört Vakit" olmak üzere yaklaşık elli dizi oluşturulacak. değerli taş"ve" Dört Çiçek "ve bugün en çok popüler eserler Alphonse Mucha.

Bu paneller uzun bir şekle sahiptir - dar ve yüksektir; kullanarak hem ucuz versiyonlarda hem de pahalı versiyonlarda basılırlar. son kelime baskı teknolojisi. Sanat eleştirmenlerinden birinin oldukça olumlu bir şekilde yazdığı gibi, "koridorda ve merdiven boşluğunda harika görünecek" herkes için kitle sanatı olarak duvar süsleri olarak tasarlandılar.

Champenois ve sanatçısı sinirlerini bozdu. Sadece bir yıl önce, bir tüccar sanat ürünleri Samuel Bing, Paris'te bir salon kurdu "Art Nouveau" . Şimdiye kadar, böyle bir isme sahip bir sanatsal hareket henüz mevcut değil, ancak, bu tarzda, çeşitli isimler altında bilinen, büyüyen bir eser akışı var. Farklı ülkeler(Rusya'da - Art Nouveau), salon ve anıtsal sanatın katı görgü kurallarını baltalamaya başlar. Sanat seri üretime geçiyor, Belle Époque - Belle Epoque - çok çeşitli ev eşyalarından oluşan tarihin en büyük galerisini yaratıyor.

"DÖRT SANAT" (1898)

Büyüyen saçlar ve dans eden yapraklar
sabah ışığının şeffaflığında,
eğlenceli bir hareket kolaylığı iletmek
panelde "Dans"

"Şiir" panelinde erken alacakaranlık

Ay Akşamı Samimiyeti ve Dinleme Hareketi
"Müzik" panelinde

gün ışığının neşesi
"Resim" panelinde

Burada Alphonse Mucha verimli bir faaliyet alanı buluyor: "İyi ki kapalı salonlar için değil, halk için sanat yapabiliyorum. Ucuzdu, herkes kendine alıyordu ve hem varlıklı ailelere hem de fakir ailelere düşüyordu. "

Panel Sinekler büyük talep görüyor. Champanois ayrıca yaklaşık 150 motif basar. kartpostallar, 1873'te Fransa'da bir yazışma aracı olarak tanıtıldı ve bunlar "Fly stilini" tüm dünyaya açıkça yaydı.

Alphonse Mucha'nın en popüler döngülerinden biri
"GÜNÜN DÖRT SAATI" (1899).

Soldan sağa: "Sabah Uyanışı", "Gündüz Olayları",
"Akşam Düşleri" ve "Gece Sakinliği"

"AY VE YILDIZLAR" (1902)

"DÖRT DEĞERLİ TAŞ" (1900)

"DÖRT ÇİÇEK"