Devlet Tretyakov Galerisi Devlet Tretyakov Galerisi. Tretyakov Galerisi: salonlar ve açıklamaları Tretyakov Galerisi'nde sanatçıların yer aldığı resimler

Tretyakov Galerisi dünyanın en büyük Rus koleksiyonlarından birine sahip görsel Sanatlar. Tretyakov Galerisi koleksiyonunun temeli, Moskovalı sanayici Pavel Mihayloviç Tretyakov'un (1832-1898) koleksiyonundan Rus sanatının eserleriydi. Müzenin kuruluş tarihi, Tretyakov'un sanatçılar V.G. Khudyakova ve N.G. Schilder. Koleksiyonun oluşumunun neredeyse en başından beri, patronun planları onu şehre aktarmayı içeriyordu. 1860 yılında vasiyetinde Pavel Mihayloviç şöyle dedi: “Resmi gerçekten ve şevkle seven benim için hiçbir şey olamaz. en içten dileklerimle halka açık, erişilebilir bir depo nasıl başlatılır güzel Sanatlar birçok kişiye fayda, herkese zevk getirmek.

1850'lerin ikinci yarısında. Tretyakov, A.K. gibi ustaların eserlerini satın aldı. Savrasov, F.A. Bruni, K. A. Trutovsky. 1860'larda koleksiyon, V.G.'nin eserleriyle dolduruldu. Perova, M.P. Klodt, K.D. Flavitsky ve bir dizi başka yazar.

Müze ilk olarak 1867'de halka açıldı. Daha sonra koleksiyonda Rus ustalara ait yaklaşık 1200 resim, 470 çizim ve 10 heykel ile 84 fırça resmi yer aldı. yabancı sanatçılar. Pavel Mihayloviç Tretyakov, Moskova şehrine bir hediye olarak 1892'de koleksiyonu resmen bağışladı.

Lavrushinsky Lane'deki Tretyakov Galerisi

Müzenin açılışı 15 Ağustos 1893'te gerçekleşti. Sergide yer alan tüm eserlerin sergilendiği ilk bina, 1851 yılında Tretyakov ailesinin satın aldığı Lavrushinsky sokağındaki ev oldu. galeri ihtiyaçları için yeni binaların eklenmesi ve komşu binaların "emilmesi". Yeniden yapılanma sürecinde 1902-1904. Tretyakov Galerisi, V.M.'nin eskizlerine dayanan orijinal bir cepheye sahip oldu. Hala onun olarak kalan Vasnetsova " arama kartı". 1918'de Tretyakov Galerisi, ilk yıllarda devlet malı ilan edildi. Sovyet Rusya galerinin koleksiyonu, esas olarak ülkenin her yerinden kamulaştırılmış özel koleksiyonlardan çok sayıda sanat eseri alınması nedeniyle önemli ölçüde genişledi. 1956'da Tretyakov Galerisi'nin 100. yıldönümünde müzede 35.000'den fazla eser kaydedildi.

Şimdi Lavrushinsky Lane'deki Tretyakov Galerisi'nin ana ("tarihi") binasında, 11. yüzyıldan 20. yüzyılın başlarına kadar olan döneme ait bir Rus sanatı koleksiyonu toplanıyor. Bahsedilen resim ustalarının eserlerine ek olarak, burada I.I.'nin şaheserlerini görebilirsiniz. Shishkina, V.D. Polenova, I.E. Repin, I.I. Levitan, V.A. Serova, M.A. Vrubel ve diğer birçok ünlü sanatçı. A.A.'nın efsanevi “Mesih'in İnsanlara Görünüşü” tablosuna ayrı bir salon ayrılmıştır. İvanova. Ayrıca XI-XVII yüzyılların Rus ikonlarından oluşan zengin bir koleksiyon var.

müzeye nasıl gidilir: Sanat. Tretyakovskaya, Polyanka metro istasyonları, Lavrushinsky şeridine 5-10 dakika yürüme mesafesinde, 10. Çalışma saatleri: Salı, Çarşamba, Cumartesi ve Pazar: 10-00-18-00 -00); Perşembe ve Cuma: 10-00-21-00 (bilet gişesi ve 20-00'e kadar galeriye giriş). Pazartesi izin günüdür. Bilet fiyatları: yetişkinler - 360 ruble, okul çocukları ve öğrenciler - 220 ruble.

Krymsky Val'deki Tretyakov Galerisi

Krymsky Val'deki Tretyakov Galerisi'nin binaları, "20. Yüzyılın Sanatı" adlı büyük ölçekli kalıcı sergiye ayrılmıştır. Bilet fiyatları Lavrushinsky Lane'deki ana bina ile aynıdır. Çalışma saatleri: 10.00 - 19.30. Genellikle birkaç büyük tematik sergi de vardır. 70'lerin sonunda Moskova Nehri'nin setine yönelik çok katlı büyük bir köşk inşa edildi. 20. yüzyıl A.N. Benois, Z. E. Serebryakova, P.P. Konchalovsky, I.E. Grabar, A.A. Deineki, A.A. Plastova, M.S. Saryan, T.N. Yablonskaya ve diğerleri. Hem gerçekçi resmin hayranları (sosyalist gerçekçilik dahil) hem de avangart sevenler bu pavyonda pek çok ilginç şey bulacaklar. Müzenin salonlarında, Malevich'in ünlü "Kara Meydan" varyantlarından birini, avangart ustaların bir dizi heykel çalışmasını, enstalasyonları, yaratıcı eylemler ve olaylar hakkında fotoğraf ve video raporlarını görebilirsiniz.

Düzenli olarak sergiler, konserler ve diğer etkinlikler düzenleyen birkaç düzine kalıcı galeriye sahip aynı pavyon da bulunuyor. Binanın yanındaki arazide, anıt koleksiyonuyla ünlü Muzeon parkı bulunmaktadır. Sovyet dönemi, dahil 1991'de Lubyanka'dan sökülen Dzerzhinsky'ye ait bir anıt, I.V. Stalin, V.I. Lenin, Ya.M. Sverdlov, L.I. Brejnev ve Sovyet döneminin diğer sembolleri.

Krymsky Val ve Lavrushinsky Lane'deki galeri binaları, Devlet Tretyakov Galerisi derneğinin halkla en büyük ve en popüler bölümleridir. Bunlara ek olarak Tolmachi'deki St. Nicholas Müzesi-Tapınağı, Tolmachi'deki Kültür Merkezi, Mühendislik Binası, A.S. Golubkina. Son üç nesne şu anda yeniden yapım aşamasındadır ve ziyaretçi kabul edilmemektedir.

Moskova şehrine bağışladığı resim koleksiyoncusu Tretyakov Anıtı. Sanatçı Vasnetsov, galeri binasının cephesinde çalıştı.

Sanatçı A.A. Ivanov'un "Mesih'in İnsanlara Görünüşü" tablosunun bulunduğu Tretyakov Galerisi'nin salonlarından biri.

"Mesih'in İnsanlara Görünüşü" tablosu Sanatçı A.A. yazar, yüce olanın, ilahi olanın insanlar üzerinde nasıl tesir ettiğini göstermeye çalışmıştır.

Sanatçı A.A.Ivanov, Resim Akademisi'nden mezun olduktan sonra İtalya'ya gitti ve 1837'den 1857'ye kadar 20 yıl boyunca bu devasa ve ünlü tablo üzerinde çalıştı.Yazar, resminde yüce, ilahi etkilerin nasıl olduğunu göstermeye çalıştı. insanlar.

Resmin karakterleri farklı duygularla Mesih'in Görünüşüne bakarlar. Bazıları ilham alır, diğerleri korkar, neşelenir.Her yüzün kendine ait bir şeyi vardır ....

"Mesih'in İnsanlara Görünüşü." detay.

Resim "Apollo, Sümbül ve Selvi şarkı söylüyor".
"Mesih'in İnsanlara Görünüşü" kitabının yazarı A.A. Ivanov'un (1806-1858) birkaç resminden biri. Sanatçı tarafından 9 1831 - 1834'te yazıldı) İtalya'ya staj için geldikten sonra. Yazar, yazmadan önce zevkini ve asil çizim tarzını geliştirmek için Vatikan'daki Raphael'in fresklerinden grupları, kafaları, perdeleri yazıyor ve bunu resimde yaratıcı bir şekilde kullanıyor. Resim, sanat tanrısı Apollon'u ve bir İtalyan manzarası eşliğinde bir çimenlikte müzik çalan iki genci tasvir ediyor.

Shishkin'in (1832 - 1898) tablosu, yazar tarafından 1878'de yapılmıştır ve en seçkin eserlerden biridir. Tuval, Rus tarlasının uçsuz bucaksız genişliğini olgunlaşan bir çavdar denizi ile tasvir ediyor. Tarla boyunca ara sıra rüzgarlı tozlu bir yol uzanır. Başaklar çoktan olgunlaşmış ve rüzgara karşı şiddetle sallanıyor .. Tarla orakçıları bekliyor. Tarlanın ortasındaki dev çamlar manzaranın ihtişamını vurguluyor. Bu resim birçok kişiye çocukluktan beri tanıdık geliyor, genellikle ondan kopyalar ve reprodüksiyonlar yapılıyor Resim, Rus doğasının ve yaşamının kişileştirilmesidir.

"Kırsal geçit töreni Paskalya için" Perov V.
Toplumun ahlaksızlıklarını kınayan Rus eleştirel gerçekçiliğinin bir resmi. Reform sonrası dönemde Vasily Perov (1834 - 1882) tarafından yazılmıştır. Resimde en anlamlı olanı, sarhoş bir rahip ve bir ikona sahip genç bir köylü kadının görüntüsüdür.Resimdeki birçok görüntü ayık değildir. Sanatçı böylece halkın dikkatini var olan sorunlara çekmiştir. Karakterlerin psikolojik tipleri ve Rus doğasının bahar uyanışı tam olarak resimde gösteriliyor.Resim ilk gösteride büyük bir skandala neden oldu. Ancak eleştirmenlerin görüşleri bölündü, insanlar resimde Rus toplumunun hastalığını gördü, resim birçok kişiyi düşündürdü.

Orest Kiprensky biri ünlü portre ressamları 19. yüzyılın başlarında A. Delvig, A.S.'nin bir portresini yazmak için onunla iletişime geçmeyi teklif etti. Sanatçı, Puşkin tasvirinde şairin romantik bir şekilde genelleştirilmiş bir imajını veriyor. Şairin, Puşkin'in doğasını ortaya çıkaran bir keder gölgesinin hafifçe dokunduğu derin konsantrasyonu görülebilir. Aydınlatma, dikkat ve ilham anının tahmin edildiği yüzü net bir şekilde işler. Şair düşünceli görünüyor ama düşünceleri rahatsız edici ve üzücü. Portre 1828'de yaratıldı ve galerinin başyapıtlarından biri.

I. N. Kramskoy, "Bilinmeyen Bir Kadının Portresi".
Bu portre, 1883 yılında sanatçı Ivan Nikolaevich Kramskoy tarafından yapılmıştır. Bu resmin galeride ilk kez sergilendiği gün, coşkulu seyirciler sanatçıyı kollarına alıp salonda taşıdılar ... Portre, sanatçının en önemli eserlerinden biri oldu, sanatçı sırrını asla açıklamadı. bu portrenin yaratılmasından. Pek çok kişi, kibirli bir görünüme ve büyüleyici bir yüzün koyu tenine sahip bir arabadaki bu yabancının kim olduğu hakkında sorular sordu, ancak sanatçı, bu portrenin onun sırrı olarak kalmasına karar verdi.

"Kılıçlar arasında dans et." Semiradsky G.I.
Sanatçı G. I. Semiradsky (1843 - 1902), parlak bir salon resmi ustasıydı. "Kılıçlar Arasında Dans" adlı resim 1881'de yazılmış ve şunları anlatıyor: eski dünya ey insanlar tarafından kaybedilen "altın çağ". Antik bir manzara fonunda güzel bir çıplak kadın hetaeraların arasında müzik eşliğinde dans ediyor.Akademisyen sanatçı, vücudunun zarif esnekliğini ve muhteşem Akdeniz manzarasını aktarmayı başardı.

V. I. Surikov "Boyar Morozova".
Ressam Vasily Surikov'un (1848 - 1916) Sibirya'da geçirdiği çocukluk anılarından hareketle 1887 yılında yaptığı "Boyarynya Morozova" adlı tablo, dindarlığı nedeniyle köyünden kovulan Yaşlı Mümin Fedosiya Morozova'yı tasvir etmektedir. Görüntüleme. Tüm görünüşüyle, adalet ve inanç mücadelesinde Tanrı'ya ve insanlara hitap ediyor. Kış kardır, toplanan düzinelerce insanın inanca ve soylu kadının kendisine karşı farklı tutumları vardır ... Resimde düzinelerce belirgin portre var, Rusya'nın kuzey kışının doğası iyi tasvir edilmiş. Soylu kadın Morozova'nın kişisel trajedisinin ardında yazar, bütün bir tarihsel halk hareketini gösterdi.

V. I. Surikov "Boyar Morozova". detay.

Resim "Boyarynya Morozova" Detayı.
V. I. Skrikov'un "Boyar Morozova" tablosunun detayı. Tretyakov Galerisi, detay Tablo Tretyakov'un kendisi tarafından satın alındı.

Devlet Tretyakov Galerisi'ndeki Rus ikonlarının salonlarından biri.

Tanrı'nın Annesinin yüzleri, Rusya'daki en saygı duyulan ikonlardan biridir. Fotoğrafta, Yunanlı Feofan'ın Don Meryem Ana ikonası, 1390.

Seçilmiş Azizler: Paraskeyeva, İlahiyatçı Gregory, John Chrysostom, Pskov'dan 15. yüzyıla ait bir simge üzerinde Büyük Basil.

Andrei Rublev'in "Trinity" ikonuyla Tretyakov Galerisi Salonu.

Sıcaklığı ve nemi muhafaza edilen özel bir dolapta, kalın özel bir camın arkasında, 1420 "Trinity" den Andrey Rublev'in Rus ulusal kalıntı simgesi var.

Tretyakov Galerisi koleksiyonundan simge "Çar Çar. 1776. Cephanelik Okulu.

"Durmakta olan avcılar" Perova V.G. Gezgin Vas.Grig.Perov'un sanatçısı tarafından yapılan resim, geç dönem hayat. Sanatçının kendisi tutkulu bir avcıydı.Resimde birbiriyle konuşan üç avcı görülüyor.. Asıl mesele psikolojik portreler karakterler .. Genç bir avcı, yaşlı bir avcıyı güvenle dinler, sohbete o kadar kapılır ki sigara yakmayı unutur .. Bir hikaye dinleyen ortalama bir avcı, bu hikayeleri dinlerken yalnızca birden fazla alnını kaşır .. ... Natürmort, manzara unsurları içeren avcıların bir resmi ve ev resimleri izleyiciler arasında çok popüler.

Resim, 1898 yılında I. Repin'in bir öğrencisi, sanatçı I.E. Çehov zaten ciddi şekilde hastaydı ve eskisi kadar neşeli değildi.

Vasnetsov VM (1848 - 1926). Kiev'deki Vladimir Katedrali'nin resmi için hazırlık çalışmaları (1885 - 1896). Galeri için yağlı boyalı toprak, Tretyakov'un kendisi tarafından satın alındı. Rusya'nın Prens Vladimir Svyatoslavovich tarafından vaftiz edilmesini tasvir ediyor. Resimde ve ardından freskte sanatçı, o kader zamanda bireysel özelliklere sahip düzinelerce figürü canlı bir şekilde tasvir etti. Fresk, Kiev Katedrali'nin ana resimlerinden biridir.

Rus ressam Viktor Mihayloviç Vasnetsov, 1848'de Vyatka eyaletinde doğdu. 1926'da Moskova'da öldü. Tarihi ressam, mimar.. Din okulundan mezun oldu. Petersburg'daki Sanat Akademisine girdi, Kramskoy ile çalıştı. Wanderers sanatçılarının sergilerine katıldı. Kardeşi Appolinary de ünlü bir Rus ressamdır.. 1898 yılında aktif olmuştur. Resim Akademisi üyesi, Paris'teki bir sergide..... 1893'te kalıtsal asalet aldı. Moskova'da Vvedensky mezarlığına gömüldü.

"İvan Tsarevich gri bir kurt üzerinde." Vasnetsov. Resim, V. Vasnetsov tarafından 1889 yılında, Kiev Katedrali'nin duvar resimleri üzerinde çalışıldığı dönemde, sanki ana temadan bir mola verircesine boyanmıştır. Resim, olduğu gibi, Rus peri masalı "İvan Tsareviç ve Gri Kurt" un bir örneğidir. Ivan Tsarevich, güzel Elena'yı kaçırır ve kovalamacadan kaçmak için ormanda bir kurda koşar. V.A.'nın ünlü tablosu. Tretyakov Galerisi koleksiyonunda da bulunan Serov "Şeftali Kız".

Alyonushka tablosu M.V. Vasnetsov tarafından 1881 yılında yapılmıştır. lirik olarak Rus peri masalı "Rahibe Alyonushka ve erkek kardeş Ivanushka". Kaybolan kardeşini bulamayan üzgün Alyonushka, göletin yanında bir taşın üzerine oturdu.Kızın prototipi oydu. gerçek kahraman Moskova yakınlarındaki Akhtyrka köyünden. Resim, parlak Rus doğasını değil, sonbaharı mükemmel bir şekilde tasvir ediyor. Resmin tek bir unsuru kızın üzgün yüzünden rahatsız olmuyor. Rus yüzünde yalnızlık, hasret, hüzün.

Antokolsky M.M.. Korkunç Çar İvan. "Korkunç Çar İvan" heykeli, 1875 yılında heykel profesörü M.M.Antokolsky tarafından yaratıldı. Şüphe içinde koşturan fırtınalı kral, bir tahtta otururken aynı anda hem düşünceli hem de öfkeli olarak tasvir edilmiştir.. Bu eser için sanatçı akademisyen unvanını almıştır.. Hermitage için bu heykel bronzdan dökülmüştür.. Heykeltıraş çok daha canlı ve harika görüntüler yarattı. Çar Büyük Peter, Bilge Yaroslav, Mephistopheles, Yermak ve diğerleri Vaftizci Yahya'nın başı heykeli için yazara Paris Sergisinde Onur Lejyonu Nişanı verildi. Antokolsky, 1902'de Hamburg'da öldü.

I. Peter'in büstü Fransız usta Nicolas François Gillet tarafından yapılmıştır. uzun zamandır Sanat Akademisi'nde heykel profesörü olarak çalıştı. Daha sonra ünlü Rus ustalar Shubin, Shchedrin, Gordeev ve diğerleri onun rehberliğinde çalıştılar.Büyük Peter heykelinin yanında Çar G.I. Golovkin'in bir arkadaşının portresi var.1720'ler. Art.I.N.Nikitin.

Birinci Çar Paul (1754 - 1801), ölümünün son yılında tasvir edilmiştir. kısa hayat. Peter III ve İmparatoriçe Catherine II'nin oğlu, yalnızca beş yıl boyunca İmparatordu. İktidardaki tüm bürokrasi reformlarından memnun değildi, onlar tarafından 1801'de St.Petersburg'daki Mihaylovski Kalesi'nde öldürüldü Nadezhdino malikanesinden gelen büstü heykeltıraş Fyodor İvanoviç Shubin yaptı. Arka planda Ostankino'dan bir kale aktrisinin portresi var.

Serov V.A. ünlü Rus besteci A.N. Serov'un oğluydu. Bu nedenle, beri erken çocukluk sanatla iç içe oldu. Yetenek ve gözlem onda alışılmadık bir şekilde erken uyandı, bu nedenle Ilya Repin'in ilk öğretmeni olması şaşırtıcı değil. 1880'de yetenekli öğrenciler arasında hemen göze çarptığı Sanat Akademisine girdi. Fransa'ya bir gezi ve Savva Mamontov "Abramtsevo" malikanesinde çalışmak ona çok şey verdi. Abramtsevo'da, yazdığı 12 yaşındaki Vera adında bir kızı fark etti. Malikanenin tüm odası güneşle dolu, masanın üzerinde şeftali, tilki akçaağacı ve parlak bir bıçak var.Ünlü Rus tablosu boyanmış. 3 ay boyunca boyadı. Resimde fiyonklu pembe elbiseli genç bir kız gösterilmektedir. İnce bir gülümseme ve özgüvene sahip bir kız çok huzursuz, elleri şeftali meyvesiyle meşgul ve kendisi de yürüyüşe çıkmak istiyor ... Sanatçının tablosu çağdaşlarının ve sonraki nesillerin beğenisini kazandı. Moskova yakınlarındaki Müzede, "Abramtsevo" mülkü. Bu tablonun bir kopyası, sanatçının çalıştığı odada asılı duruyor.

"Güneşle Aydınlanan Kız", Valentin Alexandrovich Serov'un en önemli eserlerinden biridir .. Serov'un kendisinin de en iyiler arasında seçtiği. Güneşli bir gün, meşe çayırı... Bir kız bir ağacın altında bir bankta oturuyor.Yerdeki, kıyafetlerdeki, kızın yüzündeki güneş parlamasını ve gölgelerini sanatçı ustalıkla aktarıyor.. Yüzünden hafif ve sessiz bir ışık yayılıyor. hafif bir allık ile Portrenin tarzı erken Rus izlenimciliğidir.Kızın maneviyatı sanatçı tarafından ustaca aktarılmıştır.Güneşin ışığı ve ruhu birbiriyle birleşiyor gibi görünüyor.. Kız doğaya ve manzaraya ilham veriyor.

Bir bestecinin, deniz subayının, müzisyenin portresi, alenen tanınmış kişi Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, 1898'de izlenimcilik unsurlarıyla gerçekçilik tarzında boyandı.Resim canlı, düşüncesiz, yaratıcı bir şekilde takıntılı bir insan-filozof gösteriyor. Sanatçı, sanki ünlü bestecinin hayatından bir anı fotoğraflamış gibi geniş bir vuruşla resmediyor.

Sergei Konstantinovich Zoryanko (1818 - 1870) öğrencisi ve takipçisiydi. ünlü artist Venedik. resmi portre..Sanatçı kendi tarzında ince ve doğru bir şekilde yazıyor en küçük detaylar elbiseler, saç stilleri Tasvir edilen kişinin yüzünü ve figürünü ustaca aktarıyor ..... Sanatçı S.K. Zoryanko, sanatçı Venetsianov, İletişim Bakanı Melnikov, şair Lermontov'un bir portresi de dahil olmak üzere çağdaşlarının düzinelerce portresini yaptı. müzisyen Taneyev ve diğerleri.

"Stefan Batory'nin Pskov Kuşatması" tablosu K.P. 1839 - 1843'te Bryullov. Büyük bir tuvalin yazarı, Korkunç İvan döneminde Livonya Savaşı'nın bir bölümünü, ardından kaleyi savunan tüm askerlerin izlediği bir alayı tasvir etti. Ruhu yükselen ordu, düşmanın bıraktığı tahkimatları alıp şehre girdi. Bathory orduyla birlikte kaçtı. Kaledeki Pskovitlerin müteakip kuşatması S. Batory için başarı ile taçlandırılmadı ve birliklerinin kalıntılarıyla Rusya'dan ayrıldı. Resim, Pskov kalesi için verilen savaşın doruk noktasını tasvir ediyor.

Stefan Batory'nin "Pskov Kuşatması" tablosundan bir parça.. Rus askerleri, düşmanın bıraktığı Pskov kalesinin kulelerini geri alıyor.Ruslar, silah ve pankartlarla kaleye saldırdı.

Karnina Karl Bryullov "Kontes Olga Orlova (1814 - 1874) - Davydova, kızı Natalia Davydova ile birlikte". Parça... 1834. Tretyakov Galerisi'nin en ilginç ve gizemli tablolarından biri. Resim, tören ustası Prens Boryatinsky'nin kızı Çar Birinci Paul'ü tasvir ediyor. Orlova kocası tarafındandı ve bu nedenle bir ve 5 ünlü Orlov kardeşin akrabasıydı. 20 yaşında İtalya'da Bryullov'a poz verdi. Resim bir aile yadigarıydı .... Ama bir kez resim farklı bir boyuttaydı ve resmedilen kişinin sağında geniş bir İtalyan manzarası vardı. Manzara bir adamı tasvir ediyordu. at sırtında çocuklu bir kadının oturduğu balkona çıkıyor. Resmin neden ikiye kesildiği ve geriye yalnızca Orlovların portresinin bırakıldığı bilinmiyor. Devrim öncesi zamanlarda, bu resmi bütünüyle gören bir sanatçı tarafından kaybı hafızadan yeniden üretme girişimi vardı.

Sanatçı deniz manzarası ve manzara ressamı Bogolyubov A.P. (1824 - 1896) Novgorod yakınlarında doğdu. Harbiyeli okul ve denizcilik okulundan mezun oldu.Profesyonel bir askeri denizci. Çocukluğumdan beri çizim yapıyorum. I. Aivazovsky'nin büyük etkisi altına girdiği Sanat Akademisi'ne girdi. Deniz ve manzara ressamı olarak birçok ülkeyi gezdi, Roma, Konstantinopolis manzaraları, Cenevre Gölü, Revel... . Bogolyubov'un resimleri de Kırım'daki ünlü Feodosia Aivazovsky Galerisi'nde sergileniyor.

Alexei Kondratievich Savrasov'un tablosu (1830 - 1896) "Kaleler Geldi". sanatçı tarafından 1871 yılında Kostroma ilindeki Moltvino (Susanino) köyünde boyanmıştır. Wanderers galerisindeki tuvalin ilk gösterisinde resim çarpıcı bir başarıydı. Shishkin ve Kuindzhi'nin statik manzaraları arka planda kayboldu ve tablo Tretyakov Galerisi tarafından hemen satın alındı. Resim, Rus doğasının yeni güzelliğinin keşfiydi .. Baharımızın başlangıcının gizemini tasvir ediyor .. Resme bakıldığında, eriyen kar, havanın şeffaflığı ve tazeliği, kalelerin neşeli uğultusu hissediliyor. neler olduğunun gerçekçiliği. Resimde tasvir edilen kilise, Kostroma yakınlarında hala göze hoş geliyor. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi resim profesörü A. Savrasov'un diğer resimlerinden "Çözülme", ​​"Pechersky Manastırı", "Kırsal Manzara" ve diğerlerinin resimlerine dikkat çekmeye değer ...

Sorokin Evgraf Semenovich (1821 - 1892) Rus tarihi ressamı ve dini tür. Kostroma bölgesinde doğdu. Yaroslavl'da bir ikon ressamının atölyesinde çizim yapmaya başladı. "Katedralde ayinde Çar Peter" resmini yaparak harika bir resme geldi. Resim, sanatçının okumak için Sanat Akademisine gönderildiği Yaroslavl'a gelen çara sunuldu. Akademiden mezun olduktan sonra İspanya, İtalya ve diğer yerlerde eğitim aldı. Bu ülkeler hakkında bir dizi resim bırakmak. Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'nde ders verdi, iyi bir ressam ve renkçi olarak kabul edildi. "Müjde" adlı tablosu için Resim Akademisyeni unvanını aldı.

Catherine ve zamanı. Merkezde, "Kanun Koyucu Catherine" olarak adlandırılan İkinci Catherine'in törensel bir portresi var. mermer heykel Adalet terazili Themis. Kadifenin kıpkırmızı rengi, beyaz saten kıyafetlerin oyunu, kraliyet ermin mantosu unutulmaz bir etki yaratıyor. İmparatoriçe burada aydınlanmış, adil bir metres şeklinde göründü. .... Dmitry Grigorievich Levitsky (1735 - 1822). Resim akademisyeni. A.P.Antropov'un öğrencisi. Resim tarzı çok bağımsız ve Batı ile uyumludur. Avrupa sanatı. Sanatçı ağırlıklı olarak Rus soylularını resmetti ve onun hakkında şöyle dediler: "Portrelerinin her biri modelin kendisinden daha benzer."

Heykeltıraş Shubin (1740 - 1805), Arkhangelsk yakınlarındaki köylü bir ailede doğdu. Çocukluğundan beri kemik oymacılığı ile uğraştı. Hemşehri Lomonosov'un örneğini takiben, St.Petersburg'da okumaya gitti ve burada Sanat Akademisine zorlukla girdi. Fransız N.F.Gelle ile heykel eğitimi aldı. Mezun olduktan sonra yurtdışına staj için gönderilen ilk kişilerden biriydi. Paris ve Roma'da titizlikle çalıştı. Yurtdışında aynı yerde ilk eserlerini, A.M. Golitsin, F.G. Orlov, Shuvalov vb. Rus asaleti. Toplamda 200'den fazla yarattı. Bazen ayda bir mermer büst yaptı. İkinci Catherine, Birinci Paul, Lomonosov, Rumyantsev - Zadunaisky, Zavodovsky ve diğerlerinin büstlerini yarattı. Şu anda Cephanelikte saklanan Rus Büyük Düklerinin ve Çarlarının portreleri olan 58 madalyon yarattı ve resim profesörü unvanıyla tanıştırıldı. Son yıllar hayat hastaydı, muhtaç ve unutulmuş bir şekilde yaşadı.

Nesterov "Genç Bartholomew'e Vizyon" Mikh.Vas. Nesterov (1862 - 1942). Sanatçı, güçlü dini köklere sahip zengin bir Ufa tüccar ailesinde dünyaya geldi ve bu, sonraki tüm çalışmalarını önceden belirledi. dini temalar, katedrallerin resmi, çalışmalarında ana şeydir .. "Sözde güçlü tutkuları çizmekten kaçındım, sakin manzaramızı, yaşayan bir insanı tercih ettim. iç hayat Sanatçı işini böyle nitelendirdi. En iyi tablosu, Rodonezh'li Sergius'a adanmış çalışma "Genç Bartholomew'e Vizyon" olarak kabul edildi. Resim, tarlalar, orman, kilise ve hatta lahana yatakları ile tipik bir Rus manzarasını gösteriyor. Bahçe. ön planönünde bir çoban çocuğu olan bir entrikanın keşiş figürü. Karşısında iman ve güvenle hayatın olduğu çocuk yol göstermek ister ve hayır duasını alır. Resimde doğaüstü bir mucizenin dua eden coşkusu yok, her şey basit .. Resim, Wanderers sanatçılarının sergisinde halkın karşısına çıktı ve seyirciyi hemen şaşkına çevirdi.

Sanatçı M.V. Nesterov Nesterova O.M.'nin Portresi sanatçının kızı. 1905 Teknik Okula kayıt olmadan M.V. Nesterov, ressam P Sorokin, I. Pryanishnikov, V Perov, A. Savrasov, V. Makovsky'den eğitim aldığı Resim, Harp ve Mimarlık Okulu'na girdi. 1881'de Güzel Sanatlar Akademisi'ne girdi. ve dini temalar. Sanat tarihçileri, çalışmaları hakkında "Halkın ruhunu resmettiğini" söylüyorlar. uzun yaşadı sanat hayatı. Kızının portresi, 20. yüzyılın başında moda olan Sembolizm tarzında yapılmıştır. İÇİNDE Sovyet zamanı sanatçının dini temalar üzerine yazmasına izin verilmedi, ancak onları gizlice boyadı ve eski devrim öncesi çalışmaları olarak gösterdi. Puşkin, Gogol, Dostoyevski'nin eserleri için resimler yaptı ... Sovyet hükümetinden Stalin Ödülü'nü almadan önce 81 yaşında (1942) öldü!

E.A.'nın portresi Naryshkina Borovikovsky. Hafızası göz önüne alındığında, Bir anlık dikkati, Uzun süre Joy benim içindi. Büyülü bir mısra yarattım, Umutsuzluk dizem yaşayan bir ses, O kadar tatlı tekrarladı ki, Ruhu tarafından fark edildi. GİBİ. Puşkin. A.S.'nin bu şiirleri Puşkin, V.L. Borovikovsky'nin portresinin kahramanı, baş vekil A.L. Geniş eğitimli, müzikal, güzel, şair Zhukovsky ile arkadaştı, İtalyan besteci J. Rossini Kozlov, Contata'yı onun onuruna yazdı. Portrede çiçek açmış, genç ama kolay bir hayatı olmadı, komutan A.V. Suvorov'un oğluyla evlenip 4 çocuk doğurduktan sonra dul kaldı. .
Alexander Kondratievich Savrasov'un tablosu Sert havalarda Kırım köprüsünden Kremlin'in görünümü gençleri 20 getirdi yaz sanatçısı ilk başarı Zıt aydınlatmalı romantik bir tablo, doğanın bir isyanı, içinden güneşin parladığı gök gürültülü bulutlar... Işıklı bir Kremlin ve sakince yürüyen bir kadın... Doğanın isyanı geçici geçer derler gibi... sonsuz! Bu fotoğraf 20 yaşındaki Savrasov'u çok sevindirdi!

Heykeltıraş, akademisyen Chizhov M.A. (1838 - 1916). gelen sıradan insanlar. Babası bir taş ustasıydı ve çocukluğundan beri oğlu, babasına sıkı çalışmasında yardım etti, aynı zamanda kendisi de taş işlemeyi öğrendi. Sanat Akademisi'nden N.S. Pimenov ve A.R. Bok yönetiminde mezun oldu. Çalışmalarında sık sık sıradan insanların hayatından sahneler kullandı. "Belada Köylü" (1873) heykeli böyledir. Ailenin başına gelen belayla ilgili ağır bir düşünce köylüyü ele geçirdi.Daha başına gelenin farkında olmayan çocuğun babasına güvence vermesi, yaşananlara daha da dram katıyor. Bu heykel Tretyakov'un kendisi tarafından satın alındı!

Hood, Korzukhin A.I. "İtiraftan Önce" Sanatçı Alexey Korzukhin, Ivanovich (1835 - 1894), Yekaterinburg'da doğdu, gençliğinde Sanat Akademisi'nde eğitim görmeden önce Yekaterinburg kiliseleri için ikonlar çizdi. Verilen rekabetçi konularda yazmaya zorlandıkları için diğer öğrencilerle birlikte isyan ettiği Sanat Akademisi'ne girdi ... Akademi duvarları içindeki resimler için birden fazla madalya aldılar. Boyalı resimler halk temaları"Köy Mezarlığında Bir Anma", "Kuş Düşmanları", "Ailenin Panayırdan Dönüşü" adlı tablosu için akademisyen unvanını aldı. Gezgin Sanatçılar Derneği üyesiydi. "İtiraftan Önceki Resim" 1878'de yazılmıştır. İtiraf ayini için kendi yöntemleriyle hazırlanan insanları tasvir ediyor... Resim birkaç versiyonda boyanmıştır. Tver galerisinde görülebilir. Ölümünden önce "Son Akşam Yemeği"ni yazdı. katedral Riga.

Resim, 1882 yılında İlya Efimovich Repin tarafından yapılmıştır. Zengin bir aileden uyuyan genç bir kızı rahat bir pozla tasvir etmektedir. Kızın yüzündeki ince pembe tonlar gençliğinden bahsediyor.

I. Repin, Leo Tolstoy'un Portresi. Leo Nikolayevich Tolstoy'un portresi I. Repin tarafından yazılmıştır. Yasnaya Polyana 1887'de. en iyi portreler yazar. Tolstoy, elinde bir kitapla bir koltukta otururken tasvir edilmiştir.Sade giysiler, hafif, sade bir arka plan, yazarın yüzüne ve figürüne bakmanızı sağlar. Yazarın bakışı izleyiciyi delip geçer, güçlü, kendinden emin, araştıran bir bakıştır... Tablo, bir yazarı, bir filozofu tefekkür anında tasvir eder. Portreye bakıldığında, tasvir edilen kişinin manevi büyüklüğü hissedilir.

Victor Mihayloviç Vasnetsov, "Üç Kahraman" tablosu üzerinde 20 yıl çalıştı. 1898'de tamamlandı ve hemen Tretyakov Galerisi tarafından satın alındı. Sanatçının kendisi bunu şöyle anlatıyor: "Kahramanca çıkışta Bogatyrs Dobrynya, Ilya ve Alyosha Popovich, bir düşman olup olmadığını, bir yerde kimseyi gücendirip incitmediğini görmek için Rus topraklarına bakıyor." Kılıç çıkarılır, mızrak, yay ve topuz hazırlanır ve her an savaşa koşmaya hazırdır. Dobrynya Nikitievich beyaz bir at üzerinde, Ilya Muromets siyah bir at üzerinde, Alyosha Popovich elinde bir pinto üzerinde yay ile. Ve etraflarında tarlaları, ormanları ve tepeleri olan Rus doğası var .... Üç kahraman, toprağımızın Rus ruhunun savunucuları ve kişileştirilmesi olarak algılanıyor.

Sanatçı Ivan Ivanovich Shishkin (1832 - 1898), Vyatka ormanlarında doğdu. tüccar aile. Çocukluğumdan beri çizim yapıyorum. Okul çıkışı hemen içeri girdim. Moskova Okulu resim, heykel ve mimarlık. Ayrıca Sanat Akademisi'nde okudu. Resimlerinde Rus manzarası, Rus ormanı, doğa ön plandadır. Gezici sanatçılar ilerici kardeşliğinin aktif bir üyesiydi.Yüzlerce eseri ve çizimi biliniyor. Sanatçı I. Kraskoy, "Çam Ormanı" tablosunu halka şu şekilde sundu * - Shishkin, bilgisiyle tek kelimeyle harika. Doğanın önündeyken, kesinlikle onun unsurundadır. Shishkin bir adam "Okul". Orman görüntüleri, Rusya'nın kahramanca doğasının bir simgesidir. ". Kamenev Valerian Konstantinovich. Zaten olgunluk yıllarında hizmetten ayrılan ve kendini tamamen resme adayan basit bir Rus yetkili Sanat Akademisi'nin sınıflarında okudu.1848'de sayısız sergiye katıldığı için Sınıfsız sanatçı unvanını aldı.On yıl sonra Resim Akademisyeni unvanını aldı.St.Petersburg, Finlandiya manzaraları, portreler yaptı. Birinci Çar Paul, İmparatoriçe Maria Feodorovna vb. Eserleri Tretyakov Galerisi, Taganrog Sanat Galerisi, Soçi Sanat Müzesi'nde sergileniyor ....

İlya Repin'in "Beklemediler" adlı tablosu, sanatçı tarafından 1883-1888 yıllarında iki versiyon halinde yapılmıştır. Tretyakov tarafından yazarın kendisinden satın alındı. Resim, siyasi sürgünden bir adamın beklenmedik bir şekilde malikaneye döndüğü anı yakalıyor .... Çok bekleniyordu ve beklenmedik bir şekilde aile üyeleri için geri döndü .. Yasta piyano başında müzik çalan annesi ve karısı şaşkına döndü. Sürpriz kapıdaki hizmetlilerin bakışlarında yazılıdır.Masadaki kız, tanımadığı birinden korkar... Oğlan ağabeyini tanır ve garip görünümüne rağmen ağabeyinden çok memnundur. ... Resim trajik ama pencerelerden gelen parlak renkler dramayı yumuşatıyor . Bu ailede her şey güzel olacak! Tretyakov Galerisi'nin sanat eleştirmenleri, bunun sergide görülmesi gereken galerideki en iyi on resimden biri olduğuna inanıyor.

Zinaida Serebryakova'nın (1884 - 1967) kaderi resim yapmaktı. Geldiği Lencere ailesinde herkes resim yaptı. Dedesi ünlü bir mimardı. Nicholas Benois. Petersburg'da ve başkentin banliyölerinde bir aile mülkünde yaşıyordu. On beş yaşında çevre köylerde eskiz yapmaya gittiği kuzeni Boris Serebryakov'a tutkuyla aşık oldu ... Onları ayırmaya çalıştılar ama sadece yakınlaştılar .. Kilise adamları da düğüne karşıydı. özellikle farklı inançlardan oldukları için yakın akrabalar. büyük meblağ köyün rahibine verilmiş onları birbirine bağlamış. Resim 1909'da başkentteki sergi için boyandı ve hemen taze parlak renklerle çekildi ... Tretyakov Galerisi aynı anda üç eserini satın aldı .. Sanatçının diğer kaderi devrimin duvarına çarptı. kocası tifüsten öldü. Yaşayacak ve dayanacak hiçbir şeyi yoktu. ... 1924'te bir vapurla Fransa'ya gitti. Kader onu okşamadı ... Sadece bir kez bir resim sergisi düzenleyebildi ve hatta o zaman dairesinde.

K.A.Somov.Mavili bayan.Somov Konstantin Andreevich.(1869 - 1939). "Mavili Bayan" tablosu 1897 - 1900'de yapıldı. Sanatçı Shishkin Rus Ormanı'nı boyadı Vasnetsov Rus tarihinin resimlerini yaptı, Kustodiev tüccarları ve tüccarları boyadı .... Konstantin Somov 18'den ilham aldı yüzyılda, dünyada Cesur hanımlar ve erkekler, antik parklar... ve malikaneler... Müzik ve çiçeklerle dolu bir dünya. Sanatçı, çok sevdiği kadını E.M. Martynova'yı (aynı zamanda bir sanatçı) 18. yüzyılın dünyasına yerleştirmiştir. Ona mavi dalgaların dalgalandığı geniş, parlak bir elbise giydirdi.Elinde deri ciltli, narin omuzları ve göğsü dantelli bir şiir kitabı var. Resmin arka planında, yakınında genç bir çiftin malikane parkının ağaçları olan bir bankta müzik çaldığı bir rezervuar var. Aşık sanatçı yardım edemedi ama kendini çizdi - resmin yazarı bastonlu bir adam. Sanatçı, 27 yaşında sevgilisinin yüce bir görüntüsünü yarattı. Bu resim, sevgisinin ve yaratıcılığının zirvesidir.

VG Perov'un tablosu "Troyka".
Bu resim ünlü ressam V. G. Perov (1834 - 1882) 1866'da yazdı. Tretyakov tarafından galeri için satın alındı. Resim, ustaların soğukta, buzda sahibinin evine su taşımaya zorladığı ustaları tasvir ediyor Perov ilk başta başarılı olamadı. merkezi görüntü erkek ve bir şekilde bir manastırda, sanatçıya çok uygun bir çocuğu olan bir kadınla tanıştı. Çocuğun adı Vasya'ydı, Ryazan vilayetindendi ... O zaman sanatçı onu tasvir etti. Bu resim için V.G. Perov, Resim Akademisyeni unvanını aldı. Resim, Moskova Doğuş Manastırı yakınlarındaki yolun yamacında duvara boyanmıştır.

Sanatçı V.G. Perov'un "Troyka" tablosundaki imzası, Moskova, 1866.

Resim "Eşit olmayan evlilik". V. Pukireva.
"Eşitsiz Evlilik" tablosu sanatçı Vas tarafından yapılmıştır. 1862'de Pukirev ve hemen evrensel kabul gördü.Bu resim için Sanat Akademisi yazara profesör unvanını verdi. Resmin teması, halkın kınamasına aldırış etmeden istediğini yapan ve bunu yapan zenginlerin gücünün müsamahakârlığıdır. Resimde, yaşlı, zengin bir şehvet düşkünü genç bir kızı koridordan aşağıya götürüyor. Yazarın konumu Eşit olmayan bir evlilik için rakamla ifade edilir. genç adam kollarını kavuşturmuş gelinin arkasında durmak .. Olayı kınayan bu kişinin sanatçının kendisinden başkası olmadığına inanılıyor.

Rus ressam Arkhip Ivanovich Kuindzhi bu resmi 1879'da yaptı. Çalışması, sanatçının Rus doğasının güzelliğini aktarmasıdır, güneş ışığını, harika sadeliği ve aynı zamanda Rus doğasının güzelliğini bir fırçayla aktarmayı severdi. Resimde her şey alışılmadık derecede parlak, bulutlu bir gökyüzü olmadan, gölge ve serinlik veren güçlü huş ağacı taçları Sanatçının doğası, hayatı, Rus topraklarına olan sevgiyi sembolize ediyor - basit, ferah ve güzel. Resim parlak ve uzun süre hatırlanıyor.

V. L. Borvikovsky'nin portreleri salonu. Tretyakov Galerisi'nde. Merkezde, Şansölye Yardımcısı Prens Nozadi Şansölye'nin büyük bir portresi ve Birinci Çar Paul'un bir büstü var. AB Kurakin (1752 - 1818) regalia ile Resim, kralların ve Kurakin'in kendisinin de üyesi olduğu Malta haçının görüntüsünü göstermektedir. Resim 1802'de yapıldı.

İmparatoriçe İkinci Catherine'in mermer büstü ve Tretyakov Galerisi'ndeki pitoresk bir portresi.Portre, Fyodor Stepanovich Rokotov tarafından, ressamın yeteneğinin tanınması olan İmparatoriçe'nin en yüksek mertebesine göre yapılmıştır.Bu portre, sanatçının portre alanındaki başarıları.
Bilge bir kadın ve hükümdar-hükümdar!!! Saltanatı yıllarında, Alman Catherine ulusal bir haysiyet duygusunu canlandırdı ve Rusya'nın gücünü güçlendirdi. Catherine II'nin saltanat dönemine "Altın Çağ" denmesine şaşmamalı ...

Vrubel'in tablosu "Oturmuş Şeytan".
Vrubel'in "Oturan Şeytan" tablosu, yazar tarafından 1890'da M. Lermantov'un yapıtlarının yıldönümü baskısı için yazılmıştır. İblis, insan ruhunun gücünün, içsel mücadelenin ve şüphenin bir görüntüsüdür. Trajik bir şekilde ellerini kavuşturan Demon, benzeri görülmemiş çiçeklerle çevrili oturuyor, üzgün iri gözleri yana bakıyor. Resim, palet bıçağıyla yapılan kristal kenarlar şeklinde Vrubel'in kendine özgü tarzında boyanmıştır.Bu, resmin vitray pencere veya panel gibi görünmesini sağlar.

Vrubel'in tablosu "Pan".
Resim, ressam Vrubl tarafından 1899 yılında yapılmıştır ve tablolardan biridir. en iyi işler yazar. "Pana" Vrubel, en yüksek ilham döneminde sadece 3 gün içinde yazdı. Bu, Helenik keçi boynuzlu tanrıdır ve aynı zamanda Rus cin, Pan imajına karışmıştır. Pan harika, o bir orman sakini, ormanda kaybolduğunu hayal ettiğimiz ve hayal ettiğimiz bir şey. Gece, ay parlıyor Pan, tüylü yosun kafasını hareket ettirmeye başlar. Başında keçi boynuzu, elinde flüt, yuvarlak Mavi gözlüçürümüş şeyler gibi parlıyorlar... Ama bakışlarında hüzünlü, kibar, insani bir şeyler var.

Tretyakov Galerisi'nde K. P. Bryulov'un (1799 - 1852) resimlerinin sergilenmesi. Petersburg'da doğan sanatçı Karl Pavlovich Bryullov, ressam olarak A.I. Ivanov'un yanında Sanat Akademisi'nde eğitim gördü. Resim ve mimarlık eğitimi aldığı İtalya'da uzun yıllar geçirdi. Orada en ünlü tablosu Pompeii'nin Son Günü'nü yaptı. Tretyakov Galerisi'nde bulunan "Binici Kadın" tablosu da Rusya'da büyük ses getirdi. K. Bryullov'un eseri, Rus sanatsal romantizminin zirvesi oldu .. Ancak sanatçı, hem cephenin hem de cephenin yazarıydı. oda portresi.... Açık ünlü anıt M. Mikeshin "Rusya'nın 1000. yıldönümü" 16 figür arasında Novgorod'da kuruldu tarihi figürler devletin durumu da K.P. Bryulloov tarafından tasvir edilmiştir.

K. Bryullov. "Batşeba". Karl Bryullov'un "Bathsheba" tablosu 1832'de yapılmıştır. Bu, yazarın kadın vücudunun güzelliğine olan hayranlığıdır. Güçlü bir ışık akışı, tuvalette oturan bir kadını yarı karanlıktan çekip çıkarıyor. Siyah hizmetçi, metresine, vücudunun beyazlığına, güzelliğine hayran kaldı ve özveriyle baktı. Güzelliğin ayaklarındaki çeşme, hayatın geçip gitmesini ve insan varoluşunun kırılganlığını vurgular.Tablo yazar tarafından yarım kalmıştır. Ancak bu eksiklik, yazarın muhteşem eser algısını etkilemiyor.

"Binici Kadın" resmi K.P. Bryullov, 1832'de Kontes Yu.P. kendisi sakin ve sakin kalıyor. Toynak sesleri ve bir köpeğin hararetli havlaması üzerine, en küçük kız bir tazı köpeğiyle evin verandasına koşar. yaşayan görüntü küçük kız kardeş yazar özellikle başarılıydı Resmin kompozisyonu denge, rafine renkler ile ayırt edilir ve tüm resme törensel bir karakter verir.

Tretyakov Galerisi (Moskova, Rusya) - sergiler, çalışma saatleri, adres, telefon numaraları, resmi web sitesi.

• sıcak turlar Rusya'da

Önceki fotoğraf sonraki fotoğraf

Moskova'daki Lavrushinsky şeridi, yalnızca Rus tüccar, milyoner ve hayırsever Pavel Mihayloviç Tretyakov'un resim koleksiyonu için burada özel bir bina inşa etmesi nedeniyle ünlendi. Dünyanın en büyük sanat koleksiyonlarından birinin temelini oluşturdu. Tretyakov Galerisi, Rus sanatını depolamaya, keşfetmeye ve popülerleştirmeye, böylece kültürel kimliğimizi şekillendirmeye devam ediyor.

biraz tarih

Tretyakov, gelecekteki koleksiyonun ilk tuvallerini 1856'da satın aldı. On yıl sonra galeri halka açıldı ve 1892'de sahibi onu binayla birlikte Moskova'ya sundu. 20. yüzyılın ilk yıllarında cephe, Vasnetsov'un eskizine göre yeniden inşa edildi.

Tretyakov Galerisi çalışanları, görevlerinde her zaman gayretli olmuştur. Manyağın Repin'in tablosunu bıçakla kesmesi üzerine galerici bu olaydan kendisini sorumlu görerek kendini trenin altına attı.

Devrimden sonra koleksiyon kamulaştırıldı, bina defalarca tamamlandı ve yeniden inşa edildi, Tolmachi'deki kapalı Aziz Nikolaos kilisesinin binaları ona eklendi. Savaş sırasında tuvaller ve heykeller Sibirya'ya tahliye edildi, 1985'te Krymsky Val'deki Devlet Sanat Galerisi ile birleştirildi, ana sergi oraya taşındı ve ana bina 11 yıllığına restore edildi. Şimdi Kadashevskaya Setindeki Tretyakov Galerisi için yeni bir bina inşa ediliyor.

Ne görmek

Lavrushinsky Lane'deki tarihi binada 11. yüzyıldan 20. yüzyılın başlarına kadar Rus sanatçıların 1.300'den fazla eseri sergileniyor. Eski Rus resim salonu, özel bir mikro iklimin korunduğu cam bir kasa içinde duran Rublev'in Üçlüsü ile dekore edilmiştir. İvanov'un "Mesih'in Halka Görünüşü" tablosu ayrı bir odada sergileniyor. Duvarlarda I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov, V. V. Vereshchagin'in birçok eseri var.

Tolmachi'deki St. Nicholas Kilisesi, işleyen bir tapınağı ve bir sergi salonunu birleştirir. Süslemeleri, ikonostazları ve kap kacakları müze koleksiyonunun bir parçasıdır. Serginin incisi, bir Rus tapınağı ve dünya çapında bir sanat eseri olan 12. yüzyıl "Vladimir Meryem Ana" simgesidir.

Krymsky Val'deki Yeni Tretyakov Galerisi'nde 20. yüzyıl Rus sanatçılarının tabloları sergileniyor. Sergi, devrim niteliğindeki avangarttan modern yeraltına kadar tüm sanatsal eğilimleri, stildeki eserlerin en geniş retrospektifini içeriyor. sosyalist gerçekçilik. Aynı zamanda tanınmış sanatçıların ve genç yeteneklerin sergilerini düzenlemektedir. Çocukların ve yetişkinlerin geçen yüzyılın sanatıyla tanıştıkları, çizim ve heykel yapma yeteneklerini ortaya koydukları bir amfi ve yaratıcı bir atölye var.

Yeni Tretyakov Galerisi'ni ziyaret edenlerin sayısı giderek artıyor: "Burada Kazimir Malevich'in Kara Meydanı nerede?" Sanatsal Manifesto Süprematizm, 6. odada Marc Chagall ve Wassily Kandinsky'nin tablolarının yanında yer almaktadır. Kılavuzlar size karmaşık sembolizmini anlatacak ve derin anlam. İlginç gerçek- Resimde tek bir siyah boya darbesi yoktur, rengi karıştırılarak oluşturulmuştur. farklı renkler. Röntgen taraması ortaya çıktı Üst tabaka iki resim daha ve "Zencilerin Savaşı Gece" yazısı.

Tretyakov Galerisi Hakkında

pratik bilgiler

Tretyakov Galerisi'nin tarihi binasının adresi: Lavrushinsky per., 10 ("Tretyakovskaya" metro istasyonu).
Çalışma saatleri: Salı, Çarşamba ve Pazar - 10:00 - 18:00, Perşembe, Cuma ve Cumartesi - 10:00 - 21:00. Pazartesi izin günüdür. Bilet gişeleri bir saat erken kapanıyor.

Yeni Tretyakov Galerisi'nin Adresi: Krymsky Val, 10 ("Park Kultury" metro istasyonu).
Çalışma saatleri: Salı ve Çarşamba - 10:00 - 18:00, Perşembe, Cuma, Cumartesi ve Pazar - 10:00 - 21:00. Pazartesi izin günüdür.

Yetişkinler için bilet fiyatı - 500 RUB, emekliler, öğrenciler, öğrenciler için - 250 RUB. 18 yaşından küçük ziyaretçiler için giriş ücretsizdir. Sesli rehber kiralama - 350 RUB. Sayfadaki fiyatlar Kasım 2018 içindir.

Herkese selam! Umarım şehrinizde bahar yavaş yavaş kendine gelir ve bugün geri dönmek istiyorum. yeni yıl tatilleri ve Tretyakov Galerisi'ni ziyaret etmekten bahsedin.

Genel olarak Tretyakov Galerisi'ni hayatınızda en az bir kez ziyaret etmeniz gerektiğini düşünüyorum. Bir Rus için bir tür "mutlaka görülmeli". Sanat uzmanları, tepki almamak için aşamalı olarak "güzele dokunmayı" tavsiye ediyor.

Soğuk bir Yeni Yıl sabahı, makalenin yazarı, daha önce yalnızca ders kitaplarında rastlanan orijinal resimleri nihayet kendi gözleriyle görmek için 10 Lavrushensky Lane'e geldi. Hayır, tabii ki girişte bir sıra olacağını varsaydım ama böyle bir sıra olacağını hayal bile etmemiştim ....

Uzaktaki açık sarı binayı görüyor musun? Orada biziz. Ve insanlar gelip gelmeye devam etti. İlk başta, Tretyakov Galerisi'ne girişin bugün ücretsiz olduğuna karar verdim. Görünüşe göre - hayır. Sadece tatiller, turistler ve genel heyecan işini yaptı.

Tretyakov Galerisi'nin iki adresi olduğu için hemen rezervasyon yaptırmalıyız: Lavrushensky Lane ve Krymsky Val. 11. - 20. yüzyılın başlarına ait resimler Lavrushensky Lane'de, 20. yüzyıldan kalma resimler ise Krymsky Val'de sergileniyor. Her halükarda, bir günde bu kadar güzelliğe dayanamazdım, o yüzden seçtim. Tarihi bina Lavrushensky'de.

Ne kadar kısa ama 1.5 saat sürdü. Gardiyanlar, hastaların porsiyonlar halinde ve tur gruplarının - sıra olmadan geçmesine izin verdi. Tüm lakapları bir kenara bırakarak, delirdiğimi ve yakındaki bir kafede çay içmek için ısınmaya gittiğimi söyleyeceğim. Sonra şans oldu ve galerinin sıcak odasına girmeme izin verildi. "Sonunda, şimdi çocukluktan bu kadar tanıdık resimler göreceğim" diye düşündüm. orada değildi 🙂

Gardıroptaki çizgiyi görünce midem bulandı. Hala 20-30 dakika var, ama en azından sıcak. Sorunu daha basit bir şekilde çözdüm, ceketi sırt çantama doldurdum, sırt çantamı depoya teslim ettim ve böylece zaman kazandım. Bu arada bilet girişte özel bir makineden alındı, maliyeti 400 ruble. Belirli vatandaş kategorileri için indirimler var, bağlantıya bakın.

Tretyakov Galerisi'nde bir rehberle dolaşmak ilginç. Başka kim sana farklı söyleyecek ilginç detaylar? Gruplardan birine katıldım ve hikayeyi biraz dinledim.

Tablolar, galeri salonlarına bağlı kalmadan rastgele sırayla gösterilecektir.

Karl Bryullov - Binici Kadın

Resim, Kontes Samoilova'nın öğrencileri Giovannina (at sırtında) ve Amalicia Pacini'yi tasvir ediyor. Herkes şapkadaki yeşil duvağı görüyor mu? Ben kendim daha önce bu ayrıntıya hiç dikkat etmemiştim. Resme dinamiklik veren bayan gardırobunun bu kısmı. Bazı eleştirmenler, binicinin "donmuş" yüzü hakkında olumsuz konuştu, ancak kişinin yalnızca yetiştirme ata bakması yeterli ve her şey hemen yerine oturuyor.

A.A. İvanov - Mesih'in İnsanlara Görünüşü

Kumaş sadece çok büyük. Ne yazık ki, resmi insansız fotoğraflamayı başaramadım. Galeride zaten çok sayıda insan olmasına ek olarak, herkes de resmin arka planında kendini yakalamaya çalıştı. Ne için? belirsiz.

Alexander Ivanov, resim üzerinde 20 yıl çalıştı ve hala bitirmek için zamanı yoktu. Sadece hayal edin - 20 yıl! Ayrıca Ivanov, doğadan 600 eskiz yaptı (karakterleri seçtiğinde).

Merkezde, yaklaşan İsa'yı işaret eden Vaftizci Yahya var. Mesih figürü biraz bulanık. Yuhanna'nın solunda bir grup havari, sağında ise hem yaşlı hem de genç tamamen farklı insanlar var. Ve farklı duygulara sahipler. Biri sevinir, biri güvensizlikle bakar. İsa'nın sağında, kırmızı pelerinli bir adam şaşkınlıkla İsa'ya bakıyor. Nikolai Vasilievich Gogol, Ivanov'un bir arkadaşıydı ve karakter için bir prototip görevi gördü. Sanatçı, profilini sonsuza dek tuval üzerine çekti. Ve John'un hemen arkasındaki asalı gri şapkalı adam tuvalin yazarıdır. Ivanov, kendisini bir gezgin olarak ölümsüzleştirmeye karar verdi.

Resmin solundaki iki kişiye dikkat edin - genç bir adam ve yaşlı bir adam. Yakından bakarsanız, yaşlı adamın pelerininin gri olduğunu ve sudaki yansımasının kırmızı bir ton olduğunu görebilirsiniz. Resmin ortasında mavi cüppeli bir adam var - yüzü yeşilimsi bir renk tonuna sahip. Bunlar, sanatçının tamamlamaya vakti olmadığı kusurların ta kendisi.

Vasily Perov - Troyka

Troika, Vasily Perov'un kötü şöhretli bir tablosudur. Sanatçı, kompozisyonun merkezindeki çocuk için uzun süre bir prototip bulamamıştı. Bir göçmen kalabalığında yanlışlıkla doğru tipi gördü ve çocuğun annesinden poz vermesi için izin vermesini istedi. Kabul etti. Resmin tamamlanmasından bir süre sonra, Vasya oğlunun annesi bitkin bir kadın Perov'un evinin kapısını çaldı. Sanatçıya Vasenka'nın öldüğünü söyledi ve tabloyu kendisine satmasını istedi. O zamanlar "Troyka" zaten sanat galerisindeydi ve onu satın almanın bir yolu yoktu.

Vasily Perov - Bir mürebbiyenin bir tüccarın evine gelişi

Perov'un bir başka ünlü tablosu. Genç mürebbiye başını hüzünle eğmiş, efendisinden talimat beklemektedir. Hizmetçilerin yüzlerinde merak var ama genç barchon yere bakıyor.

Çocukluğumuzdan beri hepimizin bildiği "Üç kahraman" tablosu. Yanlış açıdan çekmişim ama başka türlü çekemedim 🙁

Ancak ölçek anlaşılabilir.

Vasnetsov - Üç kahraman

Sanatçı, resmi yaklaşık 30 yıldır yarattı. Vasnetsov'un kendisini Dobrynya Nikitich olarak gösterdiğini çok az insan biliyor. Bu gerçek belgelenmemiştir, ancak hikaye acı verici derecede iyidir).

Bunu veya bu resmi nereden bildiğimi asla hatırlamayacağım. Böylece Boyarina Morozova ile oldu. Derin bellek, sanki bir tıklamayla aniden çalışır. Resme yaklaşırsınız ve ne dendiğini zaten bilirsiniz.

Kızağın sağında soylular, solunda ise sıradan insanlar vardı. Koşan çocuk, resme ek dinamikler verir. Ana resmin yanında, Tretyakov Galerisi'nde ilk eskizler var. Çok benzer, ancak yine de farkı yakalamak kolaydır.

V. Surikov - Boyar Morozova

Repin - Kazakların Türk Sultanına Mektubu

Kazaklar yazar, güler ve açıkça alay eder). Repin kesinlikle gerçeği yakaladı tarihi olay. türk sultanıültimatom, Zaporizhzhya Kazaklarına "Parlak Liman" a saldırmayı bırakıp teslim olmayı teklif etti. En ilginç şey, Kazakların orijinal cevabının korunmuş olmasıdır. Metin en rafine lanetlerle doludur.

Vereshchagin - Savaşın Apotheosis'i

Özünde savaş nedir? Yiğit zaferler ya da siyasi oyunlar değil, acı, ölüm ve sakat yaşamlar. Sanatçının anlatmak istediği de tam olarak buydu. Bir Prusyalı generalin İmparator II. Alexander'a Vereshchagin'in resimlerinden kurtulmasını tavsiye etmesine şaşmamalı. Sanatçının bu eseriyle kişisel bir görüşme bekliyordum. Çok basit ve ürkütücü derecede gerçek...

Shishkin - Bir çam ormanında sabah

Çocukluktan iyi, iyi bilinen bir resim. Ivan Shishkin'in bu resmi Konstantin Savitsky ile birlikte çizdiğini çok az kişi biliyor. Shishkin bir manzara ressamıydı ve Savitsky ayıları resmetti. Tretyakov, katkısının çok küçük olduğunu düşünerek bir keresinde Savitsky'nin adını resimden sildi.

Bu arada, ayı ailelerinde üç yavru yoktur, sadece bir veya iki vardır. Tretyakov Galerisi rehberi bize bundan bahsetti. Merkezde sadece üç küçük ayı ve büyük bir ayı, daha ilginç görünüyorlar.

V. Surikov - Streltsy İnfazının Sabahı

"Streltsy İnfazının Sabahı", Surikov'un ilk büyük tuvalidir. Sanatçı tarihi katliamın üzücü olayını resme aktarmış olsa da izleyici idam edilen okçuları ne ön planda ne de arka planda görmez. Bir versiyona göre, Surikov önce resimde asılanları tasvir etmek istedi ve hatta eskizler yarattı, ancak hizmetçilerden biri gördükleri karşısında o kadar şok oldu ki bayıldı.

M. Vrubel - Oturan Şeytan

Resim farklı şekillerde yorumlanabilir. Birisi yorgun ve bitkin bir erkek iblis görür ve biri güçlü, asil bir kişilik görür, iyilik tarafında hareket eder, ancak kötülük onu kontrol eder ve kazanır. Belki de resimlerin özelliği budur - herkes kendine ait bir şey görür.

Ve Tretyakov Galerisi'nden birkaç sergi daha:

Savrasov - Kaleler geldi

Aslında, resim çok küçük. Fotoğraflar aldatıcı 🙂

Perov - Dinlenmekte olan avcılar

Vasnetsov - Gri Kurt Üzerine Ivan Tsarevich

Repin - Korkunç İvan ve oğlu İvan

Kendi oğlunun öldürüldüğü bölüm henüz tarihçilere kanıtlanmadı.

Tüm ünlü tablolar Tretyakov Galerisi'nden göstermek imkansız. Bu kendi gözlerinizle görülmeli. Her birimizin efsanevi tuvallerle ilgili kendi anıları ve çağrışımları vardır. Hafızanın gizli köşelerinden bir anda çıkarlar...

Hala Vasnetsov'un “Gri Kurt Üzerine İvan Tsareviç” tablosuyla paralellik kuramıyorum. Bazı uzak anılar bilinçaltında hareket eder, ancak hiçbir şekilde dışarı çıkmaz. Ya çocukluktan kalma duvardaki dokuma bir kumaş rüya görüyor ya da bir kitaptan bir resim ...

Tretyakov Galerisi ev sahipliği yapıyor bireysel geziler ve hatta çocuklar ve yetişkinler için bir arayış. İki saatlik bir gezide "" Rus sanat tarihinde bir dönüm noktası ile tanışacak ve çocukların sanatla tanışmasına yardımcı olacaksınız.

Tretyakov kardeşler eski ama çok zengin olmayan bir tüccar ailesinden geliyordu. Babaları Mihail Zakharovich onlara iyi bir ev eğitimi verdi. Gençliklerinden itibaren, önce ticaret, sonra sanayi olmak üzere aile işini üstlendiler. Kardeşler ünlü Büyük Kostroma Keten Fabrikasını kurdular, birçok hayır işi yaptılar ve sosyal aktiviteler. Her iki erkek kardeş de koleksiyonerdi, ancak Sergei Mihayloviç bunu amatör olarak yaptı, ancak Pavel Mihayloviç için bu, misyonunu gördüğü hayatının işi haline geldi.

Pavel Mihayloviç Tretyakov, Rus sanatının ilk koleksiyoncusu değil. Ünlü koleksiyonerler Kokorev, Soldatenkov ve Pryanishnikov'du, bir zamanlar Svinin'in bir galerisi vardı. Ancak, yalnızca sanatsal yetenekle değil, aynı zamanda derin demokratik inançlarla da ayırt edilen Tretyakov'du. gerçek vatanseverlik, sorumluluğu yerli kültür. Sanatçıların hem koleksiyoncusu hem de hamisi olması ve bazen de eserlerinin ahlaki bir ortak yazarı, ilham kaynağı olması önemlidir. Ona muhteşem bir portre galerisi borçluyuz. seçkin figürler kültür ve sosyal hayat. Sanatseverler Derneği'nin onur üyesiydi ve Müzik Topluluğu kuruldukları günden itibaren önemli meblağlarda katkıda bulunarak tüm eğitim girişimlerini desteklediler.

Rus sanatçıların ilk tabloları, Tretyakov tarafından 1856 gibi erken bir tarihte satın alındı ​​(bu tarih, galerinin kurulduğu yıl olarak kabul ediliyor). O zamandan beri koleksiyon sürekli güncellendi. Lavrushinsky Lane'deki Zamoskvorechye'de bir aileye ait evde bulunuyordu. Bu bina müzenin ana binasıdır. Serginin ihtiyaçları için sürekli genişletildi ve yeniden inşa edildi ve 20. yüzyılın başında tanıdık bir görünüm kazandı. Cephesi, sanatçı Viktor Vasnetsov'un projesine göre Rus tarzında yapılmıştır.

Galeri kurulduğu andan itibaren Pavel Tretyakov onu şehre devretmeye karar verdi ve 1861'deki vasiyetinde bu devrin koşullarını vurguladı ve altını çizdi. Büyük meblağlar içeriğine. 31 Ağustos 1892'de Moskova Şehir Dumasına yaptığı açıklamada, galerisinin ve rahmetli kardeşinin galerisinin Moskova'ya nakledilmesine ilişkin olarak, bunu yaptığını, “ülkemde faydalı kurumların kurulmasına katkıda bulunmak dileğiyle” yazmıştı. sevgili şehir, Rusya'da sanatın gelişmesini teşvik etmek ve aynı zamanda koleksiyonumun zamanını sonsuza kadar korumak için." Şehir Duması, koleksiyondaki yeni eşyaların satın alınması için yılda beş bin ruble ayırmaya karar vererek bu hediyeyi minnetle kabul etti. 1893'te galeri resmen halka açıldı.

Pavel Tretyakov, adının etrafındaki abartıdan hoşlanmayan çok mütevazı bir insandı. Sakin bir açılış istedi ve şenlikler düzenlendiğinde yurt dışına gitti. İmparator tarafından kendisine verilen asaleti reddetti. Tretyakov, "Bir tüccar olarak doğdum ve bir tüccar olarak öleceğim" diyerek reddettiğini açıkladı. Ancak, Moskova'nın fahri vatandaşı unvanını minnetle kabul etti. Bu unvan, kendisine Şehir Duması tarafından, Rus sanat kültürünün korunmasındaki yüksek değerlerinden dolayı yüksek bir ayrıcalık ve şükran işareti olarak verildi.

Müze Tarihi

Tretyakov Galerisi tarihinde önemli bir dönüm noktası, 1913 yılında bir sanatçı, sanat eleştirmeni, mimar ve sanat tarihçisi olan Igor Grabar'ın mütevelli olarak atanmasıydı. Onun liderliğinde Tretyakov Galerisi bir müze haline geldi. Avrupa düzeyinde. Sovyet iktidarının ilk yıllarında Grabar, 1918'de Halk Komiserleri Konseyi'nin kararıyla ulusal hazine statüsü verilen müzenin müdürü olarak kaldı.

1926'da galerinin müdürü olan Aleksey Shchusev, müzeyi genişletmeye devam etti. Tretyakov Galerisi, yönetim, el yazması ve diğer bölümleri barındıran komşu bir bina aldı. Tolmachi'deki Aziz Nikolaos Kilisesi kapatıldıktan sonra müzenin depoları için yeniden donatıldı ve 1936'da önce sergi olarak kullanılan, ancak daha sonra ana binayı da barındıran "Shchusevsky" adlı yeni bir bina ortaya çıktı. sergi.

1970'lerin sonlarında, Krymsky Val'de yeni bir müze binası açıldı. büyük ölçekli sanat sergileri, yanı sıra XX yüzyılın yerli sanat koleksiyonu.

Tretyakov Galerisi'nin şubeleri aynı zamanda V. M. Vasnetsov'un Ev-Müzesi, kardeşi A. M. Vasnetsov'un Müze-Dairesi, heykeltıraş A. S. Golubkina'nın Müze-Dairesi, P.D. Korin'in Ev-Müzesi ve Tapınak-Müzesidir. 1993'ten beri ilahi ayinlerin yeniden başladığı Tolmachi'deki St. Nicholas.

Müze koleksiyonu

En eksiksiz olanı, on dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısının sanat koleksiyonudur, eşi benzeri yoktur. Pavel Mihayloviç Tretyakov, belki de Wanderers'ın çalışmalarının ilk sergilerinden itibaren ana alıcısıydı. Tretyakov Galerisi'nin kurucusu tarafından satın alınan Perov, Kramskoy, Polenov, Ge, Savrasov, Kuindzhi, Vasiliev, Vasnetsov, Surikov, Repin'in tabloları müzenin gururu. Rus resminin altın çağının gerçekten en iyi örnekleri burada toplanmıştır.

Wanderers'a ait olmayan sanatçıların sanatı da iyi temsil ediliyor. Nesterov, Serov, Levitan, Malyavin, Korovin'in yanı sıra Alexander Benois, Vrubel, Somov, Roerich'in eserleri alındı. şeref yeri sergide. Ekim 1917'den sonra müzenin koleksiyonu hem kamulaştırılan koleksiyonlar pahasına hem de çağdaş sanatçıların eserleri sayesinde yenilendi. Tuvalleri, Sovyet sanatının gelişimi, resmi hareketleri ve yeraltı avangardına dair bir fikir veriyor.

Tretyakov Galerisi fonlarını yenilemeye devam ediyor. Bölüm, 21. yüzyılın başından beri faaliyet göstermektedir. son trendlerçağdaş sanat eserlerini toplayan. Resme ek olarak, galeride geniş bir Rus grafikleri, heykel koleksiyonu ve değerli bir el yazması arşivi bulunmaktadır. Zengin koleksiyon eski Rus sanatı, simgeler - dünyanın en iyilerinden biri. Başlangıcı Tretyakov tarafından atıldı. Ölümünden sonra yaklaşık 60 maddeden oluşuyordu ve şu anda yaklaşık 4.000 madde var.