Ev › Vücut › Konser Salonu. Rusya'daki en iyi sanal konser salonları Toronto, Kanada'daki Roy Thomson Hall

Konser Salonu. Rusya'daki en iyi sanal konser salonları Toronto, Kanada'daki Roy Thomson Hall

KÜLTÜROLOJİ

Kültürün sosyal yönleri

UDC 725.812 + 304.3 A.Y.Kramer*

KÜLTÜREL MEKANDA MİMARİ NESNE OLARAK KONSER SALONU

Makale, konser salonunun mimari ve sosyo-kültürel yönleriyle ilişkisinde tanımlanmasına ilişkin bazı teorik sorunları ele almaktadır. Bir mimari tip olarak "konser salonu" kavramının rafine bir tanımının yanı sıra, yapıda bir konser salonunu tanımlamak için dört bileşenli bir model önerilmiştir. kültürel alan.

Anahtar kelimeler: konser salonu, konser durumu, mimari, kültürel mekan.

A. Yu. Kültürel alanda mimari nesne olarak Kramer Konser salonu

Makale, "konser salonu" kavramının mimari ve sosyo-kültürel yönlerinin karşılıklı ilişkilerinde tanımlanma sorunlarına ilişkin bazı teorik konuları araştırıyor. Yakın zamanda doğrulanan "konser salonu"nun mimari sınıf olarak tanımı ve kültürel mekan içinde konser salonu sınıflandırması için dört bileşenli tanımlayıcı model önerilmektedir.

Anahtar Kelimeler: konser salonu, konser, konser durumu, mimari, kültürel mekan.

Konser salonunun bir mimari nesne (belirli bir mimari tipin inşası) olarak sistematik olarak ele alınması, çok kapsamlı bir alana ayrılmıştır. yabancı edebiyat. Yabancı araştırmacıların çoğu konser salonunu da gelişme ile bağlantılı olarak görüyor. müzik kültürü Yerli konser salonlarına adanmış şaşırtıcı derecede az eser var, bunlar parçalı ve çok sayıda değil; ulusal müzik kültürünün gelişimi ile ilgili olarak konser salonunun mimarisinin pratikte hiçbir sistematik değerlendirmesi yoktur. Konser (bir müzik türü olarak) ve konser yaşamı ile ilgili literatür hem yerli hem de yabancı müzikolojide son derece geniştir.

* Kramer Alexander Yuryevich - St. Petersburg'un Pushkinsky Bölgesi Teknik Yaratıcılık ve Bilgi Teknolojileri Merkezi'nin metodolojisti, [e-posta korumalı]

Rus Hristiyan İnsani Yardım Akademisi Bülteni. 2015. Cilt 16. Sayı 1

Müziğin yaratıldığı veya icra edildiği yerin özel fiziksel koşulları, müzikolojinin konusuna dahil edilmez (ve bu nedenle kapsamın dışında kalır) - ve aynı zamanda içinde meydana gelen olayların özellikleri mimari yapı, mimarlık tarihine dahil değildir (benzer sonuçlarla). Ek olarak, konser salonu mimarisi ile sanatsal ve (daha geniş bir yelpazede) sosyo-kültürel koşulların karşılıklı ilişkisi ve karşılıklı bağımlılığı disiplinler arası bir alandadır ve bu tür bir araştırma metodolojisinin geliştirilmesini gerektirir. yapı fiziği, mimari akustik, tarih "eğlence endüstrisi", sosyoloji, hukuk tarihi, teknoloji tarihi vb. araştırma bilgileri.

Herhangi bir konser salonu, işlevleri yalnızca konser olayı anında, konser olayıyla bağlantılı olarak ve belirli sanatsal ve sosyo-kültürel koşullarda ortaya çıkan belirli bir tür mimari nesnedir. "Mimari tip"ten bahsetmişken, J.N.L. Durand ve A.H. Başka bir deyişle, binaların faydacı işlevini ideolojik ve sanatsal işlevle birleştiren içerik-sosyolojik yönü” .

Rusya'da bir konser salonu (ancak konserin kendisi müzik tarzı veya bir olay türü olarak), XVI-XVIII yüzyılların Avrupa kültürünün bir ürünüdür; 17-18. Yüzyılların Petrine (ve özellikle Petrine sonrası) dönüşümleri sırasında Rusya'ya getirildi. Onu ulusal kültür dokusuna "katmak" ve Daha fazla gelişme hem yerel hem de dünya kültüründe ortak olan ve Rusya'ya özgü koşullardan etkilenir.

Bu yazıda, konser salonunu karmaşık bir kültürel fenomen olarak değerlendirmek için önemli olan bazı koşulları ele alacağız.

Halka açık bir varoluş biçimi olarak konser müzik sanatı Avrupa kültüründe 16.-17. yüzyılların başından beri mevcuttur (bir tür olarak konser müzikten bir parça Aynı dönemde ortaya çıktı). "Konser" kavramının kapsamı (etkinlik olarak) zaman içinde önemli ölçüde genişledi. Böylece Abbé Feraud'nun (1765) sözlüğünde bir konçerto, "şarkı söyleyen veya müzik aleti çalan müzisyenlerin buluşması" anlamına gelir. E. Dukov'un (2003) monografisinden okuyucu, konserin "sanatın sahne varlığının istikrarlı bir çok değişkenli biçimi, olağanüstü derecede zor" olduğunu ve şiirselliği "kapalı ve sınırlandırılmış bir platformla bağlantısızlık" ile karakterize edildiğini öğrenebilir. İlginçtir ki, konçerto kavramı nasıl yorumlanırsa yorumlansın, Avrupa kültüründe (en azından M. Mersenne'in "Harmonie Universelle" (1636) incelemesinden bu yana) gereksinim yavaş yavaş şekilleniyor. Özel durumlar yer için

konser. Konserler için uzmanlaşmış (önce sosyal, sonra mimari anlamda) bir kamusal alan olarak konser salonu, Avrupa'da 17. yüzyılın son üçte birinde, Rusya'da 18. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıktı. İlginç bir şekilde, 19. yüzyılın son çeyreğine kadar müzik sözlüklerinde ve referans kitaplarında yer almıştır. "konser salonu" yazısı eksikti. Mimari sözlükler ve referans kitapları, ancak Lord Rayleigh'nin (1870) iki ciltlik temel kitabı Acoustics'in piyasaya sürülmesinden sonra konser salonunu özel bir oda olarak ayırmaya başlar.

Bugüne kadar, mimari anlamda bir konser salonunun ne olduğuna dair genel kabul görmüş bir teorik anlayış yoktur. Son çeyrekte bir konser salonunun işaretlerinin farklı tanımlarını özetlersek 19. yüzyıl ve zamanımızda şu tanımı alacağız: bir konser salonu, tek bir hacmin işlevsel ve yapıcı bir şekilde sanatçılar ve dinleyiciler bölgelerine bölünmesiyle ayırt edilen ve üzerinde müzik icra etmek için tasarlanmış, salon tipi bir umumi odadır. akustik müzik aletleri (ve bu tür müzikleri dinlemek için). XX yüzyılın versiyonları. tanımın ikinci kısmı şuna benzer: "müziğin akustik veya elektronik-akustik enstrümanlarda icra edilmesi ve bu tür müziklerin ek ses yükseltmesi olmadan dinlenmesi için tasarlanmıştır."

XVIII yüzyılın ortalarında. Oxford'da ilk özel konser salonu binası ortaya çıkıyor ve ardından yaklaşık bir yüzyıl boyunca Avrupa'da belirli bir tür kamu binası oluştu; şekil değişmez") , konser salonunun asıl odası, binanın tek ve / veya ana işlevsel merkezidir (bu nedenle binanın kendisine "konser salonu" adı verilir). Bir asır geçer ve ondokuzuncu orta V. hem Avrupa'da hem de Rusya'da konser salonu sistematik bir müzikal "eğlence" yeri haline geliyor; kitle kültürü oluşuyor - ve konser salonu zaten bir faktör olarak hareket ediyor kültür politikası(başlangıçta yerel), bu da yeni salonların (örneğin, Amsterdam'daki Concertgebouw veya Stokholm'deki Koncerthus gibi) şantiyesinin kentsel planlama anlayışına olan ihtiyacı doğurur. Konser salonlarının öneminin artmasına katkıda bulunan önemli nesnel faktörler arasında, konsere gidenlerin ve dinleyicilerin sürekli artan hareketliliğini (özellikle 19. yüzyılda demiryollarının hızla inşa edilmesi ve ortaya çıkışı) içermelidir. sivil Havacılık 20. yüzyılda).

Üç saniyede bir etkinlik olarak konser gereksiz yüzyıl varoluş oldukça değişti, bir mimari nesne olarak konser salonu da bu süre zarfında değişikliklere uğradı: planlama şemalarının repertuvarı genişledi - ancak, temel kısmında işlevsel bölümüyle hala aynı tek hacim. Özünde, bu, konser salonlarının mimar-tasarımcılarının (müşteri gereksinimlerine ve bina kodlarına ek olarak) çok istikrarlı bir şekilde yönlendirildiği anlamına gelir. mükemmel görüntü"kentsel mekan bağlamında binanın sadece dış mimari formu değil, aynı zamanda oldukça istikrarlı bir ideal genelleştirilmiş" üzerinde

sesin salonun içinde algılanacak "imgesi" (bu, mimar için önemli olan "iç" ve "dış" arasındaki temel bir ayrımdır). D. Howard ve J. Angus, bir konser salonunun hacminin belirli mimari yapısının estetik etkisinin kültürde en istikrarlı kaldığını ve aşağıdakilerden oluşan "çift akustik dönüşüm etkisi" yarattığını öne süren bir hipotez öne sürdüler. : ses, bir müzik aleti tarafından üretilir ve dönüştürülür, ardından salona girer ve mimari unsurları (dekor, mobilya ve doğal ses emiciler - dinleyiciler) tarafından ikinci kez dönüştürülür. Aynı zamanda hem icracı hem de dinleyici kendilerini adeta bir konser sırasında salona dönüşen bir müzik aletinin içinde buluyor. Hipotez çok ilginç ve deneysel olarak onaylanmaya veya çürütülmeye değer.

Konser salonunun incelenmesi her zaman, bir dereceye kadar, konserin atmosferinin dinleyici veya icracı tarafından algılanmasının incelenmesidir. 1985'te yerli araştırmacılar şunları fark etti:

Mimarinin kendisi insanın ilgi nesnesi olduğunda, mimari eserler arasında yer alanların ruhları birçok farklı faktörden etkilenir ve mimari olanları bunlardan ayırmak zordur. Ancak en önemli şey, mimarlığın arka plan rolü oynadığında, dikkat mimariye değil de odaklandığında, mimarinin duygusal etkisinin doğasını belirlemektir.

Burada, günümüzde ne yazık ki çok az ilgi gösterilen bir konser sırasında mimarlığın dinleyici üzerindeki psikolojik etkisinin ince bir anı var. Sorun, öznel deneyimlerin doğrudan mimariden kaynaklanıp kaynaklanmayabileceğidir. Değerlendirmelerde neredeyse her zaman müzikten izlenimler, seyircinin genel tepkisi, olayın görselliği, koltukların rahatlığı veya kokulara kadar otosansür ve beklentilere göre ayarlanmış, “pişmiş” bir karışımı ele alıyoruz. her durumda deşifre edilmesi gereken tek bir mecazi kümeye.

Yani, R. Schumann hakkında yazıyor Büyük Salon St.Petersburg'daki Asalet Meclisi, onun "lüks" olduğu - hakkında söz konusu: salonun dekorasyonunun lüksü, seyircilerin kürkleri ve elmasları, akustiğin "lüks"ü hakkında? Veya işte başka bir örnek. P. I. Çaykovski, günlüğüne, beş bin seyircinin huzurunda Carnegie Hall'un açılışı onuruna düzenlenen konser hakkında şunları yazdı: “... aydınlatılmış ve halkla dolu, (salon. - A. K.) alışılmadık derecede muhteşem ve görkemli dış görünüş." Görünüşe göre her şey açık ve açık - Çaykovski'nin salonu şefin koltuğundan gördüğünü unutmazsak (konserde konuk yıldız olarak yer aldı) ve günlükteki girişini dikkate almazsak hakkında. üç gün önceki prova: “Orkestra, tüm büyük sahnenin genişliğinde yer alıyor ve bunun sonucunda ses kalitesi kötü, düzensiz.

Sorun şu ki, salonun gerçekte nasıl (yani nesnel olarak) "ses çıkardığını" söyleyemeyiz (sistematik bir disiplin olarak psikoakustik yalnızca 20. yüzyılın sonunda ortada ve yeterli ses kaydı araçları ortaya çıktı). Müzisyenlerin anılarını ve mektuplarını ve 18.-19. yüzyıl eleştirmenlerinin incelemelerini inceleyerek, kaçınılmaz olarak dinleyicinin öznelliğinin olasılıksal bir yeniden inşasıyla ilgileneceğiz. Müzik eleştirisinin (en azından yüksek kaliteli ses kaydının ortaya çıkmasından önce) konser salonlarının akustik özelliklerini müzikal olaylarla bağlantılı olarak, ya tartışmasız çirkin akustik durumlarında ya da açılış durumlarında kaydettiği gerçeğiyle mesele daha da karmaşık hale geliyor. yeni bir salon (belirli beklenti ve deneyime dayalı).

Bir örnek daha. 1900'de Yekaterinburg'da yeni açılan I. Makletsky Konser Salonu, Uralskaya Zhizn'in muhabirine "kısmen St. Petersburg'daki Credit Society'nin salonunu" hatırlattı (yazar tam olarak ne olduğunu belirtmiyor). Açıkçası, muhabir başkentteki prestijli oda salonlarından biriyle karşılaştırmayı tercih etti; ancak sorun, St. Petersburg salonuna ilişkin kendi imajının taşralı okuyucularının deneyimine (veya onların o sırada var olan "ideal salon" imajına) ne kadar karşılık geldiğidir.

Ve burada başka bir ince nokta daha var. Konser ve konser salonu, başlangıçta senfoni orkestrasının ortaya çıkışıyla bağlantılı olarak ortaya çıktı. Opera binası ve ardından bağımsız bir performans "birimi" oldu. Aynı zamanda, erken operada zımni olarak var olan "ruh halinin yoğunlaşması, aynı keskinlik ve yüzyıllardır ruhani sanat algısının özellikleri olan tepki derinliği" dinleyiciye sunulan talep korunmuştur. bağımsız senfonik (ve genellikle enstrümantal) müzik. Enstrümantal ("saf") müzik, nispeten kısa bir süre için "duymak için müzik" olarak kaldı - zaten 19. yüzyılın ilk üçte biri. "romantik virtüözlerin" turne pratiği, konser etkinliğinin eğlenceye dönüşmesine işaret ediyordu. XX yüzyılın konser uygulamaları. eserlerden oluşan bir konser olan akademik müzik konserinin haklarını eşitledi. kitle türleri, sirklere kadar sayıları içerebilen "kombine" bir konserin yanı sıra (20. yüzyılın sonunda yedi ana konser türü vardı). Sonuç olarak, konser salonu çok işlevli çeşitler kazanır ve 20. yüzyılın sonunda. çok işlevli salon, mimarlık pratiğinde en çok kullanılan konser yapısı haline gelir.

Bununla birlikte, (şu anda sadece Rusya'da ve 20. yüzyılın ortalarına kadar - hemen hemen her yerde) müzik dinleme yaklaşımını "gösteri için tüketim" olarak değil, müzik dinleme yaklaşımını koruyan tek kurum - konservatuar - var. "tapmak". Üstelik bu yaklaşım, konservatuarların konser salonlarının kendileri için yaratıldığı bir dizi özel uygulama olarak yeniden üretilir. Rus kültüründe, bu olgunun bugüne kadar devam ettiğini ve Avrupa ve Amerika'da "müziğe tapınma" konumunun 1960'ların avangardıyla büyük ölçüde sarsıldığını vurguluyoruz. ve en önemlisi, temelde yeni estetik elektroakustik ve bilgisayar müziği.

Yine de, R. Taruskin ile aynı fikirde olmak için bazı nedenler var.

bir olay olarak konserin zaman zaman gerçekten bir anakronizm gibi göründüğü.

Aynı zamanda, "konser etkinliği" ile tam olarak nerede gerçekleştiği arasındaki bağlantı hala yeterince incelenmemiş gibi görünüyor: bir etkinlik olarak konser fiilen başladığında: müzik başladığı anda, izleyici salona girdiği anda veya binanın dış sınırını geçtikten hemen sonra mı?

"Konser etkinliği" kavramını "durum" olarak genişletmeyi öneriyoruz.

konser” (veya “konser durumu”). E. Hoffman "durum" kavramını şu şekilde yorumluyor:

Karşılıklı gözetim yetenekleri içeren herhangi bir ortam

iki veya daha fazla kişi fiziksel temasta olduğu sürece sürer

birbirinin mevcudiyeti ve içinde bulunduğu tüm bölgeye uzanır.

Karşılıklı gözlem mümkün.

“Konser durumu”, yalnızca konserin kendisini değil, konserin hemen öncesindeki veya sonrasındaki ve yalnızca konser salonundaki değil, çevresindeki diğer salonlardaki olayları da içerir. Konser etkinliklerinin yapısı, bir yandan konser salonunun mimari düzenine, diğer yandan genel olarak bize konserin belirli bir konser etkileşimi yolu olarak tanımını veren davranış kuralları sistemine tabidir. .

Bir konser ve bir konser salonu -bir etkinlik ve bir mimari nesne- birbirine bağlıdır ve birbirine bağlıdır; tek bir kültürel fenomen olarak düşünülmelidirler. Bir mimari tip olarak konser salonunun evrimini ve yeniden üretimini incelemek, ancak belirli bir kültürel mekanda mimari ve konser etkinliklerinin bütünlüğü içinde çalışmak mantıklıdır. Metodolojik bir temel olarak, farklı oldukları yerlerde A. Bystrova'nın kültürel alanı modelini kullanıyoruz:

(a) Gerçek dünyanın alanı - "yaşayan bir topluluk kültürünün var olduğu, gerçekleştirildiği ve yeniden üretildiği bölge" . Bu bölge (sahip olmak coğrafi koordinatlar ve boyut), öncelikle "sınırları", "izolasyon" ve "geçirgenlik" kavramları aracılığıyla doğal (coğrafi, iklimsel, peyzaj) ve mimari alan olarak eşit şekilde temsil edilir.

Bir konser salonu ile ilgili olarak, aşağıdakiler dahil olmak üzere bir malzeme mimari (inşaat ve şehir planlamasının yanı sıra) çözümler ve araçlar kompleksidir: binanın içinde veya salonda "gezinme" yöntemleri, salonun akustik ortamı, iç tasarım, diğer "duyusal düzenleme" araçları (K. Lynch terminolojisinde).

(b) Toplumun alanı, kültürde toplumsallık biçimleriyle temsil edilir, örneğin: sosyal kurumlar, formlar ve yöntemler

toplumun organizasyonu - öncelikle "kamu", "kişisel" ve "kamu" nun değer yönleri aracılığıyla. Konser salonuyla ilgili olarak, bunlar, kamusal bir etkinlik olarak bir konser ile bir kamusal alan olarak bir konser salonu arasında birbirine bağlı bir şekilde "toplanmış" kentsel müzik yaşamının çeşitli yönleridir. Herhangi bir sosyo-kültürel durumdaki her konser salonu için, "insan davranışı sahnesinin çerçevesini" belirleyen ve onun tarafından karşılıklı olarak belirlenen odanın özelliklerini açıklığa kavuşturmak gerekir. Bu özellikler, en azından müzisyenlerin sahneye yerleştirilme biçimlerini, performans sırasında sanatçıların etkileşim biçimlerini, icracılar ve dinleyicilerin bölgesel ayrımını (sahnenin gerçek veya hayali "kırmızı çizgisi" dahil) içerir. Bir dereceye kadar bunlar, konser salonunun düzeni ile mevcut görgü kuralları arasındaki ilişkide de faktörlerdir (“konser töreni”, farklı konser türleri için farklıdır)

"insan dünyasının temel özelliğini - anlamı" ortaya koyar ve dünyanın bir bilgi ve anlam taşıyıcısı olarak hareket ettiği işaret sistemleri, diller, biçimcilikler, yöntemler, yapılar ve işlevler aracılığıyla kültürde temsil edilir. Bir konser salonu ile ilgili olarak bunlar, bir yandan salonun / binanın yapısındaki sembolik ve / veya işlevsel "ağırlık merkezlerini" çözmenin tipik mimari yolları ve bir yandan "bir kişiyi ve değerli bir yeri doğru yere taşımanın yolları" dır. diğerinde bir konser durumu bağlamında.

(d) Entelektüel alan (“kültürün ve onun durumunun sonucu”) - evrensel olan estetik de dahil olmak üzere bilinç alanı (hayal gücü, anlam arayışı, sorgulama, cevap arayışı ve diğer düşünme biçimleri dahil) , çünkü "hem bilgiyi hem de bir değerler sistemini ve bir eylemler sistemini bünyesinde barındırıyordu" . Aynı zamanda bunlar, belirli kültürel normları ve idealleri oluşturmanın ve aktarmanın yollarıdır ve her şeyden önce, belirli bir sosyo-kültürel durum için "ideal" bir konser salonu imajıdır (K. “Şehir imajı” için Lynch (unsurlar, patikalar, sınırlar, mahalleler, düğümler, işaretler)). Bu türün normu icra edilen müzik odanın akustik özelliklerinin yanı sıra tasarım ve mimari tasarımın klişeleri. Aynı mekanda konser olaylarının içeriklerini felsefi, bilimsel, psikolojik, eleştirel vb. yorumlama yolları vardır.

Aynı zamanda, “konser salonunun kültürel alanı”nın tüm kompleksi, konser salonunun dışındaki çok çeşitli sosyokültürel faktörlerle etkileşim halindedir: müzik eğitimi, konser ticareti, gazetecilik ve eleştiri, mimari yarışmalar, yasal ve politik. koşullar vb.

Görünüşe göre bu dört bileşenli açıklama modeli, konser durumunun yer tipi ve tipinin bir kombinasyonu aracılığıyla sonraki "konser salonunun kültürel alanı" tipolojisinin temelini oluşturabilir.

konser etkinliklerinin yapıları. Konser salonunun belirli kültürel ve tarihi koşullar bağlamında karmaşık bir şekilde tanımlanması için önerilen yöntem, onu konser salonunun kültürel alanının özelliklerini yansıtan ve ifade eden özel bir mimari tip olarak sunmamıza olanak tanır.

EDEBİYAT

1. Bystrova A. N. Kültürel alan sorunu (felsefi analiz deneyimi). - Novosibirsk: SO RAN yayınevi, 2004. - 240 s.

2. İyi günler! // Ural yaşamı. - 1900. - No.272 (03.10). -S.2.

3. Hoffman E. Eylem nerede // Hoffman E. Etkileşim ritüeli: Yüz yüze davranış üzerine denemeler. - M.: Anlamı, 2009. - 319 s.

4. Tarihte Dukov E. V. Konseri Batı Avrupa kültürü. - M.: Klasik XXI, 2003. - 256 s.

5. Zabelshansky G.B., Minervin P.B., Rappaport A.G., Somov G. Yu Mimarlık ve insanın duygusal dünyası. - M.: Stroyizdat, 1985. - 207 s.

6. Kirichenko E. I. Rusça'da Romantizm ve Tarihselcilik mimarlık XIX yüzyıl (eklektizm gelişiminin iki aşaması sorusuna) // Mimari miras. - 1988. - Sayı. 36. - S. 130-143.

7. Konen V. D. Üçüncü katman: yirminci yüzyılın müziğinde yeni kitlesel türler. - M.: Müzik, 1994. - 160 s.

8. Konser salonları / Ed. Bay Savchenko. - M.: Stroyizdat, 1975. - 152 s.

9. Lapshina E. G. Mimari alan: denemeler. - Penza: Ed. PGUAS, 2005. - 127 s.

10. Lynch K. Şehrin görüntüsü. - M.: Stroyizdat, 1982. - 328 s.

11. Rappaport A. G. Mimari formu anlamak: dis. ... Sanat Doktoru. - M., 2000. - 53 s.

13. Saponov M. A. Rus günlükleri ve R. Wagner, L. Spor, R. Schumann'ın anıları. - M.: Deka-VS, 2004. - 344 s.

14. Tchaikovsky P.I., Günlükler. - M.; Yekaterinburg: Evimiz - L "age d" homme U-Factoria, 2000. - 296 s.

15. Yankovskaya Yu S. Mimari nesne: görüntü ve morfoloji: yazar. dis. ... Mimarlık Dr. - M., 2006. - 56 s.

16. Beranek L. L. Konser salonları ve opera binaları: misk, akustik ve mimari. . - NewYork: Springer, 2004. - 661 s.

17. Blesser B., Salter L.-R. Uzay Konuşuyor, Dinliyor Musunuz? İşitsel Mimariyi Deneyimlemek. - Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2007. - 437 s.

18. Feraud J.-F. Nouveau dictionnaire evrensel des arts et des sciences francois, latince and anglois. - T. 1. - Avignon: Fr. Girard ve Guillyn, 1756. - 604 s.

19. Forsyth M. Müzik için binalar. - Cambridge, Mass.: MIT Press, 1985. - 398 s.

20. Gieryn T. F. Sosyolojide yer için bir alan // Yıllık Sosyoloji İncelemesi. - 2000. - N 26. - S. 464-466.

21. Gracyk T. Müzik dinlemek: performanslar ve kayıtlar // Performans: Edebiyat ve Kültürel Çalışmalarda Eleştirel Kavramlar. - Cilt IV. - Londra: Routledge, 2003. - S. 332-350.

22. Howard D. M., Angus J. Akustik ve Psikoakustik. 4. baskı - Oxford: Focal Press, 2009. - 488 s.

23. Schumacher P. Mimarinin Otopoezi. - Cilt 1: Mimari için yeni çerçeve. - Chichester: Wiley & oğulları Yayını, 2011. - 466 s.

24. Sullivan L. H. Sanatsal olarak kabul edilen yüksek ofis binası // Lippincott's Magazine - 1896. - N 57 (mart). - S. 403-409.

25. Taruskin, R. Geçmiş şimdi ve Geçmişin Varlığı // Metin ve Eylem: Müzik ve Performans Üzerine Denemeler. - NewYork: Oxford University Press, 1995. - S. 90-154.

26. Venturi R. Mimaride Karmaşıklık ve Çelişki. 3. baskı - NewYork: Modern sanat müzesi, 1987. - 136 s.

P. I. Çaykovski'nin adını taşıyan Konser Salonu, Rusya'nın en büyük konser salonlarından biri olan Triumfalnaya Meydanı'nda yer almaktadır. bu ana konser Salonu 1505 koltuk kapasiteli Moskova Filarmoni.

Modern binanın sahasındaki yaratıcı yaşam, yirminci yüzyılın ilk yıllarında başladı. 1901'den beri Fransız girişimci Charles Aumont'un "Buff-minyatürleri" tiyatrosunun, daha sonra - hafif tür Zon tiyatrosunun ve devrimden sonra - RSFSR Tiyatrosu'nun bulunduğu yer burasıydı. 1922'de bina TİM'e - Vsevolod Meyerhold Tiyatrosu'na devredildi. 10 yıl boyunca Meyerhold'un ünlü performansları burada sahnelendi: Mayakovsky's Mystery Buff, The Inspector General, Woe to Wit (A. Griboyedov'un Woe from Wit komedisinden uyarlanmıştır) ve diğerleri. 1932'de TİM, Yermolova'nın adını taşıyan şimdiki tiyatronun binasına taşındı ve Triumfalnaya Meydanı'ndaki binada konser salonuna dönüştürülmesi için ciddi bir yeniden yapılanma ve yeniden yapılanma başladı. 1940 yılında iç dekorasyonu tamamlandı. Binanın yeniden yapılandırılmasına öncülük eden mimarlar D. N. Chechulin ve K. K. Orlov, genel olarak önceki düzeni korudu. Yeni açılan salonda Alman firması "E. Daha önce St.Petersburg'da Nevsky Prospekt'teki Aziz Peter ve Paul Katedrali'nde bulunan F. Valker ”(19. yüzyılın 1860'larında P. I. Tchaikovsky oynadı).

P. I. Tchaikovsky'nin adını taşıyan Moskova Filarmoni Orkestrası'nın yeni konser salonunun açılışı, bestecinin doğumunun 100. yıldönümüne denk gelecek şekilde zamanlandı. 12 Ekim 1940'ta Alexander Gauk ve Konstantin Ivanov yönetimindeki SSCB Devlet Senfoni Orkestrası, Birinci Piyano Konçertosu'nun 1. bölümü olan Altıncı Senfoni "Francesca da Rimini", opera ve romans aryalarını seslendirdi. Çaykovski Konser Salonu'ndaki ilk filarmoni sezonu şimdiden salona tüm Birlik ününü getirdi.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında filarmoni hayatı durmadı. Konserler, Moskova'daki kuşatma durumuna rağmen, hatta bazen bir hava saldırısı sireninin sesine kadar devam etti (KZCh'nin bodrum katında, Nazi hava saldırıları sırasında dinleyicilerin indiği bir bomba sığınağı vardı). Salon pek ısınmadı ama sanatçılar her zaman sadece konser kostümleriyle sahne aldılar. Görgü tanıkları, 1941 sonbaharında iki eşsiz konseri hatırlıyor: biri - uçaksavar topçuları için binanın çatısında, diğeri - Ekim Devrimi'nin 24. yıldönümüne adanmış ciddi bir toplantının ardından Mayakovskaya metro istasyonunun platformunda . Savaş sırasında burada 1000'den fazla konser düzenlendi. Etkinliklere 2 milyondan fazla seyirci katıldı.

Savaştan sonra Çaykovski Konser Salonu'nda akademik yönün müzisyenlerinin yanı sıra sahne ustaları, dramatik oyuncular ve dans grupları sahne almaya başladı. Burada koreograflar ve bale dansçılarının All-Union yarışmaları ve hatta uluslararası satranç turnuvaları düzenlendi ve 1947'de "The First Glove" filmi çekildi. Salonda giderek daha fazla konser verilmeye başlandı. yabancı sanatçılar: Ülkemizde turneye çıkan dünya müzik ünlülerinin neredeyse tamamı burada sahne aldı. 1962'den beri Uluslararası Çaykovski Yarışması'nın seçmeleri Filarmoni Salonu sahnesinde yapılıyor.

1950'de, salonun sahnesine SSCB Ambleminin alçıdan bir görüntüsü dikildi - 16 kurdeleli bir varyant (o zamanlar SSCB'nin bir parçası olan birlik cumhuriyetlerinin sayısına göre). Günümüzde, P. I. Tchaikovsky Konser Salonu'nun izleyicileri, bir iç dekorasyon ve geçmişin bir hatırlatıcısı olan eski “Stalinist” armayı görme fırsatına sahip.

1958-1959 sezonunun önemli bir olayı. Çekoslovak firması Rieger-Kloss tarafından P. I. Çaykovski Salonu için özel olarak inşa edilen yeni bir organın açılışıydı. 1970 ve 1977'deki müteakip yeniden yapılanmalarının başlatıcısı, seçkin bir müzisyen ve eğitimci G. Grodberg olan Moskova Filarmoni Orkestrası'nın solistiydi.

21. yüzyılın başında salon kendisini Moskova Filarmoni Orkestrası'nın ana konser salonu olarak konumlandırmaya başladı. Burada yılda 350 binden fazla Muskovit ve başkentin misafirlerinin katıldığı yaklaşık 300 konser düzenleniyor. Moskova Filarmoni tarafından düzenlenen konser ve festival paleti çok daha geniş ve çeşitli hale geldi. "Opera Başyapıtları", "Büyük Oratoryolar", "Moskova'daki Avrupalı Virtüözler", "Moskova'daki Dünya Opera Yıldızları" ve diğerleri dahil olmak üzere Moskova Filarmoni Orkestrasının özel döngülerinin mekanı haline gelen Çaykovski Salonuydu. P. I. Tchaikovsky'nin 175. yıldönümüne (2015), Dmitry Shostakovich'in 110. doğum yıldönümüne (2016) ve Rodion Shchedrin'in 85. yıldönümüne (2017) adanmış festivallerin konserleri burada yapıldı.

2004-2005 sezonunda. salonda restorasyon çalışmaları yapıldı, ardından salonun mekansal konsepti değişti: artık tezgahları kolayca söküp orkestrayı bu yere yerleştirerek sahneyi opera performansları için serbest bırakabilirsiniz. Böylece KZCh'nin yenilenen sahnesinde "opera hareketi" başlatıldı.

2008, Çaykovski Konser Salonu'nun modern tarihinde önemli bir yıl oldu. Şu anda salonun akustiği önemli ölçüde iyileştirildi (özel akustik kalkanlar kuruldu); restorasyon çalışmaları başladı tarihsel görünüm fuaye. Restorasyon sürecinde, 1930'lardan beri korunan ve daha sonra tavanların altına "gizlenmiş" bir mermer zemin keşfedildi ve restore edildi.

Fuayeyi elektronik monitörlerle donatmak, gelecekteki etkinliklerin posterleriyle tanışabileceğiniz ve konser yayınlarını izleyebileceğiniz en yeni zamanların bir işareti haline geldi.

Yuri Simonov yönetimindeki Moskova Filarmoni Orkestrası'nın konseri, Tüm Rusya Sanal Konser Salonu tarihinde bir ilkti. Piyanist Denis Matsuev solist olarak sahne aldı.

S. Rachmaninoff'un ikinci konseri, Matsuev'in P.I. Konser Salonu'ndan yapılan bir telekonferans yardımıyla en sevdiği eserdir. Çaykovski, binlerce klasik müziksever tarafından aynı anda görüldü ve duyuldu.

“Kültürü en geniş kitlelere nasıl erişilebilir hale getireceğimizi sürekli düşünüyoruz. Ve sadece başkentte değil, bölgelerde de. Kültür Bakanı Vladimir Medinsky, "Bugüne kadar 30 bölgeyi, 30 bölgesel filarmoni topluluğunu birleştiren bu projeyi beğenirsek geliştirebiliriz" dedi.

Abakan, Belgorod, Habarovsk, Yakutsk, Ulan-Ude, Çita, Perm, Yekaterinburg ve Sverdlovsk bölgesi, Izhevsk, Ryazan, Saratov, Surgut, Tomsk, Omsk, Orenburg, St. Petersburg, Tyumen, Ulan-Ude, Vladimir, Nizhny Novgorod, Komsomolsk-on-Amur, Kostroma, Krasnoyarsk, Kurgan, Vologda - tek bir kültürel müzik alanında . "Sanal" Matsuev'i duyan Sivastopol valisi Sergey Menyailo, yakın zamanda Moskova Filarmoni Derneği'nin Sivastopol'a bir kuyruklu konser piyanosu hediye ettiğini hatırladı. Ve fırsattan yararlanarak piyanisti enstrümanı "güncellemesi" için Kırım'a davet etti.

“Bu fikri bir yıl önce selden etkilenen Primorye sakinlerine destek için bir konser verdiğimizde öğrendim. Bölgelerin halklarını her zaman özel bir duygu ile düşünürüm. Her yıl Rusya'da verdiğim 70 konser, benim için turne rotasının en sorumlu ve en sevdiğim kısmı. Geçen yıl Carnegie Hall'da bir konser vardı - tükendi, encore. Ve üç gün sonra - Vali Yuri Alexandrovich Berg ve benim verdiğim Orenburg Bölgesi, Novosergyevka köyünde bir performans müzik Okulu piyano. Ve burada New York'takiyle aynı programı oynadım. Benim için bu konser duygular açısından daha az önemli değildi. Halkın klasik müziğe ilgiyle yanan gözlerini gördüm. Hayır, hiçbir şey canlı müziğin yerini tutamaz. Sanal Konser Salonu projesini de önemli ama yine de yeni dinleyicileri salonlara çekmek için bir ön adım olarak görüyorum. Önümüzdeki iki yılı, uzun süredir beslediğim fikre adamak istiyorum: Rusya'nın şimdiye kadar çalmadığım küçük kasabalarından geçmek ”diyor piyanist.

"Sanal Konser Salonu" projesi, önde gelen Rus ve dünya sanatçılarının konserlerini yalnızca çevrimiçi olarak değil, aynı zamanda kayıttan da dinleme fırsatı sağlayacak.

Sanala ek olarak, Aralık ayında Moskova Filarmoni, başkentin Olimpiyat Köyü'nde bin kişilik bir akustik konser salonu açıyor. "Philharmonia-2", Bolşoy Tiyatrosu'ndaki gibi özel bir akustik kabukla donatılmıştır. Akustik panellerle tamamlanan ve Mariinsky-2'de yer alan Alman şirket tarafından tasarlanan yeni salon, müzik etkinliklerinde kullanılacak. ulusal önem ve Moskova Filarmoni seyircisini 6-7 bin dinleyici artırmak. 2015 yılı için yaklaşık yüz akademik müzik filarmoni konseri planlanmıştır. Piyano aboneliği Nikolai Lugansky, Boris Berezovsky, Eliso Virsaladze'nin konserlerini içeriyor.

“Bizim için, müzik dünyası için bu kesinlikle Rusya'daki Kültür Yılı'nın ana olaylarından biri. Yeni bir salon açıldığı için, Batı, Güneybatı Bölgesi'nde, daha ileride - Yeni Moskova'da yaşayan çok sayıda Moskovalı ile buluşacağız. Harika konserlere erişimlerini kolaylaştırın, müzik programları. Bu salonun bir an önce filarmoni mekanımızın ayrılmaz bir parçası haline gelmesini ve hem dinleyiciler hem de müzisyenler tarafından beğenilmesini istiyoruz çünkü akustiği beklentilerimize göre çok iyi olacak. çok önemli klasik müzik Moskova Filarmoni Orkestrası genel müdürü Alexei Shalashov Kultura.rf ile yaptığı röportajda, gerçek salonlarda ses çıkardıysa, o zaman insanlarda yankılanma olasılığı daha yüksektir ”dedi.

undefinedFotoğraflar Moskova Filarmoni Derneği basın servisi tarafından sağlanmıştır.undefined

Konser Salonu Makletsky Konser Salonu Yekaterinburg Müzik Çemberi Konser Salonu ... Wikipedia

P.I.'nin adını taşıyan Konser Salonu Moskova'da Çaykovski- P.I.'nin adını taşıyan Konser Salonu Tchaikovsky, Moskova'nın en büyük filarmoni salonlarından biridir. Tverskaya Caddesi ile Garden Ring'in kesiştiği noktada bulunan binası, 20. yüzyılın başında Charles Aumont'un Bouffe Minyatür Tiyatrosu'nun (1901) bulunduğu yere inşa edildi, ... ... Habercilerin ansiklopedisi

- (Dekabristov caddesi, ev numarası 37) Web sitesi ... Wikipedia

Chan Shun Konser Salonu, British Columbia Üniversitesi'ndeki Chan Sahne Sanatları Merkezi'nde bulunan bir konser salonudur. Adı ... Vikipedi

Eski isimler ... Vikipedi

Walt Disney Konser Salonu ... Vikipedi

Walt Disney Konser Salonu Walt Disney Konser Salonu en yeni konser mekanıdır. Los Angeles, Los Angeles Filarmoni Orkestrası'nın ev sahnesi. 23 Ekim 2003'te açıldı ... Wikipedia

Walt Disney Konser Salonu Walt Disney Konser Salonu, Los Angeles'ın en yeni konser salonu ve Los Angeles Filarmoni Orkestrası'nın ana sahnesidir. 23 Ekim 2003'te açıldı ... Wikipedia

Festivalniy Konser Salonu Konser Salonu'nun Setin yanından görünümü Festivalniy Konser Salonu, Sochi şehrinin Merkez Bölgesi'nde bulunan bir kültür ve eğlence kurumudur, Krasnodar bölgesi, Rusya Mimarların projesine göre inşa edilmiş V. ... ... Wikipedia

Kitabın

Gezici konser salonu, Anatoly Shikhatov. 504 sayfa Bu kitap, yüksek kaliteli araç içi ses ve multimedya sistemleri için temel tasarım ilkelerini kapsar. kitap kapakları geniş daire sorular: tasarım ve ...
Gezici konser salonu, Anatoly Shikhatov. Bu kitap, yüksek kaliteli araç ses ve multimedya sistemleri tasarlamanın temel ilkelerini tartışmaktadır. Kitap çok çeşitli konuları kapsar: tasarım ve ...

Salon kapasitesi - 1505 koltuk.

Ansiklopedik YouTube

1 / 5
Türlü yaratıcı hayat mevcut Tverskaya Caddesi ile Triumfalnaya Meydanı'nın köşesindeki modern bir binanın yerinde, yirminci yüzyılın ilk yıllarında başladı. 1901'den beri Fransız girişimci Charles Aumont'un "Buff-minyatürleri" tiyatrosunun, daha sonra - hafif tür Zon tiyatrosunun ve devrimden sonra - RSFSR Tiyatrosu'nun bulunduğu yer burasıydı. 1913'te, tiyatro binasının tam karşısında, ilk Moskova sinemalarından biri açıldı - daha sonra ünlü Moskova sineması olan "Khanzhonkov'un Evi". Yakınlarda, şu anki Hiciv Tiyatrosu'nun bulunduğu yerde, bir zamanlar popüler olan Nikitin kardeşlerin Sirki, ardından Müzik Salonu var.
1922'de bina, Vs.'nin adını taşıyan Tiyatro olan TİM'e devredildi. Meyerhold. 10 yıl boyunca Meyerhold'un ünlü performansları burada galip geldi: Mayakovsky's Mystery Buff, The Inspector General, Woe to Wit (A. Griboyedov'un Woe from Wit adlı komedisine dayanan) ve diğerleri. 1932 yılında TİM şimdiki tiyatro binasına taşınmıştır. Yermolova ve Zafer Meydanı'ndaki bina ciddi bir yeniden yapılanma ve yeniden yapılanmaya başladı.
Meyerhold'a göre, yeni ev topluluğu, en son teknolojiyle donatılmış, Moskova'nın en büyük ve en modern topluluğu olacaktı. Meyerhold, tasavvur ettiği bir tiyatro tasarladı: dönüştürülebilir bir sahne ve oyun alanlarını salondaki farklı yerlere aktarma olasılığı, açılır kapanır bir kubbe çatı ve gün ışığı, sinematografi olasılığı ve ışık ve sesin yönlü kontrolü, odalar arasında doğrudan bir bağlantı oyuncular ve sahne için. Ayrıca, o zamanlar için harika görünen, ancak bugün oldukça uygulanabilir olan, ara verilmeyen performanslarda (içecek dağıtımı ve sigara içilen koltukların arkasında havalandırma ile) halka hizmet etme imkanı sağladı.
Yönetmenin asıl görevi, sahne ve oditoryum için tek bir alan yaratmaktı. Meyerhold, "seyirciyi aksiyona ve performansı yaratmanın kolektif sürecine dahil etmek için" oyuncular ve seyirci arasındaki hayali engeli ortadan kaldırmak (perdeyi, rampayı ve orkestra çukurunu kaldırmak) istedi.
1930'ların sonundaki trajik olaylar, Meyerhold'un tüm yaratıcı fikirlerinin altında bir çizgi çizdi: Ocak 1938'de GosTim kapatıldı, 1939'da Meyerhold'un kendisi tutuklandı ve Şubat 1940'ta vuruldu.
İle tarihi bilgi, Meyerhold ve mimar ekibi (A. V. Shchusev, M. G. Barkhin ve E. B. Vakhtangov'un oğlu S. E. Vakhtangov) 1938 yılına kadar binanın ana omurgasını tuğla ve betondan inşa etmeyi başardılar. Sadece dekorasyon ve cephe işlenmedi. Meyerhold Tiyatrosu'nun kapatılmasının ardından yarım kalan bina, konser salonuna dönüştürülmek üzere Moskova Filarmoni Orkestrası'na teslim edildi. 1940 yılında yeni salonun içi tamamlandı. Binanın yeniden yapılandırılmasına öncülük eden mimarlar D. N. Chechulin ve K. K. Orlov, genel olarak önceki düzeni korudu. D.N. Chechulin daha sonra 1935'ten 1992'ye kadar olan meydanın dekorasyonuna önemli bir katkı yaptı. Vladimir Mayakovsky'nin adını taşıyordu. Pekin Otel binasının ve 1958'de Mayakovski Meydanı'na dikilen büyük şairin anıtının mimarıdır.
Bu arada yeni adreslerle bir nevi “sanat meydanı” büyüyordu. 1937'den 1970'e kadar binalardan birinde. Devlet Kukla Tiyatrosu, S. V. Obraztsov'un yönetiminde bulunuyordu. 1961'den 1974'e kadar bir başkasında. Sovremennik tiyatrosu çalıştı. 1959'dan beri Çaykovski Konser Salonu'nun "komşusu", eski kış tiyatrosu "Akvaryum" yerine inşa edilen bir binaya taşınan Mossovet Tiyatrosu oldu; 1965'ten beri - Tiyatro Hiciv. Biraz ileride M. A. Bulgakov Müzesi var.
Çaykovski Salonu'nun tasarımında, orijinal projeden çok şey kaldı. Vsevolod Meyerhold ve parlak fikirlerinin bugünkü görünümlerini büyük ölçüde salona borçlu olduğunu rahatlıkla söyleyebiliriz. Özellikle Meyerhold, sahne-arenasının seyirci alanı tarafından üç taraftan azami ölçüde kaplandığı ve halk için koltukların bir amfitiyatroya yerleştirildiği antik bir Yunan tiyatrosu modelini ideal bir sahne çözümü olarak değerlendirdi. sahnenin her yönden mükemmel görünümü. Bu koşullar, sahnede olup bitenlerin mükemmel bir şekilde algılanmasını sağlayan eliptik bir şekle sahip olan yeni konser salonunda kısmen korunmuştur.
1938'de, benzersiz projesi dünya çapında tanınan binanın köşesinde Mayakovskaya metro istasyonu açıldı. Aynı yıl Grand Prix'i kazandı. Uluslararası Sergi NYC'de. 1980'lerden beri Mayakovskaya istasyonu mimari anıt statüsüne sahip ve 2001 yılında başkentin en değerli mimari nesnelerinden biri olarak tarihi ve kültürel anıtlar listesine dahil edildi.

1940-1945

P. I. Tchaikovsky'nin adını taşıyan Moskova Filarmoni Orkestrası'nın yeni konser salonunun açılışı, bestecinin doğumunun 100. yıldönümüne denk gelecek şekilde zamanlandı. 12 Ekim 1940'ta Alexander Gauk ve Konstantin Ivanov yönetimindeki SSCB Devlet Senfoni Orkestrası, Birinci Piyano Konçertosu'nun 1. bölümü olan Altıncı Senfoni "Francesca da Rimini", opera ve romans aryalarını seslendirdi. Solistler Lev Oborin, Panteleimon Nortsov, Elena Kruglikova, Vera Davydova ve Mark Reizen idi.
Çaykovski Konser Salonu'ndaki ilk filarmoni sezonu şimdiden salona tüm Birlik ününü getirdi. Yeni salonun afişlerinde şefler Nikolai Golovanov, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Mravinsky, Natan Rakhlin, Karl Eliasberg; piyanistler Konstantin Igumnov, Vladimir Sofronitsky, Maria Yudina, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak, Grigory Ginzburg; kemancı David Oistrakh; çellist Svyatoslav Knushevitsky; vokalistler Valeria Barsova, Nadezhda Obukhova, Maria Maksakova, Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky. Sezonun öne çıkan etkinlikleri arasında Beethoven'ın Fidelio operasının (bestecinin doğumunun 170. yıldönümü münasebetiyle) bir konser performansı ve genç Svyatoslav Richter'in Beşinci Piyano Sonatını seslendirdiği Sergei Prokofiev'in bir yazar gecesi yer alıyor. Salonda Igor Moiseev yönetimindeki Halk Dansları Topluluğu, Nikolai Osipov yönetimindeki Pyatnitsky Korosu, Rus Halk Çalgıları Orkestrası ve "Kalinka", "Nadezhda", "Rosinka" ( Petersburg ve Michurinsk) ayrıca sahnede ve diğer takımlarda performans sergiliyor.
Yeni açılan salonda "E. F. Walker "(Ludwigsburg, Almanya), 100 yıldan fazla bir süredir (1839'dan beri) St. Petersburg'da Sts Katedrali'nde bulunuyor. Nevsky Prospekt'te Peter ve Paul (19. yüzyılın 1860'larında P. I. Tchaikovsky üzerinde oynadı).
Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında filarmoni hayatı devam etti ve 5 Ekim 1941'de Çaykovski Salonu'nda ikinci konser sezonu açıldı. Konserler, Moskova sınırları yakınında, Volokolamsk otoyol bölgesinde (salondan neredeyse bir düzine kilometre uzakta), bazen bir hava saldırısı sireninin sesine kadar şiddetli çatışmalar yaşanmasına rağmen, kuşatma durumuna rağmen devam etti - orada Nazi hava saldırıları sırasında dinleyicilerin indiği binanın bodrum katında bomba sığınağı ve çatısında uçaksavar silahı vardı. Salon pek ısınmadı ama sanatçılar her zaman sadece konser kostümleriyle sahne aldılar. Görgü tanıkları, 1941 sonbaharında iki eşsiz konseri hatırlıyor: biri uçaksavar topçuları için salonun çatısında, diğeri Ekim ayının 24. yıldönümüne adanmış ciddi bir toplantının ardından 6 Kasım'da Mayakovskaya metro istasyonunun platformunda. Devrim.
Çaykovski Salonu'nda sadece dört askeri sezonda yaklaşık 1.500 konser verildi, onuruna tören toplantıları düzenlendi. yıldönümleri A. S. Puşkin, M. I. Glinka, I. E. Repin. Etkinliklere 2 milyondan fazla seyirci katıldı.

Savaş sonrası yıllar

Barışçıl bir dönemin başlamasıyla birlikte, filarmoni hayatı ve Konser Salonu'nun hayatı. P. I. Çaykovski yeni yaratıcı dürtüler aldı. Birinci savaş sonrası yıllar halk, aralarında solistlerin de bulunduğu neredeyse tüm seçkin yerli sanatçıların ve grupların sanatından keyif aldı: Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Maria Grinberg, Vladimir Sofronitsky, Yakov Zak, David Oistrakh, Leonid Kogan, Yulian Sitkovetsky, Mstislav Rostropovich, Daniil Shafran, Leonid Roizman, Zara Dolukhanov, Ivan Kozlovsky, Sergey Lemeshev; Dörtlü onları. Beethoven; şefler Nikolai Anosov, Alexander Gauk, Nikolai Golovanov, Kirill Kondrashin, Samuil Samosud; SSCB Devlet Senfoni Orkestrası, Moskova Devlet Senfoni Orkestrası, All-Union Radyo Orkestrası. Prokofiev'in Savaş ve Barış'ının konser performansları, Mussorgsky'nin Sorochinsky Fuarı, Puccini'nin Cio-Cio-san'ı, Peer Gynt, Arlesian, Bir Yaz Gecesi Rüyası, Egmont'un (Vsevolod Aksenov tarafından sahnelenen) müzikal ve dramatik performansları, bestelerin prömiyerleri vardı. Sovyet bestecileri, çoğu yazarların katılımıyla: Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich, Aram Khachaturian, Tikhon Khrennikov, Dmitry Kabalevsky ... Puşkin Okumaları, Moskova'nın 800. yıldönümü, A. S. Puşkin'in 150. doğum yıldönümü için tören toplantıları da yapıldı. burada , en iyi Moskova tiyatrolarının yaratıcı akşamları, parlak aktrisler Vera Maretskaya ve Lyubov Orlova, popüler sahne sanatçıları Irma Yaunzem, Lidia Ruslanova, Claudia Shulzhenko, Arkady Raikin. 1947'de ünlü film "İlk Eldiven" in çekimleri salonda gerçekleşti.
1950'lerde, son derece popüler hale gelen Çaykovski Salonu'nun afişinde yeni toplulukların isimleri göründü: 1951'de Radyo Komitesi altında kurulan ve 1953'te Samuil Samosud başkanlığındaki Moskova Filarmoni Senfoni Orkestrası sayısına dahil edildi. Moskova Filarmoni, Moskova Oda Orkestrası (1956'da Rudolf Barshai tarafından kuruldu, şimdi Alexei Utkin yönetimindeki Rusya Devlet Akademik Oda Orkestrası), Borodin Quartet (resmi olarak 1945'te kuruldu, 1956'dan beri büyük Rus bestecinin adını taşıyor). 1965'te besteci ve klavsenci Andrei Volkonsky tarafından kurulan "Madrigal" solist topluluğu onlara katıldı.
1950'lerden beri salon, dünya satranç şampiyonası için çeşitli maçlara sahne olmuştur (1951 - M. Botvinnik - D. Bronstein, 1954 ve 1957 - M. Botvinnik - V. Smyslov, 1985 - A. Karpov - G. Kasparov ) . Üç seçkin Sovyet büyükustası - Mikhail Botvinnik, Vasily Smyslov ve Garry Kasparov - bu sahnede dünya şampiyonlarının defne çelenkleriyle taçlandırıldı.
1930'ların sonlarında, SSCB'de büyük sanat etkinlikleri-incelemeleri düzenleme geleneği ortaya çıktı: Birlik ve Özerk Cumhuriyetler, SSCB Bölgeleri ve Bölgeleri Kültür ve Sanatın On Yılları ve Günleri, yabancı ülkeler. Çaykovski Salonu, bu ciddi olayların ana mekanlarından biri haline geldi. Halk korolarının katılımıyla yapılan abonelikler çok popülerdi. dans grupları RSFSR'den (Voronezh, Omsk, Kuzey Koroları, vb.), Ukrayna ("Dumka", "Trembita"), SSCB'nin diğer birlik ve özerk cumhuriyetlerinden.
Çaykovski Salonu aynı zamanda koreograflar, bale dansçıları, All-Union ve All-Russian senfoni orkestraları, akademik ve halk gruplarının All-Union yarışmalarının arenasıydı. 1950'de, salonun sahnesine SSCB Ambleminin alçıdan bir görüntüsü dikildi - 16 kurdeleli bir varyant (o zamanlar SSCB'nin bir parçası olan birlik cumhuriyetlerinin sayısına göre). Ve 1956'da 15 birlik cumhuriyeti olmasına ve Armanın yapısında uygun değişiklikler yapılmasına ve 1991'de Sovyetler Birliği de unutulmaya yüz tutmasına rağmen, Çaykovski Konser Salonu halkı hala eskiyi görme fırsatına sahip. Sovyet arması.
1959'da Çaykovski Konser Salonu ortaya çıktı. yeni organ, Çekoslovak şirketi "Rieger-Kloss" tarafından "E. Leningrad'dan Moskova'ya seyahat ederken çok ciddi yaralar alan ve durumu kötü olan F. Walker ”(Ludwigsburg, Almanya). Yeni araç Rus org yayının "ilk işareti" oldu. Vücudun 81 kaydı vardır. Organ gövdesi 11 metre uzunluğunda, 6 metre genişliğinde ve 8 metre yüksekliğindedir. Orgun içi 7800 adet sondaj borusunun bulunduğu 3 kattan oluşmaktadır. En büyük boruların boyutu 6,5 metre yüksekliğe, 2,6 metre çevre uzunluğuna ve her birinin ağırlığı 220 kg'a ulaşıyor. En küçük sondaj borularının yüksekliği 20 mm, çapı 6 mm'dir. Kontrol paneli, üzerine eller için dört ve bacaklar için bir klavyenin takıldığı karmaşık bir elektrik mekanizmasıdır, panel bir kontrol sinyal cihazı ile donatılmıştır. Organın ilk düzeni, bu enstrümanın iki parlak uzmanı tarafından tasarlandı - Jiri Reinberger ve Leonid Roizman. 1970 ve 1977'deki müteakip rekonstrüksiyonlarının başlatıcısı, organın yerleştirilmesini başlatanlardan biri olan seçkin müzisyen-eğitimci Harry Grodberg'di. Artık salon düzenli olarak org festivallerine ve büyük Rus ve yabancı ustaların performanslarına ev sahipliği yapıyor. 2009 yılında Moskova Filarmoni, halk ve eleştirmenler tarafından Rusya'nın en iyilerinden biri olarak tanınan organın 50. yılını kutladı. 2009-2010 sezonunun tüm org konserleri "P. I. Çaykovski Konser Salonu organının 50. yılı" sloganı altında düzenlendi.
Salon, 1962'den beri Uluslararası Çaykovski Yarışması'nın ana mekanlarından biri olmuştur (özellikle 2007'de burada vokalistler için rekabetçi seçmeler yapılmıştır). Ancak 1958'de, Birinci Yarışma'nın hemen ardından, V. Delson'ın Svyatoslav Richter hakkındaki kitabında anlattığı önemli bir olay gerçekleşti: “Piyano yarışmasının jürisinde Svyatoslav Richter dahil dünyanın en önde gelen müzisyenleri vardı. . Yarışmanın bitiminden birkaç gün sonra Çaykovski Konser Salonu'nda çok sayıda jüri üyesi, ödül sahibi ve yarışmaya katılanların katıldığı Richter Piyano Gecesi gerçekleşti. O biriydi en iyi performanslar sezonda piyanist. Konserdeydi ve daha önce Richter hakkında çok şey duymuş olan Van Cliburn birincilik ödülünü kazandı. Cliburn, Richter'in oyununun mükemmelliği, sanatının ölçeği, yeteneğinin derinliği ve nüfuzu karşısında şaşkına döndü. Genç Amerikalı piyanist, her zamanki kendiliğindenliğiyle, "Richter'i daha önce, yarışmadan önce dinleseydim, muhtemelen jüride olduğunu bildiğim için daha da endişelenirdim" dedi.
1999'da Beşinci Uluslararası Yarışma için seçmeler Çaykovski Salonu'nda yapıldı. yaylı dörtlüler onlara. D. D. Shostakovich ve 2004'te - Yedinci Yarışmanın gala konseri. 2006'da - Beşinci Uluslararası Yuri Bashmet Viyola Yarışması'nın son turu ve gala konseri.
Salonun tarihinde özel bir sayfa şiir festivalleri ve edebiyat konserleridir. 1940'larda-1950'lerde Vsevolod Aksenov, Dmitry Zhuravlev, Igor Ilyinsky, Emmanuil Kaminka, Suren Koçaryan, Mikhail Tsarev, Vladimir Yakhontov gibi sanatsal kelimenin ustaları bu sahnede sahne aldı. Ve tabii ki, çalışmaları ve ünlü Irakli Andronikov " sözlü hikayeler"Çaykovski Salonu tarihinde bütün bir dönemi oluşturdu. Ardından Andrei Voznesensky, Bulat Okudzhava, David Samoilov, Robert Rozhdestvensky, Yevgeny Yevtushenko, Mikhail Zhvanetsky, Edward Radzinsky'nin yaratıcı akşamları, Moskova Filarmoni Orkestrası'nın önde gelen sanatçılarının performansları, tiyatro ve sinema oyuncuları gerçekleşti. Bunlar arasında Sergei Bezrukov, Oleg Borisov, Alla Demidova, Tatyana Doronina, Rafael Kleiner, Mikhail Kozakov, Svetlana Kryuchkova, Antonina Kuznetsova, Vasily Lanovoy, Pavel Lyubimtsev, Vladimir Menshov, Dmitry Nazarov, Boris Plotnikov, Veniamin Smekhov, Yakov Smolensky, Georgy Taratorkin yer alıyor. , Mihail Ulyanov, Alexander Filippenko, Sergey Yursky. Boris Pasternak'ın 100. doğum yılı ve Alexander Solzhenitsyn'in 80. doğum yıldönümü burada törenle kutlandı. 2010 yılında, salonun birçok kuşak ziyaretçisi tarafından en popüler ve sevilen edebi okuma türü, Çaykovski Salonu sahnesinde ciddiyetle kutlanacak olan 100. yılını kutluyor.

21. yüzyılın başı

21. yüzyılın başında salon kendisini Moskova Filarmoni Orkestrası'nın ana konser salonu olarak konumlandırmaya başladı. Burada yılda 350 binden fazla Muskovit ve başkentin konuğunun katıldığı yaklaşık 300 konser düzenleniyor (salonun kapasitesi 1505 koltuk).
Moskova Filarmoni tarafından düzenlenen konser ve festival paleti çok daha geniş ve çeşitli hale geldi. 2005 yılında, 1964'ten beri düzenlenen geleneksel Rus Kış festivali, Gitar Virtüözleri ve Dokuz Yüzyıl Organ festivalleri gibi zaten geleneksel hale gelen bu tür konser hayatı etkinlikleriyle tamamlandı (şimdi bunlar ayrı filarmoni abonelikleridir) ). "Opera Başyapıtları", "Büyük Oratoryolar", "Moskova'daki Avrupa Virtüözleri", "Moskova'daki Dünya Opera Yıldızları" gibi yaratıcı imajını büyük ölçüde belirleyen Moskova Filarmoni Orkestrası'nın bu tür özel döngülerinin mekanı haline gelen Çaykovski Salonu idi. " ve diğerleri. Dmitry Shostakovich'in (2006) doğumunun 100. yıldönümüne ve Rodion Shchedrin'in (2007) 75. yıldönümüne (2007) adanmış festivallerin konserleri burada yapıldı.

Çaykovski Salonu son yıllarda genç dinleyicilere yönelik faaliyetlerini önemli ölçüde genişletti. Svetlana Vinogradova ve Zhanna Dozortseva'nın (“Tretyakov Galerisi”, “Müzik, Resim, Yaşam”) geleneksel aboneliklerinin yanı sıra, genç bir izleyici kitlesiyle etkileşimli çalışma biçimleri de dahil olmak üzere yeni döngüler ve yenileri ortaya çıktı. “Orkestra ile Masallar” (Moskova Filarmoni Akademik Senfoni Orkestrası ve Moskova tiyatrolarının önde gelen sanatçılarının katılımıyla), “Küçükler için Büyük Müzik” (sunum yapan Natalia Panasyuk), “Klasikler harika!” Abonelikleri çok popüler ! (Evgeny Bushkov'un sunuculuğunda), "Komik Profesör" (Pavel Lyubimtsev'in sunuculuğunda), "A'dan Z'ye Müzik Ansiklopedisi" (Artyom Vargaftik'in sunuculuğunda), "Sizi bir peri masalına davet ediyoruz", "Şef olmak istiyorum ", "İnanılmaz yakında", "Dans etmek istiyorum" festivali.
Birkaç yıldır salon yenileme sürecinde olmuştur. 2004-2005 sezonunda. salonda bir dizi bağımsız akustik inceleme yapıldı. Sonuç olarak, salonun mekansal konseptini iyileştirmek, faaliyet alanını genişletmek mümkün oldu. Salona yeni sandalyeler yerleştirildi, zemin restore edildi. Artık tezgahları kolayca sökebilir ve orkestrayı bu yere yerleştirerek sahneyi opera performansları için serbest bırakabilirsiniz. Böylece Filarmoni, Vsevolod Meyerhold'un bu bina hakkındaki fikirlerini bir evrensel olasılıklar tiyatrosu olarak yeniden canlandırdı. Kasım 2004'te, bu türden ilk performans yenilenen sahnede gerçekleşti - “ maça Kızı» Mariinsky Tiyatrosu(şef Valery Gergiev, Herman rolünde Vladimir Galuzin). Böylece salonun sahnesinde güçlü bir “opera hareketi” başlatıldı ve bunun sonucunda Shchedrin'in Büyülü Gezgin, Stravinsky'nin Oedipus Rex, Denisov'un Dört Kız, Rimsky-Korsakov'un Çarın Gelini, Tristan ve Isolde Wagner'in sahne versiyonları ortaya çıktı. , Mozart'tan "Titus'un Merhameti"; Verdi'den La Traviata, Rachmaninov'dan Aleco ve Francesca da Rimini, Bizet'den Carmen ve The Pearl Fishers, Bellini'den Capuleti ve Montecchi, Gounod'dan Romeo ve Juliet'in konser performansları, Sorochinskaya Fuarı Mussorgsky, Handel'in Orlando'su, Haydn'ın Orpheus'u ve Eurydice, Mozart'ın Idomeneo'su ve Don Giovanni, Çaykovski'nin Eugene Onegin'i.
2006 yazında, Çaykovski Salonu'nun akustiğini düzeltmek için bir proje uygulama fikri daha da ivme kazandı. Yıl sonunda akustik ölçümler yapıldı ve pasif akustik yüzeylerin yerleşim planı, alet ve malzeme konusunda gerekli tavsiyeler ve taslak tasarım olmak üzere üç ana bölümden oluşan bir taslak tasarımın hazırlanmasına başlandı. Akustik parametreleri düzeltmek için bir elektronik sistemin. Böyle bir elektronik sistem ilk kez Rusya'da Çaykovski Salonu'na kuruldu, ön ölçümler yüksek verimliliğini gösterdi. Sistemin amacı, gerçekte var olmayan, ancak mimari olarak salonun duvarlarının ve tavanının mimari olarak "doğru" yüzeylerinden ses yansımaları oluşturmaktır. Yansımalar, salonun gerçek sesine dayanan karmaşık matematiksel algoritmalar tarafından oluşturulur, yapay nitelikte değildirler. Sistem sahneden gelen sesi yükseltmez, sıradan hoparlörler gibi duyulamaz.
Sonraki sezonlarda kuruldu gerekli ekipman gelecekte çeşitli türlerdeki konserler sırasında salonun en uygun akustiğini yaratmak: senfonik, oda, vokal, org; sistemin elektronik aksamının montajı tamamlanmış, ilk performans testi yapılmış ve Yeni bölüm zaten tavana monte edilmiş yüzeylerle akustik ölçümler.
Gelecekte sistem sürekli olarak Rus ve yabancı uzmanların, bağımsız uzmanların ve müzisyenlerin kontrolünde olacaktır. Sistem, salonun gelişmesiyle birlikte değişebilir ve değişecektir.
Sahne alanında salonun akustiğinin iyileştirilmesine yönelik çalışmalara devam edildi. Sahne üzerine özel yüzeyler yerleştirildi ve arka kayar bölme değiştirildi. Bu, müzisyenlerin işini daha rahat hale getirecek olan sahnedeki akustik parametreleri önemli ölçüde iyileştirecektir. Bu çalışmaların amacı sözde azaltmaktır aynasal yansımalar sahne alanında, bunun sonucunda tezgahlardaki akustik durum düzeldi.
2008 yılında, Çaykovski Konser Salonu'nun tarihi iç mekanlarının restorasyonu için çalışmalar başladı - elbette salonların inşası ve restorasyonu için modern gereklilikler dikkate alınarak. 1990'larda, Moskova Filarmoni Orkestrası'nın liderliği, binasının fuayesinin bir kısmını tüccarlara kiralamak zorunda kaldı. Çaykovski Salonu'nun geleneksel görünümünün çoğu daha sonra kayboldu.
Restorasyon sürecinde, salonun inşası için orijinal projenin zemini keşfedildi - geçen yüzyılın 30'lu yıllarından beri korunan ve daha sonra tavanların altına "gizlenen" mermer yongalarla beton döküldü. . Zeminin ayırt edici bir özelliği, desenidir: bir sütundan diğerine giden ışınlar. Ayrıca sütunlar, portallar, lambalar, tüm aydınlatma sistemi restore edildi, ekstra bölmeler kaldırıldı, bu da artık zemin katın orijinal mimarisini görmenizi sağlıyor. Uzun yıllardır fuayenin ayrılmaz bir parçası ve dekorasyonu olan aynalı sütunlar ve banketler restore edilmiştir. Salonda önceki ağır kapılar yerine, fuaye mimarisinin genel görünümünü görsel olarak bozmayan cam kapılar yerleştirildi. P. I. Çaykovski'nin büstü orijinal yerine konuldu. Tüm bu çalışmalarda, Filarmoni ve restoratörlerin liderliğine, Konser Salonu'nun tarihi görünümünün fotoğraflarını ve açıklamalarını koruyan sıradan müzik severler büyük ölçüde yardımcı oldu. Çaykovski. Gelecekte, fuayenin yeniden inşasına devam edilecektir.