Rus bestecilerin en ünlü baleleri. Bale (müzik eseri) Balenin adı ve bestecileri

Bale Nasıl müzikal form dansa yalnızca bir eklemeden, genellikle eşlik eden dansla aynı anlama gelen belirli bir kompozisyon biçimine doğru gelişti. 17. yüzyılda Fransa'da ortaya çıkan dans formu, tiyatro dansı olarak başladı. Resmi olarak, 19. yüzyıla kadar bale "klasik" bir statü almadı. Balede "klasik" ve "romantik" terimleri kronolojik olarak müzikal kullanımdan evrilmiştir. Böylece 19. yüzyılda balenin klasik dönemi, müzikte romantizm çağına denk gelir. Jean-Baptiste Lully ve Pyotr Ilyich Tchaikovsky dahil olmak üzere 17. ve 19. yüzyılların bale müziği bestecileri ağırlıklı olarak Fransa ve Rusya'daydı. Bununla birlikte, artan uluslararası üne sahip olan Çaykovski, yaşamı boyunca bale müziği kompozisyonunun ve genel olarak balenin Batı dünyasında yayıldığını gördü.

Ansiklopedik YouTube

1 / 3

✪ Mükemmel Saha"Uyuyan Güzel" balesi hakkında

✪ Dona nobis pacem Bize barış ver I S Bach Ayini h-moll Tatar Opera ve Bale Tiyatrosu 2015

✪ ♫ Klasik müzikçocuklar için (Çocuklar için klasik müzik).

altyazılar

Hikaye

• 19. yüzyılın yaklaşık ikinci yarısına kadar, müziğin kendisi sadece dans melodilerinden ödünç alınmışken, balede müziğin rolü, ağırlıklı olarak dans olmak üzere ikincildi. "Bale müziği" yazmak, ustaların değil, müzik sanatçılarının işiydi. Örneğin, Rus besteci Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin eleştirmenleri, onun bale müziği yazısını aşağılık bir şey olarak algıladılar.
  En eski balelerden Jean-Baptiste Lully'nin (1632-1687) zamanına kadar, bale müziği balo salonu dans müziğinden ayırt edilemezdi. Lully, müziğin bir hikaye anlatacağı farklı bir tarz yarattı. İlk "Aksiyon Balesi" 1717'de sahnelendi. Sözsüz anlatılan bir hikayeydi. Öncüsü John Weaver (1673-1760) idi. Hem Lully hem de Jean-Philippe Rameau, aksiyonun işlendiği bir "opera - bale" yazdı. kısmen dans ederek, kısmen şarkı söyleyerek icra edildi, ancak bale müziği giderek daha az önemli hale geldi.
  Bir sonraki büyük adım, 19. yüzyılın ilk yıllarında, solistlerin özel bir rijitlik kullanmaya başlamasıyla atıldı. Bale ayakkabıları- sivri ayakkabılar. Bu, daha kesirli bir müzik tarzına izin verdi. 1832 yılında ünlü balerin Marie Taglioni (1804-1884) dansını ilk defa pointe üzerinde göstermiştir. Sylph'teydi. Müziğin daha anlamlı hale gelmesi artık mümkündü, dansçıların erkekler tarafından havaya kaldırılmasıyla yavaş yavaş danslar daha cüretkar hale geldi.
  Çaykovski zamanına kadar bale bestecisi senfoni bestecisinden ayrılmadı. Bale müziği, solo ve topluluk dansına eşlik ediyordu. Çaykovski'nin balesi kuğu Gölü"bir senfonik besteci tarafından yaratılan ilk müzikal bale eseriydi. Çaykovski'nin girişimiyle bale bestecileri artık basit ve kolay dans parçaları yazmıyordu. Artık balenin ana odak noktası sadece dans değildi; danslardan sonraki kompozisyon da aynı derecede önem kazandı. 19. yüzyılın sonlarında Marius Petipa, hem karmaşık dans hem de karmaşık müzikle övünen bale şaheserleri yaratmak için Caesar Pugni gibi bestecilerle birlikte çalışan bir Rus bale ve dans koreografıydı. Petipa, Besteci ile Uyuyan Güzel ve Fındıkkıran üzerinde veya bestecinin ölümünden sonra Çaykovski'nin Kuğu Gölü'nün yeni bir baskısı aracılığıyla dolaylı olarak işbirliği yaparak Çaykovski ile çalıştı.
  Pek çok durumda, operalarda dekoru veya kostümü değiştirmek için hala kısa bale sahneleri kullanılıyordu. Bir operanın parçası olarak bale müziğinin belki de en ünlü örneği, Amilcare Ponchielli'nin La Gioconda (1876) operasından "Saatlerin Dansı"dır.
  Igor Stravinsky'nin The Rite of Spring (1913) balesi yaratıldığında ruh halinde önemli bir değişiklik meydana geldi.

Müzik dışavurumcu ve uyumsuzdu ve hareketler oldukça stilize edilmişti. 1924'te George Antheil Mekanik Bale'yi yazdı. Hareket eden nesnelerin filmi için uygundu, ancak kullanımı yenilikçi olmasına rağmen dansçılar için uygun değildi. caz müzik. Bununla başlangıç ​​noktası bale müziği modernizm ve caz dansı olmak üzere ikiye ayrılır. George Gershwin, Let's Dance (1937) için entelektüel ve teknik olarak caz ve rumbayı kapsayan bir saatten fazla müzikten oluşan iddialı skoruyla bu boşluğu doldurmaya çalıştı. Sahnelerden biri özellikle balerin Harriet Hawthor için yazılmıştı.
Birçok kişi, caz dansını en iyi Batı Yakası Hikayesi'nde (1957) Leonard Bernstein ile çalışan koreograf Jerome Robbins'in temsil ettiğini söylüyor. Hikaye çoğunlukla kelimelerle anlatıldığı için bazı açılardan "opera-bale" ye dönüş.Modernizmi en iyi "Romeo ve Juliet" balesinde Sergei Prokofiev temsil ediyor.Bu saf balenin bir örneği ve var cazdan veya başka herhangi bir popüler müzikten etkilenmez. Bale müziği tarihindeki bir başka akım da yaratıcı adaptasyona yönelik akımdır. eski müzik. Ottorino Respighi Gioachino Rossini'nin (1792-1868) eserlerini ve ortak dizilerini 1919'da prömiyeri yapılan The Magic Shop adlı balede uyarladı. Bale seyircisi romantik müziği tercih ettiğinden, yeni baleler yeni koreografilerle eski eserlerle birleştirilir. ünlü örnek John Lunchbury tarafından uyarlanan Felix Mendelssohn'un müziği "Dream".

bale bestecileri

İÇİNDE erken XIX Yüzyıllar boyunca, bale ustaları, çoğunlukla popüler ve iyi bilinen opera parçaları ve şarkı melodilerinden oluşan toplu müzik için performanslar sahnelediler. Mevcut pratiği değiştirmeye çalışan ilk kişi, besteci Jean-Madeleine  Schneitzhoffer'dı. Bunun için ilk eseri olan "Proserpina" balesinden (1818) başlayarak önemli eleştirilere maruz kaldı:

Müzik aittir genç adam Uvertür ve bazı bale motiflerine bakılırsa, cesaretlendirmeyi hak ediyor. Ancak, durumlara göre ustaca seçilen motiflerin, pandomimi açıklamak yerine açıklama bekleyen neredeyse tamamen yeni müzikten her zaman koreografın amaçlarına daha iyi hizmet ettiğine ve onun niyetini daha net bir şekilde ortaya koyduğuna kesinlikle inanıyorum (ve deneyim bu fikrimi destekliyor).

Eleştirmenlerin saldırılarına rağmen, Schneitzhoffer'ın ardından diğer besteciler, diğer ünlü (çoğunlukla operatik) eserlerin - Ferdinand   Herold, Fromental   Halevi ve her şeyden önce müzik parçalarından toplanan bale notaları oluşturma geleneğinden ayrılmaya başladılar. - ve sonra verimli bir şekilde Marius Petipa ile çalışan, partisyonlarını oluştururken koreografın talimatlarını ve planını sıkı bir şekilde takip etti - her sayıdaki çubuk sayısına kadar. Saint-Leon söz konusu olduğunda, koreograf tarafından belirlenen melodileri bile kullanmak zorunda kaldı: Karl Waltz'ın anılarına göre, kendisi de bir kemancı ve müzisyen olan Saint-Leon, Minkus'a "hararetle tercüme ettiği" motifleri birden fazla ıslık çaldı. müzikal işaretlere dönüşür”.

Bu uygulama, bağımsız bir yazar olarak itibarına değer veren ve puanlar oluştururken her zaman koreograftan ayrı çalışan aynı Schneitzhoffer'ın ilkelerine uymuyordu (yalnızca La Sylphide balesini oluştururken bir istisna yapıldı.

Çaykovski'nin müziği zamanın dışında var

7 Mayıs 1840'ta doğdu en büyük besteciler müzik tarihinde - Pyotr Ilyich Çaykovski.

Kendisine ayrılan 53 yıl boyunca besteci, dünya kültür ve sanatının gerçek hazineleri olan 10 opera ve üç bale dahil 80'den fazla eser yazdı.

1. "Slav Yürüyüşü" (1876)

Yürüyüş, Rusya Federasyonu müdürlüğünün talebi üzerine Çaykovski tarafından yazılmıştır. müzik topluluğu ve mücadeleye adanmış Slav halkları Olaylarla bağlantılı olarak Osmanlı boyunduruğuna karşı Balkanlar Rus-Türk savaşı. Yazarın kendisi uzun zamandır buna "Sırp-Rus yürüyüşü" adını verdi. Yürüyüşte kullanıldı müzikal temalar için karakteristik Halk Müziği Sırpların yanı sıra "Tanrı Çarı Korusun!"

1985'te Alman heavy metal grubu Accept, yürüyüşün ana temasını "Metal Heart" albümlerinin başlık parçasına giriş olarak kullandı.

2. "Kuğu Gölü" (1877)

Maya Plisetskaya ve Valery Kovtun. P. I. Çaykovski'nin "Kuğu Gölü" balesinden bir sahne

Arsa, kötü büyücü Rothbart tarafından dönüştürülen güzel prenses Odette'i anlatan eski bir Alman efsanesi de dahil olmak üzere folklor motiflerine dayanıyordu. Beyaz kuğu. Çaykovski'nin balenin müziğini Füssen şehri yakınlarındaki Alpler'in eteklerinde bulunan bir gölü ziyaret ettikten sonra yazdığına inanılıyor.

1877'den beri performansın notası ve librettosu bir dizi değişikliğe uğradı. Bugüne kadar, Swan Lake'in mevcut tüm sürümleri arasında, tamamen aynı puanlara sahip en az iki tane neredeyse yok.

Çağdaşlarımız için bale, Ağustos darbesiyle güçlü bir ilişkiyi çağrıştırıyor - "Kuğu Gölü" gösterildi. Sovyet televizyonu 19 Ağustos 1991, planlanan tüm yayınlar iptal edildi.

3. "çocuk albümü" (1878)

P. Tchaikovsky'nin (1976) "Çocuk Albümü"nden müziğe çizgi film. Yönetmen - Inessa Kovalevskaya

Çaykovski'nin "Çocuk Albümü" adlı çalışmasında tanınmış bir uzman olan Polina Vaidman'a göre, geniş çapta ünlü yazılar Schumann, Grieg, Debussy, Ravel ve Bartok dünya altın fonuna girdi müzik edebiyatıçocuklar için ve karakter ve tema olarak yakın bir dizi piyano eserinin yaratılmasına ivme kazandırdı.

1976'da Soyuzmultfilm stüdyosunda albümdeki müziğe animasyonlu bir resim çekildi ve 20 yıl sonra ödüllü olan bir bale sahnelendi. Uluslararası Festival 1999 Yugoslavya'da.

4. "Eugene Onegin" (1877)

"Eugene Onegin" operasından "Onegin's Arioso". "Müslüman Magomayev Söylüyor" filminden bir parça. Azerbaycan filmi, 1971. Senaryo ve sahneleme - T. Ismailov, I. Bogdanov

Mayıs 1877'de şarkıcı Elizaveta Lavrovskaya, Çaykovski'nin olay örgüsüne dayalı bir opera yazmasını önerdi. Puşkin'in romanı ayette. Besteci bu teklifle o kadar coştu ki, bütün geceyi uyumadan senaryo üzerinde çalışarak geçirdi. Sabaha müzik yazmaya başladı. Çaykovski, besteci Sergei Taneyev'e yazdığı bir mektupta şöyle yazdı: "Yaşadığım veya gördüğüm, bana anında dokunabilecek bir konum çatışmasına dayanan samimi ama güçlü bir drama arıyorum."

Temmuz ayında besteci, kendisinden 8 yaş küçük olan eski bir konservatuar öğrencisi Antonina Milyukova ile düşünmeden evlendi. Evlilik, eleştirmenlerin çalışma üzerinde güçlü bir etkisi olduğunu söylediği birkaç hafta sonra sona erdi.

5. Uyuyan Güzel (1889)

P. I. Tchaikovsky'nin "Uyuyan Güzel" balesinden vals

Çaykovski'den önce, aynı adı taşıyan bir bale besteleyen Fransız besteci Ferdinand Gerold, Charles Perrault'un olay örgüsüne döndü, ancak prömiyer yılında, Çaykovski ve Marius Petipa'nın versiyonu olağanüstü olarak kabul edildi ve kabul edildi. şeref yeri bale sanatının dünya başyapıtları arasında.

Zamanımızda, Uyuyan Güzel'in yeni bir baskısını yürüten hemen hemen her koreograf, yaratır ve Yeni sürüm onun puanları.

6. "maça Kızı" (1890)

Gran Teatre del Liceu tarafından sahnelenen P. I. Tchaikovsky'nin "Maça Kızı" operasından uvertür, Barselona (2010)

1887'de İmparatorluk Tiyatrosu yönetimi, Çaykovski'nin Ivan Vsevolozhsky tarafından Puşkin'in hikayesine dayanan bir olay örgüsüne dayanan bir opera yazmasını önerdi. Besteci olay örgüsünde "uygun teatral" bulunmadığı için reddetti, ancak iki yıl sonra yine de emri kabul etti ve baştan aşağı işe koyuldu.

Rusya prömiyerinden kısa bir süre sonra opera, Rusça, Çekçe ve Almanca olarak sahnelendiği Avrupa ve Amerika'daki birçok tiyatronun repertuarına "göç etti".

7. Fındıkkıran (1892)

P. I. Tchaikovsky'nin "Fındıkkıran" balesinden "Çiçeklerin Valsi"

Ernst Theodor Hoffmann'ın "Fındıkkıran ve Fare Kral" masalına dayanan yenilikçi balesi, Çaykovski'nin son dönem eserleri ve genel olarak bale sanatı arasında özel bir yere sahiptir.

Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi ve vatansever duyguların artmasıyla birlikte balenin konusu Ruslaştırıldı ve ana karakter Marie, Masha olarak anılmaya başlandı. Fritz aynı zamanda yeniden adlandırılmadı.

Baleden bahsettiğimizde, her zaman yaratıcılığı kastediyoruz, çünkü bu sahne türünü ciddi ve büyük ölçekli müzik ve sahne performansları kategorisine getiren oydu. Sadece üç balesi var ve üçü de - "Kuğu Gölü", "Fındıkkıran", "Uyuyan Güzel", mükemmel dramaturjileri ve harika müzikleriyle ünlüler.

Pyotr Çaykovski'nin adını neredeyse herkesin duyduğu en popüler bale eseri 1877'de yazdığı "" dır. Bu dans performansından birçok parça - "Küçük Kuğuların Dansı", "Vals" ve diğerleri, uzun süredir popüler gibi kendi ayrı hayatlarını yaşıyorlar. müzik besteleri. Ancak bir aşk hikayesinin anlatıldığı performansın tamamı müzikseverlerin ilgisini çekmeye değer. Hayatı boyunca bir besteci olarak inanılmaz yeteneğiyle tanınan Çaykovski, baleyi sayısız büyüleyici ve akılda kalıcı melodiyle cömertçe ödüllendirdi.

bir tane daha en iyi bale V müzik tarihi- "" Çaykovski. Bu, bestecinin dans türüne ikinci çekiciliğiydi ve seyirci ilk başta Kuğu Gölü'nü beğenmediyse, Güzellik hemen bir başyapıt olarak kabul edildi ve neredeyse tüm tiyatrolarda gösterildi. Rus imparatorluğu ve Avrupa.

Bale, çocukluğumuzdan beri bildiğimiz bir hikayeye dayanıyor. masal Uyuyan Güzel, kötü peri ve her şeyi fetheden aşk hakkında Charles Perrault. Çaykovski bu hikayeyi harika danslarla tamamladı masal karakterleri ve Marius Petipa - her zaman bir bale sanatı ansiklopedisi haline gelen harika koreografi ile.

"" - Pyotr Tchaikovsky'nin, Noel ve Yeni Yıl Arifesinde Avrupa'daki tüm tiyatrolara gideceği kesin olan, çalışmalarının tanınmış zirvelerinden biri olan üçüncü ve son balesi. Hoffmann'ın peri masalı "Fındıkkıran ve Fare Kral", Çaykovski'nin Kuğu Gölü'nde başlattığı kötülük ve iyilik arasındaki mücadele temasını fantezi unsurları ve tabii ki aşk ve fedakarlık ile tamamlayarak devam ediyor. Felsefi masal, dans numaralarının sayısız güzel melodisi ve koreografi bu baleyi dünya müziğinin en iyi ve en çok talep edilen klasik müzik eserlerinden biri yapmaktadır.

Bir zamanlar en skandal balelerden biriydi. Şimdi "Romeo ve Juliet" dünya çapında birçok tiyatroda klasik dans gösterilerinden biridir. Bestecinin yeni, birçok bakımdan devrimci müziği, gruptan yeni senaryo ve hareket tarzı talep etti. Prömiyerden önce besteci, yönetmenleri ve dansçıları prodüksiyona katılmaya tam anlamıyla ikna etmek zorunda kaldı. Ancak bu yardımcı olmadı, ülkenin ana tiyatroları - Bolşoy ve Kirov tiyatroları bu performansı sahnelemeyi reddetti. Sadece beklenmeyenden sonra Yankılanan başarıÇekoslovakya'da "Romeo ve Juliet", bale St. Petersburg ve Moskova'da sahnelendi ve Prokofiev'in kendisine Stalin Ödülü verildi.

Dünyadaki tüm dans topluluklarının klasik performansı Giselle'dir. Bale, mutsuz aşktan ölen ve bu nedenle çılgın bir dansla yollarına çıkan tüm genç erkekleri takip eden gelinlerin ruhları olan ciplerin efsanesine dayanmaktadır. Giselle, 1841'deki prömiyerinden bu yana dans severler arasındaki popülaritesini kaybetmedi ve birçok prodüksiyona imza attı.

bale bir çeşittir Performans sanatları; müzikal ve koreografik görüntülerde somutlaşan bir duygudur.

Bale, koreografinin en üst düzeyidir. dans sanatı danstan çok daha sonra, 15-16.

"Bale" terimi, 16. yüzyılda Rönesans İtalya'sında ortaya çıktı ve bir performans değil, bir dans bölümü anlamına geliyordu. Bale, balenin ana ifade aracı olan dansın müzikle, dramatik bir temelde - bir libretto, senaryo ile, bir kostüm tasarımcısının, aydınlatma tasarımcısının vb. Çalışmalarıyla yakından bağlantılı olduğu bir sanattır.

Bale çeşitlidir: olay örgüsü - klasik anlatı çok oyunculu bale, dramatik bale; arsasız - bale senfonisi, bale havası, minyatür.

Dünya sahneleri, müziğe ayarlanmış edebiyatın başyapıtlarına dayanan birçok bale performansı gördü. parlak besteciler. Bu nedenle İngiliz İnternet kaynağı Listverse, tarihteki en iyi bale yapımları için kendi derecelendirmesini yapmaya karar verdi.

"Kuğu Gölü"
Besteci: Pyotr Çaykovski

Kuğu Gölü'nün ilk Moskova üretimi başarılı olmadı - şanlı tarihi neredeyse yirmi yıl sonra St. Petersburg'da başladı. Ancak dünyaya bu başyapıtın hediye edilmesine katkıda bulunan Bolşoy Tiyatrosu'ydu. Pyotr İlyiç Çaykovski, Bolşoy Tiyatrosu tarafından ısmarlanan ilk balesini yazdı.
Kuğu Gölü'ne, öncelikle standart "kuğu" sahnelerinin sahnelenmesi sayesinde tarihe geçen ünlü Marius Petipa ve yardımcısı Lev Ivanov tarafından mutlu bir sahne hayatı verildi.

Petipa-Ivanov versiyonu bir klasik haline geldi. Son derece modernist olanlar dışında Kuğu Gölü'nün sonraki yapımlarının çoğunun temelini oluşturur.

Kuğu gölünün prototipi, Çaykovski'nin baleyi yazmadan kısa bir süre önce ziyaret ettiği Davydov Lebedeva ekonomisindeki (şimdiki Cherkasy bölgesi, Ukrayna) göldü. Yazar orada dinlenerek, kar beyazı kuşları izleyerek kıyısında bir günden fazla zaman geçirdi.
Arsa, kötü büyücü şövalye Rothbart'ın laneti tarafından bir kuğuya dönüştürülen güzel prenses Odette hakkındaki eski bir Alman efsanesi de dahil olmak üzere birçok folklor motifine dayanmaktadır.

"Romeo ve Juliet"

Prokofiev'in Romeo ve Juliet'i yirminci yüzyılın en popüler balelerinden biridir. Balenin prömiyeri 1938'de Brno'da (Çekoslovakya) gerçekleşti. Bununla birlikte, 1940'ta Leningrad'daki Kirov Tiyatrosu'nda sunulan bale baskısı yaygın olarak biliniyordu.

Romeo ve Juliet, William Shakespeare'in aynı adlı trajedisine dayanan, bir önsöz ve bir sonsöz içeren, 3 perdelik 13 sahnelik bir baledir. Bu bale, müzik ve harika koreografi ile somutlaşan dünya sanatının bir şaheseridir. Performansın kendisi o kadar etkileyici ki, ömür boyu en az bir kez izlemeye değer.

"Gisel"
Besteci: Adolf Adam

"Giselle" - iki perdelik "fantastik bale" Fransız besteci Adolphe Adam'dan Heinrich Heine tarafından yeniden anlatılan bir efsaneye dayanan Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier ve Jean Coralli'nin librettosuna. Heine, "Almanya Üzerine" adlı kitabında, mutsuz aşktan ölen, büyülü yaratıklara dönüşen, geceleri tanıştıkları gençlerle ölümüne dans ederek mahvolmuş hayatları için onlardan intikam alan vilis hakkında yazıyor.

Balenin prömiyeri 28 Haziran 1841'de J. Coralli ve J. Perrault'un koreografisini yaptığı Grand Opera'da gerçekleşti. Gösteri büyük bir başarıydı, iyi geri bildirim Basında. Yazar Jules Janin şunları yazdı: “Bu eserde hiçbir şey yok. Ve kurgu, şiir ve müzik ve yeni pasların kompozisyonu ve güzel dansçılar ve uyum, hayat dolu, zarafet, enerji. Bale diye buna denir."

"Fındıkkıran"
Besteci: Pyotr Çaykovski

P. I. Tchaikovsky'nin "Fındıkkıran" balesinin sahne yapımlarının tarihi, edebi temel Ernst Theodor Amadeus Hoffmann'ın "Fındıkkıran ve Fare Kral" peri masalı olan birçok yazarın baskısını biliyor. Balenin prömiyeri 6 Aralık 1892'de Mariinsky Tiyatrosu'nda yapıldı.
Balenin prömiyeri büyük bir başarıydı. Fındıkkıran balesi, P. I. Tchaikovsky'nin Kuğu Gölü'nde başlayan ve Uyuyan Güzel'de devam eden iyiyle kötü arasındaki mücadele temasının seslendirildiği klasik hale gelen bale serisini devam ettiriyor ve tamamlıyor.

Fındıkkıran bebeğe dönüşen asil ve güzel büyülü bir prens hakkında, kibar ve bencil olmayan bir kız ve onların kötü rakibi hakkında bir Noel masalı Fare Kralı, yetişkinler ve çocuklar tarafından her zaman sevilmiştir. Masal konusuna rağmen, bu, tasavvuf ve felsefe unsurları içeren gerçek bir bale ustalığı eseridir.

"La Bayadere"
Besteci: Ludwig Minkus

"La Bayadère" - bale dört adım ve koreograf Marius Petipa'nın Ludwig Fedorovich Minkus'un müziğine adandığı yedi resim.
edebi kaynak"La Bayadère" balesi, Hint klasiği Kalidasa "Shakuntala"nın draması ve W. Goethe'nin "Tanrı ve Bayadère" baladıdır. Olay örgüsü, bir bayadère ile cesur bir savaşçının mutsuz aşkını konu alan romantik bir doğu efsanesine dayanmaktadır. "La Bayadere" - örnek çalışma on dokuzuncu yüzyılın üslup trendlerinden biri - eklektizm. "La Bayadère" de hem mistisizm hem de sembolizm var: ilk sahneden itibaren kahramanların üzerine "cennetten gelen bir kılıç" kaldırıldığı hissi.

"Kutsal bahar"
Besteci: Igor Stravinsky

Bahar Ayini, Rus besteci Igor Stravinsky'nin 29 Mayıs 1913'te Paris'teki Théâtre des Champs Elysées'de prömiyerini yaptığı bir baledir.

Bahar Ayini kavramı, Stravinsky'nin eski bir ritüel gördüğü rüyasına dayanıyordu - etrafı yaşlılarla çevrili genç bir kız, baharı uyandırmak için bitkin düşene kadar dans ediyor ve ölüyor. Stravinsky, sahne ve kostümler için eskizler yazan Roerich ile aynı zamanda müzik üzerinde çalıştı.

Balede böyle bir olay örgüsü yoktur. The Rite of Spring'in içeriği besteci tarafından şöyle anlatılıyor: "Yeni bir hayata yeniden doğan doğanın parlak Dirilişi, tam bir diriliş, dünya anlayışının kendiliğinden dirilişi"

"Uyuyan güzel"
Besteci: Pyotr Çaykovski

P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa'nın "Uyuyan Güzel" balesine "ansiklopedi" denir. klasik dans". Özenle inşa edilmiş bale, çeşitli koreografik renklerin ihtişamıyla hayranlık uyandırıyor. Ancak, her zaman olduğu gibi, her Petipa performansının merkezinde bir balerin vardır. İlk perdede Aurora, hafif ve safça algılayan genç bir kızdır. Dünya, ikincisinde - Leylak perisi tarafından uzun süreli bir rüyadan çağrılan çekici bir hayalet, finalde - nişanlısını bulan mutlu bir prenses.

Petipa'nın yaratıcı dehası, en tepesinde aşıkların, Prenses Aurora'nın ve Prens Desire'ın ciddi pas de deux'sinin olduğu, çeşitli danslardan oluşan tuhaf bir modelle seyircinin gözlerini kamaştırıyor. P.I.'nin müziği sayesinde Çaykovski, çocuk masalı iyi (Leylak perisi) ve kötü (Carabosse perisi) arasındaki mücadele hakkında bir şiir haline geldi. Uyuyan Güzel, müzik ve dansın bir araya getirildiği gerçek bir müzikal ve koreografik senfonidir.

"Don Kişot"
Besteci: Ludwig Minkus

Don Kişot, bale tiyatrosunun en hayat verici, parlak ve şenlikli eserlerinden biridir. İlginç bir şekilde, ismine rağmen bu muhteşem bale hiçbir şekilde bir sahneleme değildir. ünlü roman Miguel de Cervantes ve bağımsız koreografik çalışma Don Kişot'tan uyarlanan Marius Petipa.

Cervantes'in romanında, üzgün şövalye Don Kişot'un görüntüsü, her türlü istismara hazır ve asil işler, olay örgüsünün temelidir. Petipa'nın, prömiyeri 1869'da Moskova'da yapılan, Ludwig Minkus'un bestelediği balesinde. Bolşoy Tiyatrosu, Don Kişot küçük karakter ve arsa odaklanıyor Aşk hikayesi Kitri ve Fesleğen.

"Kül kedisi"
Besteci: Sergei Prokofiev

"Külkedisi" - olay örgüsüne göre Sergei Prokofiev'in üç perdelik balesi aynı isimli peri masalı Charles Perrot.
Bale müziği 1940 ile 1944 yılları arasında yazılmıştır. İlk kez, Prokofiev'in müziğiyle Külkedisi 21 Kasım 1945'te Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi. Yönetmeni Rostislav Zakharov'du.
Prokofiev Külkedisi balesi hakkında şöyle yazmıştır: "Külkedisi'ni en iyi geleneklere göre yarattım. klasik bale," - izleyicinin Prens ve Külkedisi'nin sevinçlerine ve dertlerine empati kurmasını ve kayıtsız kalmamasını sağlar.

Yayınlar bölümü Tiyatrolar

Ünlü Rus baleleri. En iyi 5

Klasik bale, olgun Rönesans döneminde İtalya'da doğmuş, Fransa'ya "taşınmış", Dans Akademisi'nin kurulması ve birçok hareketin kodlanması da dahil olmak üzere gelişiminin esasının Kral XIV. . Fransa teatral dans sanatını herkese ihraç etti. Avrupa ülkeleri, Rusya dahil. 19. yüzyılın ortalarında, Avrupa balesinin başkenti artık dünyaya romantizmin başyapıtları La Sylphide ve Giselle'i veren Paris değil, Petersburg'du. Klasik dans sisteminin yaratıcısı ve hala sahneden çıkmayan başyapıtların yazarı olan büyük koreograf Marius Petipa'nın neredeyse 60 yıl boyunca çalıştığı yer Kuzey başkentiydi. Sonrasında Ekim devrimi baleyi modernite gemisinden atmak istediler ama onu savunmayı başardılar. Sovyet zamanıönemli sayıda başyapıtın yaratılmasıyla damgasını vurdu. Kronolojik sırayla en iyi beş yerli baleyi sunuyoruz.

"Don Kişot"

Don Kişot balesinden bir sahne. Marius Petipa'nın ilk yapımlarından biri

Balenin prömiyeri L.F. Bolşoy Tiyatrosu'nda Minkus "Don Kişot". 1869 Mimar Albert Kavos'un albümünden

Don Kişot balesinden sahneler. Kitri - Lyubov Roslavleva (ortada). A.A. Gorsky. Moskova, Bolşoy Tiyatrosu. 1900

Müzik L. Minkus'a, libretto M. Petipa'ya ait. İlk prodüksiyon: Moskova, Bolşoy Tiyatrosu, 1869, M. Petipa'nın koreografisi. Sonraki yapımlar: St. Petersburg, Mariinsky Tiyatrosu, 1871, M. Petipa'nın koreografisi; Moskova, Bolşoy Tiyatrosu, 1900, St. Petersburg, Mariinskii Opera Binası, 1902, Moskova, Bolşoy Tiyatrosu, 1906, A. Gorsky'nin koreografisi.

Bale "Don Kişot" - hayat ve sevinç dolu tiyatro performansı, yetişkinleri asla yormayan ve ebeveynlerin çocuklarını memnuniyetle götürdüğü sonsuz bir dans kutlaması. Ünlü roman Cervantes'in kahramanının adı olarak anılsa da kitabın bir bölümü olan "Kiteria ile Basilio'nun Düğünü"ne dayanmaktadır ve muhalefete rağmen aşkları sonunda kazanan genç kahramanların maceralarını anlatır. kahramanın, onu zengin Gamache ile evlendirmek isteyen inatçı babasından.

Yani Don Kişot'un bununla neredeyse hiçbir ilgisi yok. Performans boyunca uzun boylu, zayıf bir sanatçı, Sancho Panza'yı canlandıran kısa boylu, şiş göbekli bir meslektaşıyla birlikte sahnede volta atıyor, bazen Petipa ve Gorsky'nin bestelediği güzel dansları izlemeyi zorlaştırıyor. Bale, özünde, kostümlü bir konser, herhangi bir ülkeden tüm sanatçıların katıldığı klasik ve karakteristik dansın bir kutlamasıdır. bale topluluğu vaka yer almaktadır.

Balenin ilk prodüksiyonu, Petipa'nın zaman zaman Mariinsky Tiyatrosu'nun parlak topluluğuyla karşılaştırılamayacak yerel grubun seviyesini yükseltmek için seyahat ettiği Moskova'da gerçekleşti. Ancak Moskova'da nefes almak daha kolaydı, bu yüzden koreograf özünde bir bale hatırası sahneledi. harika yıllar güneşli bir ülkede geçirilen gençlik.

Bale bir başarıydı ve iki yıl sonra Petipa onu yeniden çalışmayı gerektirecek şekilde St. Petersburg'a taşıdı. Orada, karakteristik danslar saf klasiklerden çok daha az ilgi görüyordu. Petipa, "Don Kişot" u beş perdeye genişletti, sözde "Don Kişot'un Rüyası" adlı bir "beyaz perde" besteledi, tutuşlu balerin sevenler, güzel bacaklara sahip olanlar için gerçek bir cennet. "Rüya"daki aşk tanrılarının sayısı elli ikiye ulaştı...

Don Kişot, Konstantin Stanislavski'nin fikirlerine düşkün olan ve eski baleyi daha mantıklı ve dramatik bir şekilde inandırıcı kılmak isteyen Moskovalı koreograf Alexander Gorsky'nin yeniden çalışmasında bize geldi. Gorsky, Petipa'nın simetrik kompozisyonlarını yok etti, "Rüya" sahnesindeki tutuşu iptal etti ve İspanyol dansçılar için esmer makyaj kullanılmasında ısrar etti. Petipa ona "domuz" dedi, ancak Gorsky'nin ilk değişikliğinde, bale Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde 225 kez oynandı.

"Kuğu Gölü"

İlk performans için manzara. Büyük tiyatro. Moskova. 1877

P.I.'nin "Kuğu Gölü" balesinden sahne. Çaykovski (koreograflar Marius Petipa ve Lev Ivanov). 1895

Müzik P. Tchaikovsky'ye, libretto V. Begichev ve V. Geltser'e ait. İlk prodüksiyon: Moskova, Bolşoy Tiyatrosu, 1877, koreografi V. Reisinger. Sonraki yapım: St. Petersburg, Mariinsky Tiyatrosu, 1895, M. Petipa, L. Ivanov'un koreografisi.

Herkesin favori balesi klasik versiyon 1895'te sahnelenen, aslında on sekiz yıl önce Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nda doğdu. Henüz dünya çapında üne kavuşmamış olan Çaykovski'nin müziği, bir tür "sözsüz şarkılar" koleksiyonuydu ve o zamanlar için fazla karmaşık görünüyordu. Bale yaklaşık 40 kez gerçekleşti ve unutulmaya yüz tuttu.

Çaykovski'nin ölümünden sonra Kuğu Gölü, Mariinsky Tiyatrosu'nda sahnelendi ve balenin sonraki tüm prodüksiyonları, bir klasik haline gelen bu versiyona dayanıyordu. Eyleme büyük bir netlik ve mantık verildi: bale, kötü deha Rothbart'ın iradesiyle kuğuya dönüşen güzel Prenses Odette'in kaderini, Rothbart'ın ona aşık olan Prens Siegfried'i nasıl aldattığını anlattı. kızı Odile'nin cazibesine başvurmak ve kahramanların ölümü hakkında. Çaykovski'nin notası şef Ricardo Drigo tarafından yaklaşık üçte bir oranında düşürüldü ve yeniden düzenlendi. Petipa birinci ve üçüncü perdeler için koreografiyi, ikinci ve dördüncü perdeler için Lev Ivanov'u yarattı. Bu ayrılık ideal olarak, ikincisi birincisinin gölgesinde yaşamak ve ölmek zorunda olan her iki parlak koreografın mesleğine tekabül ediyordu. Petipa, klasik balenin babası, kusursuz uyumlu bestelerin yaratıcısı ve bir kadın perinin, bir kadın oyuncağının şarkıcısıdır. Ivanov, alışılmadık derecede hassas bir müzik duygusuna sahip yenilikçi bir koreograftır. Odette-Odile rolünü "Milano balerinlerinin kraliçesi" Pierina Legnani canlandırdı, aynı zamanda ilk Raymonda ve pointe ayakkabılarındaki en zor dönüş türü olan 32 fuetin mucidi.

Bale hakkında hiçbir şey bilmiyor olabilirsiniz ama Kuğu Gölü'nü herkes bilir. İÇİNDE son yıllar varoluş Sovyetler Birliği, yaşlı liderler sık ​​sık yer değiştirdiğinde, balenin ana karakterlerinin “beyaz” düetinin içten melodisi ve TV ekranından gelen kanat kollarının patlamaları üzücü olayın habercisi oldu. Japonlar Kuğu Gölü'nü o kadar çok seviyorlar ki, herhangi bir topluluk tarafından oynanan sabah ve akşam izlemeye hazırlar. Rusya'da ve özellikle Moskova'da çok sayıda bulunan tek bir turne grubu Lebedinoy olmadan yapamaz.

"Fındıkkıran"

Fındıkkıran balesinden bir sahne. İlk sahneleme. Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin. Mariinskii Opera Binası. 1892

Fındıkkıran balesinden bir sahne. İlk sahneleme. Mariinskii Opera Binası. 1892

Müzik P. Tchaikovsky'ye, libretto M. Petipa'ya ait. İlk prodüksiyon: St. Petersburg, Mariinsky Tiyatrosu, 1892, L. Ivanov'un koreografisi.

Kitaplardan ve internet sitelerinden, Fındıkkıran'ın klasik balenin babası Marius Petipa tarafından sahnelendiğine dair hâlâ hatalı bilgiler dolaşıyor. Aslında Petipa sadece senaryoyu yazdı ve balenin ilk prodüksiyonunu astı Lev Ivanov gerçekleştirdi. İvanov'un kaderine imkansız bir görev düştü: İtalyan bir konuk oyuncunun vazgeçilmez katılımıyla o zamanlar moda olan bale fantezisi tarzında yaratılan senaryo, Petipa'nın talimatlarına sıkı sıkıya bağlı olarak yazılmış olmasına rağmen Çaykovski'nin müziğiyle bariz bir çelişki içindeydi. büyük duygu, dramatik zenginlik ve karmaşık senfonik gelişim ile ayırt edildi. Ek olarak, balenin kahramanı genç bir kızdı ve balerin yıldızı yalnızca son pas de deux için hazırlandı (bir adagio - yavaş bir bölüm, varyasyonlardan oluşan bir partnerle düet - solo danslar ve kodlar (virtüöz final)). Fındıkkıran'ın, ağırlıklı olarak bir pandomim gösterisi olan birincisinin, bir eğlence oyunu olan ikincisinden keskin bir şekilde farklı olduğu ilk prodüksiyonu çok başarılı değildi, eleştirmenler yalnızca Kar Taneleri Valsi'ni (buna 64 dansçı katıldı) ve Pas de'yi kaydetti. Aurora'nın dört beyefendiyle dans ettiği, Ivanov'un Adagio with a Rose from Sleeping Beauty'den esinlenen Draje Perisi ve Boğmaca Prensi ikilisi.

Ancak Çaykovski'nin müziğinin derinliklerine nüfuz edebilen 20. yüzyılda Fındıkkıran gerçekten fantastik bir geleceğe mahkumdu. Sovyetler Birliği, Avrupa ülkeleri ve ABD'de sayısız bale gösterisi var. Rusya'da, Leningrad Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu'ndaki (şimdi St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu) Vasily Vainonen ve Moskova Bolşoy Tiyatrosu'ndaki Yuri Grigorovich'in prodüksiyonları özellikle popülerdir.

"Romeo ve Juliet"

Bale Romeo ve Juliet. Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev. 1939

Bayan Patrick Campbeple, Shakespeare'in Romeo ve Juliet'inde Juliet rolünde. 1895

Romeo ve Juliet'in finali. 1940

Müzik S. Prokofiev'e, libretto S. Radlov'a, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky'ye ait. İlk prodüksiyon: Brno, Opera ve Bale Tiyatrosu, 1938, koreografi V. Psota. Sonraki yapım: Leningrad, Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu. S. Kirov, 1940, koreografi L. Lavrovsky.

Tanınmış bir Rusça çeviride Shakespeare'in ifadesi şu şekildeyse: "Dünyada Romeo ve Juliet'in hikayesinden daha acıklı bir hikaye yoktur", sonra büyük Sergei Prokofiev'in bu arsa üzerine yazılan balesi hakkında şunları söylediler: "Dünyada Prokofiev'in bale müziğinden daha üzücü bir hikaye yok". Güzellik, renk zenginliği ve ifade açısından gerçekten şaşırtıcı olan Romeo ve Juliet'in müziği, ortaya çıktığı sırada çok karmaşık ve bale için uygunsuz görünüyordu. Bale dansçıları onunla dans etmeyi reddettiler.

Prokofiev skoru 1934'te yazdı ve başlangıçta tiyatro için değil, ünlü Leningrad Akademik Koreografi Okulu'nun 200. yılını kutlaması için tasarlanmıştı. Proje, 1934'te Leningrad'da Sergei Kirov'un öldürülmesi nedeniyle uygulanmadı. müzikal tiyatro ikinci sermaye değişmeye geldi. Romeo ve Juliet'i Moskova Bolşoy'da sahneleme planı da meyvelerini vermedi. 1938'de prömiyer Brno'da bir tiyatro tarafından gösterildi ve sadece iki yıl sonra Prokofiev'in balesi nihayet yazarın anavatanında, o zamanki Kirov Tiyatrosu'nda sahnelendi.

Koreograf Leonid Lavrovsky, Sovyet yetkilileri tarafından memnuniyetle karşılanan "drambalet" türü (1930-50'ler balesine özgü bir koreografik drama biçimi) çerçevesinde, özenle yontulmuş toplu sahneler ve incelikle işlenmiş etkileyici, heyecan verici bir gösteri yarattı. karakterlerin psikolojik özelliklerini tanımlar. Emrinde, Juliet rolünde eşsiz kalan en rafine balerin-aktris Galina Ulanova vardı.

Prokofiev'in müziği Batılı koreograflar tarafından hemen takdir edildi. Balenin ilk versiyonları 1940'larda ortaya çıktı. Yaratıcıları Birgit Kuhlberg (Stockholm, 1944) ve Margarita Froman (Zagreb, 1949) idi. "Romeo ve Juliet"in ünlü yapımları Frederick Ashton (Kopenhag, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth MacMillan (Londra, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973)'e aittir. Moiseev, 1958, koreografi Y. Grigorovich, 1968.

"Spartaküs" olmadan "Sovyet balesi" kavramı düşünülemez. Bu gerçek bir hit, dönemin bir sembolü. Sovyet dönemi, Marius Petipa'dan ve Moskova ve St. Petersburg İmparatorluk Tiyatrolarından miras kalan geleneksel klasik baleden derinden farklı başka temalar ve imgeler geliştirdi. Peri masalları mutlu sonla bitenler arşivlendi ve yerini kahramanlık hikayelerine bıraktı.

Zaten 1941'de önde gelenlerden biri Sovyet bestecileri Aram Khachaturian, Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelenecek anıtsal, kahramanca bir performans için müzik yazma niyetinden bahsetti. Bunun teması bir bölümdü. antik roma tarihi, Spartacus liderliğindeki bir köle ayaklanması. Khachaturian, Ermeni, Gürcü, Rus motiflerini kullanarak güzel melodiler ve ateşli ritimlerle dolu renkli bir partisyon yarattı. Yapım, Igor Moiseev tarafından sahnelenecekti.

Yapıtının seyirciye ulaşması uzun yıllar aldı ve Bolşoy Tiyatrosu'nda değil, Tiyatro'da boy gösterdi. Kirov. Koreograf Leonid Yakobson, ücretsiz plastik kullanarak ve sandalet giyen balerinler kullanarak, pointe dansı da dahil olmak üzere klasik balenin geleneksel özelliklerini terk ederek çarpıcı ve yenilikçi bir performans yarattı.

Ancak "Spartacus" balesi, 1968'de koreograf Yuri Grigorovich'in elinde bir hit ve dönemin sembolü haline geldi. Grigorovich, tamamen inşa edilmiş bir dramaturji, ana karakterlerin karakterlerinin ince tasviri, kalabalık sahnelerin ustaca sahnelenmesi, lirik adagioların saflığı ve güzelliği ile izleyiciyi etkiledi. Çalışmasını "corps de ballet ile dört solist için bir performans" (corps de ballet - toplu dans bölümlerinde yer alan sanatçılar) olarak adlandırdı. Vladimir Vasiliev, Spartacus, Crassus - Maris Liepa, Frigya - Ekaterina Maksimova ve Aegina - Nina Timofeeva rolünü oynadı. Card de bale ağırlıklı olarak erkekti, bu da "Spartacus" balesini türünün tek örneği yapıyor.

Yakobson ve Grigorovich tarafından iyi bilinen Spartacus okumalarına ek olarak, balenin yaklaşık 20 yapımı daha var. Bunların arasında Prag Balesi için Jiri Blazek, Budapeşte Balesi için Laszlo Serega (1968), Arena di Verona için Jüri Vamos (1999), Viyana Devlet Opera Balesi için Renato Zanella (2002), Natalia Kasatkina ve Vladimir bulunmaktadır. Vassilev'in yönettiği Devlet Akademik Tiyatrosu için Moskova'da klasik bale (2002).