20-30'ların Rus sanatçılarının resimleri. Sovyet resmi - modern sanat tarihi

"Kart Oyuncular"

Yazar

paul cezanne

Bir ülke Fransa
yaşam yılları 1839–1906
stil izlenimcilik sonrası

Sanatçı, Fransa'nın güneyindeki küçük Aix-en-Provence kasabasında doğdu, ancak Paris'te resim yapmaya başladı. Gerçek başarı, koleksiyoncu Ambroise Vollard'ın düzenlediği kişisel sergisinden sonra geldi. 1886'da, ayrılışından 20 yıl önce, memleketinin varoşlarına taşındı. Genç sanatçılar, ona yapılan gezileri "Aix'e bir hac" olarak adlandırdı.

130x97 cm
1895
fiyat
250 milyon dolar
satılmış 2012'de
özel müzayedede

Cezanne'ın çalışmasını anlamak kolaydır. Sanatçının tek kuralı konunun veya olay örgüsünün doğrudan tuvale aktarılmasıydı, bu nedenle resimleri izleyicide şaşkınlığa neden olmuyor. Cezanne, sanatında iki ana Fransız geleneğini birleştirdi: klasisizm ve romantizm. Renkli dokuların yardımıyla nesnelerin şekline inanılmaz bir esneklik kazandırdı.

1890-1895'te beş resimlik bir dizi "Kart Oynayanlar" yazılmıştır. Planları aynı - birkaç kişi coşkuyla poker oynuyor. Eserler sadece oyuncu sayısı ve tuvalin boyutu bakımından farklılık gösterir.

Dört resim Avrupa ve Amerika'daki müzelerde (Orsay Müzesi, Metropolitan Sanat Müzesi, Barnes Vakfı ve Courtauld Sanat Enstitüsü) saklanmaktadır ve beşincisi, yakın zamana kadar, özel koleksiyonun bir süslemesiydi. Yunan milyarder armatör George Embirikos. Ölümünden kısa bir süre önce, 2011 kışında satışa çıkarmaya karar verdi. Cezanne'ın "bedava" eserinin potansiyel alıcıları, sanat simsarı William Aquavella ve ona yaklaşık 220 milyon dolar teklif eden dünyaca ünlü galeri sahibi Larry Gagosian'dı. Sonuç olarak tablo, Arap devleti Katar'ın kraliyet ailesine 250 milyona gitti.Resim tarihinin en büyük sanat anlaşması Şubat 2012'de kapatıldı. Bu, gazeteci Alexandra Pierce tarafından Vanity Fair'e bildirildi. Tablonun fiyatını ve yeni sahibinin adını öğrendi ve ardından bilgi tüm dünyadaki medyaya sızdı.

2010 yılında Katar'da Arap Modern Sanat Müzesi ve Katar Ulusal Müzesi açıldı. Şimdi koleksiyonları büyüyor. The Card Players'ın belki de beşinci versiyonu şeyh tarafından bu amaçla satın alındı.

en çokpahalı resimDünyada

Mal sahibi
Şeyh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Al-Thani hanedanı, Katar'ı 130 yılı aşkın bir süredir yönetiyor. Yaklaşık yarım asır önce, burada keşfedilen devasa petrol ve gaz rezervleri, Katar'ı bir anda dünyanın en zengin bölgelerinden biri haline getirdi. Hidrokarbon ihracatı sayesinde, bu küçük ülke kişi başına en yüksek GSYİH'yı kaydetti. Şeyh Hamad bin Khalifa al-Thani, 1995 yılında babası İsviçre'deyken aile üyelerinin desteğiyle iktidarı ele geçirdi. Uzmanlara göre mevcut hükümdarın liyakati, ülkenin kalkınması için net bir stratejide, başarılı bir devlet imajı yaratmakta. Katar'ın artık bir anayasası ve bir başbakanı var ve kadınlar parlamento seçimlerinde oy kullanma hakkını elde etti. Bu arada El Cezire haber kanalını kuran Katar Emiri'ydi. Arap devletinin yetkilileri kültüre büyük önem veriyor.

2

"5 numara"

Yazar

jackson pollock

Bir ülke Amerika Birleşik Devletleri
yaşam yılları 1912–1956
stil soyut dışavurumculuk

Jack the Sprinkler - Pollock'a Amerikan halkı tarafından özel boyama tekniği nedeniyle böyle bir takma ad verildi. Sanatçı fırçayı ve şövaleyi bıraktı ve boyayı tuvalin veya suntanın yüzeyine, etraflarında ve içlerinde sürekli hareket halinde döktü. Küçük yaşlardan itibaren Jiddu Krishnamurti'nin ana mesajı, gerçeğin ücretsiz bir "taşma" sırasında ortaya çıkması olan felsefesine düşkündü.

122x244cm
1948
fiyat
140 milyon dolar
satılmış 2006'da
müzayedede Sotheby's

Pollock'un çalışmasının değeri sonuçta değil, süreçtedir. Yazar, sanatına yanlışlıkla "aksiyon resmi" demedi. Hafif eli ile Amerika'nın ana varlığı haline geldi. Jackson Pollock boyayı kum ve kırık camla karıştırdı ve bir parça karton, palet bıçağı, bıçak ve kürekle yazdı. Sanatçı o kadar popülerdi ki, 1950'lerde SSCB'de bile taklitçiler vardı. "5 Numara" tablosu, dünyanın en tuhaf ve en pahalılarından biri olarak kabul ediliyor. DreamWorks'ün kurucularından biri olan David Geffen, özel bir koleksiyon için satın aldı ve 2006'da Sotheby's'de 140 milyon dolara Meksikalı koleksiyoncu David Martinez'e sattı. Ancak hukuk firması kısa süre sonra müvekkili adına tablonun sahibinin David Martinez olmadığını belirten bir basın açıklaması yaptı. Kesin olarak bilinen tek bir şey var: Meksikalı finansçı gerçekten de son zamanlarda çağdaş sanat eserleri topladı. Pollock'un "5 Numara" sı gibi "büyük bir balığı" kaçırması pek olası değil.

3

"Kadın III"

Yazar

Willem de Kooning

Bir ülke Amerika Birleşik Devletleri
yaşam yılları 1904–1997
stil soyut dışavurumculuk

Hollanda yerlisi, 1926'da Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti. 1948'de sanatçının kişisel sergisi açıldı. Sanat eleştirmenleri, yazarlarında büyük bir modernist sanatçı olduğunu kabul ederek, karmaşık, gergin siyah-beyaz kompozisyonları takdir ettiler. Hayatının büyük bölümünde alkolizmden muzdaripti, ancak her eserinde yeni bir sanat yaratmanın sevinci hissediliyor. De Kooning, resmin dürtüselliği, geniş vuruşlarla ayırt edilir, bu nedenle bazen görüntü tuvalin sınırlarına sığmaz.

121x171cm
1953
fiyat
137 milyon dolar
satılmış 2006'da
özel müzayedede

1950'lerde de Kooning'in resimlerinde boş gözlü, iri göğüslü ve çirkin yüz hatlarına sahip kadınlar belirir. Bu seriden müzayedeye katılan son eser "Kadın III" oldu.

Tablo 1970'lerden beri Tahran Modern Sanat Müzesi'nde tutuluyor, ancak ülkede katı ahlaki kuralların getirilmesinin ardından tablodan kurtulmaya çalıştılar. 1994 yılında eser İran'dan alındı ​​ve 12 yıl sonra sahibi David Geffen (Jackson Pollock'un "Numara 5" tablosunu satan aynı yapımcı) tabloyu milyoner Stephen Cohen'e 137,5 milyon dolara sattı. Geffen'in bir yıl içinde resim koleksiyonunu satmaya başlaması ilginçtir. Bu pek çok söylentiye yol açtı: örneğin, yapımcı Los Angeles Times'ı almaya karar verdi.

Sanat forumlarından birinde, "Kadın III" ün Leonardo da Vinci'nin "Kakımlı Kadın" tablosuyla benzerliği hakkında görüş dile getirildi. Resim uzmanı, kahramanın dişlek gülümsemesinin ve şekilsiz figürünün ardında, kraliyet kanından bir kişinin zarafetini fark etti. Bu aynı zamanda bir kadının başını taçlandıran kötü izlenen taç ile de kanıtlanmaktadır.

4

"Adele'nin PortresiBloch-Bauer ben"

Yazar

Gustav Klimt

Bir ülke Avusturya
yaşam yılları 1862–1918
stil modern

Gustav Klimt bir oymacı ailesinde doğdu ve yedi çocuktan ikincisiydi. Ernest Klimt'in üç oğlu sanatçı oldu ve sadece Gustav tüm dünyada ünlendi. Çocukluğunun büyük bölümünü yoksulluk içinde geçirdi. Babasının ölümünden sonra tüm aileden o sorumluydu. Bu sırada Klimt tarzını geliştirdi. Resimlerinin önünde, herhangi bir izleyici donar: ince altın vuruşlarının altında, samimi erotizm açıkça görülür.

138x136cm
1907
fiyat
135 milyon dolar
satılmış 2006'da
müzayedede Sotheby's

"Avusturyalı Mona Lisa" olarak adlandırılan tablonun kaderi, kolayca çok satanlar listesine girebilir. Sanatçının eseri, tüm devlet ile yaşlı bir bayan arasındaki çatışmanın nedeni oldu.

Böylece, "Adele Bloch-Bauer I'in Portresi", Ferdinand Bloch'un karısı olan bir aristokratı tasvir ediyor. Son vasiyeti, tabloyu Avusturya Devlet Galerisi'ne devretmek oldu. Ancak Bloch vasiyetindeki bağışı iptal etti ve Naziler tabloya el koydu. Daha sonra galeri Altın Adele'yi zorlukla satın aldı, ancak sonra varis ortaya çıktı - Ferdinand Bloch'un yeğeni Maria Altman.

2005 yılında, Maria Altman'ın Avusturya Cumhuriyeti'ne karşı yüksek profilli davası başladı ve bunun sonucunda resim onunla Los Angeles'a "ayrıldı". Avusturya benzeri görülmemiş önlemler aldı: krediler müzakere edildi, halk portreyi satın almak için para bağışladı. İyi asla kötüyü fethetmedi: Altman fiyatı 300 milyon dolara çıkardı. Duruşma sırasında 79 yaşındaydı ve Bloch-Bauer'in iradesini kişisel çıkarları lehine değiştiren kişi olarak tarihe geçti. Tablo, New York'taki New Gallery'nin sahibi Ronald Lauder tarafından satın alındı ​​ve bugüne kadar burada kaldı. Avusturya için değil, onun için Altman fiyatı 135 milyon dolara indirdi.

5

"Bağırmak"

Yazar

Edvard Munch

Bir ülke Norveç
yaşam yılları 1863–1944
stil DIŞAVURUMCULUK

Munch'un tüm dünyada üne kavuşan ilk tablosu "Hasta Kız" (beş kopya mevcuttur), sanatçının 15 yaşında tüberkülozdan ölen kız kardeşine ithaf edilmiştir. Munch her zaman ölüm ve yalnızlık temasıyla ilgilenmiştir. Almanya'da ağır, manik tablosu bir skandala bile yol açtı. Ancak iç karartıcı olay örgüsüne rağmen resimlerinin özel bir çekiciliği var. En azından "Çığlık" alın.

73,5x91 cm
1895
fiyat
119.992 milyon dolar
satıldı 2012
müzayedede Sotheby's

Resmin tam adı Der Schrei der Natur'dur (Almanca'dan "doğanın çığlığı" olarak çevrilmiştir). Bir kişinin veya bir uzaylının yüzü umutsuzluk ve paniği ifade eder - izleyici resme bakarken aynı duyguları yaşar. Ekspresyonizmin kilit eserlerinden biri, 20. yüzyıl sanatında keskinleşen temaları uyarıyor. Bir versiyona göre sanatçı, onu hayatı boyunca acı çektiği bir zihinsel bozukluğun etkisi altında yarattı.

Tablo iki kez farklı müzelerden çalındı, ancak iade edildi. Hırsızlığın ardından hafif hasar gören Çığlık restore edilerek 2008 yılında Munch Müzesi'nde tekrar sergilenmeye hazır hale getirildi. Pop kültürünün temsilcileri için çalışma bir ilham kaynağı haline geldi: Andy Warhol, bir dizi baskı-kopyasını yarattı ve "Scream" filminin maskesi, resmin kahramanının görüntüsünde ve benzerliğinde yapıldı.

Munch, bir olay örgüsü için eserin dört versiyonunu yazdı: özel bir koleksiyondaki pastelden yapılmıştır. Norveçli milyarder Petter Olsen, 2 Mayıs 2012'de müzayedeye çıkardı. Alıcı, "Scream" için rekor bir meblağ ayırmayan Leon Black'di. Apollo Advisors'ın kurucusu L.P. ve Lion Advisors, L.P. sanat sevgisiyle tanınır. Black, Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center ve Metropolitan Museum of Art'ın koruyucusudur. Çağdaş sanatçıların ve geçmiş yüzyılların klasik ustalarının en geniş resim koleksiyonuna sahiptir.

6

"Bir büst ve yeşil yaprakların arka planına karşı çıplak"

Yazar

pablo picasso

Bir ülke İspanya, Fransa
yaşam yılları 1881–1973
stil kübizm

Köken olarak bir İspanyol'dur, ancak ruhu ve ikamet yeri bakımından gerçek bir Fransız'dır. Picasso, henüz 16 yaşındayken Barselona'da kendi sanat stüdyosunu açtı. Sonra Paris'e gitti ve hayatının büyük bir kısmını orada geçirdi. Bu nedenle soyadında çifte vurgu vardır. Picasso'nun bulduğu üslup, tuvalde resmedilen nesnenin yalnızca tek bir açıdan görülebileceği görüşünün reddine dayanmaktadır.

130x162cm
1932
fiyat
106.482 milyon dolar
satılmış 2010 yılında
müzayedede Christie'nin

Sanatçı, Roma'daki çalışmaları sırasında kısa süre sonra karısı olan dansçı Olga Khokhlova ile tanıştı. Serseriliğe son verdi, onunla lüks bir daireye taşındı. O zamana kadar, tanınma bir kahraman bulmuştu, ancak evlilik mahvoldu. Dünyanın en pahalı tablolarından biri neredeyse tesadüfen yaratıldı - Picasso'da her zaman olduğu gibi kısa ömürlü olan büyük aşktan. 1927'de genç Marie-Therese Walter ile ilgilenmeye başladı (17 yaşındaydı, 45 yaşındaydı). Karısından gizlice, metresiyle Paris yakınlarındaki bir kasabaya gitti ve burada Daphne'nin suretinde Marie-Therese'yi tasvir eden bir portre çizdi. Tablo, New York satıcısı Paul Rosenberg tarafından satın alındı ​​​​ve 1951'de Sidney F. Brody'ye satıldı. Brody'ler tabloyu dünyaya yalnızca bir kez ve yalnızca sanatçı 80 yaşında olduğu için gösterdi. Bayan Brody, kocasının ölümünden sonra eseri Mart 2010'da Christie's'de müzayedeye çıkardı. Altmış yılda, fiyat 5.000 kattan fazla arttı! Bilinmeyen bir koleksiyoncu onu 106.5 milyon dolara satın aldı. 2011 yılında İngiltere'de ikinci kez gün ışığına çıkan bir "tek resim sergisi" düzenlendi, ancak sahibinin adı hala bilinmiyor.

7

"Sekiz Elvis"

Yazar

Andy Warhol

Bir ülke Amerika Birleşik Devletleri
yaşam yılları 1928-1987
stil
Pop sanat

Kült pop sanatçısı, yönetmen ve Interview dergisinin kurucularından biri olan tasarımcı Andy Warhol, "Seks ve partiler, şahsen görünmeniz gereken tek yerlerdir" dedi. Vogue ve Harper's Bazaar ile çalıştı, plak kapakları tasarladı ve I.Miller için ayakkabı tasarladı. 1960'larda Amerika'nın sembollerini tasvir eden resimler ortaya çıktı: Campbell'ın çorbası ve onu bir efsane yapan Coca-Cola, Presley ve Monroe.

358x208 cm
1963
fiyat
100 milyon dolar
satılmış 2008 yılında
özel müzayedede

Warhol'un 60'ları - Amerika'da sözde pop art çağı. 1962'de Manhattan'da New York'un tüm bohemlerinin toplandığı Factory Studio'da çalıştı. En parlak temsilcileri: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote ve dünyadaki diğer ünlü şahsiyetler. Aynı zamanda, Warhol serigrafi baskı tekniğini denedi - bir görüntünün birden fazla tekrarı. Bu yöntemi "Sekiz Elvis" yaratırken de kullandı: izleyici, yıldızın canlandığı bir filmden kareler görüyor gibi görünüyor. Sanatçının çok sevdiği her şey burada: kazan-kazan kamu imajı, gümüş rengi ve ana mesaj olarak bir ölüm önsezisi.

Bugün dünya pazarında Warhol'un çalışmalarını tanıtan iki sanat simsarı var: Larry Gagosian ve Alberto Mugrabi. 2008'deki ilki, 15'ten fazla Warhol eseri satın almak için 200 milyon dolar harcadı. İkincisi, resimlerini Noel kartları gibi alıp satıyor, sadece daha pahalı. Ama onlar değil, alçakgönüllü Fransız sanat danışmanı Philippe Segalo, Romalı sanat uzmanı Annibale Berlinghieri'nin Sekiz Elvis'i bilinmeyen bir alıcıya Warhol rekoru olan 100 milyon dolara satmasına yardım etti.

8

"Turuncu,Kırmızı Sarı"

Yazar

Mark Rothko

Bir ülke Amerika Birleşik Devletleri
yaşam yılları 1903–1970
stil soyut dışavurumculuk

Renk alanı resminin yaratıcılarından biri, Rusya'nın Dvinsk kentinde (şimdi Daugavpils, Letonya), Yahudi bir eczacının geniş bir ailesinde doğdu. 1911'de ABD'ye göç ettiler. Rothko, Yale Üniversitesi'nin sanat bölümünde okudu, burs kazandı, ancak anti-Semitik duygular onu çalışmalarını bırakmaya zorladı. Her şeye rağmen sanat eleştirmenleri sanatçıyı putlaştırdı ve müzeler hayatı boyunca onun peşinden koştu.

206x236cm
1961
fiyat
86.882 milyon dolar
satılmış 2012'de
müzayedede Christie'nin

Rothko'nun ilk sanatsal deneyleri sürrealist bir yönelime sahipti, ancak zamanla olay örgüsünü noktaları renklendirmek için basitleştirdi ve onları herhangi bir nesnellikten mahrum etti. İlk başta parlak tonları vardı ve 1960'larda, sanatçının ölümüyle siyaha dönüşen kahverengi, mor renklerle dolduruldu. Mark Rothko, resimlerinde herhangi bir anlam aramaya karşı uyardı. Yazar tam olarak ne dediğini söylemek istedi: sadece havada çözünen renk, daha fazlası değil. Eserlere 45 cm mesafeden bakılmasını tavsiye etti, böylece izleyici bir huni gibi rengin içine "sürüklendi". Dikkat: Tüm kurallara uygun olarak izlemek, meditasyonun etkisine yol açabilir, yani, sonsuzluğun farkındalığı yavaş yavaş gelir, tamamen kendi içine dalma, rahatlama, arınma. Resimlerindeki renk yaşıyor, nefes alıyor ve güçlü bir duygusal etkiye sahip (bazen iyileştirici olduğu söyleniyor). Sanatçı, "İzleyici onlara bakarak ağlamalı" dedi - ve gerçekten böyle durumlar vardı. Rothko'nun teorisine göre, şu anda insanlar onun resim üzerinde çalışma sürecinde yaşadığı manevi deneyimin aynısını yaşıyorlar. Bunu bu kadar ince bir düzeyde anlamayı başardıysanız, bu soyutlama çalışmalarının eleştirmenler tarafından genellikle simgelerle karşılaştırılmasına şaşırmayın.

"Turuncu, Kırmızı, Sarı" adlı eser, Mark Rothko'nun resminin özünü ifade ediyor. New York'taki Christie's müzayedesindeki ilk maliyeti 35-45 milyon dolar. Bilinmeyen bir alıcı, tahminin iki katı bir fiyat teklif etti. Çoğu zaman olduğu gibi tablonun mutlu sahibinin adı açıklanmadı.

9

"Üç parça"

Yazar

Francis Bacon

Bir ülke
Büyük Britanya
yaşam yılları 1909–1992
stil DIŞAVURUMCULUK

Büyük filozofun tam bir adaşı ve dahası uzak bir soyundan gelen Francis Bacon'ın maceraları, oğlunun eşcinsel eğilimlerini kabul edemeyen babasının onu reddetmesiyle başladı. Bacon önce Berlin'e, ardından Paris'e gitti ve ardından tüm Avrupa'da izleri karıştı. Yaşamı boyunca bile eserleri Guggenheim Müzesi ve Tretyakov Galerisi gibi dünyanın önde gelen kültür merkezlerinde sergilendi.

147,5x198 cm (her biri)
1976
fiyat
86,2 milyon dolar
satılmış 2008 yılında
müzayedede Sotheby's

Prestijli müzeler, Bacon'ın tablolarına sahip olmaya çalıştı, ancak seçkin İngiliz halkı bu tür sanat eserlerini almak için acele etmedi. Efsanevi İngiltere Başbakanı Margaret Thatcher onun hakkında şöyle dedi: "Bu korkunç resimleri yapan adam."

Eserlerinde başlangıç ​​dönemi, sanatçının kendisini savaş sonrası dönem olarak değerlendirmiştir. Hizmetten döndükten sonra tekrar resim yapmaya başladı ve ana şaheserleri yarattı. "Triptych, 1976" müzayedeye katılmadan önce, Bacon'ın en pahalı eseri "Papa Innocent X'in Portresi Çalışması" (52,7 milyon dolar) idi. "Triptych, 1976"da sanatçı, Orestes'e öfkeli kişiler tarafından yapılan zulmün efsanevi olay örgüsünü tasvir etti. Tabii ki Orestes, Bacon'ın ta kendisidir ve öfkeler onun eziyetleridir. 30 yılı aşkın bir süredir tablo özel bir koleksiyondaydı ve sergilere katılmadı. Bu gerçek ona özel bir değer verir ve buna bağlı olarak maliyeti artırır. Ama bir sanat uzmanı için birkaç milyon ve hatta Rusça'da cömert olan nedir? Roman Abramovich koleksiyonunu 1990'larda yaratmaya başladı, bu konuda modern Rusya'da modaya uygun bir galeri sahibi olan kız arkadaşı Dasha Zhukova'dan önemli ölçüde etkilendi. Resmi olmayan verilere göre, işadamı Alberto Giacometti ve Pablo Picasso'nun 100 milyon doları aşan meblağlara satın aldığı eserlerin sahibi. 2008 yılında Triptych'in sahibi oldu. Bu arada, 2011'de Bacon'ın bir başka değerli eseri daha satın alındı ​​- "Lucian Freud'un portresi için üç eskiz." Gizli kaynaklar, Roman Arkadievich'in yeniden alıcı olduğunu söylüyor.

10

"Nilüferli gölet"

Yazar

Claude Monet

Bir ülke Fransa
yaşam yılları 1840–1926
stil izlenimcilik

Sanatçı, tuvallerinde bu yöntemin "patentini alan" izlenimciliğin kurucusu olarak kabul edilmektedir. İlk önemli eser "Çimenlerde Kahvaltı" tablosuydu (Edouard Manet'nin eserinin orijinal versiyonu). Gençliğinde karikatürler çizdi ve sahil boyunca ve açık havada yaptığı seyahatlerde gerçek resim yapmaya başladı. Paris'te bohem bir yaşam tarzı sürdü ve orduda görev yaptıktan sonra bile bunu bırakmadı.

210x100cm
1919
fiyat
80,5 milyon dolar
satılmış 2008 yılında
müzayedede Christie'nin

Monet'nin harika bir sanatçı olmasının yanı sıra, bahçecilikle de hevesle uğraşıyordu, vahşi yaşamı ve çiçekleri çok seviyordu. Manzaralarında doğa hali anlıktır, nesneler havanın hareketiyle bulanık görünür. İzlenim, büyük vuruşlarla zenginleştirilir, belirli bir mesafeden görünmez hale gelir ve dokulu, üç boyutlu bir görüntüde birleşir. Merhum Monet'nin resminde su ve içindeki yaşam temasının özel bir yeri vardır. Sanatçının Giverny kasabasında, Japonya'dan özel olarak getirdiği tohumlardan nilüferler yetiştirdiği kendi göleti vardı. Çiçekleri açtığında resim yapmaya başladı. Nilüferler serisi, sanatçının ölümüne kadar yaklaşık 30 yıl boyunca yaptığı 60 eserden oluşuyor. Görüşü yaşla birlikte kötüleşti, ancak durmadı. Rüzgara, mevsime ve hava durumuna bağlı olarak göletin görüntüsü sürekli değişiyordu ve Monet bu değişiklikleri yakalamak istedi. Dikkatli çalışma sayesinde, doğanın özünü anladı. Serinin tablolarından bazıları dünyanın önde gelen galerilerinde tutulmaktadır: Ulusal Batı Sanatı Müzesi (Tokyo), Orangerie (Paris). Bir sonraki "Nilüferli Gölet" versiyonu, rekor bir miktar için bilinmeyen bir alıcının eline geçti.

11

yanlış yıldız T

Yazar

Jasper Johns

Bir ülke Amerika Birleşik Devletleri
Doğum yılı 1930
stil Pop sanat

1949'da Jones, New York'ta tasarım okuluna girdi. Jackson Pollock, Willem de Kooning ve diğerleri ile birlikte 20. yüzyılın en önemli sanatçılarından biri olarak kabul edilmektedir. 2012 yılında Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en yüksek sivil ödül olan Başkanlık Özgürlük Madalyası'nı aldı.

137,2x170,8 cm
1959
fiyat
80 milyon dolar
satılmış 2006'da
özel müzayedede

Marcel Duchamp gibi, Jones da gerçek nesnelerle çalıştı, onları tuvalde ve heykelde orijinaline tam olarak uygun şekilde tasvir etti. Çalışmaları için herkes için basit ve anlaşılır nesneler kullandı: bir bira şişesi, bir bayrak veya haritalar. Yanlış Başlangıç ​​resminde net bir kompozisyon yok. Sanatçı, izleyiciyle oynuyor gibi görünüyor, genellikle resimdeki renkleri "yanlış" imzalıyor ve renk kavramını alt üst ediyor: "Rengi başkaları tarafından belirlenebilmesi için tasvir etmenin bir yolunu bulmak istedim. yöntem." Eleştirmenlere göre en patlayıcı ve "güvensiz" tablosu, bilinmeyen bir alıcı tarafından satın alındı.

12

"Oturmuşçıplakkanepede"

Yazar

Amedeo Modigliani

Bir ülke İtalya, Fransa
yaşam yılları 1884–1920
stil DIŞAVURUMCULUK

Modigliani, ateşli bir hezeyan sırasında çocukluktan beri sık sık hastaydı, kaderini bir sanatçı olarak kabul etti. Livorno, Floransa, Venedik'te çizim eğitimi aldı ve 1906'da sanatının geliştiği Paris'e gitti.

65x100cm
1917
fiyat
68.962 milyon dolar
satılmış 2010 yılında
müzayedede Sotheby's

1917'de Modigliani, modeli ve daha sonra karısı olan 19 yaşındaki Jeanne Hebuterne ile tanıştı. 2004'te portrelerinden biri 31.3 milyon dolara satıldı ve bu, 2010'da Seated Nude on a Sofa'nın satışından önceki son rekordu. Tablo, bilinmeyen bir alıcı tarafından şu anda Modigliani için en yüksek fiyattan satın alındı. Aktif eser satışı ancak sanatçının ölümünden sonra başladı. Yoksulluk içinde tüberkülozdan öldü ve ertesi gün dokuz aylık hamile olan Jeanne Hebuterne de intihar etti.

13

"Çamdaki Kartal"

Yazar

Qi Baishi

Bir ülke Çin
yaşam yılları 1864–1957
stil guohua

Kaligrafiye olan ilgi, Qi Baishi'yi resim yapmaya yöneltti. 28 yaşında sanatçı Hu Qingyuan'ın öğrencisi oldu. Çin Kültür Bakanlığı ona "Çin Halkının Büyük Sanatçısı" unvanını verdi, 1956'da Uluslararası Barış Ödülü'nü aldı.

10x26cm
1946
fiyat
65,4 milyon dolar
satılmış 2011 yılında
müzayedede Çin Muhafızı

Qi Baishi, çevredeki dünyanın pek çoğunun önem vermediği tezahürleriyle ilgileniyordu ve bu onun büyüklüğü. Eğitimsiz bir adam, tarihte profesör ve seçkin bir yaratıcı oldu. Pablo Picasso onun hakkında şunları söyledi: "Ülkenize gitmeye korkuyorum çünkü Çin'de Qi Baishi var." "Çam Ağacındaki Kartal" kompozisyonu, sanatçının en büyük eseri olarak kabul edilmektedir. Tuvale ek olarak, iki hiyeroglif parşömen içerir. Çin için ürünün satın alındığı miktar rekor - 425,5 milyon yuan. Sadece eski hattat Huang Tingjian'ın parşömeni 436,8 milyon dolara satıldı.

14

"1949-A-#1"

Yazar

Clifford Hala

Bir ülke Amerika Birleşik Devletleri
yaşam yılları 1904–1980
stil soyut dışavurumculuk

20 yaşında New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'ni ziyaret etti ve hayal kırıklığına uğradı. Daha sonra bir öğrenci sanat ligi kursuna kaydoldu, ancak dersin başlamasından 45 dakika sonra ayrıldı - "onun olmadığı" ortaya çıktı. İlk kişisel sergi yankı uyandırdı, sanatçı kendini buldu ve bununla birlikte tanınma

79x93 cm
1949
fiyat
61,7 milyon dolar
satılmış 2011 yılında
müzayedede Sotheby's

800'den fazla tuval ve kağıt üzerinde 1600 eser olan tüm eserleri, hala onun adını taşıyan bir müzenin açılacağı Amerikan şehrine miras kaldı. Denver böyle bir şehir oldu, ancak yetkililer için yalnızca inşaatı pahalıydı ve onu tamamlamak için dört eser müzayedeye çıkarıldı. Still'in eserlerinin bir daha müzayedeye çıkarılması pek olası değil, bu da fiyatlarını önceden yükseltti. "1949-A-No.1" tablosu sanatçı için rekor bir fiyata satıldı, ancak uzmanlar satışın maksimum 25-35 milyon dolar olacağını tahmin etti.

15

"Süprematist kompozisyon"

Yazar

Kazimir Maleviç

Bir ülke Rusya
yaşam yılları 1878–1935
stil süprematizm

Malevich, Kiev Sanat Okulu'nda, ardından Moskova Sanat Akademisi'nde resim eğitimi aldı. 1913'te Süprematizm (Latince "dominance") adını verdiği tarzda soyut geometrik resimler yapmaya başladı.

71x88,5 cm
1916
fiyat
60 milyon dolar
satılmış 2008 yılında
müzayedede Sotheby's

Tablo yaklaşık 50 yıl Amsterdam şehir müzesinde tutuldu, ancak Malevich'in akrabalarıyla 17 yıllık bir anlaşmazlıktan sonra müze onu verdi. Sanatçı bu eseri Süprematizmin Manifestosu ile aynı yıl yaptı, bu yüzden Sotheby's müzayededen önce bile 60 milyon dolardan aşağı bir özel koleksiyona girmeyeceğini duyurdu. Ve böylece oldu. Yukarıdan bakmak daha iyidir: tuval üzerindeki figürler, dünyanın havadan görünüşünü andırır. Bu arada, birkaç yıl önce, aynı akrabalar, Phillips'te 17 milyon dolara satmak için MoMA Müzesi'ndeki bir başka "Suprematist besteye" el koydular.

16

"Yıkananlar"

Yazar

Paul Gauguin

Bir ülke Fransa
yaşam yılları 1848–1903
stil izlenimcilik sonrası

Yedi yaşına kadar Peru'da yaşayan sanatçı, daha sonra ailesiyle birlikte Fransa'ya döndü ancak çocukluk anıları onu sürekli seyahat etmeye itti. Fransa'da resim yapmaya başladı, Van Gogh ile arkadaştı. Hatta Van Gogh bir tartışma sırasında kulağını kesene kadar onunla Arles'ta birkaç ay geçirdi.

93,4x60,4 cm
1902
fiyat
55 milyon dolar
satılmış 2005 yılında
müzayedede Sotheby's

1891'de Gauguin, gelirlerini Tahiti adasının derinliklerine inmek için kullanmak üzere tablolarının satışını ayarladı. Orada, doğa ile insan arasındaki ince bağın hissedilebileceği eserler yarattı. Gauguin sazdan bir kulübede yaşıyordu ve tuvallerinde tropik bir cennet yeşeriyordu. Karısı, sanatçının rastgele cinsel ilişkide bulunmasını engellemeyen 13 yaşındaki Tahiti Tehura idi. Frengi kaptıktan sonra Fransa'ya gitti. Ancak Gauguin orada sıkışıktı ve Tahiti'ye döndü. Bu döneme "ikinci Tahiti" denir - o zaman, çalışmalarının en lükslerinden biri olan "Yıkananlar" tablosu boyandı.

17

"Nergis ve mavi ve pembe bir masa örtüsü"

Yazar

Henri Matisse

Bir ülke Fransa
yaşam yılları 1869–1954
stil Fovizm

1889'da Henri Matisse apandisit krizi geçirdi. Ameliyattan kurtulunca annesi ona boya aldı. Matisse önce can sıkıntısından renkli kartpostalları kopyaladı, ardından - Louvre'da gördüğü büyük ressamların eserlerini ve 20. yüzyılın başında bir stil - fovizm buldu.

65,2x81 cm
1911
fiyat
46,4 milyon dolar
satılmış 2009 yılında
müzayedede Christie'nin

"Nergisler ve Mavi ve Pembe Masa Örtüsü" tablosu uzun süre Yves Saint Laurent'e aitti. Modacının ölümünden sonra, tüm sanat koleksiyonu, onu Christie's'de müzayedeye çıkarmaya karar veren arkadaşı ve sevgilisi Pierre Berger'in eline geçti. Satılan koleksiyonun incisi, tuval yerine sıradan bir masa örtüsü üzerine boyanmış "Nergis ve mavi ve pembe bir masa örtüsü" tablosuydu. Fovizm örneği olarak rengin enerjisi ile doludur, renkler patlar ve çığlık atar gibi görünür. Ünlü masa örtüsü resim serilerinden bugün özel bir koleksiyonda yer alan tek eserdir.

18

"Uyuyan kız"

Yazar

RoyLee

chtenstein

Bir ülke Amerika Birleşik Devletleri
yaşam yılları 1923–1997
stil Pop sanat

Sanatçı New York'ta doğdu ve okuldan mezun olduktan sonra resim kurslarına gittiği Ohio'ya gitti. 1949'da Liechtenstein, Master of Fine Arts derecesini aldı. Çizgi romana olan ilgisi ve ironik olabilme yeteneği onu geçen yüzyılın kült sanatçısı yaptı.

91x91 cm
1964
fiyat
44.882 milyon dolar
satılmış 2012'de
müzayedede Sotheby's

Bir keresinde sakız Lihtenştayn'ın eline düştü. Resmi tuval üzerindeki ekten yeniden çizdi ve ünlü oldu. Biyografisinden alınan bu konu, pop art'ın tüm mesajını içeriyor: tüketim yeni tanrıdır ve bir sakız ambalajında ​​​​Mona Lisa'dakinden daha az güzellik yoktur. Resimleri çizgi romanları ve karikatürleri anımsatıyor: Lichtenstein, bitmiş görüntüyü basitçe büyüttü, rasterler çizdi, serigrafi ve serigrafi baskı kullandı. "Uyuyan Kız" tablosu, yaklaşık 50 yıldır koleksiyoncular Beatrice ve Philip Gersh'e aitti ve mirasçıları onu müzayedede sattı.

19

"Zafer. Caz müziği"

Yazar

Piet Mondrian

Bir ülke Hollanda
yaşam yılları 1872–1944
stil neoplastisizm

Gerçek adı Cornelis olan sanatçı, 1912'de Paris'e taşındığında Mondrian olarak değişti. Sanatçı Theo van Doesburg ile birlikte neoplastik hareketi kurdu. Piet programlama dili, adını Mondrian'dan almıştır.

27x127cm
1944
fiyat
40 milyon dolar
satılmış 1998 yılında
müzayedede Sotheby's

20. yüzyılın sanatçılarının en "müzikal"i, neoplastik bir sanatçı olarak ün kazanmasına rağmen, sulu boya natürmortlarıyla geçimini sağladı. 1940'larda ABD'ye taşındı ve hayatının geri kalanını orada geçirdi. Caz ve New York - ona en çok ilham veren şey buydu! Resim "Zafer. Boogie Woogie bunun en iyi örneğidir. Mondrian'ın en sevdiği malzeme olan yapışkan bant kullanılarak "markalı" temiz kareler elde edildi. Amerika'da ona "en ünlü göçmen" deniyordu. Altmışlı yıllarda Yves Saint Laurent, dünyaca ünlü büyük renkli kareli "Mondrian" elbiselerini üretti.

20

"Bileşim No. 5"

Yazar

ReyhanKandinsky

Bir ülke Rusya
yaşam yılları 1866–1944
stil avangard

Sanatçı Moskova'da doğdu ve babası Sibirya'dandı. Devrimden sonra Sovyet yetkilileriyle işbirliği yapmaya çalıştı, ancak kısa süre sonra proletarya yasalarının kendisi için yaratılmadığını anladı ve zorluk çekmeden Almanya'ya göç etti.

275x190cm
1911
fiyat
40 milyon dolar
satılmış 2007'de
müzayedede Sotheby's

Kandinsky, dahi unvanını aldığı nesne resmini tamamen terk eden ilk kişilerden biriydi. Almanya'da Nazizm döneminde resimleri "yozlaşmış sanat" olarak sınıflandırıldı ve hiçbir yerde sergilenmedi. 1939'da Kandinsky Fransız vatandaşlığını aldı, Paris'te sanatsal sürece özgürce katıldı. Resimleri füg gibi "kulağa" geliyor, bu yüzden çoğuna "kompozisyon" deniyor (ilki 1910'da, sonuncusu 1939'da yazılmıştı). Sanatçı, "Kompozisyon No. 5" bu türdeki en önemli eserlerden biri: "Kompozisyon" kelimesi bana bir dua gibi geldi" dedi. Pek çok takipçisinin aksine, kocaman bir tuval üzerine çizeceklerini notlar yazar gibi planlamıştı.

21

"Mavili Kadın Çalışması"

Yazar

Fernand Leger

Bir ülke Fransa
yaşam yılları 1881–1955
stil kübizm-post-izlenimcilik

Leger mimarlık eğitimi aldı ve ardından Paris'te Güzel Sanatlar Okulu'nda öğrenciydi. Kendini Cezanne'ın takipçisi olarak gören sanatçı, kübizm savunucusuydu ve 20. yüzyılda heykeltıraş olarak da başarı elde etti.

96,5x129,5 cm
1912–1913
fiyat
39,2 milyon dolar
satılmış 2008 yılında
müzayedede Sotheby's

Sotheby's International Empressionism and Modernism'in başkanı David Normann, The Lady in Blue için ödenen büyük meblağın tamamen haklı olduğuna inanıyor. Resim, ünlü Leger koleksiyonuna aittir (sanatçı bir arsa üzerine üç resim yapmıştır, sonuncusu bugün özel ellerdedir. - Ed.) ve tuvalin yüzeyi orijinal haliyle korunmuştur. Yazarın kendisi bu eseri Der Sturm galerisine verdi, ardından Alman modernizm koleksiyoncusu Hermann Lang'ın koleksiyonuna girdi ve şimdi bilinmeyen bir alıcıya ait.

22

"Sokak sahnesi. Berlin"

Yazar

Ernst LudwigKirchner

Bir ülke Almanya
yaşam yılları 1880–1938
stil DIŞAVURUMCULUK

Alman dışavurumculuğu için Kirchner bir dönüm noktası haline geldi. Ancak yerel makamlar onu, resimlerinin kaderini ve 1938'de intihar eden sanatçının hayatını trajik bir şekilde etkileyen "yozlaşmış sanata" bağlı olmakla suçladı.

95x121cm
1913
fiyat
38.096 milyon dolar
satılmış 2006'da
müzayedede Christie'nin

Kirchner, Berlin'e taşındıktan sonra 11 sokak sahnesi taslağı yaptı. Büyük şehrin koşuşturmacasından ve gerginliğinden ilham aldı. 2006'da New York'ta satılan tabloda, sanatçının endişesi özellikle şiddetli: Berlin caddesindeki insanlar kuşlara benziyor - zarif ve tehlikeli. Müzayedede satılan ünlü dizinin son eseriydi, geri kalanı müzelerde saklanıyor. 1937'de Naziler Kirchner'e acımasızca davrandılar: 639 eseri Alman galerilerinden ele geçirildi, yok edildi veya yurt dışına satıldı. Sanatçı buna dayanamadı.

23

"Dayanmadansçı"

Yazar

Edgar Degas

Bir ülke Fransa
yaşam yılları 1834–1917
stil izlenimcilik

Degas'ın bir sanatçı olarak tarihi, Louvre'da kopyacı olarak çalışmasıyla başladı. "Ünlü ve tanınmayan" olmayı hayal etti ve sonunda başardı. Ömrünün sonunda sağır ve kör olan 80 yaşındaki Degas, sergi ve müzayedelere katılmaya devam etti.

64x59 cm
1879
fiyat
37.043 milyon dolar
satılmış 2008 yılında
müzayedede Sotheby's

Degas, "Balerinler benim için her zaman kumaşları tasvir etmek ve hareketi yakalamak için bir bahane olmuştur" dedi. Dansçıların hayatından sahneler dikizlenmiş gibi görünüyor: kızlar sanatçı için poz vermiyor, sadece Degas'ın bakışına yakalanan atmosferin bir parçası oluyorlar. Resting Dancer 1999'da 28 milyon dolara satıldı ve 10 yıldan kısa bir süre sonra 37 milyon dolara satın alındı ​​- bugün, sanatçının müzayedeye çıkarılan en pahalı eseri. Degas, çerçevelere çok dikkat etti, onları kendisi tasarladı ve değiştirilmesini yasakladı. Acaba satılan tabloya hangi çerçeve takılır?

24

"Tablo"

Yazar

Juan Miro

Bir ülke ispanya
yaşam yılları 1893–1983
stil soyut sanat

İspanya İç Savaşı sırasında sanatçı, Cumhuriyetçilerin yanında yer aldı. 1937'de faşist iktidardan ailesiyle birlikte yoksulluk içinde yaşadığı Paris'e kaçtı. Miro bu dönemde "İspanya'ya Yardım Edin!" tablosunu çizerek tüm dünyanın dikkatini faşizmin egemenliğine çeker.

89x115cm
1927
fiyat
36.824 milyon dolar
satılmış 2012'de
müzayedede Sotheby's

Tablonun ikinci adı "Mavi Yıldız" dır. Sanatçı bunu aynı yıl “Resmi öldürmek istiyorum” ilan ettiğinde yazdı ve tuvallerle acımasızca alay etti, boyayı çivilerle çizdi, tuvale tüy yapıştırdı, işi çöple kapladı. Amacı, resmin gizemiyle ilgili mitleri çürütmekti, ancak bununla başa çıktıktan sonra Miro kendi efsanesini yarattı - gerçeküstü bir soyutlama. Onun "Resmi", "resimler-rüyalar" döngüsüne atıfta bulunur. Müzayedede dört alıcı onun için mücadele etti, ancak gizli bir telefon görüşmesi anlaşmazlığı çözdü ve "Resim", sanatçının en pahalı tablosu oldu.

25

"Mavi gül"

Yazar

Yves Klein

Bir ülke Fransa
yaşam yılları 1928–1962
stil tek renkli resim

Sanatçı bir ressam ailesinde doğdu, ancak doğu dilleri, denizcilik, çerçeve yaldızı zanaatı, Zen Budizmi ve çok daha fazlasını okudu. Kişiliği ve küstah maskaralıkları, tek renkli resimlerden çok daha ilginçti.

153x199x16cm
1960
fiyat
36.779 milyon dolar
2012'de satıldı
Christie'nin müzayedesinde

Düz sarı, turuncu, pembe eserlerin ilk sergisi kamuoyunda ilgi uyandırmadı. Klein gücendi ve bir dahaki sefere özel bir sentetik reçine ile karıştırılmış ultramarin ile boyanmış 11 özdeş tuval sundu. Hatta bu yöntemin patentini aldı. Renk tarihe "Uluslararası Klein Mavisi" olarak geçti. Sanatçı boşluğu da sattı, kağıdı yağmura maruz bırakarak, kartonu ateşe vererek resimler yaptı, tuval üzerine insan vücudunun baskılarını yaptı. Tek kelimeyle, elimden gelenin en iyisini denedim. "Mavi Gül"ü yaratmak için kuru pigmentler, reçineler, çakıl taşları ve doğal bir sünger kullandım.

26

"Musa'yı arıyorum"

Yazar

Sör Lawrence Alma-Tadema

Bir ülke Büyük Britanya
yaşam yılları 1836–1912
stil neoklasizm

Sir Lawrence, sanat kataloglarında ilk sırada yer almak için soyadına "alma" önekini kendisi ekledi. Viktorya dönemi İngiltere'sinde resimleri o kadar talep gördü ki sanatçıya şövalyelik ödülü verildi.

213,4x136,7 cm
1902
fiyat
35.922 milyon dolar
satılmış 2011 yılında
müzayedede Sotheby's

Alma-Tadema'nın çalışmalarının ana teması antik dönemdi. Resimlerinde Roma İmparatorluğu dönemini en ince ayrıntısına kadar tasvir etmeye çalışmış, bunun için Apennine Yarımadası'nda arkeolojik kazılar bile yapmış ve Londra'daki evinde o yılların tarihi iç mekanını yeniden üretmiştir. Mitolojik hikayeler onun için başka bir ilham kaynağı oldu. Sanatçı, yaşamı boyunca büyük talep görmüş, ancak vefatından sonra hızla unutulmuştur. "Musa'yı Ararken" tablosunun maliyetinin satış öncesi tahminden yedi kat daha yüksek olmasının da gösterdiği gibi, şimdi ilgi yeniden canlanıyor.

27

"Uyuyan çıplak bir memurun portresi"

Yazar

Lucian Freud

Bir ülke Almanya,
Büyük Britanya
yaşam yılları 1922–2011
stil figüratif resim

Sanatçı, psikanalizin babası Sigmund Freud'un torunudur. Almanya'da faşizmin kurulmasından sonra ailesi İngiltere'ye göç etti. Freud'un eserleri, daha önce hiçbir çağdaş sanatçının sergilemediği Londra'daki Wallace Koleksiyonu'ndadır.

219,1x151,4 cm
1995
fiyat
33,6 milyon dolar
satılmış 2008 yılında
müzayedede Christie'nin

20. yüzyılın moda sanatçıları duvarda pozitif "renkli noktalar" yaratıp onları milyonlara satarken, Freud son derece natüralist tablolar yaptı ve onları daha da pahalıya sattı. "Ruhun çığlıklarını ve kuruyan etin ıstırabını yakalıyorum" dedi. Eleştirmenler, tüm bunların Sigmund Freud'un "mirası" olduğuna inanıyor. Resimler o kadar aktif bir şekilde sergilendi ve başarılı bir şekilde satıldı ki, uzmanlar şüpheye düştü: hipnotik özellikleri var mı? Sun'a göre müzayedede satılan "Uyuyan çıplak bir memurun portresi", güzellik uzmanı ve milyarder Roman Abramovich tarafından satın alındı.

28

"Keman ve Gitar"

Yazar

Xbir gri

Bir ülke ispanya
yaşam yılları 1887–1927
stil kübizm

Sanat ve El Sanatları Okulu'ndan mezun olduğu Madrid'de doğdu. 1906'da Paris'e taşındı ve dönemin en etkili sanatçılarının çevresine girdi: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, ayrıca Sergei Diaghilev ve grubuyla çalıştı.

5x100cm
1913
fiyat
28.642 milyon dolar
satılmış 2010 yılında
müzayedede Christie'nin

Gris, kendi deyimiyle "düzlemsel, renkli mimari" ile uğraşıyordu. Resimleri tam olarak düşünülmüş: Geometri ile ilgili yaratıcılığı yapan tek bir tesadüfi vuruş bırakmadı. Sanatçı, hareketin kurucu babası Pablo Picasso'ya büyük saygı duymasına rağmen kendi kübizm versiyonunu yarattı. Halefi, ilk Kübist çalışması olan Picasso'ya Övgü'yü bile ona adadı. "Keman ve Gitar" resmi, sanatçının çalışmalarında öne çıkıyor. Yaşamı boyunca, Gris biliniyordu, eleştirmenler ve sanat eleştirmenleri tarafından tercih ediliyordu. Eserleri dünyanın en büyük müzelerinde sergilenmekte ve özel koleksiyonlarda muhafaza edilmektedir.

29

"VesikaEluard Tarlaları»

Yazar

salvador dali

Bir ülke ispanya
yaşam yılları 1904–1989
stil gerçeküstücülük

Dali, Sürrealist gruptan atıldığında "Sürrealizm benim" dedi. Zamanla en ünlü sürrealist ressam oldu. Dali'nin işleri sadece galerilerde değil her yerde. Örneğin, Chupa-Chups için ambalajı bulan oydu.

25x33cm
1929
fiyat
20.6 milyon dolar
satılmış 2011 yılında
müzayedede Sotheby's

1929'da şair Paul Eluard ve Rus eşi Gala, büyük provokatör ve kavgacı Dali'yi ziyarete geldi. Buluşma, yarım asırdan fazla süren bir aşk hikayesinin başlangıcı oldu. "Paul Eluard'ın Portresi" tablosu tam da bu tarihi ziyaret sırasında yapılmıştır. Sanatçı, "Olympus'tan ilham perilerinden birini çaldığım şairin yüzünü yakalama görevinin bana emanet edildiğini hissettim" dedi. Gala ile tanışmadan önce bakireydi ve bir kadınla seks yapma düşüncesinden tiksiniyordu. Aşk üçgeni, Eluard'ın ölümüne kadar vardı ve ardından Dali-Gala düeti oldu.

30

"Yıl dönümü"

Yazar

Marc Chagall

Bir ülke Rusya, Fransa
yaşam yılları 1887–1985
stil avangard

Moishe Segal, Vitebsk'te doğdu, ancak 1910'da Paris'e göç etti, adını değiştirdi ve dönemin önde gelen avangart sanatçılarıyla yakınlaştı. 1930'larda Naziler iktidarı ele geçirdiğinde, bir Amerikan konsolosunun yardımıyla Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. Sadece 1948'de Fransa'ya döndü.

80x103 cm
1923
fiyat
14,85 milyon dolar
1990'da satıldı
Sotheby's müzayedesinde

"Jübile" resmi, sanatçının en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir. Yapıtının tüm özelliklerine sahiptir: dünyanın fizik yasaları silinir, küçük burjuva yaşam sahnesinde bir peri masalı hissi korunur ve olay örgüsünün merkezinde aşk vardır. Chagall, insanları doğadan değil, yalnızca hafızadan veya hayal gücünden çizdi. "Jubilee" resmi, sanatçının kendisini eşi Bela ile tasvir ediyor. Tablo 1990 yılında satıldı ve o zamandan beri teklif verilmedi. İlginç bir şekilde, New York Modern Sanat Müzesi MoMA tamamen aynı kalıyor, sadece "Doğum Günü" adı altında. Bu arada, daha önce yazılmıştı - 1915'te.

taslak hazırlandı
Tatyana Palasova
derecelendirme derlendi
www.art-spb.ru listesine göre
tmn dergisi №13 (Mayıs-Haziran 2013)

Detaylar Kategori: Sovyet dönemi güzel sanatlar ve mimarisi Yayınlanma tarihi 14.09.2018 13:37 Görüntülenme: 1845

XX yüzyılın 1930'larından beri. Rusya'da resmi sanat, sosyalist gerçekçilik doğrultusunda gelişti. Sanatsal tarzların çeşitliliğine son verildi.

Sovyet sanatının yeni çağı, katı ideolojik kontrol ve propaganda unsurlarıyla karakterize edildi.
1934'te Birinci Tüm Birlik Sovyet Yazarları Kongresi'nde Maksim Gorki, Sovyet edebiyatı ve sanatının bir yöntemi olarak sosyalist gerçekçiliğin temel ilkelerini formüle etti:

Milliyet.
ideoloji.
somutluk.

Sosyalist gerçekçiliğin ilkeleri sadece ilan edilmedi, aynı zamanda devlet tarafından da desteklendi: hükümet emirleri, sanatçılar için yaratıcı iş gezileri, tematik ve yıldönümü sergileri, bağımsız olarak anıtsal sanatın yeniden canlanması çünkü. "sosyalist toplumun gelişmesi için büyük umutları" yansıtıyordu.
Bu dönemin şövale resminin en önemli temsilcileri Boris Ioganson, Sergei Gerasimov, Arkady Plastov, Alexander Deineka, Yuri Pimenov, Nikolai Krymov, Arkady Rylov, Pyotr Konchalovsky, Igor Grabar, Mikhail Nesterov, Pavel Korin ve diğerleri idi. bazı sanatçılara makaleler.

Boris Vladimirovich Ioganson (1893-1973)

B. Loganson. otoportre

Resimde toplumcu gerçekçiliğin önde gelen temsilcilerinden biri. 19. yüzyıl Rus resim geleneklerinde çalıştı, ancak eserlerine "döneme uygun, yeni bir devrimci içerik" getirdi.
Aynı zamanda bir resim öğretmeni, 1951-1954'te Devlet Tretyakov Galerisi'nin müdürü, SSCB Sanatçılar Birliği'nin birinci sekreteri, "Dünya Ülkeleri ve Halkları Sanatı" ansiklopedisinin baş editörüydü. birçok devlet ödülü ve unvanı vardı.
Tablolarından ikisi özellikle ünlüdür: "Komünistlerin Sorgulanması" ve "Eski Ural Fabrikasında" (1937).

B. Ioganson "Komünistlerin Sorgulanması" (1933). Kanvas, yağ. 211 x 279 cm Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
Bu durumda resmin yaratılış tarihi, fikrini anlamak için gereklidir. “Kişisel olarak sınıfları yan yana getirme fikri, uzlaştırılamaz sınıf çelişkilerini resimde ifade etme arzusu beni takip etti.
Beyaz Muhafız, tarihte özel bir büyümedir, eski subayların kalıntılarının, askeri üniformalı vurguncuların ve düpedüz haydutların ve savaşın yağmacılarının karıştığı bir ayaktakımıdır. Bu çeteyle ne kadar çarpıcı bir zıtlık, sosyalist anavatanlarının ve emekçi halkın ideolojik liderleri ve savunucuları olan askeri komiserlerimiz komünistlerdi. Bu karşıtlığı ifade etmek, karşılaştırmak benim yaratıcı görevimdi” (B. Ioganson).
Bir Beyaz Muhafız subayı, sırtı izleyiciye dönük olarak yaldızlı bir sandalyede oturuyor. Beyaz subayların geri kalanı karşı karşıya. Dramatik etkiyi artırmak için sanatçı yapay gece aydınlatması yapıyor. Eskort figürü sol köşenin üst karanlık kenarına yerleştirilmiştir ve zar zor fark edilen bir siluettir. Sağ köşede perdeli bir pencere var, içinden ek gece lambası akıyor.
Komünistler, Beyazlara kıyasla bir yükselişte görünüyor.
Komünistler bir kız ve bir işçidir. Yakınlarda dururlar ve sakince düşmanlarının yüzüne bakarlar, iç heyecanları gizlidir. Genç komünistler, yeni bir Sovyet halkını sembolize ediyor.

Sergei Vasilyevich Gerasimov (1885-1964)

S. Gerasimov. Otoportre (1923). Kanvas, yağ. 88 x 66 cm Kharkov Sanat Müzesi (Kharkov, Ukrayna)
Rus izlenimciliğinin bir temsilcisi olan Rus sanatçı, özellikle manzaralarında kendini gösterdi. Ayrıca bir dizi standart sosyalist gerçekçi tablo yarattı.

S. Gerasimov “Bahar. Mart". Kanvas, yağ
Tarihsel türde en ünlü eseri Sibirya Partizanlarının Yemini'dir.

S. Gerasimov "Sibirya Partizanlarının Yemini" (1933). Kanvas, yağ. 173 x 257 cm Rus Devlet Müzesi (Petersburg)
Resim içerik olarak şiddetli, ancak anlamlı ve anlamlı. Net bir kompozisyonu ve ideolojik yönelimi var.
S. Gerasimov'un "Toplu Çiftlik Tatili" (1937) adlı tür tablosu, XX yüzyılın 30'larının Sovyet sanatının en önemli eserlerinden biri olarak kabul edilir.

S. Gerasimov "Toplu Çiftlik Tatili" (1937). Kanvas, yağ. 234 x 372 cm Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
Savaşla ilgili en ünlü tablolardan biri S. Gerasimov'un "Partizanın Annesi" tablosuydu.

S. Gerasimov "Bir Partizanın Annesi" (1943-1950). Kanvas, yağ. Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
Sanatçı, resim fikrinden şu şekilde bahsetti: "Oğullarını savaşa gönderen tüm anneleri onun görüntüsünde göstermek istedim."
Kadın haklılığında kararlıdır, insanların öfkesinin büyük gücünü kişileştirir. Acı çekiyor ama bu, gururlu, güçlü bir insanın acısı, bu yüzden bu trajik anda yüzü sakin görünüyor.

Arkady Alexandrovich Plastov (1893-1972)

Bendel. Sanatçı Plastov'un portresi

Sanatçı A. Plastov'a "Sovyet köylülüğünün şarkıcısı" deniyor. Tüm tür resimleri, bir manzara fonunda yaratılmıştır. Sanatçının Rus doğası her zaman lirik ve hareketlidir. Resimleri şiirsel ifade ile ayırt edilir ve neredeyse çatışmasızdır.

A. Plastov "İlk Kar" (1946)
Sanatçı köy hayatından küçük bir kesiti resmetmiştir. Ahşap bir evin eşiğinde, büyük olasılıkla bir kız kardeş ve bir erkek kardeş olmak üzere iki köylü çocuğu var. Sabah uyandıklarında bir kar yağışı gördüler ve verandaya koştular. Kızın sıcak sarı bir şal bağlayacak vakti bile yoktu, onu hafif bir ev elbisesinin üzerine attı ve ayaklarını keçe çizmelere soktu. Çocuklar ilk kara şaşkınlık ve zevkle bakarlar. Ve bu neşe, doğanın güzelliğinden gelen bu çocuksu zevk seyirciye aktarılıyor.
Plastov sadık bir realisttir. Tamamen yeni ve benzeri görülmemiş bir şey arayışı ona yabancıydı. Dünyada yaşadı ve güzelliğine hayran kaldı. Plastov, bir sanatçı için asıl şeyin bu güzelliği görmek ve tuvale aktarmak olduğuna inanıyordu. Güzel yazmaya gerek yok, gerçeği yazmalısın ve bu herhangi bir fanteziden daha güzel olacak.

A. Plastov "Altın Kenar" (1952). Kanvas, yağ. 57 x 76 cm Rostov Kremlin Devlet Müze-Rezervi

A. Plastov "Saman yapma" (1945). Kanvas, yağ. 193 x 232 cm Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
Sanatçı, Büyük Vatanseverlik Savaşı hakkında bir dizi tablo yarattı. "Faşist uçtu" tuvali trajediyle dolu, Sovyet askeri ve savaş sonrası sanatının bir şaheseri olarak kabul ediliyor.

A. Plastov "Faşist uçtu" (1942). Kanvas, yağ. 138 x 185 cm Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
Sanatçı A. Deineka, en sevdiği temalar üzerinde çalışmaya devam ediyor.

Yuri İvanoviç Pimenov (1903-1977)

Ressam, tiyatro sanatçısı, sahne tasarımcısı ve grafiker, afiş sanatçısı, öğretmen olarak tanınır.
En ünlü tablosu Yeni Moskova'dır.

Y. Pimenov "Yeni Moskova" (1937). Kanvas, yağ. 140 × 170 cm Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
Başkentin yeniden inşasının ortasında yazılmıştır. Direksiyon başında bir kadın, o yıllar için oldukça nadir bir olaydır. Yeni bir hayatın sembolüdür. Kompozisyon çözümü de sıra dışı: görüntü bir kamera çerçevesi gibi görünüyor. Kadın arkadan gösteriliyor ve bu açı adeta izleyiciyi sabah şehrine onun gözünden bakmaya davet ediyor. Neşe, tazelik ve bahar havası hissi yaratır. Bu, sanatçının izlenimci yazı stili ve resmin nazik renklendirmesi ile kolaylaştırılmıştır. Resim, o zamanın özelliği olan iyimser bir tavırla doludur.
Sanatçı, “Ön Yol” resmini yaparken de bu tekniği kullanmıştır. Resmin duygusal içeriği, "Ön Yol" resminde tasvir edilen, barışçıl, değişen bir Moskova imajı ile faşist işgal sonucunda yağmalanan ve yıkılan şehir arasındaki zıtlık üzerine inşa edilmiştir.

Y. Pimenov "Ön Yol" (1944)
Pimenov, çalışmalarının ilk döneminde Alman dışavurumculuğundan etkilendi ve bu, o yıllardaki en iyi resimlerinin dramatik keskinliğini büyük ölçüde açıklıyor: "Savaşın Malulleri", "Ağır Sanayi Verin!" (1927), "Askerler devrimin yanına gider" (1932). Yavaş yavaş, "güzel an" yaratıcı ilkesine bağlı kalarak izlenimciliğe geçti.

Yu Pimenov "Savaşın Geçersizleri" (1926). Devlet Rus Müzesi (Petersburg)

Georgy Grigorievich Nissky (1903-1987)

Georgy Nissky bu dönemde aktif olarak peyzaj sanatıyla uğraştı. Resimleri, pitoresk özlülükleri, dinamikleri, parlak kompozisyonları ve ritmik çözümleri ile dikkat çekiyor. Sanatçının doğası her zaman insan eliyle dönüştürülür.

G. Nissky “Sonbahar. Semaforlar" (1932)

G. Nissky “Moskova bölgesi. Şubat" (1957). Kanvas, yağ. Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
Eski neslin manzara ressamları arasında Nikolai Krymov da var.

Nikolai Petrovich Krimov (1884-1958)

Nikolay Krimov (1921)
N.P. Krymov, gezici bir sanatçının ailesinde doğdu, bu nedenle çalışmalarının orijinal yönü aynıydı. Çalışma yıllarında (1905-1910), izlenimci bir doğa imajına yöneldi, narin pastel renkler ve hafif vuruşlar tuvallerine ruhani ve ağırlıksız bir görünüm kazandırdı. 1920'lerde Rus gerçekçi resminin bir parçası oldu.

N.P. Krymov “I. Moskova'da M. Gorki” (1937). Kanvas, yağ. 81 x 135 cm Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
Ressamın çalışmalarının son dönemi, Oka Nehri ve Krymov'un ziyarete geldiği küçük Tarusa kasabası ile bağlantılıdır. Yerel manzara ve "özgürlük soluyan" Oka Nehri onu büyüledi.

N. Krymov "Tarusa'da Sokak" (1952)
“Alacakaranlıktan Önce”, “Polenovo” resimleri. Oka Nehri "ve diğerleri. Sanatçının birçok kış manzarası bulunmaktadır.

N. Krymov “Kış. Çatılar" (1934)

Arkady Alexandrovich Rylov (1870-1939)

A. Rylov. Bir sincapla otoportre (1931). Kağıt, mürekkep, İtalyan kalemi. Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)

Rus ve Sovyet manzara ressamı, grafik sanatçısı ve öğretmen.
En ünlü tablosu "Lenin Razliv'de" dir.

A. Rylov “V.I. 1917'de Razliv'de Lenin (1934). Kanvas, yağ. 126,5 × 212 cm.Rusya Devlet Müzesi (Petersburg)
Bu, sanatçının yaratıcılığının son dönemindeki en iyi eserlerinden biridir. Bu resimde sanatçı, manzara ile tarihi üslubu birleştiriyor. Lenin'in 1917 yazında Razliv'de kalması, Sovyet güzel sanatındaki Leninist temanın ana konularından biridir. Manzarada ve liderin dinamik figüründe anın heyecanı ve gerilimi hissediliyor. Bulutlar gökyüzünde koşuşturuyor, rüzgar güçlü ağaçları büküyor, bu doğal güçlere karşı mücadelede, Lenin figürü, gelecek adına kazanmak için kesin bir kararlılıkla rüzgara doğru koşuyor.
Fırtınalı göl ve rahatsız edici gökyüzü fırtınayı simgeliyor. Alacakaranlık yeryüzüne iner. Bunların hiçbirini fark etmeyen Lenin, yoğun bir şekilde mesafeye bakar. Lider imajının bu yorumu, Sovyet döneminin ideolojik düzenidir.
Pyotr Konchalovsky, Igor Grabar, Mikhail Nesterov'un kendilerini en net şekilde gösterdiği Sovyet portre türü şu anda aktif olarak gelişiyor.

P. Konchalovsky. Besteci Sergei Sergeevich Prokofiev'in portresi (1934). Kanvas, yağ. 181 x 140,5 cm Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)

P. Konchalovsky. V.E.'nin portresi Meyerhold (1938). Kanvas, yağ. 211 x 233 cm Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
Kitlesel baskı döneminde, Meyerhold'un tutuklanmasından ve ölümünden kısa bir süre önce, P. Konchalovsky bu olağanüstü tiyatro figürünün bir portresini yaptı. 7 Ocak 1938'de Sanat Komitesi, Meyerhold Devlet Tiyatrosu'nun tasfiyesi için bir karar aldı.
Sanatçı, kişiliğin çevredeki gerçeklikle çatışmasını karmaşık bir kompozisyon çözümüyle aktardı. Tuval, bir hayalperest değil, kaderi dengede olan ve bunu bilen bir adamı tasvir ediyor. Yoğun süslemelerle kaplı parlak bir halı ile yönetmenin tek renkli figürünün yan yana gelmesiyle Konchalovsky, yönetmen-reformcunun trajik imajını ortaya koyuyor.

I. Grabar. Akademisyen N.D.'nin Portresi Zelinski (1935). Kanvas, yağ. 95 x 87 cm Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)

I. Grabar. Vladimir Ivanovich Vernadsky'nin Portresi (1935)

Pavel Dmitriyeviç Korin (1892-1967)

Paul Korin (1933)
Rus ve Sovyet ressam, muralist, portre ustası, restoratör ve öğretmen, profesör.
Palekh'te büyüdü ve ikonları boyayarak başladı. Moskova Heykel ve Mimarlık Okulu'nda okudu, sonunda erken Sovyet portresinin en önemli ustalarından biri oldu ve zamanının entelektüellerinin portrelerinden oluşan bir galeri yarattı.
Bu sanatçının eserleri, anıtsallık, sert bir aralık ve açıkça yontulmuş formlarla karakterize edilir.
P. Korin'in en ünlü eserleri: triptik "Alexander Nevsky", Georgy Zhukov ve Maxim Gorky'nin portreleri.

P.Korin. Triptik "Alexander Nevsky"
Triptik, sanatçıya, işgalciyle yüzleşme temasının sanatın merkezinde olduğu Büyük Vatanseverlik Savaşı yılında yaptırılmıştı.
Triptiğin sol ve sağ taraflarında askerler savaşa gidiyor. Onlara kadınlar eşlik ediyor: yaşlı bir anne, kucağında küçük bir çocuk tutan bir eş. Anavatanları kadar onların da korunmaya ihtiyacı var.

Ortada bir savaşçının görüntüsü var. Alexander Nevsky eski zamanlarda Alman şövalyelerini durdurdu, böylece savunucuları faşist işgalcilere karşı savaşmaya teşvik edebilir. Figürü anıtsaldır - Rus kahramanlarının hatırasıdır. Mesih'in yüzü olan pankart, Rus topraklarının kutsallığını hatırlatıyor. Kılıca yaslanmış duruyor - düşmanlar geldikleri kılıçtan ölmeli.
Arkasında, korunması gereken memleketi var.
Usta tarafından gerçekleştirilen tematik resimler ve portreler, görüntülerin maneviyatı ve sakinliği, kompozisyonun katılığı ve çizim ile karakterize edilir.
Yaratıcı kişiliklere ilgi, bu dönemin atmosferinin özelliğidir.

S. Gerasimov "Toplu çiftlik tatili"

Sovyet güzel sanatının eserleriyle tanışınca, sanat tarihinin önceki döneminden çok farklı olduğunu hemen fark ediyorsunuz. Bu fark, tüm Sovyet sanatına Sovyet ideolojisinin nüfuz etmesi ve Sovyet toplumunun lider gücü olarak Sovyet devletinin ve Komünist Partinin tüm fikir ve kararlarının şefi olması gerçeğinde yatmaktadır. 19. - 20. yüzyılın başlarındaki sanatta sanatçılar mevcut gerçekliği ciddi eleştirilere tabi tuttuysa, o zaman Sovyet döneminde bu tür çalışmalar kabul edilemezdi. Sosyalist bir devlet inşa etmenin acımasızlığı, tüm Sovyet güzel sanatlarına kırmızı bir iplik gibi iliştirilmişti. Şimdi, SSCB'nin dağılmasından 25 yıl sonra, seyirciler arasında Sovyet sanatına artan bir ilgi var, özellikle gençler için ilgi çekici hale geliyor. Evet, eski nesil ülkemizin geçmiş tarihi hakkında birçok kez yeniden düşünüyor ve aynı zamanda Sovyet resim, heykel ve mimarisinin çok tanıdık görünen yapıtlarıyla da ilgileniyor.

Ekim Devrimi, İç Savaş ve 20'ler - 30'lar döneminin sanatı.

Devrimden sonraki ilk yıllarda ve iç savaş yıllarında büyük bir rol oynadı. mücadele siyasi afişi. D.S. Moore ve V.N. Denis, haklı olarak poster sanatının klasikleri olarak kabul edilir. Moor'un posteri "Gönüllü olmak için kaydoldunuz mu?" ve şimdi görüntünün ifade gücü ile büyülüyor.

Basılı afişe ek olarak, İç Savaş yıllarında elle çizilmiş ve şablonlu afişler ortaya çıktı. Bu, şair V. Mayakovsky'nin aktif rol aldığı "ROSTA Windows".

İç Savaş sırasında, V.I. Bu programın sanatçıları arasında her şeyden önce heykeltıraşlar N.A. Andreev kimliği Shadr.

1920'lerde, yeni bir Sovyet toplumunun inşasında önemli rol oynayan bir dernek kuruldu - Rusya "(AHRR)" Devrimci Rusya Sanatçıları Derneği (AHRR).

1930'larda, çalışmalarında sosyalist gerçekçilik yöntemini takip etmek zorunda kalan tüm sanatçıları birleştiren tek bir SSCB Sanatçılar Birliği kuruldu. Eski neslin sanatçıları (B. Kustodiev, K. Yuon ve diğerleri) ve daha genç olanlar, yeniyi Sovyet gerçekliğinde yansıtmaya çalıştılar.

I.I. Brodsky, tarihi ve devrimci temayı yansıtıyordu. M. Grekov ve K. Petrov-Vodkin'in eserlerindeki aynı tema son derece romantiktir.

Aynı yıllarda, Sovyet döneminde V.I. Lenin'e adanmış sayısız eser yaratan "Leniniana" destanı atıldı.

M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deineka, Y. Pimenov, G. Ryazhsky ve diğer sanatçılar, 20'li ve 30'lu yılların tür ressamları (günlük türün ustaları) ve portre ressamları olarak adlandırılmalıdır.

K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev ve diğerleri gibi sanatçılar peyzaj alanında çalıştılar.

Devrim ve iç savaştan sonra, devrimin, partinin ve devletin önde gelen figürleri için birçok anıtın yaratıldığı hızlı bir şehir inşası yaşandı. Ünlü heykeltraşlar A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedeva ve diğerleriydi.

Sovyet Güzel Sanatlar 1941 -1945 ve savaş sonrası ilk yıllar

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Sovyet sanatı, "silahlar gürlediğinde ilham perileri susar" sözünü kararlı bir şekilde çürüttü. Hayır, insanlık tarihinin en acımasız ve korkunç savaşları döneminde ilham perileri sessiz kalmadı. Alman faşistlerinin Sovyetler Birliği'ne hain saldırısının hemen ardından, sanatçıların fırçası, kalemi ve keskisi, düşmana karşı mücadelede zorlu bir silah haline geldi.

Halkın kahramanca yükselişi, ahlaki birliği, Sovyet Vatanseverlik Savaşı sanatının ortaya çıktığı temel haline geldi. Vatanseverlik fikirleriyle doluydu. Bu fikirler, poster sanatçılarına ilham verdi, ressamlara Sovyet halkının kahramanlıklarını anlatan tablolar yaratmaları için ilham verdi ve her tür sanat eserinin içeriğini belirledi.

İç savaş yıllarında olduğu gibi şu anda da büyük bir rol, V.S. Ivanov, V.B. Koretsky ve diğerleri gibi sanatçıların çalıştığı siyasi bir afiş tarafından oynandı. İşlerinde, yarattıkları imgelerde öfkeli bir dokunaklılık var, Anavatanı savunmak için ayağa kalkan insanların boyun eğmez iradesi ortaya çıkıyor.

Savaş sırasında elle çizilmiş bir posterle gerçek bir rönesans yaşanır. 1941 - 1945'teki "Windows ROSTA" örneğinin ardından, çok sayıda "Windows TASS" sayfası oluşturuldu. İşgalcilerle alay ettiler, faşizmin gerçek özünü teşhir ettiler, halkı Anavatanı savunmaya çağırdılar. Windows TASS'ta çalışan sanatçılar arasında öncelikle Kukryniksy (Kupriyanov, Krylov, Sokolov) olarak adlandırılmalıdır.

Bu zamanın grafik dizileri, Sovyet halkının savaş yıllarında yaşadıklarını ikna edici bir şekilde anlatıyor. D. A. Shmarinov'un muhteşem bir çizim serisi "Unutmayacağız, affetmeyeceğiz!" Kuşatılmış Leningrad'ın yaşamının ciddiyeti, A.F. Pakhomov'un "Abluka günlerinde Leningrad" çizimleri döngüsünde yakalanmıştır.

Savaş yıllarında ressamların çalışması zordu: Sonuçta, bitmiş bir tablo oluşturmak için zaman ve uygun koşullar, malzemeler gerekiyor. Bununla birlikte, o zamanlar Sovyet sanatının altın fonuna dahil olan birçok tuval vardı. A.B.'nin adını taşıyan askeri sanatçıların stüdyosunun ressamları Grekov bize savaşın zorlu gündelik hayatını, savaşçı kahramanları anlatıyor. Cephelere gittiler, düşmanlıklara katıldılar.

Askeri sanatçılar, gördükleri ve deneyimledikleri her şeyi tuvallerinde yakaladılar. Bunların arasında "Zafer" tablosunun yazarı P.A. Krivonogov, B.M.

Bu yıllarda A.A. Deineka, A.A. Plastov, Kukryniksy tarafından büyük sanatsal değeri olan tuvaller yaratıldı. Sovyet halkının önde ve gerideki Sovyet halkının kahramanlıklarına adanan resimleri, samimi bir heyecanla doludur. Sanatçılar, Sovyet halkının faşizmin acımasız gücüne karşı ahlaki üstünlüğünü onaylıyorlar. Bu, insanların hümanizmini, adalet ve iyilik ideallerine olan inançlarını gösterir. Rus halkının cesareti, E.E. Lansere'nin "Rus silahlarının Kupaları" (1942), P.D.'nin üçlü tablosu gibi savaş sırasında yaratılan tarihi tuvallerle kanıtlanmaktadır. .Bubnova "Kulikovo sahasında sabah".

Portre sanatı bize savaş zamanı insanları hakkında da çok şey anlattı. Bu türde olağanüstü sanatsal değere sahip birçok eser yaratılmıştır.

Vatanseverlik Savaşı döneminin portre galerisi birçok heykel eseriyle dolduruldu. S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E.

Vatanseverlik Savaşı sırasında Sovyet sanatı vatanseverlik görevini onurlu bir şekilde yerine getirdi. Sanatçılar, savaş sonrası ilk yıllarda karmaşık ve çok yönlü içeriğe sahip eserler yaratmayı mümkün kılan derin deneyimlerden geçtikten sonra zafere ulaştılar.

1940'ların ikinci yarısında ve 1950'lerde sanat yeni temalar ve imgelerle zenginleştirildi. Bu dönemdeki ana görevleri, savaş sonrası inşaatın başarılarını, ahlakın ve komünist ideallerin yetiştirilmesini yansıtmaktı.

Savaş sonrası yıllarda sanatın gelişmesi, en önemli ustaları içeren SSCB Sanat Akademisi'nin faaliyetleriyle büyük ölçüde kolaylaştırıldı.

Savaş sonrası yılların sanatı, öncelikle içeriğiyle ilgili olan diğer özelliklerle de karakterize edilir. Bu yıllarda sanatçıların insanın iç dünyasına olan ilgisi arttı. Ressamların, heykeltıraşların ve grafik sanatçılarının, insanları çeşitli yaşam koşullarında hayal etmeyi mümkün kılan ve karakterlerinin ve deneyimlerinin özgünlüğünü gösteren portrelere ve tür kompozisyonlarına gösterdiği ilginin nedeni budur. Sovyet halkının yaşamına ve yaşamına adanmış birçok eserin özel insanlığı ve sıcaklığı buradan kaynaklanmaktadır.

Doğal olarak, şu anda sanatçılar son savaşın olayları hakkında endişelenmeye devam ediyor. Tekrar tekrar halkın sömürülerine, Sovyet halkının zor zamanlarda yaşadığı acı deneyimlere dönüyorlar. B. Nemensky'nin "Mashenka", A. Laktionov'un "Önden Mektup", Y. Nemensky'nin "Savaştan Sonra Dinlenme" gibi o yıllara ait tuvalleri biliniyor. , V. Kostecki ve diğerleri tarafından "Dönüş".

Bu sanatçıların tuvalleri ilginç çünkü içlerinde savaş teması günlük bir türde çözülüyor: Sovyet halkının savaştaki ve gerideki yaşamından sahneler çiziyorlar, çektikleri acılardan, cesaretlerinden, kahramanlıklarından bahsediyorlar.

Tarihsel içerikli resimlerin de bu dönemde gündelik üslupta sıklıkla çözülmesi dikkat çekicidir. Yavaş yavaş, savaş yıllarının zorluklarının yerini alan Sovyet halkının barışçıl yaşamı, birçok sanatçının eserinde her zamankinden daha eksiksiz ve olgun bir somutlaşma buluyor. Çeşitli temalar ve olay örgüsüyle dikkat çeken çok sayıda tür resmi (yani günlük türden resimler) ortaya çıkıyor. Bu, basit sevinçleri ve üzüntüleriyle ("Yine bir ikili!" F. Reshetnikova) Sovyet ailesinin hayatıdır, bu, fabrikalarda ve fabrikalarda, kollektif çiftliklerde ve devlet çiftliklerinde ("Ekmek", T. Yablonskaya) ateşli bir iştir. , A. Mylnikov'un “Huzurlu Tarlalarda” ). Bu, Sovyet gençliğinin hayatı, bakir toprakların gelişimi vb. Bu dönemde sanatçılar A. Plastov, S. Chuikov, T. Salakhov ve diğerleri tür resmine özellikle önemli bir katkı yaptı.

Bu yıllarda portre sanatı başarıyla gelişmeye devam etti - bunlar P. Korin, V. Efanov ve diğer sanatçılar. Bu dönemde manzara resmi alanında en eski sanatçıların yanı sıra M. Saryan, R. Nissky, N. Romadin ve diğerleri çalıştı.

Sonraki yıllarda Sovyet dönemi güzel sanatları da aynı doğrultuda gelişmeye devam etti.

DS Moore

DS Moore

K. Petrov-Vodkin "Petrograd'da 1918" (1920)

I. D. Shadr "Proletaryanın Arnavut kaldırımlı silahı"

Gerasimov - toplu çiftlik tatili 1937

S. Gerasimov "Bir partizanın annesi"

DS Moore

P. Konchalovsky "Sepette Leylak" (1933)

N. A. Andreev "V. I. Lenin"

M. Grekov "Afiş ve trompetçi" (1934)

1934'te Birinci Tüm Birlik Sovyet Yazarları Kongresi'nde Maksim Gorki, Sovyet edebiyatı ve sanatının bir yöntemi olarak toplumsal gerçekçiliğin temel ilkelerini formüle etti. Bu an, daha sıkı ideolojik kontrol ve propaganda şemaları ile yeni bir Sovyet sanatı çağının başlangıcına işaret ediyor.

Temel prensipler:

• - Milliyet. Kural olarak, sosyalist gerçekçi çalışmaların kahramanları şehir ve taşra işçileri, işçiler ve köylüler, teknik entelijansiyanın temsilcileri ve askeri personel, Bolşevikler ve partisiz insanlardı.
• - İdeoloji. Tüm insanlar için mutlu bir yaşam elde etmek için insanların barışçıl yaşamını, yeni, daha iyi bir yaşam için yollar arayışını, kahramanca eylemleri gösterin.
• - Spesifiklik. Gerçekliğin görüntüsünde, sırayla materyalist tarih anlayışına karşılık gelmesi gereken tarihsel gelişim sürecini gösterin (varlık koşullarını değiştirme sürecinde, insanlar çevredeki gerçekliğe karşı bilinçlerini ve tutumlarını değiştirirler).

Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin edebiyat ve sanat örgütlerinin yeniden yapılandırılmasına ilişkin bu kararını izleyen yıllarda, sanatı devletin gerektirdiği yönde geliştirmeyi amaçlayan bir dizi önemli etkinlik düzenlendi. Devlet emirleri, yaratıcı iş gezileri, büyük ölçekli tematik ve yıl dönümü sergileri uygulaması genişliyor. Sovyet sanatçılar, VDNKh'nin geleceği için birçok eser (panel, anıtsal, dekoratif) yaratıyor. Bu, anıtsal sanatın bağımsız olarak yeniden canlanmasında önemli bir aşama anlamına geliyordu. Bu çalışmalarda, Sovyet sanatının anıtsallığa olan çekiciliğinin tesadüfi olmadığı, ancak "sosyalist bir toplumun gelişmesi için görkemli umutları" yansıttığı ortaya çıktı.

1918'de Lenin, K. Zetkin ile yaptığı bir sohbette Sovyet toplumunda sanatın görevlerini şöyle tanımladı: “Sanat halka aittir. En derin kökleri, geniş çalışan kitlelerin ta derinliklerinde bulunmalıdır. Bu kitleler tarafından anlaşılmalı ve onlar tarafından sevilmelidir. Bu kitlelerin duygu, düşünce ve iradesini birleştirmeli, yükseltmelidir. İçlerindeki sanatçıları uyandırmalı ve geliştirmeli.”

İncelenen dönemde, halihazırda var olan sanat alanlarının yanı sıra, avangard gibi temelde yeni birkaç alan ortaya çıktı.

Anıtsallık üslubu çerçevesinde heykel en büyük ilgiyi görmektedir. Sovyet sanatındaki diğer tüm eğilimler gibi, dönemin heykel sanatı da olay örgüsünde ajitasyonel bir odak ve vatansever bir içeriğe sahipti. Lenin'in 1918'de kabul edilen anıtsal propaganda planı heykel sanatının gelişmesi için büyük önem taşıyordu.Bu plana göre ülke çapında yeni devrimci değerleri teşvik eden anıtlar dikilecekti. Tanınmış heykeltıraşlar çalışmaya dahil oldu: N.A. Andreev (daha sonra heykelsi Leniniana'nın yaratıcısı oldu). Bu dönemin bir diğer önemli heykeltıraşı da Ivan Shadr'dır. 1922'de "İşçi", "Ekici", "Köylü", "Kızıl Ordu" heykellerini yarattı. Yönteminin özgünlüğü, görüntünün belirli bir tür olay örgüsü temelinde genelleştirilmesi, ciltlerin güçlü modellemesi, hareketin ifadesi, romantik dokunuşlardır. En çarpıcı eseri “Arnavut kaldırımı proletaryanın bir aletidir. 1905" (1927). Aynı yıl, Kafkasya'daki bir hidroelektrik santralinin topraklarında ZAGES, Lenin'e kendi eseri olan "en iyilerden biri" olan bir anıt dikti. Vera Mukhina da 20'li yıllarda usta olarak şekilleniyor. Bu dönemde "Özgür Emek" (1920, korunmamış), "Köylü Kadın" (1927) anıtı için bir proje yaratır. Daha olgun ustalardan, portreler yaratan Sarah Lebedeva'nın çalışmaları dikkat çekiyor. Form anlayışında, empresyonizm geleneklerini ve deneyimlerini dikkate alır. Alexander Matveev, plastisitenin yapıcı temelini, heykelsi kütlelerin uyumunu ve hacimlerin uzaydaki oranını ("Soyunan Kadın", "Ayakkabı Giyen Kadın") ve ünlü "Ekim" i anlamada klasik netlik ile karakterizedir. (1927), 3 çıplak adamın kompozisyona dahil edildiği figürler - klasik geleneklerin ve "Devrim çağının adamı" idealinin bir kombinasyonu (nitelikler - orak, çekiç, budenovka).

Devrimden sonraki ilk yıllarda sokaklarda "yaşayabilen" sanat biçimleri, "devrimci halkın toplumsal ve estetik bilincinin şekillenmesinde" çok önemli bir rol oynadı. Bu nedenle anıtsal heykel ile birlikte en aktif gelişmeyi siyasi afiş aldı. En hareketli ve operasyonel sanat formu olduğu ortaya çıktı. İç Savaş sırasında, bu tür şu niteliklerle karakterize edildi: “malzemenin sunumunun keskinliği, hızla değişen olaylara anında tepki, posterin plastik dilinin ana özelliklerinin olduğu propaganda yönelimi. oluşturulan. Özlülük, görüntünün gelenekselliği, siluetin netliği ve jest olduğu ortaya çıktı. Posterler son derece yaygındı, çok sayıda basıldı ve her yere asıldı. Posterin geliştirilmesinde özel bir yer, Cheremnykh, Mihail Mihayloviç ve Vladimir Mayakovski'nin olağanüstü bir rol oynadığı ROSTA Hiciv Pencereleri tarafından işgal edildi. Bunlar, elle boyanmış ve günün konusu üzerine şiirsel yazıtlar içeren şablonlu posterlerdir. Siyasi propagandada büyük rol oynadılar ve yeni bir figüratif biçim haline geldiler. Şenliklerin sanatsal tasarımı, bir geleneği olmayan Sovyet sanatının bir başka yeni olgusudur. Tatiller, Ekim Devrimi'nin yıldönümleri, 1 Mayıs, 8 Mart ve diğer Sovyet tatillerini içeriyordu. Bu, resme yeni bir alan ve işlev kazandıran geleneksel olmayan yeni bir sanat formu yarattı. Tatiller için, devasa bir anıtsal propaganda duygusuyla karakterize edilen anıtsal paneller oluşturuldu. Sanatçılar, meydanların ve sokakların tasarımı için eskizler yarattı.

Bu tatillerin tasarımında şu kişiler yer aldı: Petrov-Vodkin, Kustodiev, E. Lansere, S. V. Gerasimov.

Sovyet sanat tarihi, bu dönemin Sovyet resminin ustalarını iki gruba ayırdı:

• - olay örgüsünü olgusal gösterimin olağan resimsel dilinde yakalamaya çalışan sanatçılar;
• - daha karmaşık, figüratif bir modernite algısı kullanan sanatçılar.

Dönemin "şiirsel, ilham verici" algısını yeni haliyle ifade etmeye çalıştıkları sembolik imgeler yarattılar. Konstantin Yuon, olayın evrensel, kozmik bir ölçekte yorumlandığı devrimin imajına (Yeni Gezegen, 1920, Devlet Tretyakov Galerisi) adanmış ilk eserlerden birini yarattı. 1920'de Petrov-Vodkin, "Petrograd'da 1918 (Petrograd Madonna)" resmini yarattı ve içinde zamanın etik ve felsefi sorunlarını çözdü. Arkady Rylov, inanıldığı gibi, “Mavi Uzayda” (1918) manzarasında sembolik olarak düşünüyor, “dünyanın uçsuz bucaksız alanlarına, romantik keşiflere, özgür ve güçlü deneyimlere kaçan insanlığın özgür nefesini” ifade ediyor. ”

Grafikler ayrıca yeni görüntüleri gösterir. Nikolai Kupreyanov "karmaşık ahşap oyma tekniğinde devrim hakkındaki izlenimlerini ifade etmeye çalışıyor" ("Zırhlı Arabalar", 1918; "Aurora Voleybolu", 1920). 1930'larda anıtsal resim, tüm sanat kültürünün vazgeçilmez bir parçası haline geldi. Mimarinin gelişimine bağlıydı ve onunla sıkı sıkıya bağlantılıydı. Devrim öncesi gelenekler o zamanlar eski World of Art sanatçısı Evgeny Lansere tarafından sürdürülüyordu - Kazan İstasyonu'nun restoran salonunun resmi (1933), hareketli bir barok forma duyduğu özlemi gösteriyor. Tavanın düzlemini kırarak alanı dışa doğru genişletir. Bu dönemde anıtsal resme de büyük katkı sağlayan Deineka, farklı bir şekilde çalışıyor. Mayakovskaya istasyonunun mozaikleri (1938), modern bir tarz kullanılarak yaratıldı: ritmin keskinliği, yerel renkli noktaların dinamikleri, açıların enerjisi, figürleri ve nesneleri tasvir etme gelenekleri. Konular çoğunlukla spordur. Tanınmış bir grafik sanatçısı olan Favorsky, anıtsal resme de katkıda bulundu: kitap illüstrasyonunda geliştirdiği form oluşturma sistemini yeni görevlere uyguladı. Annelik ve Bebeklik Müzesi'ndeki (1933, Lev Bruni ile birlikte) ve Modeller Evi'ndeki (1935) duvar resimleri, eski Rus resminin deneyimine dayanan fresk ile mimarinin birleşimi olan uçağın rolü hakkındaki anlayışını gösteriyor. (Her iki eser de günümüze ulaşamamıştır).

Konstrüktivizm, 1920'lerin mimarisinde baskın stil haline geldi.

Konstrüktivistler basit, mantıklı, işlevsel olarak doğrulanmış formlar, amaca uygun tasarımlar yaratmak için yeni teknik olasılıkları kullanmaya çalıştılar. Sovyet yapılandırmacılığının mimarisine bir örnek, Vesnin kardeşlerin projeleridir. Bunların en görkemlisi olan Çalışma Sarayı hiçbir zaman uygulamaya konmadı, ancak iç mimarinin gelişimi üzerinde önemli bir etkisi oldu. Ne yazık ki mimari anıtlar da yok edildi: sadece 30'larda. Moskova'da Sukharev Kulesi, Kurtarıcı İsa Katedrali, Kremlin'deki Mucize Manastırı, Kızıl Kapı ve çoğu tarihi ve sanatsal değeri olan yüzlerce belirsiz kentsel ve kırsal kilise yıkıldı.

Sovyet sanatının politik doğasıyla bağlantılı olarak, kendi platformları ve manifestoları ile birçok sanatsal dernek ve gruplaşma yaratılıyor. Sanat arayış içindeydi ve çeşitliydi. Ana gruplamalar AHRR, OST ve ayrıca "4 sanat" idi. Devrimci Rusya Sanatçıları Derneği 1922'de kuruldu. Çekirdeği, tavırları grubun yaklaşımı üzerinde büyük etkisi olan eski Wanderers'tan oluşuyordu - geç Wanderers'ın gerçekçi günlük yazı dili, "insanlara gitmek" ve tematik sergiler. Resimlerin temalarına (devrim tarafından dikte edilen) ek olarak, AHRR, "İşçilerin Yaşamı ve Yaşamı", "Kızıl Ordunun Yaşamı ve Yaşamı" gibi tematik sergilerin düzenlenmesiyle karakterize edildi.

Grubun ana ustaları ve eserleri: Isaac Brodsky ("Putilov Fabrikasında Lenin'in Konuşması", "Smolny'de Lenin"), Georgy Ryazhsky ("Delege", 1927; "Başkan", 1928), portre ressamı Sergei Malyutin (" Furmanov'un Portresi", 1922 ), Abram Arkhipov, Efim Cheptsov ("Köyün Buluşması", 1924), Vasily Yakovlev ("Ulaşım düzeliyor", 1923), Mitrofan Grekov ("Tachanka", 1925, daha sonra "To the Kuban” ve “Birinci Süvari Trompetçileri”, 1934). 1925'te kurulan Şövale Sanatçıları Derneği, başta VKHUTEMAS öğrencileri olmak üzere resim konusunda daha az muhafazakar görüşlere sahip sanatçıları içeriyordu. Bunlar: Williams "Hamburg Ayaklanması"), Deineka ("Yeni atölyelerin inşasında", 1925; "Madene inmeden önce", 1924; "Petrograd Savunması", 1928), Labas Luchishkin ("Top uçup gitti. ", "Hayatı seviyorum "), Pimenov ("Ağır Sanayi"), Tyshler, Shterenberg ve diğerleri. Şövale resminin canlanması ve gelişmesi sloganını desteklediler, ancak onlara rehberlik eden gerçekçilik değil, çağdaş dışavurumcuların deneyimiydi. Yakın oldukları konulardan sanayileşme, şehir hayatı ve spor. Dört Sanat Derneği, daha önce World of Art'ın bir parçası olan sanatçılar ve resim kültürüne ve diline önem veren Mavi Gül tarafından kuruldu. Derneğin en önde gelen üyeleri: Pavel Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favorsky ve diğer birçok seçkin usta. Toplum, yeterli plastik ifadeye sahip felsefi bir arka planla karakterize edildi. Moskova Sanatçıları Derneği, Moskova Ressamları, Makovets ve Genesis derneklerinin eski üyelerini ve Jack of Diamonds üyelerini içeriyordu. En aktif sanatçılar: Pyotr Konchalovsky, Ilya Mashkov, Lentulov, Alexander Kuprin, Robert Falk, Vasily Rozhdestvensky, Osmerkin, Sergei Gerasimov, Nikolai Chernyshev, Igor Grabar. Sanatçılar, birikmiş "karo vale" vb. Kullanarak "tematik" resimler yarattılar. avangard okulun eğilimleri. Bu grupların yaratıcılığı, eski neslin üstatlarının bilincinin yeni gerçekliklere uyum sağlamaya çalışmasının bir belirtisiydi. 1920'lerde, eğilimleri pekiştiren iki büyük ölçekli sergi düzenlendi - Ekim'in 10. yıldönümü ve Kızıl Ordu için ve ayrıca "SSCB Halklarının Sanat Sergisi" (1927).

20'li yıllarda edebiyatın önde gelen gelişim alanı. kuşkusuz şiirdir. Biçim açısından, edebi yaşam büyük ölçüde aynı kalmıştır. Yüzyılın başında olduğu gibi, çoğu kanlı zor günleri atlatan ve 20'li yıllarda faaliyet göstermeye devam eden edebiyat çevreleri bunun tonunu belirliyor: sembolistler, fütüristler, acmeistler vb. Yeni çevreler ve dernekler ortaya çıkıyor, ancak aralarındaki rekabet artık sanatsal alanların ötesine geçiyorlar ve çoğu zaman politik imalar alıyorlar. RAPP, Pereval, Serapionov Brothers ve LEF dernekleri edebiyatın gelişmesi için büyük önem taşıyordu.

RAPP (Rus Proleter Yazarlar Derneği), 1925'te I. Tüm Birlik Proleter Yazarlar Konferansı'nda şekillendi. Yazarları (en ünlü A. Fadeev ve D. Furmanov arasında) ve edebiyat eleştirmenlerini içeriyordu. RAPP'nin selefi, 1917'de kurulan en büyük örgütlerden biri olan Proletkult'tu. Örgütlerine üye olmayan hemen hemen tüm yazarlara "sınıf düşmanı" muamelesi yaptılar. RAPP üyeleri tarafından saldırıya uğrayan yazarlar arasında sadece A. Akhmatova, Z. Gippius, I. Bunin değil, aynı zamanda M. Gorky ve V. Mayakovsky gibi "devrimin şarkıcıları" da vardı. RAPP'ye ideolojik muhalefet, "Pass" edebi grubundan oluşuyordu.

Serapion Kardeşler grubu 1921'de Petrograd Sanat Evi'nde kuruldu. Grup, V. Ivanov, M. Zoshchenko, K. Fedin ve diğerleri gibi ünlü yazarları içeriyordu.

LEF - sanatın sol cephesi. Bu örgütün üyelerinin (V. Mayakovsky, N. Aseev, S. Eisenstein ve diğerleri) konumları çok çelişkilidir. Fütürizmi proleter ruhunda yenilikle birleştirerek, toplumda maddi üretim için elverişli bir atmosfer sağlamanın faydacı işlevini yerine getirmesi beklenen bir tür "üretken" sanat yaratma konusunda çok fantastik bir fikir buldular. Sanat, herhangi bir alt metin, psikoloji kurgusu vb. olmaksızın teknik inşanın bir unsuru olarak kabul edildi.

20. yüzyıl Rus edebiyatının gelişimi için büyük önem taşıyor. en parlak temsilcisi Yesenin'in arkadaşı N. A. Klyuev olan V. Ya. Rus edebiyat tarihinde özel bir sayfa, devrimi kabul etmeyen ve ülkeyi terk etmek zorunda kalan şair ve yazarların eseridir. Bunlar arasında M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoy, V. V. Nabokov gibi isimler var. Anavatanlarından uzakta yaşamanın imkansızlığını anlayan bazıları daha sonra geri döndü (Tsvetaeva, Tolstoy). Edebiyattaki modernist eğilimler, fantastik distopik roman “Biz” in (1924) yazarı E. I. Zamyatin'in çalışmasında kendini gösterdi. 20'lerin hiciv edebiyatı. M. Zoshchenko'nun hikayeleriyle temsil edilen; ortak yazarlar I. Ilf (I. A. Fainzilberg) ve E. Petrov (E. P. Kataev) "Oniki Sandalye" (1928), "Altın Buzağı" (1931) vb.

30'larda. Rus kültür tarihine giren birkaç büyük eser ortaya çıktı. Sholokhov, "Don Sessiz Akar", "Bakire Toprak Yükseldi" romanlarını yaratır. Sholokhov'un çalışmaları dünya çapında tanındı: edebi değerleri nedeniyle kendisine Nobel Ödülü verildi. Otuzlu yıllarda M. Gorky son destansı romanı The Life of Klim Samgin'i tamamladı. "Çelik Nasıl Temperlendi" (1934) adlı romanın yazarı N. A. Ostrovsky'nin eseri çok popülerdi. A. N. Tolstoy ("Peter I" 1929-1945), Sovyet tarihi romanının bir klasiği oldu. Yirmili ve otuzlu yıllar çocuk edebiyatının altın çağıydı. K. I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, V. A. Kaverin, L. A. Kassil, V. P. Kataeva'nın kitaplarında birkaç nesil Sovyet insanı büyüdü.

1928'de Sovyet eleştirisinden rahatsız olan M. A. Bulgakov, yayınlanma umudu olmadan en iyi romanı Usta ve Margarita'yı yazmaya başlar. Roman üzerindeki çalışmalar yazarın 1940 yılındaki ölümüne kadar devam etti. Bu eser ancak 1966'da yayınlandı. 80'lerin sonunda A.P. Platonov (Klimentov) "Chevengur", "Pit", "Juvenil Sea" adlı eserler yayınlandı. A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak şairleri “masanın üzerinde” çalıştılar. Mandelstam'ın (1891-1938) kaderi trajiktir. Olağanüstü güce ve büyük mecazi doğruluğa sahip şair, kendi zamanlarında Ekim Devrimi'ni kabul etmiş, Stalin'in toplumunda anlaşamayan yazarlar arasındaydı. 1938'de bastırıldı.

30'larda. Sovyetler Birliği yavaş yavaş kendisini dünyanın geri kalanından ayırmaya başlıyor. "Demir Perde" nin arkasında, her şeye rağmen çalışmaya devam eden birçok Rus yazar vardı. İlk büyüklüğün yazarı şair ve nesir yazarı Ivan Alekseevich Bunin'di (1870-1953). Bunin en başından beri devrimi kabul etmedi ve Fransa'ya göç etti ("Mitya'nın Aşkı" hikayesi, "Arsenyev'in Hayatı" romanı, kısa öyküler koleksiyonu "Karanlık Sokaklar"). 1933'te Nobel Ödülü'ne layık görüldü.

30'ların başında. özgür yaratıcı çevrelerin ve grupların varlığı sona erdi. 1934'te, Birinci Tüm Birlik Sovyet Yazarlar Kongresi'nde, edebi çalışma yapan herkesin katılmaya zorlandığı “Yazarlar Birliği” düzenlendi. Yazarlar Birliği, yaratıcı süreç üzerinde tam bir güç kontrolü aracı haline geldi. Birliğe üye olmamak imkansızdı, çünkü bu durumda yazar eserlerini yayınlama fırsatından mahrum bırakıldı ve dahası "asalaklık" suçundan yargılanabilecekti. M. Gorki bu örgütün kökeninde yer aldı, ancak başkanlığı uzun sürmedi. 1936'daki ölümünden sonra A. A. Fadeev başkan oldu. Yazarlar Birliği'ne ek olarak, diğer "yaratıcı" sendikalar da örgütlendi: Sanatçılar Birliği, Mimarlar Birliği, Besteciler Birliği. Sovyet sanatında bir tekdüzelik dönemi başladı.

Devrim, güçlü yaratıcı güçleri serbest bıraktı. Bu aynı zamanda yerli tiyatro sanatının gelişimini de etkiledi. Çok sayıda tiyatro grubu ortaya çıktı. İlk sanat yönetmeni A. Blok olan Leningrad'daki Bolşoy Dram Tiyatrosu, tiyatro sanatının gelişmesinde önemli rol oynadı. V. Meyerhold, tiyatro. E. Vakhtangov, Moskova Tiyatrosu. Moskova Kent Konseyi.

20'li yılların ortalarında, tiyatro sanatının gelişiminde büyük etkisi olan Sovyet dramaturjisinin ortaya çıkışı çok eskilere dayanmaktadır. 1925-1927 tiyatro sezonlarının önemli olayları. tiyatroda çelik "Fırtına" V. Bill-Belotserkovsky. MGSPS, Maly Tiyatrosu'nda K. Trenev'in “Love Yarovaya”, Tiyatroda B. Lavrenev'in “The Rupture”. E. Vakhtangov ve Bolşoy Drama Tiyatrosu'nda, Moskova Sanat Tiyatrosu'nda V. Ivanov'un “Zırhlı Tren 14-69”. Klasikler tiyatro repertuarında güçlü bir yer işgal etti. Hem akademik tiyatrolar (Moskova Sanat Tiyatrosu'ndaki A. Ostrovsky'nin Sıcak Yüreği) hem de "solcular" (A. Ostrovsky'nin "Orman" ve V. Meyerhold Tiyatrosu).

İlk Sovyet on yılının sonunda drama tiyatroları repertuarlarını yeniden inşa etseler de, opera ve bale gruplarının faaliyetlerinde ana yer hala klasikler tarafından işgal ediliyordu. Çağdaş temayı yansıtmadaki tek büyük başarı, R. Glière'in The Red Poppy (The Red Flower) balesinin sahnelenmesiydi. Batı Avrupa ve Amerika ülkelerinde, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, Moskova Sanat Tiyatrosu topluluğu, Oda Tiyatrosu, Stüdyo. E. Vakhtangov, eski Rus enstrümanlarının dörtlüsü

O yıllarda ülkenin müzik hayatı S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky ve diğerlerinin isimleriyle ilişkilendirilir, genç şefler E. Mravinsky, B. Khaikin öne çıktı. Daha sonra yerli müzik kültürünü yücelten müzik toplulukları yaratıldı: Dörtlü. Beethoven, Büyük Devlet Senfoni Orkestrası, Devlet Filarmoni Orkestrası vb. 1932'de SSCB Besteciler Birliği kuruldu.

Eski neslin oyuncularıyla (M. N. Ermolova, A. M. Yuzhin, A. A. Ostuzhev, V. I. Kachalov, O. L. Knipper-Chekhova) birlikte yeni bir devrimci tiyatro ortaya çıkıyordu. Yeni sahne ifade biçimleri arayışı, V. E. Meyerhold (şimdi Meyerhold Tiyatrosu) yönetiminde çalışan tiyatronun karakteristiğidir. V. Mayakovsky'nin Mystery Buff (1921), The Bedbug (1929) ve diğerleri oyunları bu tiyatroda sahnelendi.Tiyatronun gelişimine büyük katkı Moskova Sanat Tiyatrosu 3. stüdyosunun yönetmeni tarafından yapıldı; Oda Tiyatrosu'nun organizatörü ve lideri, sahne sanatı reformcusu A. Ya. Tairov.

20'li yılların kültür tarihindeki en önemli ve ilginç olaylardan biri. Sovyet sinemasının gelişiminin başlangıcıydı. Afişle birlikte ideolojik mücadele ve ajitasyonun en etkili araçlarından biri haline gelen belgesel filmcilik gelişiyor. Kurgu sinemasının gelişiminde önemli bir kilometre taşı, dünyanın başyapıtlarından biri haline gelen Sergei Mihayloviç Eisenstein'ın (1898 - 1948) "Battleship Potemkin" (1925) filmiydi. Sembolistler, Fütüristler, İzlenimciler, İmgeciler vb. Besteci D. Shostakovich, yönetmen S. Eisenstein, yazarlar B. Pasternak, Yu. Olesha ve diğerleri "yabancı" olanlar arasındaydı, birçok sanatçı bastırıldı.

siyasi kültür totalitarizm ideoloji

İyi çalışmalarınızı bilgi tabanında göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi bankasını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

Yayınlanan http://www.allbest.ru/

Rusya Federasyonu Eğitim Bakanlığı

Magnitogorsk Devlet Üniversitesi

Ölçek

20-30'ların Sanatçıları

Tamamlayan: Timeeva Alena

Magnitogorsk 2001

giriiş

Ekim 1917 sadece sosyal hayatta değil, sanat hayatında da yeni bir dönem açtı. Herhangi bir devrim bir şeyi yok eder ve ardından yenisinin yaratılması başlar. Meydana gelen basit bir gelişme değil, eski toplumsal, politik, ideolojik ve sanat da dahil olmak üzere diğer türden yapıların temellerinin kararlı bir şekilde yeniden donatılmasıdır.

Devrim en az iki sorunu gündeme getirdi. İlk sorun, sanatın sınıfsal doğasıdır. Bunu sınıf mücadelesiyle yakından ilişkilendirme girişimi, onun çok işlevli doğasının çarpıtılmasına yol açtı. Sanatın sınıf doğasına ilişkin özellikle keskin bir şekilde basitleştirilmiş bir anlayış, kötü şöhretli Proletkült'ün faaliyetlerinde kendini gösterdi. Mücadele unsuru, yalnızca iç savaş sırasındaki askeri operasyonlar ve dış müdahale nedeniyle değil, aynı zamanda burjuva kültürünü ezmeyi amaçlayan bir politika nedeniyle kültürel anıtların yok edilmesine yol açtı. Böylece, birçok heykelsi anıt, dini ibadetle ilişkilendirilen eski mimari eserler yıkıldı veya yok edildi.

İkinci sorun, sanatta sınıf politikası sorunudur. Çözümüne tüm güçler dahil oldu: "burjuva" ve "proleter", yıkıcı ve yapıcı, Sovyet ve Sovyet olmayan, "sol" ve "sağ", kültürel ve cahil, profesyonel ve amatör.

Devlet tarafından ilan edilen sosyal gelişme ilkeleri, sanatın kademeli hareketini büyük ölçüde belirledi. Gerçek sanat durumunun bir vektörünün eklendiği bir tür güç katmanlaşması gerçekleşti. Bir yandan, bu, sanatsal yaratıcılığın doğasında bulunan formların hareket kalıplarını etkileyen sanatın kendini geliştirme gücüdür; öte yandan, belirli biçimleriyle başka bir sanat akımıyla değil, bununla ilgilenen toplumsal güçlerin, kamu kurumlarının etkisi. Üçüncüsü, toplumsal güçlere dayanan ya da dayanmayan, sanatın yapısı, özü, evrimsel ve devrimci potansiyeli üzerinde koşulsuz bir etkiye sahip olan devlet politikasının emirleridir. 1920'lerin sonundan itibaren siyaset, sanatın normal gelişim sürecini açıkça çarpıtmaya, bazı "proleter olmayan" tezahürleri yasaklayarak veya kınayarak sanat üzerinde belirli bir baskı uygulamaya başladı.

20'li yılların sanatçıları ve sanat dernekleri.

1920'ler sanat için çalkantılı bir dönemdi. Birçok farklı hizip vardı. Her biri bir platform ortaya koydu, her biri kendi manifestosuyla konuştu. Arama fikrine takıntılı olan sanat çok çeşitliydi; çağa ayak uydurmaya ve geleceğe bakmaya çalışarak köpürdü ve köpürdü.

Bildirileri ve yaratıcı uygulamaları o dönemin ana yaratıcı süreçlerini yansıtan en önemli gruplaşmalar AHRR, OST ve "4 Sanat" idi (8, s. 87).

AHRR grubu (Devrimci Rusya Sanatçıları Derneği) 1922'de ortaya çıktı (1928'de adı AHRR - Devrim Sanatçıları Derneği olarak değiştirildi). AHRR'nin çekirdeği, esas olarak Gezici Sergiler Derneği'nin eski üyelerinden oluşuyordu. AHRR'nin bildirisi, 1922 sergi kataloğunda yer alıyordu: "İnsanlığa karşı vatandaşlık görevimiz, tarihin en büyük anının devrimci patlamasının sanatsal ve belgesel olarak yakalanmasıdır. Bugün tasvir edeceğiz: Kızıl Ordu'nun hayatı, işçilerin, köylülerin, devrimcilerin ve emek kahramanlarının yaşamı" .

AHRR sanatçıları, resimlerini o zamanın geniş izleyici kitlesine erişilebilir kılmaya çalıştı. Çalışmalarında, genellikle geç Gezginlerin günlük yazı dilini mekanik olarak kullandılar. AHRR, isimleri "İşçilerin Yaşamı ve Yaşamı" (1922), "Kızıl Ordunun Yaşamı ve Yaşamı" (1923), "Devrim, Yaşam ve Emek" (1924 -) olan bir dizi tematik sanat sergisi düzenledi. 1925), "SSCB Halklarının Yaşamı ve Yaşamı" (1926) - modern gerçekliğin doğrudan yansımasının görevlerinden bahsediyorlar.

"Akhrovcular" uygulamasının özelliği, oradaki kahramanlarının yaşamını ve yaşamını gözlemlemek için fabrikalara ve fabrikalara, Kızıl Ordu kışlasına gitmeleriydi. "SSCB Halklarının Yaşamı ve Yaşamı" sergisinin hazırlıkları sırasında katılımcılar, Sovyet ülkesinin en ücra köşelerini ziyaret ettiler ve eserlerinin temelini oluşturan önemli sayıda eskizleri geri getirdiler. AHRR sanatçıları, o zamanın çeşitli sanat gruplarının temsilcilerini etkileyerek yeni temaların ustalaşmasında önemli bir rol oynadılar.

AHRR sanatçıları arasında yaratıcılık öne çıkıyor benBrodsky(1883 - 1939), görevi devrimin olaylarının ve kahramanlarının doğru, belgesel bir şekilde yeniden üretilmesini belirleyen. V.I.'nin faaliyetlerine adanmış tuvalleri. Lenin. Pitoresk Leniniana'nın doğuşu, Brodsky'nin 1929 tarihli "Putilov Fabrikasında Lenin'in Konuşması" adlı tablosuna ve en ünlü eserlerinden biri olan "Lenin in Smolny" (1930) tablosuna dayanıyordu ve Lenin'i iş yerindeki ofisinde tasvir ediyordu. Brodsky, Lenin'i birçok kez gördü ve onun eskizlerini yaptı (12, s. 92).

Brodsky'nin çalışmaları önemli bir kaliteye sahiptir - büyük tarihsel ve bilişsel önemi olan özgünlük. Bununla birlikte, belgesel arzusu bazen olayın ampirik, natüralist bir yorumuna yol açtı. Brodsky'nin resimlerinin sanatsal önemi, eserlerinin önemli bir kısmının kuru natüralizm ve diyet renklendirme özelliği nedeniyle de azaldı.

Portre resminin ustası İYİ OYUN.Ryazhsky(1895 - 1952) AHRR'ye 1923'te katıldı. En ünlü eserleri, sanatçının yeni bir toplumun, bir kadının tipik sosyo-psikolojik özelliklerini ortaya koyduğu "Delege" (1927) ve "Başkan" (1928)'dır. ülkenin endüstriyel ve sosyal yaşamında aktif katılımcı. Onun "Başkanı" aktivist bir işçidir. Duruşunda, jestlerinde, özgüveninde, gevşekliğinde kadının yeni çalışan toplumdaki konumunun kanıtı olarak ortaya çıkıyor.

AHRR'nin portre ressamları arasında önemli bir rol oynadı. S.V.Malyutin(1859 - 1937). Devrimden önce başlattığı portre galerisi, Sovyet döneminde V.K. Byalinitsky-Biruli, A.V. Lunacharsky ve diğerleri. Bunların arasında, 1922'de yapılan Dmitry Furmanov'un en ilginç portresi, yeni Sovyet entelijansiyasının temsilcisi olan bir savaşçı yazarın imajını ikna edici bir şekilde ortaya koyuyor.

AHRR sergilerinin aktif bir katılımcısı, 19. - 20. yüzyılların başındaki önemli bir Rus ressamıydı. AE Arkhipov. 1920'lerde Arkhipov köylü kadınların resimlerini yarattı - "Sürahili Kadın", "Yeşil önlüklü köylü kadın", "Elinde pembe fularlı köylü kadın" vb. huysuz ve renkli.

Yakın gözlem ve yeni yaşam fenomenlerine dikkat, E.M.'nin çalışmalarına damgasını vurdu. Günlük tür alanında Gezici gelenekleri sürdüren Cheptsov (1874 - 1943). Devrimin ilk yıllarında köy aktivistlerini tasvir eden "Köy hücresinin buluşması" (1924) adlı tablosu yaygın olarak bilinir. Yazarın gözlemi ve samimiyeti, karakterlerinin görünüşlerindeki sadelik, çevredeki aksesuarların sanatsızlığı, Cheptsov'un küçük, mütevazı resim çalışmasını AHRR sanatının en ilginç örneklerinden biri haline getirdi.

Aynı şey manzara ressamı B.N.'nin eserlerinden biri için de söylenebilir. Yakovlev (1880 - 1972). "Ulaşım düzeliyor" (1923), mütevazı ve aynı zamanda devrimin ilk yıllarının zorlu dönemi, insanların günlük çalışmaları hakkında derin bir hikaye. Sakin ve sade bir şekilde boyanmış olan bu tablo, Sovyet resminde endüstriyel bir manzaranın ilk örneklerinden biridir.

AHRR'nin resminde özel bir yer M.B.'nin çalışmaları tarafından işgal edilmiştir. Grekov (1882-1934) - Sovyet sanatında savaş türünün kurucusu. On buçuk yıl boyunca - hayatının sonuna kadar - sanatçının kampanyalarına ve savaşlarına katıldığı Birinci Süvari Ordusu'na adanmış bir dizi resim yapmakla meşguldü. Eserinde özellikle erken dönemde Vereshchagin'in gelenekleri açıkça kendini hissettirir. Grekov'un kahramanı, savaşın tüm zorluklarını üstlenen insanlardır. Grekov'un eserleri yaşamı onaylıyor. 1920'lerin ortalarındaki "Tachanka" (1925) gibi resimlerde, görüntünün gezici doğruluğu romantik coşkuyla birleştirilir. Daha sonra Birinci Süvari Ordusu'nun orijinal resimli tarihçesine devam eden Grekov, aralarında "Kuban'a" ve "Birinci Süvari Ordusunun Trompetçileri" resimlerinin öne çıktığı destansı tuvaller yaratır (her ikisi de - 1934).

Devrim sırasında zaten geniş yaratıcı deneyime sahip olan eski ve orta kuşak sanatçıları içeren AHRR ile birlikte, OST grubu (Şövale Ressamları Derneği) o yılların sanatsal yaşamında aktif bir rol oynadı. , 1925'te düzenlendi. İlk Sovyet sanat üniversitesi VHU-TEMAS'ın sanatsal gençliğini birleştirdi. (3)

Derneğin asıl görevi, şövale resimlerinin modern bir tema üzerinde veya modern içerikle yeniden canlandırılması ve daha da geliştirilmesi için mücadele etmekti. Bununla birlikte, OST sanatçılarının yaratıcı özlemleri ve yöntemleri karakteristik farklılıklara sahipti. Bir önceki döneme göre çağdaş çağlarının yeni niteliklerini bireysel olgularda yansıtmaya çalıştılar. Ana temaları, son zamanlarda hala tarımsal ve geri kalmış olan Rusya'nın sanayileşmesi, modern üretim ile insan arasındaki ilişkinin dinamiklerini gösterme arzusuydu.

OST grubunun en yetenekli temsilcilerinden biri A.A.Deineka. En yakın OST beyanları onun resimleridir: "Yeni atölyelerin yapımında" (1925), "Madene inmeden önce" (1924), "Futbolcular" (1924), "Tekstil işçileri" (1926). Ostovets Deineka'nın figüratif acımasızlığı, sanatçının "Makinede", "Makinede tanrısız", "Spotlight" gibi genel okuma dergilerinde illüstratör olarak hareket ettiği gazetecilik grafiklerinde bir çıkış yolu buldu. , "Gençlik" vb. Ostovo döneminin ana eseri Deineka, 1928'de "Kızıl Ordu'nun 10 Yılı" tematik sergisi için yazılan "Petrograd Savunması" tablosu oldu. Bu çalışma, sonraki dönemlerin Sovyet sanatında en hayat veren ve gelişmiş olan OST'nin yenilikçi geleneklerinin ana dokunaklarını ve anlamını ortaya koyuyor. Deineka, üslubunun tüm özgünlüğünü bu resimde somutlaştırdı, ifade araçlarını minimuma indirdi, ancak onları çok aktif ve etkili yaptı (8, s. 94).

OST'nin diğer üyelerinden Yu.I. Pimenov, P.V. Williams, SA Luchishkin. Pimenov'un "Ağır Sanayi", Williams'ın "Hamburg Ayaklanması", Luchishkin'in "The Ball Has Flew" ve "I Love Life" adlı yapıtları aynı dönemde modern gerçekliğin önemli niteliklerini ortaya çıkaran ve yenilikçi bir şekilde yansıtan,

Bileşimi genç olan Ostovo grubunun aksine, o yılların sanat yaşamında önemli bir yer tutan iki yaratıcı grup daha vardı - "4 Sanat" ve OMX. (Moskova Sanatçıları Derneği), - devrim öncesi zamanlarda yaratıcı bir şekilde oluşturulmuş, resim kültürünü koruma sorunlarına özel bir saygıyla yaklaşan ve dilini ve plastik biçimini çok önemli gören eski neslin ustalarını bir araya getirdi. işin bir parçası. 4 Sanat Cemiyeti 1925'te ortaya çıktı. Bu grubun en önde gelen üyeleri P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Saryan, N.P. Ulyanov, K.N. İstomin, V.A. Favorsky.

Petrov-Vodkin'in "Savaştan Sonra" (1923), "Penceredeki Kız" (1928), "Kaygı" (1934) gibi eserleri, çeşitli dönemlerin etik anlamını en iyi şekilde ifade eder - gelişimdeki kilometre taşları Sovyet toplumunun Deineka'nın "Petrograd Savunması" gibi "Bir Komiserin Ölümü" (1928) adlı tablosu, "Kızıl Ordu'nun 10 Yılı" sergisiyle bağlantılı olarak, Deineka'nın figüratif kararlarının temeli olan belirli reklamcılıktan farklı olarak resmedildi. göreve kendi felsefi çözümünü verir: tüm Dünya gezegeninde meydana gelen olaylar hakkındaki fikirleri genelleştiren gerçekler aracılığıyla, bu olayların etik özünü ortaya çıkararak. Komiser, hem hayatta hem de ölümünde insanlık adına bir başarı sergileyen kişidir. İmajı, bu fikirlerin en aktif taşıyıcılarının ölümüne rağmen ve ne olursa olsun gelecekte kazanacak parlak fikirlerin yenilmezliğinin bir ifadesidir. Ölmekte olan komiserin veda bakışı, bir saldırıdan önce savaşçı müfrezesine bir veda sözü gibidir - zafere olan inançla doludur.

Petrov-Vodkin'in felsefi fikirleri yeterli plastik ifade bulur. Tasvir edilen alan, olduğu gibi, gezegenin küresel yüzeyi üzerinde uzanır. Doğrudan ve ters perspektifin birleşimi, olup bitenlerin "gezegensel" panoramasını ikna edici ve keskin bir şekilde aktarır. Figüratif problemler, renk sisteminde açıkça çözülmüştür. Sanatçı, resminde sanki dünyanın ana renklerini somutlaştırıyormuş gibi üç renk ilkesine bağlı kalıyor: soğuk mavi hava, mavi su; kahverengi-kırmızı toprak; bitki dünyasının yeşillikleri.

1927'de örgütlenen OMX grubunun sanatçıları Sovyet resim tarihinde önemli bir iz bıraktı. Birçoğu, "Jack of Diamonds" derneğinde devrim öncesi yıllarda birbirine yakınlaştı. OMChe'de en aktif olanlar P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A.V. Lentulov, A.V. Kuprin, R.R. Falk, V.V. Rozhdestvensky, A.A. Osmerkin. sanat portre artistik

OMHa sanatçıları yaptıkları açıklamada, "Sanatçıdan, eserinin ideolojik yönünden ayrılmaz bir şekilde oluşturan resmi yönlerinin en yüksek verimliliğini ve ifadesini talep ediyoruz" dedi. Bu programda “4 Sanat” grubuna ilgi vardır.

İlk yılların Sovyet sanatında bu programın en önde gelen temsilcilerinden biri P.P. Konchalovsky. Yaratıcı yelpazesini büyük ölçüde genişleten ve 1920'lerin Sovyet sanatına daha organik bir şekilde girmesine yardımcı olan "karo vale" eğilimlerini Rus gerçekçi sanatçılarının mirasıyla birleştirmeye çalıştı. Ustanın "Eşiyle Otoportre" (1922), "O.V. Konchalovskaya'nın Portresi" (1925), "Natasha'nın kızının portresi" (1925) gibi çalışmaları, renk bütünlüğü ile bireysel renklerin yoğunluğu ile ayırt edilir. Aynı yıllarda P.P. Konchalovsky, aralarında en iyileri Novgorodians (1921) ve From the Fair (1926) olan tematik resimler yaratma girişiminde bulunur. Sanatçı, "Rus köylülerinin" geleneksel imgeleriyle ilgileniyor - güçlü, kalın, tanıdık nesnelerle çevrili, eski geleneklerin yasalarına göre ve çevreleriyle birlikte tipik olarak ulusal bir şey oluşturan.

30'ların sanatçıları ve sanat dernekleri.

1930'lar, Sovyet sanat tarihinde, gerçekliğin çelişkilerini yansıtan zor bir dönemdir. Toplumda meydana gelen önemli değişimleri, sanayileşmenin acımasızlığını algılayan sanat ustaları, aynı zamanda büyük sosyal çelişkileri neredeyse hiç fark etmediler, Stalin'in kişilik kültünün güçlenmesiyle ilişkili sosyal çatışmaları ifade etmediler (1).

23 Nisan 1932'de parti Merkez Komitesi "Edebiyat ve sanat örgütlerinin yeniden yapılandırılması hakkında" bir karar aldı. Bu kararname, daha önce var olan tüm sanatsal gruplaşmaları ortadan kaldırdı ve Sovyet sanatının tüm yaratıcı güçlerinin istikrar ve gelişiminin genel yollarını ve biçimlerini gösterdi. Karar, 1920'ler ve 1930'ların başında çok ağırlaşan bireysel dernekler arasındaki çatışmayı zayıflattı. Ancak diğer yandan sanat yaşamında bütünleştirici eğilimler yoğunlaştı. 1920'lerde kendini hissettiren avangart deneyler sekteye uğradı. Sözde biçimciliğe karşı bir mücadele başladı ve bunun sonucunda birçok sanatçı önceki fetihlerini terk etmek zorunda kaldı.

Tek bir birliğin yaratılması, A.M. tarafından formüle edilen sosyalist gerçekçilik ilkesinin kurulmasıyla aynı zamana denk geldi. Birinci Tüm Birlik Sovyet Yazarlar Kongresi'nde Gorki. Sosyalist gerçekçilik, 19. yüzyılın gerçekçi sanat geleneklerinin mirasını üstlendi. ve sanatçıları gerçekliği devrimci gelişimi içinde tasvir etmeyi amaçladı. Bununla birlikte, Sovyet sanatının daha sonraki pratiğinin gösterdiği gibi, "sosyalist gerçekçilik" terimi, yeni kültürün karmaşık ve çok katmanlı eğilimleri için yeterince geniş ve yeterli değildi. Sanat pratiğine resmi olarak uygulanması, ona sanatın gelişimi üzerinde dogmatik bir fren rolü verdi. 1980'li yılların toplumsal yeniden yapılanma koşullarında "sosyalist gerçekçilik" kavramı çeşitli düzeylerde meslek çevrelerinde tartışma konusu olmuştur.

20'li yıllarda ortaya çıkan birçok ilerici trend, 30'lu yıllarda gelişmeye devam ediyor. Bu, örneğin, çeşitli ulusal okulların verimli etkileşimi ile ilgilidir.

1930'larda düzenlenen büyük sanat sergilerine Sovyetler Birliği'nin tüm cumhuriyetlerinden sanatçılar katılıyor. Aynı zamanda, Moskova'da onlarca yıllık ulusal sanatla bağlantılı olarak cumhuriyetçi sergiler düzenleniyor. Ulusal sanat meseleleri, kardeş cumhuriyetlerin sanatçılarını özellikle ilgilendirir.

1930'larda, sanatçılar için devlet emirleri ve yaratıcı iş gezileri uygulaması genişledi. Büyük sergiler düzenleniyor: "Kızıl Ordu'nun 15 Yılı", "Kızıl Ordu'nun 20 Yılı", "Komsomol'ün 20 Yılı", "Sosyalizm Endüstrisi", "Sovyet Resminin En İyi Eserlerinin Sergisi", vb. Sovyet sanatçıları Paris ve New York'taki uluslararası sergilere katılıyor, Moskova'daki All-Union Tarım Sergisi için eserler sergiliyor, bu serginin hazırlanmasıyla bağlantılı olarak önemli sayıda anıtsal ve dekoratif eser yaratıldı, bu da özünde bir anlam ifade ediyordu. anıtsal resmin kendi amaçları ve kalıpları olan bağımsız bir sanat formu olarak yeniden canlanmasında önemli bir aşama. Bu eserlerde Sovyet sanatının anıtsallığa olan çekiciliği ifadesini buldu.

Bu dönemin şövale resminin en önemli temsilcilerinden biri ressamdır. Boris Vladimirovich Ioganson(1893 - 1973), çalışmalarında XIX yüzyılın Rus resminin en yüksek geleneklerine dönen. Surikov ve Repin'in mirasını yorumlayarak eserlerine döneme uygun yeni devrimci içerikler katıyor. Bu açıdan, Ioganson'un "Komünistlerin Sorgulanması" (1933) ve "Eski Ural Fabrikasında" (1937) resimleri özellikle önemlidir.

"Komünistlerin Sorgulanması" tablosu ilk kez "Kızıl Ordu'nun 15 Yılı" sergisinde sergilendi. İçinde sanatçı, devrimci anavatanı savunmak için ayağa kalkan komünistleri ve onların muhaliflerini - iç savaş sırasında Sovyet devletini boğmaya çalışan Beyaz Muhafızları gösterdi. Sanatçı, tarihsel genellemesini Repin geleneğinde, belirli bir eylemin belirli bir ortamda gösterilmesi yoluyla yürütür. Burada tasvir edilen insanların isimlerini bilmiyoruz, tarihsel olarak imge bir bütün olarak bizim tarafımızdan evrensel olarak algılanıyor. Ioganson'un tablosundaki komünistler ölüme mahkumdur. Ancak sanatçı, Beyaz Muhafızlar grubunda hüküm süren kaygı, sinirlilik, psikolojik kopukluk ile tezat oluşturan sakinliğini, cesaretini, gücünü ve dayanıklılığını gösteriyor, sadece bu durumda değil, adeta tarih karşısında da güçsüz. .

Ioganson, "Sosyalizm Endüstrisi" sergisi için yaptığı "Eski Ural Fabrikasında" adlı tablosunda, doğmakta olan bir sınıf bilinci ve sömürücüye karşı içsel üstünlük duygusunu ortaya koyduğu bir yetiştirici ve bir işçi imgelerini karşılaştırıyor. Sanatçı bu tablosuyla eski ile yeninin, gerici ile ilericinin tarihsel çatışmasını göstermiş, devrimci ile ilericinin muzaffer gücünü teyit etmiştir. Bunlar, Ioganson'un resmi örneğinde Sovyet tarihsel-devrimci türünün yeni karakteristik özellikleridir.

Bu dönemde özel bir yer, yaratıcılığın imgelerinde, temalarında ve türlerinde çok yönlüdür. Sergei Vasilyeviç Gerasimov. Çalışmalarında tarihsel türün en çarpıcı eseri, açık ifadesi, ortaya çıkan renksel ifadesi, keskin çizimi ve dinamik kompozisyonuyla dikkat çeken "Sibirya Partizanlarının Yemini" (1933) tablosudur. Yerli türde çalışan S.V. Gerasimov, asıl dikkati köylü temasına verdi. Bunu çözmek için sanatçı, bir dizi ikna edici köylü imgesi yaratarak portreyi gözden geçirdi. Kollektif çiftlik köyünün inşası sırasında en çarpıcı portrelerden biri olan "Kolektif Çiftlik Bekçisi" (1933) resmini yaptı. 1930'ların en önemli resim türleri arasında, Industry of Socialism sergisinde sergilenen Collective Farm Holiday (1937) resmi vardı. En büyük Sovyet sanat eleştirmeni akademisyen I.E.'nin bu resmini doğru ve özlü bir şekilde karakterize ediyor. Grabar: "Sosyalizm Endüstrisi" sergisinin en iyi tablolarından biri olan harika "Kolektif Çiftlik Tatili" tuvali ortaya çıktığında, ustanın yeni, olağanüstü büyümesi apaçık ortaya çıktı. Sergei Gerasimov dışında Sovyet sanatçılarından neredeyse hiçbiri , böylesine kompozisyon, ışık ve renk göreviyle ve hatta bu kadar basit araç ve tekniklerin yardımıyla başa çıkabildi. Kısıtlı bir planla yürütülmesine rağmen, devrim sırasında Rus resminin en güneşli resmiydi " (1, s. 189).

Sovyet köylülüğünün "şarkıcısı" Arkady Alexandrovich Plastov(1893 - 1983), kökeni itibariyle Rus köyüyle ilişkilendirilmiştir. Doğayla, toprakla, bu topraklarda yaşayan köylülerle iç içe geçmiş çocukluk izlenimlerinden hayatı boyunca büyük ölçüde etkilenmiştir.

Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nden sonra, memleketi Prislonikhe'de çalışmaya kendini kaptıran Plastov, boş zamanlarını resme ayırmaya, köylü yaşamına adanmış gelecekteki çalışmaları için eskizler ve izlenimler biriktirmeye ayırdı. Plastov'un hava ve ışıkla dolu ilk önemli eserlerinden biri olan "Atların Yıkanması" tablosu, kendisi tarafından "Kızıl Ordu'nun 20 Yılı" sergisi için yapılmıştır. "Sosyalizm Endüstrisi" sergisi için Plastov büyük bir tuval üzerine "Kolektif Çiftlik Tatili" çizdi. Plastov'un o dönemdeki bir başka parlak eseri de "Kolektif Çiftlik Sürüsü" (1938). Bu resimlerin hepsi bazı ortak özellikler göstermektedir. Plastov, tür sahnesini manzara dışında, Rus doğası dışında düşünmüyor, her zaman lirik bir şekilde yorumlanıyor ve güzelliğini en basit tezahürlerinde ortaya koyuyor. Plastov'un tür çalışmalarının bir diğer özelliği de sanatçının seçtiği olay örgüsünde herhangi bir çatışmanın veya özel anın olmamasıdır. Bazen resimlerinde, örneğin "Kolektif Çiftlik Sürüsü" nde olduğu gibi, hiçbir olay yoktur, hiçbir şey olmaz. Ancak aynı zamanda sanatçı, resmin şiirsel ifadesine her zaman ulaşır.

Yetenek, 30'larda kendi yolunda gelişti A.A.Deineka. Eski temalarına, olay örgülerine, favori görsellerine, renk ve kompozisyon sistemine bağlı kalmaya devam etti. Doğru, resim tarzı biraz yumuşar, örnekleri 30'ların en iyi eserleridir - "Anne" (1932), "Donbass'ta Öğle Yemeği Molası" (1935), "Geleceğin Pilotları" (1938). Spor, havacılık, çıplak eğitimli bir vücut, resimsel dilin özlülüğü ve sadeliği, kahverengi-turuncu ve mavinin sesli kombinasyonları bazı durumlarda lirizm, bir tefekkür anı ile yumuşatılır. Deineka, ABD, Fransa, Almanya ve İtalya'ya yaptığı geziler sonucunda ortaya çıkan yabancı ülkelerin yaşamından sahneler de dahil olmak üzere çalışmalarının tematik çerçevesini de genişletti.

OST'nin bir başka eski üyesi - YuIPimenov(1903--1977) 30'ların en iyi tablolarından biri olan "Yeni Moskova"yı (1937) yarattı. Moskova'nın merkezinin (Sverdlov Meydanı) manzarası, genç bir kadının kullandığı, sırtı izleyiciye dönük, hızla giden bir arabadan görülüyor gibi görünüyor. Yeni inşa edilen binalar, hızlı çalışan bir araba, açık renkler, bol hava, geniş alan ve kompozisyonun çerçevesi - her şey iyimser bir dünya görüşü ile doludur.

1930'larda G.G.'nin peyzaj sanatı. Ostovtsy'nin bir takipçisi olan Nissky (1903 - 1987), özlülüğü, kompozisyonun keskinliğini ve ritmik çözümlerini onlardan benimsedi. Bunlar "Sonbahar" (1932) ve "Yolda" (1933) resimleridir. Nyssa manzaralarında insanın dönüştürücü etkinliği her zaman görünür.

Eski neslin peyzaj ressamlarından N.P. Krymov (1884 - 1958), 1937'de ünlü "Moskova'daki Gorki Merkez Kültür ve Boş Zaman Parkı'nda Sabah" tablosunu yaratan. Parkın geniş bir panoramik manzarası, arkasında açılan mesafeler, izleyicinin gözünü tuvalin ötesine götüren düz bir ufuk çizgisi - her şey tazelik ve ferahlık soluyor.

Çalışmaları 20. yüzyılın başında şekillenen A. Rylov, "Lenin Razliv'de" (1934) adlı tablosunda manzarayı tarihsel türle birleştirerek doğanın, düşüncenin, duygunun, tarihi olumlamanın genişliği hissine ulaşıyor. iyimserlik

Panoramik manzaranın cazibesi, farklı cumhuriyetlerden birçok ressamın eserlerinde kendini gösterdi. Bu yerçekimi, 1930'larda güçlenen ve büyüyen Anavatan, ana vatanın o keskin duygusuyla ilişkilendirildi. D.N. Kakabadze (1889 - 1952), "Imeretian manzarası" (1934) adlı eserinde, mesafeye uzanan Kafkas dağlarının geniş bir yayılımını verir - sırttan sırta, eğimden eğim. M.S. Saryan 1930'lara ayrıca ulusal manzaraya, Ermenistan'ın panoramik manzaralarına olan ilgi damgasını vurdu.

Bu dönemde, portre türü de verimli bir gelişme kaydetti ve burada eski nesil P.P. Konchalovsky, I.E. Grabar, M.V. Nesterov ve diğerleri.

P.P. En çeşitli resim türlerindeki çalışmalarıyla tanınan Konchalovsky, 30'lu ve 40'lı yıllarda Sovyet bilim ve sanat figürlerinin bir dizi portresini yarattı. V.V.'nin en iyi portreleri arasında. Piyanoda Sofronitsky (1932), S.S. Prokofiev (1934), V.E. Meyerhold (1937). Bu çalışmalarında Konchalovsky, yaşamı plastik renk sistemi aracılığıyla mükemmel bir şekilde ifade etme yeteneğini ortaya koyuyor. Eski sanatın en iyi geleneklerini, renkli görüşün yenilikçi keskinliğiyle, yaşamı onaylayan, görüntünün duygusal açıdan güçlü büyük sesiyle birleştiriyor.

O dönemin portre gelişiminin gerçek zirvesi, M.V. Nesterov. 19. ve 20. yüzyılları birleştiren çalışmaları boyunca Nesterov, yaşamla canlı bir bağ kurdu. 1930'larda portre ressamı olarak yeteneğini yeniden keşfederek parlak bir yükseliş yaşadı. Nesterov'un portrelerindeki mecazi anlam, bu zamanı temsil eden en çeşitli insanların yaratıcı acılarının tanımlanması yoluyla zamanın yaratıcı ruhunun doğrulanmasıdır. Nesterov'un kahramanları çemberi, yaratıcı mesleklerden insanlar olan eski neslin Sovyet entelijansiyasının temsilcileridir. Bu nedenle, Nesterov'un en önemli eserleri arasında sanatçı portreleri var - Korin kardeşler (1930), heykeltıraş I.D. Shadra (1934), Akademisyen I.P. Pavlov (1935), cerrah S.S. Yudin (1935), heykeltıraş V.I. Muhina (1940). Nesterov, V.A.'nın portre geleneklerinin halefi olarak hareket ediyor. Sevov. Karakterlerinin özelliklerini, jestlerini, karakteristik duruşlarını vurgular. Akademisyen Pavlov, masaya koyduğu yumruklarını sıkıca sıktı ve bu poz, bariz yaşlılıkla tezat oluşturan zihnin gücünü ortaya koyuyor. Cerrah Yudin de masada otururken profilden tasvir edilmiştir. Ancak bu görüntünün ifadesi, kaldırılan elin karakteristik, "uçan" hareketine dayanmaktadır. Yudin'in uzatılmış parmakları tipik bir cerrahın parmaklarıdır, hünerli ve güçlüdür, iradesini yerine getirmeye hazırdır. Mukhina yaratılış anında tasvir edilmiştir. Bir heykeli heykel yapıyor - konsantrasyonla, sanatçıya aldırış etmeden, tamamen dürtüsüne itaat ederek.

Bu portrelerde aksesuarlar kısaca verilmiştir. Renkleri, aydınlatmaları, siluetleri ile tasvir edilen kişilerin özelliklerine haklı ve aktif olarak dahil edilirler. Portrelerin renklendirmesi, son derece aktif, sesli, incelikle uyumlu ek tonlarla doymuş. Bu nedenle, Pavlov'un soğuk ve sıcak tonların en ince tonlarının bir kombinasyonu üzerine inşa edilen portresindeki karmaşık renk, bilim adamının iç dünyasının ruhsal netliğini ve bütünlüğünü karakterize eder. Ve Korin kardeşlerin portresinde, yaratıcı durumlarının dramatik doğasını ifade ederek koyu mavi, siyah, zengin kahverengiye doğru kalınlaşıyor. Nesterov'un portreleri, yüksek emek coşkusu çağında insanların durumunun en tipik ve canlı tezahürleri olarak sanata temelde yeni, yaşamı onaylayan bir başlangıç, yaratıcı yanma getirdi.

Nesterov'a en yakın sanatçı Pavel Dmitriyeviç Korin(1892 - 1967). Palekh ressamları arasında yetişti, kariyerine ikona resimleriyle başladı ve 1911'de Nesterov'un tavsiyesi üzerine Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na girdi. Kendisinden ve insanlardan ciddi taleplerde bulunan Korin, bu niteliğini tüm çalışmalarına taşıdı. A.M., yaratıcı gelişimde ve aslında sanatçının hayatında önemli bir rol oynadı. 1931'de tanıştığı Gorki. Gorki, Korin'in dünya sanatının en iyi anıtlarını incelemek için yurtdışına gitmesine yardım etti.

Belki de bu yüzden Korin'in yıllardır yarattığı çağımızın bilim adamlarının, sanatçılarının, yazarlarının portre galerisi A.M. Gorki (1932). Özünde, zaten bu çalışmada, portre ressamı Korin'in ana özellikleri ortaya çıkıyor. Gorki'nin portresi, açıkça tanımlanmış bir siluetin, zıt bir arka planın, tuvalin geniş alanlarının geniş bir renk dolgusunun, keskin ve etkileyici bir çizimin yazarın kişiliğinin tarihsel genellemesini ifade ettiği gerçekten anıtsal bir çalışmadır. Bunun için, Korin'in diğer portrelerinde olduğu gibi, koyu gri, lacivert, bazen siyaha ulaşan tonların bolluğu ile şiddetli bir aralık karakteristiktir. Bu gam, tasvir edilen kişinin kafasının ve figürünün açıkça yontulmuş biçiminin yanı sıra, sanatçının doğasının duygusal niteliklerini ifade eder (6).

30'larda Korin, L.M. aktörlerinin portrelerini yarattı. Leonidov ve V.I. Kachalov, sanatçı M.V. Nesterov, yazar A.N. Tolstoy, bilim adamı N.F. Gamaleya. Onun için olduğu kadar ruhani öğretmeni M.V. Nesterov, yaratıcı bir kişiliğe ilgi tesadüfi olmaktan uzaktır.

1930'larda resmin başarısı, gelişim yolunun basit olduğu ve çelişkilerden yoksun olduğu anlamına gelmez. O yılların birçok eserinde I.V. Stalin. Bu, "törensel" sanatın özünü ve anlamını belirleyen, hayata karşı sözde kahramanca, sözde romantik, sözde iyimser bir tavrın yanlış bir duygusudur. I.V.'nin imajıyla ilişkili kusursuz "süper olaylar" mücadelesinde sanatçılar arasında bir rekabet çıktı. Stalin, sanayileşmenin başarıları, köylülüğün ve kolektivizasyonun başarıları. Konuda "uzmanlaşan" bir dizi sanatçı ortaya çıktı. Bu konuda en eğilimli olanı Alexander Gerasimov'du ("Kremlin'de Stalin ve KE Voroshilov" ve diğer eserleri).

Kaynakça

1. Vereshchagin A. Sanatçı. Zaman. Hikaye. Rus tarihi resminin tarihi üzerine yazılar XVIII - erken. XX yüzyıllar - L .: Sanat, 1973.

2. Resim 20 - 30'lar / Ed. V.S.manin. - St. Petersburg: RSFSR Sanatçısı, 1991.

3. Zezina M.R., Koshman L.V., Shulgin V.S. Rus kültürünün tarihi. - M.: Daha yüksek. okul, 1990.

4. Lebedev P.I. Dış müdahale ve iç savaş döneminde Sovyet sanatı. - M., 1987.

5. Likhaçev D.S. Antik çağlardan avangarda Rus sanatı. - M.: Sanat, 1992.

6. Ilyina T.V. Sanat Tarihi. Yerli sanat. - M.: Daha yüksek. okul, 1994.

7. SSCB halklarının sanat tarihi. 9 ciltte - M., 1971 - 1984.

8. Rus ve Sovyet Sanatı Tarihi / Ed. MM. Allenova. - M.: Lise, 1987.

9. Polikarpov V.M. Kültüroloji. - M.: Gardarika, 1997.

10. Rozin V.M. Kültürel çalışmalara giriş. - M.: Forum, 1997.

11. Stepanyan N. XX yüzyılın Rusya Sanatı. 90'lardan bir görünüm. - Moskova: EKSMO-PRESS, 1999.

12. Suzdalev P.K. Sovyet resminin tarihi. - M., 1973.

Allbest.ru'da barındırılıyor

...

Benzer Belgeler

K.S.'nin hayatı ve eserleri Petrov-Vodkin. Çeşitli eserler üzerinden devrimi anlamak. Modern arazilerle ikonların kesişen arazileri. Klasik katı çizim gelenekleri ve Erken Rönesans sanatçıları. Sanatçının çalışmalarındaki gelenekler.

uygulamalı çalışma, 01/23/2014 eklendi


XX yüzyılın başında Rusya'nın sanatsal hayatı. K. Petrov-Vodkin'in yaratıcılığının kökenleri ve sanatının temel özü, 1917 devriminden önceki ve onun dönemindeki çalışmaları. Teorik görüşler ile kendi sanatsal uygulamaları arasındaki bağlantının ayrılmazlığı.

test, 28.11.2010 tarihinde eklendi


XIX sonları - XX yüzyılın başlarında görsel araçların gelişimi, Rus gerçekçi resminin temsilcilerinin resimsel tarzı. Tarihsel tuvaller, gezici sanatçıların manzaraları, avangart sanatçılar, portre ustaları; "Süprematizm", sembolist sanatçılar.

sunum, 02.10.2013 eklendi


Petrov-Vodkin'in biyografisi, ustanın yeni bir sanatsal sisteminin oluşumu. Tuvallerinin çeşitli renk nitelikleri. Petrov-Vodkin'in eserlerinde uzay-zaman sürekliliği: portrelerde, manzaralarda, natürmortlarda, hikaye resimlerinde.

tez, 03/24/2011 eklendi


60-80'lerin sanat yaşamına izleyicilerin ilgisini çekmenin ana anlarından biri olarak gençlik sergileri. G. Korzhev, T. Salakhov, Tkachev kardeşler, G. Iokubonis, I. Golitsyn'in eserleri ile tanışma. Yeni sanat dergilerinin ortaya çıkışı.

sunum, 30.10.2013 eklendi


Çizim pratiğinin teorik olarak doğrulanmasının başlangıcı. Eski Mısır'da çizmeyi öğrenmek. Rönesans sanatçıları. Açıkça ve sürekli olarak gerçekçiliğe düşman olan sanat akımları. Devrimci Rusya'da estetik eğitim teorisyenleri.

özet, 01/10/2013 eklendi


"İşçi ve Toplu Çiftlik Kızı" heykeli ve Vera Mukhina'nın diğer heykelsi çalışmaları. Heykeltıraş Ivan Shadrin'in eserleri. Sovyet sanatçılar Mitrofan Grekov, Arkady Plastov'un resimleri. Yapılandırmacı mimarlar Viktor ve Leonid Vesnin.

sunum, 01/06/2013 tarihinde eklendi


1900-1930 yılları arasında çalışmış ressamlar, grafikerler ve heykeltıraşlar Rusya'da ve çeşitli sanat grupları ve derneklerinde yer aldı. Gezici Sanat Sergileri Derneği. "Rus Sanatçılar Birliği" sergi derneğinin ortaya çıkışı.

sunum, 25.10.2015 eklendi


Bir sanat eserinin ana analiz yöntemlerinin tanımı. 20. yüzyılın başlarında Rus sanatında sembolizm ve modernitenin yerinin analizi. K.S.'nin eserleri örneğinde. Petrov-Vodkin. M.I.'nin eserlerinde Rus müziğinde gerçekçiliğin oluşumunun özellikleri. Glinka.

kılavuz, 11/11/2010 eklendi


19. yüzyıl mimarlarının biyografisini, yaşamını ve yaratıcı yolunu keşfetmek: Beketova O.M., Bernardazzi O.Y., Gorodetsky V.V. bu O dönemin ünlü oymacıları ve sanatçıları: Zhemchuzhnikov L.M., Shevchenko T.G., Bashkirtseva M.K., Bogomazov O.K.