Ev › şasi › Haydn'ın veda senfonisinin sonunda yaptıklarını. Müzisyenler, Haydn'ın Veda Senfonisi'nin performansı sırasında geleneksel olarak ne yaparlar? Tüm fikrin çoktan netleştiği ve konunun tahmin edildiği bu günleri seviyorum.

Haydn'ın veda senfonisinin sonunda yaptıklarını. Müzisyenler, Haydn'ın Veda Senfonisi'nin performansı sırasında geleneksel olarak ne yaparlar? Tüm fikrin çoktan netleştiği ve konunun tahmin edildiği bu günleri seviyorum.

Oyunda yer alan herkese teşekkürler!
Nedense son soruya zaman ayırmak istedim (geleneksel kediler yerine :))

Yani, Joseph Haydn "Elveda Senfonisi"

Bu senfoninin özelliği, müzisyenlerin müzik konsollarına sabitlenmiş mum ışığında icra edilmesi; Geleneksel formdaki finali ek bir yavaş bölüm takip eder, bu sırada müzisyenler teker teker çalmayı bırakır, mumları söndürür ve sahneyi terk eder.Önce tüm üflemeli çalgılar hariçtir.Yaylı grupta kontrbaslar açılır. kapalı, ardından çello, viyola ve ikinci keman. Senfoni yalnızca ilk 2 keman tarafından çalınır (ilk kemancı aynı zamanda orkestranın şefi olduğu için bir seferde Haydn'ın kendisi de çalmıştır), müziğin bitiminden sonra mumları söndürür ve ayrılır. diğerlerinden sonra (Wiki'den)

Bununla birlikte, yaratılış tarihi, okul müzik edebiyatı ders kitaplarında yazıldığı kadar kesin değildir.

Haydn'a göre biri çağdaşlarının anılarında korunmuştur. Haydn, bu senfoniyi yazarken, zenginliği ve lüksü imparatorunkine rakip olan Macar kodamanlarından biri olan Prens Esterhazy'nin şapelinde görev yapıyordu. Ocak 1772'de Prens Nikolaus Esterhazy, mülkte kaldığı süre boyunca şapel müzisyenlerinin ailelerinin (o sırada 16 kişi vardı) orada yaşamasını emretti. Müzisyenler ancak prensin yokluğunda Estergaz'dan ayrılıp eşlerini ve çocuklarını ziyaret edebilirdi. Sadece orkestra şefi ve ilk kemancı için bir istisna yapıldı.O yıl, prens alışılmadık derecede uzun bir süre malikanede kaldı ve bekar hayatından bitkin düşen müzisyenler, yardım için liderleri olan grup şefine döndüler. Haydn bu sorunu zekice çözdü ve yeni Kırk Beşinci Senfonisi'nin icrası sırasında müzisyenlerin ricasını prense iletmeyi başardı.

Başka bir versiyona göre, talep, prensin orkestraya uzun süredir ödemediği bir maaşla ilgiliydi ve senfoni, müzisyenlerin şapele veda etmeye hazır olduklarına dair bir ipucu içeriyordu.

Başka bir efsane ise tam tersi: Prens, orkestra üyelerini geçim kaynağı olmadan bırakarak şapeli feshetmeye karar verdi.

Ve son olarak, 19. yüzyılda romantikler tarafından öne sürülen son dramatik: Elveda Senfonisi hayata veda etmeyi somutlaştırır. Ancak, puanın el yazmasında başlık eksik. Başlangıçtaki yazıt - kısmen Latince, kısmen İtalyanca - şöyle diyor: “Fa diyez minör senfoni. Benden Tanrı adına, Giuseppe Haydn. 772" ve sonunda Latince: "Tanrı'ya şükür!".

İlk performans, aynı 1772 sonbaharında Estergaz'da Haydn yönetimindeki prens şapelinde gerçekleşti.

Materyal, Murmansk Filarmoni Orkestrası'nın web sitesinden alınmıştır.

Yuri Levitansky bu çalışma hakkında böyle yazdı

Haydn'ın Veda Senfonisi

Sonbahar ormanındaki huş ağaçları sessizce ölüyor, üvez yanıyor.
Ve yapraklar sonbahar titrek kavaklarından uçarken,
Orman giderek daha şeffaf hale geliyor, bu tür derinlikleri açığa çıkarıyor,
Doğanın tüm gizli özü netleşir.

Fikrin net, konusunun tahmin edildiği bu günleri seviyorum.
Ve sonra daha hızlı, daha hızlı, tuşa uyarak -
"Elveda Senfonisi" nde olduğu gibi - finale daha yakın Haydn'ı hatırlarsınız
Müzisyen, rolünü oynadıktan sonra mumu söndürür.

Ve o gidiyor - ormanda artık her şey daha geniş - müzisyenler gidiyor, -
Yeşillik skoru satır satır yanıyor -
Orkestradaki mumlar birer birer söner - müzisyenler gider -
Yakında, yakında orkestrada tüm mumlar birer birer sönecek.

Sonbahar ormanında her şey daha geniş, her şey daha sessiz - müzisyenler gidiyor.
Yakında son keman kemancının elinde susacak.
Ve son flüt sessizce donacak - müzisyenler gidiyor.
Yakında, yakında orkestramızdaki son mum da sönecek ...

Ve işte sonunun komik bir yorumu - dördüncü dakikadan itibaren izleyin

Joseph Haydn

Fa diyez minör Senfoni No. 45 (Elveda Senfonisi), Joseph Haydn'ın (1772) bir senfonisidir.

Bu senfoni, Macar prensleri Esterházy'nin şapeli ve ev sineması için yazılmıştır. O yıl Esterhazy ailesi, oldukça serin olan yazlık saraylarında oyalandı. Müzisyenler soğuktan ve hastalıktan acı çekti. Haydn, prense müzik yardımıyla ayrılma zamanının geldiğini ima etmeye karar verdi. Bu senfoninin özelliği, müzisyenlerin müzik konsollarına sabitlenmiş mum ışığında icra edilmesi; geleneksel formdaki finali, müzisyenlerin teker teker çalmayı bırakıp mumları söndürdüğü ve sahneyi terk ettiği ek bir yavaş bölüm izler. İlk olarak, tüm üflemeli çalgılar hariç tutulmuştur. Yaylı grupta kontrbaslar, ardından çello, viyola ve ikinci kemanlar kapatılır. Senfoniyi sadece ilk 2 keman bitirir (ilk kemancı aynı zamanda orkestranın şefi olduğu için bir seferde Haydn'ın kendisi de çalmıştır), müziğin bitiminden sonra mumları söndüren ve diğerlerinden sonra ayrılan ilk 2 keman . Prens Esterhazy bu zarif ipucunu anladı ve çok geçmeden o ve müzisyenler yazlık konuttan ayrıldı.

Orkestranın bileşimi: iki obua, fagot, iki korno, yaylılar (1. ve 2. keman, viyola, çello ve kontrbas).

Müzik

Senfoni, herhangi bir giriş olmaksızın ana bölümün girişiyle hemen başlar ve doğası gereği acıklıdır. genel olarak hepsi İlk kısım aynı ruh içinde tutulur. Ana bölümün dans etmesi ve hatta oldukça zarif özellikleri, bölümün genel havasını belirliyor. Dinamik reprise yalnızca bu imajı güçlendirir.

Zarif ve hafif İkinci kısım esas olarak bir yaylı çalgı grubu (dörtlü) tarafından icra edilir. Temalar çok bastırılmış, kemanlar pianissimo üzerinde mute ile parçalar icra ediyor. Reprise'da Haydn, ana kısmı süsleyen ünlü "kornaların altın hareketi" ni kullanıyor.

üçüncü bölüm- bu bir minuet, ancak Haydn iki efekti karşılaştırarak çok sıra dışı hale getirdi: piyanoda kemanların icra ettiği melodi ve forte üzerinde tüm orkestranın sesi. Bu hareket aynı zamanda bestecinin üçlüde kullandığı "altın boynuz hareketi" ni de içeriyor. Minuet'in sonunda aniden bir minör belirir. Bu tesadüf değil çünkü bu teknikle Haydn finalin genel havasını tahmin ediyor.

Joseph Haydn

dördüncü bölüm ilk başta zarif temasını yansıtıyor. Kasvetli bir atmosfer, yalnızca yükselişte birdenbire bozulan reprise'de ortaya çıkar. Kısa bir aradan sonra, varyasyonları olan bir adagio duyulur. Temanın kendisi oldukça dingin bir şekilde sunuluyor, ses kalitesi kaybolur kaybolmaz kaygı duygusu artmaya başlıyor. Enstrümanlar, rollerini oynayarak birer birer susarlar. Orkestradan ilk önce üflemeli çalgılar çalan müzisyenler çıkıyor, ardından bas ve viyolalar sahneden ayrılıyor. Son olarak temayı sessiz bir şekilde çalan iki keman, dokunaklı ve endişeli bir şekilde rollerini bitirerek salondan da ayrılıyor.

Joseph Haydn Senfoni No. 45 (Veda)

Joseph Haydn Senfoni No. 45 (Veda)

Senfoninin tamamını dinlemeye vakti olmayanlar finali dinleyebilir.

Joseph Haydn - Elveda Senfonisi. Son

Joseph Haydn - Elveda Senfonisi. Son

Sanatçı: Slobodan Trpevski

Yuri Levitansky

Tüm fikrin çoktan netleştiği ve konunun tahmin edildiği bu günleri seviyorum ...

Tüm fikrin çoktan netleştiği ve konunun tahmin edildiği bu günleri seviyorum.

Ve sonra daha hızlı, daha hızlı, tuşa uyarak -

"Elveda Senfonisi"nde olduğu gibi - finale daha yakın - hatırlıyor musunuz?

Haydn'da

Müzisyen rolünü oynadıktan sonra mumu söndürür.

Ve o gidiyor - ormanda artık her şey daha geniş - müzisyenler gidiyor -

Yeşillik skoru satır satır yanıyor -

Orkestradaki mumlar birer birer söner - müzisyenler gider -

Yakında orkestradaki tüm mumlar birer birer sönecek -

Huş ağaçları sonbahar ormanında sessizce söner, üvez yanar,

Ve yapraklar sonbahar titrek kavaklarından uçarken,

Orman giderek daha şeffaf hale geliyor, bu tür derinlikleri açığa çıkarıyor,

Doğanın tüm gizli özünün ortaya çıkması, -

Sonbahar ormanında her şey daha ferah, her şey daha sessiz - müzisyenler gidiyor -

Yakında son keman kemancının elinde susacak -

Ve son flüt sessizce donacak - müzisyenler gidiyor -

Yakında, yakında orkestramızdaki son mum da sönecek ...

Bulutsuz, turkuaz kadrajında bu günleri seviyorum.

Doğada her şey bu kadar net, her yer bu kadar net ve sessizken,

Yaşamı, ölümü, zaferi kolayca ve sakince düşünebildiğiniz zaman

Ve düşünecek başka pek çok şey var, başka pek çok şey.

Sanatçı Jeff Rolland

Yeni dergi "Meloman"a abone olun! Kendiniz de dahil olmak üzere ilginç müzik içeriği yayınlayın. Müzik dünyasında heyecan verici bir yolculuğa çıkıyorsunuz. İyi şanlar!

2. sınıftaki bir müzik dersinin özeti.

Ders: Joseph Haydn: "Elveda Senfonisi"

-Merhaba beyler. Benim adım Valentina Olegovna, bugün size bir müzik dersi vereceğim. Lütfen düzgün bir şekilde ayağa kalkın, lütfen oturun. Bugünkü dersin konusu: Joseph Haydn'ın eseri ve eseri: "Elveda Senfonisi".
- (1 slayt) Franz Joseph Haydn - (2) büyük bir Avusturyalı besteci, klasik enstrümantal müziğin kurucusu ve modern orkestranın kurucusu. Birçok kişi Haydn'ı senfoninin ve dörtlünün babası olarak kabul eder.
(3) Joseph Haydn, 283 yıl önce Aşağı Avusturya'nın küçük Rorau kasabasında bir tekerlekçi ailesinde doğdu. Bestecinin annesi bir aşçıydı. Küçük Joseph'e müzik sevgisi, ciddi ciddi vokal düşkünü olan babası tarafından aşılanmıştır.
(4) Çocuğun mükemmel bir işitme ve ritim duygusu vardı ve bu müzik yetenekleri sayesinde küçük Gainburg kasabasındaki kilise korosuna kabul edildi.(5) Daha sonra Viyana'ya taşınacak ve burada şarkı söyleyecekti. Katedrali'ndeki koro şapeli St. Stephen.
(6) 18 yaşına kadar soprano rollerini sadece katedralde değil, sarayda da büyük bir başarıyla icra etti. 17 yaşında Josef'in sesi kırılmaya başladı ve korodan atıldı.
(7) Henüz 27 yaşında olan genç dahi ilk senfonilerini besteliyor.
(8) 29 yaşında Haydn, Avusturya'nın en etkili ailelerinden biri olan Esterhazy prenslerinin sarayında ikinci Kapellmeister (yani koro ve/veya orkestranın başı) olur. Esterhazy sarayında oldukça uzun bir kariyer için çok sayıda opera, dörtlü ve senfoni besteledi (toplam 104). Müziği birçok dinleyici tarafından beğenilir ve yeteneği mükemmelliğe ulaşır. Sadece anavatanında değil, İngiltere, Fransa, Rusya'da da ünlü olur. Hayat çok gergin geçti ve güçler yavaş yavaş besteciyi terk ediyor. (9) Haydn son yıllarını Viyana'da küçük tenha bir evde geçirir.
(10) Büyük besteci 31 Mayıs 1809'da öldü.
(11,12)
-Ve şimdi çocuklar, Joseph Haydn'ın "Elveda Senfonisi" adlı eseriyle tanışacağız, senfoninin ne olduğunu biliyor musunuz? (Cevap vermezlerse, o zaman:
Senfoni kimin için?
- Büyük mü küçük mü?

Bir senfoni, bir senfoni orkestrası için yazılmış, genellikle 4 bölümden oluşan büyük bir müzik parçasıdır.

Önce onu dinleyelim.
- Size şu görev verilecek: Müziğin sesi nasıldı? Onda ne gibi değişiklikler fark ettin?
(Parçayı dinle)
- Biz de "Elveda Senfonisi"ni sizinle birlikte dinledik. Müziğin sesi nasıldı? Onda ne gibi değişiklikler fark ettin?
-Bu parçayı beğendin mi?
-Ne tür müzik seversin?
Senfonide hangi enstrümanlar kullanılıyor?
- Besteci Joseph Haydn çok neşeli bir insandı. Müziği de aynı derecede neşeli ve neşeliydi.

Hemen hemen her senfonide - ve çoğunluğu o yazdı - beklenmedik, ilginç, komik bir şey var.

Ya senfonide beceriksiz bir ayı canlandıracak, sonra bir tavuğun gıdaklaması - bu senfonilere daha sonra "Ayı", "Tavuk" denir, sonra çeşitli çocuk oyuncakları - ıslık, çıngıraklar, boynuzlar satın alacak ve bunları dahil edecek "Çocuk" senfonisinin müziği. Senfonilerinden birinin adı "Saatler", diğerinin adı "Sürpriz" çünkü orada, yavaş, sessiz ve sakin müziğin ortasında aniden çok yüksek bir darbe duyuluyor ve sonra sanki hiçbir şey olmamış gibi yavaşça tekrar duyuluyor. sakinlik, hatta bazı önemli müzikler.

Tüm bu icatlar, tüm bu "sürprizler" yalnızca bestecinin neşeli doğasından kaynaklanmıyordu. Başka, çok daha önemli sebepler de vardı. Haydn, senfoni biçimindeki eserler yeni ortaya çıkmaya başladığında müzik yazmaya başladı. Bu harika Alman bestecinin müziğini yazarken bu kadar çok icat etmesinin nedeni budur - denedi, aradı, yeni bir tür müzik eseri yarattı.

"Senfoninin babası", "büyük Haydn" olarak anılan "büyük Haydn"ın, hayattayken yalnızca Avusturya-Macaristan prensi Nicolò Esterhazy'nin saray orkestra şefi olduğunu hayal etmemiz artık neredeyse imkansız.

Senfonisi - "Elveda" - neşeliden çok hüzünlü denebilecek bir müzikle sona eriyor. Ama neşeli ve nazik bir insan olan Haydn hakkında konuşmak istediğinizde akla gelen bu senfonidir.

Ve bu senfoni böyle bir durumda ortaya çıktı:

Prens Esterhazy'nin müzisyenlerine uzun süre izin verilmedi ve para ödenmedi. "Babaları Haydn" bunu hiçbir rica ve istekle başaramadı. Müzisyenler üzüldü ve sonra homurdanmaya başladılar. Haydn, müzisyenleriyle nasıl geçineceğini biliyordu ve sonra onu dinlemeyi bıraktılar - çalışmak, prova yapmak zorlaştı. Ve prens, yaklaşan tatilde yeni bir senfoninin performansını talep etti.

Ve Haydn yeni bir senfoni yazdı.

Prens bunun ne tür bir müzik olduğunu bilmiyordu ve belki de pek ilgilenmiyordu - bununla grup şefine tamamen güveniyordu. Ama sadece müzisyenler aniden provalar için olağanüstü bir şevk gösterdiler...

Tatil günü geldi. Prens, konukları yeni senfoni hakkında önceden bilgilendirdi ve şimdi konserin başlamasını dört gözle bekliyorlardı.

Nota sehpalarında mumlar yakıldı, notalar açıldı, enstrümanlar hazırlandı ... Tam bir elbise üniforması ve yeni pudralanmış bir perukla kalın, tıknaz bir "Haydn Peder" çıktı. Senfoni çaldı...

Herkes müziği zevkle dinler - bir bölüm, diğeri ... üçüncü ... son olarak, dördüncü, final. Ama sonra yeni senfoninin bir bölümü daha olduğu ortaya çıktı - beşinci ve dahası yavaş, hüzünlü. Kurallara aykırıydı: bir senfoninin dört bölüm halinde yazılması gerekiyordu ve sonuncusu, dördüncüsü en canlı, en hızlısı olmalıydı. Ama müzik çok güzel, orkestra çok güzel çalıyor ve konuklar tekrar sandalyelerine yaslandılar. Dinlemek.

Müzik hüzünlü ve biraz şikayet ediyor gibi görünüyor. Aniden... Bu nedir? Prens kaşlarını öfkeyle çatıyor. Korna çalanlardan biri kendi rolünün bazı ölçülerini çaldı; notaları kapattı, sonra enstrümanını dikkatlice katladı, nota sehpasının üzerindeki mumu söndürdü... ve gitti!

Haydn bunu fark etmez, idare etmeye devam eder.

Harika bir müzik akar, bir flüt girer. Flütçü de kornocu gibi üzerine düşeni yaptı, notaları kapattı, mumu söndürdü ve gitti.

Ve müzik devam ediyor. Orkestradaki hiç kimse, ardından obuacının takip ettiği ikinci kornacının acele etmeden sakince sahneden ayrılmasına aldırış etmez.

Müzik sehpalarının üzerindeki mumlar birer birer söner, müzisyenler bir bir gider… Peki ya Haydn? Duymuyor mu? görmüyor mu? Ancak Haydn'ı görmek oldukça zordur, çünkü söz konusu zamanda şef seyirciye dönük ve sırtı orkestraya dönük olarak oturmaktadır. Tabii ki mükemmel bir şekilde duydu.

Şimdi sahnede neredeyse tamamen karanlık - sadece iki kemancı kaldı. İki küçük mum ciddi, eğilmiş yüzlerini aydınlatıyor.

Haydn ne harika bir "müzik vuruşu" buldu! Elbette bu bir protestoydu ama o kadar esprili ve zarifti ki prens muhtemelen kızmayı unutmuştu. Ve Haydn kazandı.

Evet, tabii ki çok neşeli bir insandı, "harika Haydn", müziği de öyle. Ve bestecinin orkestrasına yardım etmek için bulduğu şeye şaka, müzikal bir ipucu denilebilir. Ancak müziğin kendisi şaka değil. O üzgün.

Kapellmeister Haydn her zaman mutlu değildi.

Bu senfoninin özellikleri nelerdir?

Çocukların cevapları

(Bu senfoninin özelliği, müzisyenlerin müzik konsollarına sabitlenmiş mum ışığında icra edilmesidir; geleneksel formdaki finali, müzisyenlerin birer birer çalmayı bıraktıkları, müziği söndürdükleri ek bir yavaş bölüm izler. mumlar yakılır ve sahne terk edilir.Önce üflemeli çalgılar hariçtir.enstrümanlar.Yaylı grupta kontrbaslar kapatılır, ardından çello, viyola ve ikinci kemanlar kapatılır.Sadece ilk 2 keman senfoni çalmayı bitirir (birinde) ilk kemancı aynı zamanda orkestranın şefi olduğu için bir zamanlar Haydn'ın kendisinin çaldığı), müzik bittikten sonra mumları söndüren ve diğerlerini takip eden orkestra.)
13 slayt (bulmaca) senfoni orkestrası bestecisi haydn

Refleks:

- Bugün hangi bestecinin eseriyle tanıştık?
Joseph Haydn'ın hangi parçasını dinledik?
Bu çalışma sizde nasıl bir izlenim bıraktı?
-Bugünün dersini beğendin mi?
-Derste ilginç olan neydi?
-Ne hatırlıyorsun?
-Ders için teşekkürler. Güle güle.

"Haydn'ın Veda Senfonisi"

Makale

7 A sınıfı öğrencisi Timofey O. tarafından dolduruldu.

giriiş

Bir senfoni, bir orkestra için bir müzik parçasıdır. Kural olarak, senfoniler büyük bir karma orkestra için yazılır, ancak yaylı, oda, üflemeli ve diğer orkestralar için de senfoniler vardır; senfoniye bir koro ve solo vokal sesleri eklenebilir.

Besteci hakkında

Joseph Haydn, 31 Mart 1732'de (1 Nisan 1732'de vaftiz edildi) Rorau (Aşağı Avusturya) köyünde doğdu.

Altı yaşında Haydn, çeşitli müzik aletlerini çalmayı ve şarkı söylemeyi öğrendiği Hainburg'daki okula gönderildi. Haydn, 1740 yılında güzel sesi sayesinde Viyana'daki Aziz Stephen Katedrali'nde koro şefi oldu. 1749'a kadar katedral korosunda şarkı söyledi. Aşırı yoksulluk ve ihtiyaç içinde yaşayan Haydn, teselliyi yalnızca müzik derslerinde buldu. Avusturya başkentinde İtalyan şair, oyun yazarı ve librettist P. Metastasio ile tanıştı ve o da Haydn'ı besteci ve öğretmen N. Porpora ile tanıştırdı.

Haydn, 1753'ten 1756'ya kadar Porpora için eşlikçi olarak çalıştı ve aynı zamanda bestenin temellerini inceledi. 1759'da Çek Kont Morcin'den şapel şefi olarak bir yer aldı. Sonra büyük bir başarı olan ve Haydn'a orkestrasında bando şefliği teklif eden Prens Esterhazy'nin sempatisini kazanan ilk senfoniyi yazdı.

Müzisyen bu teklifi 1761'de kabul etti ve 30 yıl prensin yanında hizmet etti. Esterhazy'nin 1790'da ölümünden sonra, Haydn belli bir konumdan ayrıldı, ancak besteci olarak adı zaten yaygın olarak biliniyordu. Haydn özellikle senfonileriyle ünlüydü. Toplamda, 45. "Elveda" (1772), altı Paris senfonisi (1785-1786), 92. "Oxford" (1789), on iki Londra senfonisi (1791-1795) dahil olmak üzere 119 senfoni yazdı. 1791-1792 ve 1794-1795'te Londra gezileri.

Besteci senfonilerin yanı sıra 22 opera, 19 ayin, 83 yaylı dörtlü, 44 piyano sonatı ve daha birçok eser yazmıştır.

yaratılış tarihi

"Veda Senfonisi" Aynı zamanda "Mum Işığında Senfoni" olarak da adlandırılır. 45 numaranın arkasında. Fa diyez minör. Josef tarafından muhtemelen 1772'de yazılmıştır. Bildiğiniz gibi Haydn, Prens Esterhazy'nin altında otuz yıl bando şefi olarak görev yaptı. "Sipariş için" yazmanın norm olarak kabul edildiği zamanlar oldu. Ve bu "sipariş üzerine yapılmış" müzik kusursuz, ilham verici, duygusaldı ve bestecinin yaratıcı ruhuyla doluydu. Bu yüzden, tutkulu bir müzik hayranı olan Bay Esterhazy, onu sadece değil, çok sayıda aile tatili için sipariş etti.

Ve sonra bir gün öyle oldu ki, Prens Esterhazy müzisyenlerin uzun süre tatile gitmesine izin vermedi ve başka bir versiyona göre, malikanesinde uzun süre kalarak Viyana'ya dönüşünü erteledi. Müzisyenler, sözleşmenin sert şartlarına bağlıydı ve mülkten izinsiz ayrılamazlardı. İşten ve dinlenme beklentisinden yorulmuşlardı, koronun birçok üyesi umutsuzluğa kapıldı ve Josef'ten ipucu içeren bir eser yazmasını istedi. Sonra bilge bir lider ve duyarlı bir besteci olan Haydn, alışılmadık bir yapıya sahip son derece incelikli bir duygusal senfoni yazdı. Normalde bir senfoninin standart yapısını oluşturan 4 bölüm, 5 bölümle tamamlanmıştır. Prens ve misafirlerini bir sürpriz bekliyordu..! Ve 5. bölümde müzisyenler konsolların üzerindeki mumları birer birer söndürerek sahneden ayrıldılar. En son ayrılan ilk kemandı, Haydn'ın kendisi. Maestro ancak hüzünlü ve titreyen melodiyi bitirdikten sonra ayrıldı. Salon karanlığa gömüldü. Efsane, müzikten hassas bir şekilde anlayan çok eğitimli bir kişi olan Prens Esterhazy'nin her şeyi anladığını ve şapeli dinlenmeye bırakarak Viyana'ya gittiğini söylüyor.

Ses Tanımı

İlk bölümün acıklı karakteri, yavaş bir giriş olmadan senfoniyi bir anda açan ana bölümde zaten belirlenir. Minör üçlünün tonlarının üzerine düşen kemanların etkileyici teması, eşlikin karakteristik senkoplu ritmi, forte ve piyanonun yan yana gelmesi ve minör tonlardaki ani modülasyonlarla şiddetlenir. Küçük anahtarlardan birinde, klasik bir senfoni için beklenmeyen bir yan kısım çalar (aynı adı taşıyan majör varsayılır). İkincil, Haydn'da olduğu gibi, melodik olarak bağımsız değildir ve ana parçayı tekrar eder, yalnızca sonunda kemanların inleyen bir motifi düşer. Kısa son kısım, yine minör tonda, sanki yalvaran hareketler gibi dolambaçlı, neredeyse ana temellerden yoksun olan serginin acıklı dokunaklılığını daha da artırıyor. Öte yandan, detaylandırma hemen ana bölümü onaylar ve ikinci bölümü, yeni bir temayla parlak bir bölüm oluşturur - pasifleştirilmiş, cesurca yuvarlanmış. Bir aradan sonra, ana tema ani bir güçle ilan edilir - tekrar başlar. Daha dinamik, tekrarlardan yoksun, aktif gelişimle dolu.

İkinci bölüm - adagio - hafif ve dingin, rafine ve cesur. Ağırlıklı olarak bir yaylı çalgılar dörtlüsü (kontrbasın bir kısmı vurgulanmamıştır) ve kemanlar - sessiz, pianissimo içindeki dinamikler. Sonat formu, benzer temalarla, yalnızca yaylı çalgılarla gerçekleştirilen bir geliştirme ve ana bölümün boynuzların "altın hareketi" ile süslendiği sıkıştırılmış bir reprise ile kullanılır.

Üçüncü hareket olan minuet, piyano (sadece kemanlar) ve forte (tüm orkestra) efektlerinin sürekli yan yana geldiği, açıkça tanımlanmış bir tema ve çok sayıda tekrarla bir köy dansını andırır. Üçlü, kornaların "altın hareketi" ile başlar ve sonunda beklenmedik bir kararma olur - finalin ruh halini tahmin eden majör yerini minöre bırakır. İlk bölümün dönüşü, bu gelip geçici gölgeyi unutturuyor.

Dördüncü bölüm mecazi olarak birinciyi yansıtıyor. Yan kısım yine melodik olarak bağımsız değildir, ancak ana küçük kısımdan farklı olarak tasasız majör tonlarda boyanmıştır. Gelişim, küçük olmasına rağmen, güdülenmiş gelişimde ustalığın gerçekten klasik bir örneğidir. Reprise kasvetli, maruz kalmayı tekrarlamıyor ama aniden yükselişte kırılıyor ...

Genel bir aradan sonra, varyasyonlarla yeni bir adagio başlar. Üçte bir ifade edilen hassas tema sakin görünüyor, ancak ses yavaş yavaş kayboluyor, bir endişe duygusu ortaya çıkıyor. Enstrümanlar birer birer susuyor, müzisyenler görevlerini bitirip konsollarının önünde yanan mumları söndürüp gidiyorlar. İlk varyasyonlardan sonra pirinç oyuncular orkestradan ayrılır. Yaylı bandın çıkışı bas ile başlar; viyola ve iki keman sahnede kalır ve nihayet kemanların dilsizlerle düeti dokunaklı pasajlarını sessizce bitirir.

Böylesine benzeri görülmemiş bir final her zaman karşı konulmaz bir izlenim bıraktı: “Orkestra oyuncuları mumları söndürmeye ve sessizce emekli olmaya başladığında herkesin kalbi sızladı ... Nihayet son kemanın zayıf sesleri kesildiğinde, seyirciler sessizce dağılmaya başladı. ve dokundu ...” - 1799'da Leipzig gazetesini yazdı.

Neredeyse kırk yıl sonra Schumann, "Ve kimse gülmedi, çünkü hiç de eğlence için yazılmamıştı," diye yineledi.

Çözüm

Rastgele gibi görünen bir olay üzerine yazılan "Elveda" senfonisi bugüne kadar yaşıyor. Şimdiye kadar orkestra oyuncuları birbiri ardına sahneden ayrılıyor ve orkestra daha sessiz, daha zayıf geliyor: yalnız kemanlar hala aynı şekilde donuyor .. Çok hoş ve melodik bir çalışma olduğu ortaya çıktı.

*Veda Senfonisini* bekliyoruz.
Son dakikalar.
Aniden salondaki mumlar söner
Bazı sebeplerden dolayı.

İki yüz yıldır gelenek şöyle:
Tüm müzisyenler çalmaya başlar
Önlerinde mumlar yandığında,
Çalışma yapılacaktır.

Heyecanlanmış gibi titriyor,
Mum alevi.
Ve müzik harika
Sonsuza kadar.

Çok hızlı kalk, endişeli
yaylar. Ve kaçmak imkansız
Ruhunuza işleyen seslerden.
Ve dinlemek, dinlemek, dinlemek istiyorum...

Melodinin acelesi var (ve boşuna değil)
Ateş sönene kadar her şeyi söyle.
Kulağa geliyor ve bu konuda hiç şüphe yok,
Kalp atışlarımla uyumlu olan.

Ve bu müzikal monologun adı
veda senfonisinin yaratıcısı.

Neşeli bir besteci olan J. Haydn'ın çalışmalarını dinliyor, okuyor, hatırlıyoruz ...)

veda senfonisi

Galina Levaşova

Besteci Joseph Haydn çok neşeli bir insandı. Müziği de aynı derecede neşeli ve neşeliydi.
Neredeyse her senfonide - ve yüzden fazla yazdı - beklenmedik, ilginç, komik bir şey var.
Ya senfonide beceriksiz bir ayı canlandıracak, sonra bir tavuğun gıdaklaması - bu senfonilere daha sonra "Ayı", "Tavuk" denir, sonra çeşitli çocuk oyuncakları - ıslık, çıngıraklar, boynuzlar satın alacak ve bunları dahil edecek "Çocuk" senfonisinin müziği. Senfonilerinden birinin adı "Saatler", diğerinin adı "Sürpriz" çünkü orada, yavaş, sessiz ve sakin müziğin ortasında aniden çok yüksek bir darbe duyuluyor ve sonra sanki hiçbir şey olmamış gibi yavaşça tekrar duyuluyor. sakinlik, hatta bazı önemli müzikler.
Tüm bu icatlar, tüm bu "sürprizler" yalnızca bestecinin neşeli doğasından kaynaklanmıyordu. Başka, çok daha önemli sebepler de vardı. Haydn, senfoni biçimindeki eserler yeni ortaya çıkmaya başladığında müzik yazmaya başladı. Bu harika Alman bestecinin müziğini yazarken bu kadar çok icat etmesinin nedeni budur - denedi, aradı, yeni bir tür müzik eseri yarattı.
"Senfoninin babası", "büyük Haydn" olarak anılan "büyük Haydn"ın, hayattayken yalnızca Avusturya-Macaristan prensi Nicolò Esterhazy'nin saray orkestra şefi olduğunu hayal etmemiz artık neredeyse imkansız.
Tüm Avrupa'nın tanıdığı, Paris ve Londra'da konserleri bir tatil gibi beklenen bestecinin, aynı bestecinin her seferinde "ustadan" Esterhazy malikanesinden ayrılmak için izin istemek zorunda kaldığına inanmak zor. konserler.
Prens müziği severdi, ancak böylesine "karlı" bir hizmetçiyi reddetmeye yetmedi.
Kapellmeister Haydn'ın sözleşmesi, sayısız görevini şart koşuyordu. Haydn, Esterhazy ev şapelinden sorumluydu - bir koro, solistler ve bir orkestra. Hizmetçi-müzisyenlerin davranış kurallarından tüm sorunlardan, tüm tartışmalardan ve sapmalardan Haydn sorumluydu. Orkestra şefi olduğu için müzik performansının kalitesinden de sorumluydu. Kendi besteleri üzerinde herhangi bir hakka sahip olmadan, prensin isteği üzerine herhangi bir müzik bestelemek zorunda kaldı - onlar da Haydn gibi prense aitti.
Hatta kendi zevkine ve zevkine göre giyinemezdi. Çoraptan peruğa kadar giyim biçimi prens tarafından belirlendi.
Haydn, Esterhazy ile otuz yıl yaşadı ve otuz yıl boyunca bir "köle kölesi" olarak kaldı. Kendini böyle adlandırdı, Prens Nicolò Esterhazy de öyle.
Yine de besteci Haydn neşeli bir adamdı!
Senfonilerinden biri olan "Elveda", neşeliden çok hüzünlü denebilecek bir müzikle sona eriyor. Ama neşeli ve nazik bir insan olan Haydn hakkında konuşmak istediğinizde akla gelen bu senfonidir.
Prens Esterhazy'nin müzisyenlerine uzun süre izin verilmedi ve para ödenmedi. "Babaları Haydn" bunu hiçbir rica ve istekle başaramadı. Müzisyenler üzüldü ve sonra homurdanmaya başladılar. Haydn, müzisyenleriyle nasıl geçineceğini biliyordu ve sonra onu dinlemeyi bıraktılar - çalışmak, prova yapmak zorlaştı. Ve prens, yaklaşan tatilde yeni bir senfoninin performansını talep etti.
Ve Haydn yeni bir senfoni yazdı.
Prens bunun ne tür bir müzik olduğunu bilmiyordu ve belki de pek ilgilenmiyordu - bununla grup şefine tamamen güveniyordu. Ama sadece müzisyenler aniden provalar için olağanüstü bir şevk gösterdiler...
Tatil günü geldi. Prens, konukları yeni senfoni hakkında önceden bilgilendirdi ve şimdi konserin başlamasını dört gözle bekliyorlardı.
Nota sehpalarında mumlar yakıldı, notalar açıldı, enstrümanlar hazırlandı ... Tam bir elbise üniforması ve yeni pudralanmış bir perukla kalın, tıknaz bir "Haydn Peder" çıktı. Senfoni çaldı...
Herkes müziği zevkle dinler - bir bölüm, diğeri ... üçüncü ... son olarak, dördüncü, final. Ama sonra yeni senfoninin bir bölümü daha olduğu ortaya çıktı - beşinci ve dahası yavaş, hüzünlü. Kurallara aykırıydı: bir senfoninin dört bölüm halinde yazılması gerekiyordu ve sonuncusu, dördüncüsü en canlı, en hızlısı olmalıydı. Ama müzik çok güzel, orkestra çok güzel çalıyor ve konuklar tekrar sandalyelerine yaslandılar. Dinlemek.
... Müzik hüzünlü ve biraz yakınıyor gibi. Aniden... Bu nedir? Prens kaşlarını öfkeyle çatıyor. Korna çalanlardan biri kendi rolünün bazı ölçülerini çaldı; notaları kapattı, sonra enstrümanını dikkatlice katladı, nota sehpasının üzerindeki mumu söndürdü... ve gitti!
Haydn bunu fark etmez, idare etmeye devam eder.
Harika bir müzik akar, bir flüt girer. Flütçü de kornocu gibi üzerine düşeni yaptı, notaları kapattı, mumu söndürdü ve gitti.
Ve müzik devam ediyor. Orkestradaki hiç kimse, ardından obuacının takip ettiği ikinci kornacının acele etmeden sakince sahneden ayrılmasına aldırış etmez.
Müzik sehpalarının üzerindeki mumlar birer birer söner, müzisyenler bir bir gider… Peki ya Haydn? Duymuyor mu? görmüyor mu? Ancak Haydn'ı görmek oldukça zordur, çünkü söz konusu zamanda şef seyirciye dönük ve sırtı orkestraya dönük olarak oturmaktadır. Tabii ki mükemmel bir şekilde duydu.
Şimdi sahnede neredeyse tamamen karanlık - sadece iki kemancı kaldı. İki küçük mum ciddi, eğilmiş yüzlerini aydınlatıyor.
Haydn ne harika bir "müzik vuruşu" buldu! Elbette bu bir protestoydu ama o kadar esprili ve zarifti ki prens muhtemelen kızmayı unutmuştu. Ve Haydn kazandı.

Rastgele gibi görünen bir olay üzerine yazılan "Elveda" senfonisi bugüne kadar yaşıyor. Şimdiye kadar, orkestra oyuncuları birer birer sahneyi terk ediyor ve orkestra daha sessiz ve zayıf geliyor: yalnız kemanlar hala donuyor ve kalbe hüzün giriyor.
Evet, tabii ki çok neşeli bir insandı, "harika Haydn", müziği de öyle. Ve bestecinin orkestrasına yardım etmek için bulduğu şeye şaka, müzikal bir ipucu denilebilir. Ancak müziğin kendisi şaka değil. O üzgün.
Kapellmeister Haydn her zaman mutlu değildi.

N. Kuznetsov'un gravürleri.

Kategoride popüler: