Vrubel prenses kuğu açıklaması. Sanat eserinin tanımı «Kuğu Prenses

Vrubel Mihail Aleksandroviç, 19. ve 20. yüzyılların ünlü Rus sanatçılarından biridir.
Tuvallerinde Rus halk masallarını, destanlarını ve efsanelerini hayata geçiriyor.
Bir zamanlar S. Mamontov'un özel operasını ziyaret eden Mikhail Vrubel, "Kuğu Prenses" tablosunu yazmak için ilham aldı.
Opera N.A.'nın karakterine adanmıştır.
Rimsky-Korsakov, A.S.'nin ünlü peri masalına dayanmaktadır.
Puşkin "Çar Sultan'ın Hikayesi".

Kumaş sadece harika.
Resimde yazar, prensesin kuğuya dönüştüğü anı tasvir etmiştir.
Çok güzel bir kız, yüzünü bize döndü ve arkadan gizemli bir şekilde baktı.
Başında pahalı bir mücevherli taç var.
Ondan yere, kenarları boyunca mücevherlerle parıldayan uzun bir örtü düşer.
Örtünün altında koyu kalın bir örgü görebilirsiniz.
Yüzünde üzüntü ve yalnızlık okuyabilirsiniz.
Gözler çok etkileyici ve onlarda veda görebilirsiniz.
Yine yalnız bir kuş olmalı ve dalgaların üzerinde üzgün üzgün yüzmelidir.
Tüm vücudu zaten tüylerle kaplı olduğu için kıyafetlerini göremiyoruz, sadece yüzü ve elleri kaldı.
Kızı bir an önce gözlerimizden saklamak istercesine, kızın iki yanında geniş kanatlar açılmıştır.

Resmin uzaklığında Çar Sultan'ın kalesi görülmektedir.
Resimdeki tek kahverengi nokta bu.
Diğer tüm renkler beyaz ve mavidir.
Arka planda gökyüzü karanlık, karanlık ve denizin nasıl köpürdüğünü, dalgaların kıyıya nasıl çarptığını ve öfkeyle nasıl köpürdüğünü görebilirsiniz.
Kimse böyle bir güzellikten ayrılmak istemez.
Ve sadece Kuğu Prenses'in tüm karanlık arka plana karşı çok parlak olması, bize onun bir güzellik şeklinde geri döneceğini söylüyor.

Mikhail Vrubel, Kuğu Prenses'i yeniden üretmesiyle bize kadınlarımızın ne kadar güzel olduğunu ve kırılgan ve savunmasız olmalarına rağmen, onların desteği ve desteği olmadan tek bir kralın böyle bir güce sahip olamayacağını göstermek istiyor.

Doğaya olan tutkulu aşk, sanatçının güzelliğini aktarmasına yardımcı olur. Vrubel'in mor ateşle parıldayan "Leylaklar"ının (1900, Devlet Tretyakov Galerisi) yemyeşil kümeleri, yıldızlı bir gecenin ışıltısında yaşar, nefes alır ve hoş kokulu kokar. Vrubel'in çağdaşlarından biri şöyle yazdı: "Doğa onu kör etti ... çünkü onun sırlarına çok yakından baktı."

Destansı temaların yanı sıra Vrubel, 90'lar boyunca Demon imajı üzerinde çalışıyor. Babasına yazdığı mektuplardan birinde sanatçının İblis fikri şöyle ifade edilir: " İblis, kötü bir ruhtan çok acı çeken ve kederli bir ruhtur, tüm bunlarla birlikte otoriter, görkemli bir ruhtur.". Bu konuyu çözmeye yönelik ilk girişim 1885 yılına dayanıyor, ancak eser Vrubel tarafından yok edildi.

"Oturan Şeytan" (1890, Devlet Tretyakov Galerisi) adlı resimde, bir kayanın tepesinde gün batımının ışınlarında genç bir titan tasvir edilmiştir. Güçlü güzel vücut çerçeveye sığmıyor gibi görünüyor, eller buruşmuş, yüz dokunaklı güzel, gözlerde insanlık dışı hüzün. Vrubel'in "Şeytanı" çelişkilerin bir birleşimidir: güzellik, ihtişam, güç ve aynı zamanda sertlik, çaresizlik, melankoli; inanılmaz derecede güzel ama taşlaşmış, soğuk bir dünya ile çevrilidir. Resmin renklendirilmesinde zıtlıklar var. Soğuk leylak rengi, sıcak turuncu-altınla "kavga eder". Kayalar, çiçekler, figür, Vrubel'in tarzında özel bir şekilde boyanmıştır: sanatçı, olduğu gibi, formu ayrı yönlere ayırır ve görünüşe göre dünya mücevher bloklarından örülmüştür. Orijinallik hissi var.

Fantastik görüntülerle düşünen Vrubel, çevredeki yaşamla yakından bağlantılı, Demon'u son derece modern, yalnızca sanatçının kişisel duygusal deneyimlerini değil, aynı zamanda zıtlıkları ve çelişkileriyle dönemin kendisini yansıtıyor. yazıldığı gibi A Blok : "Vrubel'in iblisi zamanımızın bir sembolüdür, ne gece ne gündüz, ne karanlık ne de ışık".

1891 yılında eserlerinin yıldönümü baskısı için Lermontov Konchalovsky'nin editörlüğünde Vrubel, otuz yarısı "Şeytan" a ait olan çizimleri tamamladı. Bu çizimler, özünde, Rus kitap grafikleri tarihinde önemli olan bağımsız çalışmaları temsil ediyor ve Vrubel'in Lermontov'un şiirine ilişkin derin anlayışına tanıklık ediyor. Suluboya "Şeytanın Başı" özellikle dikkat çekicidir. O gerçekten anıtsal. Taşlı, karla kaplı zirvelerin arka planına karşı - siyah buklelerden şapkalı bir kafa. Solgun bir yüz, sanki iç ateşle kavrulmuş gibi kavrulmuş, dudaklar, delici bakışlarla yanan gözler, dayanılmaz bir azap ifadesiyle. Bu bakışta - "bilgi ve özgürlük" için susuzluk, asi şüphe ruhu.

Birkaç yıl sonra Vrubel, Uçan Şeytan'ı (1899, Rus Müzesi) yazdı. Görüntü, bir ölüm önsezisiyle, kıyametle doludur. Resmin rengi kasvetli.

Ve son olarak, son resim olan "Mahzun İblis" 1901-1902 yıllarına aittir, Vrubel onun üzerinde çok ve acı çekerek çalıştı. A.Benois resmin zaten World of Art sergisinde olduğunu ve Vrubel'in hala Demon'un yüzünü renk değiştirerek yeniden yazmaya devam ettiğini hatırlıyor.

Kanadı kırık İblis'in kırık, deforme olmuş bedeni vadide uzanmış, gözleri öfkeyle yanıyor. Dünya alacakaranlığa gömülür, son ışın dağların tepesindeki Demon'un tacında parlar. Asi ruh devrildi ama kırılmadı.

Çağdaşlar bu görüntüde protestocu bir başlangıç, boyun eğdirilmemiş güzel bir insan gördüler. kelimeler geliyor aklıma A Blok : "Ne ani iktidarsızlık! Zaman hafif bir duman! Yeniden kanatlarımızı açacağız! Yine uçup gideceğiz!.." dedi ve biraz sonra Şalyapin : "Ve Demons'unu yazdı! Güçlü, korkutucu, ürkütücü ve karşı konulamaz ... My Demon, Vrubel'den."

Yenilen Demon'u bitiren Mikhail Alexandrovich Vrubel ciddi bir şekilde hastalandı ve bir hastaneye kaldırıldı. Kısa aralarla hastalık 1904'e kadar sürer, ardından kısa bir iyileşme olur.

1904'te Petersburg'a gider. Yaratıcılığın son dönemi başlıyor.

1904'te Vrubel, Puşkin'in "Peygamber" şiiriyle ilgili plana göre "Altı Kanatlı Seraphim" yazdı. Parıldayan yanardöner tüylere sahip güçlü bir melek, bir dereceye kadar İblis temasını sürdürüyor, ancak bu görüntü bütünlüğü ve uyumuyla dikkat çekiyor.

Vrubel, hayatının son yıllarında en hassas, kırılgan görüntülerden birini yarattı - "Huş ağaçlarının zemininde N. I. Zabela'nın Portresi" (1904, Rus Müzesi). İlginç otoportreler de aynı döneme aittir. 1905'ten beri sanatçı sürekli hastanede kalıyor ama çalışmaya devam ediyor ve kendisini parlak bir ressam olarak gösteriyor. Hastane hayatından sahneler, doktor portreleri, manzaralar çiziyor. Farklı bir şekilde yapılan çizimler, doğru gözlem, büyük duygusallık ile ayırt edilir. Vrubel'i tedavi eden Dr. Usoltsev şöyle yazıyor: " Psişik kişiliğinin en derin girintilerine kadar tüm varlığıyla yaratıcı bir sanatçıydı. Her zaman yarattı, sürekli olarak söylenebilir ve yaratıcılık onun için "nefes almak kadar kolay ve gerekliydi. Bir kişi hayattayken her şeyi solur, Vrubel nefes alırken - her şeyi yarattı".

Ölümünden birkaç yıl önce Vrubel bir portre üzerinde çalışmaya başladı. V. Bryusova (1906, Rus Müzesi). Bir süre sonra Bryusov, hayatı boyunca bu portre gibi olmaya çalıştığını yazdı. Vrubel'in bu işi tamamlayacak zamanı yoktu, 1906'da sanatçı kör oldu. Trajik bir şekilde korkunç bir darbe alır, zor bir hastane durumunda, karanlık tarlaların üzerinde gökyüzünün mavisini, baharın sedef renklerini hayal eder. Tek tesellim müzikti. Vrubel 1 Nisan 1910'da öldü.

Trajik görüntüler yaratan sanatçı, içlerinde parlak ve asil bir başlangıcı somutlaştırdı. Işık ve karanlık arasındaki mücadele, Vrubel'in eserlerinin çoğunun içeriğidir. A. Blok, sanatçının mezarı üzerinde şiirsel bir şekilde şunları söyledi: " Vrubel, berrak bir akşamın altınının leylak rengi geceye serpiştirildiği habercisi olarak bize geldi. Mor kötülüğe, geceye karşı büyücüler olarak bize İblislerini bıraktı. Vrubel ve onun benzeri, insanlığa yüzyılda bir kez ifşa edilmeden önce, sadece titreyebilirim"

Fedorova N.A.'nın makalesinin materyalleri kitaptan: Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. Rus sanatının ustalarının 50 kısa biyografisi. Leningrad, 1971

Vrubel hakkında monografi. Fark Edilmemiş Başyapıtlar

Arka plandaki kız iran halısı, 1886

» Birinci » Saniye » Üçüncü » çeyrek » Beşinci » altıncı » yedinci » sekizinci » dokuzuncu » Onuncu » Odinad » On iki » on üçüncü » on dört » onbeş » Şestnad » Semnadlar » sekiz » on dokuz » Yirmi » Dv.ilk » Dv.saniye » 2. üçüncü » Çift çeyrek » 2. beşinci » dv.altıncı » Yedinci Dv. » Dv.oct » Dv.dokuz » Otuz » Tr.ilk » Tr.saniye » Tr.üçüncü » Tr.Perşembe » Tr.beşinci » Tr.altıncı » Tr.yedinci

Görevlendirilen ikonostaz resimlerini - Tanrı'nın Annesi Mesih ve azizler - Cyril ve Athanasius'u boyamak için Venedik'e bir gezi yapıldı. Prakhov, Vrubel'in onlar üzerinde Kiev'de değil, St.Petersburg Katedrali'nin bulunduğu bir müze şehri olan Venedik'te çalışmasının daha iyi olacağına karar verdi. Ünlü mozaikleri, Torcello'daki 12. yüzyıl mozaikleri ve ünlü Venedikli renkçilerin tablolarıyla işaretleyin.
Vrubel, Venedik'te yaklaşık altı ay geçirdi. Oradan kız kardeşine şöyle yazdı: “Venedik'imi (her zaman içinde oturduğum, çünkü sipariş yuvarlanamayacağın ağır çinko levhalarda olduğu için) şiirsel bir kurgu olarak değil, yararlı bir özel kitap olarak karıştırıyorum. . İçinde bulduğum şey sadece paletim için ilginç. Her şeyden önce, paleti Yüksek Rönesans'ın aydınlatıcıları - Titian, Veronese - değil, onların öncülleri, ortaçağ geleneğiyle daha yakından ilişkili olan Quattrocento ustaları (XV yüzyıl) - Carpaccio, Cima da Conegliano ve özellikle Giovanni Bellini idi. Venedik Quattrocento'sunun etkisi, Vrubel'in tam boy figürlerle anıtsal ikonlarına yansıdı. Vrubel A.P.'nin ilk biyografi yazarı Ivanov onlar hakkında şunları yazdı: “Bu ikonların plastik müziği, G. Bellini ve Carpaccio'nun görkemli ve net modlarında ve derinliklerinde, org noktasında baskın olarak, renkli San Marco mozaiklerinin büyüsü geliyor.”
Venedik, Vrubel'e çok şey verdi ve yaratıcı gelişiminde önemli bir kilometre taşı oldu: Bizans sanatıyla tanışması onun biçim anlayışını zenginleştirdiyse ve ifadesini yükselttiyse, Venedik resmi renksel bir armağan uyandırdı. Yine de heyecanla dönüşü bekledi. Ona olan şey, kendilerini uzun süre anavatanlarının dışında bulan insanların başına gelen şeydi: ancak o zaman onun çekiciliğinin tüm gücünü hissederler. Sanatçının Venedik'ten Akademi'deki yoldaşı V.E. Savinsky'ye yazdığı ve bariz bir düşünce gerilimiyle İtalya'da geldiği yeni ve önemli sonuçları kendisi için sunmaya çalıştığı bir mektup korunmuştur. Burada, yani İtalya'da kişinin yalnızca kendi topraklarında çalışabileceğini ve yaratabileceğini söylüyor; yaratmak hissetmektir ve hissetmek "bir sanatçı olduğunuzu unutup her şeyden önce bir insan olduğunuz gerçeğinin sevincini yaşamaktır." "... Rusya'da ne kadar güzelliğimiz var!" - Vrubel'den ilk kez böyle bir ünlem çıkıyor. Daha önce, "yerli toprağa" oldukça kayıtsız görünüyordu: hafife alınan, fark edilmeyen bir şeydi, dünya kaynaklarından planlar alındı: antik çağ, Hamlet, Faust ... Ve ancak şimdi, yurtdışında, ruh hali yükseliyor ve daha sonra Rus masallarının ve Rus doğasının şiirsel bir yorumuna yol açan düşünceler.

Vrubel'in bir an önce Kiev'e dönmek istemesinin başka bir nedeni daha vardı. Prakhov'un karısı Emilia Lvovna'ya aşıktı ve birkaç kez isim vermeden kız kardeşine yazdığı mektuplarda gizemli bir şekilde ima etti: bu onun gizli "manevi meselesi" idi.
Yurtdışından ayrılmadan önce bile, E. L. Prakhova'yı birkaç kez boyadı - yüzü ona Tanrı'nın Annesinin yüzünün bir prototipi olarak hizmet etti. Portre benzerliği simgenin kendisinde de korunur, ancak burada sessize alınır; daha açık bir şekilde - Tanrı'nın Annesinin başının iki kalem eskizinde. Bu çizimlerden harika bir yüz görünüyor: güzelden çok çirkin, gezginin sonsuz dokunaklı yüzü - kaşlara kadar kaşlar, sanki başkaları tarafından bilinmeyen bir şeyi düşünüyormuş gibi şişmiş bir ağız, geniş yuvarlak parlak gözler.
Sanatçı, Tanrı'nın Annesinin dört ikonostasis görüntüsünden özellikle başarılı oldu. Bu onun şüphesiz başyapıtlarından biridir. Altın zemin üzerine yazılmış, derin, kadifemsi koyu kırmızı tonlarda giyinmiş, tahtın üzerindeki yastık incilerle işlenmiş ve ayakucunda narin beyaz güller var. Tanrı'nın Annesi bebeği dizlerinin üzerinde tutar ama ona doğru eğilmez, dik oturur ve hüzünlü bir kehanet bakışıyla önüne bakar. Surikov'un resimlerinde bulunan o uzun süredir acı çeken kadın yüzleri gibi, yüzünün özellikleri ve ifadesinde Rus köylü kadın tipine bir miktar benzerlik parlıyor.
İlk kez vatan sevgisi hissedildi, bir kadına duyulan ilk yüce aşk bu imajı ruhanileştirdi, onu insan kalbine yaklaştırdı.
Venedik'ten dönen Vrubel, koşturdu. Sanki kendine bir yer bulamamıştı - ya Kiev'den ayrılmaya karar verdi (ve aslında birkaç aylığına Odessa'ya gitti), sonra tekrar döndü; sarhoş bir "hayat kupasına" çekildi, ziyarete gelen bir dansçıya şiddetle düşkündü, çok içti, huzursuz, ateşli yaşadı ve ayrıca para olmadığı için ciddi bir yoksulluk içindeydi, Prakhov ile ilişkiler sertleşirken daha soğuk ve daha uzak.
Sanatçının babası alarmdaydı: oğlu zaten otuz yaşındaydı, üniversite eğitimi, sanat eğitimi, "bir yetenek uçurumu" ve bu arada isim yok, güvenli bir pozisyon yok - pay yok, mahkeme yok. Gelip evde yaşamak için ısrarlı davetlerde (aile o zamanlar Kharkov'da yaşıyordu) hiçbir şeye cevap vermiyor. 1886 sonbaharında A.M. Vrubel, oğlunu ziyaret etmek için Kiev'e geldi ve korkuları doğrulandı: “Misha sağlıklı (ona göre), ama zayıf ve solgun görünüyor. İstasyondan doğruca ona gittim ve odası ve mobilyaları beni üzdü. Düşünün, tek bir masa değil, tek bir sandalye değil. Tüm mobilyalar iki basit tabure ve bir yataktır. Onun giydiği dışında (yağlı bir redingot ve yıpranmış pantolon) sıcak tutan bir battaniye, sıcak tutan bir palto ya da elbise görmedim. Belki bir ipotek içinde ... Acıyor, acı gözyaşları ... Bütün bunları görecektim. Pek çok parlak umut var!”

Sanatçının o zamanki ruh haline dair doğrudan bir kanıt yok - açık sözlü olmayı sevmiyordu - ama sadece mali bir krizden geçmediği de oldukça açık. Yoksulluğa, şöhret eksikliğine de dikkatsizce katlandı: Er ya da geç geleceğini biliyordu ve gelmezse ne olmuş yani? Aşk çıkmaza girdi - bu ciddiydi. Ama sadece bu değil. Acil nedenleri yakın ve kişisel olsa da, dönemiyle paylaştığı derin bir kargaşa onu ziyaret etti. Vrubel, yirmi yıl sonra Blok'un "mor dünyaların akışı" olarak adlandırdığı, altın ışığın üstesinden gelen mor karanlığı erken deneyimledi. İçinde ateist bir isyan çıktı. Vrubel, iki yıl boyunca, laik hanımefendi Emilia Prakhova'nın Tanrı'nın Annesi idealine çok az uyması nedeniyle, etrafındakilerle aynı fikirde olmayan bir dindarlık atmosferinde kilise için çalıştı. Ve ilk kez, Tanrı savaşçısının - İblis - kasvetli görüntüsü Vrubel'i baştan çıkarmaya ve hayal gücünü ele geçirmeye başladı.
Beklenmedik bir şekilde babası geldiğinde The Demon üzerinde çalışıyordu. Baba aynı mektupta bitmemiş tabloyu anlatarak, İblis'in kendisine "kötü, şehvetli, itici bir yaşlı kadın" gibi göründüğünü söyledi. Kiev "İblis" in hiçbir izi bize ulaşmadı - sanatçı onu yok etti, şu anda bilinen tüm "Şeytanlar" çok sonra yapıldı. Ancak fikir ve başlangıç, Kiev dönemine aittir.
Aynı zamanda Vrubel, Kiev hayırsever I.N. Tereshchenko tarafından görevlendirilen başka şeyler üzerinde çalıştı. Doğu için çiçekli, büyülü, baharatlı bir özlem keşfederler. Vrubel, Tereshchenko için "Doğu Masalı" resmini yapmayı üstlendi, ancak yalnızca suluboya ile bir eskiz yaptı ve E.L. Prakhova onu hediye olarak kabul etmeyi reddettiğinde onu yırttı. Ancak daha sonra, bugüne kadar Kiev Rus Sanatı Müzesi'nin gururu olan yırtık kağıdı yapıştırdı. Bu büyük suluboya harika. İlk bakışta neyin tasvir edildiğini anlamak zor: göz, mavimsi fosforik ışık parlamalarıyla aydınlatılan, değerli parçacıklardan oluşan yanardöner bir mozaikle kör oluyor, sanki gerçekten mağaraya, Binbir Gece Masalları'nın hazinelerine girmişiz gibi. . Ama artık göz alışır ve İran şehzadesinin çadırının içini, üzerini örten halıları, şehzadeyi ve cariyelerini ayırt etmeye başlar. Figürler duygu ve şiir dolu: Kanepede yükselen prens, düşünceli ve ağır bir bakışla önünde duran güzel kıza indirilmiş gözlerle bakıyor.

devam .....

Vrubel hakkında monografi. Kiev. Antik çağla karşılaşma

Arka plandaki kız iran halısı, 1886

» Birinci » Saniye » Üçüncü » çeyrek » Beşinci » altıncı » yedinci » sekizinci » dokuzuncu » Onuncu » Odinad » On iki » on üçüncü » on dört » onbeş » Şestnad » Semnadlar » sekiz » on dokuz » Yirmi » Dv.ilk » Dv.saniye » 2. üçüncü » Çift çeyrek » 2. beşinci » dv.altıncı » Yedinci Dv. » Dv.oct » Dv.dokuz » Otuz » Tr.ilk » Tr.saniye » Tr.üçüncü » Tr.Perşembe » Tr.beşinci » Tr.altıncı » Tr.yedinci

O zamanlar Kiev çizim okulunda öğrenci olan sanatçı L. Kovalsky, daha sonra Vrubel ile Kiev'e gelişinden kısa bir süre sonra nasıl tanıştığını anlattı. Kovalsky, Dinyeper'a ve uzaktaki çayırlara bakan yüksek bir tepenin üzerine bir eskiz yazmak için yerleşti. “Akşamın sessizliği, havada daireler çizip cıvıldayan kırlangıçlar dışında kimsenin tamamen yokluğu. Sakin bir tefekkür içinde, elimden geldiğince, 30 verstlik manzaramı tasvir ettim, ama sessiz adımlar ve sonra sabit bir bakış beni arkama döndürdü. Gösteri olağanüstüydü: Kirillovsky'nin ilkel tepelerinin zemininde, arkamda sarışın, neredeyse beyaz, sarışın, genç, çok karakteristik bir kafa, küçük bir bıyık ve yine neredeyse beyaz duruyordu. Kısa boylu, çok orantılı, giyimli ... o zamanlar beni en çok etkileyen buydu ... hepsi siyah kadife bir takım elbise, çoraplar, kısa pantolonlar ve botlar içinde. Kiev'de kimse böyle giyinmedi ve bu bende uygun bir izlenim bıraktı. Genel olarak, Tintoretto veya Titian'ın bir tablosundan genç bir Venedikliydi, ama bunu yıllar sonra, Venedik'teyken öğrendim. Şimdi, Kirillov tepelerinin ve Kiev göğünün devasa mavi kubbesinin arka planında, sarı saçlı, siyah kadife giymiş bu zıt figürün görünümü anlaşılmaz bir anakronizmden daha fazlasıydı.
... Yabancı yaklaştı, dikkatle ve ciddi bir tonda baktı, sanki önemi bilinmeyen bir şeymiş gibi: “İlk planın nerede? Bu saman balyaları mı? Neden, birkaç mil uzaktalar! Böyle yazamazsın, saçmalık yapıyorsun - doğayı bir sayfadan, ayrıntılardan incelemeye başlamalısın ve senin gibi her türlü şeyi alıp önemsiz bir parçaya doldurmamalısın - bu bir tür ansiklopedi, resim değil. Kızma, senin hatanı gördüğüm için öyle dedim.” Biraz daha baktı ve kayboldu; Bakmak için arkamı bile dönmedim, sözlerinde bana çok gelen aşağılayıcı sözler beni incitti, ama yine de işim hakkında bu kadar içten ve ciddi bir şekilde konuşması ilgimi çekti, buna bir şey olarak baktım. dikkate değer değil - bunu okulda yapmam öğretildi, orada kimse ne kendisinin ne de başkalarının işine ciddi bir şekilde bakmadı.

Heyecanlanan Kovalsky, çalışmaya devam etmedi ve fresklerin restorasyonu üzerinde çalışan yoldaşlarını görmek için Aziz Kiril Kilisesi'ne gitti. Koro tezgahlarında yeni tanıştığı bir yabancıyı fark etti; yoldaşlar bunun sanatçı Vrubel olduğunu söylediler ve başlattığı "Kutsal Ruh'un İnişini" ve iki meleği gösterdiler: "Vrubel burada Bizans'a en yakın olduğunu söyledi."
Bu nedenle, Kiev'deki Vrubel, Aziz Kiril Kilisesi'ndeki XII. İşin genel yönetimi Prakhov'a aitti.
Vrubel'in (ve ailesiyle) Kiev'de beş yıl geçirdiği yakın temas halinde olan A.V. Prakhov, sanat çevrelerinde biliniyordu. Bir sanat tarihçisi, arkeolog, St. Petersburg Üniversitesi'nde profesör, 1970'lerde Bee dergisinde aktif olarak sanat eleştirmenliği yaptı. Prakhov, "Profan" takma adı altındaki makalelerinde, büyük bir edebi zekası ve mizacıyla, Gezginlerin sanatını destekledi. 1878 Altıncı Gezici Sergisine adanmış en ilginç makalelerinden biri (aslında iki sergi - Yaroshenko'nun "Stoker" ve Repin'in "Protodeacon'u") sansürden geçmedi. Makale provalarda korundu ve daha sonra, bugün bile yazarlığı bir zamanlar yanlışlıkla I.N. Kramskoy'a atfedildi. Sonra Prakhov eleştirel faaliyetten tamamen çekildi, çağdaş sanatla uğraşmayı bıraktı (80'lerin karakteristik bir semptomu!) ve eski eserler çalışmasına geri döndü. Ancak sanatçılarla bağını koparmadı ve Kiev'deki evi, onlara Moskova'daki Polenov ve Mamontov'un evleri kadar açıktı. Enerjik, aktif, henüz kırk yaşında olmayan Prakhov, Kiev Rus'un eşsiz anıtlarının incelenmesini ve restorasyonunu üstlenerek Kiev'in sanatsal yaşamını harekete geçirdi. Ayrıca 1860'larda kurulan yeni Vladimir tapınağının iç dekorasyonunu da denetledi. O zamanlar Rus sanatçıların Bizans tarzı ve restorasyon tekniği hakkında oldukça kaba fikirleri vardı. Kirillov freskleri kötü durumdaydı ve sanatçı N.I. Murashko (Vrubel daha sonra onunla yakın arkadaş oldu) liderliğindeki Kiev çizim okulundan bir öğrenci arteli "yenileme" üzerinde çalıştı. Küçük usta elleriyle freskler, korunan konturlar boyunca yukarıdan boyandı ("sayımlara" göre); şimdi böyle bir yöntem barbarca kabul edilirdi. Vrubel'in freskleri basitçe temizlemeyi ve sağlam bırakmayı teklif ederek ona itiraz ettiği bilgisi korunmuştur, ancak bunu kabul etmediler: tapınak aktifti ve azizlerin yarı silinmiş figürleri cemaatçilerin kafasını karıştırabilirdi. Mümkünse XII.Yüzyılın tarzını koruyarak onları bitirmek gerekiyordu. Kurtulmak nasıldı? Sadece Murashko'nun öğrencileri değil, Vrubel'in kendisi de Bizans sanatıyla ilk kez Kiev'de karşılaştı. Birkaç ay boyunca, orijinallerine ek olarak Aziz Kiril Kilisesi'ni ve St. Sophia, zengin Prakhov kütüphanesinden kitaplar, renkli tablolar ve fotoğraflar. Hayatta kalan parçalardan eski fresklerin restorasyonunu büyük bir özenle ele aldı; N olarak A. Prakhov (A.V. Prakhov'un oğlu), "kendisinden hiçbir şey icat etmedi, ancak başka yerlerde korunan malzemelere dayanarak figürlerin yerleşimini ve giysi kıvrımlarını inceledi."
Şimdi, 19. yüzyıldan ziyade 20. yüzyılın ortalarında, Kirillov freskleri modern bilimin tüm kurallarına göre restore edildi, ancak çoğu geri alınamaz bir şekilde kayboldu ve antik tablonun yalnızca birkaç parçası korundu. bozulmamış. Ama şimdi St. Cyril Kilisesi de Vrubel'in dehası tarafından tasvir edilen bir anıt olarak tarihe geçti. Vrubel duvarlara birkaç melek figürü, Mesih'in başı, Musa'nın başı ve son olarak iki bağımsız kompozisyon çizdi - korolarda büyük bir "Kutsal Ruh'un İnişi" ve sundurmada "Ağıt". Sanatçı, üzerlerinde çalışırken artık eski örnekleri kopyalamadı. Eski üslubun harfini takip etmemek için içsel bir hakkı vardı - onun ruhuna nüfuz etti.

Antik mozaiklerin ve fresklerin asil ve ölçülü ifadesi, Vrubel'in kendi arayışlarına açıklık getirdi. Anlatım, başından beri yeteneğinin bir özelliğiydi, ancak ilk çalışmalarında abartıya ve romantik klişelere saptı. Yani 80'lerin başında yapılan "Anna Karenina'nın Oğluyla Randevusu" çiziminde Anna abartılı bir şevkle bir çocuğu neredeyse kollarında boğuyor. "Mozart ve Salieri" (1884) çizimlerinde Salieri melodramatik bir kötü adam gibi görünüyor. Ve ancak anıtsal Bizans ve Eski Rus sanatına katıldıktan sonra, Vrubel'in ifadesi görkemli hale gelir - psikolojik baskı kaybolur, duruşlarla birlikte büyük gözlerin yoğun bakışlarında (büyük gözler de Bizans resminin bir özelliğidir) karakteristik bir Vrubel manevi gerilim ifadesi belirir. derin bir sessizlik atmosferinde uyuşmuş gibi, kaba bir hareket. Bu, St. Cyril Kilisesi'nin kutu kasasında yazılı olan "Kutsal Ruh'un İnişi" nde zaten var. Müjde geleneğine göre, kutsal ruh havarilere bir güvercin şeklinde göründü, ondan çıkan alevler "her birinin üzerine kondu." Bundan sonra havariler, tüm dillerde konuşma ve Mesih'in öğretilerini tüm uluslara vaaz etme armağanını aldılar. Diğer İncil masalları gibi, "İniş" in olay örgüsünün de kilise sanatında asırlık bir gelenekle sabitlenmiş kendi ikonografik şeması vardı. Vrubel, görünüşe göre eski İncillerin minyatürlerini kullanarak planı oldukça yakından takip etti. Ancak figürlerin ve yüzlerin yorumlanmasında kendisini modern bir sanatçı, bir psikolog olarak gösterdi. Havarilerinin canlı prototipleri vardı. Sanatçının akıl hastalarından hazırlık eskizleri yaptığı düşünülüyordu (Aziz Kiril Kilisesi bir psikiyatri hastanesinin topraklarında bulunuyordu), ancak bu doğru değil: A.V.'nin oğlu Prakhov N.A. , rahipler, arkeologlar, aralarında onlar Adrian Viktorovich Prakhov'un kendisi.
devam ....

Mihail Vrubel. Resim galerisi. Tablo

Vrubel'in ihtişamı ve gerçekten titanik büyüklüğü, yaratıcılığın şaşırtıcı polifonisinde, becerinin evrenselliğinde ve düşüncenin özgünlüğünde kendini gösterdi. 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki en önemli sanatçılardan biriydi. Yaşamında ve çalışmasında, en yüksek beceri ve parlak bireysellik, derin doğa ve fantezi bilgisi, dünya sanatının geleneklerinin en derin bilgisi ve bir deneycinin doğuştan gelen armağanı birleştirildi. Çalışmasıyla, hem bir okula hem de sanatta bilinçli bir deneye duyulan ihtiyaç hakkındaki "sol" ve "sağ" şüphecilerin şüphelerini çürüttü. Sanat sevgisi, akademik yıllarından tamamen Vrubel'e aitti. Akademide günde on iki saat çalıştı. Vrubel'in tamamen bağımsız ilk eserleri 1884-1885'e aittir. Bu nedenle, Vrubel'in yaratıcı faaliyet süresi nispeten kısadır - yirmi yıldan biraz fazla. Vrubel uzun süre hiçbir yerden ortaya çıkmamış gibiydi. Üslubunun, bireysel tavrının kaynağını belirlemek zor görünüyordu. Yüzeyde, bu bireysel stil kolayca tanınabilir: Görünür formları, üç boyutlu bir formun kübik bir süslemesi olan darbelerden oluşan bir mozaik biçiminde yorumlama tarzıdır. Daha sonra, Vrubel'in ölümünden sonra Rus eleştirmenler, kübizmin öncüsünün Vrubel olduğunu söylemekten hoşlandılar.

» Birinci » Saniye » Üçüncü » Dördüncü » Beşinci » altıncı » yedinci » sekizinci

İblis yenildi. 1901	Oturan Şeytan, 1890. Kroki	İblis yenildi. 1902	Uçan Şeytan. 1899
Bayan mor. Sanatçının portresi N.I. Zabela-Vrubel. 1904	Bir sepet içinde kırmızı çiçekler ve begonya yaprakları. 1886-1887	Tavuskuşu. 1900'lerin başı	Doğu Dansı. 1887
İblis yenildi. 1902. Suluboya eskiz	K.D. Artsybushev'in portresi. 1897	Altı kanatlı seraph. 1905	İtalya'da gece. 1891
Bogatyr. 1898	Hamlet ve Ophelia. 1884	Kar bakiresi. 1890'lar	Kuşburnu. 1884
Naiad ve semender oyunları	Denizlerin kralının prenses Volkhova ile vedalaşması. 1899	Katanya. Sicilya. 1894	Porto Fino. İtalya. 1894

Muhtemelen, "İblis", Vrubel'in hastalığının nedeni değildi, ancak bir katalizör, bir hızlandırıcı oldu: resmin sonunun hastalığın başlangıcıyla çakışması pek tesadüf değil. Son çılgın enerji dalgası, son süper çaba - ve ardından bitkinlik, çöküş. Gücünün sınırında, kendi yarattığı "kötülüğün ruhu" ile inatla göz göze kalan, ancak ondan çoktan ayrılmış, ondan ayrı bir hayat yaşayan bir sanatçı düşünün; her sabah onunla nasıl bir fırçayla kavga ettiğini, onu iradesine boyun eğdirmeye çalıştığını hayal edelim - bu trajik bir efsanenin malzemesi değil mi? Umutsuz bir düellonun patlak verdiği ve sanatçının ruhunun tükendiği "Demon Yenildi" versiyonu, Vrubel'in çalışmalarının doruklarına ait değil - kabul edilmelidir -. Elbette çok etkili ve renkleri solup kuruyana kadar daha da etkiliydi, ancak S. Yaremich haklı olarak burada "en yüksek sanatsal kısıtlamanın ihlale yakın olduğunu" kaydetti. İblis, kayaların arasındaki bir geçide atılır. Bir zamanlar güçlü kollar kırbaç oldu, acıklı bir şekilde kırıldı, vücut deforme oldu, kanatlar dağıldı. Düşmüş leylak kasvet ve sıçrayan mavi jetler etrafında. Onu biraz daha su basarlar ve tamamen kapatırlar, geriye dağların yansıdığı zaman öncesi bir su kütlesi olan mavi bir genişlik bırakırlar. Düşmüş olanın ağzı acıyla buruşmuş yüzü vahşi ve acınası, ama tacında hâlâ pembe bir parıltı yanıyor. Altın, kasvetli mavi, sütlü mavi, dumanlı mor ve pembe - tüm Vrubel'in en sevdiği renkler - burada büyüleyici bir manzara oluşturuyor. Az önce boyanmış tuval şimdi göründüğü gibi görünmüyordu: taç parıldadı, dağların zirveleri pembe parladı, tavus kuşu gibi kırık kanatların tüyleri parıldadı ve titredi. Her zaman olduğu gibi, Vrubel boyaların güvenliğini umursamadı - boyalara parlamaları için bronz tozu ekledi, ancak zamanla bu toz yıkıcı davranmaya başladı, resim tanınmayacak şekilde karardı. Ancak en başından beri, renk şeması açıkça dekoratifti - Vrubel'in en iyi şeylerinde olan rengin derinliği ve doygunluğu, çeşitli geçişler ve gölgeler yoktu. "Demon Yenildi" resmiyle değil, sanatçının trajedisinin gözle görülür somutlaşmasıyla büyülüyor: "burada bir adam yandı" hissediyoruz.

» Resimler, bölüm 1 » Resimler, bölüm 2 » Resimler, bölüm 3 » Resimler, bölüm 4 » Resimler, bölüm 5

Altı kanatlı yüksek melek (Azrail). 1904

Ünlülerle tanışmadan önce opera sanatçısı Nadezhda Zabela de Vrubel ilişkiler vardı ama hiçbiri evliliğe yol açmadı. Umut onun ilham perisi, karısı ve koruyucu meleği oldu ve onu hayatının son günlerine kadar korudu. En gizemli olanı - "Kuğu Prenses" de dahil olmak üzere birçok eser yaratması için ona ilham verdi ve onu delilikten kurtarmak için imkansızı yapmaya çalıştı.

Oyunun provasında Savva Mamontov'un Rus Özel Operası'nda buluştular. Zabela'nın şarkı söylediğini ilk duyduğunda sahne arkasına yaklaştı, ellerini öptü ve "Ne güzel bir ses!" İlk görüşte aşktı, tanıştıktan iki gün sonra ona elini ve kalbini teklif etti. Sanatçı, "Diğer şarkıcılar kuşlar gibi şarkı söylüyor ama Nadia bir insan gibi şarkı söylüyor" dedi. “Ses eşit, hafif, yumuşak boru ve renklerle dolu. Ve bu şarkıda ne kadar aşk vardı! Masalın ruhu, içinde insan ruhuyla birleşti. Ve ne bakış! Bir mucize, bir mucize, bir mucize!” - besteci M. Gnesin, Zabela hakkında konuştu. 1896 yazında Zabela ve Vrubel Cenevre'de evlendi.

Nadezhda Zabela, N. Rimsky-Korsakov'un en sevdiği sanatçıydı: özellikle onun için Çarın Gelini operasında Martha'nın rolünü yazdı, Sadko, The Tale of Tsar Saltan, The Demon ve Eugene Onegin operalarında ana rolleri oynadı. Vrubel, tüm provalarda ve performanslarda ona eşlik etti, görüntüleri yorumlamanın nüanslarını teşvik etti ve tiyatro kostümlerinin eskizlerini yarattı. Sanatçı S. Sudeikin, "Yaşadığı tek şey müzikti" diye yazdı. "Nadezhda Ivanovna onun için bir sembol, güzelliğin ideal bir temsilcisi olarak kaldı."

Sanatçı sık sık karısının portrelerini çizdi, bu durumda portre benzerliği olmamasına rağmen, ünlü tablo "Kuğu Prenses" i yaratması için ona ilham verdi. N. Rimsky-Korsakov, ana rolü Nadezhda Zabela'nın oynadığı A. Puşkin'in "The Tale of Tsar Saltan" adlı olay örgüsüne dayanan bir opera yazdı. Performansından ilham alan Vrubel, en esrarengiz eserlerinden birini yazdı. Kuğu Prenses'in kocaman gözleri üzüntü, endişe ve sanki bir bela önsezisiyle dolu.

Zabela'nın bu roldeki sahne görünümü resimdeki ile aynıydı: “Vrubel tarafından tuvalde de yakalanan Kuğu Prensesi, halk fantezisinin yarattığı bir vizyon. Bu kristal berraklığında sesleri parlak bir duygu ve bahar kız gibi bir hassasiyetle ruhsallaştırın - ve belki de Zabela'nın olduğu ve daha sonra bu Prenses'in oyunculardan hiçbiri olmadığı Swan Princess'i duyup göreceksiniz ”dedi.

1901'de oğulları Savva doğdu, ancak onda doğuştan bir kusurun - yarık dudak - varlığı mutluluğun gölgesinde kaldı. Bu nedenle sanatçı, akıl hastalığının gelişmesi için itici güç haline gelen derin, uzun süreli bir depresyona başladı. Semptomları daha önce ortaya çıkmıştı ama çocuğun hastalığı semptomları daha da kötüleştirdi. Bebek 3 yaşında zatürreden öldü ve bu da sonunda Vrubel'in akıl sağlığını baltaladı.

O zamandan beri Vrubel, psikiyatri kliniklerinde uzun süre kaldı, ancak karısı umudunu kaybetmedi ve durumunu mümkün olan her şekilde hafifletmeye çalıştı. Şarkı söylemesinin onu nasıl etkilediğini bildiği için hastaneye bir eşlikçi getirdi ve kocası için şarkı söyledi. Endişesini belli etmemeye çalıştı ve sanatçıyı son günlere kadar destekledi. Bu nedenle Nadezhda Zabela, Vrubel'in koruyucu meleği olarak adlandırıldı. Kadın, çok şeye katlanmak zorunda kalmasına rağmen olağanüstü bir dayanıklılık gösterdi: bir çocuğun ölümü, annesinin hastalığı, babasının ölümü, kocasının deliliği ve ölümü. Vrubel'den sadece üç yıl kurtuldu ve 45 yaşında öldü.

Rimsky-Korsakov'un The Tale of Tsar Saltan operasında güzel Kuğu Prenses'i canlandıran karısının sahne imajından ilham alan Vrubel, Puşkin'in aynı adlı peri masalının bu sahne prodüksiyonu için kendisini sadece dekora adamaya karar verdi. ayrıca büyücünün reenkarnasyon anındaki portresine.

Tuvalde tasvir edilen karakter, nadir ses yeteneklerinin yardımıyla prensesin gizemli ve inanılmaz derecede kadınsı imajını aktarmayı başaran bir opera divasına en ufak bir benzerliğe sahip değil. Aksine, Vrubel'in zihninde ortaya çıkan ve inanılmaz renkle çalışma yeteneği sayesinde ustaca somutlaşan mistik ve muhteşem bir görüntüdür.

Yetenekli bir Rus ressamın tuvalinden çıkan büyülü prenses, gizemli, gizemli ve soğuk bir güzelliğe sahip. Büyük kara gözleri olan ince, muhteşem yüzü, anlaşılmaz bir hüzünle yarı saydamdır. İnce zarif bir burun, dar dudaklar, ince zarif bir el ve soluk aristokrat bir cilt, kızın kırılganlığını ve kadınlığını vurgular.

Bir peri masalı prensesinin kırılgan kafasını devasa ışıltılı taşlara sahip devasa bir altın kokoshnik taçlandırıyor ve geniş gümüş kenarlıklı ağırlıksız beyaz bir kumaş, sıkı bir örgü halinde örülmüş uzun siyah saçlarını kaplıyor.

Büyücünün elbisesinin kıvrımları, kar beyazı devasa kuğu kanatlarıyla aynı renk ve yapıya sahiptir ve güzel bir kuşun tüylerinden bir kraliyet cübbesinin etek ucuna bu geçişin nerede olduğunu tahmin etmek imkansızdır.

Kuğu Prenses, deniz kıyısında, denize inen kasvetli akşam alacakaranlığında, gün batımı gökyüzünün ve sarp bir kayanın üzerindeki uzak bir şehrin fonunda tasvir edilmiştir. Resmin soğuk tonları ve ince mavimsi sedefli tonları, gururlu, zarif bir kuğunun güzel bir kıza dönüşmesine dair yanıltıcı ve anlaşılması zor bir vizyon hissine yol açıyor.

Büyücünün duruşu doğal ve sınırsızdır - şehre doğru uzaklaşır ve izleyiciye sadece kısaca bakar.

Birçok sanatçı için kuğu sembolü, ruhu ve hayal gücünü yükselten ve aynı zamanda diğer dünya - karanlık şeytani güçler - bilgisine yol açan yaratıcı ilhamı kişileştirdi. İstemeden, Swan Princess, aynı anda iki unsuru kişileştiren ikili bir doğaya sahip bir yaratıktır.

Birincisi soğuk-karanlık, sulu ve şeytani bir güç, ikincisi ise havadar, göksel ve ilham verici. Bu karakterin cazibesi, yalnızca kadın güzelliği ve ince şeytani özellikler tarafından verilmez.

Vrubel, onu bir deniz gün batımının soğuk ışığında eriyen, harika bir biçim başkalaşımı anında canlandırmaya karar verdi. Bu resim, günlük dünyamızda doğan en yüksek güzelliğin tezahürünün sırrı hakkındadır.