Picasso'nun Afrikalı kızları. Tropikal Afrika Sanatı "Meyve ve Bronz"

Afrika sanatına yönelik tutum sorunu, Avrupa uygarlığının etki alanı dışında oluşan orijinal kültürlere yönelik tutum sorununun bir parçasıdır. Bu, farklı kültürler arasında ortak bir zemin bulunup bulunamayacağı, farklı ulusların, ırkların, kıtaların halkları arasında gerçek ve derin bir karşılıklı anlayışın tesis edilip edilemeyeceği meselesidir.

"Siyahların kültürü" ile "beyazların kültürü" arasında var olduğu varsayılan temel farklılığa dayanan, Avrupa kültürünün üstünlüğünün destekçileri ve zenciliğin taraftarları, Afrika sanatının gelişmesi için özel bir yoldan bahsediyorlar. onlara göre, başkalarının sanat tarihiyle hiçbir ilgisi yoktur. Afrika halklarının sanatının dünya sanatında hangi yeri işgal ettiği ve modern sanat pratiğinde nasıl bir rol oynadığı konusunda tartışmalar bitmiyor.

Bu arada tartışmalar sürüyor, sorunlar hayatın kendisi tarafından çözülüyor, kültür alanında karşılıklı anlayış alanı yavaş ama istikrarlı bir şekilde genişliyor.

Afrika sanatının ilkelliği hakkında Avrupa efsanesi

O halde, günümüzde plastik sanatın eşsiz örnekleri olarak kabul edilen ve neredeyse yarım yüzyıldır dünyanın en büyük müzeleri tarafından birbiriyle tartışılan ve herhangi bir sanat koleksiyonunun gururunu oluşturan Afrika maskeleri ve heykelcikleri neden bu kadar erken bir dönemde karakterize edildi? 19. yüzyıl. "vahşilerin kaba zanaatları", "insanların, dahilerin ve tanrıların yaklaşık ve beceriksiz görüntüleri" olarak mı?

XIX yüzyılın ortalarında ve ikinci yarısında. Avrupa'da Afrika sanatı ne teorik ne de pratik olarak tanınamadı. Böyle bir "reddetme", bir yandan bilimsellikten, öte yandan o zamanın estetik sınırlamalarından kaynaklanıyordu. Fransız Afrikalı Jean Laude'nin yerinde ifadesiyle, “Avrupa, ilk sanayi devriminin coşkusu içinde, düz, sonsuz yükselen bir çizgiyi izleyen ilerleme kavramını geliştiriyor. "Teknoloji alanından alınan bu kavram, doğrudan ahlak, sosyal ilişkiler, sanat alanına aktarılmıştır. Teknik ilerleme, ahlaki ilerlemenin, sanat ve edebiyatın gelişmesi için bir koşuldur. Avrupa dışı medeniyetlerin gelişmişlik düzeyi. teknik gelişim düzeylerine göre belirlenir."

Afrika sanatı eserlerinin ortak özellikleri şunlardır: güçlü dramatik ve natüralizm eksikliği. Yetenekli sanat eleştirmeni V. Markov şöyle diyor: "Biraz ayrıntıya bakın" diye yazıyor, "örneğin, göze göz değil, bazen bir çatlak, bir kabuk veya onun yerini alan bir şey, ama bu arada bu hayali şekil burada güzel , plastik - gözün plastik sembolü dediğimiz şey bu ... ". Zenci sanatı tükenmez bir plastik sembol zenginliğine sahiptir ve neredeyse hiçbir yerde gerçek form yoktur.

Afrika sanatının keşfi

Avrupa'daki Afrika sanatı uzun zamandır sadece bir moda hevesi olarak görülüyor.

Bu şekilde, yivli olan negrofili, 1930'ların başında Batı Avrupa'da doruk noktasına ulaştı. O zamanlar kuyumcular Afrika takılarını taklit ediyor, caz dönemin en karakteristik arka planı oluyor, kitap ve dergi kapakları Afrika maskelerinin resimleriyle süsleniyor. Afrika heykeli yalnızca gerçek uzmanları ve "öncüleri" - şairler, yazarlar ve sanatçılar tarafından aranır ve satın alınmaz. Afrika ürünleri, sıradan işadamları, züppeler ve bu yeniliğin keskinliğine meraklı herkes tarafından aktif olarak satın alınır.

Afrika heykelinin ilk koleksiyoncularının 15. yüzyılda Avrupa'da ortaya çıktığını ve sözde "tuhaflık dolaplarında" sergilendiğini öğrenirlerse, şaşkınlıklarını ve hayal kırıklıklarını tahmin edebilirsiniz. Bulunan eşyalar arasında birçok Afrika sanat ürünü vardı. Afrikalı ustaların sanatsal ürünleri o zamanlar Avrupa'da büyük talep görüyordu. Hatta özel bir ithalat kalemi haline geldiler ve Portekizli tüccarlar, Avrupa kraliyet mahkemeleri tarafından kapılan Afrika'dan her türden fildişi eşya sipariş ettiler. Bunların büyük bir kısmı kabartmalarla zengin bir şekilde dekore edilmiş oyma kadehler, biberlik, tuzluk, kaşık, çatal vb. Bireysel sanat eserleri de satın alındı.

Ürünlerin büyük bir kısmı açıkça Avrupalılaştırılmıştı. Afrikalı zanaatkarlar tarafından Avrupalı ​​ağır işçilerin siparişleriyle yapıldıkları için. Doğal olarak, Avrupa zevklerine uyarlanmış bu kadar pürüzsüz bir biçimde, ürünler koleksiyoncular için geleneksel Afrika sanatından daha kabul edilebilirdi. XV-XVH yüzyılların ev müzelerinde, kült amacı onları elde etmeyi zorlaştıran ahşap idollerden çok daha büyük bir yer işgal ettiler ve sıra dışı görünümleri ve basit malzemeleri (ahşap) korunmalarına katkıda bulunmadı. Ve yine de, bu koleksiyonlardan bazıları duruyor. Ulm ve Dresden müzelerinde (Weidemann'ın eski koleksiyonu) bazı şeyler korunmuştur. Ancak nerede ve ne zaman elde edildikleri hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyoruz.

1906'da Picasso, daha sonra "Avignon Kızları" olarak adlandırılan büyük bir resim çizmeye başladı. Aynı yıl, Seine kıyısındaki bir bistroya giren Vlaminck, okuldan dönerken aniden şişelerin arasında bir rafın üzerinde duran küçük bir heykel fark etti. Alışılmadık plastisitesiyle onu etkileyen ahşap heykelin bir Afrika heykelciği olduğu ortaya çıktı. Matisse, Derain ve diğer sanatçılar, Vlaminck'in keşfiyle yakından ilgilendiler; aynı zamanda Matisse birkaç Afrika maskesi alır ... O andan itibaren, Afrika figürinleri ve maskeleri sanatçılar ve koleksiyoncular tarafından özenle aranır ve satın alınır, ikincisi arasında isimleri artık bilinen birçok genç şair ve yazar vardır. tüm dünyaya Afrika heykelinin ilk bilenleri arasında, 1914'ten önce ünlü sanat koleksiyonuna giren birkaç nadir ahşap heykelciği geleneksel sanat koleksiyonlarımızın borçlu olduğu ünlü Rus koleksiyoncu Sergei Shchukin vardı.

1907 sonbaharında Picasso, The Girls of Avignon'u tamamladı. Görünüşünde yalnızca basın ve genel halk tarafından değil, aynı zamanda sanatçılar tarafından da çizilen tablo, birkaç on yıl sonra uzmanlar tarafından Batı sanat tarihindeki en önemli olaylardan biri olarak görülmeye başlandı. Bu resme bazen "tuval kavşağı" denir. El Greco ve Gauguin'den Cezanne ve Afrika heykeline kadar çeşitli stillerin temel unsurlarını çaprazlar ve sentezler. Dahası, en açık şekilde ifade edilen ikincisidir - Picasso'nun çalışmalarının bu ve sonraki dönemlerinin "Zenci dönemi" olarak bilinmesi tesadüf değildir.

Alman Dışavurumcular, Afrika sanatının derslerini kendilerine göre aldılar. Bir yandan, "ilkel" sanatla yüzeysel bir tanışıklık, onları "içgüdüsel yaratıcılığa dönüşün gerekliliği" hakkında oldukça belirsiz teoriler yaratmaya teşvik eder; Öte yandan, eserlerinde çoğunlukla Afrika veya Okyanusya heykelini yeniden üretiyorlar, onu bir natürmort unsuru olarak kullanıyorlar veya insan yüzlerinin görüntüsünü renkli bir maske görüntüsüyle değiştiriyorlar.

Afrika heykeli, Alman dışavurumculuğunun temsilcilerinin - E. Nolde, E. Hirchner ve diğerleri - çalışmaları için bir ilham kaynağıydı.Kara Afrika sanatını karakterize eden sentezleme yeteneği, hala dünya için sanatsal arayış alanlarından biridir. kültür. Guillaume Appolinaire, Jean Cocteau ve diğerleri gibi şair ve yazarlar, Afrika kültürünün cazibesine maruz kaldılar ve Leo Frobenius tarafından Kara Kıta'da toplanan ve daha sonra çok sayıda kitap ve makale olarak yayınlanan mitler, şiirler ve efsaneler koleksiyonları tarafından coşkuyla karşılandı. sanatsal çevreler.

Sanat ve yaşam

Afrika halklarının tarihi ve kültürüyle tanıştığınızda gözünüze çarpan ilk şey, sanatsal yaratıcılığın Afrikalıların tüm yaşamına nüfuz etmesi ve faydacı faaliyetlerle o kadar organik bir şekilde birleşmesi ki bazen bu taraflar birbirinden ayrılamaz. Dans etmek ve şarkı söylemek yalnızca bir tatilin, boş zamanların ayrıcalığı değildir, çeşitli ritüel törenlere, saha çalışmalarına ve hatta cenaze törenlerine eşlik ederler.

Görsel sanatlar da gündelik faaliyetlerden izole edilmiş özel bir alan oluşturmaz. Yardımcı nesneler aynı zamanda sanat nesneleridir. Burada, örneğin, tahtadan oyulmuş insan kafaları, kuş ve hayvan figürleri - küçük plastikle karıştırılabilirler (bir anlamda öyledirler); Bunların bir dokuma tezgahının parçaları olduğu ortaya çıktı. Kaplumbağaların, kertenkelelerin, balıkların, timsahların alışılmadık derecede ince modellenmiş bronz döküm figürleri - altın tartmak için ağırlıklar. Kaseler, çeşitli aletler, tabureler, koltuk başlıkları - bunların hepsi büyük sanatsal değere sahip faydacı nesneler veya belki de faydacı bir amacı olan sanat eserleridir? Aksine, ikincisi.

Afrika sanatı, nazardan ve "bilinmeyen" yabancı güçlerin, kötü ya da iyi istilasına karşı korumak için semboller kullanarak, hayata karşı günlük tutumla bağlantılı olarak var olur. Afrikalıların sanat eserlerine yaklaşımı fetişizmdir. Trocadero Sarayı'nda Afrika sanatıyla ilk kez temasa geçtiğinde Picasso'nun yakaladığı bu özellik buydu: "Zencilerin neden heykellerini kullandıklarını anladım. Neden başka bir şekilde değil de bu şekilde yaratmak gerekliydi? Ne de olsa kübist değillerdi! Ne de olsa kübizm yoktu ... Ama tüm fetişler tek bir amaç için kullanılıyordu. Silahlardı. İnsanların tekrar ruhların etkisi altına girmemesine, bağımsız olmalarına yardımcı olmak. Bunlar araçlar. Ruhlara bir şekil vererek bağımsızlık kazanırız. Ruhlar, bilinçaltı (o zamanlar bu pek tartışılmıyordu), duygular - bunların hepsi aynı düzende şeyler.

Heykel ve Maskeler

Gerçek heykel ve heykelsi oymacılığına dönersek, onu tanıma kolaylığı için, eserlerini üç ana tür grubuna ayırmak gerekir. İlk grup oyulmuş ahşap heykeller yapın. Bu temelde çeşitli ruhların, ataların veya belirli tarihi figürlerin ve gelişmiş bir mitolojiye sahip kabileler ve tanrıların bir görüntüsüdür. ikinci grup genç erkek ve kadınların kabile üyelerine kabul edilme törenlerinde kullanılan maskeleri oluşturur. Aynı grup büyücülerin maskelerini, dans maskelerini ve gizli ittifakların maskelerini içerir. Nihayet, üçüncü grupçok çeşitli dini ve ev eşyalarını süsleyen heykelsi bir oymadır.

Afrika Heykelinin Özellikleri. Biçimin sanatsal genelleştirilmesi yasalarının tuhaf bir şekilde anlaşılmasının özelliği (yani, görüntüdeki ana, en önemli olanı vurgulamak), Afrika sanatının ustalarının insan vücudunun oranlarını aktarma sorununa karşı tutumudur. Genel olarak usta, n oranlarını doğru bir şekilde aktarabilir, gerekli gördüğünde, görevle oldukça tatmin edici bir şekilde başa çıkar. Ataların imajına dönersek, sanatçılar genellikle orantılı olarak oldukça doğru görüntüler yaratırlar, çünkü bu durumda insan vücudunun yapısındaki her şeyi en doğru ve tam olarak iletmek arzu edilir. Bununla birlikte, çoğu zaman Afrikalı heykeltıraş, bir kişinin imajında ​​\u200b\u200bbaşın, özellikle de muazzam bir ifade kazanabilen yüzün en büyük öneme sahip olduğu konumundan hareket eder, bu nedenle, saf bir açık sözlülükle, tasvir eden başa odaklanır. aşırı derecede büyük. Yani, örneğin, hastalıkların ruhlarını temsil eden Bakongo figürlerinde, kafalar tüm figürün boyutunun beşte ikisini kaplar, bu da izleyiciyi korkutucu bir yüz ifadesiyle etkilemeyi mümkün kılar. özel bir güce sahip müthiş bir ruh.

Başa göre vücut daha sade yorumlanır. Yalnızca ustanın bakış açısından neyin gerekli olduğunu dikkatlice not eder: seks belirtileri ve dövme. Giyim ve takı detaylarına gelince, nadiren tasvir edilirler. Ayrıntıların işlevi, esas olarak bir veya başka bir karakteri "tanımaya" yardımcı olan ritüel niteliktedir. Bu ayrıntıların kendilerinin stilize edilmiş bir dekoratif yorum elde etme veya ritimlerinde keskin bir şekilde ifade edilen bütünün genel kompozisyonuna dokunma özgürlüğü buradan kaynaklanmaktadır. Afrika heykellerinin gücü, yalnızca bu gerçekçi ayrıntılardan kaynaklanmaz. büyük önem heykel ritimlerinin inandırıcılığı hareketin karakterini ve özünü iletmek. Başka bir özellik, görüntünün genel duygusal durumunu iletmede artan ifadedir: müthiş öfke, sakinlik, hareketin yumuşak esnekliği veya yoğun dürtüselliği, vb.

Afrika heykeli nadiren boyanır. Genellikle ahşabın doğal rengini korur. Heykel malzemesi neredeyse her zaman sözde maun veya abanoz, yani en yoğun ve sert kayalardır. Yumuşak ağaç türlerini işlemek daha kolaydır, ancak kararsızdırlar. Yumuşak ahşaptan yapılmış figürinler kırılgan, kırılgandır ve termit karıncaların saldırısına eğilimlidir. Sert ağaçtan yapılan oymalar asla boyanmamış gibi görünür, aksine hafif ağaçlardan yapılan oymalar neredeyse her zaman çok renklidir. Belki bir şekilde onları yıkımdan koruma girişimiyle bağlantılıdır.
Figürinler nadiren boyansa da, hemen hemen her zaman dekore edilmiş veya daha doğrusu giysi ve mücevherlerle desteklenmiştir. Heykelciklerin ellerine yüzükler, boyun ve gövdelerine boncuklar, kalçalarına ise önlük takıldı. Heykelcik, isteklerin ele alındığı bir ruhsa, ona hediye olarak genellikle tüm görüntüyü tamamen kaplayan boncuklar, deniz kabukları getirilirdi.

Afrika paletinde sadece üç renk vardır: beyaz, siyah ve kırmızı-kahverengi. Beyaz boyaların temeli kaolin, siyah kömür için, kırmızı-kahverengi - kırmızı kil çeşitleridir. Sadece bazı kabilelerin çok renkli heykellerinde sarı veya "limon rengi" denildiği gibi. Mavi ve yeşil sadece Dahomey ve güney Nijerya'daki heykel ve resimlerde bulunur. Bu bağlamda, çoğu Afrika dilinde yalnızca siyah, beyaz ve kırmızı-kahverengi için atamalar olduğunu not etmek ilginçtir. Tüm koyu tonlar (koyu mavi gökyüzü dahil) siyah, açık tonlar (açık mavi gökyüzü dahil) beyaz olarak adlandırılır.

Afrika maskesinin sembolizmi. 20. yüzyılın başında Avrupa dramaturjisinde, bir kişinin imajında ​​​​yeni evrenseller için teatral arayışla ilişkilendirilen mask-tipui'ye dönüş vardı. Böylece, İtalyan halk komedisindeki (Harlequin - Pierrot - Colombina) maske üçlüsüne dayanan Balaganchik (1906) dramasındaki A. Blok, maskelerin olay örgüsünü ve rol işlevlerini değiştirerek felsefi sembolizm maskeleri yarattı. "Maske tiyatrosu" dramaturjisinin dışavurumcu bir versiyonu L. Andreev tarafından The Life of a Man'de (1906) önerildi: Bu dramanın ana karakteri Man, yalnızca kişisel adından ve aile soyadından değil, aynı zamanda diğer tüm bireysel nitelikler ve muhtemelen en genelleştirilmiş dramatik türlerden biridir - maskeler - her insan, genel olarak bir kişi. "Sosyal maske tiyatrosu", Mystery Buff'ta (1917) V. Mayakovsky tarafından yaratılmıştır: Bu oyunun karakterleri iki gruba ayrılır: "sosyal maskeler" - "temiz" ve "saf olmayan", başka bir deyişle - "sömürücüler" ve "ezilen" ve her bir aktör bireysel olarak bu iki temel "toplumsal maskenin" yalnızca bir varyantını temsil eder. "Sosyal maske tiyatrosu" fikri, 1920'lerin ilk yarısında, tiyatrosunda çalışan birkaç yazarı (S. Tretyakov, A. Bezymensky ve diğerleri) tiyatrosu etrafında birleştiren V.E. Meyerhold tarafından geliştirildi. onun benimle aynı biçimsel estetik ilkeleri.

Afrika'da her maske özel bir amaç için, çoğunlukla karakterini göstermesi ve iyi ya da kötü başlangıcını vurgulaması gereken özel bir dans için yaratılmıştır. Nyoro kabilesinin maskesi, veba tanrısı Kaumpuli'nin ruhuna karşı bir mücadeleyi tasvir eden bir dansta takıldı. Toro halkının maskesi, küçük çocukları avlayan bir canavarı gösteriyordu. Kostümler ve maskeler, dansın ruhani özüne odaklanır. Dansçının kişiliği tamamen kayıtsızdır ve icra ettiği hareketlerin dini anlamı ile karşılaştırıldığında becerisi ikincildir.

Dansçıların maske aracılığıyla kendini gösteren güçlere olan inancı bazen o kadar güçlüdür ki, dansçılar kendilerini tasvir edilen ruhla özdeşleştirir ve bir süre transa girerler. Büyükler bu anı bekliyor. Her biri kendi yöntemleriyle, dansçının maskenin ruhunun "aşılandığı" hareketlerini yorumlamaya başlarlar.

Din, Afrikalıların kafasında her zaman mevcuttur. Heykellerde ve maskelerde, onların bakış açısına göre, ölü ataların veya tanrıların ruhu cisimleşir. Gromyko'ya göre Afrika maskeleri sadece bir sanat eseri değil, başka bir dünyaya açılan pencerelerdir, atalarınızla ve onların yardımıyla zaten "daha yüksek bir güçle" iletişim kurmanıza olanak tanır.

Çok eski zamanlardan beri insanlar sadece eğlenmek için değil, maskeli baloya başladılar. Bu karmaşık bir aldatıcı ritüeldir, görevi ilk olarak bu tanrıda veya en azından onun yardımcısında reenkarne olmak ve ikincisi, tanrının her şeyi gören gözlerinden saklanmak, onu ortadan kaybolduğunuza ikna etmektir. ya da öldün ve cezadan bu şekilde kurtuldun.
Maskeli balo, Afrika'nın zengin olduğu gizli askeri-mistik toplulukların ritüellerinin zorunlu bir unsurudur. Her birinin kendi tanrıları ve ataları olan hem erkek toplumların (örneğin Poro) hem de dişi toplumların (Sande, Bundu) olması ilginçtir. Ve kabul törenlerinde, bayramlarda takılan maskeleri. Bayramda Ata Tanrı imajını canlandırmak büyük bir sorumluluktur. Dansçı tökezleyip düşerse idam edilir. Ancak her şey, maske düştüğünde zirveye ulaşan seyircinin zevkiyle telafi edilir: Seyirci, müthiş bir ruh yerine, bir kabile üyesinin sevimli yüz hatlarını görür.

Kara Afrika sanatının bir özelliğine daha dikkat etmek gerekiyor, yani sanatın yalnızca erkek işi olması. Afrika'da eğlence, dans ve ritüellerde yaygın olarak kullanılan maskeler sadece erkeklere aittir ve ritüel nesneler gibi kadınlara dokunmaları yasaktır. Artık birçok maskenin anlamını biliyoruz. Yani sırtlan ağzı, yaban domuzu dişleri, antilop boynuzu, bukalemun kuyruğu gibi hayvansı formların bir arada görüldüğü maskeler, bir bütün halinde dünyada kaos anlamına geliyor. Gizli zenci sendikaları, mahkeme törenlerinde maske kullandı.

Antropomorfik maskeler çoğunlukla atalar kültüyle ilişkilendirilir. İnce modelleme, pürüzsüz karartılmış doku, orijinal zikzak süsleme ile ayırt edilirler. Doğurganlık ayinlerinde zoomorfik ve zooantropomorfik maskeler kullanılır. Maymunları, bufaloları, filleri, leoparları betimleyen zoomorfik miğfer-maskeler, köylerin ekili, ekili topraklarının aksine, brussa'nın vahşi, ilkel dünyasını temsil ettikleri için, bir anlamda antropomorfik maske-maskelerin karşıtıdır.

Neredeyse her zaman maske tek bir tahta parçasından yapılır. Çeşitli pozisyonlarda kafaya sabitlenir. Başın tepesine sabitlenebilir, başın tamamını kaplayabilir, sadece yüzü kaplayabilir. Gerçek antika maskeler, yüksek sanat izlenimi verir. Hayvan ağzının çok tuhaf bir yorumuna sahip bir maskemiz olduğu durumda bile, ifade gücüyle etkileyicidir: açık bir ağız, izleyiciye sabitlenmiş gözler istemeden dikkat çeker. Bu tür maskelerin ifade gücünü artırmak için sanatçılar çok özel tekniklere başvururlar. Örneğin gözler ve ağız, yüzün düz yüzeyinden öne doğru çıkıntı yapan silindirler olarak yorumlanır. Burun alınla birleşir ve kaş çıkıntıları gözlerin etrafında gölgeler verir. Böylece, yüz olağanüstü bir ifade kazanır. Maskeler, kural olarak, belirli bir iç ritme sahiptir; tabiri caizse belirli bir "duygusal anahtarda" yaratılırlar.

Son yıllarda heykeller ve maskeler, ilkel zamanlara dayanan inanç ve adetlerin yavaş yavaş aşılmasıyla birlikte büyülü ve dinsel özelliklerini yitirmektedir. Giderek artan bir şekilde, ziyaretçi ve yerel sanatseverler için pazar için üretiliyorlar. Elbette performanslarının kültürü de aynı zamanda düşüyor.

taş sanatı

Etiyopya. Aynı dönem, Etiyopya'da, Eritre topraklarında, Karrora ve Baati-Sullum mağaralarında bulunan, uzun, girift kavisli boynuzları olan boğaları tasvir eden kaya sanatı parçalarına kadar uzanıyor. Bu hayvanların ince stilize edilmiş figürleri, birbiri ardına yoğun sıralar halinde dizilerek, yukarıdan aşağıya mağara duvarlarını kaplayan kapsamlı kompozisyonlar oluşturuyor. İnsan görüntüleri çok farklı. Bazen bunlar kısa bacaklı devasa figürler, bazen de doğal olmayan bir şekilde uzun, belden daralmış silahlı insan figürleridir. Avlanma, savaş, dans, tür sahneleri var. Etiyopya sanatı, diğer alanlarda olduğu gibi aynı üslup evrimini takip eder: Daha sonraki görüntüler, giderek daha şematik hale gelir ve yavaş yavaş, içinde bir hayvan veya insan figürünün neredeyse tanınamadığı sembolik işaretlere dönüşür.

Sıcak iklimlere alışkın siyah köleler, çoğunlukla Kuzey ve Güney Amerika'daki pamuk ve şeker tarlalarında çalıştırılıyordu. Ancak Avrupa'da "egzotik" ev hizmetçisi olarak kullanıldıkları Afrikalı köleler de vardı. İlk siyah kölelerin Avrupa'ya geldiği kesin tarih hala bilinmiyor. Günümüze kadar gelen bazı antik Yunan tarihçilerinin, filozoflarının ve yazarlarının yazılarından, bazı (çok az) sayıda Afrikalı kölenin Atina'da ve Hellas'ın diğer bazı şehir devletlerinde olduğu sonucuna varabiliriz.

Büyük olasılıkla, eski Yunan gezginleri Mısır'da siyah Nubyalı köleler satın aldı ve onları anavatanlarına getirdi. Ve Roma, 2. Pön Savaşı'nda (MÖ 218 - 201) Kartaca'yı mağlup ettikten sonra ve özellikle Kartaca'nın Romalılar tarafından ele geçirilip yok edilmesinden (MÖ 146) sonra, Avrupa'daki Afrikalı kölelerin sayısı çarpıcı biçimde arttı. Zengin Romalıların birçok evinde ve villasında siyah köleler ortaya çıktı. Talihsizlikteki beyaz meslektaşları gibi, hiçbir hakları yoktu, tamamen sahiplerinin insanlığına ve kaprislerine bağlıydı. Romalı bilgin Mark Terentius Varro'nun bir kölenin sadece konuşan bir araç olduğuna işaret etmesi tesadüf değildir.

Afrikalı köleler ortaçağ Avrupa'sında ne zaman ortaya çıktı?

Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra, siyah köleler yüzyıllarca Avrupa'da unutuldu. Bununla birlikte, 15. yüzyılın ilk yarısında, Keşifler Çağı'nın başlamasıyla birlikte, kesintisiz baharat ve diğer egzotik mal tedariki sağlamak için Hindistan'a bir deniz yolu arayan Portekizliler, Afrika'nın batı kıyılarını düzenli olarak keşfetmeye başladılar. . Her yıl daha da ileriye taşındılar, daha önce bilinmeyen sahili haritada haritaladılar, genellikle karaya çıktılar, yerel kabilelerin liderleriyle temasa geçtiler. Ve 1444'te Senegal Nehri'nin ağzına ulaşan Yüzbaşı Nuny Trishtan, orada on siyahi yakalayıp Lizbon'a getirip yüksek bir fiyata sattı ve böylece ilk siyah köleler ortaçağ Avrupa'sında sona erdi.

Trishtan örneğinden cesaret alan bazı Portekizli kaptanlar, iyi bir gelir getiren bu utanç verici ticareti üstlendiler (o günlerde bir köle tüccarının ticaretinin sadece utanç verici değil, hatta kınanması gerektiği unutulmamalıdır). Portekiz örneğini biraz sonra İspanyollar, Fransızlar ve İngilizler izledi. Her yıl tüm gemi filoları köleler için Afrika'ya gönderiliyordu. Ve bu, köle ticareti yasaklanana kadar birkaç yüzyıl boyunca devam etti.

Bir yorum:

233. Ahlak, sosyal hayatı hümanizm, iyilik ve adalet açısından düzenlemenin, insanların davranışlarının gerekliliklerinin yardımıyla ve kamuoyuna ve kişinin iç inançlarına dayalı olarak yürütülen özel bir yoludur.

Ahlakın açıkça tanımlanmış sınırları yoktur; herhangi bir sosyal fenomende bulunur, insan faaliyetinin tüm alanlarında (ekonomik, sosyal, politik, manevi) sosyal ilişkileri düzenler. İnsanlar arasında ilişkilerin olduğu yerde, her zaman ahlaki değerlendirme için bir yer vardır.

Ahlaki normlar, acil sosyal ihtiyaçların bir yansıması olarak kendiliğinden ortaya çıkar; doğrudan kamusal yaşamın ortasında şekillenirler. Belirli kişiler veya kuruluşlar tarafından oluşturulmazlar. Belirli bir ahlaki normun ortaya çıkış zamanını tam olarak adlandıramayız. Bu normlar iptal edilmez ve yasal normlar gibi kesin olarak tanımlanmış bir zamanda eylemlerini durdurmaz, ancak yavaş yavaş ölür. Kural olarak yazılmazlar, insanların zihninde yaşarlar.

Ahlakta, insan davranışının içsel motivasyonu güçlüdür. Ahlaki karar vermede en yüksek otorite kişinin kendisidir, vicdanıdır ve vereceği karar da kamuoyunun onayına veya kamu sansürüne konu olacaktır...

Ahlak, her belirli durumdaki insan davranışını değerlendirmenize izin veren çok esnek bir düzenleyicidir; resmileştirilmemiştir. Hukukta ve özellikle siyasette davranışın değerlendirilmesinde ana ve belirleyici faktör sonucu ise, o zaman ahlaki bir değerlendirme için davranışın nedeni önce gelir. Bu, ahlakın insan davranışının sonucuyla ilgilenmediği anlamına gelmez; onu, bir kişiyi belirli eylemlerde bulunmaya iten itici güçlerle ayrılmaz bir birlik içinde görüyor.

(A.V. Opalev'den sonra uyarlanmıştır)

3. Ahlaki normların kişiyi tamamen özgür kıldığına dair bir görüş var. Metin ve sosyal bilimler bilgisine dayanarak, bu görüşü çürütmek için iki argüman (açıklama) verin.

4. Metin, ahlaki normlar ile yasal normlar arasındaki farkları gösterir. Herhangi üçünü adlandırın. Ahlaki standartlar nasıl uygulanır?

5. Politika ve ticaret genellikle ahlaki düzenlemelerden bağımsız olarak ele alınır. Ahlaki standartların bu alanlarda özellikle önemli olmasının üç nedenini söyleyin.

6. Süpermarket memuru S., meslektaşı R.'nin düzenli olarak müşteri eksiği yaptığını öğrendi. S., uyarısının ardından meslektaşının davranışının değişmediğini görünce idareye başvurdu ve R. kovuldu. Bazı çalışanlar S.'nin davranışını onaylarken, bazıları da kınadı. Metinde S.'nin eyleminin ve diğer çalışanların davranışlarının bir açıklamasını bulun. Bu durumda S.'nin kişiliğinin hangi olumlu nitelikleri ortaya çıktı (herhangi iki niteliği belirtin)?

234. Öyle oldu ki, uzak geçmişte insanların yaşamlarını büyük ölçüde din sayesinde biliyoruz. Din - tanrıların, doğaüstü güçlerin varlığına inanç. Din, çok uzun zaman önce, insan gelişiminin şafağında ortaya çıktı.

Eski insanlar doğa karşısında güçsüzdü, tüm yaşamları çeşitli doğa olaylarına bağlıydı. Uzak atalarımız, yağmur ve kuraklığın, deprem ve volkanik patlamanın, orman yangını ve selin üzerlerine bazı bilinmeyen güçler gönderdiğine inanıyorlardı. Eskilere göre aynı bilinmeyen güçlere, insan sağlığına ve çok daha fazlasına bağlıydı. Bu bilinmeyen güçler insanlardan yardım istedi. Ve talebin yerine getirilmesi için tanrıya hediyeler verildi (bunlara kurban da denir): boncuklar veya kurdele, koyun veya boğa, daha sonra - para ...

Dindar insanlar, bir insanın yaşamının ölümüyle sona ermediğine inandılar ve hala inanıyorlar: ölüm, başka bir hayata geçiştir (bu hayata öbür dünya denir). Bu nedenle, bir kişinin öbür dünyada ihtiyaç duyabileceği her şeyi mezara koymaya çalıştılar: silahlar, giysiler, ayakkabılar, mücevherler, tabaklar, hatta bir at, hizmetkarlar ve merhumun sevgili karısı. Şimdi arkeologlar (eski insanların yaşam izlerini inceleyen bilim adamları) bu mezarları buluyor ve içeriklerinden geçmiş zamanlardaki dünya yaşamı hakkında bilgi alıyorlar.

Tanrılarla iletişim kurmak için insanlar tapınaklar inşa ettiler. İnsanların evleri çoğunlukla ahşaptan (olduğu yerde) veya diğer pek dayanıklı olmayan malzemelerden, tanrıların evleri ise taştan yapılmıştır. Bu nedenle tapınaklar, uzak geçmişten bize gelen ve binaların nasıl inşa edildiğini ve dekore edildiğini yargıladığımız binaların çoğunu oluşturur. Ve tapınakları en iyi ustalar inşa etti ve dekore etti - inşaatçılar, sanatçılar, heykeltıraşlar, ahşap ve taş oymacılar, böylece birçok şaheseri - içlerinde olağanüstü sanat eserlerini görebilirsiniz.

Tanrı'ya (veya tanrılara) inanabilirsin, inanamazsın - bu her insan için kişisel bir meseledir. Ancak birçoğu, kültürel değerlerinin çoğunun insanlık tarafından tam olarak din sayesinde korunduğu konusunda hemfikir olacaktır.

1. Dini fikirleri insanların hayatlarının çeşitli alanlarına (alanlarına) nasıl yansıdı? Metnin içeriğini kullanarak iki alanı (küreyi) adlandırın ve cevabınızı kısaca açıklayın.

2. Rus halkının keklerle ilgili birçok geleneği vardır. Bazılarına göre kekin kulübeye ve ev halkına bakabilmesi için ona gece ikramları bıraktılar, kurdeleler ve madeni paralar verdiler ve yeni bir eve taşınırken ona ekmek ve tuz verdiler. . Bu nasıl açıklanabilir? Lütfen soruyu cevaplamanıza yardımcı olabilecek bir metin parçası sağlayın.

3. Bir kişinin hangi özgürlüğü (hakkı) şu ifadeyle ifade edilebilir: "Tanrı'ya (veya tanrılara) inanabilirsin, inanamazsın - bu her insan için kişisel bir meseledir"? Kursun bilgisine, sosyal yaşamın gerçeklerine ve kişisel deneyime dayanarak, modern Rusya'da bir kişinin bu özgürlüğünün (hakkının) gerçekleştirildiğine dair iki kanıt verin.

4. Metinde verilen, insanlığın kültürel değerlerinin korunmasında dinin önemli rolüne ilişkin değerlendirmeye katılıyor musunuz? Metin ve sosyal bilim bilgisine dayanarak, konumunuzu savunmak için iki argüman (açıklama) verin.

5. Din nedir? Metinde ortaya çıkmasının hangi iki nedeni verilmiştir?

6. Metni planlayın. Bunu yapmak için, metnin ana anlamsal parçalarını vurgulayın ve her birine bir başlık verin.

235. En genel tanımda değer, bir kişi için önemli olan ve bu nedenle adeta "insanlaştırılmış" olan her şeydir. Bir yandan da "xiulian"e, kişinin kendisinin xiulian uygulamasına katkıda bulunur. Değerler doğal (doğal ortamda var olan ve insanlar için önemli olan her şey - bunlar mineraller, değerli taşlar, temiz hava, temiz su, ormanlar vb.) ve kültürel (insanın yarattığı her şey) olarak ayrılır. Buna karşılık, kültürel değerler, nihayetinde maddi ve manevi kültürü belirleyen maddi ve manevi olarak ayrılır.

Maddi kültür, bir kişinin sözde maddi ihtiyaçlarını karşılamak için tasarlanmış kültürel değerlerin bütünlüğünü ve bunların yaratılma, dağıtım ve tüketim süreçlerini içerir. Maddi ihtiyaçlar veya daha doğrusu tatminleri, insanların yaşamsal faaliyetlerini sağlar, varlıkları için gerekli koşulları yaratır - bu, yiyecek, giyecek, barınma, araç, iletişim vb. Yaratılan maddi değerler, maddi kültürün alanıdır.

Ancak bu kültür alanı bir kişi için belirleyici değildir; varlığı ve gelişimi için kendi içinde bir amaçtır. Sonuçta insan yemek yemek için yaşamıyor, yaşamak için yiyor. İnsanın hayatı onun manevi varlığıdır. Bir insan diğer canlılardan aklı (bilinci) ile ayrıldığı için, manevi dünya, manevi kültür, kültürün belirleyici alanı haline gelir.

Manevi değerler, bir kişinin manevi ihtiyaçlarını karşılamak için tasarlanmıştır, yani. manevi dünyasının gelişmesine katkıda bulunur. Ve eğer maddi değerler, nadir istisnalar dışında, kısacıksa - evler, mekanizmalar, giysiler, araçlar vb., o zaman insanlık var olduğu sürece manevi değerler ebedi olabilir.

2. Moda tasarımcıları yılda iki kez yeni koleksiyonlar çıkarırlar ve birçok edebiyat ve güzel sanat eseri yüzyıllardır önemini kaybetmemiştir. Bu gerçeği açıklayın. Açıklamanıza yardımcı olabilecek bir metin parçası verin.

4. Metnin içeriğini kullanarak, herhangi iki türün değerlerinin insanın ekimi olan "xiulian uygulamasına" nasıl katkıda bulunduğunu açıklayın.

236. "Ahlak" kavramının kendisi, "bir kişinin zihinsel-istemli nitelikleri" anlamına gelen "doğa" kelimesinden gelir. Ahlak kültürünün temel amacı, insan ilişkilerinin düzenleyicisi olmaktır.

İnsan toplumda var olur, yani. kendi türünden bir ortamda bulunur ve bu nedenle onlarla belirli bir iletişim içine girer. İnsanlar arasındaki her türlü etkileşim şu ya da bu şekilde düzenlenir. Bu düzenleme, bir sosyal normlar sistemi tarafından yürütülür.

Ortak çıkarlar adına konuşan bir dizi belirli norm ve davranış kuralı olarak ahlak, nihayetinde bireysel çıkarları sağlar. Tabii ki, davranış kuralları her zaman bireysel eylem özgürlüğü üzerinde belirli bir kısıtlama içerir. Ancak gerekli oldukları kabul edildiğinde, toplum ve birey açısından en uygun davranışın özgürce seçilmesi için bir ön koşul haline gelirler.

Toplumda işleyen diğer sosyal norm türlerinin (örneğin haklar) aksine, ahlak resmi olmayan yaptırımlara dayanır. Ancak ahlak ne kadar derin sosyal ihtiyaçlar üretirse üretsin ve ne kadar çok grup desteklenirse desteklensin, sonunda bireylerde kendini gösterir: kişinin ahlaki dünyasını oluşturan bilinçlerinde, faaliyetlerinde ve ilişkilerinde, derecesinde. onun ahlaki kültürü.

Bireyin ahlaki kültürünün kapsamı, ahlaki duyguları (utanma, merhamet vb.), ahlaki bilinci (iyilik, kötülük, görev, onur, edep, sorumluluk hakkındaki bilgi ve fikirlerin toplamı), ahlaki alışkanlıkları, ahlaki eylemleri içerir.

(B. Sveshnikov'dan sonra uyarlanmıştır.)

3. Ahlak ile yazar tarafından not edilen diğer sosyal norm türleri arasındaki fark nedir? Bu farkı iki örnekle açıklayınız.

4. “Ahlak kültürünün temel amacı insan ilişkilerinin düzenleyicisi olmaktır” ifadesini nasıl anlıyorsunuz? Metnin içeriğini kullanarak iki açıklama yapınız.

5. Metnin içeriğine ve sosyal bilim bilgisine dayanarak, yazarın ahlakın bireylerde tezahür ettiği görüşünü iki argümanla (açıklamalarla) doğrulayın.

6. Derste okul çocukları insan özgürlüğü sorununu tartıştılar. Ahlakın ve diğer sosyal normların bir kişiyi herhangi bir normun yokluğundan daha özgür kıldığı sonucuna vardılar. Öğrencilerin vardığı sonucu açıklayınız. Açıklamanıza yardımcı olabilecek bir metin parçası verin.

237. Belirli bir sosyal grubun sistemindeki bireyin kültürü büyük ölçüde kendiliğinden oluşur: kişi, çocukluktan itibaren büyüklerini taklit eder, belirli davranış kurallarına uymayı öğrenir, belirli bir kültür için temel kavramları öğrenir, kısacası, değerler sistemini edinir. bu, belirli bir toplumun kültürünün özelliğidir. Bu süreç, şu ya da bu kültürün yeniden üretilmesini, sürekliliğini sağlar: örneğin, Rus subaylarının kültürü, Rus köylülüğünün kültürü ve daha geniş olarak, bir bütün olarak Rus kültürü yüzyıllar boyunca bu şekilde gelişti.

Ancak bir kişinin kültürde ustalaşması için, erken yaşlardan itibaren onun üzerinde oldukça tutarlı bir etki gereklidir. Ve burada eğitim kurumu ile tanışıyoruz. Örneğin, kültürün kendiliğinden oluşumu aynı zamanda kendiliğinden gelişme ile de karakterize edilir: bir kişilik, sistematik ve hesaplanmış etki ile değil, belirli bir örnekle, çeşitli durumlarda belirli açıklamalarla (örneğin, yaşlıların sözünü kesmemeyi öğretir) oluşur. veya ev işlerini yapmaları için hatırlatmalar olmadan). Yaşlıların konuşmalarını dinleyen çocuk, aynı zamanda kültürün gerekli unsurlarını ve her şeyden önce temelini - duygusal ve değer yönelimini - edinir.

Bu tür bir eğitimin üç özelliğine dikkat çekiyoruz. Kural olarak bir çocuk, genç bir adam veya bir kız için geçerlidir, ancak daha fazlası değil. Böyle bir sistemle, eğitimci çoğu durumda bilinçli veya bilinçsiz olarak öğrencinin kültürünü kendi imajına ve benzerliğine göre oluşturmaya, yani ona kendisinin yaşadığı değerler sistemini aşılamaya çalışır. Son olarak, eğitim öğrencinin çıkarları doğrultusunda gerçekleştirilir. Bu tür bir eğitimin amacı, bir genci hayata hazırlamak, onu olabildiğince mutlu ve başarılı kılmaktır. Tabii ki, nesnel olarak, genellikle öğrencinin çıkarlarının yanlış anlaşılması olur ve böyle bir eğitim için teşekkür etmez, yetişkin olur, ancak öznel niyetler çoğu zaman böyledir.

Bununla birlikte, toplumda kültürün yönlendirilmiş oluşumu ve yönetimi için de bir sistem vardır. Eğitim sistemi, bilim ve sanat kuruluşları aracılığıyla uygulanmaktadır.

2. Metinde bir kişilik kültürü oluşturmanın hangi iki yolu ele alınmaktadır? Bireylerin kültürünü geliştirmek toplum için neden önemlidir?

3. Yetişkinlerin bile eğitime (kendi kendine eğitim) ihtiyaç duyduğuna inanılmaktadır. Bu görüşü destekleyen iki açıklama (argüman) verin.

4. Kişilik kültürünün yönlendirilmiş oluşumundan bahseden yazar, eğitim sisteminden bahseder. Eğitimin insan kültürü üzerindeki etkisini gösteren üç örnek verin.

6. Kişilik kültürünün gelişimini hangi sosyal gruplar etkiler? Herhangi iki grubu adlandırın ve her birinin nasıl etkilediğini kısaca açıklayın.

238. Sosyoloji, kendi türünden bir toplumda yaşayan insanların yaşamını ve faaliyetlerini ve bu tür ortak faaliyetlerin sonuçlarını inceleyen bir bilimdir - bu, sosyolojinin genel tanımıdır.

Sosyoloji, insanların yaşamını ve faaliyetlerini inceler. Kendi hayatımızı ve diğer insanların hayatlarını gözlemlediğimizde, bunun aralıksız bir faaliyetten ibaret olduğunu görürüz. Sürekli hareket halindeyiz, sürekli bir şeyler yapıyoruz. Şimdi bir iş yapıyoruz, sonra başka bir iş; dinleniyoruz, çalışıyoruz; bazen güleriz, bazen ağlarız; bazen birine yardım eder ve severiz, bazen düşmanlık ve nefret içindeyiz. Her insan doğduğu andan itibaren sürekli hareket halindedir. Bazı eylemler dikkate alınır, diğerleri dikkate alınmaz; bazıları iyi, diğerleri kötü. İnsan yaşamının oluştuğu bu sürekli eylemdir.

Bunun yanında başka bir şey görüyoruz. Köylü, hayatının büyük bir kısmını toprakta geçirir; bir fabrikada çalışan bir işçi; resmi - ofiste; tüccar dükkanda. Bazı insanlar hükmeder ve yönetir, diğerleri itaat eder. Bazıları zengin, diğerleri fakir. Öyleyse şu soru ortaya çıkıyor: neden insanların faaliyeti başka değil de böyle? Neden bazı insanların bir yaşam tarzı ve başka bir yolu var? Neden farklı davranıyorlar?

Aynı zamanda, sadece bireylerin değil, aynı zamanda tüm insan gruplarının, tüm ulusların yaşamlarında ve tarihlerinde birbirinden farklı olduğunu biliyoruz. İngilizler Ruslar gibi değil, ikisi de Japonlardan farklı vs.

Sosyoloji, bireylerin ve tüm ulusların yaşamını, davranışlarını ve kaderini açıklamanın ana ve nihai görevini belirler. Ancak bu görevin çok zor olduğu açıktır. İnsanların yaşamını ve faaliyetlerini, hem bireylerin hem de tüm ulusların kaderini anlamak için, bu kaderin bağlı olduğu koşulları bilmek gerekir.

(P.A. Sorokin'e göre)

1. Sosyologların, yazara göre sosyolojinin ana görevini yerine getirmek için başka hangi uzmanlık alanlarından bilim adamlarıyla birleşmesi gerekiyor? Bilim adamlarının herhangi iki uzmanlığını adlandırın ve her biri için kısa bir açıklama yapın.

3. Yazar tarafından verilen, herhangi üç işaret (taban) ile seçilen grup örneklerini belirtin ve her durumda karşılık gelen işareti (taban) yazın.

6. Yazar metinde çeşitli etkinliklerden örnekler verir. Herhangi bir aktiviteyi belirtiniz ve cevabınızı metinden bir alıntı ile destekleyiniz. Metinde adı geçmeyen bir diğer etkinlik türü ise sosyal bilgiler dersinin bilgisini çekmektir.

239 . İnsan belli bir çevrede yaşar. Çevrenin kirlenmesi onu hasta ediyor, hayatını tehdit ediyor, insanlığın ölümünü tehdit ediyor. Havayı, rezervuarları, denizleri, nehirleri, ormanları kirlilikten korumak, gezegenimizin faunasını korumak, göçmen kuşların kamplarını kurtarmak için devletimiz, tek tek ülkeler, bilim adamları ve tanınmış kişiler tarafından gösterilen devasa çabaları herkes biliyor. , deniz hayvanlarının çaylakları. İnsanoğlu sadece boğulmamak, yok olmamak için değil, aynı zamanda bizi çevreleyen doğayı korumak için milyarlarca ve milyarlar harcıyor, bu da insanlara estetik ve ahlaki dinlenme fırsatı veriyor. Doğanın iyileştirici gücü iyi bilinmektedir.<…>

Kültürel çevrenin korunması, doğal çevrenin korunmasından daha az önemli olmayan bir görevdir. Doğa insanın biyolojik yaşamı için gerekliyse, o zaman kültürel çevre de onun manevi, ahlaki yaşamı, "ruhsal yerleşik yaşam tarzı", ahlaki öz disiplini ve sosyalliği için aynı derecede gereklidir. Bu arada, ahlaki ekoloji sorunu sadece incelenmemekle kalmıyor, bilimimiz tarafından insan için bütün ve hayati bir şey olarak ortaya konmuyor bile.<…>

Bir kişi, yüzyıllar boyunca gelişen, yalnızca modernliği değil, aynı zamanda atalarının geçmişini de fark edilmeden emen belirli bir kültürel ortamda yetiştirilir. Tarih ona dünyaya bir pencere açar ve sadece bir pencere değil, aynı zamanda kapılar, hatta kapılar.

(D.S. Likhaçev)

3. Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra ülkemizin çeşitli şehir ve köylerinden insanlar Leningrad'da yaşamaya geldi. Yavaş yavaş, özel "Leningrad" konuşma özellikleri, davranış özellikleri kazandılar. Bu gerçeği açıklayın. Açıklamanıza yardımcı olabilecek bir metin parçası verin.

4. Kişiliğin gelişimi için kültürel çevrenin önemine dair iki onay verin.

5. Metni planlayın. Bunu yapmak için, metnin ana anlamsal parçalarını vurgulayın ve her birine bir başlık verin.

6. Modern insanlık için kültürel çevreyi koruma sorununun çevre sorunlarıyla aynı öneme sahip olduğuna katılıyor musunuz? Fikrinizi desteklemek için iki argüman (açıklama) verin.

240 . İlk Afrika heykelleri Avrupa'ya geldiğinde, bir merak konusu olarak görüldüler: orantısız derecede büyük kafaları, kıvrık kolları ve kısa bacakları olan garip el sanatları. Asya ve Afrika ülkelerini ziyaret eden gezginler, yerlilerin müziğinin uyumsuzluğundan sık sık söz ederlerdi. Mükemmel bir Avrupa eğitimi almış bağımsız Hindistan'ın ilk başbakanı D. Nehru, Avrupa müziğini ilk duyduğunda kendisine kuş cıvıltısı gibi eğlenceli geldiğini itiraf etti.

Zamanımızda, dünyanın birçok ülkesinde geleneksel kıyafetlerin yerini alan Batı kıyafetlerinin yanı sıra, etnik müzik de Batı kültürünün ayrılmaz bir parçası haline geldi. XX - XXI yüzyılların başında. açıkça Afrika ve Asya dekorasyonlarının güçlü bir etkisi.

Ancak geleneksel olmayan felsefi görüşlerin ve dinlerin yayılması çok daha önemlidir. Tüm egzotizmlerine rağmen, benimsenmelerinin genellikle moda tarafından dikte edilmesine rağmen, toplumun zihninde etnik kültürlerin denkliği fikrini onaylarlar.

Uzmanlara göre, önümüzdeki on yıllarda, bilgi edinme ve yayma kolaylığı ile kolaylaştırılacak olan kültürlerin iç içe geçmesi ve karşılıklı zenginleşmesi eğilimi devam edecek. Ancak bunun sonucunda ulusların birleşmesi olacak mı, gezegenin nüfusu tek bir dünyalı etnik grubuna mı dönüşecek? Bu konuda her zaman farklı görüşler olmuştur.

20. yüzyılın sonları - 21. yüzyılın başlarındaki, etnik grupların ayrılması ve ulus-devletlerin oluşumuyla bağlantılı siyasi olaylar, tek bir insanlığın oluşumunun çok uzak ve yanıltıcı bir olasılık olduğunu gösteriyor.

(Okul çocukları için ansiklopedinin materyallerine göre)

1. Sizce, gezegenin nüfusunu tek bir dünyalı etnosuna dönüştürme olasılığı gerçekçi mi? Fikrini açıkla. Bu olasılığı gerçekleştirmenin tehlikesi nedir?

2. Metinde kültürlerin iç içe geçmesinin hangi tezahürleri verilmektedir? (Dört tezahürü listeleyin.)

3. Bazı ülkeler yabancı kültürlerin yayılmasına engeller koyar. Bir etnik grup kültürünü başka nasıl koruyabilir? Sosyal bilimler bilgisini kullanarak, sosyal hayatın gerçekleri, üç yol gösterir.

4. Metni planlayın. Bunu yapmak için, metnin ana anlamsal parçalarını vurgulayın ve her birine bir başlık verin.

5. Bilim adamları, teknolojinin ve teknolojinin ilerlemesinin kültürlerin iç içe geçmesine katkıda bulunduğuna inanıyor. Kişisel sosyal deneyime ve kamusal yaşamın gerçeklerine dayanarak, bu görüşü üç örnekle açıklayın.

6. Eski günlerde Avrupalıların diğer kültürlerin eserlerine karşı tutumu nasıldı? Bizim zamanımızda ne hale geldi? Metni kullanarak, kültürlerin iç içe geçmesine ve karşılıklı olarak zenginleşmesine yönelik eğilimi sürdürmenin nedenini belirtin.

241 . Ahlaki normlar ve kurallar, çağdaş sosyal ilişkilerin gerçekleriyle tutarlı oldukları takdirde insan davranışını en etkili şekilde etkiler.

Ahlaki normların ortak özellikleri vardır. Kamuoyunun gücüyle, yani yakın çevreden doğrudan teşvik ve onayla veya tersine, davranışlarında bu normlardan sapanların keskin bir şekilde kınanmasıyla desteklenirler. Bu, ahlak ile siyaset ve hukuk arasındaki farkı gösterir, burada şu veya bu yolu seçmenin ana nedeni devletin gücü (veya zayıflığı) ise; mantıksal kanıtlara dayanan bilimsel bilinçten. Ahlakın muhakemesi, ahlaki gerekliliklerin anlamına ve onları takip etme ihtiyacına dayanır.<…>

Erkekler ve kızlar, yetişkinler, kural olarak, görünmez bir çizgiyi geçebileceklerini hissederek gerginlik, kafa karışıklığı, endişe yaşarlar. Ahlaki bilincin iç sesi kendini böyle hissettirir - yaygın olarak vicdan denen şey. Bu durumdaki bir kişi adeta geçmiş deneyimlerine danışır, hafızasında belirli rol modelleri canlandırır. Kendisi için yetkili olan akranlarından, harika yaşam deneyimine sahip insanlardan vb. tavsiye alabilir.

Ahlaki bir karar vermede en yüksek otorite kişinin kendisi, vicdanıdır ve vereceği karar da kamuoyunun onayına ya da kınamasına konu olacaktır.<…>

İnsanların toplumdaki ilişkilerinin ahlaki düzenlemesinin anlamı, insanlar arasındaki etkileşim ve karşılıklı anlayışta istikrarı sağlamak ve belirli bir düzeyde uyum sağlamaktır.

Ahlak, insanı erken yaşlardan itibaren toplumun eşit bir üyesi olarak hümanizme, ahlaki değerlere sokar. Aynı zamanda ahlak, toplumun bireysel temsilcilerine ve sosyal gruplarına karşı ahlaki tutumunun vektörünü belirler.

(Yu.I. Averyanov)

Aşağıdaki adımlar belirtilebilir:

1) rahatsızlık aşaması (bir kişi görünmez bir çizgiyi geçebileceğinden korkarak gerginlik, kafa karışıklığı, endişe hisseder);

3) tavsiye aramak (bir kişi kendisi için yetkili olan akranlarından, büyük yaşam deneyimi olan insanlardan da tavsiye alabilir, vb.)

2. A., meslektaşı K.'nın resmi görevini kişisel kazanç için kullandığı bilgisini aldı. A., uyarısından sonra meslektaşının davranışının değişmediğini görünce bu bilgiyi açıklamış ve meslektaşı istifaya zorlanmıştır. A.'nın bu davranışını çalışanlardan bazıları onaylarken, bazıları da kınadı. A eylemini açıklayın. Açıklamanıza yardımcı olabilecek bir metin parçası verin.

1) bir açıklama, örneğin: A. ahlaki inançlarına ve ilkelerine göre hareket etti, ancak tüm meslektaşları onun davranışını doğru bir şekilde değerlendiremedi.

(Açıklama, anlam bakımından yakın, farklı bir formülasyonda verilebilir.)

2) Metinden bir parça verilir, örneğin: “Manevi bir karar vermede en yüksek otorite kişinin kendisi, vicdanıdır ve vereceği karar, karşılığında kamu onayına veya kamu sansürüne konu olacaktır. ”

Doğru cevap aşağıdaki unsurları içermelidir:

1) koşul: "Ahlaki normlar ve kurallar, bir kişinin davranışını, görüşlerini ve fikirlerini en etkili şekilde, eğer bunlar çağdaş sosyal ilişkilerin bağlamı (gerçekleri) ile tutarlıysa, etkiler";

2) farklılık, örneğin: ahlak, kamuoyunun gücüyle desteklenir ve devletin gücüne dayanmaz.

4. Metni planlayın. Bunu yapmak için, metnin ana anlamsal parçalarını vurgulayın ve her birine bir başlık verin.

ü ahlaki normların özellikleri;

ü vicdan - iç denetçi;

ahlaki düzenlemenin rolü

5. Ahlaki normların bir kişiyi seçme özgürlüğünden mahrum ettiğine dair bir görüş var. Bu görüşe katılıyor musunuz? Metin ve sosyal bilim bilgisine dayanarak, konumunuzu savunmak için iki argüman (açıklama) verin.

Doğru cevap aşağıdaki unsurları içermelidir:

1) öğrencinin konumu: ifade edilen görüşe katılma veya katılmama;

2) iki argüman (açıklama), örneğin:

rıza durumunda şu söylenebilir:

ahlaki normlar bir kişinin eylemlerini sınırlar, vardır

sadece ahlakın gereklerine uyarak arzularının aksine hareket ettiği durumlar;

bir kişi belirli bir ortamda yetiştirilir, davranışının kapsamı başlangıçta kabul edilen ahlaki standartlarla sınırlıdır.

anlaşmazlık durumunda şu söylenebilir:

insan özgürlüğü, iyi ve iyi arasında seçim yapma olasılığında kendini gösterir.

ü ahlaki bir karar otomatik olarak gelmez, neredeyse her zaman özgür seçimin sonucudur;

ü bazen kişinin içsel motivasyonları toplumda kabul görmüş ahlaki ilkelerle çelişir ve o zaman kişi toplumsal normlara mı yoksa kendi fikirlerine mi uyacağına karar vermekte özgürdür.

Doğru cevapta, aşağıdaki yazarın özellikleri verilebilir ve örneklendirilebilir:

1) “ahlak, bir kişiyi erken yaşlardan itibaren toplumun eşit bir üyesi olarak hümanizme, ahlaki değerlere sokar” (kişi Anavatanı sevmeyi, işe saygı duymayı, bir kişiye, hayatına ve özgürlüğüne değer vermeyi vb. öğrenir);

2) “ahlak, toplumun bireysel temsilcilerine ve sosyal gruplarına karşı ahlaki tutumunun vektörünü belirler” (engellilere, savaş ve emek gazilerine saygı vb.).

242. Kültürün doğuş çağında, ruhunu yalnızca insanı çevreleyen doğanın görüntüsü oluşturdu. Duygularında ve ormanın hışırtısında aynı ritim vardı. Yaşam tarzı, gelişimi, kıyafetleri çevredeki tarlalara ve ormanlara bağlı gibiydi. Doğanın, iklimin ve kabartmanın yarattığı izlenimler, insanların düşüncelerinde bir kenara bırakıldı. Goethe bile, güçlü ve kasvetli meşeler arasında yaşayan bir kişinin, uçarı ağaçlar arasında yaşayan bir kişiden tamamen farklı bir tavır sergilediğini fark etti.

Nüfus arttıkça ve daha fazla gıda üretme ihtiyacı arttıkça, doğaya karşı tutumlar değişmeye başlar. Doğa, sömürünün ana nesnesi haline geliyor, birkaç bin yıldır doğaya giderek artan büyük ölçekli, şimdi gezegensel bir saldırı var.

Avrupa biliminin gelişmesinin ana nedenlerinden biri, doğanın "büyüsünü bozması" - tüm gizemli, açıklanamayan faktörlerin ondan kovulmasıydı.

Doğaya yönelik şiddet, onun yok edilmesi, insanın varlığını tehdit edecek boyuta ulaşmıştır. Dünyanın her yerinde, 700-800 yılda restore edilen ekilebilir tabakanın yarısından fazlası yok edildi, okyanus zaten kirlilikle zayıf bir şekilde başa çıkıyor, penguenlerin karaciğerinde cıva bulundu, atmosferik kirlilik bu seviyeye ulaştı. buzulların erimeye başladığını, tüm büyük şehirlerin sürekli artan devasa çöplüklerle çevrili olduğunu, vb., vb.

Bir kişinin doğaya karşı tutumunu acilen değiştirmesinin zamanı geldi: Doğanın, antik çağda daha önce olduğu gibi, herkes için yeniden aynı kültürel değer haline gelmesi gerekiyor. Kişi ihtiyaçlarını kökten yeniden gözden geçirmeli, kendisine ve doğaya zararlı alışkanlıklarından kurtulmalı, prensipte yapılması kolay olan birçok mal ve ürün üretmeyi bırakmalıdır.

(Okul çocukları için ansiklopedinin materyallerine göre)

1. Modern insanlığın varlığının, hayatta kalması için tehdit oluşturan bazı sorunlarına küresel denir. Metinde hangi küresel sorunun belirtileri verilmiştir? Metinde bu sorunun küresel doğasını doğrulayan bir cümle bulun.

Doğru cevap aşağıdaki unsurları içermelidir:

1) sorunun adı: ekolojik (ekoloji sorunu);

2) bir metin parçası verilir, örneğin:

- "doğaya yönelik şiddet, onun yok edilmesi, insanın varlığını şimdiden tehdit edecek boyuta ulaştı",

- "... birkaç bin yıldır doğaya karşı giderek artan büyük ölçekli, şimdi gezegensel bir saldırı var."

2. Doğa insanı nasıl etkiler? (Metnin içeriğini kullanarak iki tezahürü belirtin.)

Aşağıdaki tezahürler belirtilebilir:

1) insan ruhunun oluşumu üzerindeki etkisi;

2) insanların "dünya görüşü üzerindeki etkisi";

3) bazı maddi ihtiyaçların sağlanması (gıda vb.).

3. Metnin ana anlamsal kısımlarını vurgulayın. Her birine bir başlık verin (bir metin planı yapın).

Aşağıdaki anlamsal kısımlar ayırt edilebilir:

1) doğanın insan üzerindeki etkisi;

2) doğaya karşı tutum neden değişmeye başladı;

3) bir sömürü nesnesi olarak doğa;

4) bugün doğaya nasıl davranılacağı.

4. Avrupa biliminin gelişimi ile doğanın “büyüsünün bozulması” arasındaki bağlantıyı nasıl anlıyorsunuz? (Sosyal bilgiler dersi bilgisine ve metnin içeriğine dayalı olarak üç açıklama yapınız.)

Örneğin, aşağıdaki açıklamalar yapılabilir:

1) Doğanın birçok gerçeğinin gizemli, dini açıklamalarının reddedilmesinden sonra, bilimsel çalışmanın nesnesi haline geldiler;

2) bilim, insanın doğa kaynaklarını kendi ihtiyaçları için kullanmasının önemini göstermiştir;

3) bilim, sosyal ilerlemenin çıkarları doğrultusunda doğayı dönüştürmek için araçlar geliştirdi.

Doğru cevap aşağıdaki unsurları içermelidir:

2) öğrencinin tutumu: metnin yazarının pozisyonuna katılma veya katılmama;

3) bölgenizdeki çevresel önlemlerin bir göstergesi, örneğin: ormanlar ve orman parkları evsel atıklardan temizleniyor; ağaçlar dikiliyor vs.

6. Metinde toplum ve doğa arasındaki ilişkilerin mevcut durumu nasıl karakterize edilir? (İki özellik veriniz.)

1) "birkaç bin yıldır, doğaya giderek artan büyük ölçekli, şimdi gezegensel bir saldırı gerçekleştirildi";

2) "doğaya karşı şiddet, onun yok edilmesi öyle bir boyuta ulaştı ki, insanın varlığını şimdiden tehdit ediyor."

243 . Görüşme, sosyologlar tarafından, görüşmeci ile yanıt veren (yanıtlayan) arasında doğrudan, amaçlı bir konuşma yoluyla toplumun durumu hakkında bilgi elde etmek için kullanılan bir yöntemdir.

Bir görüşmenin yazılı bir ankete (anket) göre avantajları şunlardır: görüşme sırasında, yanıt verenin kültür, eğitim ve profesyonellik düzeyini hesaba katmak mümkün hale gelir; yanıtlayanın soruna ve önerilen sorulara karşı tutumu - gerekirse sosyolog soruyu değiştirebilir veya ek sorular sorabilir; deneyimli bir sosyolog, yanıtlayanın ne kadar içtenlikle yanıt verdiğini görebilir. Bu nedenle görüşme, toplumun durumu hakkında bilgi toplamanın en doğru yöntemi olarak kabul edilir.

Ancak, görüşmenin dezavantajları vardır. Görüşme, önemli sayıda insanla görüşmeye izin vermeyen karmaşık, zaman alan bir süreçtir. Alınan bilgilerin kalitesini düşüren “seçici dinleme etkisi” devreye girdiğinden, bir sosyoloğun günde 5-6'dan fazla görüşme yapması önerilmez.

Mülakat yapmak iyi bir hazırlık gerektirir. Bu, hem kişisel nitelikleri (sosyallik, samimiyet, samimiyet) hem de oldukça yüksek bir genel kültür, yeni konulara hızla geçme, zor iletişim durumlarından bir çıkış yolu bulma becerisi gerektirir. Görüşmenin başarısında önemli bir rol, sosyoloğun incelenen konudaki yetkinliği ve yanıt verenlerin sosyal ortamının özelliklerine (işin özellikleri, yaşam, ilgi alanları, sözlü iletişimin özellikleri) ilişkin bilgisi tarafından oynanır.

(G.E. Zborovsky'den sonra uyarlanmıştır)

1. Bir görüşmeci için hangi nitelikler gereklidir? (Metni kullanarak herhangi üç niteliği adlandırın ve her birinin neden gerekli olduğunu açıklayın.)

3. Metni planlayın. Bunu yapmak için, metnin ana anlamsal parçalarını vurgulayın ve her birine bir başlık verin.

5. Herkesin başarılı bir görüşmeci olabileceğine dair bir bakış açısı vardır. Bu bakış açısına katılıyor musunuz? Fikrinizi desteklemek için iki argüman (açıklama) verin.

6. Sosyolog, akran şirketlerdeki ergenlerin davranışlarını incelemeyi planladı. Birkaç okuldan çocuklarla röportaj yapmaya hazırlanırken bilimsel literatürü okudu, birkaç özel web sitesine baktı ve öğretmenlerle konuştu. Sosyolog davranışını açıklar. Açıklamanıza yardımcı olabilecek bir metin parçası verin.

244. Bir iç kültür var - insan için ikinci bir doğa haline gelen kültür. O terk edilemez, aynı zamanda insanlığın tüm fetihlerini de bir kenara atarak öylece bir kenara atılamaz.

Kültürün içsel, derin temelleri, otomatik olarak kültürlü bir insan olmanızı sağlayan bir teknolojiye çevrilemez. Ayet teorisi üzerine kitapları ne kadar incelerseniz inceleyin, bundan asla gerçek bir şair olamayacaksınız. Bu alanda çalışmak için gerekli olan kültürün şu ya da bu kısmında tam olarak ustalaşmadan, bu kültür sizin içsel mülkünüz haline gelene kadar, bir Mozart, Einstein ya da herhangi bir alanda en ufak bir ciddi uzman olamazsınız. ve harici bir kurallar dizisi değil.

Her dönemin kültürü, bu dönemin tüm maddi ve manevi tezahürlerini birleştiren bir stil (veya biçim) birliğidir: teknoloji ve mimari, fiziksel kavramlar ve resim okulları, müzik eserleri ve matematiksel araştırma. Kültürlü insan resim, fizik ya da genetik hakkında çok şey bilen değil, kültürün içsel biçimini, iç sinirini bilen ve hatta hisseden kişidir.

Kültürlü bir kişi, mesleğinin kapsamı dışında hiçbir şey görmeyen veya anlamayan dar bir uzman değildir. Diğer kültürel gelişim alanlarına ne kadar aşina olursam, kendi işimde o kadar çok şey yapabilirim.

İlginçtir ki gelişmiş bir kültürde çok yetenekli olmayan bir sanatçı ya da bilim adamı bile bu kültüre dokunmayı başardığı için ciddi sonuçlar almayı başarıyor.

(Okul çocukları için ansiklopedinin materyallerine göre)

1. Metnin hangi cümleleri, iç kültürün insan yaşamındaki önemi hakkında konuşuyor? (Herhangi bir üç cümle yazınız.)

2. Metni planlayın. Bunu yapmak için, metnin ana anlamsal parçalarını vurgulayın ve her birine bir başlık verin.

3. Sizce kişiliğin oluşumunda kültürün etkisi nedir? Metne dayalı olarak, sosyal bilimler bilgisi ve kişisel deneyim olmak üzere iki açıklama yapınız.

4. Devrim yıllarında, farklı ülkelerde eski kültürel değerlerin atılması ve yeni bir kültürün “sıfırdan” inşa edilmesi çağrısında bulunan insanlar vardı. Bu mümkün mü? Bu soruyu cevaplamanıza yardımcı olacak metinden bir cümle yazın.

5. Metin şöyle der: "Kültürel gelişimin diğer alanları hakkında ne kadar çok şey bilirsem, kendi işimde o kadar çok şey yapabilirim." Öne çıkan herhangi iki figür örneğinde, bu ifadeyi onaylayın (önce şekli adlandırın, sonra bir açıklama yapın).

6. Metinde bulun ve kültürlü bir kişinin iki özelliğini yazın.

245 . Sadece yüz yıl önce, Rusya ve Avrupa'daki insanların büyük çoğunluğu büyükbabalarının ve büyük büyükbabalarının yaşadığı gibi yaşıyordu: sadece yakın çevrelerinin çıkarları için. Manevi ihtiyaçlar din tarafından, estetik ihtiyaçlar - Kilise, ritüelleri ve bayramları ve halk sanatı dediğimiz kendi sanatsal yaratıcılıkları tarafından karşılandı. Mesleki sanat ve bilimin yanı sıra politika ve kamusal yaşam, dünya tarihi, felsefi düşünce vb. konulara yalnızca varlıklı ve eğitimli insanların en ince tabakası erişebilirdi.

Artık herkese açık - gezegenimizin her milletten, yaştan, sınıftan, yaşam standardından, eğitim derecesinden milyonlarca, milyarlarca sakini. Televizyon, radyo, internet, gazeteler, dergiler "kitlelere" öyle bir izlenim çığı, öyle bir bilgi çöküşü getiriyor ki hiçbir insan beyni içeremez ...

Dünyanın birçok yerinde giderek daha fazla insan ülkelerini kolayca terk ediyor, kendilerini "dünya insanları" gibi hissediyorlar - bilgilerinin uygulandığı, ona "talep" olduğu yerde kendilerini kolayca buluyorlar. Bilim, teknoloji, turizm, ticaret, spor - modern insanlığın tüm bu yaşam alanları gerçekten de ulusal rengini kaybediyor, evrensel bir karakter kazanıyor. Dünya tek bir boşluk olur.

(M. Chegodaeva)

1. Yazar, medyanın hangi tehlikesini belirtiyor? Meslektaşlarınızın bilgi akışında nasıl gezinebileceğine dair iki ipucu verin.

Doğru cevapta aşağıdaki belirtiler gösterilebilir:

ü Dünyanın her yerinde giderek daha fazla insan ülkelerinden kolayca ayrılıyor, kendilerini "dünya insanları" gibi hissediyorlar - bilgilerinin uygulandığı, ona "talep" olduğu yerde kendilerini kolayca buluyorlar;

ü bilim, teknoloji, turizm "evrensel bir karakter kazanır";

İnternet, dünyanın diğer ucundaki insanlarla iletişim kurmanızı sağlar;

TV, diğer ülke ve kıtaların sakinlerinin hayatına katılmayı mümkün kılar.

3. Metni planlayın. Bunu yapmak için, metnin ana anlamsal parçalarını vurgulayın ve her birine bir başlık verin.

4. Yazar, "dünya tek bir boşluk haline geliyor" diye yazıyor. Modern işçilerin bu tür koşullarda başarılı olması için hangi niteliklere ihtiyacı var? Herhangi iki niteliği adlandırın ve neden gerekli olduklarını açıklayın.

"... Rusya ve Avrupa'daki insanların çoğu, büyükbabalarının ve büyük büyükbabalarının yaşadığı gibi yaşadı: yalnızca en yakın çevrelerinin çıkarlarına göre";

“Manevi ihtiyaçlar din tarafından karşılanıyordu; estetik ihtiyaçlar - kilise, ayinleri ve bayramları ve halk sanatı dediğimiz kendi sanatsal yaratıcılığı ";

"Profesyonel sanat ve bilimin yanı sıra siyaset ve kamusal yaşam, dünya tarihi, felsefi düşünce vb. konulara yalnızca varlıklı ve eğitimli insanların en ince katmanı erişebilirdi."

6. Dünyanın tek bir alana dönüştüğü koşullarda, her ülkenin yabancı mal, siyasi ve kültürel değerlerin girişini sınırlamaya çalışması gerektiği görüşü ifade edilmektedir. Metin ve sosyal bilimler bilgisini kullanarak, böyle bir politikanın bir olumlu bir de olumsuz sonucunu belirtiniz.

246. İlk yaklaşımda kültür şu şekilde tanımlanabilir: kültür, doğa olmayan her şeydir. Her şey insan eliyle yapılmıştır. Kültür, bir kişinin yapay, yani kendini desteklemek için etrafında yarattığı yapay dünyadır. İnsanlık Hali. Kültür kavramının kökeni ve "kültür" kelimesinin anlamı konusunda iki görüş vardır. Bazıları onu toprağı işlemek için "ekmek" fiilinin Latince köküne yükseltir. Onlara göre, insanın kültürel faaliyetinin ilk tezahürü toprağın işlenmesiydi. İkinci bakış açısına göre kültür, "kült" kavramından - bir kişinin daha yüksek güçleri çağırdığı, onlarla "iletişim kurduğu" dini, ritüel eylemlerin toplamından türetilir.

Kültür, uzun zamandır bir insan için ikinci bir doğa haline geldi: dünyada gördüğü her şeyi kültür aracılığıyla görüyor. Eskiler gökyüzünde Büyük Kepçe gördüler ve biz saplı bir kepçe gördük çünkü farklı bir kültürümüz var. Ama hem eskiler hem de bizim için yıldızlı gökyüzü bir kültür ürünüdür. Anlaşılır, sıralanır, yıldızlara ad verilir, bulutsuların ana hatları çizilir, kısacası, yıldızlı gökyüzünün resmine insan kültürünün tüm tarihi girmiştir. Çevremizde gördüğümüz her şey, önceki nesillerin faaliyetlerinin bir ürünüdür. K. Marx'ın kendi zamanında haklı olarak belirttiği gibi dünya, endüstri ve ticaretin bir ürünüdür, "yapılmış" bir dünyadır. Olduğumuz her şey - düşüncelerimiz, duygularımız, hayal gücümüz - kültürel eğitimin bir ürünüdür.

(Okul çocukları için ansiklopedinin materyallerine göre)

1. Metinde kültür, "doğa olmayan her şey" ve "ikinci doğa" olarak tanımlanmıştır. Metinde bulun ve bu tanımların her birinin açıklayıcı özelliklerini yazın.

2. Kamusal yaşam ve kişisel deneyimin gerçeklerini kullanarak, metinde yer alan, bir kişinin "yapılmış bir dünya" ile çevrili olduğu ifadesini üç örnekle doğrulayın.

3. Derste, kişiliğin oluşumunda kültürün rolü hakkında bir tartışma çıktı. Bir grup öğrenci, kişiliğin yetiştirme ve eğitim sürecinde kültürün etkisi altında oluştuğunu savundu. Başka bir grup, bir kişinin kendisini oluşturduğunu ve kültürel değerlere bağımlılığın önemsiz olduğunu savundu. Metinde bu görüşlerden hangisi anlatılmaktadır? Metinden bu bakış açısını yansıtan bir cümle yazın.

4. Metinde "kültür" kavramının kökenine ilişkin hangi iki bakış açısı verilmiştir?

5. Metni planlayın. Bunu yapmak için, metnin ana anlamsal parçalarını vurgulayın ve her birine bir başlık verin.

6. Metinde insani duruma yapay denilmektedir. Bu ifadeye katılıyor musunuz? Metne ve sosyal bilimler bilgisine dayanarak, görüşünüz için iki açıklama (argüman) verin.

247 . Bir kişinin ahlaki yaşamının ana tezahürü, başkalarına ve kendine karşı sorumluluk duygusudur. İnsanları ilişkilerinde yönlendiren kurallar, ahlak normlarını oluşturur; kendiliğinden oluşurlar ve yazılı olmayan yasalar gibi hareket ederler: olması gerektiği gibi itaat edilirler. Bu hem toplumun insanlardan beklentilerinin bir ölçüsü, hem de liyakatine göre onay veya kınama şeklinde bir ödül ölçüsüdür.

Talep veya ödülün doğru ölçüsü adalettir: suçlunun cezası adildir; bir insandan verebileceğinden fazlasını talep etmek haksızlıktır; İnsanların kanun önünde eşitliği dışında adalet yoktur.

Ahlak, belirli bir konumun bilinçli olarak seçilmesine, karar verilmesine ve yapılanlar için sorumluluk alınmasına olanak sağlayan göreli irade özgürlüğünü varsayar.

Bir kişi diğer insanlarla belirli ilişkiler içinde bağlantı kurduğu her yerde, karşılıklı yükümlülükler doğar. Bir kişi, başkalarının çıkarlarının ve onlara karşı yükümlülüklerinin farkında olarak görevini yerine getirmeye motive olur. Ahlaki ilkeleri bilmenin yanı sıra, onları deneyimlemek de önemlidir. Bir kişi, insanların talihsizliklerini kendisininmiş gibi yaşarsa, o zaman sadece bilmekle kalmaz, aynı zamanda görevini de yaşar. Başka bir deyişle, görev, yasal nedenlerle değil, ahlaki nedenlerle yapılması gereken bir şeydir. Ahlaki bir bakış açısına göre, hem ahlaki bir eylemde bulunmalı hem de buna karşılık gelen öznel bir zihinsel çerçeveye sahip olmalıyım.

Ahlaki kategoriler sisteminde, bireyin haysiyetine ait önemli bir yer, yani. sosyal öneminin farkındalığı ve kamu saygısı ve kendine saygı hakkı.

1. Gazete vatandaş S.'yi itibarsızlaştıran asılsız bilgiler yayınladı. Gazeteye şeref ve haysiyetini korumak için dava açtı. Vatandaş C'nin eylemlerini açıklayın. Açıklamanıza yardımcı olabilecek bir metin parçası verin.

Doğru cevap aşağıdaki unsurları içermelidir:

1) görevde verilen gerçeğin bir açıklaması, örneğin:

bir vatandaş, lekesiz bir itibar olan kamu saygısı hakkını savunur.

2) metnin bir parçası, örneğin: “Ahlaki kategoriler sisteminde, bireyin haysiyetine önemli bir yer verilir, yani. sosyal öneminin farkındalığı ve kamu saygısı ve kendine saygı hakkı.

2. Metni planlayın. Bunu yapmak için, metnin ana anlamsal parçalarını vurgulayın ve her birine bir başlık verin.

Aşağıdaki anlamsal parçalar ayırt edilebilir:

1) ahlak normları;

2) ahlak ve özgür irade;

3) ahlaki görev;

4) bireyin onuru.

3. Metin, ahlakın göreceli özgür iradeyi varsaydığını söylüyor. Bir kişinin iyi işler yapmaya zorlandığı bir durumu hayal edin. Bazıları bu durumda davranışın yine de ahlaki olacağına inanıyor. Bu bakış açısını desteklemek veya çürütmek için iki argüman (açıklama) verin.

Aşağıdaki argümanlar (açıklamalar) verilebilir:

Bu bakış açısını savunmak için, örneğin:

1) Bir kişinin neden iyilik yaptığı önemli değil, asıl mesele fayda sağlamasıdır ve bu ahlakidir;

2) başlangıçta zorlama altında hareket eden bir kişi, daha sonra inançla iyilik yapmaya devam edebilir;

Bu bakış açısını çürütmek için, örneğin:

1) öz-ahlaki seçimin olmadığı yerde sorumluluk da yoktur;

2) Baskı biter bitmez, iyilik yapmaya zorlanan kişi büyük olasılıkla bu tür işlere devam etmeyi reddedecektir.

Aşağıdaki özellikler verilebilir:

1) yazılı olmayan yasalar (herkes onlara gerektiği gibi uyar);

2) oluşumun kendiliğinden doğası;

3) toplumun insanlar için gereksinimlerinin ölçüsü;

4) onay veya kınama şeklinde liyakate göre bir ödül ölçüsü.

Doğru cevap aşağıdaki unsurları içermelidir:

1) teşvik edici güdüler: bir kişinin başkalarının çıkarları ve onlara karşı yükümlülükleri konusundaki farkındalığı;

2) örnekler, diyelim ki:

Yetişkin bir oğul, yaşlı ebeveynlerine bakar, onları maddi olarak destekler;

Ünlü oyuncular, yetimhanedeki çocuklar için bir yardım gösterisi sergiledi.

6. Metin, ahlaki ilkeleri bilmenin yanı sıra onları deneyimlemenin de önemli olduğunu belirtiyor. Metne, kendi sosyal deneyiminize, edindiğiniz bilgilere dayanarak ahlaki duyguların neden önemli olduğunu açıklayın (iki neden söyleyin).

Doğru cevap aşağıdaki nedenleri içerebilir:

1) Başkalarının talihsizliklerini kendisininmiş gibi deneyimleyen kişi, kendi ahlaki görevini deneyimleyebilir.

2) Çoğu zaman, bir kişiyi, çıkarlarına ters düşse bile ahlaki eylemlerde bulunmaya zorlayan, zihnin argümanları değil, duygularıdır.

248. Bir kişinin modern dünyadaki başarısının anahtarı, modern bir eğitim almak, toplumda yaşam için gerekli bilgi, beceri ve faaliyet yöntemlerinde ustalaşmaktır. Bugün bir insanın neredeyse tüm hayatı boyunca çalışması, yeni ve yeni olan her şeye hakim olması, yeni profesyonel nitelikler kazanması gerekiyor. Prestijli bir işe girebilmek için bazen birden fazla, belki iki veya üç yüksek öğrenim görmüş olmanız gerekir.

Eğitim, insanlar tarafından biriktirilen manevi zenginliğin, doğa ve toplum, insan hakkında bilgi, bilişsel ve pratik becerilerin gelişimi, yaşam becerileri, toplumla etkileşim deneyiminin nesilden nesile aktarılmasını sağlar. İnsanlar çalışmayı öğrenir, yeni şeyler öğrenir.

İnsanlar eğitime nasıl dahil olur? Her şeyden önce, çeşitli eğitim kurumlarındaki sınıfların yardımıyla. Her şeyden önce, tüm vatandaşlar için zorunlu olan genel eğitime hakim olmak gerekiyor. Rusya Federasyonu eğitim sisteminde orta ve yüksek mesleki eğitim alma fırsatları vardır, çocuklar ve yetişkinler için çeşitli ek eğitim programları uygulanmaktadır. Aynı zamanda, modern bir insanın hayatında kendi kendine eğitim, bilgi arayışı, algılanması, anlaşılması ve analizi üzerine bağımsız çalışma yoluyla çok şey başarılır.

(Okul çocukları için ansiklopedinin materyallerine göre.)

1. Yazarın, bir insanın hayatı boyunca eğitime ihtiyacı olduğuna dair görüşünü destekleyen iki argüman verin.

2. Metinde toplumdaki eğitimin hangi iki işlevinden bahsedilmektedir? Yazara göre eğitimin içeriğini ne belirler?

3. Metinde modern Rusya'da hangi eğitim seviyeleri belirtilmiştir? Bunları belirtiniz ve her seviyeden bir eğitim kurumu örneği veriniz.

4. Alla enstitüden mezun oldu ve muhasebeci olarak çalışıyor. Mesleki literatürü okumak, yeni bilgisayar programlarında uzmanlaşmak ve mevzuattaki değişiklikleri takip etmek için çok zaman harcıyor. Alla'nın bu tür eylemlerinin nedenini açıklayın. Hangi metin parçası açıklamanıza yardımcı olabilir?

5. Metni planlayın. Bunu yapmak için, metnin ana anlamsal parçalarını vurgulayın ve her birine bir başlık verin.

249 . “Kültür” kelimesi kadar çok anlam gölgesine sahip başka bir kavramı adlandırmak zordur… Günlük ve bilimsel kelime kullanım durumlarını genelleştirirsek, en geniş ve orijinal anlamda kültürün yaratılmış bir şey olduğunu söyleyebiliriz. bir adam tarafından; kişinin çevresindeki doğada, sosyal ilişkilerde, kendi içinde hazır, verili, kendiliğinden ortaya çıkan şeyleri kullanmasını, geliştirmesini, iyileştirmesini, bilinçli seçimini içerir. Modern anlamda kültür, insan faaliyetinin bir dizi maddi ve manevi ürünü, bir kişinin manevi süreçleri ve durumları, faaliyetinin türleri ve sonuçlarıdır.

Bir fenomen olarak kültürün özgüllüğü, bilgi, araçlar, eserler vb. birçok kuşak insanın emeğinin ve düşüncesinin sonuçları. Kültür, her şeyden önce, sosyal hayatın süreklilikle ilişkilendirilen yönünü ifade eder.

Faaliyetin maddi ve manevi olarak bölünmesine uygun olarak, maddi ve manevi kültür arasında ayrım yapmak gelenekseldir. “Nesnenin neyden yapıldığı” ilkesine göre aralarına bir çizgi çekmek görünüşte imkansız. Aksi takdirde, her zaman bir tür bedensel-maddi formda var olan sanatın maddi kültüre ve örneğin metallerin eritilmesi hakkındaki bilginin manevi kültüre atfedilmesi gerekirdi. Maddi üretimin ürünü olan veya toplumun günlük yaşamına hizmet eden şeyleri, araçları, becerileri, bilgileri maddi kültür olarak kabul etmek daha doğrudur. Manevi kültür, sanat yoluyla ifade edilen estetik değerlerin yanı sıra manevi üretim ürünlerini de içermelidir. Maddi kültür, insanın doğanın güçlerine ve maddelerine pratik hakimiyet derecesini somutlaştırıyorsa, o zaman manevi kültür, bilincin içsel zenginliği, insanın kendisinin gelişme derecesidir.

(E. V. Sokolov.)

1. Metni planlayın. Bunu yapmak için, metnin ana anlamsal parçalarını vurgulayın ve her birine bir başlık verin.

3. Metinde bulun ve kültürün herhangi iki tanımını yazın.

4. Derste, iyi bilinen bir resmin manevi kültüre mi yoksa maddi kültüre mi atfedilmesi gerektiği konusunda bir tartışma çıktı. Tavsiyesi sorulan öğretmen, sorunun böyle bir formülasyonunun yanlış olduğunu söyledi. Metinde öğretmenin pozisyonuna ilişkin bir açıklama bulun. Metnin hangi kısmı öğrencilerin anlaşmazlığını çözebilir?

5. Rus filozof S. Frank, "genel olarak demiryolları, telgraflar ve telefonların, tüm teknolojinin kendi başına kültür olmadığına" inanıyordu. Bu ifadeye katılıyor musunuz? Metin ve sosyal bilim bilgisine dayanarak, konumunuzu savunmak için iki argüman (açıklama) verin.

6. Kamu yaşamının ve kişisel deneyimin gerçeklerini kullanarak, metinde yer alan "kültür, insanın doğanın güçlerine ve maddelerine pratik hakimiyet derecesini somutlaştırır" ifadesini üç örnekle doğrulayın.

250. Doğa olmadan kültür olmaz, çünkü insan doğal peyzajda yaratır. Doğanın kaynaklarını kullanır, kendi doğal potansiyelini ortaya çıkarır. Ama insan doğanın sınırlarını aşmasaydı kültürsüz kalacaktı. Bu nedenle kültür, içgüdü sınırlarının ötesine geçerek doğanın üstesinden gelme eylemidir.

Kaynağı, malzemesi ve eylem yeri doğa olmasına rağmen, bir insan yaratımı olarak kültür doğayı aşar. İnsan etkinliği, doğanın kendi içinde verdiği şeyle bağlantılı olmasına rağmen, tamamen doğa tarafından verilmemiştir. Bu rasyonel faaliyet olmaksızın ele alınan insanın doğası, yalnızca duyusal algı ve içgüdü yetileriyle sınırlıdır. İnsan doğayı dönüştürür ve tamamlar. Kültür yaratıcılıktır. "Doğa ve insan" karşıtlığının münhasır bir anlamı yoktur, çünkü insan bir dereceye kadar doğadır, sadece doğa olmasa da ... Tamamen doğal bir insan yoktu ve olmayacak. Tarihinin başlangıcından gün batımına kadar sadece bir “kültür adamı”, yani “yaratıcı insan” vardı, var olacaktır ve olacaktır.

İnsan, dünya evriminde bir sonraki adım olarak kendi dünyasını, kültür dünyasını onun üzerine kurmaya başlayarak doğadan kopma yolunda ilk adımı atmıştır. İnsan, doğa ve kültür arasında bir bağlantı halkası görevi görür. Dahası, bu sistemlerin her ikisine de içsel olarak ait olması, aralarında bir çelişki değil, karşılıklı tamamlayıcılık ilişkisi olduğunu gösterir.

Kültür, bir kişinin "yeniden yarattığı" ve böylece kendisini bir kişi olarak öne sürdüğü doğadır. Bunlara herhangi bir muhalefet, insan onuruna zarar verir. O, sürekli yenilik yapabilen tek varlıktır. Birçok bilim adamı, kültürün ancak etkinlik gibi insan yeteneği sayesinde mümkün olduğunu belirtiyor. Bu anlamda kültür, tüm insan faaliyetlerinin sonucu olarak tanımlanır.

(P.S. Gurevich'e göre)

1. Kültür ve doğa arasındaki ilişki sorununun tartışılması sırasında, kültürün insanın doğal yaşam alanını yok ettiği görüşü dile getirildi. Bu görüş için iki gerekçe (argüman) verin.

3. Metni planlayın. Bunu yapmak için, metnin ana anlamsal parçalarını vurgulayın ve her birine bir başlık verin.

5. Yazarın "kültür"ün ne olduğu konusundaki anlayışını ortaya koyan herhangi iki ifade verin.

251. Bilimle ilgili aşağıdaki yargılar doğru mu?

A. Bilimsel teoriler, insanların ahlaki ve yasal ilişkilerini düzenler.

B. Bilim, sanatsal imgelerdeki gerçeği yansıtır.

1) sadece A doğrudur

2) sadece B doğrudur

3) her iki ifade de doğrudur

4) her iki karar da yanlış

AFRİKA KIZLAR PICASSO

Zencilerin heykellerini ne için kullandıklarını anladım... Onlar silahtı. İnsanların tekrar ruhların etkisi altına girmemesine yardımcı olmak.

P.Picasso

Bronz kafa, antik Benin ustalarının en yüksek becerilerinin canlı bir örneğidir.

Afrika'yı Batı kültürel dünyasına açan şeyin heykel olduğunu ve modern sanatın kurucularından biri haline gelenin Afrika heykeli olduğunu çok az insan bilir. Ve oldukça yakın zamanda oldu.

Avrupa'nın koleksiyonlarında ve müze koleksiyonlarında, Tropikal Afrika'dan heykelsi görüntüler 18. yüzyılda görünmeye başladı, ancak ahşap ve metalden yapılmış başyapıtlar ancak 19. yüzyılın sonunda Avrupa'ya aktı. 1907'de Paris'te Afrika halklarının kültürüne adanmış büyük bir sergi açılıyor. Onu ziyaret eden genç sanatçı Pablo Picasso, gördüklerinden o kadar etkilendi ki, birkaç gün içinde Avrupa sanatında gerçek bir devrim yaratmaya aday bir şaheser yarattı. Kadın yüzlerinin Afrika maskeleri olarak stilize edildiği “Avignon Bakireleri” tablosu, çağdaş sanat dediğimiz sanatın gelişimi, algısı ve anlayışında yeni bir aşamanın doğduğu kübizmin ilk eseri olur.

Picasso'dan birkaç on yıl önce bile Batılı gezginler ve misyonerler onu "ilkel" ve "çirkin" olarak adlandırmalarına rağmen, Afrika heykel modası Avrupa'yı kasıp kavuruyor. Elbette herkesin sanat ve akımları hakkında kendi görüş ve düşünceleri vardır, ancak Afrika heykeli ne biri ne de diğeridir, ancak Avrupa sanatının standartlarına göre, gerçekten bizim alıştığımızla keskin bir tezat oluşturan bir takım özelliklere sahiptir. heykelsi görüntüler hakkında klasik” fikirler.

Her şeyden önce, gerçekçilik Afrika heykeline yabancıdır. Bir kişinin veya hayvanın görüntüleri, doğru oranları iletmek zorunda değildir, aksine sanatçı, görüntünün ve doğanın benzerliğine çok fazla dikkat etmeden, kendisine en önemli görünen özellikleri vurgular. Eski Mısır'da ortaya çıkan ve Avrupa'da iki buçuk bin yıl boyunca hüküm süren gerçekçilik, modern zamanlarımızda Tropikal Afrika'da sahipsiz kaldı. Örneğin Afrika heykelinde baş ve vücudun oranı 1'e 3 veya 1'e 2 iken, insan vücudunun gerçek oranları 1'e 5 ve antik Yunan plastiğinde bile 1'e 6'dır. Afrika inançlarına göre başın insanın ilahi gücünü ve enerjisini içerdiği gerçeği. Geçmişin Avrupalı ​​estetleri arasında reddedilmeye neden olan, Afrika heykellerinin devasa kafalarıydı ve bugün bunlar, dünya çapında hem güzel sanatlar hem de grafik illüstrasyon için her yerde bulunan bir teknik. Gerçekçilik yerine, Afrika heykelinin zengin sembolizmi vardır.

Afrika sanatı çalışmasında öncü olan Rus bilim adamı Vladimir Matvey de dahil olmak üzere ilk araştırmacılar bile, çeşitli gerçekleri tasvir etmede kullanılan plastik sembollerin çeşitliliğine ve büyük önemine, örneğin göz yerine bir deniz kabuğu veya yarık olduğuna dikkat çekti. Bu sembolizm, bir Afrikalı için sanatın bizim kültürümüzde olduğu gibi dekoratif değil, zengin bir sosyal, dini, manevi yük olduğu gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Heykel, sadece iç dekorasyon değil, inancın bir parçasıdır. Bu nedenle mümin için belirli bilgileri taşıması, onu koruması veya çağırması gerekir. Aynı zamanda, Batılı uzman, heykelin bazı detaylarının doğruluğundan her zaman etkilenmiştir - öyle görünüyor ki, genel bir gerçekliğe aldırış etmemekle çok uyumsuz. Bununla birlikte, bu ayrıntılar - örneğin saç modeli, yüz ve vücuttaki yara izleri, takılar - Afrikalılar için kendi içlerinde değil, yalnızca sosyal veya etnik statünün göstergeleri, sembolleri olarak önemlidir. İzleyici, bu heykelin tam olarak kimi tasvir ettiğini açıkça bilmelidir ve kolların veya bacakların uzunluğu (hatta bunların varlığı) hiç de önemli bir rol oynamaz.

Afrika heykeli, Yunanlılar ve Etrüskler zamanından beri Avrupa sanatında bize tanıdık gelen duygusal zenginlikten tamamen yoksundur. Ataların, tanrıların, kutsal hayvanların, insanların yüz ifadeleri kesinlikle nötrdür, heykel kompozisyonlarının pozları durağandır. Herhangi bir Afrikalının günlük yaşamının bu kadar önemli bir unsuru olan duygusal ifade, neredeyse tamamen yoktur ve bu, Afrika sanatını inceleyen ilk uzmanları şaşırtmaktan başka bir şey yapamazdı.

Büyük ataların ahşap heykelleri - Etiyopya'nın Konso köylerinde bugüne kadar yaşayan bir gelenek

Benin'deki bir saraydan bronz levha

Afrika heykeli de aşırı derecede muhafazakarlıkla karakterizedir. Avrupa'nın Phidias'tan Rodin'e uzanan iki buçuk bin yıllık yolu, bize sanatsal üslupların sürekli değişen bir değişimi gibi görünüyor. Yeni çağdan birkaç yüzyıl önce oyulmuş Nok arkeoloji kültürünün bronz başları, sanki geçen hafta Bandiagara'dan bir Dogon ustası tarafından yapılmış gibi, günümüzün Batı Afrika heykellerinin ve maskelerinin ikizlerine benziyor. Bu bin yıllık ardışıklığın gizemi, dünyanın dört bir yanındaki araştırmacıları şaşırtmaya devam ediyor.

Nok pişmiş toprak mücevher mirasının ilk örnekleri 1932'de keşfedildi: Jos Yaylası'ndaki köylüler, bahçelerinde kil figürinler buluyorlar, genellikle kökenleri hakkında sorular sorarak kendilerine eziyet etmiyorlar, onları kuşları korkutmak için doldurulmuş hayvanlar olarak uyarlıyorlardı. Bulunan en eski heykelcikler MÖ 5. yy civarında oyulmuştur. M.Ö e., son - 800 yıl sonra. Bununla birlikte, Nok kültürünün gizemli düşüşünden sonra bile, heykel görüntüleri geleneği ortadan kalkmadı - 10. yüzyılda mucizevi bir şekilde yeniden canlandı. Ile-Ife (Güneybatı Nijerya) kentindeki Yoruba halkının bronz heykel kültüründe. Ve Ile-Ife 14. yüzyılda çürümeye yüz tutmuş olsa da Yeni Çağ'ın durumu olan Benin sanatında heykeli neredeyse hiç değişmeden korunmuştur. Bronz kafalar, hayvan figürinleri, fildişi, bronz ve pirinçten yapılmış kraliyet kıyafetleri, dünya sanatının gerçek şaheserleri, Avrupa ve Amerika'daki müzelerin hazineleridir. Heykellerin çoğu dini bir öneme sahipti ve cenaze kültü için kullanılıyordu - muhtemelen Nok kültürünün figürleri gibi. Ama Benin ikisi birden zaten sadece dini sembolizm hakkında değil, aynı zamanda estetik hakkında da çok şey biliyordu. Sarayındaki duvarları, zemini ve sütunları yüzlerce heykelsi resimle kabartma metal kiremitlerle kaplamasını emretti. Burada savaşların, avlanmanın, elçiliklerin kabul edilmesinin günlüklerini görebilirsiniz, hatta bazıları geniş kenarlı keçe şapkalarda Portekizli misafirlerin merakla Benin'in başkentini incelediğini tahmin ediyor.

XIX yüzyılın sonunda. Benin sanatı, İngilizlerin fethettiği devletle birlikte yok oldu. Ancak kutsal törenlerde kullanılan veya Batı Afrika'daki mağazalarda ve havaalanlarında turistlere satılan günümüzün heykelleri, ilk gümrüksüz satış mağazalarından 2500 yıl önce kilden yapılan aynı kanonik özellikleri taşıyor.

Nijeryalı ustaların pişmiş toprak ve metal işçiliğine ek olarak, Batı Afrika'daki antik heykel geleneğinin birkaç başka merkezini de biliyoruz. Bunlardan biri, 17. yüzyıldan 20. yüzyılın başlarına kadar modern Gana topraklarında gelişen orijinal pirinç ağırlıkların üretimidir. İlk amaçları çok faydacıydı - altın kumun ağırlığını ölçmek için, ancak ağırlıklar önemli sosyal aksesuarlar (tam bir set atan bir adam zengin ve saygın kabul edildi) ve hatta efsaneler ve mitler için resimler olarak hizmet etmeye başladı. Hayvanları, insanları, tanrıları, çeşitli nesneleri tasvir eden figürinler, yaşam hikayeleri, komik anekdotlar, toplumdaki davranış kurallarını içerir.

Ashanti uygarlığının 20. yüzyılın başında İngiliz darbeleri altında çöküşü. dünyada neredeyse hiçbir benzeri olmayan bu bir tür "heykel edebiyatı" geleneğini sonsuza dek kesintiye uğrattı.

Kıtanın batısındaki ülkelerle karşılaştırıldığında, Doğu ve Güney Afrika bu kadar zengin bir mirası korumamıştır, ancak burada da zengin bir heykel geleneğinin örnekleri vardır. Bunlardan biri Mozambik'teki Makonde halkının zengin yaratıcılığıdır. Çok uzun zaman önce doğmadı - 18. yüzyılda. - ve Avrupalı ​​​​ve Hintli tüccarların mitolojik ve günlük sahneleri olan ahşap figürinlere olan yüksek talebi tarafından üretildi. Bugün, modern ekonomi çağında, Makonde oymacıları, abanoz ürünlerini Mozambik'te eşit derecede başarılı bir şekilde ticaretinde başarılı olan kooperatifler halinde örgütlenmiştir.

BOYNUR VE YILAN RESİMLİ BİR AĞIRLIK, YILANIN BORCUNU ÖDEMEKTE HİÇ ACELE ETMEYEN BİR KUŞUN MESELESİNİ ANLATIR. SÜRÜNEN ALACAKLIDAN HER AN FAÇARACAĞINA İNANDI. AMA YILAN SABIRLI OLDU VE BOYNURDOĞANIN GÖRÜŞÜNÜ KAYBETMESİNİ BEKLEYEREK, ONU BOYNUNDA TUTUYOR. KISSEL, AKAN HALKI'NIN AHLAKI SABIR VE İYİMSERLİK ÇAĞRISI OLAN “YILAN UÇMADIĞINDA EVİ GÖKLERDEKİ GEYGENDİYİ YAKTI” ŞÖYLE BİTMİŞTİR.

Daha da eski olan ünlü "Zimbabve kuşları" - daha önce "Tarih" bölümünde bahsettiğimiz, Büyük Zimbabwe'nin duvarları boyunca sütunlara monte edilmiş, sabun taşından yapılmış yarım metrelik taş heykeller. Bu görüntü - büyük olasılıkla bir balıkçı kartalı - şimdi Zimbabwe Cumhuriyeti'nin arması üzerinde (Kalaşnikof saldırı tüfeği ile birlikte) gösteriş yapıyor. Ancak ünlü antik kentin topraklarında bunun dışında herhangi bir heykel esere rastlanmamıştır.

Enfes makonde ahşap heykelinin bir örneği

Ancak bu onların var olmadığı anlamına gelmez. Tropikal Afrika'nın diğer bölgelerinin heykelleri hakkında bilgimizin olmaması, öncelikle malzemenin kırılganlığından kaynaklanmaktadır - geleneksel olarak, buradaki heykel görüntüleri, nemli bir tropikal iklimde hızla çürümeye yenik düşen ahşap ve diğer organik malzemelerden yapılmıştır. solucanlar ve termitler. Bununla birlikte, heykel sanatının kıtada ilk Avrupalıların ortaya çıkmasından çok önce var olduğu gerçeği, zengin, henüz tam olarak keşfedilmemiş ve dolayısıyla Afrika maskelerinin gizemli dünyası tarafından değerlendirilebilir.

TATYANA SLVİZHKOVA

Gözden geçirmek

Coğrafi keşifler çağının 15.-16. yüzyıllarda olmasına rağmen, 19. yüzyılda Avrupa'da neredeyse hiç kimsenin Afrika sanatının ne olduğu hakkında bir fikri yoktu. Ve sadece XIX'in sonunda - XX yüzyılın başında, sanatçılar Afrika ve Japonya'yı keşfetti. Japonya ve İzlenimciler hakkında çok şey biliniyor, bu yüzden bugün genellikle gölgede kalan Afrika hakkında konuşmak istiyorum. 20. yüzyılın başlarında sanatçılar klasiklerden bıkmış ve bir tür dinlenme aramaya başlamışlardır. Birçoğu için ilkel sanat bir ilham kaynağı haline geldi. Afrika'nın sanatçılar için tuhaf ve egzotik bir şeyden sanatı hayal etmenin zor olduğu bir şeye nasıl dönüştüğünü görelim.

"Meyve ve Bronz"

İlk kahramanımız Henri Matisse. 1906'da kendi deyimiyle "çölü kendi gözlerimle görmek" için ilk kez Afrika'ya gitti. Tabii ki, sanatçı çok sevindi. 1910'da Paris'te düzenlenen bir Afrika heykel sergisi, anıların tazelenmesine yardımcı oldu. Aslında bu natürmortta Afrika heykelini görüyoruz. Ama bu resme natürmort demek doğru mu? Sonuçta, Fransızca'dan tercüme edilen natürmort, “ölü doğa” anlamına gelir. "Şişe Şişesi" tablosu daha çok klasik bir natürmort gibi görünüyor, değil mi? Bu iki çalışma nasıl farklı?

Henri Matisse, Meyve ve Bronz (1909-1910).

Henri Matisse, Schiedam Şişesi (1896).

Ne değişiyor:

• Sanatçı her şeyi alabildiğine basitleştiriyor;
• Renkler daha parlak hale gelir;
• Afrika motifleri ortaya çıkıyor;
• Kumaş sayesinde resmin kompozisyonu daha ritmik hale geliyor;
• Üç boyutluluk ortadan kalkar;
• Sanatçı gölgeleri reddeder;
• Perspektif yok;
• Görüntü bir süs gibi olur;
• Nesneler arasında bir "konuşma" hissi vardır.

"Meyve ve Bronz" resminin klasik anlamda bir natürmorta pek benzemediği ortaya çıktı: titizlik ve gerçekçilik yok.

Matisse hâlâ yeni tasvir araçları arıyor. Ve bu konuda yalnız değil.

Hangi sanatçının eseri "Bronzlu Meyve"ye benziyor? Gauguin için. Gauguin, Asya kültürünü tasvir ediyor ve Matisse daha çok Afrika'dan ilham alıyor, ancak Gauguin'den çok şey alıyor. Ayrıca hatırlarsanız benzer meyveler Cezanne'da da görülebiliyor. Bana öyle geliyor ki Cezanne'ın resimleri "Meyve ve Bronz" ile "Şişe Schiedam" "arasında" bir yerde. Renk konusuna Matisse kadar girmedi ama formla çok çalıştı.

Renk ve çizgi, Matisse'in ana sanatsal araçlarıdır. Bu yönüyle ilkel kültürlere yakındır. Genelde yaratılışın sırrının renk ve çizgi dengesinde yattığını söylerdi. Gerçek bir elmanın tamamen benzerliğini boyalı bir elmaya aktarması sanatçı için önemli değil. Birkaç vuruş - ve izleyici neyin tasvir edildiğini anlayabilir. İlkel ilkellik ve maksimum basitleştirme budur.

FAS TRİPTİK

"Pencereden görüntüle"

Gözünüze çarpan ilk şey elbette renktir. Mavi, üç tabloyu da dolduruyor ama her yerde farklı roller oynuyor. Pencereden Görünüm'e daha yakından bakalım. Çoğu mavi ile yazılmış. Ancak bu, neyin tasvir edildiğini netleştirmez mi? Sanatçı renk ve gölgelerle oynuyor. Meyve ve Bronz ile karşılaştırıldığında, buradaki renk daha karmaşıktır.

Resimlerde mavinin bu kadar parlak tonları ne anlama gelmeli? Buradaki mavi, sarıya göre zıt bir renktir. Sarıyı dolduruyor gibi görünüyor ve elbette bir gölge taşıyor. Ama hala sabah, ısı o kadar güçlü değil ve ışığın gözlerimizi nasıl kör ettiğini görmüyoruz. Bakalım öğleden sonra, sıcaklık tamamen dayanılmaz hale geldiğinde ne olacak.

Henri Matisse, Pencereden Görünüm (1912-1913).

"Kasbah'a giriş"

Bir önceki resme göre burada ne değişti?

Mavi, sanki güneşte yanmış gibi biraz daha sağırlaştı. Ancak sarı neredeyse beyaza döner ve hafif pembemsi olur. Zaten akşam. Ancak sıcaktan her şey titriyor. Resim artık “Pencereden Görünüm” tazeliğine sahip değil. Her şey bir tür seraba dönüşüyor ve soldaki bir kişinin silueti zar zor ayırt ediliyor.

Matisse için Afrika, perdesini bizim için hafifçe açtığı inanılmaz egzotik bir gizemdir. Araplara özgü ama kendisine alışılmadık şeyler yazmayı seviyor. Pencere kenarındaki çiçekler veya tipik düz beyaz Fas binaları gibi. Matisse ayrıca tuhaf kemerleri de açıkça seviyor. Bu resimde, içinden yeni, harika bir dünya gördüğümüz bir anahtar deliğine benziyor.

Henri Matisse, "Kasbah'a Giriş" (1912-1913).

"Zora'nın Portresi"

Resim yine mavi ve camgöbeği ile dolu, ancak bu durumda renk hiç de ana şey değil. Matisse, kızın kostümünün alışılmadık deseniyle büyülendi. Burada portre benzerliği görmüyoruz, yani yüz hatları ortak ve sanatçı beni bu kızla aynı şekilde resmedebiliyor. Matisse neden tabloya "Zora'nın Portresi" adını vermedi? Çünkü yüzünün daha çok bir maske gibi olmasına rağmen, kostümün alışılmadık deseni nedeniyle kendisi benzersizdir. Kostüm aslında Matisse'in bu tabloda önemsediği tek şey. Pek çok eleştirmen, örneğin elleri daha az dikkatle reçete ettiği için sanatçıyı çok şaşırttı ve azarladı. Perspektif ve arka plan ile burada da her şey mükemmel değil ama Matisse bunu umursamıyor.

Henri Matisse, Terasta Şafak (1912-1913).

"Bir tavşanı yiyen Jaguar" heykeli

1899'da Matisse, heykel üzerine akşam kursları almaya başladı. Ve burada ilk çalışması "Jaguar bir tavşanı yiyor". Hepsinden önemlisi, sanatçı, yaratığın ifadesini ve vahşiliğini hacim olarak gösterme fırsatından etkilendi. Tüm çizgiler keskin ve net, hayvanın kasları gergin. Rönesans heykeltıraşlığına bakacak olursak, ustanın farklı taşlama ve cilalamalar yardımıyla giysileri deriden ve topraktan ayırmaya çalıştığını görürüz. Burada jaguar ve tavşan birbirinden ve topraktan ayrılamaz. Jaguarın bacaklarının nerede bittiği ve dünyanın nerede başladığı bile fark edilmez. Matisse, jaguarın ve tavşanın doğa kadar vahşi olduğunu gösteriyor. Matisse'in heykel tekniği, malzemenin aynı kaba dokusu olan Rodin'in tekniğine çok benziyor. Matisse, Afrika kültüründen hiçbir şey almıyor, hatta konuyu başka bir Fransız heykeltıraştan (Antoine-Louis Bari) aldı.

Matisse ile ilgili sohbeti bitirirken, Afrika sanatının gelenekleriyle değil, Afrika konularıyla ilgilendiğini söyleyebiliriz. Sanatçı, egzotik ve alışılmadık yaşam tarzından etkilenir.

Henri Matisse, Tavşan Yiyen Jaguar (1899-1901).

"Hayranlı Bayan"

Picasso, Matisse ile çok arkadaş canlısıydı ve hatta tablolarından bazılarını banka kasasına saklamıştı. Buna rağmen Matisse şöyle yazdı: "Pablo ve ben Kuzey ve Güney Kutbu kadar farklıyız." Resimlerine baktığınızda bu açıkça görülüyor. Önümüzde “Hayranlı Bayan” var, bu erken kübizm. Matisse'in eserlerinin aksine olay örgüsünün hiç de Afrikalı olmadığını görebilirsiniz. Ama işte performans... Daha yakından bakalım. Afrika'dan burada ne var, ne düşünüyorsun?

• yüz maskesi
• kaba çizgiler
• Nesnelerin oyulmuş ana hatları
• İç gerilim.

Burada Matisse'dekinden çok daha fazla Afrika özelliği var. Şaşırtıcı bir şekilde Matisse gibi Picasso da Afrika heykellerini gördükten sonra Afrika ile ilgilenmeye başladı. Bu nedenle, bana öyle geliyor ki, kadının yüzü tahtadan oyulmuş bir Afrika maskesine çok benziyor. Picasso, Afrika sanatının en ilkel araçların yardımıyla düşünce ve fikirleri somutlaştırmaya çalıştığı gerçeğinden etkilenmişti. Afrika sanatının, iyi bilinen “kısalık yeteneğin kız kardeşidir” sözünün geçerli olduğunu gördü. Afrika heykeli Polleitos olmasa da pek çok fikir taşır ve Avrupalıların Afrika'dan öğrenecekleri çok şey vardır. Hayranlı Kadın'da Picasso'nun bahsettiği şey budur.

Pablo Picasso, Hayranlı Kadın (1909).

Şimdi yirminci yüzyılın ortalarında neyin değiştiğini görelim.

Sarı arka planda at kafası ve elinde çiçek olan genç bir adam.

Sıradaki sanatçı Fransız Fernand Léger. Eserlerinde kübizme güvenir ama elbette onu değiştirir. Picasso'dan bu yana ne değişti?

• Parlak renk
• Matisse gibi dış hatlar
• Picasso'dan daha pürüzsüz çizgiler

Leger, Picasso'nun bir arkadaşıydı ama kübizmi biraz farklı anlıyordu. Kübizmi mekanik, makineler ve borulardan ilham aldığı için bazen "Tübizm" olarak anılır. Hatta çeşitli detayların dansı olan “Mekanik Bale” filmini bile çekmiştir. Bu kasetle ilgili olarak şöyle yazdı: "Resimdeki bir hata bir olay örgüsüdür, sinemadaki bir hata bir senaryodur." Bu nedenle kabartmalarda olay örgüsünü görmüyoruz, sadece oturan genç bir adam ve sadece bir at.

Aslında Leger, Afrika'dan hiçbir zaman ilham almadı ve onunla ilgilenmedi. Sadece ellilerde Afrika zaten Avrupa sanatının ayrılmaz bir parçası haline gelmişti. Sanatçı, Afrika ile ilgilenmese bile onu etkiliyor.

Fernand Leger, At Kafası.

Fernand Léger, Çiçek ve Kuşlu Figür, Kuşlu Çiçek.

Şimdi Afrika'da neler oluyor? Bunu anlamak için örneğin Güney Afrika'daki Zeitz Çağdaş Afrika Sanatı Müzesi'nin sergisine bakabilirsiniz. Afrikalı ustaların örneğin avcılık gibi geleneksel konularla çalıştıkları görülebilir, ancak yine de Avrupa etkisi büyük ölçüde artmıştır. İki kıta birbirini etkiler, buna itiraz edemezsiniz. Yine de her eserde hem sanatçı hem de kişisel üslubu göze çarpar. Afrika sanatının daha bireysel hale geldiği söylenebilir.

.