Ev › Test Sürüşleri › Bogorodsk mobil ahşap oyuncaklar. Bogorodsk Oyuncak Müzesi

Bogorodsk mobil ahşap oyuncaklar. Bogorodsk Oyuncak Müzesi

Bogorodskaya oymacılığı, Bogorodskaya oyuncağı - Yumuşak ağaçlardan (ıhlamur, kızılağaç, titrek kavak) oyulmuş oyuncaklar ve heykellerin üretiminden oluşan Rus halk sanatı. Merkezi Bogorodskoye köyüdür (Moskova bölgesinin Sergiev Posad bölgesi).

Hikaye

Menşei

Sergiev Posad ve çevresi uzun zamandır Rusya'da oyuncak yapımının tarihi merkezi olarak kabul ediliyor. Bazen "Rus oyuncak başkenti" veya "oyuncak krallığının başkenti" olarak adlandırılırdı. Çevredeki birçok köyde oyuncaklar yapıldı. Ancak en ünlüsü, Sergiev Posad'a yaklaşık 29 kilometre uzaklıkta bulunan Bogorodskoe köyüydü. Sergiev Posad ve Bogorodsky köyünün oyuncak el sanatları, uzmanlar tarafından bir gövdede iki dal olarak adlandırılıyor. Gerçekten de el sanatlarının ortak kökleri vardır: eski sütun benzeri plastik gelenekleri ve 15. yüzyıldan beri bilinen Trinity-Sergius Lavra'daki üç boyutlu, kabartma ağaç oymacılığı okulu.

Halk efsanesine göre, uzun zaman önce köyde bir aile yaşıyordu. Anne küçük çocukları eğlendirmeye karar verdi. Bir kütük bloğundan bir “auka” heykelciği kesti. Çocuklar mutlu oldular, oynadılar ve "auka" yı sobanın üzerine attılar. Bir keresinde koca çarşı için toplanmaya başladı ve “Auka” alıp çarşıdaki tüccarlara göstereceğim dedi. "Auka" daha fazlasını satın aldı ve sipariş etti. O zamandan beri oyuncakların oyulması Bogorodskoye'de ortaya çıktı. Ve ona "Bogorodskaya" denilmeye başlandı.

Balıkçılığın gerçek menşe tarihini belirlemek oldukça zordur. Uzun bir süre boyunca çoğu araştırmacı, Bogorodskoye'nin 17. yüzyıldan beri hacimsel oymacılıkla uğraştığına inanıyordu. Bu tür ifadelerin temeli, Çar Alexei Mihayloviç'in Trinity-Sergius Manastırı yolunda kraliyet çocukları için oyuncak satın almaktan bahseden saray kitaplarıydı. Dahası, genellikle birincil kaynağa değil, 1930'larda Rus köylü oyuncaklarının tanınmış araştırmacıları olan D. Vvedensky ve N. Tseretelli'nin arşiv belgelerine değil, I. E. Zabelin. Bununla birlikte, ikincisi bir hata yaptı: tahta oyuncakların satın alınması, Peter I'in karısı Ekaterina Alekseevna'nın 1721 girişindeki harcama defterinde belirtilmiştir. Ancak I. Mamontova'nın makalesinde yazdığı gibi: "Ancak kaynak, satın alma işleminin Moskova'da yapıldığını açık bir şekilde belirtiyor ...".

Bogorodsk zanaatının hayatta kalan en eski eserlerinin (Devlet Tarih Müzesi, Rusya Devlet Müzesi, S. T. Morozov Halk Sanatları Müzesi ve Sanat ve Pedagojik Oyuncaklar Müzesi'nde bulunan) 19. yüzyılın başlarına kadar uzandığına inanılıyor. yüzyıl. Büyük olasılıkla, oyulmuş Bogorodsk oyuncağının kökenini 17-18. Yüzyıllara ve zanaatın oluşumunu 18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başına atfetmek meşru olacaktır.

İlk başta zanaat, tipik bir köylü üretimiydi. Ürünler mevsimsel olarak yapıldı: sonbaharın sonundan ilkbaharın başlarına, yani tarım işlerinde bir mola verildiğinde. Uzun bir süre, Bogorodsk oymacıları doğrudan Sergiev zanaatına bağımlıydılar, doğrudan Sergiev alıcılarından gelen siparişler üzerinde çalışıyorlar ve esas olarak, sonunda Sergiev Posad'da bitirilip boyanmış olan sözde "gri" malları üretiyorlardı.

Aynı zamanda, Bogorodsk zanaatının oluşumunun ilk aşamasında, bir tür Bogorodsk klasiği haline gelen "Çoban", yavrulu aslanlar da dahil olmak üzere halk sanatının başyapıtları olarak kabul edilen eserler ortaya çıkmaya başladı. , yavru köpekler.

Zanaat, tamamen köylü bir ortamda ortaya çıktı, ancak farklı bir kültür türü olan kasaba ile el sanatları üretiminin güçlü etkisi altında gelişti. Bu kültür türü, porselen heykeller, kitap illüstrasyonları, popüler popüler baskılar ve profesyonel ressamların eserlerinden etkilenen kent ve köylü geleneklerinin bir simbiyozudur.

Gelişim

Zaten 19. yüzyılın ortalarında, oymacılığın merkezi Bogorodskoye'ye taşındı ve Bogorodsky zanaatı bağımsızlığını kazandı. A. N. Zinin gibi ustaların çalışmaları ve bir süre sonra Bogorodsk P. N. Ustratov'un yerlisi olan profesyonel bir sanatçının faaliyeti, Bogorodsk tarzının uygun oluşumu üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Bazı uzmanlara göre 1840'lar - 1870'ler dönemi, Bogorodsk oyma el sanatlarının en parlak dönemidir.

Bogorodskoye'de oyuncak işinin geliştirilmesindeki bir sonraki aşama, Moskova İl Zemstvo'nun 1890-1900'de bu alandaki faaliyetleriyle ilişkilidir. 1891'de Sergiev Posad'da bir araştırma ve eğitim kurumunun işlevlerini birleştiren ve ayrıca Rusya'da ve yurtdışında oyuncak satan bir eğitim ve gösteri atölyesi düzenlendi. Birkaç yıl önce Moskova'da S. T. Morozov'un desteğiyle Moskova El Sanatları Müzesi açıldı. Aslında, ölmekte olan halk sanatında ulusal temeli canlandıran ve destekleyen bütün bir hareketti. N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveshkov gibi zemstvo figürleri ve sanatçıları, Bogorodsk zanaatının gelişmesinde önemli bir rol oynadı.

Profesyonel bir sanatçı, koleksiyoncu ve daha sonra Devlet Oyuncak Müzesi'nin (şimdi Sanatsal ve Pedagojik Oyuncak Müzesi) kurucusu ve ilk yöneticisi olan N. D. Bartram, eski gelenekleri korumaya ve canlandırmaya çalışan ilk kişilerden biriydi. Ancak eski eserlerin zanaatkarları cezbetmediğini görünce onları halk tarzında eserler yaratmaya, ancak profesyonel sanatçıların modellerini izlemeye yönlendirmeye başladı. Bu yolun rakibi, bu süreci balıkçılığın yapay bir şekilde kurtarılması olarak gören sanatçı ve koleksiyoncu A. Benois idi.

Dahası hakkında çok şey konuşabilirsiniz - profesyonel sanatçıların halk zanaatına müdahalesi zarar mı yoksa fayda mı getirdi, ancak tartışılmaz olan faktör, birkaç on yıl boyunca Zemstvo döneminin ürünlerinin usta oymacılar için bir tür standart olması.

1913'te Bogorodskoye'de bir artel düzenlendi. Bu, Bogorodsk halkının Sergius alıcılarından ekonomik bağımsızlık kazanmasına yardımcı oldu. Artelin yaratılmasının başlatıcıları, o zamanlar zaten iyi bilinen oymacılar A. Ya. Chushkin ve F. S. Balaev'di. Artelin başında en eski ve en deneyimli zanaatkarlardan oluşan bir tür "sanat konseyi" vardı. Artele yeni katılan oymacılar ilk önce en kolay işe atandılar, eğer genç usta basit bir oyuncağın imalatıyla başa çıktıysa, görev onun için karmaşıktı: hayvan figürlerinin icrası, çok figürlü kompozisyonlar.

Aynı 1913'te, Bogorodskoye'de eğitmen sınıfıyla bir eğitim ve gösteri atölyesi açıldı ve 1914'te, erkeklerin tam pansiyon olarak çalıştığı temelde bir zemstvo okulu açıldı.

Ekim Devrimi'nden sonraki ilk on yılda Bogorodskoye'de eski zemstvo örnekleri korundu ve ticaretin ürünleri büyük miktarlarda ihraç edildi. 1923'te, eski neslin ustalarının çalışmalarına devam ettiği ve Bogorodsky zanaatının önde gelen yerlerden birini işgal ettiği artel "Bogorodsky carver" restore edildi. Toplumsal yapıdaki değişim, zanaatkarları yeni biçimler ve sanatsal çözümler aramaya teşvik etti. Ancak, "zemstvo döneminde" ortaya çıkan "şövale boyama" sorunu tam da o sırada ortaya çıktı. 1930'larda, temanın yeniliği ve ifşası ile ayırt edilen sözde oyuncak heykel ortaya çıktı.

Önümüzdeki yirmi yıl boyunca (1930'lar - 1950'ler), profesyonel sanatçılar ve sanat eleştirmenleri, esas olarak bu dönemde oluşturulan Sanat Endüstrisi Bilimsel Araştırma Enstitüsü'nün (NIIKhP) çalışanları olmak üzere zanaat işlerine yeniden müdahale ediyor. Sadece Bogorodskoye'de değil, diğer alanlarda da doğrudan siyasallaşma başlıyor. Ustalara, köylü doğasına ve halkın güzellik anlayışına yabancı temalar deniyordu. Bogorodskoye'de ideolojik baskıya verilen tepki, bir peri masalı temasının geliştirilmesiydi. Bogorodsk oymacılığının gelenekselliği, bir peri masalında sıra dışı olanı ifade etmenin, canlı ve akılda kalıcı görüntüler yaratmanın en iyi yoluydu. Bu yıllardaki tarihsel tema önemli ölçüde daraldı, yerelleşti. Her şeyden önce, Büyük Vatanseverlik Savaşı olaylarını yansıtıyordu.

Bogorodsk zanaat tarihinin en trajik tarihlerinden biri, sanat el sanatları için geleneksel olan artel emek örgütünün tasfiye edildiği ve yerini bir fabrikaya bıraktığı 1960 olarak adlandırılabilir. Bu süreç bazen uygun bir şekilde balıkçılığın "imalatı" olarak anılır. O andan itibaren zanaat yavaş yavaş ölmeye başladı ve yerini "sanat endüstrisi", "plan", "val" ve diğer tamamen yabancı kavramlar aldı. On buçuk yıl sonra, kaderin kötü bir cilvesi ile, Bogorodskoye köyü, kendine özgü manzarası ve Kunya Nehri'nin özellikleri ile enerji mühendislerinin dikkatini çekti. Sahadaki durum daha da kötüleşti. Dantel arşitravlı kütük evler yıkıldı, bahçeler kesildi ve geleneksel Bogorodsk toplantıları ve kırsal iletişimin basitliği onlarla kaldı. Usta oymacılar üst katlardaki yüksek binalara taşındı, geleneksel zanaatlar giderek daha sorunlu hale geldi. 1984'te G. L. Dine, “SSCB'nin Dekoratif Sanatı” dergisinde şunları yazdı: “... köy, üzerinde ilerleyen yeni binaların yanında küçük, sefil görünüyor. Muhtemelen artık güvenlik bölgesi de onu kurtaramayacak. Kaçınılmaz olarak insanların yaşam biçimleri, manevi ve ahlaki görünümleri değişecek, bu da Bogorodsk sanatının da dönüşeceği anlamına geliyor.

1970'lerde - 1980'lerde Bogorodsk Sanat Oyma Fabrikasında yaklaşık 200 oymacı çalıştı. Aralarında ilginç örnekler geliştiren birinci sınıf ustalar vardı, usta icracılar vardı. 1980'lerin sonu ve 1990'ların başındaki çalkantılı olaylarla bağlantılı olarak, balıkçılıktaki durum daha da kötüleşti. Şu anda, Bogorodsk balıkçılığı sonsuz bir hayatta kalma mücadelesi sürecindedir. Konumu istikrarsız: geleneksel satış pazarları kayboldu, hammadde fiyatları arttı, yüksek enerji fiyatları - tüm bu faktörler durumu iyileştirmeye yardımcı değil. Bogorodsk sanat oyma fabrikası, son on yılda adını o kadar çok değiştirdi ki, bu örgütün şu anki baş sanatçısına göre, "işaretleri ve pulları değiştirmek için zar zor zamanımız var."

Bogorodskoye'de aynı ürünleri üreten iki kuruluş oluşturuldu. En iyi zanaatkarlar "resmi zanaattan" ayrılırlar, ancak evde birinci sınıf şeyler yaratmaya devam ederler, ancak bunu herkes yapamaz. Genç zanaatkarların çoğu, halk geleneği açısından önemsiz veya halk geleneğinden tamamen uzak işler yaparak pazarı takip ediyor. Bir örnek için uzağa bakmanıza gerek yok. Hâlâ tarlada çalışan önde gelen zanaatkarlardan biri olan S. Pautov, acı bir ironiyle şunları söyledi: "Don, 1812'de Moskova yakınlarında Fransızları, 1941'de Almanları öldürdü ve yakında Bogorodsk oymacılarını öldürecek." Sanatçının aklında, ev ödevleri için kötü şöhretli ayının yerini alan, Yeni Yıl tatillerinin en sevilen karakteri olan Noel Baba'yı tasvir eden ahşap oymalar vardı. Açılış günlerinde ve mağazaların raflarında, Bogorodskoye'de halen yapılmakta olanların en kötüsü sıklıkla bulunur. Bogorodsk oyuncağına ve heykeline olan ilgi, düşük işçilik kalitesi, düşük sanatsal seviye ve oldukça yüksek maliyet nedeniyle azalıyor.

modernite

Şu anda tarlada durum zor ama fabrika ürün üretmeye devam ediyor. Bogorodsk Sanat ve Endüstri Koleji'nde zor bir durum gelişti. Bu, yerel gençlerin sürekli bir eksikliğidir; federasyonun konularından öğrenci akını bir yandan Bogorodsk sanatsal oymacılığının popülerleşmesini teşvik ederken, diğer yandan klasik Bogorodsk geleneğini geçersiz kılıyor.

Bogorodsk oymacılığının Sovyet ustaları arasında F. S. Balaev, A. G. Chushkin, V. S. Zinin, I. K. Stulov, M. A. Pronin, M. F. Barinov ve diğerleri bulunmaktadır.

Balık tutma özellikleri

Bogorodsk oymacılığı, özel bir "Bogorodsk" bıçağı ("turna") kullanılarak yapılır.

Zanaatın ayırt edici özelliklerinden biri her zaman hareketli oyuncakların imalatı olmuştur. En ünlü oyuncak, genellikle dönüşümlü olarak örse vuran bir adam ve bir ayıyı tasvir eden "Demirciler" dir. Bazı kaynaklara göre 300 yıldan daha eski olan bu oyuncak, köyün armasına girerek hem Bogorodsk endüstrisinin hem de Bogorodsky'nin kendisinin sembolü haline geldi.

Bogorodskoe köyünde ıhlamur hasadı sürekli bir süreçtir. Nitekim gövdeden kaliteli kütüklerin çıkması için ıhlamurun doğal koşullarda en az dört yıl kuruması gerekir. Bu nedenle, birincil işlemeden sonra ıhlamur gövdeleri kulübelere veya istiflere konur ve birkaç yıl özel hangarlarda bırakılır.

Kuruyan ağaç çentiğe gönderilir. Bir torna tezgahında veya manuel olarak, bir balta ile zanaatkarlar, bir iş parçasını bir şablona göre keserek veya keserek gelecekteki bir oyuncağın en genel hatlarını çizer. Daha sonra ürün, özellikle Bogorodsk oymacılığı için kalıtsal köy ustaları tarafından yapılan bir keski ve "turna" adı verilen özel bir bıçakla işlenir.

Geleceğin hareketli ahşap oyuncağının oyulmuş ve özenle işlenmiş parçaları parlatılır, ardından pürüzlülük parlatılarak ahşabı tamamen pürüzsüz ve dokunulduğunda kadifemsi hale getirir. Ortaya çıkan parçalar, gerekirse hareketli bir bileşim halinde birleştirilir, elle boyanır ve birkaç kat vernik uygulanır.

Zanaatın simgesi hareketli tahta oyuncaklardır.

Ahşap oyma oyuncağın Bogorodsk zanaatı, Sergiev Posad'a benziyor. oyma okulu Trinity-Sergius Lavra, bu zanaatların her ikisinin de atasıdır ve 15. yüzyıldan beri bilinmektedir. 18. yüzyılda balıkçılık mevsimlik bir köylü üretimiydi. Kasım ayından Nisan başına kadar, kural olarak, köyde iş yoktur, bu nedenle köylüler bir şekilde kendilerini meşgul etmek ve biraz para kazanmak için bıçakları aldı ve ıhlamurdan tahta oyuncaklar oydu. Satılan bitmiş ürünler Sergiev Posad'a götürüldü.

19. yüzyılın ortalarında Bogorodsk oymacılığı, Rusya'da ve ardından dünya çapında ün kazanan bağımsız bir zanaat haline geldi.

Yavaş yavaş, Bogorodsk oyuncağı, el sanatları köylü el sanatları kategorisinden halk sanatı yönüne geçti ve kendine özgü özelliklerini kazandı.

1913'te köyde, zanaatkarların ekonomik bağımsızlık kazanmalarına ve zanaatlarının örneklerini uluslararası pazara getirmelerine izin veren artel "Bogorodsky carver" düzenlendi. Bu zamana kadar, hareketli ahşap oyuncaklar, zanaatın ayırt edici bir özelliği haline geldi ve arteli, geleneksel Rus yuvalama bebeğini bir sembol ve ana işletim modeli olarak koruyan komşu Sergiev Posadskaya'dan keskin bir şekilde uzaklaştırdı.

Bogorodsk ticaretinin tüm dünyada bilinen sembolü, dönüşümlü olarak örs üzerinde çekiç döven bir adam ve bir ayının tahta bir figürü olan oyuncak "Demirciler" idi. Demirciler genellikle hafif ıhlamur ağacından oyulmuş boyama yapmazlar, sadece birkaç kat renksiz vernikle kaplarlar.

Kentleşmenin bedeli, halk zanaatının gerilemesidir.

1960 yılına gelindiğinde, sözde halk el sanatları üretiminin etkisi altında, Borogodskoye köyünün topraklarında sanatsal bir oyma fabrikası kuruldu. Artel emeğin örgütlenmesinin ortadan kalkması, zanaatkarları yavaş yavaş birbirlerine yabancılaştırdı ve onları zanaatın gelişmesi için çok gerekli olan kırsal iletişimin basitliğinden mahrum etti. Planlı ekonominin evrensel olarak dayatılan ilkelerinin boyunduruğu altında, köy gelenekleri soldu ve panel yüksek binalarla köy topraklarının gelişmesi, ormansızlaşma ve eski oymalı ahşap binaların yıkılması, odun hasadını ve kurutmasını yavaş yavaş geçersiz kıldı. pahalı üçüncü taraf hammaddeleri satın alma ihtiyacına yol açtı. Yüksek enerji fiyatları zaten artan üretim maliyetlerini artırdı, yeni binaların üst katlarına taşınan usta oymacılar hem birbirleriyle hem de halk kökleriyle bağlarını tamamen kaybetti ve Bogorodsk oyuncağının fiyatı büyük ölçüde arttığı için geleneksel satış pazarlarına erişilemez hale geldi. ve kalitesi Ne yazık ki, arzulanan çok şey bıraktı.

Üreticiden Bogorodsk oyuncağı. Yüksek kalite ve uygun fiyat.

Sergiev Posad semtinde bulunan, çevrimiçi hediyelik eşya ve hediyelik eşya mağazasının üretimi "Altın Kâse" halk sanatı el sanatlarının çeşitli alanlarının ustalarını bir araya getirdi. Özenle oluşturulmuş ve dikkatle sürdürülen itibar, düşük fiyatlar ve üretilen ürünlerin sürekli olarak yüksek kalitesi, şirketimizi Rus hediyelik eşya üretimi ve satışında tartışmasız lider yapmıştır.

Sergiev Posad el yapımı yuvalama bebekleri, Bogorodsk oyuncakları, huş ağacı kabuğu ürünleri, boyalı kutular, Gzhel ve Khokhloma - bu, satın alabileceğiniz eksiksiz bir hediyelik eşya seti değildir. Uzmanlarımız sorularınızı yanıtlamaya, ürünlerimizin orijinalliği konusunda garanti vermeye ve hediyelik eşyalarımızın kullanımı ve saklanması konusunda tavsiyelerde bulunmaya hazırdır.

Bizimle iletişime geçin ve uzun yıllar müşterimiz olarak kalın!

20.10.2010

Bogorodsk oyuncağının başkenti

"Bogorodskaya oyuncağı", doğumunu şu anda Moskova bölgesinin Sergiev Posad semtinde bulunan Bogorodskoye köyüne borçludur. 15. yüzyılda ünlü Moskova boyar M.B. Pleshcheev, ölümünden sonra köy, köylülerle birlikte en büyük oğlu Andrei'ye ve ardından torunu Fedor'a miras kaldı.

1595'ten itibaren Bogorodskoye köyü, Trinity-Sergius Manastırı'nın mülkü oldu ve köylüler manastır serfleri oldu. Mevcut "oyuncak krallığının başkenti" Bogorodskoye'yi tüm dünyaya yücelten, 16.-17. yüzyıllarda ağaç oymacılığının temellerini atan köylülerdi.

Bogorodskoe köyünün efsaneleri

Bogorodskoye köyünün sakinleri halk sanatının temelini oluşturan ilk tahta oyuncağı hangi köylünün oyduğunu artık hatırlamıyor, ancak 300 yıldan fazla bir süredir bu olay hakkında ağızdan ağza iki ilginç efsane aktarıldı.

İlk efsane şöyle diyor: “Bogorodskoye köyünde bir köylü ailesi yaşıyordu. Böylece anne çocukları eğlendirmeyi düşündü - bir kütük bloğundan komik bir figür kesti ve ona "auka" adını verdi. Çocuklar "auka" ile oynadılar ve onu sobanın arkasına attılar. Böylece köylü bir kadının kocası pazara gitti ve tüccarlara göstermek için yanına bir "auka" aldı. Hemen "Auka" satın alındı ve daha fazla oyuncak sipariş edildi. O zamandan beri tahta oyuncakların oyulmasının başladığını ve bunlara "Borogodsky" denmeye başladığını söylüyorlar.

İkinci efsane, bir Sergiev Posad sakininin bir zamanlar kireç churakından dokuz inçlik bir bebeği nasıl oyduğunu anlatır. Tüccar Erofeev'in ticaret yaptığı Lavra'ya gittim ve ona sattım. Tüccar, dükkana dekorasyon olarak komik bir oyuncak koymaya karar verdi. Oyuncak hemen satın alındığından, ancak tüccar için büyük bir kârla birlikte teslim edecek zamanım olmadı. Tüccar bir köylü buldu ve ona aynı oyuncaklardan bir yığın sipariş etti. O zamandan beri Bogorodsk oyuncağı ünlendi.

Halk sanatı zanaatının gelişim tarihi

Tarihçilere göre, 17. yüzyılda ahşap oymacılığı, Sergiev Posad ve Bogorodskoye'dekiler de dahil olmak üzere birçok köyde köylüler tarafından gerçekleştiriliyordu. Yani yukarıdaki hikayelerin ikisi de doğru.

İlk başta, Bogorodskoye köyünün oymacıları, siparişlerini yerine getiren Sergiev Posad'ın alıcılarına bağımlıydı. Sergievsky ticareti, daha sonra işlenen, boyanan ve satılan sözde "gri mallar" ın köylülerden satın alınmasına dayanıyordu. Yaklaşık 19. yüzyılın ortalarından itibaren, halk zanaatının merkezi Sergiev Posad'dan o zamana kadar "yerel ahşap oymacılığı geleneklerinin kişileştirilmesi" olan Bogorodskoye köyüne taşındı. Araştırmacılara göre, Bogorodsk oyma endüstrisi 19. yüzyılın sonunda gelişti. Oyuncağın "Bogorodsk stili" oluşumunda büyük bir değer, A.N. Zinin gibi eski ustalara aittir. Bununla birlikte, Sergiev Posad ve Bogorodsk oymacıları arasındaki yakın işbirliğinin, birleşik bir görüntü ve oyuncak çizimleri sisteminin oluşumunda da büyük etkisi oldu.

1913'te en eski oymacılar F.S. Balaev ve A.Ya Chushkin, Bogorodskoye köyünde Bogorodsk zanaatkarlarına Sergiev Posad alıcılarından tam ekonomik bağımsızlık sağlayan bir artel düzenlendi. 1923 yılında, personelin yeni zanaatkarlarla doldurulması nedeniyle, daha önce oluşturulan artel, bir okulun çalışmaya başladığı ve 7 yaşından itibaren çocuklara ağaç oymacılığı becerisini öğrettiği Bogorodsky Carver arteline dönüştürüldü. 1960 yılında, artel "Bogorodsky carver" bir sanat oyma fabrikası statüsü aldı. Bu etkinlik, Bogorodskoye'de halk sanatı zanaatının doğumunun 300. yıldönümüne denk gelecek şekilde zamanlandı.

Bogorodsk oyuncağı nasıl yapılır?

Bogorodsk oyuncakları geleneksel olarak yumuşak ahşaptan yapılır - ıhlamur, titrek kavak, kızılağaç, çünkü yumuşak ahşapla çalışmak daha kolaydır. Hasat edilen ıhlamur kütükleri en az 4 yıl özel bir teknoloji kullanılarak kurutulur, bu nedenle ıhlamur hasadı sürekli bir süreçtir. Kurutulmuş kütükler kesilir ve çentiğe gönderilir. Usta, ortaya çıkan boşlukları desene göre işaretler ve ardından oyuncağı özel bir Bogorodsk bıçağıyla keser. Oymacının işinde keski de kullanılır. Oyuncağın bitmiş parçaları montaj atölyesine gönderilir ve son aşamada boyanır. Renklendirmeye tabi olmayan oyuncaklar renksiz bir vernikle kaplanır.

"Bogorodsk tarzı" oyuncakların özellikleri

Bogorodsk oymacılığı

balıkçılığın tarihi

Sergiev Posad'da, 18. yüzyılın ortalarında, bir kasaba sakininin kireç churak'tan 9 inç (40 cm) boyutunda bir oyuncak bebek oyup onu ticaret yapan tüccar Erofeev'e nasıl sattığına dair bir efsane var. Lavra. Dükkana süs olarak koydu. Oyuncak, tüccar için büyük bir kârla hemen satın alındı. Bundan sonra Erofeev, bu tür oyuncaklardan oluşan bir parti sipariş etti.

Başka bir halk efsanesine göre, uzun zaman önce köyde bir aile yaşıyordu. Anne küçük çocukları eğlendirmeye karar verdi. Bir kütük bloğundan bir “auka” heykelciği kesti. Çocuklar mutlu oldular, oynadılar ve "auka" yı sobanın üzerine attılar. Bir keresinde koca çarşı için toplanmaya başladı ve “Auka” alıp çarşıdaki tüccarlara göstereceğim dedi. "Auka" daha fazlasını satın aldı ve sipariş etti. O zamandan beri Bogorodskoye'de oyuncak oymacılığı yapılıyor. Ve ona "Bogorodskaya" denilmeye başlandı.

İlkel bir araçla çalışan halk ustaları, çevredeki gerçekliğin gerçekçi, gerçekçi görüntülerini ahşaptan yaratmayı başardılar. Ihlamurdan, halk hayatından, masallardan ve masallardan hayvan ve insan figürleri oymuşlardır.

Hareketli oyuncaklar özellikle ilgi çekicidir: çıtalar üzerinde, dengeli, düğmeli. Bu karmaşık olmayan, ancak her zaman esprili cihazlar, oyuncağı canlı, anlamlı ve özellikle çekici kılar.

Bogorodsk oyulmuş oyuncak süvari ve metresi

İlk başta zanaat, tipik bir köylü üretimiydi. Ürünler mevsimsel olarak yapıldı: sonbaharın sonundan ilkbaharın başlarına, yani tarım işlerinde bir mola verildiğinde. Uzun bir süre boyunca, Bogorodsk oymacıları doğrudan Sergiev zanaatına bağımlıydılar, doğrudan Sergiev alıcılarından gelen siparişler üzerinde çalışıyorlar ve esas olarak, sonunda Sergiev Posad'da kesilip boyanmış olan sözde "gri" mallar veya "keten" üretiyorlardı.

Zaten 19. yüzyılın ortalarında, oymacılığın merkezi Bogorodskoye'ye taşındı ve Bogorodsky zanaatı bağımsızlığını kazandı. A. N. Zinin gibi ustaların çalışmaları ve bir süre sonra Bogorodsk P. N. Ustratov'un yerlisi olan profesyonel bir sanatçının faaliyeti, Bogorodsk tarzının uygun oluşumu üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Bir dizi uzmana göre, XIX yüzyılın 1840'ları-70'leri, Bogorodsk oyma el sanatının en parlak dönemidir.

Aynı 1913'te, Bogorodskoye'de eğitmen sınıfıyla bir eğitim ve gösteri atölyesi açıldı ve 1914'te, erkeklerin tam pansiyon olarak çalıştığı temelde bir zemstvo okulu açıldı.

Önümüzdeki yirmi yıl boyunca (1930-1950'ler), profesyonel sanatçılar ve sanat eleştirmenleri, bu dönemde oluşturulan Sanat Endüstrisi Bilimsel Araştırma Enstitüsü'nün (NIIKhP) çalışanları olmak üzere, zanaat işlerine yeniden müdahale ettiler. Sadece Bogorodskoye'de değil, diğer alanlarda da doğrudan siyasallaşma başlıyor. Ustalara, köylü doğasına ve halkın güzellik anlayışına yabancı temalar deniyordu. Bogorodsky'de ideolojik baskıya tepki, bir peri masalı temasının gelişmesiydi. Bogorodsk oymacılığının gelenekselliği, mümkün olduğu kadar, bir peri masalında olağandışının ifadesine, canlı ve akılda kalıcı görüntülerin yaratılmasına katkıda bulundu.

Konu kompozisyonu "Altın Horoz Masalı"

1970'lerde ve 1980'lerde Bogorodsk Sanat Oyma Fabrikasında yaklaşık 200 oymacı çalıştı. Aralarında ilginç örnekler geliştiren birinci sınıf ustalar vardı, usta icracılar vardı. 1980'lerin sonu ve 1990'ların başındaki çalkantılı olaylar nedeniyle balıkçılıktaki durum daha da kötüleşti. Şu anda, Bogorodsk balıkçılığı sonsuz bir hayatta kalma mücadelesi içindedir, ancak fabrika ürün üretmeye devam etmektedir. Bogorodsk Sanat ve Endüstri Koleji'nde zor bir durum gelişti. Bu, yerel gençlerin sürekli bir eksikliğidir; federasyonun konularından öğrenci akını bir yandan Bogorodsk sanatsal oymacılığının popülerleşmesini teşvik ederken, diğer yandan klasik Bogorodsk geleneğini geçersiz kılıyor.

Bir Bogorodsk oyuncağı nasıl oluşturulur?

Bir Bogorodsk oyuncağı için, açık havada iyi kurutulmuş, yumuşak ve esnek bir ağaç olan ıhlamur ağacına ihtiyaç vardır. Aynı yumuşak ve düzgün ahşaba sahip olan titrek kavak ve kızılağaç da kullanabilirsiniz. Oyma için amaçlanan malzeme iyi kurutulmalıdır. Odun kurutmak çok zahmetlidir. Açık havada, bir gölgelik altında ağaç birkaç aydan üç yıla kadar kurur. Ahşabın buharda pişirilmesi halinde kuruma birçok kez hızlandırılabilir. Eski ustalar, bir Rus sobasında odunu serbest ısıda (yani kömürleri yaktıktan sonra) buğuladılar.

Buharda pişirilmiş ahşap sadece çatlamaya karşı koymakla kalmaz, aynı zamanda koyu kahverengimsi-altın bir renk alır.

Oyuncaklar dönüyor ve elle işleniyor. İlki ile her şey daha basit - gelecekteki oyuncakların detayları işlenir, bir desene göre kesilir, montajcılar bunları birleştirir ve gerekirse ressamlar boyar ve cilalar.

Ancak manuel çalışma çok daha zordur. Gövde parçalar halinde kesilir ve daha sonra oyuncağın gerekli boyutuna bağlı olarak lifler boyunca üçgen kütükler halinde kesilir.Ardından oyuncak "hacklenerek öldürülür", yani. ona gelecekteki çalışmanın en genel ana hatlarını verin.

Ürünün "Çentiği"

En keskin düz Bogorodsk bıçağı (“turna”) ile tüm fazla ahşabı temizler ve şekli modellerler. Oyuncağın son dekorasyonu, hayvan kılı, kuş tüyü veya insan giyiminin detayları, ağır ve hafif kumaşlar, kürk, dantel, kurdelelerin tasvir edildiği küçük yarım daire biçimli keskilerin (hata) çalışmasıyla bağlantılıdır.

Bogorodsk bıçağıyla çalışın

Oyuncağı bitirmenin başka bir yöntemi, kalıbın ince zımpara kağıdı ile zımparalanmasıdır. Bu teknik genellikle pürüzsüz yüzeyleri iletmek için kullanılır. Daha sonra ahşap mucize boyanır veya verniklenir. Ancak daha çok oyuncaklar, ağacın doğal rengini ve yapısını koruyarak boyanmadan bırakılır.

El yapımını fabrikadan ayırt etmek kolaydır. El yapımı, en küçük detayların detaylandırılması, oranlara tam olarak uyulması ile karakterizedir. Evet ve böyle bir oyuncağa çok daha pahalı değer verilir.

Bogorodskoye'de yapılan en geleneksel bebekler bayanlar ve süvariler, dadılar, çocuklu hemşireler, askerler, çobanlar ve köylülerdi.

Oyulmuş heykelcik, bir kütüğün birkaç parçaya bölünmesiyle elde edilen bir takozdan yapıldığı için üç yüzlü bir şekle sahipti.

İlk başta oyuncaklar boyandı, daha sonra Bogorodsk heykeli boyanmadan kaldı - oymanın dokusu ve doğası, formu ve hareketi mükemmel bir şekilde aktarıyor ve bu nedenle renk burada karışabilir.

Boyalı Bogorodsk oyuncak

Oyuncak bir heykel haline gelir ve ustadan oyma stilini gerektirir ve bu, oymacılığın doğasını değiştirir. Geleneksel köşeli yerine, karmaşık desenli hale gelir. Usta, kuşlardan tüyleri ve hayvanlardan yünleri aktarmaya çalışıyor.

Bogorodsk oymacılığı, oymacının aletinden bir oluk ve tasvir edilen karakterlerin çemberi - insanlar, hayvanlar, araziler - şeklindeki ünlü iz ile her zaman tanınabilir.

Heykel "Sürücü"

Ayının en sevileni olduğu hayvanların imgesi geniş bir yer işgal etti. Bogorodsk ustalarının iradesiyle, bir kişiyle birlikte çeşitli çalışmalara aktif olarak katıldı - boş zamanlarında yaylar büktü (başarısız da olsa), metal dövdü ve müzik aletleri çaldı.

Diğer oyuncakların yanı sıra, bir asker veya beyefendi şeklinde, tıkırtı denilen küçük figürinler vardı. Sadece masa dekorasyonu olarak hizmet etmekle kalmadılar, aynı zamanda belirli bir pratik amacı da vardı - fındık kırdılar. Fındıkkıranın alt çenesi, fındıkkıranın ağzına bir somun konulan kaldıracın bir parçasıydı. Kola basıldığında somun kolayca kırıldı. Benzer bir fındıkkıran (fındıkkıran), ünlü Hoffmann masalının ve Çaykovski'nin balesinin kahramanı oldu.

Tıklayıcılar. 19. yüzyıl Trinity-Sergiev Posad

Mobil Bogorodsk oyuncakları özellikle ilgi çekicidir. Her zaman çocukların ve yetişkinlerin özel sevgisinden zevk almışlar, çocukları ve ebeveynlerini tarifsiz bir zevke sokmuşlardır. Basit cihazların yardımıyla oyuncakları hareket ettirin. Çıta üzerinde yaylı, terazili ve düğmeli oyuncaklar var.

Bazı heykelcikler saplamalarla tutturulmuş paralel hareketli kalaslara monte edilmiştir. Örneğin "Demirciler" oyuncağı bu şekilde yapılır.

Tahtaları uçlarından yanlara doğru çekersiniz ve figürler canlanır: kurnaz ve iyi huylu bir ayı oybirliğiyle çekiçlerle küçük bir örse vurur, tavşan havuç ziyafeti çeker, bir balıkçı balık yakalar.

Ünlü Fransız heykeltıraş Auguste Rodin'e popüler Bogorodsk oyuncağı "Demirciler" sunulduğunda, "Bu oyuncağı yaratan insanlar harika insanlar" dedi.

"Demirciler" oyuncağı 300 yıldan fazladır, en eski Bogorodsk oyuncaklarından biridir. Bugün, hareketli oyuncak "Demirciler", Rus ahşap oyuncaklarının bir sembolü haline geldi ve Bogorodsky Carvers girişiminin tescilli bir ticari markasıdır.

Ve "Tavuklar" oyuncağı da uzun ömürlüdür. Puşkin ve Lermontov günlerinde çocuklar tarafından oynandı. Ancak zamanımızda bile, oyuncakların tüm bolluğuna rağmen, boyalı tavuklarla basit bir oyun hem çocukları hem de yetişkinleri memnun ediyor. Şu şekilde düzenlenmiştir: boyalı tavuklar bir stand üzerine monte edilir, altında tavukların başlarıyla iplerle bağlanmış yuvarlak bir terazi vardır. İp çekilir - tavuğun başı eğilir. Tavuklar tahılları gagalamaya başlayacağından, oyuncağı elinizde hafifçe sallamaya değer. Daha sert çevirirsiniz ve tavuklar gagalarını daha dostane bir şekilde vururlar. Oyuncağı ne kadar çok sallarsanız, tavuklar o kadar aktif bir şekilde gagalar. Sallamayı bırakırsınız ve tavukların hareketleri yavaşlar, tembelleşir - tavuklar "dolu". Ve sadece bir stand üzerindeki darı tepesi, "sabit" bir nikel gibi azalmaz.

Çemberdeki oyuncak "tavuklar"

Altta asılı top bulunan oyuncaklar bunlara benzer, örneğin davulcular

davulcu ayı

Seğirme oyuncakları. Baykuş veya ayı şeklinde yapılırlar. Ayı sakince duruyor, pençeleri aşağıda ama ipi çekerseniz onları sallamaya başlayacak.

Ayı seğirmesi

Bazı oyuncaklar sehpalara, komodinlere monte edilir ve içine spiral bir yay yerleştirilir, figürü harekete geçirir ("Kayakçılar", "Bir Elma Ağacı Nasıl Dikilir", "Ayıcık").

oduncu ayı

Diğerleri için, içine yerleştirilen bir yay yardımıyla sadece belirli bir parça “canlanır”. "Rus güzelliği" başını sallıyor, huş ağacının üzerindeki yapraklar titriyor ve "hanımların" elindeki şemsiyeler ...

yaylardaki yapraklar

Kolaylıkla ve dinamizmle esprili ve eğlenceli "akrobatik" oyuncak, yatay çubuk üzerinde hayal bile edilemeyecek dönüşler yapıyor. Bir de akrobat ayı var.

ayı akrobat

Diğer bir geleneksel mekanizma, figürlerin sürgülü çubuklara tutturulduğu boşanmadır. "Boşanan Askerler" böyle düzenlenir.

Hareketli çıtalarda "boşanma" binicileri. 20. yüzyılın başları

Daha karmaşık kompozisyon Bogorodsk oyuncaklarında, her karakter canlanır ve hareket eder.

Ayrıca bütün kompozisyonları da yaparlar: "Köylü kulübesi", "Köylü bahçesi". "Köylü Bahçesinde" tüm kahramanlar işleriyle meşgul: anne inekleri sağıyor, baba odun kesiyor, kızı tavukları besliyor ve gagalarıyla vuruyorlar ve küçük oğul salıncakta sallanıyor. Rakamlar bir buton mekanizması ile hareket ettirilir. Ayrıntılar, iç çubuğa sert bir iplikle sabitlenir. Çubuk hareket etti - ve rakamlar "canlandı".

Hareketli kompozisyon "Köylü kulübesi"

Karmaşık olmayan, ancak tasarımda her zaman esprili cihazlar, oyuncağı "canlandırır", onu mobil, daha anlamlı ve çekici hale getirir.

Küçük çocuklar için bu oyuncaklar en iyisidir: oyuncağı harekete geçirirsiniz - el gelişir ve doğal malzeme bir tür plastik değildir.

İnsan ve hayvan resimleri, eski zamanlardan beri Doğu Slavların geleneklerinde olmuştur. Figürinlerin sembolik bir anlamı vardı: ayı gücün sembolü, keçi hasadın hamisi, koç ve inek doğurganlık, geyik bolluk. Ormanların bolluğu nedeniyle, Rusya'nın hemen her yerinde ahşap oyuncaklar vardı. Bogorodskoye ve Sergiev Posad köyü, ahşap oyuncakların üretim merkezi olarak kabul edilir ve olağan formumuzdaki oluşum zamanı 15. yüzyıldır.

balıkçılığın tarihi
15. yüzyılın ortalarında, Bogorodskoye köyü Moskova boyar M.B.'ye aitti. Pleshcheev (Bogorodsky'nin ilk sözü, oğlu Andrey'nin ruhani mektubunda (vasiyetinde) Ağustos 1491'e atıfta bulunur), 1595'te Trinity-Sergius Manastırı'nın mülkü oldu ve köylüler manastır serfleri oldu. Dünya çapında mevcut "oyuncak krallığının başkentini" yücelten ağaç oymacılığının temellerini atan onlardı. Bogorodskoye köyü, halk sanatının ve Rus uygulamalı sanatının merkezlerinden biri haline geldi.
Çevresinde yerleşimin yer aldığı en büyük derebeyi olan Teslis Manastırı, 14. yüzyıldan itibaren ülkenin sosyal ve siyasi hayatında rol oynamıştır. Manastır hacıları cezbetti ve ayrıca, maddi refahına katkıda bulunan başkente yaklaşımları koruyan bir kale idi. 15. yüzyılda zanaatkârlar, refahlarını sağlayan manastırın etrafında birleşmeye başladılar. Usta ikon ressamları, tahta ve kemik oymacıları ve tornacılar burada çalıştı. Posad, krallara ve atalara ustalıkla yapılmış ahşap ürünler ("Teslis" hediyeleri) göndermekle kalmadı, aynı zamanda hükümdarlardan da emirler aldı. Yani, Trinity-Sergius Manastırı'nın ahşap işçiliği uzun zamandır çok değerliydi ve sadece köylü çocuklar değil, aynı zamanda Rus prensleri de Bogorodsk ahşap oyuncaklarla oynadı. Sergiev Posad'a "Rus oyuncak başkenti" deniyordu. Çevredeki birçok köyde oyuncaklar yapıldı (“cips” ve “baltalar” olarak adlandırıldı) ve Bogorodskoye köyü en ünlüsü oldu. Sergiev Posad ve Bogorodsky köyünün oyuncak el sanatlarına aynı bagajın iki kolu denir.
17.-18. yüzyılların başında, Rusya'da el sanatları gelişti, bunun nedeni, merkezi bir Rus devletinin oluşumu ve ev ürünlerinin satışı için koşullar yaratan bir pazarın gelişmesidir (balıkçılık, bir varlık olduğunda bir varoluş biçimidir). Zanaat, bir ailenin veya tüm bir köyün geçim kaynağı olarak hizmet eder ve tüm alanlar, belirli bir ürün türünün üretimi ile meşgul olur).
Halk sanatı zanaatının temelini oluşturan ilk ahşap oyuncağı kimin yaptığı bilinmemekle birlikte, 300 yılı aşkın bir süredir, tahtadan oyuncak bebekler yapıp çocuklara veren Radonezh Aziz Sergius'un efsanesi anlatılıyor. ağızdan ağza. Başka efsaneler de var. Bunlardan birine göre, Sergiev Posad sakinlerinden biri, Lavra yakınlarında ticaret yapan bir tüccara 9 inç (40 cm) boyutunda kireç churak'tan yapılmış bir oyuncak bebek sattı. Dükkana süs olarak koydu. Oyuncak hemen satın alındı. Başka bir şekilde Bogorodskoye köyünde bir anne çocukları eğlendirmek için onlara oyuncaklar yaptı. Bez bebekler yırtıldı, samanlar ufalandı. Sonra kadın tahtadan bir oyuncak oymuş. Çocuklar ona Auka adını verdiler ve yorulunca babası onu panayıra götürdü. Üçüncü efsane, bir ıhlamur ağacından büyük bir oyuncak bebek oyup onu bir tüccara satan sağır ve dilsiz bir tüccar Tatyg'den bahseder. Tüm hikayeler, ıhlamurdan yapılmış bir bebeğin bir tüccara satılması, ustanın kasaba halkından öğrencileri işe aldığı büyük bir oyuncak siparişi vermesi bakımından benzerdir.

O zamandan beri, Bogorodskoye köyünün sakinlerinin çoğu "oyuncak" zanaatını üstlendi ve oyuncak bebek "Bogorodskaya" olarak bilinmeye başlandı. Ve 19. yüzyılın başlarında Sergiev Posad, oyuncak krallığının Rus başkentine dönüştü. Yerel çarşı, ahşap oyuncakların çeşitliliğine hayran kaldı: tornacılık, marangozluk, oymacılık.
İlk başta, Bogorodsk zanaatkarları, kasaba halkının tüm oyuncakları topladığı yalnızca ayrı parçalar yaptılar. Sonra Bogorodsk halkı tamamen “keten” (boyasız ahşap) oyuncaklar yapmaya başladı ve Sergiev Posad'da onları boyayıp sattılar. Bogorodsk ustalarının bu tür ekonomik bağımlılığı oldukça uzun sürdü, ayrıca genellikle Sergiev oyuncaklarının modellerine göre sipariş vermek için çalışmak zorunda kaldılar. Sonuç olarak, yıllar içinde bağımsız bir sanatsal oymacılık tarzına dönüşen, Rusya'da istisnai bir yer edinen "Bogorodskaya oyuncağı" adlı bir zanaat oluşturan tek bir görüntü ve olay örgüsü sistemi oluşturdu. sanat endüstrisi. Bugüne kadar, ahşap oyma oyuncaklar genellikle boyanmaz, sadece dikkatlice bitirilir, bazen "cam" kağıtla temizlenir.

Geleneksel Bogorodsk oyuncağı, ıhlamurdan yapılmış boyasız insan, hayvan ve kuş figürleri ve bir Rus köylüsünün hayatından bütün kompozisyonlardır. "Adam ve ayı" hala zanaatın sembolü olarak kabul ediliyor ve Bogorodsk oyuncakları ile diğerleri arasındaki temel fark, yayın hafif bir hareketiyle hareket eden hareketli parçalardır.

18. yüzyılın sonunda gelişen zanaat, başlangıçta tipik bir köylü üretimiydi. İlk insan, hayvan ve kuş figürleri tek, boyasızdı ve güzelliği desenli oymalardan esinlenmişti.

19. yüzyılın ikinci yarısından itibaren oymacılar, çeşitli olay örgüsü ortamlarında ortak bir temelde birkaç figürden oluşan heykel grupları yapmaya başladılar.
İlkel bir araçla çalışan ustalar, çevredeki gerçekliğin, hayvanların ve insanların, halk hayatından karakterlerin, masalların ve masalların doğru, gerçekçi görüntülerini ahşaptan yaratmayı başardılar.

19. yüzyılın ortalarından itibaren zanaat tamamen Sergiev Posad'dan Bogorodskoye'ye taşındı, aynı dönemde Bogorodsk oymalı el sanatları endüstrisi gelişti. Köyde oymacılık çoğunlukla erkekler tarafından yapılıyordu, çünkü beceriye ek olarak, fiziksel güç ve boş zamana ihtiyaç var çünkü günde 14-16 saat çalışıyorlardı (şimdi oymacıların çoğu kadın). Ancak çoğu zaman tüm aile çalışmaya katıldı: en büyük oğullar malzemeyi hazırladılar, ana formu ön eskizler olmadan bir balta ile kestiler. Küçük çocuklar bitmiş heykelcikleri zımparaladılar ve diğer basit işlemleri yaptılar. İş parçasını dizlerinin üzerinde tutarak oturarak çalıştılar (bacak, kesiklerden korumak için bir bezle sıkıca sarıldı). Her aile yalnızca bir veya iki tür oyuncakta uzmanlaşmıştır. Ustalar "artistik patenciler" (küçük adamları kesen), "hayvancılar" ve "kümes hayvanları çiftçileri" olarak ayrıldı.

Ürünler sonbahardan ilkbahara kadar yapıldı (tarım işlerinde bir mola). Zaten zanaat oluşumunun ilk aşamasında, bugün halk sanatının başyapıtları olarak kabul edilen eserler ortaya çıktı. Zanaat, tamamen köylü bir ortamda ortaya çıkmış olsa da, kasaba tipi kültürün güçlü baskısı altında gelişti (şehir ve köylü geleneklerinin bir simbiyozu, porselen heykelin, kitap resimlerinin, popüler popüler baskıların ve profesyonel ressamların eserlerinin etkisiyle birleştiğinde). ).
Bogorodskoye'de oyuncak işinin geliştirilmesindeki bir sonraki aşama, Bogorodsk zanaatının en iyi geleneklerini canlandırmaya çalışan Moskova İl Zemstvo'nun (1890-1900) faaliyetleriyle ilişkilidir. 20. yüzyılın başlarında balıkçılık zor bir dönemden geçiyordu. Ucuz yabancı makine yapımı malların akışı, geleneksel el sanatlarının hızla yer değiştirmesine yol açtı. Oyuncakların sanatsal düzeyi düşmüş ve bazı türleri tamamen ortadan kalkmıştır. Zanaatkarlara ürün yelpazesini genişletmeleri, satışlarını organize etmeleri için yardım edildi. S.T. Morozov tarafından yönetilen Moskova El Sanatları Müzesi daha sonra açıldı - araştırma faaliyetlerini, bir eğitim kurumunu ve Rusya'da ve yurtdışında oyuncak satışını birleştiren bir atölye. Ölmekte olan halk sanatında ulusal temeli canlandıran ve destekleyen bütün bir hareketti.
Profesyonel bir sanatçı, koleksiyoncu, Devlet Oyuncak Müzesi'nin (şimdi Sanatsal ve Pedagojik Oyuncak Müzesi) kurucusu ve ilk yöneticisi Nikolai Dmitrievich Bartram, eski gelenekleri korumaya ve canlandırmaya çalışan ilk kişilerden biriydi. Eski eserlerin zanaatkarları cezbetmediğini fark ederek, onları halk tarzında oymaya değil, profesyonel sanatçıların örneklerine (lubok resimleri, resim motifleri ve eski gravürler) göre yeniden yönlendirdi, bu da natüralist bir yorum ve aşırı detay getirdi. oyuncak.

Fikrin ayrıca, balıkçılığın böyle bir kurtarılmasını yapay olarak gören rakipleri (örneğin, sanatçı ve koleksiyoncu A. Benois) vardı. Profesyonel sanatçıların halk sanatına müdahalesinin daha fazla zarar mı yoksa fayda mı sağladığı konusunda hala bir tartışma var. Bartram, çocukların algısına yakın bir "oyuncak" form arıyordu ve 1900'lerin sonunda "figürün siluetinin bir çocukta güzel sanatların başlangıcı olduğuna" inanarak üç boyutlu görüntüden siluete geçti.

Ayrıca hareketli oyuncaklarında öğeler eşit ritmik değil, yavaş ve rastgele hareket ediyordu, böylece her figür dikkat çekiyordu. Ancak Bartram, çocukların üç boyutlu formu tercih ettiğini belirterek silüet oyuncakları terk etti ve toplu oyun için eğitici seriler geliştirdi: yumurtalı oyuncaklar, mimari oyuncaklar ve etnografik oyuncak kompleksleri.

ND Bartram, folklor ve tarihi temalara adanmış benzersiz heykel kompozisyonlarının yaratılmasını teşvik etti. Geleneğe uygun olan şey: Bogorodsk ustaları her zaman olanlara cevap verdi. 19. yüzyılda Rus ordusunun askeri zaferleri, iç ve Birinci Dünya Savaşlarının zorlu dönemi, kolektivizasyon heykel kompozisyonlarında yakalanır: asker setleri, askeri üniformalı figürinler, atlılar, temalı tür kompozisyonları vardı. Rus-Türk kampanyası. Yerel oymacılar tarafından yaratıcı bir şekilde yorumlanan hareketli oyuncakların yabancı örnekleri de örnek olarak kullanıldı.

1911'de yerel halk bir artel ve eğitim atölyeleri düzenlemeye karar verdi ve 1913'te Tarım ve Arazi Yönetimi Ana Dairesi, 7 yaşından büyük öğrenciler için tam pansiyon ve bir mezunun rehberliğinde oymacılık eğitmeni sınıfı için örnek bir atölye oluşturdu. İmparatorluk Sanat Akademisi K.E. Lindblat (daha sonra yerini, başta Almanya ve İsviçre olmak üzere, balıkçılık gelenekleri tarihinde silinmez bir iz bırakan yabancı örnekleri aktif olarak tanıtan G.S. Serebryakov aldı). Eğitim metodolojisi, usta Andrey Yakovlevich Chushkin tarafından geliştirildi ve tanıtıldı. Çocuklara çizim, ağaç işleme teknolojisi ve ağaç oymacılığı öğretildi. Zanaatkarlar aynı zamanda, malzeme edinme, aletlerin kalitesini iyileştirme, ürünleri pazarlama vb. (yaratıcılar A. Ya. Chushkin ve F. S. Balaev), Vladimir Genel Valisi I. N. Sazonov tarafından onaylanan tüzüğe göre çalışan 19 yetenekli oymacıyı içeriyordu. Artel, zanaatkarlara Sergiev Posad alıcılarından tam bir ekonomik bağımsızlık sağladı. Birinci Dünya Savaşı (1914-1918) ve onu takip eden ekonomik kriz, balıkçılığın gerilemesine neden oldu. Ekim Devrimi'nden sonraki ilk on yılda, Bolşeviklerin gelişiyle Bogorodskoye'de ihracat için satılan eski zemstvo örnekleri korunmuş olsa da, Bogorodsk zanaatı dünya devriminin amacına hizmet etmeye başladı - zanaatkarlar arabaları oymuş, Chekistler, devrimciler, dünya proletaryasının egemenliği için mücadelenin kahramanları.

1923 yılında, yeni zanaatkarların ortaya çıkmasıyla birlikte, organizasyon, okulun altında çalıştığı "Bogorodsky carver" arteline dönüştürüldü. Ancak oymacıların çoğu, bilgiyi nesilden nesile aktaran ailelerdi. Ne de olsa, herhangi bir zanaat hanedanlara dayanır. Zanaatkarlar, geleneksel ürünlerin yanı sıra, yeni Sovyet yaşamı temalı çeşitli sergiler için benzersiz eserler yarattılar.

Toplumsal yapıdaki değişim, zanaatkarları yeni biçimler ve sanatsal çözümler aramaya teşvik etti. Ancak, Zemstvo döneminde ortaya çıkan "şövale boyama" sorunu tam da o sırada daha şiddetli hale geldi. 1930'larda sözde oyuncak heykel ortaya çıktı ve sonraki yirmi yıl boyunca profesyonel sanatçılar ve eleştirmenler (çoğunlukla bu dönemde oluşturulan Sanat Endüstrisi Bilimsel Araştırma Enstitüsü'nün (NIIKhP) çalışanları) zanaata müdahale etti.

Doğrudan siyasallaşma sadece Bogorodskoye'de değil, diğer zanaatlarda da başladı: köylü doğasına yabancı konular ve halkın güzellik anlayışı, Gzhel ustalarının küçük plastik sanatlarının etkisi altında zorla değiştirilen ve stilize edilen formlar da dahil olmak üzere zanaatkarlara empoze edildi. , Gardner porselen ve diğer el sanatları.

Bogorodsky'de ideolojik baskıya tepki, figürinlerin şekillerinin gelenekselliği ve unutulmaz görüntülerin parlaklığıyla kolaylaştırılan bir peri masalı temasının geliştirilmesiydi. Ancak masal temaları da oyuncak olarak değil dekoratif bir heykel olarak çözüldü.

O zamanki tarihsel tema alaka düzeyini yitirdi, ancak Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında bir süre oyuncak üzerindeki çalışmaları arka plana iterek yeniden canlandı. Burada bile, örneğin, basit bir asker değil, tüzüğe göre nişanların tüm ayrıntılarıyla giyinmiş bir Kızıl Ordu askeri oymak, ciddi vatansever dokunuşlarla karmaşık heykel kompozisyonları oluşturmak, partizanların istismarları için temalar geliştirmek gerekli olsa da ve izciler ve hayvanların düşmanlıklara katılımı. Bu, bir çocuğun oyuncağını bir şövale heykeline dönüştürdü, bebeğin imajını ve amacını yok etti. 1950'lerin sonlarından itibaren uzay araştırmalarını, yeni inşaatları, sporları yansıtması gerekiyordu.

1960 yılında, halk sanatının doğuşunun 300. yıl dönümü arifesinde artel, sanatsal bir oyma fabrikasına dönüştürüldü. Bu süre farklı tahmin edilmektedir. Bir yandan, geleneksel artel işçi örgütlenmesi tasfiye edildi ve yerini bir fabrika örgütlenmesi aldı. Bu “imalat”tan sonra zanaat, sanat (yerel) endüstrisinin, planın, surların ve halk sanatına yabancı diğer kavramların baskısı altında yavaş yavaş öldü. Öte yandan, halk kültürüne yönelik açık bir yeni ilgi dalgası vardı. Sanatçılar ve zanaatkarlar, Bogorodsk oymacılığının geleneklerini dikkatlice incelediler ve yaratıcı bir şekilde ustalaştılar, Rus tarihi ve Rus folkloru konularına adanmış ürün örnekleri geliştirdiler. Buna ek olarak, NIIHP sadece zanaatkarlara ürün yelpazesini, temaları ve olay örgüsünü dikte etmekle kalmadı, aynı zamanda halk zanaatlarını da yıkımdan kurtardı (yine de perestroyka sonrası dönemde serbest pazarın gelişiyle onları geride bıraktı). Ancak zanaatkarların çalışması giderek zorlaşıyordu. 1970'lerde, köyün yakınında Birlik ölçeğinde devasa bir inşaat projesi olan pompaj depolamalı bir elektrik santrali başlatıldı. Burada bir pompalı depolama santrali inşaatçıları köyü kurdular, yeni yollar inşa ettiler, köyleri yok ettikleri apartmanlar inşa ettiler, dantel süslemeli kütük evleri yıktılar, bahçeleri kestiler ve geleneksel toplantılar ve kırsal iletişimin basitliği ortadan kayboldu. onlara. Yeni yerleşimciler, yerel sanatsal oymacılık zanaatını duymamışlardı bile ve baş mimar, köyün mimari bir değeri olmadığına ve zamanını geride bıraktığına inanıyordu. Bogorodsk zanaatının çok yıllık kökleri ölüyordu. Eski yaşamdan birkaç kulübe kaldı, zanaatkarlar çok katlı binalara taşındı, geleneksel zanaatlar giderek daha sorunlu hale geldi. 1984 yılında G.L. Dine, "SSCB'nin Dekoratif Sanatı" dergisinde, yeni binaların yanında köyün küçüldüğünü ve sefil hale geldiğini ve güvenlik bölgesinin onu kurtarmayacağını, insanların yaşam biçimlerinin, manevi ve ahlaki görünümlerinin değişeceğini yazdı. bu da Bogorodsk sanatı anlamına gelir.
1970'lerde ve 1980'lerde Bogorodsk Sanat Oyma Fabrikasında usta sanatçılar, usta sanatçılar tarafından somutlaştırılan desenler geliştirdiler. 1980'den sonra Olimpiyat ayısı, Bogorodsk tahta ayısının yerini aldı ve fabrikanın ürünlerine olan talebin kesilmesi onu kapanmanın eşiğine getirdi.
O zamanki en iyi ürün örnekleri, yalnızca planın dışında çalışan ve arsayı beğenilerine göre seçen ev işçilerinin çabalarıyla üretildi. Ve perestroyka döneminde içler acısı durum önemli ölçüde kötüleşti. 1990'ların başında ülke pazar ilişkilerine geçiş yapıyordu, Bogorodsk fabrikası özelleştirildi ve iki işletmeye dönüştürüldü: CJSC Bogorodsky Carver ve CJSC Bogorodsk Sanatsal Ahşap Oyma Fabrikası. Şu anda Bogorodsk balıkçılığı hayatta kalmak için savaşıyor. En iyi zanaatkarlar "resmi zanaattan" ayrılırlar, ancak evlerinde birinci sınıf şeyler yaratmaya devam ederler, ancak genç ustaların çoğu halk geleneğinden uzak işler yaparak pazarın liderliğini takip eder.
Bogorodsk Sanat ve Endüstri Teknik Okulu'nda, işçiliğin inşa edildiği, geliştirildiği ve iyileştirildiği sağlam bir temel atılıyor: öğrenciler akademik çizim, resim, heykel, tasarım grafiklerinde ustalaşıyor. Öğretmenler, öğrencilerde gözlem, yaratıcı inisiyatif geliştirir, çeşitli yarışmalara ve sergilere katılımı teşvik eder. Okul, duvarlarından yüzlerce oymacı üretti, bunların çoğu birinci sınıf sanatçılar oldu. Örnekler Müzesi ve Mezunların Diploma Çalışmaları, Bogorodsky Carver fabrikasının müzesinin geniş sergi koleksiyonunu tamamlıyor. Ancak, Bogorodsk tarzının sırlarını ve nüanslarını öğrenen mezunlar, genellikle kendi bireysel tarzlarında çalışırlar; bu, büyük ölçüde "şövale sanatı" sorununa geri döner - oyuncak, çocuklar için oyuncak bebek olmaktan çıkar ve bir toplama için şövale heykel. İkinci önemli sorun, mezunlar fabrikada çalışmak için kalmadıkları ve ünlü Rus ahşap oyuncağına ihtiyaç duyulmayan yerlere döndükleri için klasik geleneği geçersiz kılan federasyon, uzak bölgeler ve cumhuriyetlerin konularından öğrenci akınıdır. .

İplik teknolojisi
Oyma malzemesi yumuşak ıhlamur ağacı, daha az sıklıkla kavak ve kızılağaçtır. Bir ağacın hasadı sadece kışın, ahşabın içinde daha az nem olduğunda mümkündür. Genç ağaçların gevşek, elastik olmayan ahşabı vardır; 50-70 yaşındaki ağaçlar oymaya uygundur. Kabuğu çıkarıldıktan sonra ıhlamur, bir gölgelik altında havada 2 ila 4 yıl kurutulur. Kabuk, ahşabın kuruduğunda çatlamaması için kütüğün sadece kenarlarında halka şeklinde bırakılır. (Eski ustalar, kömürleri çıkardıktan sonra bir Rus fırınında odunu serbest ısıda buharlaştırarak kurutma sürecini hızlandırdılar. Dökme demirden bir kütük koydular, altına biraz su döktüler, üzerini kapattılar ve sıcak bir boşluğa koydular. sabaha kadar fırında, ardından takozu birkaç gün oda sıcaklığında kurutun.) Sonra gövde kesilir, kütükler yuvarlak kütüklere bölünür - yatay olarak yönlendirilmiş şekiller için "tümsekler" (genellikle testere kesiminin bir kısmını kullanırım) veya kesilir dikey bebekler için üçgen çubuklara. Bitmiş üründe orijinal üçgen şekli her zaman okunur. Mümkün olduğu kadar az düğüm olmalıdır - ürünler üzerinde iyi görünmezler, bu nedenle atlanırlar veya kesilirler, ayrıca gövdenin çekirdeğini iş parçasına yakalamamaya çalışırlar, dizi genellikle büyüme halkaları ile birlikte olmalıdır, gevşeklik ve lekeler olmadan. Usta, ortaya çıkan boşlukları desene göre işaretler, şablonu bir kalemle çizer, demir testeresiyle kesimler yapar, ardından baltayla bir çentik yaparak şeklin genel hatlarını çizer. Fazla ahşap keskilerle çıkarılır, ince işler, eğimli bıçaklı ("turna") özel kısa ve keskin bir Bogorodsk bıçağıyla yapılır. Usta, malzemeye özen göstermeli, ahşabın güzelliğine hayran kalmalı ve ondan sanatsal efektler çıkarmalıdır. Oymacılar uzun süredir ön eskizler olmadan oyuyorlar - bir vuruş, dolayısıyla "sinek oymacılığı" adı (yalnızca okulda okuyan profesyoneller eskizler çizmeye ve kil veya hamuru numuneler yapmaya alışkındır). Ihlamur atığı (odun talaşı) küçük parçalara gider veya bileşimleri ifade eder.

Birkaç parçadan oluşan torna ve oyma oyuncakları, ayrı parçalardan birleştirilir. Heykelin pürüzsüz kısımları kadifemsi bir doku elde etmek için zımparalanmıştır. Eski ustalar ("cam" olarak adlandırılan) zımpara kağıdı olmadan yapmalarına rağmen, tüm işlemler sadece bıçak ve keski ile yapılıyordu. Artık bazı oyuncaklar renksiz vernikle kaplanmış veya boyanmıştır.

Klasik Bogorodsk oyuncakları boyanmaz (keten), kaplamaları yoktur, çeşitli küçük keskilerle bitirmek için sığ kesimlerle sözde "resim" uygularlar - kalın yünü, yumuşak cildi, kuş tüylerini, yeleleri taklit eden oluklar ve atların kuyrukları, insan kıyafetlerinin kıvrımları, çimenler vb. Ahşabın dokulu yüzey işlemi sayesinde ürünler, silüetlerin netliği ve ritmik netliği, gölge oyunu, en küçük detayların detaylandırılması, dekoratif ince oymanın pürüzsüz bir yüzeyle kombinasyonu ile ayırt edilir.

Ürün yelpazesi
Müze koleksiyonlarında korunan Bogorodsk oymacılarının en eski eserleri, 18. yüzyılın sonları - 19. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Bunlar süvari ve hanımefendiler, köylüler ve köylü kadınlar kostümlü zarif bebekler, çok figürlü heykel kompozisyonları, oyulmuş minyatürler (“Çin ıvır zıvırları” - üç santimetrelik figürler boyanmış; bazı kaynaklar bardaklarda satıldıklarını iddia ediyor (5-6 figür) her biri) bir kuruş için - bazen önemli olanlar için para.) ve diğer birçok karakter. Bu oyuncaklardan çeşitli tür sahneleri yapabilirsiniz.

Modern bir Bogorodsk ahşap oyuncağın arazileri - komik süvariler ve bayanlar, atlılar ve dansçılar, bayanlar ve dadılar, çocuklu hemşireler, askerler ve çobanlar, erkekler ve balıkçılar, oduncular ve müzisyenler, köylüler ve bir bar, rahipler ve rahibeler, atlar ve takımlar, ayılar ve tavuklar , tavşanlar ve chanterelles. Tüm karakterler, gerçekçilik ve mizahın bir kombinasyonu, karakteristik bir poz ve jest aktarımı ile ayırt edilir, çok figürlü heykel kompozisyonları köylü işçi günlerini, tatilleri, şenlikleri, çay partilerini anlatır ve hayvanlar insanlaşmış görünür.

Hareketli oyuncaklar (bükülmeler) özellikle ilgi çekicidir: boşanmış (şekiller sürgülü çubuklara tutturulmuştur), düğmeli, yaylı, dengeli (detaylar bir ip üzerindeki topa tutturulmuştur). Düğmeye basmaya, çubuğu çekmeye, topu sallamaya değer - şekil canlanıyor. Karmaşık olmayan ancak ilginç tasarım mekanizmaları, oyuncağı canlı, etkileyici ve özellikle çekici kılar ve ses, oyuncağın dinamiklerini keskinleştirir. Hareketli bir oyuncak üzerinde çalışırken bir tasarımcının düşüncesi önemlidir. Tür sahnelerini canlandıran, ince tellere sabitlenmiş ağaçlarda sallanan yapraklar. Puşkin ve Lermontov zamanlarında çocuklar hareketli "Kurochki" oynarlardı. Ve genellikle bir adam ve bir ayıyı tasvir eden "Demirciler", bayrağına girerek zanaatın ve köyün kendisinin sembolü haline geldi. 19. yüzyılın sonunda Paris'teki Dünya Sergisinde ünlü Fransız heykeltıraş Rodin'in "demirciler" i parlak bir halk sanatı eseri olarak adlandırdığını ve böyle bir oyuncağı hediye olarak aldıktan sonra dikkatlice sakladığını söylüyorlar.

Bogorodsk fabrikasının ustaları, geleneksel oyuncaklara (oyma, tornalama, boyama, hareketli) ek olarak, özel yapım oymalı mobilyalar, insan ve hayvanların üç boyutlu resimlerinin bulunduğu duvara monte ahşap paneller, büyük heykeller ve saat kasaları yapıyor. ikonostazlar, arşitravlar ve herhangi bir karmaşıklığın restorasyonu ile uğraşırlar.

Ekonomik zorluklara rağmen ahşap oyma sanatı gelişmeye devam ediyor. Ustalar, her ürünün imalatında yaratıcı varyasyon yöntemini kullanırlar. İşletmeler, yeni ürün örnekleri oluşturmak için tematik olanlar da dahil olmak üzere düzenli olarak yarışmalar düzenler.
Bogorodsk usta sanatçıları çok sayıda sergiye katılıyor. Büyük salonlarda (Büyük Manej, Merkez Sanatçılar Evi) düzenlenen tüm Rusya sergileri, uygun ölçekte eserler gerektirir. Yani iki metrelik ayılar ve insan boyundan daha uzun devasa kaşıklar var. Böylece büyük teşhirler, bir yandan ustaların modern sanat ortamına uyum sağlamasına yardımcı olurken, diğer yandan da onları halk zanaatı geleneklerinden uzaklaştırmaktadır.
Modern Bogorodsk oymacılığı, konular ve sanatsal ifade biçimleri açısından çeşitlidir. Bazen zanaatın eski geleneklerini koruyarak sanatsal kültüre organik olarak girer. Oymacılar, 21. yüzyılın geleneklerini ve gerçeklerini birleştirmelerine izin veren orijinal formlar bulurlar, örneğin, tüm kanonlara göre oyulmuş bir Bogorodsk ayının pençesiyle bir bilgisayar klavyesine vurduğu hareketli bir kompozisyon. Diğer zanaatkarlar farklı bir tarzda çalışırlar - zanaatın özelliği olmayan motifleri ve olay örgüsünü seçerler: melekler ve azizler, Noel Baba ve Pinokyo, plastik olarak ya kitle kültüne ya da stilize edilmiş şövale şeylerine yakındır. Gelenekleri koruyan bazı sanatçılar, eskileri yeniden yaratarak ve yenilerini geliştirerek halk oymacılığına özgü arkaik üslupta çalışmaya devam ederken, bazıları da plastik forma çözüm arayarak oyuncakların yeni versiyonlarını icat ediyor. Sonuç olarak, doğal yaşam alanını kaybeden halk oyuncağı bizim için bir sanat eseri, halk sanatının bir parçası, sanatsal bir olgu haline geldi. İnsanlar Bogorodsk heykelini satın alırlarsa, bu bir çocuk bebeği olarak değil, yalnızca bir evin dekorasyonu olarak, genellikle modern tarzda dekore edilmiştir. Hangi eğilimlerin galip geleceğini, balıkçılığın bunların karşısında ayakta kalıp kalamayacağını zaman gösterecek.