Adların ve aile öneklerinin sayısı. Adınızda ne var: Rönesans sanatçılarının gerçek isimleri nelerdi? da vinci anlamı

Kendi zarafetinizin farkında olmak size özgüven duygusu verir. “İyi giyimli”, formda, sağlam olmanız önemlidir. Bazen görünüşünüz sizin için bir tür kalkan görevi görebilir ve şu anda herhangi bir nedenle iletişim kurmanın sizin için istenmeyen olduğu insanlardan kendinizi korumanıza olanak tanır. Aynı zamanda, bazen oldukça renkli ama her zaman doğru olan görünümünüz size sempati uyandırır.

Vinci isim uyumluluğu, aşkta tezahür

Senin için aşk acil, günlük bir ihtiyaç, bazen bilinçsiz. Bu nedenle, partnerinize karşı tavrınızda, genellikle oldukça külfetli olan şefkat ve bazen takıntılı bir itaatkarlığın sınırında olan şefkat hakimdir. Bununla birlikte, her şeyi doğru yaptığınıza dair sarsılmaz bir güven içinde kalırsınız ve kendi bakış açınızdan eylemlerinize yeterli bir tepki - şükran ve hayranlık - gerektirir. Kara, kolayca savunmasız, şüpheci ve alıngansın, çoğu zaman görünürde bir sebep yokken sinirleniyorsun. "Ulaşılabilecek" bir partnerin uzun süre yokluğunda, bir terk edilmişlik duygusu, mutlu olduğunuza dair belirsizlik sizi ziyaret eder. Gerçekten ihtiyacınız olan tek şey, hem dokunaklı şefkatinizi hem de özverili bağlılığınızı sevecek birini bulmak. O zaman sendika uzun ve uyumlu olacak.

Motivasyon

Tüm tezahürlerde güzellik ve uyumdan etkileniyorsunuz. Bu nedenle, manevi özlemlerinizin temel temeli, onları etrafınızda tutma arzusudur. Bu nedenle, olağan düzenin ihlali ile sonuçlanabilecek herhangi bir eylem, doğanıza aykırıdır.

Ancak böyle bir dengesizlik yaratmaya çalışanlarla "savaşmayacaksınız". Sizin için "kötü bir barış" her zaman "iyi bir tartışmadan daha iyidir", bu da düşmanın incelik ve diplomasi göstererek bir arkadaşa dönüştürülmesi gerektiği anlamına gelir.

Ve pek çok arkadaşın olması, ancak neredeyse hiç düşmanın olmaması şaşırtıcı değil. Her zaman sadece uzlaşmacı bir çözüm bulmakla kalmaz, aynı zamanda size karşı olumsuz olan bir kişide “en iyi duyguları uyandırırsınız”.

Ancak, belirli bir durumda ne yapılacağını bilmek bir seçim değildir. Görüşlerin eylemle desteklenmesi gerekir. Ve bu, kararsızlığınızın sizi çoğu zaman başarısızlığa uğrattığı yerdir. Bu çekingenlik ya da sonuçlarından korkma değildir. En iyi seçeneği bulma sürecinde sadece tereddüt. Yaşam deneyimi onlardan kurtulmanıza yardımcı olacaktır.



Belki de hiç kimse, geçtiğimiz bin yılın en önemli şahsiyetlerinden birinin sanatçı ve bilim adamı Leonardo da Vinci olduğu gerçeğine itiraz etmiyor. 15 Nisan 1452'de Floransa yakınlarındaki Vinci yakınlarındaki Anchiano köyünde doğdu. Babası 25 yaşında bir noter olan Piero da Vinci'ydi ve annesi basit bir köylü kadın Katerina'ydı. Da Vinci ön eki, onun Vinci'den olduğu anlamına gelir.

Başından beri Leonardo annesiyle birlikte yaşadı, ancak daha sonra soylu bir kızla evliliğinin çocuksuz olduğu ortaya çıktığı için babası onu aldı. Leonardo'nun yetenekleri oldukça erken ortaya çıktı. Çocukken aritmetik konusunda bilgili, lir çalıyordu ama en önemlisi çizmeyi ve heykel yapmayı seviyordu. Baba, oğlunun babasının ve dedesinin mesleğini devam ettirip noter olmasını istiyordu. Ancak Leonardo hukuk bilimine kayıtsızdı. Bir gün babam çizimleri Leonardo'ya, arkadaşı ve ressam Verrocchio'ya götürdü. Çizimlerinden çok memnun kaldı ve oğlunun resimle uğraşması gerektiğini söyledi.

1466'da Leonardo, Verrocchio'nun atölyesine çırak olarak kabul edildi. Bu atölyenin çok ünlü olduğunu ve Botticelli, Perugino gibi birçok ünlü resim ustasının ziyaret ettiğini söylemeliyim. Resim sanatını öğreneceği biri vardı. 1473'te 20 yaşındayken Aziz Luke loncasında usta unvanını aldı. Leonardo da Vinci'nin dehası hakkında, en azından Rönesans'ın diğer dehası Michelangelo'nun, yanında Leonardo'dan bahsedildiğinde buna dayanamadığını ve ona her zaman sonradan görme dediğini söylüyor. Dedikleri gibi, dahilerin kendi tuhaflıkları vardır, birinin ondan daha iyi olabilmesinden hoşlanmazlar.

Bir sanatçı olarak birkaç resim yaptı ama belki de iki eseri insanlık hazinesine girdi. Bu Gioconda'nın (Mona Lisa) bir resmi ve Son Akşam Yemeği'nin duvarındaki bir resim. Gioconda, özellikle gülümsemesi ve aslında tüm kompozisyonu, Mona Lisa hakkında yazılanların aksine, muhtemelen tek bir resim hakkında değil, insanlığın zihinlerini hala heyecanlandırıyor. Bunun büyük olasılıkla dünyanın en pahalı tablosu olduğunu söyleyebiliriz, alıp satmamak elde değil, paha biçilemez ve tüm dünyada çok ünlü. İsa'yı ve havarilerini tasvir eden Son Akşam Yemeği tablosu, dehanın bize miras olarak bıraktığı birçok gizemle dolu ve derinliğiyle çarpıcı olan eşsiz bir sanat eseridir. Son Akşam Yemeği teması üzerine birçok resim yazılmıştır, ancak hiçbiri Leonardo da Vinci'nin modern dilde söylendiği gibi bir numara (bir numara) tablosuyla karşılaştırılamaz ve kimsenin yapması pek olası değildir. Rönesans ustasını geçmek için.


Leonardo hayatında hiç evlenmedi. Solaktı. Leonardo'nun eserleri arasında gizemli tahminler de var. Hangi hala uzmanlar tarafından çözülmüştür. Burada, örneğin: "Uğursuz tüylü bir ırk havada koşacak; insanlara ve hayvanlara saldıracaklar ve büyük bir çığlıkla onları besleyecekler. Rahimlerini kıpkırmızı kanla dolduracaklar" - uzmanlara göre bu tahmin şuna benziyor: askeri uçak ve helikopterlerin yaratılması veya benzeri: "İnsanlar en uzak ülkelerden birbirleriyle konuşacak ve birbirlerine cevap verecekler" - bu elbette bir telefon ve telgraf ve radyo iletişimi gibi modern iletişim araçlarıdır. Bu tür pek çok kehanet bilmecesi kaldı.


Leonardo da Vinci, fizik ve kimyada çok bilgili olduğu için bir sihirbaz ve sihirbaz olarak da kabul edildi. Beyaz şaraptan kırmızı şarap yapabiliyordu, tükürüğünü kalemin ucuna sürdü ve kalem, kaynayan sıvıdan sanki mürekkepmiş gibi kağıda yazdı ve çok renkli bir yangına neden oldu. Çağdaşları onu ciddi bir şekilde "kara büyücü" olarak görüyordu.

Leonardo mekanik konusunda bilgili idi, bu nedenle çizimleri biliniyor, tankın tasarımının tahmin edildiği yerde paraşüt çizimleri de var, bir bisiklet, bir planör icat etti. Zırhlı gemiler (zırhlı gemiler) yaratma fikrini verdi. Düşmanlıkların yürütülmesi sırasında makineli tüfek, sis perdesi, zehirli gazların kullanılması fikirlerini anlattı. Fikirlerinin ve icatlarının listesi, hepsini listelemek için çok uzun. İnsanlığın gelecekteki gelişimine bir bütün olarak ve dahası, birkaç yüzyıl sonrasına bakabildiği şüphesiz söylenebilir. Düşüncelerinin genişliği tek kelimeyle şaşırtıcı, insanların hala yandığı ve herhangi bir özgür düşüncenin sadece hayatı tehdit ettiği Orta Çağ olduğu gerçeğini hesaba katmalıyız.

2 Mayıs 1519'da Amboise yakınlarındaki Château de Clu'da 67 yaşında öldü. Amboise kalesine gömüldü. Dahi ve peygamberin mezar taşına şu yazı oyulmuştur: "Fransız krallığının en büyük sanatçısı, mühendisi ve mimarı Leonardo da Vinci'nin külleri bu manastırın duvarlarında yatmaktadır." Eklenecek başka bir şey yok. Leonardo da Vinci'nin adı, Mısır piramitleri gibi gizemli ve yüzyıllar boyunca insanlık tarihine girdi.


Bir Pokelig dergisinden kopyala yapıştır olmayan ilk yazım. Ve blogumun ortaya çıkması sayesinde oldu (ki bu ilk blog yazısında yazılmıştır).

Her şey, hayran kurgu yazmaya düşkün arkadaşım Zoana'nın bana şu veya bu çalışmadaki bazı karakterlerin soyadlarının ön eklerinin ne anlama geldiğini sormasıyla başladı. Ben de soruyla ilgileniyordum ama ilk başta gerçekten çok fazla araştırmak istemedim. Ancak, sadece bir gün sonra merak ettim - neden bazı karakterlerin bir veya ikiden fazla adı var? Arkadaşıma verilen cevap herhangi bir sonuç vermedi ve ben de internete girip bu iki soruyu çözmeye karar verdim, aynı anda onun ve diğer ilgili tanıdıklar için "araştırmanın" sonuçlarını yazdım.

Ayrıca, dürüst olmak gerekirse, burada sunulan bilgilerin önemli bir kısmının internetten derlendiğini ve kendi düşüncelerimle birlikte bir tür mini rapor elde edildiğini belirteceğim.

isim sayısı

"Kendi" sorumla başlamaya karar verdim - neden bazı karakterlerin bir veya iki adı var ve bazılarının üç, dört veya daha fazlası var (en uzun olanı, iki Çinli erkekle ilgili bir hikayede karşılaştım, burada fakirlere basitçe Chon deniyordu) , ve zenginin adı belki beş satır aldı).

Bay Google'a döndüm ve bana bugün birkaç isim geleneğinin çoğunlukla İngilizce konuşulan ve Katolik ülkelerde gerçekleştiğini söyledi.

En açıklayıcı olanı, birçok kitapta sunulan Birleşik Krallık'taki "adlandırma" sistemidir. Ona göre, istatistiklere göre, tüm İngiliz çocukları geleneksel olarak doğumda iki isim alırlar - kişisel (ad) ve ikinci (ikinci ad) veya ikinci ad (ikinci ad). Şu anda, ikinci ad, özellikle yaygın ad ve soyadları olan kişiler için ek bir ayırt edici özellik rolü oynamaktadır.

Aynı yerde öğrendiğim gibi, bir çocuğa göbek adı verme geleneği, yeni doğmuş bir bebeğe birkaç kişisel isim verme geleneğine kadar uzanıyor. Tarihsel olarak, bir kişinin adının, kural olarak, çocuğun yaşam amacına tanıklık eden özel bir anlamı olduğu ve ayrıca himayesinde olan Tanrı'nın (veya başka bir Yüce Patronun) adıyla ilişkilendirildiği bilinmektedir. koruma ebeveynler sayılır ...

Dikkatim dağıldığı için - şu anda biraz tereddüt ettim ve birisi hayatının anlamını bulamıyorsa, o zaman belki de adınızı daha ayrıntılı incelemeniz ve ona göre hareket etmeniz gerektiği fikrine biraz güldüm. Veya (cidden), tam tersine, bir sonraki karakterinize amacına açıkça veya dolaylı olarak tanıklık edecek bir isim verebilirsiniz (bu arada, bazı tanınmış yazarlar tarafından eserlerinin kahramanlarına konuşan isimler vererek yapıldı). ve/veya soyadları).

Ayrıca, düşüncelerimi böldüğümde okuduğum gibi, toplumdaki önemi de isme bağlı olabilir. Bu nedenle, çoğu zaman, isim himaye fikrini içermiyorsa, taşıyıcı soyağacı tarafından cahil veya önemsiz kabul edildi ve saygı görmedi.

Kural olarak, önemli bir kişiye birkaç isim verildi, birkaç şanlı iş yaptığı kabul edildi - isimleri olduğu kadar. Örneğin, imparator, kral, prens ve asaletin diğer temsilcilerinin birkaç adı olabilir. Asalet ve unvan sayısına bağlı olarak, ismin tam şekli uzun bir isim zinciri ve yüceltici lakaplar olabilir. Hükümdarlar için, yaşam boyu asıl isim, doğumda veya vaftizde tahtın varisi tarafından alınan ismin resmi olarak yerini alan sözde "taht adı" idi. Ayrıca benzer bir gelenek, Roma Katolik Kilisesi'nde, seçilen Papa'nın o andan itibaren tanınacağı adı kendisi için seçtiği zaman gözlemlenir.

Tabii ki, kilise isim ve isimlendirme sistemi çok daha geniştir ve çok daha ayrıntılı olarak ele alınabilir (bu sadece “laik isim - kilise adı” sistemine değer), ancak bu konuda güçlü değilim ve gitmeyeceğim derin.

Kilisenin geleneksel olarak bu tür geleneklerin koruyucusu olduğu da belirtilmelidir. Örneğin, bir kişinin genellikle üç adı olduğunda, daha önce bahsedilen Katolik Kilisesi'nde kısmen korunan gelenek: doğumdan, çocuklukta vaftizden ve Noel'den Kutsal Ruh'un lütfuyla dünyaya girişe kadar.

Bu arada, aynı aşamada, bir zamanlar ek - "nominal" - bir sosyal tabakalaşma vardı. Sorun şuydu ki, tarihsel olarak, kilise her fazla isim için tek seferde ödeme yapmak zorundaydı.

Bununla birlikte, fakir insanlar başardı ve bu "kısıtlama" atlandı - kısmen bu nedenle, tüm azizlerin himayesini birleştiren bir Fransız adı var - Toussaint.

Tabii hakkaniyet olsun diye, “yedi dadının gözü olmayan çocuğu olur” sözünü bu vesileyle anımsardım… Karar vermek bana düşmez elbette, ancak hakkında güzel bir hikaye çıkabilir. patronları ortak himaye konusunda anlaşamayan, bu isimde bir karakterin kaderi. Ya da belki böyleleri bile var - hayatımda bu kadar çok eser okumadım.

Hikayeye devam ederken, göbek adlarının onları giyen kişinin mesleğini veya kaderini de gösterebileceğini belirtmekte fayda var.

Hem kişisel adlar hem de coğrafi adlar, ortak isimler vb., bir kişi için belirli bir rolün habercisi olan bir tür ikinci ad olarak kullanılabilir. İsim "aile" olabilir: çocuklara akrabalarından birinin "onuruna" çağrıldığında. Bir ismin zaten bilinen taşıyıcısıyla herhangi bir doğrudan ilişkisi, kesinlikle nişanlıyı onuruna isimlendirildiği kişiyle ilişkilendirecektir. Buradaki tesadüfler ve benzerlikler elbette tahmin edilemez olsa da. Ve çoğu zaman, sonunda daha trajik olan algılanan farklılıktır. Ayrıca şerefine atandıkları kişilerin soyadları da genellikle göbek adı olarak kullanılır.

İkinci adların sayısını sınırlayan bir kanun yoktur (ya da en azından ben böyle bir söze rastlamadım), ancak genellikle dörtten fazla ek ikinci ad atanmaz. Bununla birlikte, gelenekler ve kurallar genellikle kırılmak üzere tasarlanmıştır. Kurgusal dünyalarda “yasa koyucu” genellikle yazardır ve yazılan her şey vicdanına aittir.

Gerçek dünyadan bir kişinin birkaç ismine örnek olarak, ünlü profesör John Ronald Reuel Tolkien'i hatırlayabiliriz.

Başka bir açıklayıcı - ama zaten kurgusal - örnek, Albus Percival Wulfric Brian Dumbledore'dur (JK Rowling - Harry Potter serisi).

Ayrıca, son zamanlarda bazı ülkelerde göbek adının "cinsiyetinin" önemli olmadığı gerçeğini öğrendim. Yani, bir kadın adı aynı zamanda bir erkeğin ikinci adı (erkek karakter) olarak da kullanılabilir. Bu, anladığım kadarıyla, en yüksek patronun (bu durumda patron) onuruna adlandırma gerçeğinden kaynaklanıyor. Bir şekilde zıt örnekleri görmedim (veya hatırlamıyorum), ama mantıksal olarak, ortalama "erkek" isimleri olan kadınlar da olabilir.

Örnek olarak sadece Ostap-Süleyman hatırlandı -Bertha Maria-Bender Körfezi (Ostap Bender, evet)

Şahsen, kendi adıma, ilke olarak hiçbir şeyin belirli bir eserin yazarını kendi adlandırma sistemini icat etmesini ve haklı çıkarmasını engellemediğini ekleyeceğim.

Örneğin: "Rastgela dünyasında dört rakamı özellikle kutsaldır ve çocuğun mutlu ve başarılı olması için ebeveynler ona dört isim vermeye çalışır: birincisi kişisel, ikincisi babasının veya büyükbabasının ardından, üçüncüsü koruyucu azizin onuruna ve dördüncüsü, devletin büyük savaşçılarından birinin (erkekler için) veya diplomatların (kızlar için) onuruna”.

Örnek kesinlikle hemen icat edildi ve icat ettiğiniz gelenek çok daha düşünceli ve ilginç olabilir.

İkinci soruya geçeceğim.

aile önekleri

Arkadaşım Zoana'nın kafamı karıştırdığı ve sorunun ne olduğunu anlayamayacak kadar tembel olmama rağmen bir keresinde kendime sorduğum soru.

Başlangıç ​​olarak, tanım Aile önekler- bazı dünya nominal formüllerinde, soyadının bileşenleri ve ayrılmaz parçaları.

Bazen aristokrat kökene işaret ederler, ancak her zaman değil. Genellikle ana aile kelimesinden ayrı yazılırlar, ancak bazen onunla birleşebilirler.

Aynı zamanda okuduklarımdan kendim de öğrendiğim gibi aile ön ekleri ülkeden ülkeye farklılık gösteriyor ve farklı anlamlara sahip olabiliyor.

Ayrıca, bu konunun tarih ve dillerle çok daha yakın bir bağlantısı olduğu ve bu konuda uzmanlaşmamış eğitimim nedeniyle, makalenin bu kısmının çok daha fazla kopyala-yapıştır ve alıntılar olduğunu da not ediyorum. daha özgür bir tarzda yeniden anlatın.

İngiltere

Fitz - "oğlum herhangi biri", bozuk fr. Filler de(örneğin: Fitzgerald, Fitzpatrick) .

Ermenistan

ter- ter [տեր], eski Ermeni orijinal gözyaşında (Ermenice տեարն), “efendi”, “efendi”, “efendi” Örneğin: Ter-Petrosyan.

Bu önek, genel olarak iki benzer anlama sahip olabilir ve şu anlamlara gelebilir:

1) İngiliz lorduna benzeyen en yüksek Ermeni aristokrasisinin unvanı. Bu unvan genellikle aile adından önce veya sonra konur, örneğin tern Andzewats veya Artzruneats ter ve çoğunlukla nahapet (eski Ermenistan'da bir klanın veya kabile lideri), tanuter (Eski Ermenistan'da, aristokrat bir aristokratın başı) olarak anılırdı. aile, patrik) veya gaherets işhanu (IX-XI yüzyıllarda, soylu bir ailenin reisi, daha önceki naapet ve tanuter'e karşılık gelir) bu ailenin. En yüksek aristokrasiden bir kişiye atıfta bulunurken aynı unvan kullanıldı.

2) Ermenistan'ın Hıristiyanlaşmasından sonra bu unvan Ermeni Kilisesi'nin en yüksek din adamları tarafından da kullanılmaya başlandı. Bir aristokratın orijinal tanımından farklı olarak, kilisede kullanılan "ter" unvanı, din adamlarının adlarına eklenmeye başlandı. Böyle bir kombinasyonda "ter", "baba", "efendi" kilisesine benzer ve soyadını taşıyanın asil kökeninin bir göstergesi değildir. Artık erkek soyunda atalarında rahip olanların soyadlarında mevcuttur. “Ter” kelimesinin kendisi bugün hala bir Ermeni rahipten bahsederken veya ondan bahsederken kullanılmaktadır (işitme adresimiz olan “[kutsal] baba”ya benzer).

Almanya

Arka plan(Örneğin: Johann Wolfgang von Goethe)

Tsu(Örneğin: Karl-Theodor zu Guttenberg)

Temel olarak bir aile öneki "arka plan", ortaya çıktığı gibi, bir asalet göstergesidir. Eski soyluların temsilcileri tarafından toprak mülkiyeti fikrini ifade eder, örneğin "Duke von Württemberg", "Ernst August von Hannover". Ama istisnalar var. Almanya'nın kuzeyinde, birçok "sıradan", yalnızca ikamet / menşe yerini belirten "von" olarak adlandırılır. Ayrıca, soylu mektubunun (Adelbrief) bir nüshasının ve armanın maaşının (Wappen) sunulmasıyla hükümdar tarafından asil haysiyete yükseltilen, aslen kasabalı kökenli soylulara, aile ön eki verildi. "von" ve Bay Müller, Bay Von Müller'e dönüştü.

"Arka plan" yükleminden farklı olarak "tsu" zorunlu olarak miras alınan belirli bir toprak mülkiyeti, çoğunlukla bir ortaçağ kalesi ile bir ilişki içeriyordu - örneğin "Prens von et zu Liechtenstein" (Lihtenştayn = prenslik ve aile kalesi).

Şu anda, aristokratların unvanları Almanya'da bileşik soyadlarının bir parçası haline geldi. Bu tür soyadlar genellikle "von", "von der", "von dem" ("kimden" olarak çevrilir), daha az sıklıkla "tsu" ("in" olarak çevrilir) veya "von und zu" nun karışık bir versiyonunu içerir. .

Genel olarak "von" un soyadının (aile) menşe yerini gösterdiğine inanılırken, "zu" bölgenin hala ailenin mülkiyetinde olduğu anlamına gelir.

bir parçacık ile ve"Ne kadar okursam okuyayım tam olarak anlayamadım. Her ne kadar anladığım kadarıyla, ya aile öneklerinin bir karışımını ya da genel olarak soyadlarının bir kombinasyonunu ifade eden bir paket rolünü oynuyor. Yine de belki de sadece dil bilgisizliğim beni engelliyor.

İsrail

Ben- - oğul (muhtemelen İngiliz Fitz örneğini takip ederek) (örneğin: David Ben Gurion)

İrlanda

HAKKINDA"torun" anlamına gelir

Haşhaş"oğul" anlamına gelir

Yani, İrlanda soyadlarındaki her iki ön ek de genellikle kökenlerini gösterir. "Mak" ön ekinin yazımı ile ilgili olarak, Rusça'da çoğu durumda kısa çizgi ile yazıldığını okudum, ancak istisnalar da var. Bu nedenle, örneğin, MacDonald, MacDowell, Macbeth vb. Soyadlarının sürekli yazımı genel olarak kabul edilir, bunun için genel bir kural yoktur ve her durumda yazım bireyseldir.

ispanya

İspanya örneğinde durum daha da karmaşık çünkü okuduklarıma göre İspanyolların genellikle iki soyadı var: baba tarafından ve anne tarafından. Bu durumda baba soyadı ( apellido baba) ebeveynin önüne yerleştirilir ( apellido anne); öyle ki resmi adreste (istisnalar olmakla birlikte) sadece baba soyadı kullanılır.

Benzer bir sistem Türkiye'de var. Portekiz, çift soyadında annenin soyadının birinci, babanın soyadının ikinci olması farkıyla.

İspanyol sistemine dönersek: bazen baba ve anne soyadları "ve" edatı ile ayrılır (örneğin: Francisco de Goya y Lucientes)

Ayrıca bazı yörelerde soyadına, bu soyadını taşıyan kişinin doğduğu veya atalarının geldiği yerin adının eklenmesi geleneği vardır. Bu durumlarda kullanılan "de" parçacığı, Fransa'dan farklı olarak, asil kökenin bir göstergesi değildir, ancak yalnızca menşe bölgesinin (ve ima yoluyla, menşe antik çağının bir göstergesidir, çünkü biz yerelliklerin bazen şu veya bu nedenle adları değiştirme eğiliminde olduğunu bilin).

Ek olarak, İspanyol kadınlar evlendiklerinde soyadlarını değiştirmezler, ancak kocanın soyadını “apellido paterno” olarak eklerler: örneğin, Marquez adında bir adamla evlenen Laura Riario Martinez, Laura Riario de Marquez veya Laura Riario ile imzalayabilir. senora Marquez, burada "de" edatı evlilikten önceki soyadını evlilikten sonraki soyadından ayırır

"İsim verme şenliği", İspanyol yasalarına göre, bir kişinin belgelerine ikiden fazla ad ve iki soyadının kaydedilemeyeceği gerçeğiyle sınırlıdır.

Tabii ki, kendi hikayesini yaratan ve karakterleri için İspanyol adlandırma modelinin rehberliğinde herhangi bir yazar, yukarıdaki ikinci ad geleneğiyle birleştiğinde bu yasayı basitçe görmezden gelebilir. Çift isimler gibi eğlenceleri hatırlıyor musunuz? Bazı dillerde (örneğin Rusça'da) çift soyadı geleneği ne olacak? İsimlerin sayısı ile ilgili yukarıdaki bilgileri okudunuz mu? Evet? Dört çift isim, iki çift soyadı - hayal edebiliyor musunuz?

Ayrıca yukarıda yazdığım gibi kendi adlandırma geleneğinizi de oluşturabilirsiniz. Genel olarak, karakterinizin çok abartılı görüneceğinden korkmuyorsanız, onu en az yarım sayfalık bir aile adı tasarımıyla ödüllendirmek için eşsiz bir fırsatınız var.

İtalya

İtalyancada, önekler tarihsel olarak şu anlama geliyordu:

De / Dee- bir soyadına, aileye ait olmak, örneğin: De Filippo, "Filippo ailesinden biri" anlamına gelir,

Evet- menşe yerine ait: Da Vinci - "Vinci'den Leonardo", burada Vinci şehrin, bölgenin adını kastediyordu. Daha sonra, Da ve De soyadının sadece bir parçası oldular ve artık hiçbir anlam ifade etmiyorlar. Bu aristokrat kökenli olması gerekmez.

Hollanda

kamyonet- bazen bir yerin adından türetilen Hollanda soyadlarının ön ekini oluşturan bir parçacık; genellikle soyadının kendisiyle birlikte yazılır. Dilbilgisi anlamında Almanca "von » ve Fransızca "de » . Genellikle van de, van der ve van den olarak bulunur. Hala "dan" anlamına geliyor. Bununla birlikte, Almanca'da "von" soylu (belirtilen istisnalar dışında) köken anlamına geliyorsa, o zaman Hollanda adlandırma sisteminde basit "van" ön eki soylulara atıfta bulunmaz. Noble çift önek minibüs ... o (örneğin, Baron van Voorst tot Voorst).

Gibi diğer yaygın öneklerin anlamı Van den, van der- yukarıyı görmek

Fransa

Şahsen benim için Fransız konsolları en ünlü ve gösterge niteliğindedir.

Fransa'da, daha önce de belirtildiği gibi, soyadlarının ön ekleri soylu bir kökene işaret eder. Rusça'ya çevrildiğinde, önekler "kimden" veya "... gökten" tam halini belirtir. Örneğin, Cesar de Vandom- Vendôme Dükü veya Vendôme.

En sık kullanılan önekler:

Soyadı ünsüzle başlıyorsa

de

du

Soyadı sesli harfle başlıyorsa

D

Diğer

Ek olarak, kökenini ne yazık ki öğrenemediğim bir dizi farklı aile adı öneki var.

Aşağıda listelenenler bunlardan sadece birkaçıdır.

  • Le(?)
  • Evet, doo, shower (Portekiz, Brezilya)
  • La (İtalya)

Sonunda öğrendiğim gibi, soyadlarını adlandırma ve "birleştirme" gelenekleri oldukça kapsamlı ve çeşitlidir ve büyük olasılıkla buzdağının yalnızca görünen kısmını düşündüm. Ve daha da kapsamlı ve çeşitli (ve çoğu zaman daha az ilginç olmayan), bu sistemlerin yazar türevleri olabilir.

Bununla birlikte, sonuç olarak şunu ekleyeceğim: beklentiyle ellerinizi klavyenin üzerine kaldırmadan önce, bir düşünün - karakterinizin gerçekten yarım sayfa için bir isme ihtiyacı var mı? Kendi başına, karakterin uzun adı, çok az orijinallik fikridir ve arkasında yazarın "Dilek Listesi" dışında hiçbir şey yoksa, oldukça aptalcadır.

Bir ressam, bir mühendis, bir tamirci, bir marangoz, bir müzisyen, bir matematikçi, bir patolog, bir mucit - bu, evrensel bir dehanın özelliklerinin tam listesi değildir. Ona büyücü, şeytanın hizmetkarı, İtalyan Faust ve ilahi ruh deniyordu. Zamanının birkaç yüzyıl ilerisindeydi. Hayatı boyunca efsanelerle çevrili olan büyük Leonardo, insan zihninin sınırsız özlemlerinin bir simgesidir. Rönesans "evrensel insan" idealini ortaya çıkaran Leonardo, sonraki gelenekte, dönemin yaratıcı arayışlarının kapsamını en açık şekilde özetleyen bir kişi olarak anlaşıldı. Yüksek Rönesans sanatının kurucusudur.

Biyografi

Çocukluk

Leonardo'nun çocukken yaşadığı ev.

Mağlup öğretmen

Verrocchio'nun tablosu "Mesih'in Vaftizi". Soldaki melek (sol alt köşe) Leonardo'nun bir eseridir.

15. yüzyılda, eski ideallerin yeniden canlanmasıyla ilgili fikirler havada uçuşuyordu. Floransa Akademisi'nde İtalya'nın en iyi beyinleri yeni sanatın teorisini yarattılar. Yaratıcı gençlik, zamanlarını canlı tartışmalarda geçirdi. Leonardo, telaşlı sosyal hayattan uzak kaldı ve nadiren stüdyodan ayrıldı. Teorik tartışmalara ayıracak vakti yoktu: becerilerini geliştirdi. Verrocchio, "Mesih'in Vaftizi" tablosu için bir sipariş aldığında ve Leonardo'ya iki melekten birini boyaması talimatını verdi. O zamanın sanat atölyelerinde yaygın bir uygulamaydı: öğretmen, öğrenci asistanlarla birlikte bir resim yaptı. En yetenekli ve gayretli olanlara, bütün bir parçanın yürütülmesi emanet edildi. Leonardo ve Verrocchio tarafından resmedilen iki melek, öğrencinin öğretmene üstünlüğünü açıkça göstermiştir. Vasari'nin yazdığı gibi, hayrete düşen Verrocchio fırçayı bıraktı ve bir daha resme geri dönmedi.

Profesyonel aktivite, 1476-1513

24 yaşında, Leonardo ve diğer üç genç erkek, sahte ve isimsiz sodomi suçlamalarıyla mahkemeye çıkarıldı. Beraat ettiler. Bu olaydan sonraki hayatı hakkında çok az şey biliniyor, ancak muhtemelen 1476-1481'de Floransa'da kendi atölyesi vardı.

1482'de, Vasari'ye göre çok yetenekli bir müzisyen olan Leonardo, at başı şeklinde gümüş bir lir yarattı. Lorenzo de' Medici, onu barışçıl olarak Lodovico Moro'ya gönderdi ve liri de onunla birlikte hediye olarak gönderdi.

Kişisel hayat

Leonardo'nun birçok arkadaşı ve öğrencisi vardı. Aşk ilişkilerine gelince, Leonardo hayatının bu tarafını dikkatlice gizlediği için bu konuda güvenilir bilgi yoktur. Bazı versiyonlara göre Leonardo'nun, ünlü "Lady with an Ermine" tablosunu birlikte yaptığı Lodovico Moro'nun favorisi Cecilia Gallerani ile bir ilişkisi vardı.

Hayatın sonu

Fransa'da Leonardo neredeyse hiç resim yapmadı. Ustanın sağ eli uyuşmuştu ve yardım almadan zorlukla hareket edebiliyordu. 67 yaşındaki Leonardo, hayatının üçüncü yılını Amboise'de yatakta geçirdi. 23 Nisan 1519'da bir vasiyet bıraktı ve 2 Mayıs'ta öğrencileri ve başyapıtları arasında öldü. Leonardo da Vinci, Amboise kalesine gömüldü. Mezar taşına bir yazıt kazınmıştı: "Bu manastırın duvarlarında Fransız krallığının en büyük sanatçısı, mühendisi ve mimarı olan Leonardo of Vinci'nin külleri yatıyor."

Ana tarihler

  • - Leonardo da Vinci, Verrocchio'nun stüdyosuna çırak sanatçı olarak giriyor (Floransa)
  • - Florentine Sanatçılar Birliği üyesi
  • - - üzerinde çalışın: "Mesih'in Vaftizi", "Müjde", "Vazozlu Madonna"
  • 70'lerin ikinci yarısı. "Çiçekli Madonna" ("Madonna Benois") düzenlendi
  • - Saltarelli skandalı
  • - Leonardo kendi atölyesini açar
  • - belgelere göre, bu yıl Leonardo'nun zaten kendi atölyesi vardı.
  • - San Donato a Sisto manastırı Leonardo'ya büyük bir sunak siparişi verir "Magi'nin Tapınması" (tamamlanmadı); "Aziz Jerome" tablosu için çalışmalar başladı
  • - Milano'daki Lodovico Sforza mahkemesine davet edildi. Francesco Sforza'nın atlı anıtında çalışmalar başladı.
  • - "Mağaradaki Madonna" için çalışmalar başladı
  • 80'lerin ortası - "Madonna Litta" yaratıldı
  • - "Bir müzisyenin portresi" oluşturuldu
  • - uçan bir makinenin geliştirilmesi - kuş uçuşuna dayalı ornitopter
  • - kafataslarının anatomik çizimleri
  • - "Bir müzisyenin portresi" tablosu. Francesco Sforza anıtının kilden bir modeli yapıldı.
  • - Vitruvius Adamı, bazen kanonik oranlar olarak adlandırılan ünlü bir çizimdir.
  • - - "Mağaradaki Madonna" tamamlandı
  • - - Milano'daki Santa Maria della Grazie manastırındaki "Son Akşam Yemeği" freski üzerinde çalışma
  • - Milano, Louis XII'nin Fransız birlikleri tarafından ele geçirildi, Leonardo Milano'dan ayrıldı, Sforza anıtının modeli ağır hasar gördü
  • - Cesare Borgia'nın hizmetine mimar ve askeri mühendis olarak girer.
  • - "Anjaria'da Savaş (Anghiari'de)" freski ve "Mona Lisa" tablosu için karton

Leonardo da Vinci'nin 1519'da öldüğü Fransa'daki ev

  • - Milano'ya dönüş ve Fransa Kralı XII. Louis ile hizmet (o zamanlar kuzey İtalya'nın kontrolünde, bkz. İtalyan Savaşları)
  • - - Milano'da Mareşal Trivulzio'nun atlı anıtı üzerinde çalışın
  • - Aziz Anne Katedrali'nde resim yapmak
  • - "Otoportre"
  • - Papa X. Leo'nun himayesinde Roma'ya taşınmak
  • - - "Vaftizci Yahya" tablosu üzerinde çalışın
  • - saray ressamı, mühendis, mimar ve tamirci olarak Fransa'ya taşınmak

Başarılar

Sanat

Leonardo, öncelikle çağdaşlarımız tarafından bir sanatçı olarak bilinir. Ek olarak, Da Vinci'nin bir heykeltıraş olması da mümkündür: Perugia Üniversitesi'nden araştırmacılar - Giancarlo Gentilini ve Carlo Sisi - 1990'da buldukları pişmiş toprak başın Leonardo da Vinci'nin günümüze ulaşan tek heykelsi eseri olduğunu iddia etmektedirler. bize doğru Ancak Da Vinci, hayatının farklı dönemlerinde kendisini öncelikle bir mühendis veya bilim adamı olarak görüyordu. Güzel sanatlara fazla zaman ayırmadı ve oldukça yavaş çalıştı. Bu nedenle, Leonardo'nun sanatsal mirası niceliksel olarak büyük değildir ve eserlerinin bir kısmı kaybolmuş veya ağır hasar görmüştür. Bununla birlikte, dünya sanat kültürüne katkısı, İtalyan Rönesansının verdiği dahiler grubunun arka planına karşı bile son derece önemlidir. Eserleri sayesinde resim sanatı, gelişiminde niteliksel olarak yeni bir aşamaya geçti. Leonardo'dan önce gelen Rönesans sanatçıları, ortaçağ sanatının geleneklerinin çoğunu kararlı bir şekilde terk ettiler. Gerçekçiliğe doğru bir hareketti ve perspektif, anatomi ve kompozisyon kararlarında daha fazla özgürlük çalışmalarında şimdiden çok şey başarıldı. Ancak resimsellik, boya ile çalışma açısından sanatçılar hala oldukça geleneksel ve kısıtlıydı. Resimdeki çizgi, konuyu net bir şekilde özetledi ve resim, boyanmış bir çizim görünümündeydi. En şartlı, ikincil bir rol oynayan manzaraydı. Leonardo, yeni bir resim tekniğini fark etti ve somutlaştırdı. Çizgisinin bulanıklaşmaya hakkı var, çünkü biz onu böyle görüyoruz. Havada ışık saçılması fenomenini ve izleyici ile tasvir edilen nesne arasında renk kontrastlarını ve çizgileri yumuşatan sfumato - pus görünümünü fark etti. Sonuç olarak, resimdeki gerçekçilik niteliksel olarak yeni bir düzeye taşındı.

Bilim ve Mühendislik

Yaşamı boyunca tanınan tek icadı, tabanca için tekerlek kilidiydi (anahtarla yara). Başlangıçta tekerlekli tabanca çok yaygın değildi, ancak 16. yüzyılın ortalarında soylular arasında, özellikle süvariler arasında popülerlik kazandı ve bu, zırh tasarımını bile etkiledi, yani: Tabancaları ateşlemek için Maximilian zırhı eldiven yerine eldivenle yapılmalıdır. Leonardo da Vinci tarafından icat edilen bir tabanca için tekerlek kilidi o kadar mükemmeldi ki, 19. yüzyılda bulunmaya devam etti.

Leonardo da Vinci uçuş problemleriyle ilgileniyordu. Milano'da birçok çizim yaptı ve çeşitli cins kuşların ve yarasaların uçuş mekanizmalarını inceledi. Gözlemlere ek olarak deneyler de yaptı, ancak hepsi başarısız oldu. Leonardo gerçekten bir uçak yapmak istiyordu. Şöyle dedi: “Her şeyi bilen, her şeyi yapabilir. Sadece öğrenmek için - ve kanatlar olacak! İlk başta Leonardo, insan kas gücüyle harekete geçirilen kanatların yardımıyla uçma problemini geliştirdi: Daedalus ve Icarus'un en basit aparatı fikri. Ama sonra, bir kişinin bağlı olmaması, ancak onu kontrol etme özgürlüğünü tam olarak elinde tutması gereken böyle bir aparat inşa etme fikrine geldi; aparat kendi gücüyle harekete geçmelidir. Bu esasen bir uçak fikridir. Aparatı başarılı bir şekilde pratik olarak inşa etmek ve kullanmak için Leonardo'nun tek bir eksiği vardı: yeterli güce sahip bir motor fikri. Yapabileceği diğer her şey. Leonardo da Vinci, dikey bir kalkış ve iniş aparatı üzerinde çalıştı. Dikey "ornitottero" üzerine Leonardo, geri çekilebilir merdivenlerden oluşan bir sistem yerleştirmeyi planladı. Doğa ona örnek oldu: “Yerde oturan ve kısa bacakları nedeniyle uçamayan taş sürate bakın; ve uçarken üstten ikinci resimde gösterildiği gibi merdiveni dışarı çekin ... yani uçaktan inmeniz gerekiyor; bu merdivenler ayak görevi görüyor ... ". İnişle ilgili olarak şunları yazmıştır: “Merdivenlerin tabanına takılan bu çengeller (içbükey takozlar), üzerine atlayan kişinin ayak parmak uçlarıyla aynı işlevi görür ve tüm vücudu sallanmaz. yani topuklularla zıplıyormuş gibi."

icatlar

  1. Askerleri taşımak için metal vagon (tank prototipi)
  2. Ordu için hafif portatif köprüler.

Uçan makine tasarımı.

Askeri araç.

uçak.

Otomobil.

Hızlı ateş silahı.

Askeri davul.

Gündem

Anatomi

Düşünen

... Boş ve hatalarla dolu bilimler, deneyimle üretilmeyen, tüm kesinliğin babası olan ve görsel deneyimle sona ermeyen bilimlerdir ...

Matematiksel kanıtlardan geçmediği sürece hiçbir insan araştırması gerçek bilim olarak adlandırılamaz. Ve düşüncede başlayan ve biten bilimlerin gerçeğe sahip olduğunu söylerseniz, o zaman bu konuda sizinle aynı fikirde olamayız, çünkü kesinliğin olmadığı deneyim, bu tür tamamen zihinsel akıl yürütmeye katılmaz.

Edebiyat

Leonardo da Vinci'nin engin edebi mirası, sol elle yazılmış el yazmalarında kaotik bir biçimde bugüne kadar hayatta kaldı. Leonardo da Vinci tek bir satır bile basmasa da notlarında sürekli hayali bir okuyucuya yönelmiş ve hayatının son yıllarında eserlerini yayınlama düşüncesinden vazgeçmemiştir.

Leonardo da Vinci'nin ölümünden hemen sonra, arkadaşı ve öğrencisi Francesco Melzi, onlardan resimle ilgili pasajlar seçti ve ardından “Resim Üzerine İnceleme” (Trattato della pittura, 1. baskı) derlendi. Tam haliyle, Leonardo da Vinci'nin el yazması mirası yalnızca 19. ve 20. yüzyıllarda yayınlandı. Muazzam bilimsel ve tarihsel önemine ek olarak, özlü, enerjik üslubu ve alışılmadık derecede net dili nedeniyle sanatsal değeri de vardır. Hümanizmin en parlak döneminde yaşayan, İtalyanca'nın Latince'ye kıyasla ikincil kabul edildiği bir dönemde, Leonardo da Vinci, çağdaşlarına konuşmasının güzelliği ve etkileyiciliği için hayran kaldı (efsaneye göre, iyi bir doğaçlamacıydı), ancak kendini düşünmedi. yazar ve konuştuğu gibi yazdı; bu nedenle, düzyazısı, 15. yüzyıl entelijensiyasının günlük konuşma dilinin bir örneğidir ve bu, onu bir bütün olarak hümanistlerin doğasında bulunan yapaylık ve gösterişten kurtardı, ancak Leonardo da Vinci'nin didaktik yazılarının bazı pasajlarında biz hümanist üslubun acımasızlığının yankılarını bulun.

En az "şiirsel" parçalarda bile, Leonardo da Vinci'nin tarzı canlı görüntülerle ayırt edilir; bu nedenle, "Resim Üzerine İnceleme", pitoresk ve plastik görüntülerin sözlü aktarım becerisiyle hayranlık uyandıran muhteşem açıklamalarla (örneğin, selin ünlü açıklaması) donatılmıştır. Leonardo da Vinci, bir sanatçı-ressam tavrının hissedildiği açıklamaların yanı sıra, el yazmalarında birçok anlatı nesri örneği verir: fabllar, fasetler (şaka hikayeleri), aforizmalar, alegoriler, kehanetler. Masallarda ve fasiyeslerde Leonardo, saf pratik ahlak anlayışlarıyla on dördüncü yüzyılın nesir yazarlarının seviyesinde durur; ve bazı yüzleri Sacchetti'nin kısa romanlarından ayırt edilemez.

Alegoriler ve kehanetler daha fantastik bir karaktere sahiptir: ilkinde Leonardo da Vinci, ortaçağ ansiklopedilerinin ve hayvan öykülerinin tekniklerini kullanır; ikincisi, deyimlerin parlaklığı ve doğruluğu ile ayırt edilen ve ünlü vaiz Girolamo Savonarola'ya yönelik yakıcı, neredeyse Voltaireci ironi ile dolu komik bilmeceler niteliğindedir. Son olarak, Leonardo da Vinci'nin aforizmalarında, onun doğa felsefesi, şeylerin içsel özü hakkındaki düşünceleri, nükteli bir biçimde ifade edilir. Kurgu onun için tamamen faydacı, yardımcı bir anlama sahipti.

Leonardo'nun Günlükleri

Bugüne kadar, çeşitli koleksiyonlarda bulunan Leonardo'nun günlüklerinden yaklaşık 7.000 sayfa hayatta kaldı. İlk başta paha biçilmez notlar, ustanın en sevdiği öğrencisi Francesco Melzi'ye aitti, ancak o öldüğünde el yazmaları ortadan kayboldu. 18.-19. yüzyılların başında ayrı parçalar "ortaya çıkmaya" başladı. İlk başta, gereken ilgiyi karşılamadılar. Çok sayıda sahip, ellerine bir hazine düştüğünden şüphelenmedi bile! Ancak bilim adamları yazarlığı kurduğunda, ahır kitaplarının, sanat tarihi denemelerinin, anatomik eskizlerin, garip çizimlerin ve jeoloji, mimari, hidrolik, geometri, askeri tahkimatlar, felsefe, optik, çizim tekniği üzerine araştırmaların - bir kişinin meyvesi. Leonardo'nun günlüklerindeki tüm girişler ayna görüntüsünde yapılmıştır.

öğrenciler

Leonardo'nun atölyesinden aşağıdaki gibi öğrenciler (“leonardesques”) geldi:

  • Ambrogio de Predis
  • Giampetrino

Ünlü usta, genç ressamları eğitme konusundaki uzun yıllara dayanan deneyimini bir dizi pratik tavsiyede özetledi. Öğrenci önce perspektife hakim olmalı, nesnelerin biçimlerini keşfetmeli, ardından ustanın çizimlerini kopyalamalı, hayattan çizim yapmalı, farklı ressamların eserlerini incelemeli ve ancak bundan sonra kendi yaratımını üstlenmelidir. Leonardo, "Hızdan önce çalışkanlığı öğrenin" diye tavsiyede bulunuyor. Usta, sizi alevin belirsiz konturlarına bakmaya ve içlerinde yeni, şaşırtıcı formlar bulmaya teşvik ederek, hafızayı ve özellikle fanteziyi geliştirmenizi önerir. Leonardo, ressamı, nesneleri bilmeden yansıtan bir ayna gibi olmamak için doğayı keşfetmeye çağırır. Öğretmen yüzler, figürler, giysiler, hayvanlar, ağaçlar, gökyüzü, yağmur görüntüleri için "tarifler" yarattı. Büyük ustanın estetik ilkelerine ek olarak, notları genç sanatçılara dünyevi bilge öğütler içerir.

Leonardo'dan sonra

1485'te Milano'daki korkunç bir vebadan sonra Leonardo, yetkililere belirli parametreler, yerleşim planı ve kanalizasyon sistemi ile ideal bir şehir projesi önerdi. Milano Dükü Lodovico Sforza projeyi reddetti. Yüzyıllar geçti ve Londra yetkilileri, Leonardo'nun planını şehrin daha da gelişmesi için mükemmel bir temel olarak kabul etti. Modern Norveç'te Leonardo da Vinci tarafından tasarlanan aktif bir köprü var. Ustanın eskizlerine göre yapılan paraşüt ve yelken kanat testleri, yalnızca malzemelerin kusurlu olmasının onun gökyüzüne çıkmasına izin vermediğini doğruladı. Havacılığın gelişiyle, büyük Floransalı'nın en değerli rüyası gerçek oldu. Roma havaalanında, Leonardo da Vinci'nin adını taşıyan, elinde model helikopter olan bir bilim adamının devasa bir heykeli kurulur. İlahi Leonardo, "Yıldıza talip olan, arkasını dönme" diye yazmıştı.

  • Görünüşe göre Leonardo, kendisine açık bir şekilde atfedilebilecek tek bir otoportre bırakmadı. Bilim adamları, Leonardo'nun onu yaşlılıkta tasvir eden ünlü iyimser otoportresinin (geleneksel olarak -1515'e tarihlenir) böyle olduğundan şüphe ettiler. Belki de bunun sadece Son Akşam Yemeği için havarinin başının bir çalışması olduğuna inanılıyor. Bunun sanatçının kendi portresi olduğuna dair şüpheler 19. yüzyıldan beri dile getiriliyor ve sonuncusu yakın zamanda Leonardo'nun en büyük uzmanlarından biri olan Profesör Pietro Marani tarafından ifade edildi.
  • Bir zamanlar Leonardo'nun öğretmeni olan Verrocchio, "Mesih'in Vaftizi" tablosu için bir sipariş aldı ve Leonardo'ya iki melekten birini boyaması talimatını verdi. O zamanın sanat atölyelerinde yaygın bir uygulamaydı: öğretmen, öğrenci asistanlarla birlikte bir resim yaptı. En yetenekli ve gayretli olanlara, bütün bir parçanın yürütülmesi emanet edildi. Leonardo ve Verrochio tarafından resmedilen iki melek, öğrencinin öğretmene üstünlüğünü açıkça gösterdi. Vasari'nin yazdığı gibi, hayrete düşen Verrocchio fırçayı bıraktı ve bir daha resme geri dönmedi.
  • Liri ustalıkla çalardı. Leonardo'nun davası Milano mahkemesinde ele alındığında, orada bir sanatçı veya mucit olarak değil, tam olarak bir müzisyen olarak göründü.
  • Gökyüzünün neden mavi olduğunu açıklayan ilk kişi Leonardo'dur. "Resim Üzerine" kitabında şunları yazdı: "Gökyüzünün mavisi, Dünya ile yukarıdaki karanlık arasında bulunan aydınlatılmış hava parçacıklarının kalınlığından kaynaklanmaktadır."
  • Leonardo çok yönlüydü - sağ ve sol ellerde eşit derecede iyiydi. Hatta farklı ellerle aynı anda farklı metinler yazabildiği bile söyleniyor. Ancak eserlerinin çoğunu sağdan sola sol eliyle yazmıştır.
  • Bir vejeteryandı. "Bir insan özgürlük için çabalıyorsa, neden kuşları ve hayvanları kafeslerde tutuyor? .. bir kişi gerçekten hayvanların kralıdır, çünkü onları acımasızca yok eder. Başkalarını öldürerek yaşıyoruz. Yürüyen mezarlıklarız! Erken yaşta eti bıraktım."
  • Leonardo, ünlü günlüklerinde ayna görüntüsünde sağdan sola yazdı. Pek çok insan bu şekilde araştırmasını gizli tutmak istediğini düşünüyor. Belki de böyledir. Başka bir versiyona göre, ayna el yazısı onun bireysel özelliğiydi (hatta bu şekilde yazmasının normalden daha kolay olduğuna dair kanıtlar var); "Leonardo'nun el yazısı" kavramı bile var.
  • Leonardo'nun hobileri arasında yemek yapmak ve sanat eseri sunmak bile vardı. 13 yıl Milano'da saray ziyafetlerinin yöneticiliğini yaptı. Aşçıların işini kolaylaştıran birkaç mutfak aleti icat etti. "Leonardo'dan" orijinal yemek - üstüne sebzelerle pişirilmiş ince dilimlenmiş et - mahkeme ziyafetlerinde çok popülerdi.

Kaynakça

Kompozisyonlar

  • Estetik üzerine doğa bilimleri yazıları ve çalışmaları. ().

Onun hakkında

  • Leonardo da Vinci. Seçilmiş doğa bilimleri çalışmaları. 1955.
  • Dünya estetik düşüncesinin anıtları, cilt I, M. 1962.
  • I. Leonard de Vinci'nin elyazmaları, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
  • Leonardo da Vinci: Traite de la penture, 1910.
  • Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
  • Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
  • Volynsky A.L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; 2. baskı, St. Petersburg, 1909.
  • Genel sanat tarihi. T.3, M. "Sanat", 1962.
  • Gukovsky M. A. Leonardo da Vinci'nin mekaniği. - M.: SSCB Bilimler Akademisi Yayınevi, 1947. - 815 s.
  • Zubov V.P. Leonardo da Vinci. Ed. SSCB Bilimler Akademisi, 1962.
  • Pater V. Rönesans, M., 1912.
  • Sanatçı ve bilim adamı olarak Seil G. Leonardo da Vinci. Psikolojik biyografi deneyimi, St. Petersburg, 1898.
  • Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2. baskı, Kharkov, 1900.
  • Florentine Readings: Leonardo da Vinci (E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina ve diğerleri tarafından yazılan makalelerin derlenmesi), M., 1914.
  • Geymüller H. Leonardo de Vinci'nin el yazmaları, extr. de la Gazette des Beaux-Arts, 1894.
  • Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Philosoph, 1880.
  • Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
  • Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
  • Müntz, E., Leonardo da Vinci, 1899.
  • Peladan, Leonardo da Vinci. Metinler seçkisi, 1907.
  • Richter J. P., L. da Vinci'nin edebi eserleri, Londra, 1883.
  • Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Galeri

Avrupa'da Proto-Rönesans'tan beri sanatçılara takma ad verme geleneği olmuştur. Aslında, internetteki modern takma adların bir tür analoglarıydılar ve daha sonra sanatçıların tarihte kaldığı yaratıcı takma adlar haline geldiler.

Bugün çok az insan, örneğin Leonardo da Vinci'nin bir soyadı olmadığını düşünüyor, çünkü o, Vinci kasabası yakınlarındaki Anchiano köyünde yaşayan bir noter Piero'nun gayri meşru oğluydu. Yani Rönesans dehasının tam adı Leonardo di ser Piero da Vinci"Vinci kasabasından Bay Piero'nun oğlu Leonardo" olarak tercüme edilen, Leonardo da Vinci olarak kısaltılmıştır. Veya Titian. Soyadı Vecellio'ydu ve ressam Pieve di Cadore ilinde doğduğu için sık sık da Cadore ön eki eklenirdi. Doğru, bugün sanat tarihini sevenlerin ve bilenlerin çoğu, Venedik Yüksek ve Geç Rönesans okulunun maestrosunun yalnızca ilk adını hatırlıyor. aynı şey için de geçerli Michelangelo Buanaroti Tam adı Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni olan ( Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) veya kısaca Raffael Santi da Urbino (Raffaello Santi da Urbino) dediğimiz Raphael. Ancak bunlar, genel olarak özel hiçbir şeyin olmadığı kısaltmalardır, ancak bugün Rönesans'ın çeşitli dönemlerinin önemli sanatçılarının gerçek adlarından kökten farklı olan takma adlarından bahsedeceğiz.

Sandro Botticelli tarafından Venüs'ün Doğuşu

1. Sanatçının tam adını ve soyadını kitle bilincinde tamamen silen bir lakap için belki de en iyi örnek, Sandro Boticelli. Sandro'nun Alessandro'dan kısaltılmış bir isim olduğu, yani Rus adı Sasha'nın bir benzeri olduğu gerçeğiyle başlamaya değer. Ama sanatçının gerçek adı - di Mariano di Vanni Filipepi (di Mariano di Vanni Filipepi). Venüs'ün Doğuşu'nun yaratıcısının sanat tarihine girdiği Botticelli takma adı nereden geldi? Burada her şey çok ilginç. Botticelli takma adı şu anlama gelir: "varil" ve italyanca "botte" kelimesinden gelir. Şişman bir adam olan kardeşi Sandro Giovanni ile alay ettiler, ancak kardeşinin takma adı sanatçıya miras kaldı.

Sandro Botticelli'nin “Venüs ve Mars” adlı eserinde, sanatçının ilham perisini Venüs imgesinde tasvir ettiğine inanılıyor.
Simonetta Vespucci ve Alessandro'nun özellikleri Mars'ın görüntüsünde görülebiliyor.

2. Giotto aynı zamanda bir takma addır. Aynı zamanda Scrovegni Şapeli'ndeki fresklerin ve Assisi'deki St. Francis üst kilisesindeki duvar resimlerinin yaratıcısının gerçek adını bilmiyoruz. Sanatçının adı biliniyor Bondone'da, çünkü Vespignano kasabasında yaşayan demirci Bondone'nin ailesinde doğdu. Ancak Giotto (Giotto), aynı anda iki ismin küçültülmüş halidir: ambrogio(Ambrogio) ve Angiolo(Anjiolo). Yani sanatçının adı ya Amrogio da Bondone ya da Angiolo da Bondone idi, bu konuda hala tam bir netlik yok.

3. El Greco aslında aradı Domenikos Theotokopoulos. Sanat tarihine girdiği takma ad İspanyolca'dan "Yunanca" olarak çevrilmiştir, bu mantıklıdır, çünkü Domenikos Girit'te doğmuştur, kariyerine Venedik ve Roma'da başlamıştır, ancak adı daha çok İspanyol Toledo ile ilişkilendirilmiştir. sanatçı ölümüne kadar çalıştı. Domenikos, ömrünün sonuna kadar kendi eserlerini münhasıran gerçek adı Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ile imzalamış olsa da, ona takılan lakap El Greco hiçbir şekilde aşağılayıcı değil. Aksine, Rusçaya doğru tercümesi nedeniyle onurlu bile. "aynı Yunan" ve Yunanistan'dan belirsiz bir karakter değil. Mesele şu ki, önek Elİspanyolca'daki kesin makaledir. Karşılaştırma için, örneğin, Padua'lı Anthony'nin himaye ettiği şehir olan Padua'da, San Antonio'ya genellikle Il Santo denir (İtalyanca Il makalesi, İspanyol El'in bir benzeridir), bu da "çok sevgili azizimiz" anlamına gelir.

"Yaşlı bir adamın portresi", El Greco

4. andrea palladio- adı mimari yönü "Palladyanizm" olan tek mimar, bu tez sanat tarihi üzerine herhangi bir referans kitabında okunabilir. Ve bu tamamen doğru değil, çünkü Palladio, eski bilgelik tanrıçası Pallas Athena'ya, daha doğrusu eski Yunan efsanesine göre gökten düşen ve Atina'yı koruyan heykeline atıfta bulunan bir takma addır. mimarın gerçek adı Andrea di Pietro della Gondol(Andrea di Pietro della Gondola), "Pietro della Gondola'nın Andrea oğlu" anlamına gelir ve Palladio'nun babası sıradan bir değirmenciydi. Bu arada, iddiasız "della Gondola" soyadını gürültülü "Palladio" olarak değiştirmeyi düşünen Andrea değildi. Fikir ona, mimarın daha sonra çalıştığı Vicenza şehrinden İtalyan şair ve oyun yazarı Gian Giorgio Trissino tarafından önerildi. Trissino, genç bir adamın potansiyelini ilk değerlendiren ve kariyerinin başlangıcında onu mümkün olan her şekilde koruyan, yani şimdi dedikleri gibi, bir yapımcı rolünü üstlenen ilk kişiydi.

Fotoğrafta: Palladiana Bazilikası'nın tepesindeki heykeller ve Vicenza'nın çatısı

5. Bazen, hangi zengin ailenin sanatçıya patronluk tasladığını anlamak için takma ismine bakmanız yeterlidir. Konuşma örneği - Correggio. Yüksek Rönesans standartlarına göre son derece erotik olan Jüpiter ve Io ve Danae resimlerinin yaratıcısının gerçek adı Antonio Allegri(Antonio Allegri), bu arada, bu Rusçaya “Anton Veselov” olarak çevrilebilir.

"Danae" Correggio

Bir versiyona göre, takma adını Antonio'nun Hermitage koleksiyonundaki “Bir Hanımın Portresi” tablosunda yakaladığı Kontes Correggio Veronica Gambara sayesinde aldı. Gerçek şu ki, sanatçıyı Mantua Dükü'ne tavsiye eden oydu ve ardından ressam kariyerine başladı. Başka bir versiyona göre Andrea, takma adını aktif olarak çalıştığı Correggio şehrinden aldı. Bununla birlikte, bu yerleşimin adının aslında, Andrea'nın da çalıştığı komşu Parma'yı da yöneten aynı etkili feodal Correggio ailesinin soyadı olduğunu hatırlarsak, çelişki ortadan kalkar.

Veronica Gambara'nın Portresi, Correggio

6. İtalyan ressamda Rosso Fiorentino(Rosso Fiorentino), sadece anavatanında değil, aynı zamanda Fransa'da da çalışan, takma adı - "kızıl saçlı Floransalı", ne fazla - ne eksik. ressamın gerçek adı Giovan Battista di Jacopo(Giovan Battista di Jacopo) çağdaşlarının çoğunu hatırlamıyordu. Ama kızıl saç bir şeydir. Mecbur.


Tepe