Çocukların okumasında yer alan eserlerde V. Garshin'in yaratıcı tarzının özellikleri. Anlatım: Garshin'in eserleri ve Rus edebiyatının gelenekleri

Vsevolod Mihayloviç Garshin'in kreasyonları, Rus psikolojik düzyazısının en büyük ustalarının - Tolstoy, Dostoyevski, Turgenev, Çehov'un eserleriyle güvenli bir şekilde eşitlenebilir. Ne yazık ki yazarın uzun bir hayat yaşamasına izin verilmedi, V. M. Garshin'in biyografisi 33 numarada bitiyor. Yazar Şubat 1855'te doğdu ve Mart 1888'de öldü. Ölümü, tüm dünya görüşü kadar ölümcül ve trajik oldu. , kısa ve dokunaklı hikayelerle ifade edildi. Dünyadaki kötülüğün kaçınılmazlığını şiddetle hisseden yazar, psikolojik çizimin inanılmaz derinliğine sahip eserler yarattı, kalbi ve zihniyle onlardan kurtuldu ve kendini insanların sosyal ve ahlaki yaşamında hüküm süren korkunç uyumsuzluktan koruyamadı. Kalıtım, özel bir mizaç, çocuklukta yaşanan bir drama, keskin bir kişisel suçluluk duygusu ve gerçekte meydana gelen adaletsizlikler için sorumluluk - her şey deliliğe yol açtı, merdivenlerden aşağı koşarak V. M. Garshin'in kendisi.

Yazarın kısa biyografisi. Çocuk izlenimleri

Ukrayna'da, Ekaterinoslav eyaletinde, hoş adı Pleasant Valley olan bir mülkte doğdu. Geleceğin yazarının babası bir subaydı, bir katılımcıydı.Anne ilerici görüşlerle ayırt edildi, birkaç dil konuştu, çok okudu ve şüphesiz oğluna 19. yüzyılın altmışlı yıllarına özgü nihilist ruh halleriyle ilham vermeyi başardı. Kadın, ailede daha büyük çocukların öğretmeni olarak yaşayan devrimci Zavadsky tarafından tutkuyla taşınan aileden cesurca ayrıldı. Elbette bu olay, beş yaşındaki Vsevolod'un küçük kalbini bir "bıçak" ile deldi. Kısmen bundan dolayı, V. M. Garshin'in biyografisi kasvetli renklerden yoksun değildir. Oğlunu büyütme hakkı için babayla çatışan anne, onu St. Petersburg'a götürüp spor salonuna tayin etti. On yıl sonra Garshin, Maden Enstitüsüne girdi, ancak 1877 Rus-Türk savaşı nedeniyle çalışmaları kesintiye uğradığı için diploma alamadı.

Savaş deneyimi

Öğrenci daha ilk gün gönüllü olarak kaydoldu ve ilk savaşlardan birinde korkusuzca saldırıya koştu ve bacağından küçük bir yara aldı. Garshin subay rütbesini aldı, ancak savaş alanına geri dönmedi. Etkilenebilir genç adam, savaşın resimleri karşısında şok oldu, insanların körü körüne ve acımasızca birbirlerini yok ettikleri gerçeğini kabullenemedi. Madencilik okumaya başladığı enstitüye geri dönmedi: genç adam amansız bir şekilde edebiyata ilgi duyuyordu. Bir süre St. Petersburg Üniversitesi filoloji fakültesinde gönüllü olarak derslere katıldı ve ardından öyküler yazmaya başladı. Savaş karşıtı duygular ve yaşanan şok, acemi yazarı o dönemin birçok baskısında anında ünlü ve çekici kılan eserlerle sonuçlandı.

İntihar

Yazarın ruhsal hastalığı, işine ve sosyal faaliyetlerine paralel olarak gelişti. Bir psikiyatri kliniğinde tedavi gördü. Ancak bundan kısa bir süre sonra (V. M. Garshin'in biyografisi bu parlak olaydan bahseder), hayatı aşkla aydınlandı. Yazar, acemi bir doktor Nadezhda Zolotilova ile evliliği hayatının en güzel yılları olarak görüyordu. 1887'de yazarın hastalığı, hizmetten ayrılmak zorunda kalmasıyla ağırlaştı. Mart 1888'de Garshin, Kafkasya'ya gidiyordu. Eşyalar çoktan toplanmıştı ve saat belirlenmişti. Uykusuzluktan kıvranan bir geceden sonra, Vsevolod Mihayloviç aniden sahanlığa çıktı, bir kat aşağı indi ve dört kat yükseklikten aşağı koştu. Kısa öykülerinde ruhu yakan edebi intihar imgeleri, korkunç ve onarılamaz bir şekilde somutlaştı. Yazar ciddi şekilde yaralanarak hastaneye kaldırıldı ve altı gün sonra öldü. V. M. Garshin'in trajik ölümüyle ilgili mesajı, halkın büyük heyecanına neden oldu.

Yazara veda etmek için St.Petersburg'daki Volkovskoye mezarlığının "Edebiyat köprülerinde" (şimdi bir müze-nekropol var), çeşitli tabakalardan ve mülklerden insanlar toplandı. Şair Pleshcheev, büyük, saf bir ruha sahip bir adam olan Garshin'in artık yaşayanlar arasında olmadığı için şiddetli acıyı ifade ettiği lirik bir ölüm ilanı yazdı. Nesir yazarının edebî mirası, hâlâ okuyucuların ruhunu rahatsız etmekte ve filologların araştırma konusudur.

Yaratıcılık V. M. Garshin. Anti-militarist tema

Acımasız gerçeklikle çevrili bir insanın iç dünyasına en canlı ilgi, Garshin'in yazılarının ana temasıdır. yazarın nesirindeki samimiyet ve empati, şüphesiz, "Başpiskopos Avvakum'un Hayatı" kitabının yazıldığı zamandan beri "ruhun diyalektiğine" derin bir ilgi gösteren büyük Rus edebiyatının kaynağından besleniyor.

Anlatıcı Garshin ilk olarak "Dört Gün" çalışmasıyla okuyucu kitlesinin karşısına çıktı. Bacakları kırık bir asker, asker arkadaşları onu bulana kadar savaş alanında çok uzun süre yattı. Hikaye birinci şahıs ağzından anlatılıyor ve acı, açlık, korku ve yalnızlıktan bitkin düşmüş bir insanın bilinç akışını andırıyor. İnlemeler duyar ama dehşet içinde inleyenin kendisi olduğunu anlar. Yanında, öldürdüğü düşmanın cesedi çürüyor. Bu resme bakıldığında, kahraman derinin patladığı yüzden dehşete düşüyor, kafatasının sırıtışı korkunç derecede çıplak - savaşın yüzü! Diğer hikayeler benzer savaş karşıtı acıları soluyor: "Korkak", "Batman ve Subay", "Er İvanov'un Anılarından".

uyum için susuzluk

"Olay" hikayesinin kahramanı, son derece açık sözlülükle okuyucunun karşısına çıkar ve hayatını bedeniyle kazanır. Anlatı, Garshin'in özelliği olan aynı itiraf tarzı, acımasız iç gözlem üzerine inşa edilmiştir. "Desteği" ile karşılaşan bir kadın, farkında olmadan onu "küstah, aldatılmış bir kokot" ile "yasal bir eş ve ... asil bir ebeveyn" arasında seçim yapma yoluna sokan bir adam, kaderini değiştirmeye çalışıyor. 19. yüzyıl Rus edebiyatında fahişe temasının bu şekilde anlaşılması belki de ilk defadır. "Sanatçılar" öyküsünde Garshin, sanatın ürettiği duygusal şokun insanları daha iyi hale getirebileceğine kesin olarak inanan Gogol fikrini yenilenmiş bir güçle somutlaştırdı. Yazar, "Buluşma" adlı kısa öyküsünde, refaha ulaşmak için tüm yolların iyi olduğuna dair alaycı inancın, neslin görünüşte en iyi temsilcilerinin zihinlerini nasıl ele geçirdiğini gösterir.

Mutluluk kurban eylemindedir

"Kırmızı Çiçek" hikayesi, V. M. Garshin'in yaratıcı biyografisine damgasını vuran özel bir olaydır. Hastane bahçesindeki "kanlı" çiçeğin dünyanın tüm yalanlarını ve zulmünü içerdiğinden emin olan bir delinin hikayesini anlatıyor ve kahramanın görevi onu yok etmek. Bir eylemde bulunan kahraman ölür ve ölümcül bir şekilde parıldayan yüzü "gururlu bir mutluluk" ifade eder. Yazara göre, bir kişi dünyanın kötülüğünü yenemez, ancak ona katlanamayan ve onun üstesinden gelmek için hayatlarını feda etmeye hazır olan insanlar için büyük bir onurdur.

Vsevolod Garshin'in tüm eserleri - denemeler ve kısa öyküler - tek bir ciltte toplandı, ancak düzyazısının düşünceli okuyucuların kalplerinde yarattığı şok inanılmaz derecede büyük.

Garshin'in yaşamının ve çalışmasının ana aşamaları. Rus yazar, eleştirmen. 2 (14) Şubat 1855'te Yekaterinoslav eyaleti, Bakhmut ilçesi, Pleasant Valley arazisinde doğdu. soylarını Altın Orda Murza Gorshi'den alan soylu bir ailede. Babam bir subaydı, 1853-1856 Kırım Savaşı'na katıldı. Bir deniz subayının kızı olan anne, 1860'ların devrimci demokratik hareketinde yer aldı. Beş yaşında bir çocuk olan Garshin, geleceğin yazarının karakterini etkileyen bir aile dramı yaşadı. Anne, gizli bir siyasi cemiyetin organizatörü olan daha büyük çocukların öğretmeni P.V. Zavadsky'ye aşık oldu ve aileyi terk etti. Baba polise şikayette bulundu, ardından Zavadsky tutuklandı ve siyasi suçlamalarla Petrozavodsk'a sürüldü. Annem sürgünü ziyaret etmek için Petersburg'a taşındı. 1864 yılına kadar Garshin, babasıyla birlikte Kharkov Eyaleti, Starobelsk şehri yakınlarındaki bir mülkte yaşadı, ardından annesi onu St.Petersburg'a götürdü ve bir spor salonuna gönderdi. 1874'te Garshin, St. Petersburg Madencilik Enstitüsüne girdi. İki yıl sonra edebi çıkışını yaptı. İlk hiciv makalesi, Ensky Zemstvo Meclisinin Gerçek Tarihi (1876), taşra yaşamının anılarına dayanıyordu. Garshin, öğrencilik yıllarında Wanderers hakkında makalelerle basılı olarak yer aldı. Rusya'nın Türkiye'ye savaş ilan ettiği gün, 12 Nisan 1877, Garshin orduya katılmak için gönüllü oldu. Ağustos ayında Bulgaristan'ın Ayaslar köyü yakınlarındaki bir çatışmada yaralandı. Kişisel izlenimler, Garshin'in hastanede yazdığı savaşla ilgili ilk hikaye olan Four Days (1877) için malzeme görevi gördü. Otechestvennye Zapiski dergisinin Ekim sayısında yayınlanmasının ardından Garshin'in adı Rusya'nın her yerinde tanındı. Yaralanma nedeniyle bir yıl izin alan Garshin, "Anavatan Notları" çevresinin yazarları - M.E. Saltykov-Shchedrin, G.I. Uspensky ve diğerleri tarafından sıcak bir şekilde karşılandığı St.Petersburg'a döndü. Petersburg Üniversitesi'nde bir gönüllü. Savaş, yazarın alıcı ruhu ve eseri üzerinde derin bir iz bıraktı. Olay örgüsü ve kompozisyon açısından basit olan Garshin'in hikayeleri, kahramanın duygularının aşırı çıplaklığıyla okuyucuları hayrete düşürdü. Birinci tekil şahıs ağzından anlatım, günlük kayıtlarının kullanılması, en acı verici duygusal deneyimlere dikkat çekilmesi, yazar ve kahramanın mutlak kimliğinin etkisini yaratmıştır. O yılların edebiyat eleştirisinde şu ifadeye sıklıkla rastlanır: "Garshin kanla yazar." Yazar, insan duygularının tezahürünün uç noktalarını birbirine bağladı: kahramanca, fedakar bir dürtü ve savaşın iğrençliğine dair farkındalık (Dört gün); görev duygusu, ondan kaçma girişimleri ve bunun imkansızlığının farkına varılması (Coward, 1879). Trajik sonlarla vurgulanan kötülük unsurları karşısında insanın çaresizliği, sadece ordunun değil, Garshin'in sonraki hikayelerinin de ana teması oldu. Örneğin, Olay (1878) öyküsü, yazarın bir fahişeyi kınayarak toplumun ikiyüzlülüğünü ve kalabalığın vahşiliğini gösterdiği bir sokak sahnesidir. Sanat insanlarını, sanatçıları resmetse bile Garshin, sancılı manevi arayışlarına bir çözüm bulamamıştı. The Artists (1879) hikayesi, gerçek sanatın işe yaramazlığı üzerine karamsar düşüncelerle doludur. Kahramanı, yetenekli ressam Ryabinin, resim yapmaktan vazgeçer ve köylü çocuklara öğretmek için kırlara gider. Attalea princeps (1880) öyküsünde Garshin, dünya görüşünü sembolik olarak ifade etti. Özgürlüğü seven palmiye ağacı, cam seradan kaçma çabasıyla çatıyı kırar ve ölür. Romantik bir şekilde gerçekliğe atıfta bulunan Garshin, hayatın sorularının kısır döngüsünü kırmaya çalıştı, ancak acı veren ruh ve karmaşık karakter, yazarı bir umutsuzluk ve umutsuzluk durumuna döndürdü. Bu durum, Rusya'da meydana gelen olaylarla ağırlaştı. Şubat 1880'de devrimci terörist I.O. Mlodetsky, Yüksek İdari Komisyon başkanı Kont M.T. Loris-Melikov'un hayatına teşebbüs etti. Tanınmış bir yazar olan Garshin, merhamet ve iç barış adına suçlu için af dilemek üzere kontla bir görüşme sağladı. Yazar, yüksek saygınlığı, bir teröristin infazının hükümet ile devrimciler arasındaki mücadelede gereksiz ölümler zincirini yalnızca uzatacağına ikna etti. Mlodetsky'nin infazından sonra Garshin'in manik-depresif psikozu kötüleşti. Tula ve Oryol eyaletlerine yapılan gezi yardımcı olmadı. Yazar Oryol'a, ardından Kharkov ve St. Petersburg psikiyatri hastanelerine yerleştirildi. Göreceli bir iyileşmenin ardından Garshin, uzun süre yaratıcılığına geri dönmedi. 1882'de, eleştirmenlerde hararetli tartışmalara neden olan Hikayeler koleksiyonu yayınlandı. Garshin, eserlerinin kasvetli tonu olan karamsarlıkla suçlandı. Narodnikler, modern entelektüelin vicdan azabından nasıl eziyet çektiğini ve eziyet çektiğini kendi örneğiyle göstermek için yazarın eserini kullandılar. Ağustos-Eylül 1882'de I. S. Turgenev'in daveti üzerine Garshin, Spasskoye-Lutovinovo'da Er Ivanov'un Anılarından (1883) adlı hikaye üzerinde yaşadı ve çalıştı. 1883 kışında Garshin, tıp dersleri öğrencisi N.M. Zolotilova ile evlendi ve Demiryolu Temsilcileri Kongresi sekreteri olarak hizmete girdi. Yazar, kahramanın kendi hayatı pahasına tüm kötülükleri yok ettiği, iltihaplı hayal gücünün çizdiği gibi, büyüyen üç haşhaş çiçeğine konsantre olduğu The Red Flower (1883) hikayesine çok fazla zihinsel güç harcadı. hastane bahçesi. Sonraki yıllarda Garshin, anlatım tarzını basitleştirmeye çalıştı. Tolstoy'un halk hikayeleri ruhuyla yazılmış hikayeler vardı - The Tale of the Proud Haggai (1886), Signal (1887). Çocuk masalı Gezici Kurbağa (1887), yazarın son eseriydi. Garshin, 24 Mart (5 Nisan) 1888'de St. Petersburg'da öldü.

Garshin "Kırmızı Çiçek" ve "Sanatçılar". Alegorik hikayeleri "Kırmızı Çiçek" bir ders kitabı oldu. Bir psikiyatri hastanesindeki akıl hastası bir kişi, bir hastane çiçek tarhında göz kamaştırıcı kırmızı haşhaş çiçekleri şeklinde dünyanın kötülüğüyle savaşır. Garshin için karakteristik (ve bu hiçbir şekilde yalnızca otobiyografik bir an değildir), deliliğin eşiğindeki kahramanın görüntüsüdür. Bu hastalıktan çok, yazarın adamının dünyadaki kötülüğün kaçınılmazlığıyla baş edemediği gerçeğiyle ilgili. Çağdaşlar, Garshin'in karakterlerinin kahramanlığını takdir ettiler: kendi zayıflıklarına rağmen kötülüğe direnmeye çalışıyorlar. İsyanın başlangıcı olduğu ortaya çıkan deliliktir, çünkü Garshin'e göre kötülüğü rasyonel olarak anlamak imkansızdır: kişinin kendisi buna karışır - ve sadece sosyal güçler tarafından değil, aynı zamanda daha az değil, ve belki daha da önemlisi, iç güçler. Kendisi kısmen kötülüğün taşıyıcısıdır - bazen kendisi hakkındaki kendi fikirlerinin aksine. Bir insanın ruhundaki mantıksızlık onu öngörülemez kılar, bu kontrol edilemez unsurun sıçraması sadece kötülüğe karşı bir isyan değil, kötülüğün ta kendisidir. Garshin resim yapmayı severdi, onun hakkında makaleler yazdı, Wanderers'ı destekledi. Resme ve düzyazıya yöneldi - yalnızca sanatçıları kahramanları yapmakla kalmadı ("Sanatçılar", "Nadezhda Nikolaevna"), aynı zamanda sözlü esnekliği ustaca yönetti. Garshin'in neredeyse el sanatlarıyla özdeşleştirdiği saf sanat, halk için kök salan daha gerçekçi sanatla tezat oluşturuyordu. Ruha dokunabilen, onu rahatsız edebilen sanat. Sanattan, özünde romantik olan o, "temiz, şık, nefret edilen kalabalığı" (Ryabinin'in "Sanatçılar" hikayesinden sözleri) vurmak için bir şok etkisine ihtiyaç duyar.

Garshin "Korkak" ve "Dört gün". Garshin'in yazılarında, bir kişi zihinsel bir karmaşa içindedir. Bir hastanede yazılan ve yazarın kendi izlenimlerini yansıtan ilk öykü "Dört Gün"de, kahraman savaşta yaralanmış ve ölümü beklemektedir, yanında öldürdüğü Türk'ün cesedi çürümektedir. Bu sahne genellikle, Austerlitz savaşında yaralanan Prens Andrei Bolkonsky'nin gökyüzüne baktığı Savaş ve Barış sahnesiyle karşılaştırılmıştır. Garshin'in kahramanı da gökyüzüne bakar, ancak soruları soyut bir şekilde felsefi değil, tamamen dünyevidir: neden savaş? Kendisine karşı hiçbir düşmanlık beslemediği ve aslında hiçbir suçu olmadığı bu adamı neden öldürmek zorunda kaldı? Bu eser, savaşa, insanın insan tarafından yok edilmesine karşı protestoyu açıkça ifade ediyor. Aynı motife bir dizi hikaye adanmıştır: "Emir ve subay", "Ayaslyar davası", "Er İvanov'un anılarından" ve "Korkak"; ikincisinin kahramanı, "halk için kendini feda etme" arzusu ile gereksiz ve anlamsız bir ölüm korkusu arasındaki ağır yansıma ve tereddütlerle eziyet çekiyor. Garshin'in askeri teması, kimsenin bilmediği bu önceden tasarlanmış ve gereksiz katliamın anlaşılmazlığı karşısında şaşkına dönerek vicdan potasından, ruhundan geçirilir. Bu arada, 1877 Rus-Türk savaşı, Slav kardeşlerin Türk boyunduruğundan kurtulmalarına yardım etme asil hedefiyle başlatıldı. Garshin, siyasi saiklerle değil, varoluşsal sorularla ilgilenir. Karakter başka insanları öldürmek istemiyor, savaşa gitmek istemiyor ("Korkak" hikayesi). Yine de genel dürtüye uyarak ve bunu görevi olarak görerek gönüllü olarak kaydolur ve ölür. Bu ölümün anlamsızlığı yazarın peşini bırakmaz. Ama esas olan, bu saçmalığın varlığın genel yapısında benzersiz olmamasıdır. Aynı hikâyede “Korkak” tıp öğrencisi bir diş ağrısıyla başlayan kangrenden ölür. Bu iki olay paraleldir ve Garshin'in ana sorularından biri olan kötülüğün doğası hakkındaki sanatsal konjugasyonlarında vurgulanır. Bu soru yazara hayatı boyunca eziyet etti. Düşünen bir entelektüel olan kahramanının, bir kişiyi kendi kendini yok etme de dahil olmak üzere ölüme ve yıkıma götüren bazı meçhul güçlerde somutlaşan dünya adaletsizliğini protesto etmesi tesadüf değildir. Bu belirli bir kişi. Kişilik. Yüz. Garshin stilinin gerçekçiliği. Çalışmaları, gözlemin doğruluğu ve düşünce ifadelerinin kesinliği ile karakterizedir. Bunun yerine birkaç metaforu, karşılaştırması var - nesnelerin ve gerçeklerin basit bir tanımı. Açıklamalarda yan tümceler içermeyen kısa, gösterişli bir ifade. "Sıcak. Güneş yakıyor. Yaralı adam gözlerini açar, görür - çalılar, yüksek bir gökyüzü ”(“ Dört Gün ”).

Listeden çalışır:

1. Garshin "Kırmızı Çiçek", "Sanatçılar", "Korkak".
2. Korolenko "Makar'ın Oğlu", "Paradox" (biri arasından seçim yapılabilir)

Bilet planı:

1. Genel özellikleri.
2. Garshin.
3. Korolenko.
4. Garshin "Kırmızı Çiçek", "Sanatçılar".
5. türler

1. 80'lerin - 90'ların başlarının görünüşte kaotik bir şekilde gelişen edebiyatı, sosyal ve ideolojik süreçlerin kırılganlığının damgasını vurduğu gerçeklik temelinde doğdu. Bir yanda sosyo-ekonomi alanındaki belirsizlik ve birinci döneme kadar süren siyasi anın (devrimci popülist hareketin sonu, acımasız bir hükümet tepkisinin başlangıcı) yıkıcı doğasına dair keskin his. 1990'ların yarısı ise toplumun manevi hayatını bütünlük ve kesinlikten mahrum etti. Zamansızlık, ideolojik bir çıkmaz hissi özellikle 1980'lerin ikinci yarısında şiddetli hale geldi: zaman geçti ama ışık yoktu. Edebiyat, şiddetli sansür ve psikolojik baskı koşulları altında gelişti, ancak yine de yeni yollar aradı.

Kariyerine bu yıllarda başlayan yazarlar arasında V. Garshin (1855-1888), V. Korolenko (1853-1921), A. Chekhov (1860-1904), genç A. Kuprin (1870-1938), L. Andreev (1871-1919), I. Bunin (1870-1953), M. Gorki (1868-1936).

Dostoyevski'nin "Karamazov Kardeşler", Tolstoy'un "İvan İlyiç'in Ölümü", Leskov, Garshin, Çehov'un öykü ve romanları; dramaturjide - Ostrovsky'nin "Yetenekler ve Hayranlar", "Suçsuz Suçlular", Tolstoy'un "Karanlığın Gücü"; şiirde - Fet'in "Akşam Işıkları"; gazetecilik ve bilimsel belgesel türünde - Dostoyevski'nin Puşkin hakkındaki konuşması, Çehov'un "Sakhalin Adası", Tolstoy ve Korolenko'nun kıtlığı hakkında makaleler.

Bu dönem, edebi geleneğin yeni yollar arayışıyla birleşmesi ile karakterize edilir. Garshin ve Korolenko, gerçekçi sanatı romantik unsurlarla zenginleştirmek için çok şey yaptılar, merhum Tolstoy ve Chekhov, gerçekçiliği içsel özelliklerini derinleştirerek güncelleme sorununu çözdüler. Dostoyevski'nin çalışmalarının yankıları, özellikle 1980'ler ve 1990'ların nesirlerinde belirgindi. Gerçekliğin yakıcı soruları, çelişkilerle parçalanmış bir toplumdaki insan ıstırabının titiz bir analizi, manzaraların kasvetli rengi, özellikle kentsel olanlar, tüm bunlar çeşitli biçimlerde G. Uspensky ve Garshin'in hikayelerinde ve denemelerinde yankılandı, Kuprin'in başlangıcı .

80'lerin eleştirisi - 90'ların başı, Garshin, Korolenko, Chekhov'un hikayelerinde Turgenev ve Tolstoy başlangıçlarına dikkat çekti; 1877-1878 Rus-Türk savaşının etkisinde yazdığı eserlerde Sivastopol Masalları yazarının askeri tasvirleriyle benzerlikler bulmuş; Çehov'un komik hikayelerinde - Shchedrin'in hicivine bağımlılık.

"Sıradan" kahraman ve günlük önemsiz şeylerden oluşan günlük hayatı, 19. yüzyılın sonlarında gerçekçiliğin sanatsal bir keşfidir ve en çok Çehov'un çeşitli yönlerden yazarların toplu çabalarıyla hazırlanan yaratıcı deneyimiyle ilişkilendirilir. Gerçekçi tasvir yöntemlerini romantik olanlarla birleştirmeye çalışan yazarların (Garshin, Korolenko) çalışmaları da bu süreçte rol oynadı.

2. Vsevolod Mihayloviç Garshin'in (1855-1888) kişiliği ve edebi kaderi, söz konusu dönemin karakteristiğidir. Eski ve asil bir ailede dünyaya geldi, askeri çevrenin yaşamını ve geleneklerini erken öğrendi (babası bir subaydı). Gönüllü olarak katıldığı 1877-1878 Rus-Türk savaşındaki olayları yazarken bu çocukluk izlenimlerini hatırladı.

Savaştan Garshin, zafer sevincini on binlerce ölü insan için bir acı ve acıma duygusu kadar taşıdı. Savaşın kanlı olaylarından sağ kurtulan kahramanlarına bu duyguyu tam anlamıyla verdi. Garshin'in askeri hikayelerinin tamamı ("Dört gün", « Korkak" , 1879, “Batman ve Subay, 1880, “Er İvanov'un Anılarından”, 1883) - bir kişinin ruhsal şokunda: savaş zamanının dehşetinde, barışçıl yaşamda henüz görmediği sorun belirtileri görmeye başlar. önce fark edildi. Bu hikayelerdeki karakterler gözlerini açmış gibi görünüyor. Bu, tipik bir Garshin entelektüeli olan sıradan İvanov'un başına geldi: Savaş, askeri liderlerin "vatanseverlik" adına kanunsuzluk yaptıkları anlamsız zulümden nefret etmesine neden oldu, zayıf ve haklarından mahrum askerler için onda şefkat uyandırdı. Haksız yere gücenmiş olanlara yanan bir acıma, "dünya mutluluğuna" giden bir yol bulmaya yönelik tutkulu bir arzu, Garshin'in tüm çalışmalarına yayıldı.

Rusya'daki en insancıl yazarlardan biri olan Garshin, kişisel bir talihsizlik olarak Rus yazarların tutuklanmasını, Anavatan Notları'nın kapatılmasını, popülist hareketin yenilgisini, S. Perovskaya, A. Zhelyabov'un idam edilmesini yaşadı. Öğrenci I. Mlodetsky'nin (1880) Yüksek İdari Komisyon başkanı M. Loris-Melikov'un hayatına teşebbüsten ölüm cezasına çarptırıldığı öğrenildiğinde, Garshin gençleri kurtarmak için aceleyle "kadife diktatöre" gitti. hayatı ve hatta infazı erteleme sözü aldı. Ancak infaz gerçekleşti - ve Garshin üzerinde öyle bir etkisi oldu ki, ciddi bir akıl hastalığı krizi geçirdi. Hayatına trajik bir şekilde son verdi: Dayanılmaz bir ıstırap anında kendini merdivenlerden aşağı attı ve ıstırap içinde öldü.

Rus edebiyatı tarihi ölçeğinde, bir adam ve bir sanatçı olan Garshin'in kısa ömrü bir şimşek çakması gibiydi. 80'lerin kurşuni havasında boğulan bütün bir neslin acısını ve özlemlerini aydınlattı.

Makeev'in dersi:

Çok ilginç ve trajik kaderi olan bir adam. Akıl hastasıydı. Şiddetli saldırılar. Zor bir aile geçmişi. Yeteneğin erken belirtileri ve özel duyarlılığın erken belirtileri. Yaralandığı Balkan savaşlarına gönüllü olarak katıldı. Referans Rus entelektüel. Loris-Melikov ile buluşma en ünlü oyundur. Loris-Melikov'a yönelik bir girişim oldu. Vloditsky ölüm cezasına çarptırıldı. Garshin, Loris-Melikov'a gitti ve Vloditsky'yi affetmesini istedi. Tolstoy ile konuşmak için Yasnaya Polyana'ya geldi. Hasta Natsin'e baktı. Kurbanın ikonik görüntüsü. Garshin bir sanat eleştirmeni olarak hareket etti ("Boyar Morozova" incelemesi). İntihar etti. 33 yıl yaşadı. Yazar figürünün eserlerinden daha önemli olduğu durum budur. Garshin böyle biri olmasaydı Rus edebiyatında bu kadar önemli bir yer edinemezdi. Çalışmalarında ikincil bir karakter duygusu var. Tolstoy'un etkisi dikkat çekicidir. Kasıtlı ikincil. Üzerine bilinçli kurulum. Etiğin estetiğe göre önceliği. Fenomenler var olduğu sürece onlar hakkında konuşmalıyız. Büyük edebiyat ahlaksızdır. Sosyal Darwinizm ile tartışma. İlginç bir entelektüel görünüm ("Korkak" hikayesi). Bir kişi bir ikilemle karşı karşıyadır - savaşa gidemez ve ona gidemez. Savaşa gider ve tek kurşun atmadan ölür, kurbanların kaderini paylaşır.

Sanatçıların Hikayesi. Sanatçıların değişen monologları. Ryabinin resim yapmayı bırakır ve kırsalda öğretmen olur.

3. Şimdiye kadar edebiyat tarafından keşfedilmemiş Rus gerçekliğinin köşelerine nüfuz etme, yeni sosyal katmanları, psikolojik türleri vb. ele alma, bu dönemin hemen hemen tüm yazarlarının çalışmalarının karakteristik bir özelliğidir.

Bu, Vladimir Galaktionovich Korolenko'nun eserlerine yansır. Zhitomir'de doğdu, Rovno'daki spor salonundan mezun oldu ve eğitimine St. Petersburg'da devam etti, ancak 1876'da Petrovsky Tarım ve Ormancılık Akademisi öğrencilerinin toplu protestosuna katıldığı için sürgüne mahkum edildi. Ve gezintileri başladı: Vologda eyaleti, Kronstadt, Vyatka eyaleti, Sibirya, Perm, Yakutya ... 1885'te yazar Nizhny Novgorod'a yerleşti, 1895'te St.Petersburg'a taşındı. Korolenko'nun edebi ve sosyal faaliyetleri 40 yıldan fazla sürdü. Poltava'da öldü.

Korolenko'nun eser koleksiyonları birçok kez yeniden basıldı: "Denemeler ve Öyküler" (1887'de 1. kitap ve 1893'te 2. kitap), "Pavlovian denemeleri" (1890) ve "Aç Yılda" ayrı baskılarda yayınlandı ( 1893-1894 ). Korolenko'nun en iyi Sibirya denemeleri ve kısa öyküleri - "Müthiş"(1880), "Katil" (1882), "Makar'ın Rüyası""Falconer" (1885), "The River Plays" (1892), "At-Davan" (1892) ve diğerleri - uçsuz bucaksız bir ülkenin nüfusunun sosyal yaşamını ve psikolojisini araştıran eserler arasında seçkin bir yer aldı.

Gerçek kahramanlık yeteneğine sahip insanlardan özgürlüğü seven insanların canlı görüntülerini yaratan Korolenko'nun hikayelerinde ("Falconer", yani "Sakhalin", aynı adlı hikayede, Vetluga'dan ahlaksız bir taşıyıcı - "The River Plays") ”), yazarın senteze karşı tutumu, romantizm ve gerçekçilikle açıkça parlıyor.

Makeev'in dersi:

Korolenko.

Çok ikincil yaratıcılık, biraz orijinal. Ama çok iyi bir insan. Kamusal konumuyla ünlü bir figür. Beilis davasında kamu savunucusu olarak görev yaptı. Davayı kazandı. Sağlam hümanist konum. Kolay bir pozisyon değil.

4. 80'lerin edebiyatı, yalnızca tasvir edilen, sosyal ve profesyonel karakterlerin coğrafi kapsamının genişlemesiyle değil, aynı zamanda edebiyatta yeni olan psikolojik tiplere ve durumlara çekicilikle de karakterize edilir. Akıl hastalığından muzdarip bir kişinin hayal gücünden doğan grotesk formlarda, dönemin temel özellikleri kendince yansıtılır ve bir kişi üzerinden keyfiliğe karşı tutkulu bir protesto sesleri duyulur. Yani, Garshin'in hikayesinin kahramanı "Kırmızı çiçek"(1883), hayal ettiği gibi güzel bir bitkide yoğunlaşarak, dünyanın tüm kötülüklerinin üstesinden gelme misyonunu üstlenir.

Tasvir edilen gerçekliğin resmini zenginleştirmenin bir başka yolu da sanata dahil olan kahramandan geçer. Yazarın seçimi, sanatsal vizyona ek olarak, yüksek bir adalet duygusuna ve kötülüğe karşı hoşgörüsüzlüğe sahip, incelikli, etkilenebilir bir doğaya düştüyse, bu, tüm olay örgüsüne sosyal keskinlik ve özel bir ifade kazandırdı ("Kör Müzisyen" Korolenko, 1886; "Sanatçılar" Garşina, 1879).

5. 80'lerde "güvenilir" edebiyat türlerinin en çok olanı, mizahla dolu günlük sahnelerdi. Bu tür, "doğal okul" yazarlarının eserlerinde yaygınlaşmasına ve daha sonra 60'ların demokratik düzyazısı tarafından benimsenmesine (V. Sleptsov, G. Uspensky) rağmen, ancak şimdi kitlesel bir fenomen haline geldi. eski önemini ve ciddiyetini biraz kaybetti. Bu tür, yalnızca Çehov'un eskizinde yeni bir sanatsal temelde yeniden canlandırıldı.

Bir hayat ve ideolojik dram yaşamış modern insanın psikolojisine olan ilgisini yansıtan bir itiraf biçimi, günlük, notlar, anılar, dönemin rahatsız edici ideolojik atmosferine tekabül etmektedir. Orijinal belgelerin yayınları, kişisel günlükler büyük ilgi uyandırdı (örneğin, Paris'te ölen genç bir Rus sanatçı M. Bashkirtseva'nın günlüğü; büyük anatomist ve cerrah N. I. Pirogov'un notları, vb.). L. Tolstoy ("İtiraf", 1879) ve Shchedrin ("Imyarek", 1884 - "Trifles of Life" ın son makalesi) bir günlük, itiraf, notlar vb. Bu eserler üslup olarak çok farklı olsa da, her iki durumda da büyük yazarların içtenlikle, doğru bir şekilde kendilerini, deneyimlerini anlatmaları gerçeğiyle bir araya geliyorlar. İtiraf biçimi, Leo Tolstoy'un Kreutzer Sonatı'nda ve Çehov'un Sıkıcı Tarih'inde (karakteristik bir alt başlıkla: "Yaşlı Bir Adamın Notlarından"); hem Garshin (Nadezhda Nikolaevna, 1885) hem de Leskov (Notlar of an Unknown Man, 1884) "notlara" atıfta bulundu. Bu form aynı anda iki sanatsal göreve cevap verdi: malzemenin "gerçekliğine" tanıklık etmek ve karakterin deneyimlerini yeniden yaratmak.

(*38) 19. yüzyılın son çeyreğinin, ideolojik gelişimlerinde genel demokratik hareketle bağlantılı seçkin Rus yazarları arasında Vsevolod Garshin'in özel bir yeri vardır. Yaratıcı faaliyeti sadece on yıl sürdü. 1877'de "Dört Gün" hikayesinin yaratılmasıyla başladı ve 1888'in başında yazarın trajik ölümüyle aniden kesintiye uğradı.

Sanat çalışmalarının başlangıcında zaten belirli sosyal inançlara sahip olan neslinin eski demokratik yazarlarının - Mamin-Sibiryak, Korolenko - aksine, Garshin, kısa yaratıcı hayatı boyunca yoğun ideolojik arayışlar ve bunlarla ilişkili derin ahlaki tatminsizlik yaşadı. Bu bakımdan genç çağdaşı Çehov'a bazı benzerlikleri vardı.

Yazarın ideolojik ve ahlaki arayışı, ilk kez 1877 Rus-Türk savaşının başlamasıyla bağlantılı olarak özel bir güçle kendini gösterdi ve askeri öykülerinin küçük bir döngüsüne yansıdı. Garshin'in kişisel izlenimlerine (*39) dayanmaktadır. Öğrencilik eğitimini bırakarak, kardeş Bulgar halkının yüzyıllardır süren Türk esaretinden kurtuluşu için verilen savaşa katılmak üzere gönüllü olarak basit bir asker olarak cepheye gitti.

Savaşa gitme kararı, geleceğin yazarı için kolay olmadı. Onu derin duygusal ve zihinsel huzursuzluğa götürdü. Garshin, ahlaksız bir mesele olduğunu düşünerek temelde savaşa karşıydı. Ancak savunmasız Bulgar ve Sırp nüfusa karşı Türklerin zulmüne içerlemişti. Ve en önemlisi, savaşın tüm zorluklarını sıradan askerlerle, paltolar giymiş Rus köylüleriyle paylaşmaya çalıştı. Aynı zamanda, demokratik gençliğin farklı düşünen temsilcileri önünde niyetini savunmak zorunda kaldı. Böyle bir niyetin ahlaksız olduğunu düşündüler; onlara göre savaşa gönüllü olarak katılan insanlar, askeri zafere ve kendi ülkelerinde köylülüğe ve onun savunucularına acımasızca baskı yapan Rus otokrasisinin güçlenmesine katkıda bulunuyorlar. "Bu nedenle, bir Rus askerinin hayatını yaşayıp ona mücadelede yardım etmemi ahlaksız buluyorsunuz ... Bu asker bizim için ölürken arkanıza yaslanmak gerçekten daha ahlaki mi! .." dedi Garshin öfkeyle .

Savaşta kısa süre sonra yaralandı. Ardından, savaş alanında yardımsız kalan ağır yaralı bir askerin uzun süren işkencesini anlattığı ilk askeri öyküsü "Dört Gün" yazdı. Hikaye hemen genç yazara edebi şöhret getirdi. İkinci askeri hikaye olan "Korkak"ta Garshin, savaşa girme kararından önceki derin şüphelerini ve tereddütlerini yeniden dile getirdi. Ardından, uzun askeri geçişlerin zorluklarını, askerler ve subaylar arasındaki ilişkiyi ve güçlü bir düşmanla başarısız kanlı çatışmaları anlatan "Er İvanov'un Anılarından" kısa bir öykü izledi.

Ancak hayattaki zorlu yol arayışı, Garshin ile yalnızca askeri olaylarla ilişkilendirilmedi. Popülist hareketin çöktüğü ve hükümet baskılarının yoğunlaştığı yıllarda Rus demokratik entelijensiyasının geniş çevrelerinin yaşadığı derin ideolojik uyumsuzluktan eziyet gördü. Garshin, savaştan önce bile halkı hor gören Zemstvo liberallerine karşı bir gazetecilik makalesi yazmasına rağmen, Gleb Uspensky ve Korolenko'nun aksine köy hayatını iyi bilmiyordu ve bir sanatçı olarak onun çelişkilerinden derinden etkilenmemişti. Erken Çehov'un en iyi hiciv öykülerinde ifade ettiği gibi, çarlık bürokrasisine, memurların darkafalı yaşamına karşı (*40) kendiliğinden düşmanlığı da yoktu. Garshin, esas olarak kentsel raznochintsy entelijansiyasının hayatıyla, ahlaki ve günlük çıkarlarının çelişkileriyle meşguldü. Bu onun en iyi eserlerine yansır.

Aralarında önemli bir yer, çalışmalarını değerlendiren ressamlar ve eleştirmenler arasındaki ideolojik arayışların imajı tarafından işgal edilir. Bu ortamda sanat üzerine iki görüşün çatışması devam etmiş, hatta 70'lerin sonlarında şiddetlenmiştir. Bazıları, onu yalnızca hayattaki güzelliği yeniden üretme, güzelliğe hizmet etme, herhangi bir kamu çıkarından uzak tutma görevini kabul etti. Diğerleri - ve aralarında I. E. Repin ve eleştirmen V. V. Stasov başkanlığındaki büyük bir "Gezgin" ressam grubu da vardı - sanatın kendi kendine yeten bir değeri olamayacağını ve eserlerine yansıtabileceği hayata hizmet etmesi gerektiğini savundu. en güçlü sosyal çelişkiler mülksüzleştirilmiş halk kitlelerinin ve onların savunucularının idealleri ve özlemleri.

Garshin henüz öğrenciyken hem çağdaş resimle hem de onun içeriği ve görevleri hakkındaki fikir mücadelesiyle yakından ilgileniyordu. Bu süre zarfında ve sonrasında sanat sergileri üzerine bir dizi makale yayınladı. Onlarda kendisine "kalabalığın adamı" diyerek, "Gezginler" sanatının ana yönünü destekledi, V.I. Surikov ve V.D.'nin resimlerini "akademik korse ve bağcıksız" şablona göre çok takdir etti.

Yazar, çağdaş Rus resminin ana eğilimlerine karşı tutumunu çok daha derin ve güçlü bir şekilde en iyi öykülerinden biri olan "Sanatçılar" da (1879) ifade etti. Hikaye, iki kurgusal karakterin karakterlerinin keskin bir antitezi üzerine inşa edilmiştir: Dedov ve Ryabinin. İkisi de Sanat Akademisi'nin "öğrencileri", ikisi de aynı "sınıfta" doğadan resim yapıyor, her ikisi de yetenekli ve bir madalya hayal edebiliyor ve yaratıcı çalışmalarını "kamu pahasına" dört yıl boyunca yurtdışında sürdürmeyi hayal edebiliyorlar. Ancak sanatlarının ve sanatının anlamına dair anlayışları genellikle bunun tersidir. Ve bu karşıtlık sayesinde yazar, daha önemli bir şeyi büyük bir doğruluk ve psikolojik derinlikle ortaya koyuyor.

(* 41) Garshin'in Bulgaristan'ın kurtuluşu için savaşmasından bir yıl önce, ölmekte olan Nekrasov, Grisha Dobrosklonov'un şarkılarından birinde yer alan "Rus'ta İyi Yaşıyor" şiirinin son bölümünde bir soru sordu - o zaman herkes için ölümcül hayatlarının yeni başladığını düşünen raznochintsy. Bu, "iki yoldan" hangisini, mümkün olan "Aşağıdaki dünya arasında / Özgür bir kalp için" kişinin kendisi için seçmesi gerektiği ile ilgili bir sorudur. "Biri geniş / Yol yırtılmış", boyunca "kocaman, / Günaha açgözlü / Kalabalık yürüyor ..." Bypass edilenler için, / ezilenler için ... "

Grisha Nekrasov, yolu konusunda netti. Garshin'in hikayesinin kahramanları onu seçiyordu. Ancak sanat alanında, seçtikleri antitez, yazar tarafından hemen oldukça belirgin bir şekilde ortaya çıktı. Dedov resimleri için sadece güzel bir "doğa" arıyor, "mesleği" içinde bir manzara ressamı. Deniz kenarında bir tekneye binip basit bir "delikanlı" olan kiralık kürekçisini boyalarla boyamak istediğinde, çalışma hayatıyla değil, yalnızca "batan güneşin aydınlattığı kumachın güzel, sıcak tonlarıyla" ilgilenmeye başladı. " gömleğinin.

Dedov, "Mayıs Sabahı" resmini hayal ederek ("Havuzdaki su hafifçe sallanıyor, söğütler dallarını ona doğru eğdi ... bulutlar pembeye döndü ..."), şöyle düşünüyor: "Bu sanat, insanı akort ediyor sessiz, uysal bir düşünce ruhu yumuşatır." "Sanatın ... bazı düşük ve belirsiz fikirlerin hizmetine indirgenmeye müsamaha göstermediğine", sanattaki tüm bu erkeksi çizginin saf çirkinlik olduğuna inanıyor. Bu kötü şöhretli Repin "Mavna Taşıyıcılarına" kimin ihtiyacı var?

Ancak güzel, "saf sanatın" bu şekilde tanınması, Dedov'un bir sanatçı olarak kariyeri ve karlı resim satışı hakkında düşünmesini hiçbir şekilde engellemez. (“Dün bir resim koydum ve bugün zaten fiyatı sordular. 300'den aşağı vermeyeceğim.”) Ve genel olarak şöyle düşünüyor: “Sadece konu hakkında daha doğrudan olmalısın. ; bir resim yaparken - sen bir ressamsın, bir yaratıcısın; yazılır - sen bir tüccarsın ve ticarette ne kadar maharetli olursan o kadar iyi." Ve Dedov'un güzel manzaralarını satın alan zengin ve iyi beslenmiş "halk" ile hiçbir anlaşmazlığı yok.

Ryabinin, sanatın yaşamla ilişkisini bambaşka bir şekilde anlıyor. Sıradan insanların hayatlarına empati duyuyor. (*42) Setin "koşuşturmasını ve gürültüsünü" seviyor, "kule taşıyan, kapıları ve vinçleri çeviren gündelik işçilere" ilgiyle bakıyor ve "çalışan bir adam çizmeyi öğrendi." Zevkle çalışıyor, onun için resim "içinde yaşadığınız ve önünde cevap verdiğiniz dünya" ve parayı yaratılmadan önce veya sonra düşünmüyor. Ancak sanatsal faaliyetinin öneminden şüphe duyuyor ve "yalnızca kalabalığın aptalca merakına hizmet etmek ... ve bir fırçayla değil, resmini satın alabilen" ayağındaki zengin bir midenin kibrine hizmet etmek istemiyor " ve renkler, ama sinirler ve kanla .. ".

Zaten tüm bunlarla Ryabinin, Dedov'a keskin bir şekilde karşı çıkıyor. Ama önümüzde sadece karakterlerinin açıklamaları var ve onlardan Garshin'in kahramanlarının hayatlarında gittikleri yolların antitezini takip ediyor. Dedov için bunlar hoş başarılar, Ryabinin için trajik bir çöküş. "Çalışan adama" olan ilgisi kısa süre sonra setteki "gündelik işçilerin, kapıları ve vinçleri çeviren" işinden, kişiyi hızlı ve kesin bir ölüme mahkum eden böyle bir işe kaydı. Aynı Dedov - yazarın emriyle daha önce fabrikada mühendis olarak çalışmıştı - Ryabinin'e "tavuğu işçileri", perçinciler hakkında bilgi verdi ve ardından ona içlerinden birinin cıvatayı içeriden tuttuğunu gösterdi. Kazan". "Kazanın bir köşesine kıvrılmış oturdu ve göğsünü çekiç darbelerine maruz bıraktı."

Ryabinin gördükleri karşısında o kadar şaşırmış ve heyecanlanmıştı ki "akademiye gitmeyi bıraktı" ve çalışması sırasında hızla bir "tavuğu" tasvir eden bir resim yaptı. Sanatçının resmetmeyi üstlendiği "dünya" karşısındaki "sorumluluğunu" düşünmesi boşuna değildi. Onun için yeni resmi "olgun acı", ardından "yazacak hiçbir şeyi kalmayacak". "Seni... karanlık bir kazandan çağırdım," diye düşünüyor içinden yaratılışına hitap ederek, "böylece bu temiz, şık, nefret edilen kalabalığı görünüşünle ürkütesin... Şu fraklara ve trenlere bak... Vur onları. kalbinde. .. Benimkini öldürdüğün gibi onların huzurunu da öldür..."

Ve sonra Garshin, olay örgüsünde daha da derin ve daha korkunç psikolojilerle dolu bir bölüm yaratır. Ryabinin'in yeni tablosu satıldı ve bunun için "yoldaşlarının isteği üzerine" onlar için bir "ziyafet" düzenlediği para aldı. Ondan sonra ciddi bir sinir hastalığına yakalandı ve sanrılı bir kabusta resminin konusu onun için geniş, sembolik bir anlam kazandı (*43). "Kocaman bir kazanın" dökme demirine çekiç darbeleri duyar, sonra kendini "kocaman, kasvetli bir fabrikada" bulur, "çılgınca bir çığlık ve çılgınca darbeler" duyar, "kıvranan" "garip, çirkin bir yaratık" görür. yerde" bütün bir kalabalığın " darbeleri altında ve onun arasında "çılgınca yüzlerle tanıdıkları" ... Ve sonra bölünmüş bir kişiliğe sahip: Ryabinin, dövülmüş "solgun, çarpık, korkunç yüzünde" tanıyor "kendi yüzüne" ve aynı zamanda kendisine "şiddetli bir darbe" indirmek için "çekiç sallıyor"... Günlerce bilinçsiz kaldıktan sonra, sanatçı hastanede uyandı ve "hala bir bütün olduğunu" fark etti. şimdi "kendi yoluna dönmek ..." istediği ilerideki yaşam".

Ve böylece hikaye hızla doruğa ulaşır. Dedov, "Mayıs sabahı" için "büyük bir altın madalya" aldı ve yurt dışına gitti. Ryabinin onun hakkında: "Tarif edilemez bir şekilde memnun ve mutlu; yüzü bir yağlı gözleme gibi parlıyor." Ve Ryabinin akademiden ayrıldı ve "bir öğretmenin ruhban okulu sınavını geçti." Dedov onun hakkında: "Evet, ortadan kaybolacak, köyde ölecek. Peki, bu deli değil mi?" Ve yazar kendisinden: “Bu sefer Dedov haklıydı: Ryabinin gerçekten başarılı olamadı.

Garshin'in kahramanlarının her birinin Grisha Dobrosklonov'un şarkısında özetlenen iki yaşam "yolundan" hangisinin gittiği açık. Dedov, belki de büyük bir yetenekle güzel manzaralar çizmeye ve onları "ticarete", "bu" işi "akıllıca yürütmeye" devam edecek. " içinde mi? Ve bu sorunun cevabını belirsiz bir süre erteleyen yazar neden ona asla geri dönmedi?

Çünkü, doğal olarak, Garshin, kendiliğinden demokratik özlemleri olan pek çok Rus raznochintsi gibi, 1880'lerde, popülizmin yenilgisi döneminde, ideolojik bir "kavşakta" idi ve Rus ulusalcılığının geleceğine dair kesin bir anlayışa ulaşamadı. hayat

Ama aynı zamanda, Garshin'in Dedov'un "geniş" ve "dikenli" yolunu reddetmesi ve Ryabinin'in "yakın, dürüst" yolunu tam olarak kabul etmesi, "Sanatçıların" her düşünceli okuyucusu tarafından kolayca hissedilir. Ve hikayenin iç çatışmasının doruk noktası (*44) olan Ryabinin'in yaşadığı acılı kabus, bir deliliğin tasviri değil, Rus demokrat entelijansiyasının en derin trajik bölünmesinin bir sembolüdür. insanlar.

Acısını dehşetle görüyor ve onları onunla deneyimlemeye hazır. Ama aynı zamanda, toplumdaki konumu gereği, kendisinin de toplumu ezen ayrıcalıklı katmanlarına ait olduğunun farkındadır. Bu nedenle, hezeyan içinde Ryabinin yüzüne "şiddetli bir darbe" indirir. Ve tıpkı savaşa giden Garshin'in sıradan askerlere yardım etmeye çalıştığı gibi, bu savaşın Rus otokrasisine yardım edebileceği gerçeğinden uzaklaşarak, Ryabinin de şimdi hikayesinde halkı eğitmek, onlarla paylaşmak için köye gidiyor. "çalışmanın" zorlukları, "savaştan" - zamanının siyasi mücadelesinden - uzaklaşması.

Bu yüzden Garshin'in en iyi hikayesi çok kısa ve içinde çok az olay ve karakter var ve onların ve geçmişlerinin portreleri yok. Ama içinde o kadar çok psikolojik deneyim imgesi var ki, özellikle ana karakter Ryabinin'in şüphelerini ve tereddütlerini ortaya çıkaran deneyimler.

Garshin, kahramanların deneyimlerini ortaya çıkarmak için hikayenin başarılı bir kompozisyonunu buldu: tüm metni, her kahramanın kendisi ve sanatçı arkadaşı hakkında ayrı notlarından oluşuyor. Sadece 11 tane var, Dedov'da 6 kısa, Ryabinin'de 5 tane daha uzun var.

Korolenko, bu "iki günlüğün paralel değişimini" yanlış bir şekilde "ilkel bir cihaz" olarak değerlendirdi. Hikayelerde hayatı çok daha geniş bir kapsamda tasvir eden Korolenko'nun kendisi elbette bu tekniği kullanmadı. Garshin için bu teknik, dış olaylara değil, karakterlerin, özellikle Ryabinin'in duygusal izlenimlerine, düşüncelerine, deneyimlerine odaklanan hikayesinin içeriğiyle oldukça tutarlıydı. Hikayenin kısalığı ile bu, içeriğini "lirizm" ile dolu hale getiriyor, ancak hikaye özünde oldukça destansı kalıyor. Bu bakımdan Garshin, elbette, tamamen farklı bir şekilde, Çehov'un 1890'ların ve 1900'lerin başındaki hikayelerinde yaptığı gibi aynı iç yolda yürüdü.

Ancak gelecekte yazar artık kısa öykülerden memnun değildi (başkaları da vardı: "Buluşma", "Olay", "Gece" ...). "Benim için," diye yazdı, "zaman geçti ... şimdiye kadar yaptığım bir tür düzyazı şiiri (* 45) ... kendinizinkini değil, büyük dış dünyayı tasvir etmeniz gerekiyor. ” Bu tür özlemler, onu "Nadezhda Nikolaevna" (1885) hikayesini yaratmaya yöneltti. İçindeki ana karakterler arasında sanatçılar yine ön plandadır, ancak yine de "büyük dış dünyayı" - 1880'lerdeki Rus yaşamını - daha güçlü bir şekilde yakalar.

Bu hayat çok zor ve karmaşıktı. O zamanlar otokratik gücün keskin bir şekilde yoğunlaşan baskısı altında zayıflayan toplumun ahlaki bilincinde, doğrudan zıt iki hobi etkilendi, ancak her biri kendi yolunda kendini inkar etme fikrine yol açtı. Devrimci hareketin bazı destekçileri - "Halk Gönüllüleri" - köylülük arasında kitlesel ayaklanmaları kışkırtmadaki başarısızlıklardan hayal kırıklığına uğradılar, teröre - yönetici çevrelerin (çar, bakanlar, valiler) temsilcilerinin yaşamlarına yönelik silahlı girişimlere yöneldiler. Bu mücadele yolu yanlış ve sonuçsuzdu, ancak bu yolu izleyen insanlar başarının mümkün olduğuna inandılar, özverili bir şekilde tüm güçlerini bu mücadeleye verdiler ve darağacında can verdiler. Bu tür insanların deneyimleri, eski terörist S. M. Stepnyak-Kravchinsky'nin yazdığı "Andrey Kozhukhov" romanında güzel bir şekilde aktarılıyor.

Ve Rus entelijansiyasının diğer çevreleri, Leo Tolstoy'un kilise karşıtı ahlaki-dini fikirlerinin etkisi altına girdi ve köylülüğün ataerkil kesimlerinin ruh halini yansıtıyor - ahlaki kendini geliştirmeyi ve kötülüğe zorla karşı özverili bir şekilde direnmemeyi vaaz ediyor. Aynı zamanda, Rus entelijansiyasının zihinsel olarak en aktif kısmı arasında yoğun ideolojik ve teorik çalışmalar devam ediyordu - Batı'nın ileri ülkeleri gibi Rusya'nın da yola çıkmasının gerekli ve arzu edilir olup olmadığı sorusu tartışıldı. burjuva gelişimi ve bu yola daha önce girip girmediği.

Garshin bir devrimci değildi ve teorik sorunlara düşkün değildi, ancak Tolstoy'un ahlaki propagandasının etkisine de yabancı değildi. "Nadezhda Nikolaevna" öyküsünün konusuyla, büyük bir sanatsal incelikle, fark edilmeden sansürle, zamanımızın "büyük dünyasının" tüm bu ideolojik taleplerine kendi yöntemiyle yanıt verdi.

Bu hikayenin iki kahramanı, sanatçılar Lopatin ve Gelfreich, büyük bir coşkuyla yumurtadan çıkardıkları büyük resimlerinin fikirleriyle bu tür isteklere yanıt verirler (* 46). Lopatin, Fransız Devrimi'nin liderlerinden biri olan Marat'ı öldüren ve ardından başını giyotine koyan Charlotte Corday'i canlandırmaya karar verdi. O da kendi zamanında terörün yanlış yolunu tuttu. Ancak Lopatin bunu değil, kaderinde Çar II. İskender'in suikastına katılan Sofya Perovskaya'ya benzeyen bu kızın ahlaki trajedisini düşünüyor.

Lopatin için Charlotte Corday bir "Fransız kahraman", "bir kız - bir iyilik fanatiği." Zaten boyanmış olan resimde, "büyümüş" duruyor ve sanki infaz kokusu alıyormuş gibi hüzünlü gözleriyle ona "bakıyor"; "dantel bir pelerin ... yarın kanlı bir çizginin geçeceği hassas boynunu ortaya çıkarıyor ..." Böyle bir karakter, 80'lerin düşünceli bir okuyucusu için oldukça anlaşılırdı ve bu okuyucu, onun böyle bir farkındalığıyla yapamazdı. taktiksel olarak yollarını kaybetmiş, ancak halkın kurtuluşu için kahramanca canlarını vermiş olsalar da, insanların ahlaki olarak tanınmasına yardım edin ama görün.

Lopatin'in arkadaşı ressam Gelfreich'in tablo için tamamen farklı bir fikri vardı. "Sanatçılar" öyküsündeki Dedov gibi, para karşılığı resimler çiziyor - kedileri farklı renklerde ve farklı pozlarda tasvir ediyor, ancak Dedov'un aksine, kariyeri ve kar ilgisi yok. Ve en önemlisi, büyük bir resim fikrine değer veriyor: Kiev prensi Vladimir tarafından haksız yere cezalandırılan destansı Rus kahramanı Ilya Muromets, derin bir mahzende oturuyor ve "Prenses Evprakseyushka" nın kendisine gönderdiği İncil'i okuyor.

İlya, İsa'nın Dağdaki Vaazında o kadar korkunç bir ahlaki öğreti bulur ki: "Sağ yanağınıza vurulursa sola dönün" (başka bir deyişle, kötülüğe sabırla katlanın ve kötülüğe şiddetle direnmeyin!). Ve hayatı boyunca memleketini düşmanlardan cesurca savunan kahramanın kafası karışır: "Nasıl yani Tanrım? Bana vursalar iyi olur, ama bir kadını veya bir çocuğu gücendirirlerse... "Beni bana bırak. soymak ve öldürmek mi? Hayır, Tanrım, sana itaat edemem! Bir ata bineceğim, bir mızrak alacağım ve senin adına savaşacağım, çünkü senin bilgeliğini anlamıyorum..." Garshin'in kahramanı anlamıyor L Tolstoy hakkında bir şey söyle, ancak düşünceli okuyucular, resminin fikrinin, toplumsal kötülükle pasif ahlaki uzlaşmaya karşı bir protesto olduğunu anladılar.

Hikâyenin bu iki kahramanı da zamanlarının en zor ahlaki (*47) sorularını sorarlar, ancak bunları teorik olarak, akıl yürütme yoluyla değil, resimlerinin olay örgüsünde, sanatsal olarak ortaya koyarlar. Ve ikisi de basit, ahlaki açıdan bozulmamış, samimi, yaratıcı fikirlerine gönülden kapılmış ve kimseye hiçbir şey empoze etmeyen basit insanlar.

Hikayede Garshin, yayıncı Bessonov'un karakterini tanıdıklarına "dış ve iç politika üzerine tüm dersleri" okuyabilen ve "kapitalizmin Rusya'da gelişip gelişmediğini" tartışabilen sanatçıların karakteriyle karşılaştırdı. ."

Bessonov'un tüm bu tür sorular üzerindeki görüşleri, ne sanatçı arkadaşlarını ne de yazarın kendisini ilgilendirmiyor. Başka bir şeyle ilgileniyor - Bessonov'un karakterinin rasyonelliği ve bencilliği. Semyon Gelfreikh her ikisi hakkında da kendini net ve keskin bir şekilde ifade ediyor. "Bu adam," diyor Andrey Lopatin'e, "kafasında tüm kutular ve bölmeler var; bir tane ileri sürecek, bir bilet alacak, orada yazılanları okuyacak ve öyle davranacak." Veya: "Ah, bu adam ne kadar duygusuz, bencil ... ve kıskanç bir kalbe sahip." Bessonov, bu iki açıdan da sanatçılara, özellikle de Charlotte Corday'i canlandırmaya çalışan hikayenin kahramanı Lopatin'e doğrudan bir antitezdir.

Ancak bir destan eserindeki karakterlerin karşıtlığını ortaya koyabilmek için yazarın bu karakterleri bünyesinde barındıran karakterler arasında bir çatışma yaratması gerekir. Garshin tam da bunu yaptı. Hikayede, yalnızca derin demokratik inançlara sahip bir kişiyi ilgilendirebilecek kadar zor bir sosyal ve ahlaki çatışmayı cesurca ve orijinal olarak geliştirdi. Bu çatışma - Rus edebiyatında ilk kez - uzun yıllar önce N. A. Nekrasov tarafından erken bir şiirde ana hatlarıyla belirtilmişti:

Benzer bir çatışma Dostoyevski tarafından Raskolnikov ile Sonya Marmeladova ("Suç ve Ceza") arasındaki ilişkide tasvir edilmiştir.

Ancak Nekrasov, dişi (*48) "düşmüş ruhu" "hayalin karanlığından" çıkarmak için, ona aşık olan kişiden "ateşli ikna sözlerine" ihtiyaç duyuyordu. Dostoyevski'de Sonya, Raskolnikov'un "düşmüş ruhunun" "hayalin karanlığından" çıkmasına yardım eder ve ona olan sevgisinden dolayı onunla birlikte ağır çalışmaya gider. Garshin için "ahlaksızlığa bulaşmış" bir kadının deneyimleri de belirleyici bir öneme sahip. Hikayenin kahramanı Nadezhda Nikolaevna Lopatin ile tanışmadan önce ahlaksız bir yaşam sürdü ve Bessonov'un bazen "bencil faaliyetlerinden ve kibirli hayatından şenliğe" inen temel tutkusunun kurbanı oldu.

Sanatçının bu kadınla tanışması, ondan önce Charlotte Corday'in imajı için boşuna bir model araması ve ilk görüşmede aklındakini Nadia'nın karşısında görmesi nedeniyle gerçekleşir. Ona poz vermeyi kabul etti ve ertesi sabah, hazırlanmış bir kostümü değiştirip yerinde durduğunda, "Lopatin'in resmi için hayalini kurduğu her şey yüzüne yansıdı", "işte kararlılık ve özlem vardı. gurur ve korku, aşk ve nefret".

Lopatin, kadın kahramana "sıcak bir inanç sözü" ile hitap etmeye çalışmadı, ancak onunla iletişim, Nadezhda Nikolaevna'nın tüm hayatında belirleyici bir ahlaki dönüm noktasına yol açtı. Lopatin'de asil ve saf bir insan hissederek, sanatsal tasarımına tutkuyla bağlı olarak, eski yaşam tarzını hemen terk etti - küçük, fakir bir odaya yerleşti, çekici kıyafetler sattı ve küçük bir model maaşıyla mütevazı bir şekilde yaşamaya başladı, para kazandı. dikerek. Bessonov, onunla tanıştığında "şaşırtıcı bir şekilde değiştiğini", "solgun yüzünün bir tür haysiyet izi kazandığını" görüyor.

Bu, hikayedeki aksiyonun, Lopatin'in Nadya'yı "sanrı karanlığından" çıkarması gerekecek şekilde geliştiği anlamına gelir. Arkadaşı Gelfreich ona bunu sorar ("Çıkar onu Andrei!") Ve Andrei bunun için gücü kendi içinde bulur. Ve bu güçler neler olabilir? Yalnızca aşk güçlüdür, candandır, saf aşktır, kara tutku değildir.

Andrei, ailesinin iradesiyle çocukluktan ikinci kuzeni Sonya ile nişanlı olmasına rağmen, henüz aşkı bilmiyordu. Şimdi önce "o talihsiz yaratık" Nadia'ya karşı "şefkat" hissetmiş, ardından her şeyi yazdığı Sonya'dan gelen bir mektup, kendi ruhuna (* 49) gözlerini açmış ve Nadia'yı sevdiğini anlamıştır. ömür boyu onun karısı olması gerektiğini.

Ancak Bessonov buna engel oldu. Nadia'yı Lopatin'den çok daha önce tanıdığı için, ona biraz kapılmıştı - "pek de sıradan olmayan görünüşü" ve "olağanüstü iç içeriği" - ve onu kurtarabilirdi. Ancak "asla geri dönmeyeceklerinden" rasyonel olarak emin olduğu için bunu yapmadı. Ve şimdi, Andrei ile Nadia arasındaki yakınlaşma olasılığını görünce, "çılgın kıskançlık" yüzünden eziyet çekiyor. Rasyonelliği ve bencilliği burada da kendini gösteriyor. Yeni alevlenen duyguya aşk demeye hazır ama kendini düzeltiyor: "Hayır, bu aşk değil, bu çılgın bir tutku, içinde yandığım bir ateş. Onu nasıl söndürebilirim?"

Hikayenin çatışması bu şekilde ortaya çıkıyor, tipik olarak Garshin'in - hem kahramanlar hem de kadın kahraman bunu birbirinden bağımsız olarak deneyimliyor - ruhlarının derinliklerinde. Yazarın kendisi bu çatışmayı nasıl çözebildi? Çatışmayı beklenmedik, ani ve dramatik bir şekilde hızla sonuca ulaştırır. "Tutkusunun" "ateşini söndürmeye" çalışan Bessonov'un, Nadia ile birbirlerine aşklarını itiraf ettikleri ve mutlu oldukları anda aniden Andrei'ye nasıl geldiğini ve Nadia'yı tabanca atışlarıyla nasıl öldürdüğünü anlatıyor. Andrei'yi ciddi şekilde yaraladı ve kendini savunarak Bessonov'u öldürdü.

Böyle bir sonuç, elbette, sanatsal bir abartma - bir abartma olarak kabul edilmelidir. Bessonov'un tutkusu ne kadar güçlü olursa olsun, mantık onu suçtan uzak tutmalıydı. Ancak yazarların abartı çizme hakları vardır (Bazarov'un Turgenev'de kaza sonucu kan zehirlenmesinden ölümü veya Leo Tolstoy'da Anna Karenina'nın ani intiharı gibi). Yazarlar, çatışmanın daha da gelişmesi hakkında konuşmakta zorlandıklarında bu tür kararları kullanırlar.

Garshin'de aynı şekilde. Akılcı ve iradeli bir kişi olan Bessonov'u, artık Andrei ve Nadia ile görüşmeden tutkusunun üstesinden gelebilseydi (bu onu okuyucuların gözünde bir şekilde yükseltirdi!), O zaman yazarın anlatacak nesi kalırdı? Semochka Gelfreich'in desteğiyle Nadia ve Andrei'nin aile idilini canlandırması gerekecekti. Ve eğer aile idili işe yaramazsa ve eşlerin her biri Nadia'nın geçmişine dair anılarla eziyet çekerse? O zaman hikaye uzayıp giderdi ve Lopatin'in karakteri (*50) bizim, okuyucunun algısında ahlaki olarak gerilerdi. Ve Garshin'in yarattığı keskin dramatik son, karşımızdaki egoist Bessonov'un karakterini büyük ölçüde azaltır ve Lopatin'in duygusal ve sempatik karakterini yükseltir.

Öte yandan, Bessonov ve Nadia'nın ölmesi ve Lopatin'in hala hayattayken göğsünden vurulması, yazarın hikayenin psikolojisini güçlendirmesini - kahramanın gizli deneyimlerinin ve duygusallığının bir görüntüsünü vermesini mümkün kılıyor. hayatı hakkında düşünceler.

Genel olarak "Nadezhda Nikolaevna" öyküsünün, kompozisyonundaki "Sanatçılar" öyküleriyle pek çok ortak noktası vardır. Tüm hikaye, Lopatin'in hayatındaki olayları kahramanın kendisi tarafından derin duygusal algılarıyla tasvir eden "notlarından" oluşuyor ve bu "notlara" yazar bazen Bessonov'un "günlüğünden" alınan ve esas olarak duygusal bölümlerinden oluşan bölümler ekliyor. iç gözlem Ancak Lopatin, "notlarını" yalnızca hastanede yazmaya başlar. Nadia ve Bessonov'un ölümünden sonra oraya ciddi bir yara için tedavi gördüğü ancak hayatta kalmayı ummadığı (tüketimi geliştirmeye başlar) sonra geldi. O, kız kardeşi Sonya tarafından bakılmaktadır. Kahramanların "notlarında" ve "günlüklerinde" tasvir edilen hikayenin konusu, hasta Lopatin'in ağır düşüncelerinden oluşan bir "çerçeve" de alıyor.

"Nadezhda Nikolaevna" hikayesinde Garshin, "büyük dış dünyayı" görüntünün konusu yapmayı pek başaramadı. Hayatta kendisi için net bir yol arayan ancak henüz bulamayan yazarın derin duygusal dünya görüşü burada da bunu yapmasını engelledi.

Garshin'in, zor zamanlarının raznochintsy entelijansiyasının gidebileceği farklı yaşam yollarının keskin bir karşıtlığına dayanan "Meeting" (1870) adlı bir hikayesi daha var.

İki eski üniversite arkadaşının beklenmedik bir şekilde güneydeki bir sahil kasabasında nasıl yeniden buluştuğunu anlatıyor. Bunlardan biri, yerel bir spor salonunda öğretmenlik yapmak için oraya yeni gelmiş olan Vasily Petrovich, "profesörlük" ve "gazetecilik" hayallerinin gerçekleşmediği için pişmanlık duyuyor ve nasıl kurtarabileceğini düşünüyor. altı aya kadar Yaklaşan evlilik için gerekli her şeyi elde etmek için maaştan ve olası özel derslerin ücretlerinden bin ruble. Başka bir (*51) kahraman, geçmişte fakir bir öğrenci olan Kudryashov, yapay bir liman oluşturmak için büyük bir iskele (baraj) inşasında uzun süredir burada mühendis olarak görev yaptı. Müstakbel öğretmeni "mütevazı" kulübesine davet eder, onu oraya siyah atlarla, "şişman bir arabacı" ile "akıllı bir arabada" götürür ve "kulübesi" lüks bir şekilde döşenmiş bir malikaneye dönüşür. akşam yemeğinde yabancı şarap ve "mükemmel rosto". ", burada bir uşak onları bekliyor.

Vasily Petrovich, Kudryashov'un bu kadar zengin yaşamına hayret ediyor ve aralarında, okuyucuya kahramanların ahlaki konumlarındaki en derin farkı açıklayan bir konuşma geçiyor. Ev sahibi, bu lüks hayatı sürdürmek için bu kadar parayı nereden bulduğunu misafirine hemen ve açık yüreklilikle açıklar. Kudryashov'un, bir grup zeki ve kibirli iş adamıyla birlikte, fonları iskelenin inşa edildiği devlet kurumunu yıldan yıla aldattığı ortaya çıktı. Her bahar başkente, denizdeki sonbahar ve kış fırtınalarının gelecekteki iskele için devasa taş temeli kısmen yıkadığını (ki bu aslında olmaz!) Ve çalışmaya devam etmeleri için tekrar büyük meblağlar gönderildiğini bildirirler. sahip oldukları ve üzerinde zengin ve kaygısız yaşadıkları.

Öğrencilerinde "Tanrı'nın kıvılcımını" sezecek, "karanlığın boyunduruğundan kurtulmaya çalışan" doğayı destekleyecek, "dünyevi pisliğe yabancı" genç taze güçler geliştirecek olan müstakbel öğretmen, utanır ve şok olur. mühendis itirafları Gelirine "dürüst olmayan araçlar" diyor, Kudryashov'a "bakmanın acı verici" olduğunu, "kendini mahvettiğini", "bunu yaparken yakalanacağını" ve "Vladimirka ile birlikte gideceğini" söylüyor (yani, Sibirya'ya, ağır çalışmaya), eskiden "dürüst bir vatandaş" olabilen "dürüst bir genç" olduğunu. Ağzına bir parça "mükemmel rosto" koyan Vasily Petrovich, kendi kendine bunun "çalınan bir parça" olduğunu, birinden "çalındığını", birinin buna "gücendiğini" düşünüyor.

Ancak tüm bu argümanlar Kudryashov üzerinde herhangi bir izlenim bırakmıyor. Önce "neyin dürüst neyin sahtekar olduğunu", "her şeyin bakışla, bakış açısıyla ilgili olduğunu", "kişinin yargı özgürlüğüne saygı duyması gerektiğini ..." öğrenmemiz gerektiğini söylüyor. Ve sonra dürüst olmayan eylemlerini genel bir yasaya, yağmacı "karşılıklı sorumluluk" yasasına yükseltir. "Tek ben miyim ... - diyor, - Kazanıyorum? Etraftaki her şey, (* 52) hava - ve sanki sürükleniyor." Ve herhangi bir dürüstlük çabasını örtbas etmek kolaydır: "Ve biz bunu her zaman ele alacağız. Hepimiz birimiz için, birimiz hepimiz için."

Son olarak Kudryashov, kendisi bir soyguncuysa, Vasily Petrovich'in de bir soyguncu olduğunu, ancak "erdem kisvesi altında" olduğunu iddia ediyor. "Peki, öğretmenliğin ne tür bir meslek?" O sorar. "En az bir tane düzgün insan mı hazırlayacaksın? Öğrencilerinin dörtte üçü benim gibi çıkacak ve dörtte biri senin gibi yani iyi niyetli bir tembel olacak. Peki, sen para almayın. hiçbir şey, bana dürüstçe söyle?” Ve konuğunun "kendi aklıyla" aynı "felsefeye" geleceği umudunu dile getiriyor.

Ve bu "felsefeyi" konuğa daha iyi açıklamak için Kudryashov, evinde elektrikle aydınlatılan, balıklarla dolu, aralarında büyüklerin küçükleri gözlemcilerin gözleri önünde yuttuğu devasa bir akvaryum gösteriyor. "Ben," diyor Kudryashov, "tüm bu yaratığı açık sözlü olduğu için seviyorum, erkek kardeşimiz gibi değil. O birbirini yiyor ve utanmıyor." "Yiyorlar - ve ahlaksızlığı düşünmüyorlar, ya biz?" "Isır, ısırma ve içine bir parça girerse... Ben bunları, bu vicdan azabını kaldırdım ve bu canavarı taklit etmeye çalışıyorum." "Özgür iradeye", müstakbel öğretmen bu soygun benzetmesine ancak "iç çekerek" diyebildi.

Gördüğünüz gibi, Garshin'deki Vasily Petrovich, Kudryashov'un temel "felsefesini" - yırtıcıların davranışlarına atıfta bulunarak devlet fonlarının çalınmasını haklı çıkaran bir avcının "felsefesi" - net ve kararlı bir şekilde kınadığını ifade edemedi. hayvanlar aleminde. Ancak yazar, "Sanatçılar" öyküsünde bile okuyucuya Ryabinin'in kırsal kesimdeki öğretim faaliyetlerinde neden "başarılı olmadığını" açıklamayı başaramadı. Ve "Nadezhda Nikolaevna" öyküsünde, yayıncı Bessonov'un rasyonalitesinin onu nasıl içten duygulardan mahrum bıraktığını ve onu cinayete götüren tutku "ateşine" mahkum ettiğini göstermedi. Yazarın çalışmalarındaki tüm bu belirsizlikler, onun sosyal ideallerinin belirsizliğinden kaynaklanıyordu.

Bu, Garshin'i kahramanlarının deneyimlerine kaptırmaya, çalışmalarını "notları", "günlükleri" veya rastgele toplantılar ve tartışmalar olarak düzenlemeye ve "büyük dış dünyaya" planlarını zorlukla gerçekleştirmeye zorladı.

Bundan, Garshin'in (* 53) alegorik figüratifliğe - sembollere ve alegorilere olan eğilimini takip etti. Tabii ki, Kudryashov'un "Toplantı" daki akvaryumu, burjuva ilişkilerinin gelişme çağında hayvanlar alemindeki yırtıcılık ile insan yırtıcılığının benzerliği fikrini çağrıştıran sembolik bir imgedir (Kudryashov'un itirafları bunu açıklığa kavuşturur). Ve hasta Ryabinin'in kabusu ve Lopatin'in "Charlotte Corday" tablosu da -. Ancak Garshin'in tamamen sembolik veya alegorik olan bu tür çalışmaları da vardır.

Örneğin, uzun ve gururlu bir güney palmiye ağacının demir ve camdan yapılmış bir seradan kurtulmak için beyhude çabalarını gösteren ve alegorik bir anlamı olan "Attalea prinseps" 1 kısa öyküsü böyledir. Korolenko tarafından Garshin'in eserinin "incisi" olarak adlandırılan ünlü sembolik hikaye "Kızıl Çiçek" (1883) böyledir. Kendini akıl hastanesine kapatan bir kişinin, bu evin bahçesinde büyüyen güzel çiçeklerin "dünya kötülüğünün" vücut bulmuş hali olduğunu hayal ettiği ve onları yok etmeye karar verdiği olay örgüsünün bölümlerini sembolize ediyor. Gece bekçi uyurken hasta deli gömleğini güçlükle sıyırır, ardından pencere parmaklıklarındaki demirleri büker; elleri ve dizleri kanlı bir şekilde bahçenin duvarından atlar, güzel bir çiçek koparır ve koğuşa dönerek ölür. 1880'lerdeki okuyucular, hikayenin anlamını çok iyi anladılar.

Gördüğünüz gibi, bazı alegorik eserlerde Garshin, kendisinin bir katılımcısı olmadığı dönemin siyasi mücadelesinin motiflerine değindi. Yazar, "Charlotte Corday" adlı tablosuyla Lopatin gibi, sivil çatışmalara katılan, ahlaki büyüklüklerine saygılarını sunan, ancak aynı zamanda çabalarının kaderinin de farkında olan insanlara açıkça sempati duyuyordu.

Garshin, Rus kurgu tarihine, psikolojik ve alegorik öykülerine ve öykülerine, Rus toplumunun belirleyici siyasi çatışmalar ve devrimci ayaklanmalar için olgunlaşmadan önce geçmeye mahkum olduğu gerici 1880'lerin zamansızlık atmosferini ustaca yansıtan bir yazar olarak girdi.

1 Kraliyet palmiyesi (lat.).

Savaş, yazarın alıcı ruhu ve eseri üzerinde derin bir iz bıraktı. Olay örgüsü ve kompozisyon açısından basit olan Garshin'in hikayeleri, kahramanın duygularının aşırı çıplaklığıyla okuyucuları hayrete düşürdü. Birinci tekil şahıs ağzından anlatım, günlük kayıtlarının kullanılması, en acı verici duygusal deneyimlere dikkat çekilmesi, yazar ve kahramanın mutlak kimliğinin etkisini yaratmıştır. O yılların edebiyat eleştirisinde şu ifadeye sıklıkla rastlanır: "Garshin kanla yazar." Yazar, insan duygularının tezahürünün uç noktalarını birleştirdi: kahramanca, fedakar bir dürtü ve savaşın iğrençliğine dair farkındalık; bir görev duygusu, ondan kaçma girişimleri ve bunun imkansızlığının farkına varılması. Trajik sonlarla vurgulanan kötülük unsurları karşısında insanın çaresizliği, sadece ordunun değil, Garshin'in sonraki hikayelerinin de ana teması oldu. Örneğin, "Olay" (1878) öyküsü, yazarın bir fahişeyi kınayarak toplumun ikiyüzlülüğünü ve kalabalığın vahşiliğini gösterdiği bir sokak sahnesidir. Zeki bir aileden gelen, koşulların iradesiyle kendisini panelde bulduğu, hikayenin kahramanı, doğası, sanki kendisi ölüm için çabalıyormuş gibi karmaşık ve çelişkilidir. Ve onu intihara götüren ahlaki köleleştirme korkusuyla Ivan Nikitin'in ona olan sevgisini reddediyor. Herhangi bir duygusallık olmadan, Garshin insan ruhunu ahlaki düşüşün en uç aşamasında bulmayı başardı.
"Nadezhda Nikolaevna" hikayesi aynı zamanda "düşmüş" kadın temasına da değiniyor. Bu görüntü, Garshin için bir sosyal sorunun ve dahası - dünya düzensizliğinin sembolü haline gelir. Ve düşmüş bir kadının Garshin kahramanı için kurtuluşu, en azından bu özel durumda, dünya kötülüğüne karşı bir zaferle eşdeğerdir. Ancak bu zafer, nihayetinde çatışmaya katılanların ölümüne dönüşür. Kötülük hala bir boşluk buluyor. Karakterlerden biri olan yazar Bessonov da bir zamanlar Nadezhda Nikolaevna'yı kurtarmayı düşündü, ancak buna cesaret edemedi ve şimdi aniden onun onun için gerçekte ne anlama geldiğini anladı. Kendi eylemlerinin nedenlerini analiz ederken, birdenbire kendini kandırdığını, gururunun, hırsının, kıskançlığının belirli bir oyununa çekildiğini keşfeder. Ve sevdiğinin kaybını kabullenemeyerek onu ve kendisini öldürür.
Sanat insanlarını resmetse bile Garshin, sancılı manevi arayışlarına bir çözüm bulamamıştı. "Sanatçılar" (1879) hikayesi, gerçek sanatın yararsızlığına dair karamsar düşüncelerle doludur. Ahlaki açıdan hassas bir kişi ve yetenekli bir sanatçı olan kahramanı Ryabinin, etrafta bu kadar çok ıstırap varken yaratıcılığın estetik zevkine sakince kapılamaz. Resim yapmaktan vazgeçer ve köylü çocuklara ders vermek için kırlara gider. "Attalea Princeps" (1880) öyküsünde Garshin, dünya görüşünü sembolik olarak ifade etti. Özgürlüğü seven palmiye ağacı, cam seradan kaçma çabasıyla çatıyı kırar ve hedefe ulaşıp "özgürlüğe" kaçarak, kederli bir şaşkınlıkla sorar: "Hepsi bu kadar mı?" soğuk gökyüzünün altında ölür. Romantik bir şekilde gerçekliğe atıfta bulunan Garshin, hayatın sorularının kısır döngüsünü kırmaya çalıştı, ancak acı veren ruh ve karmaşık karakter, yazarı bir umutsuzluk ve umutsuzluk durumuna döndürdü.

Yazar, öykülerinin en iyisine - "Kırmızı Çiçek" (1883) için çok fazla zihinsel güç harcadı. Akıl hastası olan kahramanı, ateşli hayal gücünün gördüğü gibi, hastane bahçesinde büyüyen üç göz kamaştırıcı kırmızı haşhaş çiçeğinde yoğunlaşan dünyanın kötülüğüne karşı savaşır: onları koparmak yeterlidir ve dünyanın tüm kötülükleri yok edilecektir. . Ve kahraman, kendi hayatı pahasına kötülüğü yok eder. Bu hikaye yarı biyografik olarak adlandırılabilir, çünkü Garshin, çılgınlık nöbetleri içinde, yeryüzünde var olan tüm kötülükleri bir anda yok etmeyi hayal etti.

Garshin'in öykülerinin çoğu, düzyazısında umutsuzluk felsefesini ve mücadelenin reddini gören eleştirmenler tarafından defalarca kınandığı umutsuzluk ve trajediyle doludur. Garshin sosyal sorunları nasıl çözeceğini bilmiyordu, onlardan bir çıkış yolu görmedi. Ve bu nedenle, tüm çalışmalarına derin bir karamsarlık nüfuz ediyor. Garshin'in önemi, sosyal kötülüğü keskin bir şekilde hissedebilmesi ve sanatsal olarak somutlaştırabilmesidir. Ancak ruhsal ve fiziksel varlığının deposunda umutsuz bir melankoli olan Garshin, ne iyinin zaferine, ne de kötülüğe karşı zaferin iç huzuru ve hatta daha fazla mutluluk getirebileceğine inanmıyordu.

1882'de eleştirmenlerde hararetli tartışmalara neden olan "Hikayeler" koleksiyonu yayınlandı. Garshin, eserlerinin kasvetli tonu olan karamsarlıkla suçlandı. Narodnikler, modern entelektüelin vicdan azabından nasıl eziyet çektiğini ve eziyet çektiğini kendi örneğiyle göstermek için yazarın eserini kullandılar. Sonraki yıllarda Garshin, anlatım tarzını basitleştirmeye çalıştı. Tolstoy'un halk hikayeleri ruhuyla yazılmış hikayeler vardı - "Gururlu Haggai'nin Hikayesi" (1886), "Signal" (1887). Garshin'in aynı kötülük ve adaletsizlik temasının hüzünlü mizah dolu bir peri masalı şeklinde geliştirildiği çocuk masalı “Gezgin Kurbağa” (1887) yazarın son eseri oldu.

Garshin epeyce yazdı - sadece birkaç düzine kısa öykü, kısa öykü ve kısa öykü. Ancak bu küçük şey, daha önce içinde olmayan veya onda olduğu kadar güçlü ses çıkarmayan o notu literatüre kazandırdı. Garshin eleştirmeni Y. Aikhenvald, "Vicdanın sesi ve şehidi" adını verdi. Çağdaşları tarafından böyle algılandı. Hikâyelerinin kompozisyonu, şaşırtıcı derecede eksiksiz, neredeyse geometrik bir kesinliğe ulaşıyor. Garshin, eylemin olmaması, karmaşık çarpışmalar, metaforlar, sınırlı sayıda aktör, gözlemin doğruluğu ve düşünce ifadelerinin kesinliği ile karakterize edilir. Yazarın kendisi tarafından 1882-1885'te 2 cilt halinde yayınlanan Garshin'in hikayeleri 12 baskıdan geçti. Ancak bu iki küçük kitapta Garshin, etrafımızdaki tüm kötülüklerden - savaş, intihar, ağır çalışma, istemsiz sefahat, istemsiz komşu cinayetinden - kurtuldu, tüm bunları en ince ayrıntısına kadar atlattı ve bu deneyimin boyutu ve boyutu göz önüne alındığında Garshin'in sinirlerinin aşırı etkilenebilirliği, okuyucu, aynı şeyi yaşamanın ve deneyimlemenin ve aynı konular üzerine yazmanın, zaten yere kadar yaşanmış aynı yaşam dehşetlerini anlatmanın doğası gereği, Garshin'in değil. sinirler. Garshin'in yazdığı her şey, adeta kendi günlüğünden alıntılardı; ve yazarın bu dehşetleri tekrar tekrar deneyimleyerek umutsuzluğa ve şiddetli depresyona girmesi şaşırtıcı değil. Garshin biraz yazdı, ancak yine de haklı olarak Rus nesir ustaları arasında bir yer tutuyor.