Eski Rus kadınlarını tasvir eden portreler. Puşkin'den önce ve sonra Tatyana: üç yüzyılın portreleri
Petr Fedorovich Sokolov (1791-1848)
Rusya'nın geniş alanları, doğanın çeşitliliği ve içinde yaşayan halkların çeşitliliği, özel, çeşitli kadın güzelliği türlerine yol açtı. Rusya her şeyi emdi ve güney Türk kanı, batı Alman ve kuzey Polonya ... Açık alanlarında hangi güzelliklerle karşılaşmayacaksınız ...
"Kırmızı bereli bilinmeyen bir kadının portresi"
Sokolov, 1820-40'larda yerini alan Rus doğadan suluboya portre türünün kurucusudur. portre minyatür. Suluboya portreleri, dünyayı çoktan terk etmiş seküler güzelliklerin 21. yüzyıla baktığı geçmişe açılan pencerelerdir. Yumuşak renklerin güzelliği, görüntülerin doğasında var olan çekicilik, yüz elli yılı aşkın bir süre sonra şimdi bile onun sanatını çok takdir etmemizi sağlıyor.
"Kırmızı elbiseli bir kızın portresi"
Pyotr Fedorovich, 1809'da Sanat Akademisi'nden tarihi resim sınıfında mezun oldu. "Andromache'nin Hector'un bedeni üzerindeki Ağıtı" için ikinci (küçük) bir altın madalya aldı. İlk başta yoksulluk içindeydi, ancak kısa süre sonra resim dersleri vermeye başladı ve uygulama hızı, yorulmadan poz yazma yeteneği nedeniyle büyük bir başarı olan suluboya çalışmaya başladı. 1917'den önce kendi suluboya koleksiyonunuza sahip olmak, iyi bir zevk ve zenginlik işareti olarak kabul edildi. Ama güzel portreler yaratan sanatçı, kendisini ölümsüzleştirmesi gereken büyük olay örgüsü tuvalleri yazmadığı düşüncesiyle aslında kendini öldürdü...
"I.G. Poletika'nın Portresi" 1820'lerin ikinci yarısı
Idalia Grigorievna Poletika (1807–1890), Kont G.A. Stroganov'un gayri meşru kızı. 19 yaşında süvari muhafızı A.M. ile evlendi. Poletika ve yıllar geçtikçe St. Petersburg sosyetesinin oldukça önde gelen bir hanımı oldu. Büyüleyici bir kadının tipini güzel yüzüyle değil, her yerde sürekli, şüphesiz başarısını getiren parlak bir zihnin dönüşü, karakterin neşesi ve canlılığıyla kişileştirdi. A.S.'nin düello öncesi hikayesinde trajik bir rol oynadı. Puşkin, onun en büyük düşmanıydı.
"AS Glinka-Mavrina'nın Portresi"
Alexandra Semyonovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - Aziz Andrew Şövalyesi Boris Grigoryevich Glinka'nın karısı, emir subayı general, V.K. Kuchelbecker. 1830'da Glinka, eserleri yayınlama girişiminde Puşkin ve Kuchelbecker arasında aracı olarak görev yaptı. Puşkin karısıyla tanıştı.
"P.N. Ryumina'nın Portresi" 1847
Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821-1897). Portre düğün için yaptırıldı. VA Sollogub, damadın “kendini en saçma savurganlığa mecbur ettiğini ... Vazgeçilmez hediyeler geliyor. Sokolov'un yaptığı bir portre, narin bir bileklik, bir Türk şalı…”
"S.A. Urusova'nın Portresi" 1827
Prenses Sofya Aleksandrovna Urusova (1804–1889) Fransız tarihçi Marc Runier, "... Prens Urusov'un kızları haklı olarak o dönemin Moskova toplumunun bir süsü olarak görülüyordu" diye yazmıştı. 1827 baharında Puşkin, "genç ev kadınlarının güzelliği ve nezaketinin heyecan verici bir şekilde hareket ettiği ve çok neşeli, keskin, konuşkan" olduğu Urusov'ların evini sık sık ziyaret etti.
"Büyük Düşes Alexandra Feodorovna'nın Portresi" 1821
Büyük Düşes Alexandra Feodorovna (1798–1860), 1817'den itibaren gelecekteki İmparator I. Nicholas olan Büyük Dük Nikolai Pavlovich'in karısıydı. Bütün bir neslin idolü oldu, Puşkin döneminin birçok şairi şiirlerini ona adadı.
Bu portre şüphesiz şaheserlerden biridir. Ağustos insanının ustaca çizilmiş havadar sedef kıyafeti, gözlerinin soğuk bakışıyla tezat oluşturarak çok belirsiz bir görüntü oluşturuyor.
1823 hakkında "E.K. Vorontsova'nın Portresi"
Bu portre Sokolov'un başyapıtlarından biridir. Ünlü St.Petersburg güzelliği birçok sanatçı tarafından resmedildi, ancak kimse onu çekici ve kadınsı olarak tasvir etmedi. Sanatçı, resimde beyaz kağıdın yüzeyini kullanarak hafif sulu boya dolgusu ile havadar bir arka plan oluşturuyor. Vorontsova'nın portresi, telkari kaplamanın mükemmelliği, ince renk kombinasyonlarının karmaşıklığı ile keyif veriyor.
"Y.P. Sokolova'nın Portresi" 1827 civarında
Yulia Pavlovna Sokolova (1804–1877), 1820'den beri PF Sokolov'un karısı. “Canlı, çapkın, neredeyse bir çocuk, ondan hiç sıkılmadı. Laik hayatı severdi ve ona hayranlık noktasına kadar aşık olan kocası, görünüşe göre zevklerini tamamen paylaşıyordu, ”diye hatırladı torunları A.A. Isakova. En duygusal portrelerden biri olan bu, "tek seansta, bir sabah" yaratıldı.
"A.O. Smirnova - Rosseti'nin Portresi"
Alexandra Osipovna Smirnova (1809–1882), Puşkin, Gogol, Zhukovsky, Vyazemsky, Aksakov'un arkadaşı… Puşkin döneminin neredeyse tüm şairleri ona şiirler adadı. Ölü Canlar'ın 2. cildinin bölümlerini ona ilk okuyan Gogol oldu. 19. yüzyılın laik, edebi ve manevi yaşamının en ilginç anılarını bıraktı.
"E.M. Khitrovo'nun Portresi"
Elizaveta Mihaylovna Khitrovo (1783–1839), M.I. Golenishchev-Kutuzov'un kızı. Avrupa eğitimli Elizaveta Mihaylovna, aynı zamanda samimi bir vatansever, babasının ihtişamının sadık bir koruyucusu, Rus edebiyatının ateşli bir hayranı ve Puşkin'in dehasının coşkulu bir hayranıydı. Sanatçı, bu seçkin kadının doğasının büyük manevi cömertliğini, nezaketini ve asaletini portrede aktarmayı başardı. Portre, Elizabeth Mihaylovna'nın ölümünden bir yıl önce yapıldı.
"Kızı Alexandra ile M.T. Pashkova'nın portresi"
"Kakımlı mavi pelerinli bilinmeyen bir kadının portresi" 1843
"Bir Kadının Portresi" 1847
"Kontes A.P. Mordvinova'nın Portresi"
"Kontes Shuvalova'nın Portresi"
"Chertkova E.G.'nin Portresi"
Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), kızlık soyadı Kontes Stroganova. I.G.'nin baba kız kardeşi. Poletiki.
"Bir Kadının Portresi" 1830
Alexandra Grigoryevna Muravyova'nın Portresi (1804-1832)
"İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'nın Portresi"
"Prenses Golitsyna Alexandra Alexandrovna" 1840'lar
"S.F. Tolstoy'un Portresi"
Sarra Feodorovna (1821-1838) - Kont Fyodor İvanoviç Tolstoy'un kızı. Kız, şair olarak olağanüstü yeteneğiyle biliniyordu.
"Kontes Sologub N.L.'nin Portresi"
Sologub Nadezhda Lvovna (1815-1903) kontes, baş nedime.
"Kontes O. A. Orlova'nın Portresi" 1829
Kontes Olga Alexandrovna Orlova (1807–1880) 1826'da Kont A.F. Orlov ile evlendi. 1847'de kendisine hanım statüsü verildi.
Müzeler bölümü yayınları
Puşkin'den önce ve sonra Tatyana: üç yüzyılın portreleri
Tatyana adının "Eugene Onegin" romanının yayınlanmasından sonra popüler olduğu okunur. Ancak ondan önce bile bu isim soylular arasında alışılmadık bir durum değildi. 18. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar Tatyana'nın portrelerini Sofia Bagdasarova ile birlikte hatırlıyoruz.
A. Antropov. Prenses Tatyana Alekseevna Trubetskoy'un portresi. 1761. Tretyakov Galerisi
A. Peng. Prenses Tatyana Borisovna Kurakina'nın portresi. 1. kat XVIII yüzyıl, GE
Bilinmeyen sanatçı. Anastasia Naryshkina'nın kızları Tatyana ve Alexandra ile portresi. 1710'ların başı, Devlet Tretyakov Galerisi
Romanov ailesinden kızlar, 17. yüzyılda Tatyana olarak vaftiz edildi: örneğin, ilk Çar Mihail Fedorovich'in kız kardeşi ve en küçük kızının adı buydu. Sonra bu isim kraliyet hanedanından kayboldu ve bir sonraki Tatyana, 1890'larda imparatorluk ailesinde göründü. Ancak 17. ve 18. yüzyılların soylu ailelerinde bu isim popülerliğini korudu. En ünlü Tatyana'lardan biri Tatyana Shuvalova'dır. Oğlu, İmparatoriçe Elizabeth'in en sevdiği Ivan Shuvalov, Moskova Üniversitesi'nin kurulmasına ilişkin bir kararname imzalamak için annesinin isim gününü seçti. Böylece Tatyana'nın günü Öğrenci Günü oldu. Tatyana Shuvalova'nın portresi korunmadı.
Görünüşe göre Tatyana ile en eski Rus portresi, 1710'ların Naryshkin aile portresiydi. Petersburg'un ilk komutanı Moskova Valisi Kirill Naryshkin'in kızını annesi ve kız kardeşi ile tasvir ediyor. Bilinmeyen bir sanatçı, yüzleri çok ince bir şekilde çözmedi, ancak kumaş üzerindeki desenleri ve annenin modaya uygun dantel yazı tipini (başlık) dikkatlice yazdı.
Prens Boris Kurakin'in kızının ve İmparatoriçe Evdokia Lopukhina'nın yeğeninin portresini yapmak için Prusya Kralı Antoine Pen'in saray ressamını davet ettiler. Berlin Sanat Akademisi'nin müdürü, klasisizm geleneğinde, ışık gölgelerini, giysi kıvrımlarını çalıştı ve hatta pahalı kumaşların en ince taşmalarını Prenses Tatyana Kurakina'nın omuzlarına aktardı.
Şair Fyodor Kozlovsky'nin kız kardeşi Prenses Tatyana Trubetskaya, 1761 tarihli bir portrede çarpıcı görünüyor: sanatçı Alexei Antropov, onu kırmızı ve yeşil fiyonklar ve çiçeklerle süslenmiş bir kıyafetle tasvir etti. Tam makyajlı prenses: O yıllarda sadece pudralamak değil, aynı zamanda allık uygulamak, kaşları çekmek de modaydı.
D. Levitsky. Tatyana Petrovna Raznatovskaya'nın portresi. 1781. Beyaz Rusya Devlet Sanat Müzesi
N. Argunov. Balerin Tatyana Vasilievna Shlykova-Granatova'nın portresi. 1789. Kuşkovo
E. Vigée-Lebrun. Tatyana Vasilievna Engelhardt'ın portresi. 1797. Fuji Müzesi, Tokyo
Yirmi yıl sonra, Dmitry Levitsky, Tatyana Raznatovskaya'yı yazdı. Gururlu bir duruşa sahip genç bir kadın asil ve zarif görünür. Açık mavi elbisesi ve beyaz ipek pelerini, o yılların resim geleneğindeki koyu derin arka planla tezat oluşturuyor.
Rusya'nın en zengin kadınlarından biri olan Prens Potemkin'in yeğeni Tatyana Engelhardt, Yusupov'lardan biriyle evlendi ve ailelerine devasa bir servet ve kalıtsal Tatyana adını getirdi. Ziyaretçi Fransız portre ressamı Vigée-Lebrun'un portresinde, Tatiana Engelhardt bir gül çelengi örüyor ve şimdiden yeni bir moda - yüksek belli bir elbise giymiş.
Araştırmacılar, köylüler arasında Tatiana adının XVIII-XIX yüzyıllarda soylulardan üç kat daha popüler olduğuna inanıyor. Sheremetev'in serf ressamı Nikolai Argunov, bir serf tiyatrosunda aktris olan köylü bir kadın Tatyana Shlykova'yı zarif bir sahne kostümü içinde canlandırdı. Daha sonra kont, güzel aktrislerine "kıymetli" soyadları aldı. Shlykova, Granatova ve "meslektaşları" - Zhemchugova ve Turkuaz oldu.
A. Bryullov. Tatyana Borisovna Potemkina'nın portresi. 1830'lar VMP
V. Tropinin. Tatyana Sergeevna Karpakova'nın portresi. 1818. Tataristan Cumhuriyeti Güzel Sanatlar Müzesi
K. Reichel. Tatyana Vasilievna Golitsyna'nın portresi. 1816, DO
Tatyana'nın tuvallerinde ölümsüzleştirilenler arasında başka aktrisler de var. 1818'de Vasily Tropinin genç dansçı Karpakova'yı canlandırdı. Ailesi İmparatorluk Tiyatrolarında oynadı ve kendisi de çocukluğundan beri baleye düşkündü. Tatyana Karpakova, 12 yaşından beri Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde dans ediyor, çağdaşları onun etkileyici yüz ifadelerine, dans kolaylığına ve kusursuz tekniğine hayran kaldı.
Aynı yıl Prenses Tatyana Golitsyna'nın bir portresi yapıldı. Puşkin'in Maça Kızı'nın prototipi olan Natalya Golitsyna'nın gelini siyah bere takmış olarak tasvir edilmiştir. 19. yüzyılın ilk üçte birinde, bu başlıklar geleneksel olarak evli bayanlar tarafından giyilirdi. Doğru, daha çok moda kadınları parlak renkleri tercih ediyor - ahududu, yeşil, kırmızı.
“Berenin genişliği on iki inç kadar uzanıyor; üst kısmı bir, alt kısmı başka bir renktir. Bu tür berelerin yapıldığı malzemeler de farklıdır: saten ve kadife. Bu bereler kafaya o kadar eğri takılır ki bir kenarı neredeyse omuza değecek.
19. yüzyıl moda dergisinden alıntı
Alexander Bryullov tarafından 1830'lardan kalma bir suluboya, Tatyana Potemkina'yı tasvir ediyor. Üzerinde model, prensesin sadece omuzlarını değil, boynunu, kulaklarını ve saçını da kapatan bir kıyafet giymiş: Potemkina çok dindardı. Aziz Ignatius'un (Bryanchaninov) ruhani kızı olarak Ortodoksluğun yayılmasıyla ilgilendi, kiliseler inşa etti, hayır kurumlarına çok para verdi ve elbette yaka takmasına izin vermedi.
V. Vasnetsov. Tatyana Anatolyevna Mamontova'nın Portresi (1884, Devlet Tretyakov Galerisi)
I. Repin. Tatyana Lvovna Tolstaya'nın Portresi (1893, Yasnaya Polyana)
F. Winterhalter. Tatyana Alexandrovna Yusupova'nın Portresi (1858, GE)
1825-1837'de Alexander Puşkin'in Eugene Onegin'i bölümler halinde yayınlandı. Tatyana Larina, Rus edebiyatının "ilk Tatyana'sı" oldu - ondan önce yazarlar başka isimleri tercih ediyorlardı. Romanın yayınlanmasından sonra, isim çok daha popüler hale geldi - çoğu, kızlarına Puşkin'in romantik ve erdemli kahramanının adını verdi.
Ancak bu yıllarda Tatyana'nın pek çok portresi korunmadı. Bunların arasında, modaya uygun portre ressamı Franz Xaver Winterhalter'in Tatyana Yusupova'yı canlandırdığı bir tuval var. Portrenin kahramanı, onu büyükannesi Tatyana Engelhardt'tan miras aldı ve Yusupova da kızlarından birinin adını verdi.
Leo Tolstoy ve Anatoly Mamontov'un kızlarının portreleri 1880'lerde ve 1890'larda B. Kustodiev tarafından yapılmıştır. Tatyana Nikolaevna Chizhova'nın portresi. 1924. İvanovo Bölgesel Sanat Müzesi
M. Vrubel. Tatyana Spiridonovna Lyubatovich'in Carmen rolündeki portresi. 1890'lar gitmeliyim
20. yüzyılın başlarında, Moskova ve Moskova vilayetinde Tatiana adı, Maria, Anna, Catherine ve Alexandra'dan sonra en popüler beşinci isim oldu.
Tatyanalardan birinin portresi de Mikhail Vrubel'in fırçasına ait. Opera sanatçısı Tatyana Lubatovich, 20. yüzyılın başlarında resimlerinin sanatçıları ve kadın kahramanları arasında çok popüler bir imaj olan Carmen olarak tasvir edilmiştir.
1908'de Saratov sanatçısı Alexander Savinov "Harpçı" tuvalini yaptı. Kahramanı, ünlü filozof Semyon Frank'in karısı Tatyana Frank'dı (kızlık soyadı Bartseva). Savinov, ivme kazanan yeni stilin - modernizm - geleneklerinde dokulu bir ton ve yumuşak renklerle dekoratif bir portre yarattı.
Tatyana'nın bu sanatsal çevresinde, 1924'te Boris Kustodiev tarafından yapılan “Sanatçı Tatyana Chizhova'nın Portresi” dikkat çekicidir. Resmin başlığı bir yanlışlıktır. Kustodiev'in ölümünden sonra portre Rus Müzesi'ne ve imzadaki kısaltma "mimar" a devredildi. "sanatçı" olarak deşifre edildi. Aslında Tatyana Chizhova bir arkeologdu. Portrede en sevdiği elbisesiyle ve parmağında büyükannesinin yüzüğüyle tasvir edilmiştir.
Konstantin Makovsky, 17. yüzyıl boyar Ruslarının birçok resmini yapan ünlü bir Rus ressamdır. Boyar korolarının mobilyaları, resimlerin kahramanlarının kıyafetleri ve boyarlar ve alıçların kendileri o kadar güvenilir bir şekilde yeniden üretildi ki, sanatçının resimlerinden Rus tarihinin ayrı bölümleri incelenebilir.
Rus nakışçılarının elleriyle dokunan desenlerin veya oyma kadehler ve kaseler üzerindeki net süslemelerin bireysel ayrıntılarını ve motiflerini yazmadaki doğruluk, geçmişin ve bugünün izleyicilerini şaşırtıyor ve sevindiriyor.
İncilerle işlenmiş lüks giysiler, o zamanın inanılmaz güzel başlıkları, değerli kolyelerle süslenmiş güzel alıçlar, brokar kaftanlardaki boyarlar - her şey Rus ulusal güzelliğine ve kültürüne, atalarımızın zengin mirasına olan sevgiyle hissediliyor, bu resimler boyandı . Her birinin yanında uzun süre durabilirsiniz - Rus modellerine hayran kalın ve kendinizle gurur duyun ve aynı zamanda üzüntü, çok şey kaybolan, korunmayan ve bugün korunmayan üzüntü. Bu nedenle, Rus topraklarının kültürüne dair eşsiz kanıtların kaldığı bu tür resimler bizim için özellikle değerlidir.
Sanatçı Konstantin Makovsky'nin biyografisi
Konstantin Yegorovich Makovsky (1839 - 1915), sanata tapınma atmosferinin olduğu bir ailede doğdu. Kültür ve sanatın birçok ünlü siması evlerini ziyaret etti. Sanatçının babası Yegor İvanoviç Makovski, 19. yüzyılın ikinci çeyreğinde Moskova'nın en büyük koleksiyonerlerinden biriydi. Hobileri, çoğunlukla eski gravürler olmak üzere güzel sanat eserleriydi.
Ve babasının tutkusunu miras alan Konstantin Yegorovich, eski Rus işçiliğinin tüm başyapıtlarını topladı, ancak bu "güzel antik dönem" idi. Oturma odalarına ve atölyelere ustaca bir şeyler ekledi ve ardından resimlerinde kullandı ve daha sonra Rus ustaların güzelliğine ve becerisine hayran kalabilmek ve hayran kalabilmek için eski büyük abanoz dolabına koyduğu bir şey.
Şöminenin kornişinde eski ev eşyaları duruyordu: gümüş kepçeler, bardaklar, lavabolar, vantilatörler - boyar zamanlarının eşyaları. Eski boyar brokar kostümleri, renkli pantolonlar, incilerle süslenmiş korkuluklar, inci dantel işlemeli kokoshnikler - tüm bunlar sanatçının resimlerinde görülebilir. Ve Konstantin Yegorovich'in sevgiyle topladığı şeylerin yanı sıra, çevresinde toplanan insanlar da onun resimlerinde yer aldı. Bazen boyar hayatından sahneler oynadılar ve bunlar daha sonra tuvale aktarıldı. Ve bu şüphesiz izleyicilerin yoğun ilgisini uyandırdı, çünkü Makovsky'nin resimleri aracılığıyla Rus tarihi ve atalarının kültürü bilgisine bağlandılar.
Sanatçının kızı, anılarında boyarların hayatından "... lüks" canlı resimlerin "nasıl sahnelendiğini ..." anlattı. Bazen bu akşamlara, sanatçının tasvir ettiği ailelerin torunları olan eski ailelerin temsilcilerinin de dahil olduğu 150'ye kadar kişi davet edildi. Sanatçının tasarladığı sahneyi içlerinde yeniden üretmek için "... brokar ve kadife giysiler içinde ustaca ve güzelce giyinmişler ...". Resimler böyle ortaya çıktı - "Düğün Ziyafeti", "Gelinin Seçimi" ve diğer birçok resim.
Konstantin Makovsky'nin resimleri
K.E.'nin tuvallerinde. Kendi koleksiyonundan parlak lüks kostümler giyen Makovsky, sanatçının çağdaşları olan güzel kadınların resimlerini yarattı. Resme bakıyorsunuz ve sanki Rus deseninin parladığını hissediyorsunuz, Rus güzelliğinin sarafan ipek ve gümüş ışıltılarla işlenmiş. Ve dikkat ederseniz, her resimde alıç kızlarının tamamen farklı başlıklar taktığını göreceğiz. Gerçekten de sanatçının kokoshnik ve başlık koleksiyonu en zengin ve en değerli kazanımdı.
Rus antik çağına ait nesneleri toplamak K.E. Makovsky hayatı boyunca çalışmaya devam etti. Rus ustaların başyapıtlarını toplayan sanatçı, Rusya tarihine aşina oldu ve onlara hayran kalarak yeni fikirlerden ilham aldı. Şimdi, tuvalleri bizde sadece atalarımızın en zengin mirasına hayranlık uyandırmakla kalmıyor, aynı zamanda anavatanımız hakkında daha fazla şey öğrenme arzusu da uyandırıyor.
K.E. Makovsky'nin koleksiyonunu çalışmalarında nasıl kullandığı hakkında yazar E.I. Onun modeli olacak kadar şanslı olan Fortunato.
KE Makovsky sadece bir sanatçı değildi. Tanınmış tarihçilerle iletişim kurarak, kendisi de Rus antik çağı alanında büyük bir uzman oldu. K.E. Makovsky, Rusya'nın sanatsal mirasını korumaya çalıştı. Bu nedenle, 1915'te asıl görevi Rus antik çağını korumak, incelemek ve tanıtmak olan Sanatsal Rusya'yı Yeniden Canlandırma Derneği'ne üye olması tesadüf değildir.
Rus kültüründe koca bir dönemin yansıması haline gelen sanatçının hayatında böylesine önemli bir yer işgal eden yarım asırdır toplanan koleksiyonun yeniden satışa çıkarılması acı ve üzücü. müzayede ölümünden sadece altı ay sonra. Eylül 1915'te K.E. Makovsky, Petrograd sokaklarından birinde bir sokak taksisine çarptı. Ağır bir kafa travması geçiren sanatçı, iki gün sonra öldü. Ani ölüm tüm planları alt üst etti...
Müzayedede 1.000'den fazla eser listelendi, bazıları başkentin müzelerine gitti: Rus Müzesi, Ermitaj, Baron Stieglitz Teknik Resim Okulu Müzesi ve Moskova müzeleri. Pek çok eşya, Moskova antika firmalarının temsilcileri tarafından satın alındı. Otantik kostümler, gümüş kadehler, kepçeler, bardaklar Moskova'nın önde gelen koleksiyoncularının eline geçti.
Ancak K. Makovsky'nin resimlerine ve çalışma tarzına herkes hayran kalmadı.
K. Makovsky, yaratıcı kariyerinin başlangıcında, Gezginlerin görüşlerini paylaştı, köylü çocukları ("Fırtınadan kaçan çocuklar", "Tarih") çizdi, ancak 1880'lerde sanatçı geri dönülmez bir şekilde onlardan uzaklaştı ve başladı kişisel sergiler düzenlemek.
1883'te 17. Yüzyılda Boyar Düğün Ziyafeti'ni, ardından Çar Alexei Mihayloviç'in Gelin Seçimi (1886), Korkunç İvan'ın Ölümü (1888), Gelini Taca Giydirmek (1890), Öpüşme töreni resimlerini yaptı. " (1895,). Resimler hem Rusya'da hem de uluslararası sergilerde başarılı oldu. Bazıları için Paris'teki 1889 Dünya Sergisinde K. Makovsky'ye altın madalya verildi.
Resimlerinin fiyatları her zaman yüksek olmuştur. ÖĞLEDEN SONRA. Tretyakov bazen onları alamıyordu. Ancak yabancı koleksiyoncular isteyerek "boyar" döngüsünün tuvallerini satın aldılar, bu nedenle sanatçının eserlerinin çoğu Rusya'dan ayrıldı.
Bu başarı sayesinde K.E. Makovsky en zengin insanlardan biri oldu. Hayatı boyunca, hiçbir Rus ressamın hayal bile edemeyeceği lüksle çevriliydi. Makovsky, herhangi bir konudaki herhangi bir emri aynı parlaklıkla yerine getirdi. Pek çok yanlış anlaşılmaya ve hatta kınamaya neden olan ikincisiydi. Görünüşe göre bazıları başarıyı kıskandı, diğerleri ise resimlerde günlük yaşamlarıyla birlikte insanların yer alması gerektiğine inanıyordu. Ancak bu tür resimler o kadar isteyerek satılmadı ve birçoğu Makovsky'nin talep edilen konularda, yani kendi zenginleşmesi adına yazdığına inanıyordu.
Ancak o hep istediği gibi yaşadı ve istediğini yazdı. Onun güzellik vizyonu, resimleri için çok para ödemeye razı olan insanların ihtiyaç ve talepleriyle aynı zamana denk geldi. Kolay başarısı, Wanderers'ın kendisine ve çalışmasına karşı olumsuz tutumunun ana nedeniydi. Sanatı ve yeteneğini maddi kazanç için kullanmakla suçlandı.
K.E. Makovsky, Wanderers ile birlikte sanatsal yolculuğuna halkın hayatı konulu resimler sergileyerek başladı. Ancak zamanla ilgi alanları değişti ve 1880'lerden itibaren başarılı bir salon portre ressamı oldu. Bunun maddi zenginlik uğruna gerçekleştiğine inanılamaz. Ne de olsa bu, sayısız koleksiyonu ve çok yönlü yeteneği ile kanıtlanıyor. Ancak Makovsky'nin yurtdışında tanınmak istemediği inkar edilemez. Ayrıca Avrupalılar Rus tarihiyle ilgileniyorlardı, bu yüzden çalışmaları hızla satıldı.
Makovsky, kişisel hayatında da mutluydu. Hoş görünümü, sosyalliği, her zaman açık ve gülen gözleri, Konstantin Yegorovich'i her zaman hoş karşılanan bir konuk yaptı. Üç kez evlendi. Alexandrinsky Tiyatrosu'nda bir aktris olan ilk karısı Lenochka Burkova, kısa bir ömür boyu onunla yaşadı. Büyüleyici ve kibar bir kız, hayatına çok fazla neşe ve sıcaklık getirdi. Ancak hastalık onu dünyevi yaşamdan erken uzaklaştırdı.
Kaygısız ve hayatın zevklerine açgözlü olan Konstantin Yegorovich, baloda olağanüstü güzellikte bir kız olan Yulenka Letkova'yı görünce hemen kendini teselli etti. Kız sadece on altı yaşındaydı ve çekici ressam otuz altı yaşındaydı. Düğün kısa bir süre sonra gerçekleşti. Yirmi yıl mutlu bir aile hayatı yaşayan Konstantin Yegorovich, çoğu genç karısının sevimli bir görüntüsünü içeren birçok resim yaptı. Yulia Pavlovna Makovskaya, uzun yıllar portreler için ilham kaynağı ve modeliydi.
1889'da Konstantin Makovsky, Paris'teki Dünya Sergisine gitti ve burada birkaç resmini sergiledi. Orada genç Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919) ile ilgilenmeye başladı. 1891'de gayri meşru bir oğul Konstantin doğdu. Karıma her şeyi itiraf etmek zorunda kaldım. Yulia Pavlovna ihaneti affetmedi. Birkaç yıl sonra boşanma davası açıldı. Konstantin Yegorovich de model olarak kullandığı üçüncü karısıyla mutlu bir aile hayatına devam etti. Ayrıca tuvallerinde hem ikinci hem de üçüncü evliliğinden çocuklarını sık sık tasvir etti.
Rus resmi haklı olarak dünya sanatından ayrılıyor. Gerçek şu ki, on yedinci yüzyıla kadar ev resmi yalnızca dini bir temayla ilişkilendirildi. Çar-reformcu - Büyük Peter'in iktidara gelmesiyle durum değişti. Reformları sayesinde, Rus ustaları laik resim yapmaya başladı ve ikon resmi ayrı bir yön olarak ayrıldı. On yedinci yüzyıl, Simon Ushakov ve Iosif Vladimirov gibi sanatçıların zamanıdır. Ardından, Rus sanat dünyasında portre doğdu ve hızla popüler oldu. On sekizinci yüzyılda, portreden manzara resmine geçen ilk sanatçılar ortaya çıktı. Ustaların kış panoramalarına yönelik belirgin sempatisi dikkat çekicidir. On sekizinci yüzyıl, günlük resmin doğuşuyla da anıldı. On dokuzuncu yüzyılda Rusya'da üç akım popülerlik kazandı: romantizm, gerçekçilik ve klasisizm. Daha önce olduğu gibi, Rus sanatçılar portre türüne yönelmeye devam ettiler. O. Kiprensky ve V. Tropinin'in dünyaca ünlü portreleri ve otoportreleri o zaman ortaya çıktı. On dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında, sanatçılar giderek daha çok basit Rus halkını ezilen hallerinde tasvir ediyor. Gerçekçilik, bu dönemin resim sanatının ana eğilimi haline gelir. O zaman, yalnızca gerçek, gerçek hayatı tasvir eden Wanderers ortaya çıktı. Yirminci yüzyıl, elbette avangarddır. O zamanın sanatçıları, hem Rusya'daki hem de dünyadaki takipçilerini önemli ölçüde etkiledi. Resimleri soyutlamanın öncüleri oldu. Rus resmi, kreasyonlarıyla Rusya'yı yücelten yetenekli sanatçıların devasa harika bir dünyasıdır.
