Fakültenin zorunlu göstergesi ile eğitim kurumundan bir sertifika sunulur. şeftalili kız

Valentin Serov. Şeftali Kız (Vera Mamontova'nın Portresi). 1887 Tretyakov Galerisi, Moskova

"Şeftali Kız" sadece Valentin Serov'un (1865-1911) bir arama kartı değildir.

Bu, sanatçıyı çok derin bir düzeyde anlamanızı sağlayan eşsiz bir çalışmadır. İçinde o kadar çok "kablolu" Serovsky var ki, bunun hakkında hiç durmadan konuşabilirsiniz.

Genç Serov

"Şeftali Kız", Serov'un ne kadar orijinal olduğunu gösteriyor. Hangi koşullar altında yazıldığını bilmek yeterlidir.

Düşünün, önünde yüzlerce eser olan çok genç bir sanatçı tarafından yaratıldı.

O sadece 22 yaşındaydı. Bir şey söylüyor. Serov o kadar yetenekliydi ki, henüz ciddi bir beceriye sahip olmayan başyapıtlar yaratmayı başardı.

Serov'un diğerlerine göre önemli bir avantajı olmasına rağmen.

Yaratıcı bir ailede doğdu. Annesi bir besteciydi. Zaten 9 (!) yaşında olan Serov'un vasat bir ressamla çalışmaya başlamaması onun önerisi üzerineydi. Ve çok.

Bu nedenle, daha 15 yaşında oldukça güçlü eserler yazdı. Örneğin Lyalya Simonovich'in portresi gibi.

Valentin Serov. Lyalya Simonovich'in portresi. 1880 Rus Müzesi, St.Petersburg

Ama bir gerçek daha dikkatimi çekiyor. "Şeftali Kız", Serov'un İtalya gezisinden hemen sonra yaratıldı. Eski ustaların şaheserlerini çalıştığı yer.

Ve tüm izlenimlerine rağmen, veya eserine çok az benzeyen "Şeftali Kız" ı yaratır.

üslubu ile yazılmıştır... Anlayacağınız o zamanlar İtalya'da Empresyonizm kokusu yoktu.

İzlenimci Serov

Serov, "Şeftalili Kız" yaratılmadan önce büyük olasılıkla tek bir çalışma görmedi. Ve Rus sanatçıların çok azı onları gördü. Zaten anladığınız gibi, özellikle yetenekli olanlar İtalya'ya gönderildi. Gerçekçiliği öğrenin.

Serov'un bir izlenimci gibi sezgisel olarak yazdığı ortaya çıktı. Ve bu onun izlenimciler tarzındaki tek eseri değil. Ertesi yaz başyapıtlarından bir diğeri olan Girl in the Sunlight'ı yarattı.

Valentin Serov. Güneş tarafından aydınlatılan kız. 1888 Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Şeftali Kız'da bu "havadar ve güneşli" tarzın birçok işareti var.

Üzerindeki vuruşlar gizlenmiyor, hafiflik ve tazelik atmosferi yaratıyor.

Serov'un hayati bir anı yakalama arzusu da görülebilir. Sanki kız odaya yeni girmiş gibi. Bu, yanaklarındaki kızarıklıkla kanıtlanıyor. Masaya oturdu ve bir şeftali aldı. Şimdi bıçakla kesecek ve tadını çıkaracak.

Her şey, İzlenimcilerin sevdiği gibi. Doruk noktası yok, çarpık olay örgüsü. Sıradan hayattan sadece bir an.

İzlenimcilerin "rastgele" kompozisyon özelliğinin etkisi de vardır. Alanın çerçeve tarafından ne kadar ilginç bir şekilde "kesildiğini" görün.

Solda başka bir odanın kenarı ve içinde bir sandalye var. Sağda, çerçeveye zar zor sığan bir şamdan. Bu aynı zamanda olan bitenin canlılığını da vurgular.

Ancak yine de Serov'u Empresyonistlerden ayıran bir şey var. Bunlar genellikle hızlı çalıştı. Sonuçta, anı burada ve şimdi yakalamak istediler. Örneğin güneş batana kadar. Başyapıtları, saatlerce süren çalışmanın sonucudur.

Serov nasıl hızlı çalışılacağını bilmiyordu. Şeftali Kız da bir istisna değil. Bu resmi yaptı ... 2 ay. Ağustos'ta başlayıp Eylül'de bitti.

Dolayısıyla pencerenin dışındaki sarı yapraklar. Ve sadece Eylül-Ekim aylarında Mammoth serasında olgunlaşan şeftalilerin kendisi.

Serov-psikolog

Serov, doğası gereği bir psikologdu. Ve bu kadar genç yaşta bile Vera Mamontova karakterini yakalamayı başardı.

Kız çok hareketli ve meraklıydı. Ama aynı zamanda, o zaten ergenlik aşamasına giriyordu. Bu nedenle kendini nasıl kontrol edeceğini ve sanatçıya nasıl poz vereceğini biliyordu.

Tüm bunları oluşturulan görselden rahatlıkla okuyabiliyoruz.

Valentin Serov. Şeftali kız (detay). 1887 Tretyakov Galerisi, Moskova

Olanlara samimi bir ilginin görüldüğü canlı gözler. Bronzlaşmış cilt. Kız belli ki tüm boş zamanlarını dışarıda geçiriyordu.

Hafif darmadağınık saçlar, basitçe kesilir. Eller gelişigüzel bir şeftali tutar. Rahat, eğlenceyi seven bir kız.

Şık fiyonklu açık pembe bluzu ve odanın sade mobilyaları bu karakteri çok iyi yansıtıyor.

Şimdi Vera'nın portresini kuzeni Praskovya Mamontova'nın portresiyle karşılaştırın. Aynı yıl aynı 22 yaşındaki Serov tarafından yazılmıştır.

Valentin Serov. Praskovya Mamontova'nın portresi. 1887 Özel koleksiyon

kiraz elbise. Gri bordo arka plan. Çene aşağıda. Gözler hafif çekik görünüyor.

Tamamen farklı bir renk şeması, farklı bir yüz ifadesi, farklı bir poz.

Bizden önce kendini içine çekmeye meyilli bir kız var. Vera'dan daha savunmasız, daha az hareketli.

Serov ve Mamontov ailesi

Vera Mamontova yakın plan olarak tasvir edilse de, Serov çevredeki birçok dikkat çekici detaya yer vermeyi başarmıştır.

Sadece kızı değil, genel olarak bu evi ve atmosferini iyi tanıdığı hemen anlaşılıyor.

Gerçekten de Serov, Abramtsevo'daki Mamontov malikanesini ikinci evi olarak görüyordu. 10 yaşından beri her yıl uzun süredir burada.

Annesi, oğluyla pek ilgilenmeyen çok meşgul bir kadındı. Ve burada sevildiğini ve ihtiyaç duyulduğunu hissetti. Burada çok ilginç detaylar var.

Vsevolod, Sergei, Alexandra ve Andrei Mamontov (Vera Mamontova'nın erkek ve kız kardeşleri). Abramtsevo malikanesindeki yemek odası (Vera Mamontova'nın poz verdiği yer). 1880'lerin sonu.

Bu ayrıntılardan ne okuyabiliriz?

Resim çerçevesine kaç tane sandalye sığdığına dikkat edin! Aynı yemek odasının fotoğrafı, gerçekten birçoğunun olduğunu gösteriyor. Ailenin geniş olduğu ve içindeki misafirleri sevdiği açıktır.

Evet, Mamontov malikanesi esasen yaratıcı insanlar için bir kulüptü. Vasnetsov ve ve sık sık buradaydı. Ve diğer birçok sanatçı, yazar, oyuncu.

Evin döşemelerinin de oldukça sade olduğunu görüyoruz. Mamutlar zengin insanlar olmasına rağmen. Hafif duvarlar, sıradan bir masa örtüsü, tek başına boyanmış bir tabak.

Lüks yok. Sahipleri kibirli insanlar değildi.

Valentin Serov. Savva Mamontov. 1891 Tula Güzel Sanatlar Müzesi.

Ailenin reisi Savva Momontov'a Rus Medici deniyordu. Yetenekli insanları himaye ettiği için. Konuğun maddi durumu umurunda değildi. Bu evdeki insanlara yetenekleri ve insani nitelikleri nedeniyle değer veriliyordu.

Sanatçı Valentin Serov'un “Şeftali Kız” tablosu, sanattan çok uzak olan insanlara bile tanıdık geliyor. Sanatçının çalışmalarına tutkuyla bağlı olanlar, tablonun Valentin Aleksandroviç'in çok yakın arkadaşı olan ünlü bir sanayici ve hayırseverin kızı olan 11 yaşındaki Vera Mamontova'ya ait olduğunun farkındadır.

Sanatçının kendisi, doğuştan gelen alçakgönüllülük nedeniyle, kendi yaratımı hakkında bu kadar yüksek bir fikre sahip değildi. ve I. E. Grabar ile yaptığı dostça bir sohbette bile, Rus güzel sanatının gelişimi üzerine yazdığı eserlerinden birinde portreye fazla değer verdiği için onu kınadı.

"Şeftali Kız" resminin anlamı

Serov sık sık genç Vera'nın portresini çizerken onu saatlerce hareketsiz oturttuğundan ve böylece belirli bir tazelik akışını kaybettiğinden o kadar ısrarla resmine üflemek istediğinden şikayet ederdi. Tuvali boyama süreci, ustanın zengin bir patronun kızına hemen hemen işkence etmek zorunda kaldığı birkaç ay sürdü. Ancak sonuç, ortaya çıktığı üzere, sanatçının tüm beklentilerini aştı.

Resimde tasvir edilen masada, genellikle aile üyeleri ve çok sayıda misafirden oluşan gürültülü bir şirket toplanırdı. Mamontov'ların yemek odasında, enfilade tipi bir odadaydı.

"Şeftali Kız" Serov henüz 22 yaşında değilken yazdı ve çeyrek asır sonra, parlak sanatçının ölümünden sonra, Grabar onun hakkında monografik bir çalışma yayınladı ve ustanın eserinin yalnızca çağdaşları için değil, aynı zamanda kendisi için de büyük önemini tam olarak anlamadığını belirtti. sonraki tüm nesiller. Grabar'a göre bu çalışma, Rusya'nın büyük kültürünün bütün bir katmanını belirleyen en önemli sanat eserlerinden biri olmayı başardı.

Sanatçının trajik ölümünden birkaç yıl sonra, tarif edilemez, harika ve gerçekten Rus özelliklerine sahip genç kız Vera Mamontova gibi orijinal bir model bulmak zordu. Sanatta az çok bilgili insanlar için Serov'un ünlü tablosuna bir bakış, resimde anlatılan eylemin zengin bir toprak sahibinin malikanesinde gerçekleştiğinden emin olmak için yeterli olacaktır. Pencerenin dışında olup bitenler gözlemcinin gözünden gizlenir. Bununla birlikte, sezgisel olarak, arkasında kum serpilmiş düzgün yollar, güzel park sokakları ve eski bir Rus malikanesine özgü diğer unsurlar olduğunu tahmin edebilirsiniz.

Şeftali satın alınmadı, Mamontov'ların mülkünün kış bahçesinde yetiştirildi. Meyve ağaçları, Zhilkino ve Artyomovo arazilerinden satın alındı ​​ve şeftali ağaçlarını satın aldıkları uzman tarafından bakıldı.

Resmin ortaya çıkmasından önceki tarih

Bu tuval, Valentin Alexandrovich ve Mamontov'lar arasındaki dostane ilişkilerin bir sonucu olarak ortaya çıktı. Antosha, Serov adlı yakın çevreden insanlar olarak, özenli ve telaşsız bir çalışma tarzına sahipti, bu nedenle genç Vera uzun süre masada hareketsiz oturmak zorunda kaldı.. Kendi tuvallerini yaratmanın uzun süren sürecinin özelliklerini bilen ustanın kendisi, modelden elinden geldiğince özür diledi ve olağanüstü işini hızlı bir şekilde tamamlamak için her türlü çabayı gösterdi.

Serov'un aklına genç Vera Mamontova'nın portresini yapma fikri, neşeli sokak oyunlarından nefes nefese eve koşup bir şeftali kaptığında geldi. Valentin Alexandrovich onun neşesinden, açık sözlülüğünden ve olumlu görünümünden o kadar etkilendi ki 11 kızı modeli olmaya davet etti.

"Şeftali Kız", sanatçının ilk ciddi eserlerinden biridir ve daha sonra zamanının en iyi portre ressamı olan Serov'un geliştirdiği daha başarılı bir yaratıcı kariyere "şanslı bileti" olmuştur. Verusha (veya Mamontova Vera Savvishna) evin tüm sakinlerinin favorisiydi ve içinde genç Serov'un olabildiğince net bir şekilde aktarmaya çalıştığı "görünmez bir babanın ışığı" vardı. Abramtsevo çevresinin fahri üyesi olan Vasnetsov, Valentin Alexandrovich'in diğer birçok yazarın bulamadığı büyüleyici Rus güzelliğini bulmayı başardığına inanıyordu.

resmin açıklaması

Resim, zarif bir fiyonkla süslenmiş, hafif bir ceket içinde esmer tenli genç bir kızı tasvir ediyor. Sanatçı anı yakalamaya çalıştı. bu nedenle tuvale bakıldığında Verusha'nın günlerce benzer bir pozisyonda oturduğuna inanmak zor. Görünüşe göre, kelimenin tam anlamıyla bir saniye büyük bir masaya oturdu, üzerinde yatan bir şeftaliyi mekanik olarak kaptı ve bir sonraki an, bir kelebek gibi, pencerenin hemen dışında uzanan yemyeşil bir bahçede eğlenmek için uçup gidecek.

Resimde tasvir edilen birçok nesnenin özel bir sembolizmi vardır. Örneğin levha, uygulamalı sanatlara ve çömlekçiliğe düşkün olan Savva Mamontov'un kapıldığı tutkulara bir övgü olarak çizilmiştir. Akçaağaç yaprakları da tasvir edilmiştir çünkü sanatçı tuval üzerinde çalışmaya yazın ortasında başlamış ve ancak Eylül ayında bitirmiştir. Ayrıca akçaağaç sonbahar yaprakları, olgun şeftalilere kıyasla özel bir kontrast oluşturarak her şeyin geçiciliğini ve güneşin ve etrafta olup biten her şeyin tadını çıkarma ihtiyacını anımsatır.

Kız, koyu renkli gözleri ve aynı koyu saçları olan hassas bir cildin sahibidir. Yüzünde zar zor algılanan bir gülümsemeyle masada otururken, gözlemciye basit, açık bir bakışla bakıyor. Elinde bir şeftali, yanında masanın yüzeyinde ayrıca akçaağaç yaprakları, bir bıçak ve şeftaliler var. Aksiyonun geçtiği oda, antika mobilya parçalarının, Verusha'nın ellerinin ve masanın üzerinde nazikçe yatan güneş ışınlarıyla doludur.

Tuval, sanatçının görüntüyü mükemmel derecede canlılık, gerçekçilik ve renk tazeliği ile doldurarak görüntüyü ne kadar uyumlu bir şekilde ortaya çıkarmayı başardığı konusunda çarpıcı. Bu resim üzerinde çalışırken genç Serov, İzlenimcilerden ödünç aldığı bazı teknikleri, örneğin bir fırça darbesinin serbest titreşimini kullandı.

Resimde gösterilen pencereden manzara, Kırmızı Salon'un bitişiğindeki bir terasa açılmaktadır. Tuvalde kısmen görülebilen bu odada, patron Mamontov'un ailesinin çeşitli arkadaşları ve tanıdıkları sürekli bir araya geldi, amatör tiyatro gösterileri sahneledi, rollerde Turgenev, Gogol, Puşkin okudu, müzik çaldı ve canlı tartışmalar yaptı.

Usta, büyük bir profesyonellikle ışık ve gölge oyununu sergilemeyi başardı. Bununla birlikte, en önemlisi, bir eser aracılığıyla izleyiciye, sonraki kaderi çok trajik olan saf ve parlak bir kızın duyguları ve karakteri hakkında bütün bir hikaye anlatmayı başarmasıdır. Bununla birlikte, portreyi yazarken, kimse gelecekteki olayları düşünmedi ve portre, genç kendiliğindenliğe, çekiciliğe, bahara ve insanları günlük yaşamda memnun etmekten ve memnun etmekten asla vazgeçmeyen her şeye gerçek bir övgü olarak çağdaşların anısına kaldı. .

"Şeftali Kızları" nın kaderi

1903'te Vera Mamontova, Kilise İşleri Bakanı ve Moskova soylularının yarı zamanlı lideri olan Alexander Samarin'in karısı oldu. Düğün töreni, şimdi başkentin Arbatskaya metro istasyonu çıkışının bulunduğu yerde gerçekleşti. 1917 devrimi sırasında kilise komünistler tarafından yıkıldı, ancak bugün aynı kaide üzerinde küçük bir şapel yükseliyor. Üç çocuk annesi olduktan sonra 32 yaşında şiddetli zatürreden öldü.

Alexander Samarin, Vera'nın ölümünden sonra yeniden evlenmedi ve proleter darbesi sırasında yağmalanan ve depo olarak kullanılan mülklerinden çok uzak olmayan bir Hayat Veren Üçlü tapınağı inşa etti.

Daha sonra İskender, kızı Lisa ile birlikte sürgüne gönderildi ve 1932'de Gulag'da öldü.

Hakikat

Bu eser, Serov'un tüm yaratıcı faaliyetleriyle en ünlüsü haline geldi ve usta, döneminin en iyi portre ressamlarından biri olarak kabul ediliyor. Resim bugüne kadar Devlet Tretyakov Galerisi ziyaret edilerek görülebilir.

Çok erken öldü - otuz iki yaşında ve Rus resmine en azından biraz aşina olan herkes onu sonsuza kadar on iki yaşında olarak hatırlayacak. Valentin Serov'un "Şeftali Kız" da yazdığı gibi. Ancak Serov, Viktor Vasnetsov, Nikolai Kuznetsov'un yanı sıra Mikhail Vrubel, Vera Mamontov'a yazdı.

En ünlü sanayici ve girişimci Savva Ivanovich Mamontov ve eşi Elizaveta Grigorievna olan demiryolu patronunun sevgili ve uzun zamandır beklenen kızıydı. Vera'dan önce zaten üç oğulları olmuştu ve aile efsanesine göre, üçüncü doğumdan sonra, tekrar bir erkek çocuk olacağı anlaşıldığında, Elizaveta Grigorievna kocasına söz verdi: "Ama bir sonraki kız kesinlikle doğacak!" Ve böylece oldu. Mamontov ailesinde üç erkek çocuktan sonra iki kız daha ortaya çıktı - Vera ve Alexandra.

Ve adının Vera olması tesadüf değildi.

Mamontov'lar çocuklarının isimlerini kasıtlı olarak seçtiler: ilk harfleri sırayla SAVVA adını oluşturacaktı: Sergey - Andrey - Vsevolod - Vera - Alexandra.

Elizaveta Mamontova, ikiyüzlülük ve ikiyüzlülük olmadan gerçekten dindardı. Valentin Serov, nişanlısı Olga Trubnikova'ya şunları yazdı: “Burada, Mamontov'larda çok dua ediyorlar ve oruç tutuyorlar, yani Elizaveta Grigoryevna ve yanındaki çocuklar. Bunu anlamıyorum, kınamıyorum, dindarlığı kınamaya hakkım yok ve Elizabeth Gr<игорьевну>çünkü ona çok saygı duyuyorum - tüm bu ritüelleri anlamıyorum. Kilisede her zaman böyle bir aptal gibi duruyorum (özellikle Rusça'da, diyakozlara dayanamıyorum vb.), Utanıyorum. Nasıl dua edeceğimi bilmiyorum ve Tanrı hakkında kesinlikle hiçbir fikir olmadığında bu imkansız."

Ancak Elizaveta Grigoryevna için en sevdiği Antosha Serov'un reddedilmesine neden olan şey derin anlamlarla doluydu. Onun için "İnanç" adı, en önemli Hıristiyan erdemiyle ilişkilendirildi: inanç, onun ruhsal yaşamının ayrılmaz bir parçasıydı.

Savva Mamontov, kızları Vera (sağdaki resimde) ve Alexandra ile birlikte.

Elizaveta Grigoryevna Mamontova, kızı Vera ile birlikte.

Vera Mamontov. Abramtsevo. 1890'lar

Mamontov'ların tüm aydınlanmış Moskova'da bilinen Sadovo-Spasskaya'daki evinde ve özellikle Moskova yakınlarındaki Abramtsevo malikanelerinde bir yaratıcılık, neşe, karşılıklı sempati ve sevgi atmosferi hüküm sürdü. Sanatçılar, heykeltraşlar, yazarlar, müzisyenler orada toplandı. Ev performansları, saklambaç ve etiketleme, kasaba oynama - sıradan ve özel, "edebi", sanatçı Repin'in çocuklarla birlikte katıldığı Kazak soyguncuları ve Vorya Nehri üzerindeki kendi çocuk teknesi "filo" liderliğindeki sanatçı Polenov, ata binme , büyüleyici yaratıcı faaliyetler - ağaç oymacılığı, suluboya, seramik ... Böylece Serov'un Verushi'nin kendisine poz vermesiyle ilgili şikayetleri kolayca açıklanabilir. "Ona eziyet ettim, zavallı şey, ölümüne" - kız daha ilginç bir şey yapmak için kaçmaya can atıyordu. Yine de, neredeyse bir buçuk ay boyunca Vera itaatkar bir şekilde Abramtsevo'nun oturma odasındaki masada oturdu. Bir şaheserin fiyatı böyleydi.

Rus sanatının bu dönüm noktasından yaklaşık on yıl önce, yaşlı İvan Turgenev Abramtsevo'yu ziyaret etti. Mamontov'lar satın almadan çok önce mülkü ziyaret etti. Turgenev, Gogol gibi, eski sahibi yazar Sergei Timofeevich Aksakov'un hoş bir konuğuydu. Şimdi "Bir Avcının Notları"nın yazarı, Mamutların çabalarıyla yenilenen araziyi inceledi ve burada nasıl avlandıklarını, mantar ve balık avladıklarını nostaljiyle hatırladı. Turgenev komik, Aksakov'un günlüğüne titizlikle kaydettiğini söyledi: 1817'de bir ava 1858 el ateş edildi, 863 oyun birimi öldürüldü ve 1819'da - çok fazla ... Turgenev bir kez balık tutma gezisinde, Aksakov'u inanılmaz derecede üzdü. Balıkçı teorisyeni ve mülkün sahibi sadece bir çalı ve hamamböceği yakalarken, Turgenev'in bir buçuk arshin turna çıkardığı için şanslı olduğu gerçeğiyle “Balıkçılık Üzerine Notlar” adlı kitabından gurur duyuyor. Bu neşeli sohbetlerin ardında yaşayan klasik, genç Mamontova ile tanıştı.

Vladislav Bahrevsky'nin kurgusal sunumunda şöyle görünüyor:

“Kırmızı salona geldik, oturduk.
Kızarmış, yüzüne düşen bir tutam saçı savurarak yanakları kıpkırmızı ve gözleri parıldayan Verusha koşarak içeri girdi.
- Ah, ne melek! - diye bağırdı Ivan Sergeevich ve kızı ona davet ederek ellerini uzattı.
Korkusuz Verusha hiç tereddüt etmeden kendini beyaz başlı bir devin kollarına attı, dizlerinin üzerine çöktü.
- Üç buçuk mu? Turgenyev sordu.
- Ekim ayında üç tane olacak.
Yani henüz çok yaşlı değilim. Bir insan, çocukların kaç yaşında olduğunu anlamayı unutmamışsa, hayata uygundur.
- Verusha çok oyuncudur. Yaşından daha yaşlı görünüyor, - Elizaveta Grigoryevna kabul etti ... "

Büyüleyici Vera Mamontova'nın doğuştan evrensel bir favori olduğuna şüphe yok. Bu aynı zamanda çok sayıda aile dostunun anıları ve mektupları ile de kanıtlanmaktadır. Savva Ivanovich, yakın bir arkadaşı heykeltıraş Mark Antokolsky'ye bir aile fotoğrafı gönderdiğinde. Antokolsky'nin yanıt mektubu - coşkuyla:

“Fotoğrafın o kadar büyüleyici ki, seninle birlikte seviniyor ve gülüyorsun. Allah sizi hep güldürsün ve güldürsün. Abramtsevo tanrıça cazibesi, cazibesi! Onu öp, lütfen, benim için. Tek kelimeyle, her şeyi tekrar ediyorum: "cazibe, çekicilik!" Ve bu mutlak gerçektir."
Tahmin edebileceğiniz gibi "Abramtsevo tanrıçası" ve "cazibe", Mark Matveyevich Vera'yı çağırıyor.

Vera Mamontova, sanatçı Nikolai Kuznetsov için bir koltukta poz veriyor. Fotoğraf. 1880'ler

Vera Mamontova, ev performansı için İncil'deki Joseph gibi giyindi. 1880'ler

Mammoth ailesinde Paskalya masası. 1888 Masada - ağabeyleriyle birlikte Vera.

Canlı resim "Rus dansı". Vera, kuzeni Ivan Mamontov ile birlikte. 1895 yılı.

Abramtsevo'da at sırtında Vera ve Vsevolod Mamontov.

Abramtsevo çevresi ile ilgili anılarda, genellikle "Yashkin'in kulübesi" veya "Yashkin'in evi" kelimeleri bulunabilir. Ya Ilya Repin ve ailesi, yaz için Abramtsev'in sahipleri tarafından bu "tavuk budu kulübesine" ya da Vasnetsov kardeşler tarafından yerleştirilecek. En büyüğü Victor, hiçbir yerde buradaki kadar sakin ve iyi çalışmadığını ve en küçüğü Apollinaris'in Yashkin'in kulübesine manzarasına bile girdiğini itiraf etti.

Bu isim nedir? Abramtsevo Chronicle, en önemli şeyleri kaydettikleri bir günlük bulmaya yardımcı olur: ne üzerinde çalıştıkları, ne oynadıkları, ne yaptıkları ve kimin ziyarete geldiği. Mayıs 1877'nin başında Savva Mamontov el ile bir not aldı: ““ Yashkin dom ”adlı ayrı bir yazlık inşa edildi. Bu isim, küçük Verushka'nın bu eve kendisinin dediği ve lakabı "Yashka" olduğu için eve Yashkin adı verildi.

Mamontov'un biyografi yazarı Bakhrevsky, takma adın kökenini şöyle açıklıyor: "Küçük Verusha'nın çocukluğundan beri çok yakalı var." Belki de öyle - herkesin favorisi için, sıra dışı hiçbir şey olmayacaktı. Ancak Mamontov'larda, birçok ailede olduğu gibi, bu yaygın bir şeydi, tüm çocuklara sevgi dolu takma adlar verildi: Andrei'ye Dryusha, Vsevolod - Voka, Vera - Yashka, genç Alexandra - Shurenka-Murenko deniyordu. Görünüşe göre Mamontov'lar için bu, Vladimir Nabokov'un çok daha sonra Diğer Kıyılar'da harika bir şekilde formüle edeceği gibi, "mutlu ailelerin gizli şifresini oluşturan, diğerlerinden gizlenen aile şakalarının günlük alışverişi" idi.

Yaşkin evi
Apollinary Mihayloviç Vasnetsov

"Şeftali Kız" yazıldığında, Verusha 12, Serov - 22 yaşındaydı. On yaşında bir çocuk olan Serov, Abramtsevo'ya ilk kez geldi, Vera o sırada yeni doğmuştu. Sevgili kardeşleriyle aynı yaştaydı, çocukluğundan beri uzun süre Mamontov'larla yaşadı, Abramtsevo'nun birçok "yaratıcı öfkesine" katıldı. Mamut ailesinde tamamen kendisine aitti.

Vera'nın ağabeyi Vsevolod, Valentin Serov'u şöyle hatırladı: “Kendisinden çok daha genç olan kız kardeşlerimle dokunaklı bir şekilde arkadaştı ve aynı zamanda şaşırtıcı derecede iyi huylu her türlü şakaya katlandı ... Bu dostluktan ünlü Serov'un Rus portre sanatının incilerinden biri olan “Şeftali Kız” adlı eseri doğdu. Serov, kız kardeşim Vera'yı ona poz vermeye ikna etmeyi ancak arkadaşlığı sayesinde başardı. Güzel bir yaz gününde, on iki yaşında neşeli, hayat dolu bir kız özgürlüğe, etrafta koşuşturmaya, şakalar yapmaya o kadar çekilir ki. Ve sonra odada masada oturun ve hatta daha az hareket edin. Serov'un bu çalışması birçok seans gerektirdi, ablam ona uzun süre poz vermek zorunda kaldı. Evet, Anton kendisi işinin yavaşlığını kabul etti, bundan çok rahatsız oldu ve daha sonra kız kardeşine borçlu olduğunu söyledi.

Vsevolod ve Vera Mamontov. 1880'lerden fotoğraflar.

Valentin Serov (en solda) Moskova Mamontov Evi'nin ofisinde. Piyanoda - sanatçı Ilya Ostroukhov. Ayakta: Savva Mamontov'un yeğenleri ve oğlu Sergei. 1880'lerden fotoğraf

Eski neslin sanatçısı Viktor Vasnetsov, Vera'ya özel bir şefkatle davrandı. Onu genç Serov'dan tamamen farklı bir şekilde gördü. Rus antik çağından etkilenen Vasnetsov, Vera Mamontova'ya alıç şeklinde yazdı. Hem altın işlemeli bu dushegreya hem de "taçtaki brokarlı kichka" şaşırtıcı derecede kara gözlü, ciddi, kalın samur kaşları ve kalıtsal tüccar Savva Mamontov'un kızı Vera'nın annesinden miras aldığı efsanevi allıktı. Ve Vasnetsov, Vera'dan kesinlikle bir Rus ile evleneceğine dair komik bir söz aldı. Vera'nın nişanlısı Alexander Samarin'in (eski sütun soylularından geldiği için Vasnetsov'un isteklerini tamamen yerine getiren) düğününde sanatçı, Vera'nın başka bir portresini - "Akçaağaç Dallı Kız" sundu. Üzerinde Samarin ile evleneceği aynı sade ve tatlı inci rengi elbiseyle tasvir edilmiştir. Vasnetsov, ani ölümünden sonra Vera hakkında hayranlık ve acıyla, "Karakteri, yüzünün güzelliği, çekiciliği bakımından gerçek bir Rus kızı gibiydi" diyecek.

Abramtsevo'da atölye çalışması. Duvarda Vasnetsov'un Vera Mamontova portresi var. Camın altında onun kıyafeti var. Fotoğraf kaynağı: anashina.com

Elbette Vasnetsov'un Vera portreleri, popülerlik açısından Serov'un Şeftali Kızı ile karşılaştırılamaz. Ancak Vasnetsov'un Vera Mamontova - "Alyonushka" imajından esinlenen tamamen ders kitabı bir resmi de var. Onun için doğrudan model, Abramtsev'e komşu bir köyden fakir bir yetim olan başka bir kızdı, ancak ilham kaynağı Vera oldu. Vasnetsov şunları yazdı:
“Eleştirmenler ve nihayet ben, Akhtyrka'dan yetim bir kızdan bir eskiz aldığım için, benim “Alyonushka”mın doğal türde bir eser olduğunu belirledik!
bilmiyorum!
Belki.
Ama Alyonushka'yı yazarken yüzün özelliklerine, özellikle Verusha Mamontova'nın gözlerinin parlaklığına gerçekten baktığım gerçeğini saklamayacağım. İşte bana ve Abramtsevo'da, Akhtyrka'da ve Vyatka köylerinde ve Moskova sokaklarında ve çarşılarında bana ve Tanrı'nın tüm dünyasına bakan ve sonsuza dek ruhumda yaşayıp onu ısıtan harika Rus gözleri!

Vera'nın aile hayatı ne yazık ki kısa sürmesine rağmen mutluydu.
Ve Vera Savvishna Mamontova ile Alexander Dmitrievich Samarin arasındaki evlilik birliğinin kendisi hemen mümkün olmadı.

1890'ların ortalarında Vera Mamontova, komşu Abramtsevo, Akhtyrka ve Khotkovo köylerinde bir revir ve zanaatkarlık okullarının ortaya çıkmasını sağlamak için çok şey yapan annesi Elizaveta Grigoryevna'nın ardından okullarda ve barınaklarda sosyal hizmetle uğraştı. köylü çocukların mezun olduktan sonra istihdam edilmesine yardımcı olan atölyeler. Sanat insanları arasında büyüyen Vera, Moskova'da tarih ve edebiyat derslerine katıldı. Orada Slavophil Yuri Samarin'in yeğeni ve Volkonsky, Trubetskoy, Golitsyn, Yermolov, Obolensky, şair Zhukovsky ile ilgili soylu bir ailenin temsilcisi Sofya Samarina ile tanıştı.

Sofya ve Vera yakın arkadaş oldular ve Mamontova arkadaşını evde ziyaret etmeye başladı. Orada Sophia'nın kardeşi Alexander ile tanıştı. Büyüleyici Vera, yedi yaşındaki Alexander Dmitrievich'i hemen ve sonsuza dek büyüledi. Ailesinden Vera Savvishna ile evlilik için kutsamalarını istedi, ancak her seferinde kategorik bir ret aldı. Eski bir soylu ailenin ve geniş arazi paylarının sahipleri, Mamontov tüccarlarıyla evlilikler hakkında bir şeyler duymak bile istemediler. Verusha, Rus sanatçılar için ilham kaynağı ve "cazibe" idi - ve daha yaşlı Samarinler için şüpheli bir "milyonerin" kızı olarak kaldı. Bakhrevsky, ortaya çıkan reddi mecazi olarak, "Bir tüccarla evlenmek, soyluların eski mavi kanını çok kalın, çok kırmızı sulandırmak demektir" diyor. Ve sonra Mamontov'lar için ciddi bir dava dönemi başladı: Özel Operası Tatyana Lyubatovich'in solisti Savva Ivanovich tarafından götürülen aileyi terk etti ve 1900'de zimmete para geçirmekle suçlandı, tutuklandı ve önemli bir bölümünü kaybetti. talih. Skandallar halka açıktı ve basında ayrıntılarıyla yer aldı. Samarinler, Vera Mamontova'yı uzaklaştırdı, onun hakkında bir şey duymak istemediler.

Böylece, tam ve acı verici bir belirsizlik durumunda, birkaç yıl geçti. Vera ve Alexander Dmitrievich'in duyguları ölmedi ve zayıflamadı. Ve 1901'de Samarin, yetmiş yaşındaki babasından Vera ile evlenmek için izin almak için tekrar denemeye karar verdi. Baba bu kez reddetti. Görünüşe göre, konuşma o kadar zordu ki, ondan sonra yaşlı Samarin bir darbe ile ezildi ve kısa süre sonra gitti. Varvara Petrovna'nın annesi Samarina nihayet pes edip oğlunu evlilik için kutsadığında, ölümünün üzerinden bir yıldan fazla zaman geçmişti.

26 Ocak 1903 Vera Mamontova ve Alexander Samarin koridordan aşağı indi. Ailelerinde birbiri ardına üç çocuk doğdu: Yura, Liza ve Seryozha. Ancak derin karşılıklı saygı ve sevgi üzerine kurulmuş, yıllarca süren denemelerden sağ çıkmış bir evlilik, beş yıldan az sürdü. 27 Aralık 1907'de Vera'nın ani ölümüyle yarım kaldı. Genç bir kadın geçici zatürreden üç gün içinde yandı.

Alexander Samarin, sevgilisinden tam olarak çeyrek asır daha uzun yaşadı ve bir daha asla evlenmedi. Rus tarihinde sadece "şeftali olan bir kızın kocası" olarak değil, bağımsız bir değer olarak kaldı. 1908'den beri Samarin, 1915'ten beri Kutsal Sinod başsavcısı ve Danıştay üyesi olan Moskova eyalet asalet mareşaliydi. Başsavcılık görevinden istifa ettikten sonra, Moskova Piskoposluk Kongresi başkanı Rus Kızıl Haç'ın baş temsilcisiydi. Alexander Samarin, Rus Kilisesi hiyerarşisinde, ondan önce meslekten olmayanlar tarafından işgal edilemeyen - sadece din adamları olan bu pozisyonlara defalarca terfi etti; en nadir durum. 1919'da Sovyetler tarafından tutuklandı ve ölüm cezasına çarptırıldı, ancak cezası daha sonra bozuldu. 1925'te tekrar tutuklandı ve üç yıllığına Yakutistan'a sürgüne gönderildi. 1931'de tekrar tutuklandı. Kocası Vera Savvishna ile sürgüne hizmet edenlerin anılarına göre, orada bile monarşik ve dini inançlarına sadık kaldı, çok çalıştı - doktorlara Almanca öğretti, Yakut dilbilgisi üzerine bir kitap okudu.

Vera'nın öksüz çocuklarının yetiştirilmesi, küçük kız kardeşi Alexandra tarafından devralındı.

Alexander Dmitrievich ve Vera Savvishna Samarina.

Vera Savvishna Samarina, oğlu Yuri ile birlikte. 1904

Abramtsevo Kurtarıcı Kilisesi El Yapımı Değil'de sunulan Vera Savvishna için anma töreni. 1908

Savva Mamontov (ortada), torunları Seryozha, Liza ve Yura (Vera'nın çocukları) ile birlikte. 1910. En solda - Vera'nın kendini küçük yeğenlerini büyütmeye adamış küçük kız kardeşi Alexandra Mamontova.

Alexander Samarin, kızı Elizabeth ile birlikte.

Lisa ve Yura Samarina (Vera'nın çocukları) ve Natasha Polenova (sanatçının kızı).

Yakut sürgünündeki Vera Samarina'nın (Mamontova) kızı ve kocası. 1920'lerin sonu.

Gerçeklerden sonra olmalı, "Tanrıça Abramtsevo" nun ölümünden sonra, biri kötü alâmeti hatırladı. Gerçekten de, fiziksel ölümünden çok önce Vera, Mikhail Vrubel'in etkileyici ve uğursuz siyah suluboya ile yaptığı "Tabuttaki Tamara" çiziminde zaten "ölüyordu".

Vrubel'in arkadaş olduğu Savva Mamontov'un çocukları genellikle onun modeli olarak görev yaptı. Erken yaşta ölen, aynı zamanda bir sanatçı ve gelecek vadeden mimar Andrei Mamontov ile arkadaştı. Sanatçı, Vera'nın başka bir kardeşi Vsevolod'dan Demon ve Lermontov'un Kazbich'i için birçok özelliği ödünç aldı, Vera'nın kendisinden Tamara'yı boyadı.

Ve Vera alaycı bir şekilde arkadaşı Vrubel'e "Monelli" adını verdi. Roma lehçesinde "bebek, serçe" anlamına gelir (Lehçe Wróbel - serçe). Bazıları soyadının bu şekilde tersine çevrilmesini çok saldırgan buldu. Ancak çok kaprisli, uzlaşmacı bir karaktere sahip olmayan ve yargılarında kategorik olarak keskin olan Vrubel'in yalnızca sempati duyduğu kişileri yazdığı biliniyor.

Belki de en iyisi, Vrubel'in Vera'ya ve Abramtsevo atmosferinin kendisine karşı tutumudur - "birleştirici bir sırrın sıcaklığı" atmosferi, mutlu bir yaratıcı komplo, bunlar olmadan ne Alyonushka, ne Şeftali Kız ne de Vrubel'in başyapıtları ortaya çıkmazdı - oğlu Profesör Adrian Prakhov Nikolai tarafından kaydedilen hikayeyi aktarıyor. Bir keresinde Abramtsevo'yu ziyaret ederken Vrubel akşam çayına geç kaldı. Beklenmedik bir şekilde yemek odasında belirdi “Verushka, yanında oturan kız kardeşime fısıldayarak bir şeyler söylediği anda ... Mihail Aleksandroviç haykırdı: “Her şeyi fısıldayarak konuşun! Fısıltıyla konuş! - Tek bir şey düşündüm. Adı - "Sır" olacak. Hepimiz dalga geçmeye, bir komşuya veya komşuya bir şeyler fısıldamaya başladık. Her zaman sessiz ve sakin olan "Liza Teyze" (Vera'nın annesi Elizaveta Grigorievna) bile bize bakarak gülümsedi ve Vrubel'e fısıldayarak sordu: "Bir fincan çay daha ister misin?"
Bir gün sonra, Mihail Aleksandroviç akşam çayına kutsal Mısır yılanı Üre ile dolanmış bir kadın başı getirdi.
- İşte benim "Sırrım", - dedi Vrubel.
- Hayır, - ona itiraz ettiler, - bu "Mısırlı" ...

MA Vrubel. Mısırlı

MA Vrubel "Tabuttaki Tamara".

Orijinal makale:

Valentin Serov. Şeftali olan kız.
1887. Tuval üzerine yağlı boya. 91×85 cm
Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova, Rusya. Wikimedia Commons

Tıklanabilir - 1300px × 1473px

Bazen ünlü eserlerin prototip karakterlerinin yaşam öyküsünü bilmemek daha iyidir. Şeftali olan kız gerçekte sadece 32 yıl yaşadı (zatürreden öldü), kocası bir daha evlenmedi ve geriye üç çocuk kaldı. Valentin Serov'un resminin kahramanının gözünde gelecek okunamaz. Zengin bir sanayicinin kızı olduğunu bile göstermiyor.

1 kız Vera Mamontova'nın yaramaz karakteri hem kurnaz bakışında hem de dudaklarının kıvrımında okunuyor - ve bak gülecek. Dağınık saçları, yüzünün her yerinde bir kızarıklık, yanan bir kulak memesi, az önce bahçede koştuğunu gösteriyor. Ve bir dakika içinde zıplayacak ve daha fazla koşacak. Yine de, bu onun ilk uzun süreli poz deneyimiydi. Sanat eleştirmeni Eleanor Paston şöyle diyor: “Vrubel'in dış özelliklerini “Demon” çizimlerinde “Snow Maiden”, “Mısırlı”, Tamara'ya verdiğine inanılıyor. Vera Savvishna sonunda "Abramtsevo tanrıçası" olarak adlandırıldı. Portreleri ayrıca Vasnetsov (“Akçaağaç Dallı Kız”, “Boyaryshnya”) tarafından boyandı.

2 bluz. Vera, parlak bir fiyonkla süslenmiş olsa da gündelik kıyafetler giyiyor. Gevşek bluz, 11 yaşındaki bir kız için biraz bol ve fazla çocukça geliyor. Poz vermek için özel olarak kıyafet değiştirmemesi, durumun kendiliğindenliğini ve ilişkinin sadeliğini vurgular. Pembe bluz, resmin en parlak ve en şenlikli aksanı haline geliyor ve görünüşe göre ışık sadece pencereden değil, kadın kahramandan da geliyor.

3 oda. Sahne, enfilade odalarından biri olan Abramtsevo malikanesindeki Mamontov'ların yemek odası.

4 masa. Geniş açılabilir masada her zaman birçok insan vardı - aile üyeleri ve arkadaşlar. Eleanor Paston, Serov'un sık sık burada çalıştığını söylüyor.

5 şeftali Mamut serasında yetiştirildi. Aile, 1871'de Artemovo ve Zhilkino malikanelerinde onun için ağaçlar satın aldı. Şeftali, Mamontov'ların ağaçları sattıktan sonra evlerine davet ettiği Artyomovsky bahçıvanı tarafından yetiştirildi.

6 akçaağaç yaprağı. Serov, portre üzerindeki çalışmalarını Eylül ayında bitirdi. Pencerenin dışındaki ve masanın üzerindeki sararmış yapraklar, kızın uzun sabrının kanıtıdır. Ayrıca yaz şeftalilerinin yanında sonbaharda akçaağaç yaprakları hayatın gelip geçici olduğunu, gençken ve güneş parlarken sevinmeniz gerektiğini hatırlatır gibidir.

7 el bombası. Sol köşedeki oyuncak tahta asker Sergiev Posad zanaatkarlarının ürünüdür. Abramtsevo Müze-Rezervi Bilim Direktör Yardımcısı Elena Mitrofanova'ya göre, Mamontov'lar oyuncağı 1884'te Trinity-Sergius Lavra'dan satın aldı. Heykelcik boyasızdı, Serov boyadı. Abramtsevo Müzesi'nde, sanatçının yaptığı resmin bir taslağı bile var. Bombacı hala aynı köşedeki komodinin üzerinde.

8 kırmızı oturma odası. Bir kısmı solda görünen bir sonraki oda, Mamontov'ların arkadaşları olan yazarların ve sanatçıların bir araya geldiği sözde Kırmızı Salon. Orada Puşkin, Gogol, Turgenev'in eserlerini rollere göre okudular, müzik çaldılar, tartıştılar.

9 sandalye. Masif maun sandalyeler, sanatsal buluşma geleneğiyle birlikte Aksakov'lardan Mamontov'lara gitti. Pencerenin yanında duran - lir şeklinde sırtlı - ikisi 19. yüzyılın başında çok modaydı ve sonunda çoktan antikaya dönüşmüşlerdi. Kırmızı Çizim Odası'nda bir jakob sandalye görülmektedir. Yaldızlı pirinç ekler ile katı düz hatlara sahip benzer mobilyalar, Rusya'da Catherine II döneminde ortaya çıktı. Abramtsevo'da hem lir sandalyeler hem de hala Kırmızı Salonda duran jacob korunmuştur.

10 yemek odası penceresi Kırmızı Oturma Odası'nın bitişiğindeki terasın yanı sıra, burada yürümeyi seven yazarın onuruna Gogolevskaya adlı sokakta Abramtsevsky Parkı'na bakmaktadır. Pencere çerçevelerinin yeni olmaktan uzak olduğu, üzerlerindeki boyanın bazı yerlerde soyulduğu görülmektedir. Bu, doğallık resmine ve yalnızca "doğal duvarlarda" deneyimlenebilecek bir rahatlık duygusuna katkıda bulunur.

11 tabak. Savva Mamontov, uygulamalı sanata düşkündü. 1889'da mülkte majolika tekniği kullanılarak seramiklerin yapıldığı bir çömlek atölyesi bile açtı. Özellikle Vrubel bununla meşguldü. Atölyenin açılışından iki yıl önce Serov tarafından tasvir edilen plakanın kaderi bilinmiyor, ancak iç mekana o kadar uyumlu bir şekilde yazılmış ki, daha sonra aynı duvarda Mamontov'ların atölyesinden başka bir majolika plakası belirdi. Hala bu yerdeki yemek odasında asılı duruyor.

1887'de bir Ağustos günü, 11 yaşındaki Vera Mamontova, sokak oyunlarından dikkatini dağıtarak eve koştu ve bir şeftali kaparak masaya oturdu. Neşeli görünümü Valentin Serov'u o kadar etkiledi ki kızı poz vermeye davet etti. Sanatçı, modeli bebeklikten biliyordu. 1870 yılında yazar Sergei Aksakov'un kızından satın aldıkları Mamontov'ların Abramtsevo malikanesini sık sık ziyaret etti ve hatta uzun süre burada yaşadı. Aksakov'ların altında bile mülk, Rus kültürel yaşamının merkeziydi. Mamut geleneği altında devam etti. Turgenev, Repin, Vrubel, Antokolsky burada kaldı... Abramtsevo hem bir “yaratıcılık evi” hem de arkadaşların ev konforunda bir araya geldiği bir yerdi.

Serov ilk kez 1875'te besteci annesi tarafından Abramtsevo'ya getirildi. Mamontov'ların daha büyük çocukları ile birlikte büyüdü ve sürekli onların şakalarına katlandı. Genç Vera da genç Serov ile dalga geçti. 1887'de 22 yaşındaki sanatçı, güneşli manzaralardan ve Rönesans şaheserlerinden ilham alarak İtalya'dan döndüğünde her şey değişti. Sonra, anılarına göre Serov'un kafasında bir uyuşturucu ve "sadece tatmin edici yazma" arzusu vardı. Yakın zamana kadar sanatçı, Vera'nın oyunlarına farkında olmadan katılıyordu ve şimdi, şimdiye kadar kimsenin hareketsiz oturmaya zorlayamadığı o, neredeyse iki ay boyunca her gün saatlerce ona poz verdi. Kız açısından, akraba yakın bir ilişkiye bir övgüydü. Tretyakov Galerisi'nde kıdemli araştırmacı olan sanat tarihi doktoru Eleonora Paston, tablonun "sanatçı için ikinci bir aile haline gelen Mamontov'ların evinin sıcaklığına ve rahatlığına bir tür Serov'un minnettarlığı" olduğunu söylüyor.

“İnsan ruhunun yaratımları var, yaratıcılarının niyetleri kat be kat aşan... Bunlar... Serov'un o harika portresini de içeriyor olmalı. Ressam Igor Grabar, "pembeli kız" etütünden... Rus resminin en dikkat çekici eserlerinden biri haline geldi" diye yazdı.

Valentin Serov tabloyu Vera'nın annesi Elizaveta Mamontova'ya sundu ve portre uzun süre Abramtsevo'da, boyandığı odada kaldı. Şimdi bir kopyası orada asılı duruyor ve orijinali Tretyakov Galerisi'nde sergileniyor.

modeli

Resimde tasvir edilen Vera Savvishna Mamontova (20 Ekim 1875 - 27 Aralık 1907), Savva Ivanovich Mamontov ve eşi Elizaveta Grigoryevna'nın kızıdır.

1896'da (Vera 21 yaşındayken), Viktor Mihayloviç Vasnetsov onun başka bir portresini yaptı - "Akçaağaç Dallı Kız". Ayrıca Serov, Vera Mamontova'nın kuzeni Praskovya Mamontova'nın birkaç portresini daha yaptı.

Vasnetsov V. M. Akçaağaç dallı kız (Vera Savvishna Mamontova'nın Portresi)
1896 Wikimedia Commons

Kasım 1903'te Moskova'da A. D. Samarin ile evlendi. Gençler, İtalya'ya yaptıkları balayı gezisinin ardından Bogorodsk kentindeki evlerine yerleşti. Evlilikte üç çocuk doğdu:

* bir filolog olan oğlu Yuri'nin (1904-1965) baskılar sırasında OGPU ile işbirliği yaptığından şüpheleniliyordu. Bu gerçek, Alexei Artsybushev'in otobiyografik kitabı "Mercy of the Door" da büyük ölçüde doğrulanmıştır;

* kızı Elizabeth, Chernysheva (1905-1985) ile evlendi - anıların yazarı;

* oğlu Sergei (1907-1913).

Düğünden beş yıl sonra, 1907 Aralık ayının sonunda, 32 yaşında zatürreye yakalandı ve üç gün sonra öldü. Abramtsevo'da El Yapımı Olmayan Kurtarıcı Kilisesi'nin yanına gömüldü.

Sanatçı
Valentin Alexandrovich Serov

Otoportre. 1901
Wikimedia Commons

1865 - St.Petersburg'da doğdu.
1874 - Paris'te Repin'den resim dersleri almaya başladı.
1880 - Sanat Akademisine girdi.
1887 - Viyana ve İtalya'ya gitti. "Şeftali Kız" yazdı.
1894 - Gezginler Derneği'ne üye oldu.
1900 - "World of Art" derneğine katıldı.
1903 - Sanat Akademisi'nin tam üyeliğine seçildi.
1905 - Akademi başkanını (ve aynı zamanda St. Petersburg Askeri Bölgesi birliklerinin komutanını) organize etmekle suçlayarak, 9 Ocak'ta gösterinin yapılmasını protesto etmek için Akademi'den istifa etti.
1908 - Viyana Secession'un tam üyesi seçildi.
1911 - Moskova'da kalp krizinden öldü.

Serov Valentin Aleksandroviç (1865-1911)

Bir zamanlar en alçakgönüllü Valentin Aleksandroviç serov dostça bir sohbette kınandı I. E. Grabar onun sonuncusu olduğu için" Rus sanat tarihine giriş ilk çalışmalarından birini abarttı - Vesika Verushi mamutu.

Ben kendimi takdir ediyorum ve hatta belki de onu seviyorum - dedi Grabar'a - Genel olarak, hayatımda sadece iki tolere edilebilir yazı yazdığımı düşünüyorum - bu ve hatta "ağacın altında" ... Tek yaptığım Aranan tazelikti, doğada her zaman hissettiğiniz ve resimlerde göremediğiniz o özel tazelikti. Bir aydan fazla bir süre resim yaptım ve onu çok yordum, zavallı şey, ölümüne, gerçekten resmin tazeliğini tam bir bütünlükle korumak istedim - işte böyle eski ustalar. Repin'i, Chistyakov'u, yaşlıları düşündüm - o zamanlar İtalya gezisinin etkisi büyüktü - ama en çok bu tazeliği düşündüm. Daha önce hiç bu kadar derin düşünmemiştim...

"yirmi iki yaşından önce yaratılmış serov 1887'de ve 25 yıl sonra, 1913'te, sanatçının ölümünden iki yıl sonra, Igor Grabar monografisinde şunları yazdı: servis:

"İnsan ruhunun, yaratıcılarının niyetlerini defalarca aşan yaratımları vardır. Ölümünden yarım yüzyıl sonra, yıllarca dolabında gereksiz bir el yazması üzerine sırtını eğerek oturan mütevazı bir öğretmenin, yeni bir dünya görüşünün yaratıcısı, yeni bir felsefenin babası olduğu ortaya çıktı. çağın düşünce ve ruh hallerinin hükümdarı. İşinin tam önemini ve değerini kendisi anlamadı. En sıra dışı keşifler bu şekilde yapıldı, şiir, müzik, heykel, mimari ve resim gibi birçok harika eser yaratıldı. Bu harika Serovskiy Vesika. çalışmadan" pembeli kızlar", veya " Masadaki kızlar”, Rus resminin derin anlamlarla dolu en dikkat çekici eserlerinden biri haline geldi. resim, bütün bir Rus kültürü şeridini işaretleyen.

Yazının üzerinden çeyrek asır geçti. Vesika, diğer zamanlar geldi ve olan iade edilemez. Dünyada daha fazlası yok ve bu genç kız, o kadar harika, anlatılamaz bir Rus suratı ile, eğer aşağıda olmasaydı Serovskaya imzalar, yine de bunun Rusya'da, eski bir toprak sahibinin evinde geçtiğinden bir an bile şüphe edilemezdi. Muhtemelen bu eski mobilyanın bir antika satıcısından satın alınmadığı söylenebilir, ancak o zamanlar pek takdir edilmedi: belki bazen "beceriksiz ve rahatsız eski hurdayı" yeni ve "zarif bir kulaklık" ile değiştirmeyi düşündüler, ama bir şekilde orada ortalığı karıştırmanın zamanı değildi - buna değmesine izin verin. Rustik pencerenin dışında göremezsin ama parkın sokaklarını, kumlu patikaları ve eski Rus malikanesinin her ayrıntısına nüfuz eden tüm o anlaşılmaz çekiciliği hissedersin.

Tüm Rus edebiyatında, beni Tatyana Onegin'in azarından birkaç satır kadar güçlü bir şekilde etkileyecek hiçbir şey bilmiyorum:

Şimdi vermekten mutluyum
Bütün bu maskeli balo paçavraları
Tüm bu parlaklık, gürültü ve dumanlar
Bir raf kitap için, vahşi bir bahçe için.
fakir evimiz için
İlk kez olduğu yerler için,
Onegin, seni gördüm.
Evet, mütevazi bir mezarlık için.
Şimdi nerede haç ve dalların gölgesi
Zavallı dadım için.

Rus resminde bana Puşkin'in eşsiz şiirlerini hatırlatan tek bir şey biliyorum - Serovskiy Vesika V. S. Mamontova. Burada görünür bir "kitap rafı" yok, ama eminim ki orada ya da yan odada kesinlikle var, çünkü muhtemelen bahçenin sonunda bir yerde bir "haç" olduğunu biliyorum. ve "gölge" dalları "birinin sevgili mezarının üzerinde" sessizce hareket ettiriyor.

S. T. Aksakov'a ait olan Moskova yakınlarındaki Abramtsevo mülkü, 1870 yılında Abramtsevo sanat çevresine birçok önemli Rus ressamı çekmeyi başaran büyük bir sanayici, sanatsever ve sanatçı olan Savva Ivanovich Mamontov'un mülkiyetine geçti. Mamut ailesine serovçocukken girdi, yerlisi gibiydi, Savva İvanoviç'in çocukları ile arkadaştı. Mamontov'un oğlu Vsevolod Savvich şöyle hatırlıyor:

“Bu dostluğun temelinde ünlü Serovskaya"", biri inciler Rusça Portre resim. Sadece arkadaşlıkları sayesinde mümkün oldu serov kız kardeşim Vera'yı ona poz vermeye ikna etmek için. Güzel bir yaz gününde, on iki yaşında neşeli, hayat dolu bir kız özgürlüğe, etrafta koşuşturmaya, şakalar yapmaya çekilir. Ve sonra odada masada oturun ve hatta daha az hareket edin. Bu iş serov birçok seans talep etti, ablam ona uzun süre poz vermek zorunda kaldı. Evet Anton (arkadaşça takma ad serov. - V. L.) ve işinin yavaşlığını kendisi kabul etti, bundan çok rahatsız oldu ve ardından kız kardeşine borçlu olduğunu söyledi.

serov çalıştıüstünde Vesika « sarhoş”, İşinin tartıştığının bilincine kapılarak, “saat gibi gidiyor.”

» - ilklerden biri büyük işler V.A. serov. Bu tablo, sanatçının yaratıcı hayatının şafağında yaratılan, yeteneğinin muazzam ölçeğini ortaya çıkardı ve Rus resim sanatı tarihindeki yerini ve önemini hemen belirledi.

Yakında resim Abramtsevo'yu ziyaret eden sanatçıların ortak favorisi tasvir edilmiştir - Vera Savvişna Mamontova, Veruşa, beklenmedik bir ölümle hayatı erken kesintiye uğrayan en yetenekli Rus kadınlarından biri.

Sadece Verusha'nın görünüşünde değil, aynı zamanda aceleci karakterinin özelliklerinde de babasının pek çok şeyi vardı - şevk, tutku, yenilik coşkusu. Abramtsevo sanat yaşamının heyecan verici kaynamasında, Rus sanatının çok şey borçlu olduğu, burada hüküm süren arkadaş canlısı ve neşeli yaratıcı atmosferde Verusha, genel yüksek sanatsal düzeyi artıran "bir babanın ışığıyla" bu hayata kendine özgü dokunuşunu getirdi. Vori nehrinin yüksek kıyısındaki eski Aksakov evinde yaşayan ve çalışan harika topluluğun ruh hali.

Abramtsevo sanatçı topluluğunun en sadık üyesi Viktor Mihayloviç Vasnetsov, Verusha'yı hatırlatarak, "Karakter, yüz güzelliği ve çekicilik açısından gerçek bir Rus kızı tipiydi" dedi.

Canlı, bronzlaşmış, büyük koyu parlak gözlerle, asi kalın saçlardan bir şapka ile izleyiciye bakıyor, pencerelerden fışkıran ışıkla dolup taşıyor ve duvarda asılı bir mayolika tabağındaki çok renkli yansımalarla oynuyor. duvarda, sandalye sırtlıklarında, pencere kenarındaki masada, bir şamdanda, bir bıçağın gümüşünde ve masanın üzerinde yatan kadifemsi meyvelerde.

Pencerelerden düşen neşeli, alışılmadık derecede canlandırıcı güneş ışığı, büyük, aydınlık bir odanın tüm alanını doyurur, Verusha'nın yüzünün üzerinden süzülür, pembe bir bluz üzerinde sedef yansımalarla parıldayan, leylak ve mavi tonlarının zarif bir oyununu yaratır. çok renkli vurgularla, masa örtüsünde renkli noktalarla oynuyor.

Esmer, bronzluğun içinden görünen bir allık ile yüz Verushi gölgeli resim genel mavimsi, soğuk ton, meyve ve yaprakların sıcak tonları ile yumuşatılmış renklendirme ve göğüste kırmızı bir yayın gür bir tonu.

Her şeyin içinde Vesika insan kendini düşünceli hissediyor kompozisyon bütünlük sonraki tüm ayırt eder portre çalışması serov. Figür, doğal bir yaşam ortamında olduğu gibi çevrede yazılıdır. Vesika V resim ve ışık ve havaya doymuş ustaca boyanmış alan - sadece yemek odası değil, aynı zamanda komşu oturma odası ve pencerenin dışındaki park - bunu yapıyor resimözellikle çekici, heyecan verici, canlı.

Vesika Verushi mamutu O zamanlar tüm Moskova'yı vuran en güzel yaratıklardan biri. Rusça Vesika yetenek sadece yürütme gücüyle değil, aynı zamanda ulusal Rus güzelliğinin özelliklerini taşıyan tasvir edilen kişinin türüyle de.

Akademisyen M. V. Alpatov bunun hakkında yazdı Vesika:

"Tretyakov Galerisi'nde kim bilmiyor" şeftalili kızlar, bu şirin esmer yaramaz kız? Sadece bir anlığına masaya oturdu ve içinde bir ışığın gizlendiği kahverengi gözleriyle bize yan yan baktı. Sanki hızlı koşmaktan nefes alamıyormuş gibi burun delikleri biraz genişliyor. Dudakları ciddi şekilde basık ama içlerinde o kadar çok çocuksu kaygısız ve mutlu kurnazlık var ki!.. Herkes onu böyle tanıyor, evrensel bir favori haline geldi. Kardeşler " şeftalili kızlar"Rus edebiyatında Puşkin, Turgenev, Çehov ve özellikle Tolstoy'da bulunabilir."

Yüzümüzden üzerimize esen gençliğin tazeliği Verushi mamutu, transfer edildi serovçarpıcı, anlaşılmaz incelik ve asalet ile. Bu harika çıkıştan başlayarak, güvenle konuşabiliriz serov katkı V dünya sanat.

Ve şimdi parlak güneş ışığı, "Abramtsevo" müze arazisindeki tanıdık yemek odasını dolduruyor. Burada eksik olan tek şey, sevgili Verusha'nın bir zamanlar sevgili yaşlı arkadaşı için poz verdiği yemek masası. Diğer her şey olduğu gibi tutuldu. servis ve de serov: standın üzerinde bir el bombası figürü duruyor - Sergius zanaatkarları tarafından yapılmış, boyanmış bir oyuncak serov, üstünde bir majolika levha var. Güneş pencereden sızıyor...

"Şeftalili Kız" tablosu uzun bir süre Abramtsevo'da, yazıldığı aynı odadaydı. Ve sonra bu eserin bir kopyası şu anda Abramtsevo'da asılıyken Tretyakov Galerisi'ne transfer edildi.

Bölüm, kitabın materyallerine göre oluşturuldu " Harika tuvaller"Yayınevi" Leningrad "1962

"Şeftali Kız" resminin bileşimi

İtalyan izlenimleri, yaratıcı refahı büyük ölçüde belirledi serov, aynı 1887 yazının sonunda Abramtsevo'da sanatsal şöhretinin başladığı bir eser üzerinde çalıştığında, tablo", içinde gençliğin, güzelliğin ışıltılı bir görüntüsünü yaratarak, o zamanlar dünyaya karşı heyecanla şiirsel tavrının doğrudan bir tezahürü haline geldi. "Tek istediğim," dedi daha sonra, "tazelik, içinde her zaman hissettiğin o özel tazelik. doğa ve görmemek resimler. Bir aydan fazla bir süre resim yaptım ve onu çok yordum, zavallı şey, ölümüne, gerçekten resmin tazeliğini tam bir bütünlükle korumak istedim - işte böyle eski ustalar". Bununla birlikte, onun için "resmin tazeliğini korumak" aynı zamanda, bu tuvalin boyandığı o neşeli duygunun tazeliğini korumak, kısacık bir izlenimin tüm cazibesini taşımak, ama aynı zamanda "anı durdurmak" anlamına geliyordu. "kesinliğe" ulaşacak şekilde ve dolayısıyla doğadan yola çıkarak Vesika on iki yaşında Verushi, kız çocukları C. Mamontova, Repin ve Chistyakov'un derslerini hatırlayarak, kasıtlı olarak şu şekilde çözdü: resim. canlı, doğrudan Genç kız yirmi iki yaşındaki birine poz verdi sanatçı bol ışıklı bir odada, beyaz bir masa örtüsüyle kaplı bir masada oturuyor, göğsüne beyaz puantiyeler iğnelenmiş büyük mavi fiyonklu pembe bir süveter ve kocaman bir kırmızı karanfil giymiş. Işık, arkasından sonbahar sarılığının hafifçe dokunduğu ağaçların yapraklarının görülebildiği pencerenin arkasından akıyor, yan odaya "akıyor". Tablo sanki ışıktan ve havadan dokunmuş gibi. Bu sorunu çözerken boyama resimler en aktif rolü oynar: beyaz bir masa örtüsü, odanın hafif duvarları, ortada pembe bir süveter "noktası" ve verilenler serov ve beyaz beyaz değildir ve pembe pembe değildir, ancak her şey reflekslerdedir, resimsel yüzeyin her bölümü yanındakileri tamamlar ve zenginleştirir ve doku bir değişkenlik, geçicilik duygusu aktarmada önemlidir, öyle görünebilir. bu gerçekten onun tuvali - büyük bir izlenimci çalışma.

Resim kompozisyonu daha az renk değil dinamik. Çapraz olarak inşa edilmiş (masanın kenarını işaretleyen çizgi), her yöne "açık" ve anlık bir fotoğrafın çerçevesi gibi parçalanmış görünüyor. Tasvir edilen alanın organizasyonunda, kızın arkasından pencereden derinliklerden gelen başka bir görünmez çapraz yer alır. Zihinsel olarak iki köşegen daha çizelim - köşeden köşeye ve kafasının kesişme noktalarından biraz daha yüksekte, neredeyse tabanı ikizkenar üçgenin tepesinde olduğunu göreceğiz. tuval. Figürü de net bir ikizkenar üçgen içine yazılmıştır, tabanı kızın masanın üzerinde yatan sol elidir. Böylece resim her şey kesinlikle dengeli, istikrarlı, ancak açık mantık onun duygusal yapısına zarar vermedi. Spot ışığında serov her şeyden önce, sanatçının görüş alanına birçok farklı nesne düşmesine rağmen, genç kahramanının görüntüsü kaldı. Bunlar antika sandalyeler, koltuklar ve bir masa - tamamı koyu renkli ahşap, cilalı, üzerlerine düşen ışığı yansıtıyor, ağırlıklı olarak kavisli ana hatları, kız figürünün dış hatlarını yansıtıyor, bir tür "çerçeve" görevi gören siluet düzeltmeye yardımcı oluyor hem tasvir edilen mekandaki hem de uçak tuvallerindeki konumu. Kalın koyu kahverengi saçlarının başlığı ve pembe bir arka plan üzerinde büyük bir mavi fiyonk, bu kesinlikle hesaplanmış olanın eşit derecede kararlı "baskınları". kompozisyonlar. Sadece duruşu ve doğruluğu sayesinde, dikkatimiz Verusha'nın derin, eşit bir bronzluk ile damak kızarmasının oynadığı yüzüne odaklanabilir. Kahverengi gözlerinin canlı görünümü, dudaklarının hafif, zar zor algılanan hareketi, köşeleri hafifçe kalkık, her an bir gülümseme bu yarı çocuğun - yarı kızın yüzünü aydınlatmaya hazır. Beyaz bir masa örtüsünün üzerinde sakince duran sol elinin narin, kadınsı eli son derece güzel. Bunun aksine, birkaç güçlü vuruşla serovşeftaliyi kavrayan parmakların sarsıntılı hareketini aktararak sağ eli ana hatlarıyla çizdi. Hareket ve dinlenmenin ender bir uyumu, kısacık ve istikrarlı, masanın üzerinde yatan gümüş bir meyve bıçağı, hafif solmuş akçaağaç yaprakları ve şekli ve özellikle kadifemsi yüzeyi narinle "yankı" gibi görünen kırmızı meyveler görüntüsüyle sona erer. sevgilinin yüzü. Serovskaya modeller.

V.B. Rosenwasser

"Şeftali Kız" resminin açıklaması

Resimde büyük bir odanın gümüşi gün ışığıyla dolu bir köşesini görüyoruz: masada siyah fiyonklu pembe bluzlu, beyaz bezelyeli koyu tenli, siyah saçlı bir kız oturuyor. İÇİNDE kızın elleri şeftali, Aynı koyu pembe Onun gibi yüz. Solmuş akçaağaç yaprakları, şeftaliler ve gümüş bir bıçak göz kamaştırıcı beyaz bir masa örtüsünün üzerinde duruyor. Pencerenin dışında parlak bir yaz günü var, ağaç dalları camın arasından uzanıyor ve yapraklarının arasından süzülen güneş sessiz odayı, kızı ve antika maun mobilyaları aydınlatıyor. Bu resimde her şey doğal ve sınırsız, her detay birbiriyle bağlantılı ve birlikte bütünlüklü bir eser oluşturuyor. Kızın yüzünün güzelliği, yaşam imgesinin şiirselliği, ışığa doymuş renkli resim - bu çalışmadaki her şey yeni görünüyordu. Genç bir sanatçının bu eseri, çağdaşlarını ışığın tazeliği, parlak rengi, ışık ve havanın ince iletimi ile etkiledi.

resimlerin açıklamaları

Resim "Elmalı Kız"

19. yüzyılın ilk yarısının ressamı Vasily Alexandrovich Tropinin'in çıkarları, Jean Baptiste Greuze adıyla yakından bağlantılı. Tropinin, bu ressamı hayatı boyunca kopyaladı, "alıntı yaptı" ve hatta bireysel eserlerinin kompozisyonlarını açıkça ödünç aldı. Bunlar, örneğin, 1804 akademik sergisinde sergilenen ve yazara ilk tanınırlığı getiren “Elmalı Kız” (Tropinin'in akademik dönemden günümüze kalan tek eseri) ve “Ölü kuşunu özleyen çocuk”. Tropinin'e, yalnızca ulusal resimdeki yerini belirlemekle kalmayıp, aynı zamanda Fransız ustanın sanatıyla organik bir bağlantı olduğunu gösteren “Rus Rüyası” adı verildi. Tropinin, Hollandalı ve Flamanların eserlerinde gerçekçi yönelimi, tür alanındaki araştırmaları için destek bulduysa, o zaman Greuze ile her ikisinin de doğasında bulunan duygusal-aydınlanma dünya görüşü tarafından bir araya getirildi. Tropinin, Greuze'nin orijinal eserlerini - Sanat Akademisi'nde, Hermitage'de ve daha sonra - özel koleksiyonlarda gördü. Böylece Tropinin, saygı duyduğu sanatçının tavrını derinlemesine inceleyebildi.

Resim, Fransız duygusallığının popüler imajının Rusça yorumlanmış bir kopyasıdır - Düşler "Elmalı Kız" ın başı. Tropinin'in çalışması ile olay örgüsünde, kompozisyonda, figür ve aksesuarlarda orijinali tam anlamıyla tekrarlayan Grezov'un çalışması arasındaki bağlantı ne kadar açıksa, ana yönlerindeki farklılıkları da bir o kadar açıktır. Rüya'nın imgesi soyuttur, bireysel özelliklerden yoksundur - şehvetli esriklik ve genç güzel görünümün uydurulmuş bir karışımıdır. Tropinin'in görüntüsü esasen bir portredir. Tropinin, seçtiği orijinali olabildiğince yakından takip etmeye çalışsa da, neredeyse tam boyutunu (34,7 x 27,5) korudu, Grezov kızının pozunu ve kıyafetlerini tam anlamıyla bir elma ile yeniden üretmeye çalıştı (görünüşe göre bunun nedeni buydu) Tropinin resmindeki doğal olmayan ve abartılı poz), ancak yazar çocuğun kafasını, yüzünü doğadan yazdı.

Aynı görüntünün iki sanatçı tarafından taban tabana zıt yorumu burada keşfedildi. Düşler'in zarif şehvetli başı, karanlık bir esriklik içinde geriye atılmış olan Tropinin'in yerini üzgün bir yüz, belki de bir serf kızı aldı ve onu tüm dolaysızlığı ve gerçeğiyle yazdı. Gözlerin düşünceli bakışında, bir paspas kabarık saçla çerçevelenmiş üzgün yüzde, büyük olasılıkla zor, hiç de çocukça olmayan bir paylaşım okunabilir. Kızın göz bebekleri düz ve opak, sanki pusla örtülmüş gibi, mavi proteinlerle, noktalı vurgularla, izleyiciye bakmıyor, ancak bilinmeyen bir mesafeye bir yere yönlendiriliyor. Çocuğun burun delikleri ve dudakları daha doğru ve ayrıntılı olarak çizilir. Sanki deriden kan akıyormuş gibi, göz kapaklarının üst kısmına, burun deliklerine, parmakların dış hatlarına kırmızı boya damlaları yerleştirilir. Kızın yüzünün altın rengi yüzeyinde hafif bir kızarıklık, elmanın kalın pembe rengini yansıtıyor.

"Elmalı Kız" resminde, karmaşık, iyi gelişmiş bir resim tekniğinin beceriksiz bir çizimle, çaresiz bir kompozisyonla tutarsızlığına dikkat çekiyor ve görünüşe göre sanatçının eğitiminin tutarsızlığının sonucuydu. Akademik okulun başında iyice öğrenmek için zamanı var, ancak kopyalamak için elini ve gözünü eğitti. "Elmalı Kız", Tropinin'in Rus duygusallığı topraklarında büyüyen eserinin kökenlerini önümüze koyuyor.

Meyveli çocuklar

Amerikalı sanatçı Morgan Weistling

Morgan Weistling, çağdaş bir Amerikan sanatçısıdır. Sanatçı bir ailenin üçüncü çocuğu olan Morgan, 1964'te doğdu. Küçük yaşlardan itibaren şövale ve boyalar arasında yaşadı ve babasının kucağında oturarak geniş aile kütüphanesinden sanat üzerine ilk, en önemli kitapları okudu.

Bir keresinde, Morgan henüz öğrenciyken ve bir sanat dükkanında çalışırken, dükkana ünlü bir illüstratör geldi. Morgan ona öğrenci çalışmalarını gösterdi ve ertesi gün Hollywood filmleri için afiş tasarlayan büyük ajanslardan biri tarafından işe alındı. “O zaman yapmak istediğim tek şey illüstratör olmaktı. Ve bir gün oldu!" Morgan diyor. Sonraki 14 yıl boyunca birçok Hollywood film stüdyosu için resim yaptı. Morgan daha sonra Trailside Galleries'te sergilemeye başladı.

Boş zamanlarında ruh için resim yaptı ve ilk ciddi resim Trailside Gallery'nin ortak sahibi Marivonne Lesh tarafından beğenildi. “Bize resimlerini çerçevesiz gönderdi ama daha asılmadan satıldılar! İlk sergisi, tamamı beş saat içinde tükenen 26 resimden oluşuyordu. Ertesi yıl, ikinci kişisel sergisinde, tüm resimler de açılıştan çok önce satıldı!

2000 yılında Prix de West Invitational ve Masters of the American West Exhibits ödüllerini kazandı. Ve 2001'de Dance adlı tablosuyla Non-Jean Halsey Buyer Prix de West Ödülü'nü kazandı.

1990'da Morgan, gelecekteki karısıyla sanat okulunda tanıştı. O ve Joanne'in iki kızı vardı, Brittany ve Siena. Her iki kız da genellikle Morgan'ın resimlerinde modellik yapıyor.

şeftali

şeftali(botan. Makum persicum, "İran elması") - 1. yüzyılda Doğu'dan ithal edilen, antik çağda çok değerli bir meyve. AD, genellikle kayısı ile karıştırılır. İmparator Alexander Severus'un bahçesinde bir şeftali ağacının üzerinde bir defne büyüdüğünde, bu Perslere karşı bir zafer alâmeti olarak görülüyordu.

Antik Çin'de şeftali, ölümsüzlüğün veya uzun ömürlülüğün sembolü olarak kabul edildi. şeftali çiçeği - taze bir genç kızın sembolü, ergenlik dönemindeki duygu karmaşasının başka sözcükleri olarak uçarı kadınlar ve "şeftali çiçeği çılgınlığı" gibi.

Çerçeve atölyesi hizmetleri

Çok çeşitli baget ve paspaslar, işlerin tasarımı için yüksek kaliteli malzemeler, baget çerçevelerin üretimi için modern teknolojiler, çalışanlarımızın doğasında var olan yaratıcı bir tasarım yaklaşımı, kısa teslim süreleri, baget atölyemizin ana özellikleridir. Moskova'da pek çok harika çerçeveleme atölyesi var ve atölyemiz en iyileri arasında değerli bir yer tutuyor.

Bazı baget atölyeleri tam bir hizmet sunun - çalışanların ölçümler için evinize veya ofisinize gitmesinden ve bitmiş siparişin tesliminden duvara süslü bir resmin yerleştirilmesine kadar.

Çerçeveleme atölyelerinin çalışma türleri:

Resim asma sistemleri

İçin resim kolye kullanılabilir perlon hattı bağlı olan metal profilden ray. Gerekirse, basitçe hareket edebilirsiniz resim doğru yere. En önemli şey delmek delikler V duvar sadece bir kez yapmak gerekiyor kurulum resim asma sistemi.

Çerçeve atölyesi Moskova

Acil çerçeveleme atölyesi

Moskova'da çerçeve atölyesi st. Gilyarovsky, Prospekt Mira metro istasyonuna yakın elverişli bir konuma sahiptir.

Fiyat:% s Açık tasarım hizmetleri baget atölyesi. Çerçeveleme Atölyesi faaliyetlerin kapsamını genişletmektedir. Moskova Ve Moskova bölgesi sağlamak tasarım Hizmetler kişi ve kuruluşlar. Asıl amaç baget atölyesi özel çerçeve imalatı. acil üretim emir V atölye. Sürekli artan talepler için baget atölyeleri Keencut A.Ş. yeni bir "sürekli gelişim" konseptiyle yanıt verdi. Keencut'ın temel amacı, yardımcı olacak tasarım programlarının geliştirilmesidir. Baget. Şirket 3D modelleme teknolojilerini kullanıyor Baget teçhizat.

Sipariş edilecek çerçeveler

Çerçeveleme atölyesinde acil sipariş. Sipariş için baget çerçeveleri. Atölye üretir itibaren ahşap, plastik Ve alüminyum baget en iyisi baget firmaları Avrupa. ayna çerçeveleri. Altın baget çerçeveleri. baget çerçeveleriİle paspartu. baget çerçeveleri perakende ve toptan. Çerçeve standart boyutlar - çerçeve A3, A2, A4. baget çerçeveleri büyük boyutlar. Çerçeve itibaren geniş Baget. Baget çerçeveleri a3 ortak bardak. A3 plastik çerçeveler ortak bardak. göz kamaştırmayan Baget bardak. Fiyat:% s Açık baget çerçeveleri.

Baget Moskova

Resimler için baget sipariş etme

Çerçeveler için bir baget sipariş edin V Moskova baget atölyesi. acil üretim sipariş çerçeve V baget atölyesi KALYON. Bir bagetin sanatsal değeri, profile ve kabartma desenine bağlıdır. Genişliğe bağlı olarak, baget dar ve geniş ve kalınlığa bağlı olarak - düşük ve yüksek olarak adlandırılır. Odun resimler için baget. Ahşap baget. Bagetçeşitli ırklardan yapılmış ağaççeşitli dekoratif kaplamalara sahip çok çeşitli profiller: süslemeler, farklı renkler, cila Ve altın kaplamalar. Bir bagette aynalar. çerçeveleme aynalar V altın baget. Fiyat Baget V Moskova.

Bir çerçeveleme atölyesinde paspartu siparişi vermek

Passepartout siparişi baget atölyesi. Passe-partout, içinde bir "pencerenin" kesildiği renkli kartondan yapılmıştır. Gibi resimler için paspartu kullanılmış Baget düz profilli - sözde "ahşap paspartu" - geniş düz Baget, genellikle açık renkler, genellikle taklit ile dokular tuval veya kaplı gerçek tuval. Ham yan duvar, kırpılmış bez, süet veya altın altında, düz baget eklemek arasında yer alan tablo Ve çerçeve, artan o Genişlik. Passepartout Olabilmek emir Ve satın almak V bizim atölye. İçin küçük baget atölyeleri Kaibab Artistic, bilgisayarlı makinenin değiştirilmiş bir versiyonu olan Eclipse LT'yi yarattı. kesmek paspartu.

Moskova

Moskova'da baget

Çerçeveleme Atölyesi içinde merkez Moskova, st. Gilyarovsky, Prospekt Mira metro istasyonuna yakın elverişli bir konuma sahiptir.

Baget Moskova. Fiyat:% s Açık Baget tasarım hizmetleri. Baget çerçeve siparişi acilen V Moskova baget atölyesi. Moskova'da Passepartout.

Moskova- Rusya Federasyonu'nun başkenti, idari merkez Merkez federal ilçeler Ve Moskova bölgesi.

ayna çerçevesi

Birçok tasarım seçeneği var aynalar: itibaren cüsseli barok çerçeveler bronz şamdan ile ince metalik kenar V stil yüksek teknoloji. büyük seçim aynalar için çerçeveler. Odun aynalar için baget Ve resimler. Altın bir bagette aynalar. Emir aynalar için çerçeveler V baget atölyesi. Çerçeve ekler ayna dekoratif ve belirli bir stile ait olduğunu belirler. Bir ayna için altın çerçeve V oturma odası. aynalar için plastik çerçeveler V koridor, mutfak Ve banyo. Ayna ilginç bir şekil, orijinal çerçeve ile "şaşırtabilir". Kullanarak aynalar evin düzenindeki kusurları gizleyebilirsiniz. Ahşap bir çerçeve içinde ayna oturma odası için. Ayna iç mekanda genişleyen alan etkisi yaratır. Genellikle aynalar yerleştirildi koridor, yatak odası, banyo. aynalar büyük bedenler. Büyük aynalar yapmak. Fiyat:% s Açık aynalar.

Bir çerçeveleme atölyesinde cam siparişi verme

Bir çerçeveleme atölyesinde cam siparişi verme. bardak terminal çerçeveleri bagetsiz. Cam fotoğraf çerçeveleri. İÇİNDE çerçeve veya içinde fotoğraf çerçevesi cam kesmek ve yapıştırmak kolaydır. Cam girintili (oluk) bir çerçeveye yerleştirilecekse, camın boyutu ölçülen numune boyutundan birkaç milimetre daha küçük olmalıdır. Numunenin boyutları tüm genişliği ve yüksekliği boyunca sabitse, 2 mm'lik bir pay yeterlidir. Baget cam siparişi. İstenilen ölçüde ve şekilde cam keselim. Yansıma önleyici baget cam Olabilmek emir Ve satın almak V baget atölyesi. Fiyat Açık bardak.

Bir çerçeveleme atölyesinde sedye sipariş etme

Çerçeveleme Atölyesi üretir alt çerçevelerİçin resimler. Alt çerçeveyi yapmak için dayanıklı ahşap kullanılır. alt çerçeveler büyük bedenler. sedye boya tabakasını korur resimler molalardan. Üretme alt çerçeveler sipariş vermek. İyi yapılmış bir sedye, kanvasın "sarkmasını" ortadan kaldırır ve böylece ömrünü uzatır. resim. Ustalar tuvalleri, nakışları, batikleri sedyelere gererler. Ahşap sedye A3. Fiyat:% s Açık alt çerçeveler.

asılı resimler

Çerçeveleme Atölyesi (Moskova) yeni bir yöntem sunar resim kolye kullanarak süspansiyon sistemi Nielsen. Halter itibaren alüminyum profil Nielsen duvara plastik rondelalarla tutturulmuştur. Perlon misinası çubuk profil içerisine kayar kancalar veya burçlar ile sabitlenir ve çubuk boyunca hareket ettirilebilir. 2 mm kalınlığında dayanıklı naylon ip, duvarın arka planında neredeyse görünmez. resimler telefonu kapattıİstenilen yükseklikte sabitlenebilen vidalı özel kancalar kullanılarak olta üzerinde. Gerekli yükseklikte güvenilir sabitleme, vidayı sıkarken biraz çaba gerektirir. Alüminyum profil tavan altına montajı kolaydır ve kolayca ve sorunsuz bir şekilde yapmanızı sağlar resimlerden daha ağır basar.

Baget resim çerçeveleri

Bir çerçeveleme atölyesinde resim çerçeveleri sipariş etme

Çerçeveleme Atölyesi (Moskova) çizer V Baget resimler, suluboya, çizimler, fotoğraflar, posterler, aynalar vb. Altın resimler için baget. Büyük resim çerçeveleri. Sanatçılar seçime büyük değer veriyor çerçeveleme onlar için resimler. Birçok büyük sanatçı, baget öğelerini çizdi ve hatta bunları kendileri yaptı. altın çerçevelerİçin resimler. Resim çerçeveleri sipariş etme V baget atölyesi. resim çerçeveleri Olabilmek satın almak, ön sipariş verdikten bizim baget atölyesi. Fiyat:% s Açık resim çerçeveleri.

Suluboya resimler için çerçeveler

Suluboya resim tekniğinde yaratabilirsiniz. resimler manzara türünde, natürmort, portre. En ince boya tabakasının şeffaflığı ve yumuşaklığı resimler sulu boya resminin karakteristik özellikleridir. İçin çerçeveleme sulu boyalar paspartu ve çok geniş olmayan bir baget kullanılması tavsiye edilir. çerçeveleme V tahta baget. çerçevelerİçin suluboya resimleri.

Resim çerçeveleri

Güzel resim çerçeveleri

Çizimler doğayı incelerken (eskizler, etütler) sanatçılar tarafından yaratılır. kompozisyon kararlar grafik, resim ve heykel çalışmaları (eskizler, kartonlar), işaretlerken pitoresk resimler (resim için hazırlık çizimi). Profesyonel Baget dekor grafikler, fotoğraflar, belgeler kullanarak tahta baget Ve paspartu. Çerçeve den toplandı Baget tropikal ağaçlardan yapılmıştır. bizde var atölye seçeneklerden birini seçebilirsiniz artistik grafik ve sipariş için tasarım paspartu Ve çerçeve için baget. Grafik çalışmalar yerleştirilmelidir derin paspartu böylece kenar kesme sırasında cam ile orijinalin yüzeyi arasında hava boşluğu olur. Klasik grafikler, açık tonlarda çift geçişte daha iyi görünür. Fildişinin yakın tonlarından oluşan ikili bir paspartu etkisi yaratır. derin "yüz"- paspartudaki pencerenin iç kenarı. Bagetin sanatsal değeri profile ve kabartma desene bağlıdır. Genişliğe bağlıdır. Baget isminde dar(4 cm'ye kadar) ve geniş ve kalınlığa bağlı olarak - düşük ve yüksek. Eğer gerekirse akciğerler dayanıklı çerçeve, onları toplamak daha iyidir alüminyum Baget. Çizimler kalem mütevazı darda daha iyi görünüyor çerçeve(alüminyum veya ahşap). renkli çocuk çizimleri için çerçeveler. Plastik çerçeveler A3İçin çizimler.

Plastik fotoğraf çerçeveleri

Baget fotoğraf çerçeveleri toptan ve perakende

Geleneksel olarak en ilginç Ve hatıra fotoğraflar sokmak V çerçeve masaya konulabilir veya duvara asmak. Önemli hak bir çerçeve al, eşleşmelidir fotoğraflar ve odanın içi ile uyumlu hale getirin. Fotoğrafları kontrol et içinde mümkün baget atölyesi(V merkez Moskova). Baget türü, fotoğraftaki görüntülerin türüne (portre, manzara, çocuk fotoğrafları) bağlıdır. -de fotoğraf çerçevesi paspartu kullanılabilir. Paspartuya bir kayma sunulabilir (pencerenin kenarı boyunca kenarlar).
Büyük fotoğraf çerçeveleri. Alüminyum çerçeve a3 Altın fotoğraf çerçeveleri. Plastik fotoğraf çerçeveleri. a4 ve a3 toptan fotoğraf çerçeveleri itibaren plastik, alüminyum Ve ağaç. için öneriler var toptan çerçeve yapmaİçin fotoğraflar (fotoğraf çerçeveleri). Olabilmek yapmak tek olarak çerçeve, Ve büyük toptan emir.

Bir çerçeveleme atölyesinde diplomalar için çerçeve sipariş edin

Baget evrakları

Profesyonel Baget dekor belgeler. Çerçeve sırasıİçin diplomalar V baget atölyesi büyük seçim çerçeveİçin belgeler.

A3 ve A4 plastik çerçeveler Plastik çerçeveler A4 sertifikalar, diplomalar, diplomalar için. Bitmiş çerçeveler standart boyutlar sertifikalar, diplomalar, posterler, fotoğraflar için. altın çerçevelerİçin diplomalar. altın çerçeveler a3. A3 poster çerçeveleri. Diplomalar, sertifikalar ve kartlar için baget atölyesi Laminasyon siparişi verebilirsiniz.

Duvar kartları için çerçeveler

plastik çerçevelerİçin kart. alüminyum çerçevelerİçin duvar haritaları. İÇİNDE atölye sıklıkla verilir kartlar büyük bedenler. Mukavemet artışı gereken durumlarda, alüminyum baget- en iyi seçim. İÇİNDE çerçeveler itibaren alüminyum baget duvar haritaları, posterler, afişler koyabilirsiniz. Antik coğrafi haritalar, bir ofis için en iyi dekorasyondur. Kartlar için A3 çerçeveleri.

Nakış simgeleri için altın çerçeveler

altın çerçevelerİçin nakış simgeleri. plastik çerçevelerİçin nakış. Eğer sen oyalamak resimler, o zaman er ya da geç onun için almak zorunda kalacaksın çerçeve. seçme çerçeveİçin tasarım nakış, unutulmamalıdır ki stil, renk, Genişlik ve diğer özellikler çerçeve için baget doğrudan arsa, stil, renk şeması ve boyuta bağlıdır işlemeli resimler. her birine işlemeli resim kendi eşsizini seç çerçeveleme. Seçenek çerçevelerİçin işlemeli resimler ayrıca kullanılıp kullanılmayacağına da bağlıdır nakış tasarımları paspartu ya da değil.

Çoğunluk işlemeli resimler Tasarımda paspartu kullanılırsa daha etkili görünür. Passe-partout tekli, ikili, bazen üçlü yapılır. Üçlü paspartu seçimi, bir uzman (tasarımcı) için bile karmaşık bir süreçtir. Nakış, tuvalin hücreleri paspartu kartonunun kesimine paralel uzanacak şekilde gerilir. Giderek yaygınlaşan resimler, boncuklu. ahşap çerçevelerİle paspartu. Nakış için A3 çerçeveleri.

Goblen resim çerçeveleri

Goblen, el dokuması halı resmidir. Duvar halıları, renkli yün ve ipek ipliklerle çizimlere göre dokunmuştur. resimler için baget itibaren goblen duvar halısında gösterilen arsadan başlayarak seçin. altın çerçevelerİçin duvar halıları. İçin tasarım duvar halılarıçoğu zaman kahverengi tonlarda tahta bir baget kullanılır, bazen - altın altında, daha az sıklıkla - gümüş altında. Halılar için A3 çerçeveler.

madalya için çerçeveler

Emir ve madalyaların baget dekorasyonu

baget dekorasyon koleksiyon öğeleri. Profesyonel dekor emirler, madalyalar, rozetler. -de tasarım V Baget emirler ve madalyalar için büyük önem taşıyan emir ve madalyaların doğru yerleştirilmesidir. Siparişler formda verilir kompozisyonlar görünümlerini ve önemlerini dikkate alarak belirli bir hiyerarşi ile. Arka plan, askeri ödüller için yeşil kadife ve spor için mavidir. Baget çerçeveleri a3İçin emirler ve madalyalar.