Ostrovsky'nin oyunlarında kadınların kaderi. A oyunlarındaki kadın görselleri

(354 kelime) Edebiyatta kadın imgeleri oldukça büyük bir rol oynamaktadır. Bazen hayatı tüm zorluklarla ve zorluklarla göstermeye, belirli bir fikri okuyuculara aktarmaya ve bir bütün olarak toplumu etkilemeye mahkum olan zayıf cinsiyettir. A.N. Ostrovsky, her biri kendi bireyselliğine sahip olan, ancak aynı zamanda o zamanın belirli özelliklerini yansıtan çeşitli kadın imgeleriyle ünlüdür. Bu, özellikle 1859'da yazdığı The Thunderstorm adlı dramasında belirgindir.

Katerina Kabanova, eserin ana karakteri, oyunun tamamını onun duygusal deneyimleri için gözlemliyoruz. Saf, samimi, duyarlı bir kız, "karanlık bir krallıkta bir ışık huzmesi." Çocukluğundan beri anne babasının sevgisi ve ilgisiyle çevriliydi, bu yüzden tutkulu ve hayalperest bir doğayla büyüdü. Dünyaya açıktı, duygularını ifade ediyormuş gibi yapması gerekmiyordu. Ama sonra, Tikhon ile evlendikten sonra, kendisini kayınvalidesi adına kötülük ve despotizme doymuş, tamamen farklı bir dünyada buldu. Böyle bir hayat onun için dayanılmazdı ve bunun sonucunda Boris'e aşık oldu. Ancak ne yazık ki her şey üzücü bir şekilde sona erdi: Katerina vicdan azabıyla baş edemedi, bu yüzden kasıtlı olarak ölüm yolunu seçerek öldü.

Marfa Ignatievna Kabanova, oyundaki bir başka canlı görüntü oldu. Zengin bir tüccarın karısı ve Katerina'nın kayınvalidesi Tikhon'un yarı zamanlı annesi. O, tiranlığın ve zulmün kişileştirilmesidir - bu Kalinov'un doğasında var olan özellikler. Her şeyden çok, Domostroy tarafından düzenlenen emir ve gelenekleri takdir ediyor. Oğlunu ve gelinini yasanın öngördüğü şekilde hareket etmedikleri için kınar. Katerina günahını itiraf ettiğinde bile Kabanikha mutludur çünkü genç bir kadını sonsuza kadar küçük düşürmek için bir nedeni vardır. Ancak işin sonunda tüccarın karısı tek başına kalır çünkü biricik oğlu bile onu terk etmiştir.

Çalışmadaki bir başka ilginç kadın kahraman, Kabanikhi - Barbara'nın kızıydı. Domostroy kanunlarını hor gören ve farklı davranmaya çalışan zeki ve kurnaz bir kız. Katerina'yı Boris'le görüşmeye ikna eden oydu, çünkü ona göre ne istersen yapmalısın. Kahraman, acımasız emirlere asla açıkça karşı çıkmayacak, ancak yalanları kullanarak mutluluğu için savaşmaya hazır. Sonunda Varvara, başka bir hayata başlamak için Kudryash ile evinden kaçar.

Ostrovsky'nin oyununda, dünya görüşlerinde farklılık gösteren tamamen farklı kadın kahramanlar görüyoruz. Her biri, o dönemde yaşayan belirli bir grup insanı kişileştiriyor.

Bir bütün olarak Rus toplumu için birçok yönden bir dönüm noktası olan 19. yüzyıl, kamusal yaşamın her alanında birçok önemli değişikliğe uğradı. Bu süreç Rus halkı için çok önemli olduğundan, kamuoyunun dikkatini buna çekmek gerekli hale geldi. Bu işlev literatür tarafından devralınmıştır. Zamanımızın en acil sorunlarını gündeme getirmek için birçok parlak, renkli karakter yaratıldı. Eserlerin geleneksel olarak en çok yansıtan erkek imgelerinin egemen olduğu belirtilmelidir.

O zamanın toplumunun sosyal olarak aktif temsilcileri. Ancak başta Fonvizin ve Griboedov olmak üzere birçok Rus klasiğinin eserlerine dikkat ederseniz kadın karakterleri tasvir etmeye olan ilgilerini fark etmemeniz mümkün değil. Alexander Nikolayevich Ostrovsky bir istisna değildi. Aksine, Goncharov'a göre, "kendileri düşündükleri, konuştukları ve hareket ettikleri gibi düşünebilen, konuşabilen ve hareket edebilen", her biri son derece tipik ve aynı zamanda bireysel ve aynı zamanda çok etkileyici bir dizi kadın karakter yarattı. kendine değer veren
Genel olarak Ostrovsky'nin çalışmasına, baskın rolün bir erkek tarafından değil bir kadın tarafından oynandığı aile çatışmalarının hakim olduğunu not etmek kolaydır. Buradaki temel güdü genellikle eski ile yeninin karşı karşıya gelmesidir. Genellikle, eski neslin güçlü, despotik bir kadını ile sosyal açıdan çaresiz genç bir kız arasındaki çatışmayla ifade edilir (“cellat ile kurban” arasındaki ilişkinin bir tür nedeni). Bu uyum, hem Ostrovsky'nin komedisi "Orman" hem de draması "Fırtına" için tipiktir.
"Orman" komedisinde bu çatışmanın daha basitleştirilmiş ("Fırtına" ile karşılaştırıldığında) bir biçimde ortaya çıktığı vurgulanmalıdır. Eski nesil burada Gurmyzhskaya tarafından temsil edilmektedir. Ostrovsky, bir zamanlar dünyada parıldayan, şimdi taşrada yaşayan zengin bir toprak sahibinin çok renkli bir görüntüsünü yaratıyor. Yazar, en belagat özelliklerinden biri olarak, hayali hayırseverlik tutkusundan bahsediyor. Ona göre, o ancak "parası olan bir katiptir ve her fakir, her talihsiz onun efendisidir." Gurmyzhskaya, "tiranlık" ilkesinin asil bir versiyonu olan karakteristik bir kadın kahraman türüdür ve Ostrovsky tarafından The Thunderstorm'da tam olarak ortaya konmuştur. "Orman" komedisinde bu motif o kadar belirgin değil. Gurmyzhskaya, eski hayatının bilgisiyle yaşıyor ve onlardan ayrılmak istemiyor. Bunu yapmak için, yarı eğitimli lise öğrencisi Bulanov'u St.Petersburg'dan yazar. Ostrovsky, bir kariyerist ve bir "mukim" in grotesk-komedi imajını çok net bir şekilde çiziyor. Strakhov'a göre Gurmyzhskaya ona aşık olur ve Aksyusha onun "rakibi" olur, "dürüst ve zihinsel olarak güçlü bir kız", ancak birçok yönden "Fırtına" daki Katerina'dan daha aşağı, ancak inşaattaki paralellikler görüntü açıkça izlenir. Örneğin, o da güçlü, otoriter bir kadının himayesinde yaşıyor, aynı zamanda babasının emrinde olan ve tamamen ve tamamen ona bağlı bir genç adama aşık oluyor (Boris ve Dikoy'u hatırlamamak elde değil) Fırtına); son olarak, kişisel özgürlük, bağımsız kendi kaderini tayin hakkı için de çabalar. Bununla birlikte, anlamsal yüklerinde derin olan bazı psikolojik eskizlere rağmen (örneğin, Peter ile yaptığı konuşmada şunları kabul eder: "Gözyaşım yok ve büyük bir özlem yok, ama sana söylüyorum, kalbim boş. burada"), görüntü çok daha basitleştirilmiştir, Ostrovsky'nin Fırtına'daki derin psikolojik analiz özelliğinden yoksundur. N. A. Dobrolyubov, "ne kötü adamı ne de kurbanı cezalandırmadığına" dikkat çekiyor. Gerçekten de, ne Bulanov'lu Gurmyzhskaya, ne de Peter'lı Aksyusha ve diğer kahramanlar sert bir değerlendirme almıyor: Ostrovsky, okuyucuların dikkatini belirli kahramanlara değil, temsil ettikleri sosyal tiplere çekiyor.
Aynı durum The Thunderstorm'da da izlenebilir, ancak burada psikolojik portrenin çok daha ayrıntılı bir inşası açıktır. Bu durumda yerel soylular yerini tüccarlara bırakıyor. Gurmyzhskaya'nın rolünü, "Rus yaşamının tipik bir tiranı" olan Kabanikha canlandırıyor.
Bu, “karanlık krallığın” en önemli parçalarından birini simgeleyen ve ataerkil ilkeler adına konuşan çok renkli bir figür. Hâlâ yeterli güce sahip olduğu böyle bir "taşra" Kalinov şehrinde bile yok olmaya mahkum, kişisel olmayan "biz" i, eski düzeni temsil ediyor. Yeni zaman Kabanikha'yı korkutur, değişiklikleri hisseder, "bugün yaşlılara pek saygı duymadıklarını" fark eder ve her şekilde otoritesini korumaya çalışır. Ostrovsky, bunu kötü niyetle yapmadığını, sorununun gençlerin "hiçbir şey bilmediğine, düzen bilmediğine" ve "iyi, evde kimin büyükleri varsa, evin onlar gibi tuttuğuna" içtenlikle inanması olduğunu vurguluyor. hayatta oldukları sürece.” Tıpkı Gurmyzhskaya gibi, Kabanikha'nın da güçlü bir şekilde gelişmiş bir hayali hayırseverlik güdüsü var, "gezginleri ağırlıyor, onlara iyilik gösteriyor", sözlerini dinliyor, aynı zamanda evini katılık ve itaat içinde tutuyor.
Bu gibi durumlarda, "Fırtına" nın ana karakteri Katerina kendini bulur. Bu, Rus eleştirisinde pek çok tartışmaya neden olan (Aksyuşa ile karşılaştırıldığında) kıyaslanamayacak kadar karmaşık bir görüntüdür. Derin iç tutarsızlığı göz önüne alındığında, modern eleştirmenler Katerina'nın "ruhunun aydınlık ve karanlık taraflarını" vurgulama eğilimindedir. "İyi taraf", onun şiirini ve romantizmini, samimi dindarlığını ve ayrıca "kibirli başlangıçlara tam karşıtlığını" içerir. Ostrovsky, "dişi enerjik bir karakter" örneği çiziyor. Özel bir eğitimle ayırt edilmeyen ve yüksek idealler için çabalayan Katerina, güçlü bir iç özgürlük duygusuna sahiptir. Ona herhangi bir kısıtlama getirme girişimleri, tüm gücünü ve enerjisini protestoya çevirir. Ve burada ruhunun "karanlık tarafı" açılıyor ve "karanlık krallık" ile bağlantısını gösteriyor. Dobrolyubov'a göre, "Katerina hiç de şiddetli karakterlere ait değil, asla tatminsiz, ne pahasına olursa olsun yok etmeyi seven" olmasına rağmen, duygularının kölesi oluyor. Yaralı gururu ve gücenmiş kibri öne çıkarak onu günahkar zina yoluna iter. Unutulmamalıdır ki, büyük sosyal bağımlılığına rağmen, Ostrovsky'de aşk üçgeninde başrolü oynayan kadındır ve sevgili, her zaman kadın kahramanın derin iç ahlakına karşılık gelmez. Bu durum hem "Fırtına"da hem de "Orman"da görülmektedir. Aslında Katerina'nın Boris'e olan sevgisi, onun için kısa vadeli bir teselli olan "karanlık krallığın" artan baskısına karşı bir protestonun parçası. Bununla birlikte, mevcut durumda tamamen kafası karışmış halde, kurtuluş ihtiyacını şiddetle hissediyor ve ruhunda bir idealist olarak bunu yalnızca ölümde görüyor. Ostrovsky, bu durumda tek çıkış yolunun bu olduğunu vurgulayarak, Boris'in şu sözleriyle bunu vurguluyor: “Tek bir şey var ki, Allah'tan onun bir an önce ölmesini istememiz, uzun süre acı çekmemesi için. zaman!", Ayrıca Tikhon'un ölü Katerina'nın üzerine söylediği kısa ama anlamlı bir söz: "Aferin sana, Katya!"
Katerina'nın imajından bahsetmişken, burada kaygısız, rüzgarlı bir küçük kız işlevini yerine getiren Varvara figüründen söz edilemez. Ostrovsky, okuyucuyu kasıtlı olarak bu iki görüntüyü karşılaştırmaya zorluyor, ana karakterin olumlu özelliklerine daha da fazla odaklanıyor. "Sen biraz kurnazsın, Tanrı seninle!" - diyor Varvara, anlamsızlığı ve pratik de olsa yüzeysel "kavraması" ile bu "sofistikeliği" olumlu bir şekilde vurgulayarak. "Orman" komedisine dönersek, o zaman burada küçük kızın rolü Gurmyzhskaya'nın hizmetçisi Julitta tarafından oynanır, ancak o hiçbir şekilde bir antipod değildir, aksine, ateşli ve aşk dolu metresinin iki katıdır. , rüyalar da onu ele geçirir ("Yani bazen bulut gibi bir şey bulur", - tanınır). Gurmyzhskaya'nın Bulanov ile olan aşk ilişkisi, Ulita'nın Schastlivtsev'e olan sevgisiyle vurgulanıyor.
Ostrovsky'de birçok kadın karakter hicivli ve grotesktir. "Orman" komedisinde türün yasalarına göre bu tüm karakterler için geçerlidir; "Fırtına" ya gelince, burada komedi ilkesinin ifadelerinden biri olan tam da hicivli kadın imgeleriydi. Bu, gezgin Feklusha ve "kız" Glasha'yı içerir. Her iki görüntü de güvenle grotesk komedi olarak adlandırılabilir. Fekluşa, “Saltanların dünyaya hükmettiği” ve “nasıl hüküm verirlerse versinler her şeyin ters gittiği” ve “tüm insanların beraber olduğu” diyarlarla ilgili hikâyeleriyle çevresindekileri yatıştıran bir halk hikâyesi ve efsane anlatıcısı olarak sunulur. köpek kafaları”. Öte yandan Glasha, "iyi insanların olması hala iyidir; hayır, hayır, evet ve dünyada olup bitenleri duyacaksınız, aksi takdirde aptallar gibi ölürdünüz. Hem Feklusha hem de Glasha, bu dünyayı "bizim" ve "uzaylı" olarak, her şeyin "havalı ve nezih" olduğu ataerkil "erdem" ve eski düzenlerin ve dış yaygaraya bölen "karanlık krallığa" aittir. zaman "küçümseme" başlar. Bu karakterlerle Ostrovsky, eski muhafazakar yaşam tarzının saçma cehaleti ve aydınlanma eksikliği sorununu, modern eğilimlerle tutarsızlığını ortaya koyuyor.
Bu nedenle, yukarıdakilerin hepsinin altına bir çizgi çekerek, toplumdaki tüm değişimlerin ve eğilimlerin kesin olarak farkında olmasına rağmen, Ostrovsky'nin yine de şiddetli dönüşüm fikirlerine karşı olduğu ve eğitim faaliyetlerini oldukça geleneksel bir açıdan gördüğü vurgulanmalıdır: ahlaki yeniden eğitimde, ahlaksızlığın açığa çıkması, basit ve sonsuz yaşam değerlerinin erdeminin keşfi. Ve bu konunun açıklanmasında önemli bir rol, "Fırtına" ve "Orman" da dahil olmak üzere birçok oyununda baskın olan, kadınlar da dahil olmak üzere, bu kadar doğru seçilmiş ve "yazılı" karakterler tarafından oynandı. Eski ve yeni nesil arasındaki çatışma, yüzleşme veya tam tersine güçlü, düşünceli bir kişilik ile kaygısız ama pratik bir kadronun birliği, komedinin tanıtımı gibi bu tür olay örgüsünü mümkün kılan onların varlığıydı. sonuçta görevin yerine getirilmesini sağlayan ve Ostrovsky'yi 19. yüzyılın en önde gelen Rus oyun yazarlarından biri yapan grotesk görüntüler ve çok daha fazlası.

A. N. Ostrovsky'nin iki draması aynı soruna, yani Rus toplumundaki kadınların konumuna adanmıştır. Önümüzde üç genç kadının kaderi var: Katerina, Varvara, Larisa. Üç görüntü, üç kader.

Katerina, karakter olarak "Fırtına" dizisindeki tüm karakterlerden farklıdır. Dürüst, samimi ve ilkeli, aldatma ve yalan söyleme, beceriklilik ve fırsatçılık yeteneğine sahip değil. Bu nedenle yaban domuzlarının ve yaban domuzlarının hüküm sürdüğü acımasız bir dünyada hayatı dayanılmaz, imkansız hale gelir ve çok trajik bir şekilde sona erer. Katerina'nın Kabanikha'ya karşı protestosu, parlak, saf, insanın yalanların karanlığına ve "karanlık krallığın" zulmüne karşı bir mücadelesidir. İsimlere ve soyadlara büyük önem veren Ostrovsky'nin "Fırtına" nın kahramanına Yunanca "ebediyen saf" anlamına gelen Ekaterina adını vermesine şaşmamalı. Katerina şiirsel bir doğadır. Çevresindeki kaba insanların aksine, doğanın güzelliğini hissediyor ve onu seviyor. Doğal ve samimi olan doğanın güzelliğidir. “Sabahları erken kalkardım, yazın pınara giderim, yıkanırım, su getiririm o kadar, evdeki bütün çiçekleri sularım. Çok çok çiçeğim vardı” diyor çocukluğu hakkında. Ruhu sürekli güzelliğe çekilir. Rüyalar mucizelerle, muhteşem vizyonlarla doluydu. Sık sık bir kuş gibi uçtuğunu hayal ederdi. Birkaç kez uçma arzusundan bahsediyor. Bununla Ostrovsky, Katerina'nın ruhunun romantik yüceliğini vurguluyor. Erken evlendi, kayınvalidesi ile anlaşmaya, kocasını sevmeye çalışıyor ama Kabanovların evinde kimsenin samimi duygulara ihtiyacı yok. Ruhunu kaplayan şefkat kendi kendine bir fayda sağlamaz. Çocuklarla ilgili sözlerinde derin bir melankoli var: "Keşke birinin çocukları! Eko keder! Benim çocuğum yok: tek yapacağım onlarla oturup onları eğlendirmek." Başka şartlar altında ne kadar sevgi dolu bir eş ve anne olabilirdi!

Katerina'nın samimi inancı, Kabanikh'in dindarlığından farklıdır. Kabanikh için din, bir kişinin iradesini bastıran kasvetli bir güçtür ve Katerina için inanç, masal görüntülerinin ve yüce adaletin şiirsel bir dünyasıdır. “... Kiliseye gitmeyi ölesiye sevdim! Olmuş gibi, cennete gideceğim ve kimseyi görmüyorum ve zamanı hatırlamıyorum ve ne zaman olduğunu duymuyorum. hizmet bitti," diye hatırlıyor.

Esaret, Katerina'nın ana düşmanıdır. Kalinovo'daki hayatının dış koşulları, çocukluğundakilerden farklı görünmüyor. Katerina, aynı motifler, aynı ritüeller, yani aynı faaliyetler, ancak "buradaki her şey esaretten geliyor gibi görünüyor" diyor. Esaret, kadın kahramanın özgürlüğü seven ruhuyla bağdaşmaz. Anahtarla sahnede "Ve esaret acı, ah, ne kadar acı" diyor ve bu sözler, bu düşünceler onu Boris'i görme kararına itiyor. Katerina'nın davranışında, Dobrolyubov'un dediği gibi, "kararlı, bütünsel bir Rus karakteri" ortaya çıktı, "herhangi bir engele rağmen kendine dayanacak ve yeterli güç olmadığında ölecek ama kendine ihanet etmeyecek."

Barbara, Katerina'nın tam tersidir. Batıl inançlı değil, gök gürültülü fırtınalardan korkmuyor, yerleşik geleneklere sıkı sıkıya uymanın gerekli olduğunu düşünmüyor. Konumu gereği annesine açıkça karşı çıkamaz ve bu nedenle onu kurnaz ve aldatır. Evliliğin ona bu evi terk etme, "karanlık krallıktan" kaçma fırsatı vereceğini umuyor. Katerina'nın hiçbir şeyi saklayamayacağı sözlerine Varvara şöyle yanıt verir: "Eh, onsuz yapamazsın! Nerede yaşadığını hatırlıyorsun! Gerektiğinde." Varvara, erkek kardeşinin omurgasızlığından nefret eder ve annesinin kalpsizliğine içerler ama Katerina'yı anlamaz. O sadece hayatın dış tarafıyla ilgilenir ve ilgilenir. Kendisiyle barıştı ve çevresindeki eski dünyanın yasalarına uyum sağladı.

Larisa, Katerina'nın aksine, zayıfların aşağılandığı, en güçlülerin hayatta kaldığı koşullarda büyüdü ve büyüdü. Onun karakterinde, Katerina'daki bütünlük yoktur. Bu nedenle Larisa çabalamaz, hayallerini ve arzularını gerçekleştiremez. Adı Yunanca "Martı" anlamına gelir. Bu kuş, beyaz, hafif, delici bir şekilde çığlık atan bir şeyle ilişkilendirilir. Ve bu görüntü Larisa ile tamamen tutarlı.

Katerina ve Larisa'nın farklı yetiştirilme tarzları, farklı karakterleri, farklı yaşları var ama sevme ve sevilme, anlayış bulma, tek kelimeyle mutlu olma arzusuyla birleşiyorlar. Ve her biri, toplumun temellerinin yarattığı engelleri aşarak bu hedefe gider.

Katerina, sevdiği kişiyle bağ kuramaz ve çıkış yolunu ölümde bulur.

Larisa'nın durumu daha karmaşıktır. Sevdiği kişide hayal kırıklığına uğradı ve sevginin ve mutluluğun varlığına inanmayı bıraktı. Etrafının yalanlar ve aldatmacayla çevrili olduğunun farkına varan Larisa, mevcut durumdan iki çıkış yolu görüyor: ya maddi değerler arayışı ya da ölüm. Ve bu şartlar altında, ilkini seçer. Ancak yazar onu sıradan bir bağımlı kadın olarak görmek istemez ve vefat eder.

"Ostrovsky'nin Kadın Resimleri" konulu kompozisyon

Alexander Nikolayevich Ostrovsky, eserlerinde 19. yüzyılda meydana gelen olayları kadın imgeleri üzerinden ortaya koymaktadır. Kahramanları çoğu zaman hem sosyal hem de kamusal çok sayıda çatışmanın içinden geçtiği prizmayı kişileştirir. Oyunlardaki kadınlar, dönemin ve içinde hüküm süren ahlaksızlıkların ve ideallerin yaşayan bir kişileşmesi olarak okuyuculara sunulur. Aynı zamanda, kadın kahramanlar, kural olarak, çevrelerindeki herkes tarafından kendilerine dayatılan toplumun adaletsizliğini veya pisliğini kabul etmeye hazır değillerdir. Aksine, kadınlar bireyselliklerini, kendi ideallerini ve saflıklarını şiddetle savunmaya hazırdır.
A.N.'nin "Fırtına" oyununu hatırlarsak. Ostrovsky, daha sonra her biri okuyucu için kendine özgü ve çekici olan çok sayıda renkli kadın resmi içeriyor. Katerina genç ve ideallerinden ilham alan, yakın zamanda evlenmiş bir kızdır. Ona göre evlilik büyük bir zevkti. Bir eş ve anne olmayı tutkuyla arzuluyordu, onun için bu en büyük mutluluk olurdu. Ancak hayali gerçekleşip Tikhon ile evlendiğinde, acı gerçek onu ayıltıyor. Kocasına karşı beklediği sevgi duygularını hissetmiyor. Ama sonra Boris belirir. İçinde Katerina, ateşli duygularına bir yanıt bulur. Sonunda hayalini kurduğu şey gerçekleşti. Aşkıyla tanıştı. Ancak trajedi, kahramanın onunla birlikte olamamasıdır. İhanet ve vicdan azabı, Katerina'yı umutsuzluğa sürükler. Aşk uğruna, daha önce sarsılmaz ilkelerini feda etti. Ama bu da onu mutlu etmedi. Var olmaya devam etmenin bir anlamı olmadığını düşünür ve intihar etmeye karar verir.
Varvara, "Fırtına" oyununda tamamen farklı görünüyor. İmajı daha tuhaf, kurnaz ve ileri görüşlü. Onun için evlilik, iki sevgi dolu kalbin yüce ve romantik bir birliği değil, evdeki her şeyi kesinlikle kontrol eden zorba bir annenin baskısından kurtulmak için çok şey. Barbara, Katerina'nın tam tersidir. Bana göre bu iki görüntü, okuyuculara farklı, daha kurnaz davransaydı, Kabanikha'nın tüm kaprislerini ve arzularını yerine getirseydi Catherine'e ne olabileceğini göstermek için oyunda kasıtlı olarak birbirine çok yakın. Böylece ve böyle bir davranışla Catherine, Barbara'ya dönüşecekti. Bu çok düşünceli hareket, Ostrovsky tarafından sadece "Fırtına" oyununda kullanılmıyor.
"Çeyiz" oyununda biraz farklı bir durum oynanır. İçinde ana karakter Larisa Ogudalova'dır. Onun için evlilik aynı zamanda ona rahat bir yaşam sağlayacak iyi bir anlaşma. Kaderi de pek başarılı değil. Sevdiği adam onu ​​terk etti ve bilinmeyen bir yöne kaçtı. Bu nedenle, ona kur yapan ilk kişiyle evlenmeye karar verir. Pek zengin olmayan bir esnaf Karandyshev olduğu ortaya çıktı. Larisa'nın kur yapmasına nihayet rıza ile cevap verdiği için mutludur, çünkü kahraman uzun süredir, ancak boşuna, onun dikkatini çekmeye çalıştı. Düğün bir an önce yapılmalıdır ama Larisa'nın mutsuz aşkı Paratov'un gelişiyle tüm planlar alt üst olur. Ona yerine getiremeyeceği daha iyi bir gelecek için pek çok söz ve umut veriyor. Ancak kadın kahraman ona tekrar güvenir ve günaha yenik düşer. Karandyshev bunu öğrenir ve korkunç bir intikam alacaktır. Çok sevdiği kızı Larisa'ya yapılan bir kurşun hem onun hem de kendi ayıbını durdurur. Ölümü şükranla kabul ediyor çünkü böyle bir utançtan kurtulmak çok zor.
Dolayısıyla, Ostrovsky'nin kadın imgeleri çok çeşitlidir, ancak onlara sempati duymamak elde değildir ve onlara hayran olmamak imkansızdır.

A. N. Ostrovsky'nin iki draması aynı soruna, yani Rus toplumundaki kadınların konumuna adanmıştır. Önümüzde üç genç kadının kaderi var: Katerina, Varvara, Larisa. Üç görüntü, üç kader.
Katerina, karakter olarak "Fırtına" dizisindeki tüm karakterlerden farklıdır. Dürüst, samimi ve ilkeli, aldatma ve yalan söyleme, beceriklilik ve fırsatçılık yeteneğine sahip değil. Bu nedenle yaban domuzlarının ve yaban domuzlarının hüküm sürdüğü acımasız bir dünyada hayatı dayanılmaz, imkansız hale gelir ve çok trajik bir şekilde sona erer. Katerina'nın protestosu

Kabanikha'ya karşı - bu, "karanlık krallığın" yalanların karanlığına ve zulmüne karşı hafif, saf, insanın bir mücadelesidir. İsimlere ve soyadlara büyük önem veren Ostrovsky'nin "Fırtına" nın kahramanına Yunanca "ebediyen saf" anlamına gelen Ekaterina adını vermesine şaşmamalı. Katerina şiirsel bir doğadır. Çevresindeki kaba insanların aksine, doğanın güzelliğini hissediyor ve onu seviyor. Doğal ve samimi olan doğanın güzelliğidir. “Sabahları erken kalkardım; yazın anahtara giderim, yıkanırım, yanıma biraz su getiririm ve bu kadar, evdeki bütün çiçekleri sularım. Çok, çok çiçeğim vardı” diyor çocukluğundan. Ruhu sürekli güzelliğe çekilir. Rüyalar mucizelerle, muhteşem vizyonlarla doluydu. Sık sık bir kuş gibi uçtuğunu hayal ederdi. Birkaç kez uçma arzusundan bahsediyor. Bununla Ostrovsky, Katerina'nın ruhunun romantik yüceliğini vurguluyor. Erken evlendi, kayınvalidesi ile anlaşmaya, kocasını sevmeye çalışıyor ama Kabanovların evinde kimsenin samimi duygulara ihtiyacı yok. Ruhunu kaplayan şefkat kendi kendine bir fayda sağlamaz. Çocuklarla ilgili sözlerinde derin bir melankoli var: “Keşke birinin çocukları! Eko keder! Benim çocuğum yok: Tek yapacağım onlarla oturup onları eğlendirmek. Çocuklarla konuşmayı çok seviyorum - sonuçta onlar melek. Başka şartlar altında ne kadar sevgi dolu bir eş ve anne olabilirdi!
Katerina'nın samimi inancı, Kabanikh'in dindarlığından farklıdır. Kabanikh için din, bir kişinin iradesini bastıran karanlık bir güçtür ve Katerina için inanç, masal görüntülerinin ve yüce adaletin şiirsel bir dünyasıdır. “... Kiliseye ölümüne gitmeyi severdim! Elbette, cennete girecektim ve kimseyi görmedim ve zamanı hatırlamıyorum ve ayin bittiğinde duymadım ”diye hatırlıyor.
Esaret, Katerina'nın ana düşmanıdır. Kalinovo'daki hayatının dış koşulları, çocukluğundakilerden farklı görünmüyor. Aynı motifler, aynı ritüeller, yani aynı faaliyetler, ancak "buradaki her şey esaretten geliyor gibi görünüyor" diyor Katerina. Esaret, kadın kahramanın özgürlüğü seven ruhuyla bağdaşmaz. Anahtarla sahnede "Ve esaret acı, ah, ne kadar acı" diyor ve bu sözler, bu düşünceler onu Boris'i görme kararına itiyor. Katerina'nın davranışında, Dobrolyubov'un dediği gibi, “her türlü engele rağmen kendine dayanacak ve yeterli güç olmadığında ölecek ama ihanet etmeyecek” “kararlı, bütünsel bir Rus karakteri” ortaya çıktı. ”
Barbara, Katerina'nın tam tersidir. Batıl inançlı değil, gök gürültülü fırtınalardan korkmuyor, yerleşik geleneklere sıkı sıkıya uymanın gerekli olduğunu düşünmüyor. Konumu gereği annesine açıkça karşı çıkamaz ve bu nedenle onu kurnaz ve aldatır. Evliliğin ona bu evi terk etme, "karanlık krallıktan" kaçma fırsatı vereceğini umuyor. Katerina'nın hiçbir şeyi saklayamayacağı sözlerine Varvara şöyle yanıt verir: “Onsuz yapamazsın! Nerede yaşadığını hatırlıyorsun! Bütün evimiz bunun üzerine kurulu. Ben de yalancı değildim ama gerektiğinde öğrendim. Varvara, erkek kardeşinin omurgasızlığından nefret eder ve annesinin kalpsizliğine içerler ama Katerina'yı anlamaz. O sadece hayatın dış tarafıyla ilgilenir ve ilgilenir. Kendisiyle barıştı ve çevresindeki eski dünyanın yasalarına uyum sağladı.
Larisa, Katerina'nın aksine, zayıfların aşağılandığı, en güçlülerin hayatta kaldığı koşullarda büyüdü ve büyüdü. Onun karakterinde, Katerina'daki bütünlük yoktur. Bu nedenle Larisa çabalamaz, hayallerini ve arzularını gerçekleştiremez. Adı Yunanca "Martı" anlamına gelir. Bu kuş, beyaz, hafif, delici bir şekilde çığlık atan bir şeyle ilişkilendirilir. Ve bu görüntü Larisa ile tamamen tutarlı.
Katerina ve Larisa'nın farklı yetiştirilme tarzları, farklı karakterleri, farklı yaşları var ama sevme ve sevilme, anlayış bulma, tek kelimeyle mutlu olma arzusuyla birleşiyorlar. Ve her biri, toplumun temellerinin yarattığı engelleri aşarak bu hedefe gider.
Katerina, sevdiği kişiyle bağ kuramaz ve çıkış yolunu ölümde bulur.
Larisa'nın durumu daha karmaşıktır. Sevdiği kişide hayal kırıklığına uğradı ve sevginin ve mutluluğun varlığına inanmayı bıraktı. Etrafının yalanlar ve aldatmacayla çevrili olduğunun farkına varan Larisa, mevcut durumdan iki çıkış yolu görüyor: ya maddi değerler arayışı ya da ölüm. Ve bu şartlar altında, ilkini seçer. Ancak yazar onu sıradan bir bağımlı kadın olarak görmek istemez ve vefat eder.

Şu anda okuyorsunuz: A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" ve "Çeyiz" oyunlarındaki kadın görüntüleri