Çocuklar için caz - küçükler için programlar. Cazın gelişim tarihi

Caz, 20. yüzyılın başlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde Afrika ve Avrupa kültürlerinin sentezi sonucunda ortaya çıkan ve sonrasında yaygınlaşan bir müzik sanatıdır.

Caz, canlı, sürekli gelişen, Afrika'nın ritmik dehasını, bin yıllık davul çalma, ritüel, ritüel tezahürat sanatının hazinelerini içine çeken harika bir müziktir. Baptist, Protestan kiliselerinin koro ve solo şarkılarını ekleyin - zıt şeyler bir araya geldi ve dünyaya harika bir sanat verdi! Caz tarihi alışılmadık, dinamik, dünya müzik sürecini etkileyen harika olaylarla dolu.

Caz nedir?

Karakter özellikleri:

• senkoplu ritimlere dayalı çok ritim,
• bit - düzenli titreşim,
• salıncak - vuruştan sapma, ritmik doku gerçekleştirmek için bir dizi teknik,
• doğaçlama,
• renkli harmonik ve tını serisi.

Bu müzik dalı, yirminci yüzyılın başlarında Afrika ve Avrupa kültürlerinin bir sentezi olarak doğaçlamaya dayalı bir sanat olarak önceden tasarlanmış, ancak mutlaka yazılı olmayan bir beste biçimi olarak ortaya çıktı. Solo ses toplulukta net bir şekilde duyulsa bile, birkaç sanatçı aynı anda doğaçlama yapabilir. Bir eserin tamamlanmış sanatsal görüntüsü, topluluk üyelerinin birbirleriyle ve seyirciyle olan etkileşimlerine bağlıdır.

Yeni müzikal yönün daha da gelişmesi, besteciler tarafından yeni ritmik, armonik modellerin geliştirilmesinden kaynaklanıyordu.

Ritmin özel ifade edici rolüne ek olarak, Afrika müziğinin diğer özellikleri de miras alındı ​​- tüm enstrümanların vurmalı, ritmik olarak yorumlanması; şarkı söylemede konuşma tonlamalarının baskınlığı, gitar, piyano, vurmalı çalgılar çalarken konuşma konuşmasının taklidi.

Caz Tarihi

Cazın kökenleri, Afrika müziğinin geleneklerinde yatmaktadır. Kurucuları Afrika kıtasının halkları olarak kabul edilebilir. Afrika'dan Yeni Dünya'ya getirilen köleler aynı aileden gelmiyorlardı ve çoğu zaman birbirlerini anlamıyorlardı. Etkileşim ve iletişim ihtiyacı, müzik de dahil olmak üzere tek bir kültürün yaratılmasına, birleşmeye yol açtı. Karmaşık ritimler, ayaklı danslar, alkışlarla karakterizedir. Blues motifleriyle birlikte yeni bir müzikal yön verdiler.

Büyük değişikliklere uğrayan Afrika müzik kültürü ile Avrupa'yı karıştırma süreçleri on sekizinci yüzyıldan beri devam ediyor ve on dokuzuncu yüzyılda yeni bir müzik yönünün ortaya çıkmasına neden oldu. Bu nedenle dünya caz tarihi, Amerikan caz tarihinden ayrılamaz.

Cazın gelişim tarihi

Cazın kökenleri Amerika'nın güneyindeki New Orleans'ta ortaya çıkar. Bu aşama, aynı melodinin çeşitli varyantlarının bir trompetçi (ana ses), bir klarnetçi ve bir tromboncu tarafından, pirinç bir bas ve davulların yürüyen bir eşliği önünde toplu doğaçlaması ile karakterize edilir. Önemli bir gün - 26 Şubat 1917 - o zaman Victor şirketinin New York stüdyosunda, New Orleans'tan beş beyaz müzisyen ilk gramofon kaydını kaydetti. Bu diskin piyasaya sürülmesinden önce caz, marjinal bir fenomen, müzikal folklor olarak kaldı ve bundan sonra, birkaç hafta içinde tüm Amerika'yı şaşkına çevirdi ve salladı. Kayıt, efsanevi "Original Dixieland Jazz Band" e aitti. Böylece Amerikan cazı dünya çapındaki gururlu yürüyüşüne başladı.

1920'lerde, gelecekteki stillerin ana özellikleri bulundu: salınıma katkıda bulunan kontrbas ve davulların tek tip nabzı, virtüöz solo, ayrı heceler ("skat") kullanan kelimeler olmadan vokal doğaçlama tarzı. Blues önemli bir yer tuttu. Daha sonra, her iki aşama - New Orleans, Chicago - "Dixieland" terimi ile birleştirilir.

20'li yılların Amerikan cazında "swing" adı verilen uyumlu bir sistem ortaya çıktı. Swing, yeni bir orkestra türünün ortaya çıkmasıyla karakterize edilir - büyük grup. Orkestranın boyutunun artmasıyla birlikte toplu doğaçlamayı bırakıp notalara kaydedilmiş aranjmanları icra etmeye geçmek gerekiyordu. Düzenleme, bestecinin başlangıcının ilk tezahürlerinden biriydi.

Büyük grup üç enstrüman grubundan oluşur - bölümler, her biri tek bir polifonik enstrüman gibi ses çıkarabilir: saksafon bölümleri (daha sonra klarnet ile), "pirinç" bölümü (borular ve trombonlar), ritim bölümü (piyano, gitar, kontrbas, davullar) .

"Kare" ("koro") temelinde solo bir doğaçlama yapıldı. "Kare", doğaçlamacının yeni melodik dönüşleri ayarladığı, ana tema ile aynı akor eşliğinin arka planında icra edilen, temaya eşit süre (ölçü sayısı) olan bir varyasyondur.

1930'larda Amerikan blues'u popüler oldu ve 32 barlık şarkı formu yaygınlaştı. Salıncakta, "riff" yaygın olarak kullanılmaya başlandı - iki-dört çubuklu ritmik olarak esnek bir işaret. Solist doğaçlama yaparken orkestra tarafından icra edilir.

İlk büyük gruplar arasında ünlü caz müzisyenleri Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Ellington liderliğindeki orkestralar vardı. İkincisi, zaten 1940'larda, Latin Amerika folkloru Negro'ya dayanan büyük döngüsel biçimlere döndü.

1930'larda Amerikan cazı ticarileştirildi. Bu nedenle, cazın kökeni tarihinin sevenler ve bilenler arasında, daha önceki özgün tarzların yeniden canlandırılması için bir hareket ortaya çıktı. Belirleyici rol, 1940'ların dış etki için hesaplanan her şeyi reddeden küçük zenci toplulukları tarafından oynandı: çeşitlilik, dans, şarkı. Tema uyum içinde çalındı ​​ve neredeyse orijinal haliyle ses çıkarmıyordu, eşlik artık dans düzenliliği gerektirmiyordu.

Modern çağı açan bu stile "bop" veya "bebop" adı verildi. Yetenekli Amerikalı müzisyenlerin ve caz sanatçılarının - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk ve diğerlerinin - deneyleri, aslında pop ve dans türüyle yalnızca harici olarak bağlantılı bağımsız bir sanat formunun geliştirilmesinin temelini attı.

1940'ların sonlarından 1960'ların ortalarına kadar gelişme iki yönde gerçekleşti. İlki "cool" - "cool" ve "west coast" - "west coast" stillerini içeriyordu. Klasik ve modern ciddi müzik deneyiminin geniş bir kullanımı ile karakterize edilirler - gelişmiş konser formları, polifoni. İkinci yön, eski bebop ilkelerini geleneklerle birleştiren "hardbop" - "hot", "enerjik" ve ona yakın "soul-jazz" (İngilizce "soul" - "soul" olarak çevrilmiştir) stillerini içeriyordu. zenci folkloru, mizaç ritimleri ve ruhani tonlamalar.

Bu yönlerin her ikisinin de, doğaçlamanın ayrı karelere bölünmesinden kurtulma, vals ve daha karmaşık ölçüler sallama arzularında pek çok ortak noktası vardır.

Büyük formda eserler yaratmak için girişimlerde bulunuldu - symphojazz. Örneğin, J. Gershwin'in "Rhapsody in Blues", I.F. Stravinsky. 50'li yılların ortalarından beri. caz ve modern müziğin ilkelerini birleştirme deneyleri, Rus sanatçılar arasında da "üçüncü trend" adı altında yeniden yaygınlaştı (A.Ya. Eshpay'in "Orkestra için Konçerto", M.M. Kazhlaev'in eserleri, 2. piyano konçertosu ile A. G. Schnittke'nin 1. senfonisi R. K. Shchedrin'in orkestrası). Genel olarak, cazın ortaya çıkış tarihi, klasik müziğin gelişimi ve yenilikçi eğilimleriyle yakından iç içe geçmiş deneyler açısından zengindir.

60'ların başından beri. spontan doğaçlama ile aktif deneyler başlar, belirli bir müzik temasıyla bile sınırlı değildir - Freejazz. Bununla birlikte, modal ilke daha da önemlidir: bir ses dizisi her yeniden seçildiğinde - bir perde ve açıkça ayırt edilemeyen kareler. Müzisyenler bu tür modları ararken Asya, Afrika, Avrupa vb. gençlik rock müziğinin elektrikli enstrümanları ve ritimleri geliyor, eskisinden daha ince, ezici ritimler. Bu stil ilk olarak "füzyon" olarak adlandırılır, yani. "alaşım".

Kısacası caz tarihi, arayışın, birliğin, cesur deneylerin, tutkulu bir müzik aşkının öyküsüdür.

Rus müzisyenler ve müzikseverler, cazın Sovyetler Birliği'nde ortaya çıkış tarihini kesinlikle merak ediyor.

Savaş öncesi dönemde ülkemizde caz varyete orkestraları bünyesinde gelişmiştir. 1929'da Leonid Utyosov bir pop orkestrası kurdu ve ekibine "Çay-Caz" adını verdi. Dixieland ve Swing stili, A.V.'nin orkestralarında uygulandı. Varlamova, N.G. Minkha, A.N. Tsfasman ve diğerleri. 50'li yılların ortalarından beri. küçük amatör gruplar gelişmeye başlar ("Sekiz Merkez Sanat Evi", "Leningrad Dixieland"). Birçok önde gelen sanatçı, onlarda hayata bir başlangıç ​​​​yaptı.

1970'li yıllarda müzik okullarının pop bölümlerinde eğitim verilmeye başlanmış, ders kitapları, notalar ve plaklar basılmıştır.

1973'ten beri piyanist L.A. Chizhik, "caz doğaçlama akşamları" ile performans sergilemeye başladı. I. Bril liderliğindeki topluluklar, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Moskova), beşli D.S. Goloshchekin (Leningrad), V. Ganelin ve V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa ), O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Çağdaş").

Modern dünyada caz

Günümüzün müzik dünyası çeşitlidir, dinamik olarak gelişmektedir, yeni tarzlar ortaya çıkmaktadır. Özgürce gezinmek, devam eden süreçleri anlamak için en azından kısa bir caz tarihi bilmeniz gerekiyor! Bugün, giderek daha fazla dünya kültürünün bir karışımına tanık oluyoruz ve bizi sürekli olarak özünde zaten "dünya müziği" (dünya müziği) haline gelen şeye yaklaştırıyoruz. Bugünün caz müziği, dünyanın hemen her köşesinden gelen sesleri ve gelenekleri bünyesinde barındırıyor. Her şeyin başladığı Afrika kültürünü yeniden düşünmek dahil. Klasik tonlara sahip Avrupa deneyselliği, saksafoncular Mats Gustafsson, Evan Parker ve Peter Brotzmann gibi ünlü çağdaşlarla yaptığı çalışmalarla tanınan avangart bir saksafoncu olan Ken Vandermark gibi genç öncülerin müziğini etkilemeye devam ediyor. Kendi kimliklerini aramaya devam eden diğer daha geleneksel genç müzisyenler arasında piyanistler Jackie Terrasson, Benny Green ve Braid Meldoa, saksafoncular Joshua Redman ve David Sanchez ve davulcular Jeff Watts ve Billy Stewart yer alıyor. Eski seslendirme geleneği, tüm bir asistan ekibiyle çalışan, kendi küçük gruplarında çalan ve Lincoln Center Orkestrası'nı yöneten trompetçi Wynton Marsalis gibi sanatçılar tarafından devam ediyor ve aktif olarak sürdürülüyor. Onun himayesinde piyanistler Marcus Roberts ve Eric Reed, saksafoncu Wes "Warmdaddy" Anderson, trompetçi Markus Printup ve vibrafoncu Stefan Harris büyük ustalar haline geldi.

Basçı Dave Holland aynı zamanda genç yeteneklerin harika bir kaşifidir. Birçok keşfi arasında saksafoncular Steve Coleman, Steve Wilson, vibrafoncu Steve Nelson ve davulcu Billy Kilson yer alıyor.

Genç yeteneklere verilen diğer harika akıl hocaları arasında efsanevi piyanist Chick Corea ve merhum davulcu Elvin Jones ve şarkıcı Betty Carter yer alıyor. Bu müziğin daha da geliştirilmesi için potansiyel şu anda büyük ve çeşitlidir. Örneğin, saksafoncu Chris Potter kendi adıyla ana akım bir albüm yayınlıyor ve aynı anda başka bir büyük avangart davulcu Paul Motian ile kayıtlara katılıyor.

Yeni trendlerin ve tarzların ortaya çıkışına tanık olmak için henüz yüzlerce harika konserin ve cesur deneyin tadını çıkarmamız gerekiyor - bu hikaye henüz bitmedi!

Müzik okulumuzda eğitim sunuyoruz:

• piyano dersleri - klasikten modern pop müziğe kadar çeşitli eserler, görünürlük. Herkese açık!
• çocuklar ve gençler için gitar - özenli öğretmenler ve heyecan verici aktiviteler!

Caza her yaşta aşık olabilirsiniz ve çocuklukta bu müzikle tanışmak özellikle çarpıcı bir olay haline gelir. Deneyimli müzisyenler, çocukların yeni bir müzik yönünü özel bir şekilde algıladıklarını çok iyi bilirler ve bunu doğru bir şekilde sunabilmek çok önemlidir. Genç dinleyicilerin samimi ilgisini sürdürmek için çocuklar için caz gelişmeye başladı - çeşitli programlar ve etkinlikler ortaya çıktı.

1 "Çocuklar için caz" (St. Petersburg)

2 Çocuklar ve yetişkinler için caz ve müzik okulu J&M Okulu (St. Petersburg)

3 Konser Ajansı "Klasikler ve Caz" (Moskova)

4 Çocuk Müzik Okulu. Gerşvin (Moskova)

5 "Çocuklar için caz ve daha fazlası!" (Ufa)

Modern çocuklar artık caz hakkında kesinlikle hiçbir şey bilmiyorlar. Bu anlaşılabilir bir durum, geçen yüzyılın ortalarında caz yavaş yavaş pop müziğin gölgesine girdi ve en sevdikleri cazcıların müzik eserlerini günün her saati dinlemeye hazır olan neredeyse hiçbir gerçek uzman kalmamıştı. Ancak bu müzik tarzının unutulmasına ve sevilmemesine rağmen okullardaki müzik derslerinde öğretmenler çocuklara cazı anlatmayı görev bilmektedir. Ayrıca, okul çocukları arasında caza ilgi uyandırmak için, öğretmenin ilgili konuyla ilgili slaytlar, resimler ve diğer metodolojik materyaller kullanması ve ayrıca bazı müzik parçalarını çalması veya en azından kaydedilmiş versiyonunu dinlemelerine izin vermesi en iyisidir.

Bir müzik sanatı formu olarak caz, 20. yüzyılda Amerika Birleşik Devletleri'nde, başlangıçta sadece beyaz olmayan insanlar arasında ortaya çıktı. Bu müzik tarzı, daha sonra dünya çapında dağıtılan Afro-Avrupa kültürlerinin bir sentezidir. Cazın ana özellikleri, ritimlerin senkopasyonuna ve salınım dokusunda benzersiz bir ritmik çalma yöntemlerine dayanan çok ritim ve doğaçlama olarak kabul edilebilir. Ardından caz, yeni ritmik ve uyumlu modeller tarafından yönetildi.

Çocuklara cazı anlatmak oldukça zordur çünkü birçok müzik öğretmeni bu müzik tarzını kendisi de çok iyi bilmemektedir.

Cazın en önemli özelliği, sürekli ritmik bir nabız atışı ("vuruş" olarak da adlandırılır) ve sapmaları - salınım olarak kabul edilir. Bu stil özellikleri Afrika müzik geleneklerinden alınmıştır. Ayrıca, salıncak en etkileyici araçtır. Ayrıca bu müzikal yönde, tüm müzik aletlerinin (ritmik ve vurmalı) yorumlanması, konuşma ve şarkı söylemenin varlığı, enstrümantal şarkının taklidi gibi Afrika müziğinin özellikleri de vardır.

Buna ek olarak, cazın iyi seçilmiş bir beste ile birlikte önceden bulunan doğaçlamaya dayandığı düşünülmektedir. Topluluktaki doğaçlama, solo sesin net bir şekilde duyulacak olmasına rağmen, birkaç müzisyen tarafından yaratılabilir. Grup üyeleri ile seyirci arasındaki başarılı işbirliği, bir müzik eserinin sanatsal açıdan eksiksiz bir görüntüsü olarak kabul edilebilir. Erken New Orleans cazında, bas ve davul arka planda eşlik eden, çoğunlukla üç oyunculu bir doğaçlama - bir trompetçi, bir klarnetçi ve bir tromboncu - vardır.