Ibsen bebek evi ile ilgili sunumu indirin. Sunum "Oyuncak Ev Yapmak"

Kompozisyon

Yeni ilkelerin en eksiksiz şekilde sergilendiği ilk dizi A Doll's House'du. Yazıldığı 1879 yılı, yoğun ideolojik çatışmaların yaşandığı gerçekçi bir sosyo-psikolojik drama olan "fikir draması" nın doğum yılı olarak kabul edilebilir. A Doll's House'da kadın hakları sorunu, genel olarak sosyal eşitsizlik sorununa dönüşüyor, çünkü Nora'nın trajedisi, hem Krogstad hem de Kristini'nin yaşam yolunda belirli bir ölçüde tekrarlanıyor. Ana karakter oyuncak bebeğin yaşam oyununun bir oyuncak bebek evinde yeniden üretilmesiyle başlayan aksiyon, beklenmedik bir şekilde geçmişe yansıtılır, retrospektif bir kompozisyon, sosyal ve ahlaki ilişkilerin gerçek özüne nüfuz etme fırsatı yaratır. meraklı gözler, bir kadın bağımsız asil işler yapabileceğini kabul etmekten korktuğunda - hasta bir kocayı kurtarmak ve ölmekte olan bir babayı huzursuzluktan korumak - ve eyalet yasaları ve resmi ahlak bu eylemleri yalnızca bir suç olarak nitelendirir.

Tasarının üzerindeki sahte imza, Ibsen'in yönteminin "gizli" özelliğini temsil ediyor. Bu "sırrın" toplumsal ve ahlaki özünün aydınlatılması, dramın gerçek içeriğidir. Çatışma, sahne eyleminin başlamasından sekiz yıl önce ortaya çıktı, ancak tanınmadı. Gözümüzün önünden geçen olaylar, geçmişte ortaya çıkan anlaşmazlığın özünün netleşmesine dönüşüyor. Resmi görüşler ve doğal insani ihtiyaçlar çatışıyor.

Bununla birlikte, dramanın finali, Ibsen'den önceki dramaturjide olduğu gibi, çatışmanın sonunu sağlamaz: Nora, olumlu bir çözüm bulamadan, ancak ne olduğunu sakince anlamayı ve gerçekleştirmeyi umarak kocasının evini terk eder. Eylemin eksikliği, kocası Helmer'in "mucizeler mucizesi" - Nora'nın dönüşü, karşılıklı yeniden doğuşları - beklentisiyle kalmasıyla vurgulanıyor.

Aksiyonun tamamlanmamış olması, “açık son”, İbsen'in dramatik zaman çerçevesinde ortadan kaldırılabilecek bireysel farklılıklarla çelişmemesinin, oyun yazarının eserlerini temel sorunların çözüldüğü bir foruma dönüştürmesinin bir sonucudur. bir sanat eseri içinde değil, ancak tüm toplumun çabasıyla çözülebilecek tartışılan bir sorundur. Geçmişe dönük bir drama, geleneksel bir kompozisyona sahip bir dramadan farklı olarak, kendisinden önce gelen olaylardan sonra ortaya çıkan bir doruk noktasıdır ve onu yeni olaylar takip edecektir. Ibsen'in dramasının karakteristik bir özelliği, doğası gereği sosyal anlaşmazlıkların ahlaki olanlara dönüşmesi ve bunların psikolojik açıdan çözülmesidir. Dikkat, Nora'nın eylemlerini ve başkalarının eylemlerini nasıl algıladığına, dünya ve insanlara ilişkin algısının nasıl değiştiğine odaklanır. Acı çekmesi ve ağır içgörüsü, eserin ana içeriği haline gelir.

Tüm modern görüşleri insanlık açısından yeniden gözden geçirme arzusu, Ibsen'in dramalarını bir dizi tartışmaya dönüştürdü. Çağdaşlar, yeni dramanın Nora'nın Helmar'a şu sözleriyle başladığını iddia etti: "Seninle benim konuşacak bir şeyimiz var." Sembolizm, Ibsen'in psikolojik dramasında önemli bir rol oynayacaktır. Küçük kadın topluma başkaldırıyor, oyuncak bebek evinde oyuncak bebek olmak istemiyor. Oyunun adı da semboliktir - "Bebek Evi".

Sembolizm, bütün bir "oyunlar" sistemi tarafından desteklenir: Nora çocuklarla, kocasıyla, doktorla oynar ve onlar da onunla oynarlar. Oyun, tarantella provası ve macaroons hikayesi vb. ile ilgilidir. Bütün bunlar okuyucuyu ve izleyiciyi, Nora ile Helmar arasındaki, kocasını, babasını ve tüm toplumu onu bir oyuncağa dönüştürdüğü için suçladığı ve çocuklarına oyuncak yaparak kötü ortak oyun geleneğini sürdürdüğü son diyaloğa hazırlıyor. "Bebek evi" sembolü, dramanın ana fikrini - insanın bir insandaki ıssızlığını gösterir.

Bir kadının ailesini terk etmesi (oyun böyle biter) o günlerde bir skandal olarak kabul edilirdi. Ibsen'in oyunu, sahneden salona taşınan bir tartışma başlattı. Oyun yazarı, izleyicinin "ortak yazarı" olmasını sağladı ve karakterleri, izleyicileri ve okuyucuları endişelendiren sorunları çözdü. Ghosts'ta Ibsen, kahramanın Nora gibi genel kabul görmüş ahlaki yasalara isyan etme cesaretini bulamamasının trajik sonuçlarını gösteriyor.

Geçmişe dönük kompozisyon, dramanın tüm eylemini, olanların anlaşılmasına tabi kılar. Dramanın ana karakteri Bayan Alving, ideallerin modasının geçtiğini, yasaların geçerliliğini yitirdiğini ve onlara boyun eğmenin hala geçerli olduğunu anlıyor.
ahlaki bir yükümlülük olarak kabul edilir. “Sadece bir gazete almam gerekiyor” diyor ve “bu mezardan gelen insanların satırlar arasında nasıl dolaştığını şimdiden görebiliyorum. Yani aslında tüm ülke bu tür hayaletlerle dolu ... ". Bu dramadaki "Hayaletler", kendilerininkini geride bırakmış tüm eski inançların ve yasaların tanımı haline gelir.

İnsan kişiliğine düşman olan kuralları damgalamak için tasarlanan bu sembol, oyunun başlığında sunulur ve eserin kendisinde defalarca oynanır. Burada ideallerle ilgili düşünceler, A Doll's House'da olduğu gibi dramanın finaline aktarılmaz, ancak yazarın becerisinin geliştiğini gösteren eylemin gelişme sürecinde ortaya çıkar. Bayan Alving, kilisenin kutsadığı görevleri yerine getirmesi nedeniyle oğlu sanatçı Oswald'ın mutluluğunu, yeteneğini ve sağlığını lekeledi. Savaşma cesaretini bulamayan dürüst ve asil insanlar "hayaletlerin" yönetimi altında yok oluyor. Ancak Bayan Alving, cesur düşüncelerin giderek daha fazla insanın zihnini ele geçirdiğine, eski dogmaların kör gücünün sona erdiğine inanıyor.

A Doll's House'da olduğu gibi yine çatışma bitmedi: sosyal tutumlar ve ahlaki değerlendirmeler değişmeden kalıyor, bunlara uyum sağlayanlar kazanıyor, yasallaştırılanın doğal olmadığını fark edebilenler acı çekiyor. Yalnızca bir çatışma durumu çözüldü: Oswald'ın ifadesi, insanlık karşıtı yer işaretlerinin özünü ortaya çıkarmaya yardımcı oldu, hastalığının yeni bir tezahürü, durumun trajedisini vurguladı. Oswald'ın kalıtsal hastalığını tasvir eden Ibsen'in draması, Batı Avrupa natüralizminin altın çağında ortaya çıktı ve defalarca bu edebi akımın eserlerine atfedildi.

Bununla birlikte, Ibsen fizyolojik - hastalığı - yalnızca gerçekçiliğe özgü bir sosyal kalıbın en canlı ve açık tezahürü için kullanır: insanlık dışı yasalara uymak, bireyin fiziksel ve zihinsel olarak bozulmasına yol açar, bir anne için en ağır ceza, onu görmektir. zayıflığıyla oğluna kötülük yaptı.

slayt 1

Konuyla ilgili MHK sunumu: Henrik Ibsen

Tamamlayan: Lukoyanova Marina, 11. sınıf

slayt 2

slayt 3

Ünlü Norveçli oyun yazarı. Ulusal Norveç tiyatrosunun kurucularından biri. İskandinav destanlarına dayanan romantik dramalar, tarihi oyunlar. Felsefi ve sembolik dramatik şiirler "Brand" (1866) ve "Peer Gynt" (1867). Keskin eleştirel sosyal gerçekçi dramalar A Doll's House (The Burrow, 1879), Ghosts (1881), Enemy of the People (1882).

slayt 4

Henrik Ibsen, 20 Mart 1828'de Christiania Körfezi (güney Norveç) kıyısındaki küçük Skien kasabasında doğdu. 1720 civarında Norveç'e yerleşen eski ve zengin bir armatör Danimarkalı aileden geliyor. Ibsen'in babası Knud Ibsen sağlıklı bir şekilde aktifti; doğuştan Alman olan, zengin bir Skien tüccarının kızı olan anne, özellikle katı, kuru mizaçlı ve son derece dindardı. 1836'da Knud Ibsen iflas etti ve zengin, köklü bir ailenin hayatı dramatik bir şekilde değişti. Eski arkadaşlar ve tanıdıklar yavaş yavaş uzaklaşmaya başladı, dedikodu, alay ve her türlü zorluk başladı. İnsan zulmü, geleceğin oyun yazarına çok sert yansıdı. Ve böylece doğası gereği asosyal ve vahşi, artık daha da sertleşmiş yalnızlığı aramaya başladı.

slayt 5

Henrik Ibsen, öğretmenleri mükemmel kompozisyonlarla şaşırttığı bir ilkokulda okudu. Henryk, yaşamının 16. yılında, yalnızca 800 nüfuslu yakınlardaki Grimstadt kasabasında bir eczanede çıraklık yapmak zorunda kaldı. Henrik Ibsen'in 5 yıl kaldığı eczanede, genç adam gizlice ileri eğitim ve doktora derecesi almayı hayal etti. Devrimci teorileri, özgür düşünceleri ve sertliği ile kasaba kamuoyunu kendisine karşı kışkırttı. Sonunda Ibsen eczaneden ayrılmaya karar verdi ve Christiania'ya gitti ve burada ilk başta her türlü zorlukla dolu bir hayat sürmek zorunda kaldı. Ibsen, 1851'de birkaç ay süren haftalık Andhrimner gazetesini kurdu. Henryk buraya birkaç şiir ve 3 perdelik dramatik bir hiciv çalışması "Norma" yerleştirdi.

slayt 6

Henrik Ibsen'in tarihi drama Catilina'dan daha psikolojik olan ilk oyunu 1850'ye kadar uzanıyor. Aynı yıl Ibsen, "Kamphojen" trajedisinin sahnelenmesini sağladı. O zamandan beri, olay örgüsünü Orta Çağ tarihinden aldığı oyun üstüne oyun yazmaya başladı. 1856'da Christiania'da gösterilen "Gildet pa Solhoug", Ibsen'in önemli bir başarı elde eden ilk dramasıydı.

Slayt 7

Henrik Ibsen'in oyunları nispeten yakın zamanda Avrupa'da tanındı, ancak bu yazarın ünü inanılmaz bir hızla arttı ve son yıllarda, modern edebiyatın zirvelerinden bahseden eleştirmenler, Tolstoy ve Zola isimlerinin yanında Norveçli oyun yazarından bahsediyor. . Bununla birlikte, aynı zamanda, fanatik hayranlarla, başarısını acı verici bir fenomen olarak gören eşit derecede gayretli rakipleri var.

Slayt 8

Oyunları harika olduğu kadar sahne tekniğinin kusursuz örnekleridir. Henrik Ibsen klasik biçimleri modern dramaya geri döndürdü - zaman ve mekanın birliği ve eylem birliğine gelince, onun yerini bir niyet birliği, her cümleye nüfuz eden görünmez bir sinir sistemi gibi ana fikrin içsel bir dallanması aldı. , oyunun neredeyse her kelimesi.

slayt 2

Henrik İbsen 1828-1906