Kiraz bahçesinde rastgele karakterler. The Cherry Orchard'ın küçük karakterleri

A.P.'nin lirik komedisi Çehov "Kiraz Bahçesi", yazarın dramatik çalışmasının zirvelerinden biridir. Oluşturduğu ana karakterlerin görselleri ders kitabı haline gelmiştir ancak ikincil karakterlerin görselleri de oldukça önemlidir. Tabii ki, bu karakterler genel olay örgüsünün gelişimine ciddi bir katkı sağlamaz, ancak yazarın izleyicilere ve okuyuculara daha eksiksiz ve hacimli bir resim çizmesine ve göstermesine yardımcı olur.

İkincil karakterlerin temel görevi, ana karakterlerin ana düşünce ve görüşlerini özetlemektir. Ana karakterlerin konuşmalarında söylemediklerini ifade ediyor gibi görünüyorlar. Onların yardımıyla Çehov, oyunu anlamak ve anlamak için temel olan kilit noktaların önemini gösteriyor.

Çehov, ikincil karakterleri pratik olarak hiçbir şekilde tanımlamıyor, karakterlerinin tüm özellikleri, yazarın onları başarılı ve etkili bir şekilde telaffuz etmeye "zorladığı" açıklamalarıyla görülebilir.

Epikhodov gibi bir kahramanı düşünün. Ona göre çok eğitimli bir insan ki bu güçlü bir abartı çünkü aslında onun dar görüşlü zihniyetini ve gururunu görüyoruz. Konuşması, tam olarak doğru karşılaştırmalar olmayan bir kelime karmaşası ile karakterize edilir, sık sık konuşmaya bu bağlamda uygun olmayan yabancı kelimeler ekler. Bir yandan konuşması güzel ve güzel, bir yandan da onu anlamak zor:

“Açıkçası, diğer konulara değinmeden, diğer şeylerin yanı sıra, kaderin bana bir fırtınanın küçük bir gemiye davrandığı gibi pişmanlık duymadan davrandığını ifade etmeliyim. Diyelim ki yanılıyorum, o zaman neden bu sabah uyanıyorum, örneğin, bakıyorum ve göğsümde korkunç büyüklükte bir örümcek var ... İşte bir tane. (İki elinizle gösterir.) Ayrıca sarhoş olmak için kvas alacaksınız ve orada hamamböceği gibi son derece uygunsuz bir şey görüyorsunuz.

Yasha gibi bir karakteri ele alalım. Bu, özellikle "Salatalık" dediği Dunyasha'ya yaptığı çağrılarda belirgin olan, Paris yaşamının zararlı atmosferini yakalayan genç bir adam. Yasha konuşuyor ama konuşması pek bir anlam ifade etmiyor, aşırı özgüvenli, zalim ve intikamcı biri. Bu, özellikle Charlotte'un köpeğini penceresinin önünde ısıran köpeğine acımasızca saldırdığı bölümde belirgindir. Yasha, ilkeleri ve ahlakı olmayan bir adamdır, ancak oldukça basit ve anlaşılırdır ve bu tür insanlara her yerde ihtiyaç vardır, böylece onu kullanabilir.

"İkincil" olarak tanımlanması zor olan başka bir kahraman var, çünkü aslında The Cherry Orchard - Firs'da pratikte ana rolü oynuyor. Sahnede çok az bulunur, ancak yazar, oyunu özetleyen son monologu ağzına koyar. Köknar, bir zamanlar uzun zamandır beklenen özgürlükten vazgeçen "ebedi serf" tir.

Küçük karakterlere mobilya parçaları gibi arka plan demek haksızlık olur diye düşünüyorum. Kendilerine biraz zaman verilse de oyundaki aynı önemli karakterlerdir. Karakterler kendi yaşam koşullarında galip gelemezler ama bunu bir trajedi olarak da görmezler. Sahneyi parlak, muhteşem ve akılda kalıcı bir şekilde terk ederler. Ana karakterler özlemlerini ve kederlerini yenemezlerse ve ikincil karakterlerin davranışları, kahkahaları ile tüm kötü şeyleri korkutup kaçırdığını anlamak önemlidir. Bu da oyunu bir komediye, yer yer de farsa çevirerek dikkatleri bunun dramatik bir eser olduğuna çeker.

Bizi ilgilendiren oyunda A.P. Çehov'un imge sistemi üç ana grupla temsil edilir. Her birini kısaca ele alalım, ardından Lopakhin Yermolai Alekseevich'in imajı üzerinde ayrıntılı olarak duracağız. The Cherry Orchard'ın bu kahramanı, oyundaki en parlak karakter olarak adlandırılabilir.

Aşağıda, ilgilendiğimiz eserin yaratıcısı, büyük Rus oyun yazarı Anton Pavlovich Chekhov'un bir fotoğrafı var. Ömrünün yılları 1860-1904'tür. Yüz yılı aşkın bir süredir başta Kiraz Bahçesi, Üç Kız Kardeş ve Martı olmak üzere çeşitli oyunları dünyanın birçok tiyatrosunda sahnelendi.

Soylu insanlar

İlk karakter grubu, geçmişe doğru kaybolan asil dönemin insanlarından oluşuyor. Bu Ranevskaya Lyubov Andreevna ve kardeşi Gaev Leonid Andreevich. Bu insanların bir kiraz bahçesi var. Hiç yaşlı değiller. Gaev sadece 51 yaşında ve kız kardeşi muhtemelen ondan 10 yaş küçük. Vari imajının da bu gruba ait olduğu varsayılabilir. Bu, Ranevskaya'nın evlatlık kızı. Bu aynı zamanda, evin bir parçası ve geçen hayatın tamamı olan eski uşak Firs'ın imajına da bitişiktir. Bu, genel anlamda, ilk karakter grubudur. Tabii ki, bu sadece karakterlerin kısa bir açıklaması. "Kiraz Bahçesi", bu karakterlerin her birinin rol oynadığı ve her birinin kendi yolunda ilginç olduğu bir eserdir.

En aktif kişi

Kiraz bahçesinin ve tüm mülkün yeni sahibi Lopakhin Ermolai Alekseevich, bu kahramanlardan çok farklı. İşin en kahramanı olarak adlandırılabilir: enerjik, aktif, amaçlanan hedefe, yani bir bahçe satın almaya doğru istikrarlı bir şekilde ilerliyor.

Genç nesil

Üçüncü grup, Lyubov Andreevna'nın kızı Anya ve kısa süre önce ölen Ranevskaya'nın oğlunun eski öğretmeni Petya Trofimov tarafından temsil ediliyor. Onlardan bahsetmeden kahramanların karakterizasyonu eksik kalır. "Kiraz Bahçesi" bu karakterlerin sevgili olduğu bir oyundur. Ancak sevgi dolu bir duygunun yanı sıra, harap olmuş değerlerden ve tüm eski yaşamdan uzaklaşarak, Trofimov’un konuşmalarında ışıltılı da olsa cisimsiz olarak tasvir edilen harika bir geleceğe doğru bir özlemle birleşirler.

Üç karakter grubu arasındaki ilişkiler

Oyunda bu üç grup farklı kavramlara ve değerlere sahip olmalarına rağmen birbirine zıt değildir. "Kiraz Bahçesi" oyununun ana karakterleri, dünya görüşlerindeki tüm farklılıklara rağmen birbirlerini sever, sempati gösterir, başkalarının başarısızlıklarından pişmanlık duyar ve hatta yardım etmeye hazırdır. Onları ayıran ve gelecekteki yaşamı belirleyen temel özellik, kiraz bahçesine karşı tutumlarıdır. Bu durumda, sadece mülkün bir parçası değildir. Bu bir tür değer, neredeyse hareketli bir yüz. Eylemin ana bölümünde, kaderi sorusu kararlaştırılıyor. Bu nedenle The Cherry Orchard'ın acı çeken ve en olumlu olan başka bir kahramanı olduğunu söyleyebiliriz. Bu kiraz bahçesinin kendisi.

"Kiraz Bahçesi" oyunundaki ikincil karakterlerin rolü

Ana karakterler genel hatlarıyla tanıtıldı. Oyunda yer alan eylemdeki diğer katılımcılar hakkında birkaç söz söyleyelim. Olay örgüsü için gerekli olan sadece ikincil karakterler değiller. Bunlar, eserin ana karakterlerinin uydu görüntüleridir. Her biri, kahramanın belirli bir özelliğini taşır, ancak yalnızca abartılı bir biçimde.

Karakterlerin detaylandırılması

"Kiraz Bahçesi" çalışmasındaki karakterlerin farklı derecede detaylandırılması dikkat çekicidir. Ana karakterler: hem Leonid Gaev hem de özellikle Lyubov Ranevskaya - bize deneyimlerinin karmaşıklığı, günahların ve manevi erdemlerin, anlamsızlığın ve nezaketin birleşimi içinde verilir. Petya Trofimov ve Anya, tasvir edilenden daha fazla özetlenmiştir.

Lopakhin - "Kiraz Bahçesi" nin en parlak kahramanı

Ayrı duran oyunun en parlak karakteri üzerinde daha ayrıntılı olarak duralım. The Cherry Orchard'ın bu kahramanı Ermolai Alekseevich Lopakhin'dir. Çehov'a göre o bir tüccar. Yazar, Stanislavsky ve Knipper'a yazdığı mektuplarda Lopakhin'e merkezi bir rol verildiğini açıklıyor. Bu karakterin nazik bir insan olduğunu, her anlamda nezih olduğunu belirtiyor. Akıllıca, terbiyeli davranmalı, önemsiz değil, hilesiz davranmalıdır.

Yazar, Lopakhin'in eserdeki rolünün merkezi olduğuna neden inandı? Chekhov, tipik bir tüccar gibi görünmediğini vurguladı. Kiraz bahçesinin katili olarak adlandırılabilecek bu karakterin eylemlerinin nedenlerinin neler olduğunu öğrenelim. Sonuçta onu yere seren oydu.

köylü geçmişi

Yermolai Lopakhin, erkek olduğunu unutmaz. Hafızasına bir cümle takıldı. Lopakhin babası tarafından dövüldükten sonra Ranevskaya tarafından o zamanlar hala bir çocuk olan onu teselli ederek söylendi. Lyubov Andreevna, "Ağlama küçük adam, düğünden önce yaşayacak" dedi. Lopakhin bu sözleri unutamaz.

İlgilendiğimiz kahraman, bir yandan geçmişinin farkına vararak eziyet çekerken, diğer yandan insanların arasına girmeyi başardığı için gurur duyuyor. Eski sahipler için ayrıca, hayırsever olabilecek, çözülemeyen sorunların düğümünü çözmelerine yardımcı olabilecek bir kişidir.

Lopakhin'in Ranevskaya ve Gaev'e karşı tutumu

Lopakhin ara sıra Gaev ve Ranevskaya'ya çeşitli kurtarma planları sunar. Arazilerini yazlık araziler için verme ve tamamen işe yaramaz olduğu için bahçeyi kesme olasılığından bahsediyor. Lopakhin, "Kiraz Bahçesi" oyununun bu kahramanlarının onun mantıklı sözlerini algılamadığını anlayınca içtenlikle üzülür. Kendi ölümünün eşiğinde bir insan nasıl bu kadar dikkatsiz olabiliyor aklı almıyor. Lopakhin, Gaev ve Ranevskaya (Çehov'un Kiraz Bahçesi'nin kahramanları) kadar anlamsız, tuhaf, ticari olmayan insanlarla hiç tanışmadığını açıkça söylüyor. Onlara yardım etme arzusunda en ufak bir hile gölgesi yoktur. Lopakhin son derece samimi. Neden eski efendilerine yardım etmek istiyor?

Belki de Ranevskaya'nın onun için yaptıklarını hatırladığı için. Onu kendisi gibi sevdiğini söyler. Ne yazık ki, bu kadın kahramanın iyiliği oyunun dışında kalıyor. Ancak Ranevskaya'nın asaleti ve nazik doğası nedeniyle Lopakhin'e saygı duyduğu ve ona acıdığı tahmin edilebilir. Tek kelimeyle, gerçek bir aristokrat gibi davrandı - asil, kültürlü, kibar, cömert. Belki de böyle bir insanlık idealinin gerçekleşmesi, erişilemezliği, bu kahramanı bu kadar çelişkili eylemler gerçekleştirmeye zorluyor.

Ranevskaya ve Lopakhin, Kiraz Bahçesi'ndeki iki merkezdir. Yazarın anlattığı karakterlerin görselleri oldukça ilgi çekici. Arsa, aralarındaki kişilerarası ilişki hala en önemli şey olmayacak şekilde gelişir. Önce gelen şey, Lopakhin'in istemeden kendine şaşırmış gibi yaptığı şeydir.

İşin sonunda Lopakhin'in kişiliği nasıl ortaya çıkıyor?

Sinir gerginliğinde üçüncü perde gerçekleşir. Herkes yakında Gaev'in müzayededen gelmesini ve bahçenin gelecekteki kaderi hakkında haberler getirmesini bekliyor. Mülk sahipleri en iyisini umamazlar, sadece bir mucize umabilirler...

Sonunda önemli haber verildi: bahçe satıldı! Ranevskaya, bir gök gürültüsü gibi, tamamen anlamsız ve çaresiz bir sorunun cevabı karşısında şaşkına döndü: "Bunu kim aldı?" Lopakhin nefes verir: "Satın aldım!" Bu eylemle Yermolai Alekseevich, Kiraz Bahçesi kahramanlarının geleceğine karar verir. Görünüşe göre Raevskaya onu beklemiyordu. Ancak mülkün ve bahçenin Yermolai Alekseevich'in tüm hayatının hayali olduğu ortaya çıktı. Lopakhin başka türlü yapamazdı. İçinde tüccar köylünün intikamını aldı ve entelektüeli yendi. Lopakhin histerik görünüyor. Kendi mutluluğuna inanmıyor, kalbi kırık Ranevskaya'yı fark etmiyor.

Her şey tutkulu arzusuna göre gerçekleşir, ancak iradesine aykırıdır, çünkü bir dakika sonra talihsiz Ranevskaya'yı fark eden tüccar, aniden bir dakika önceki zevkiyle çelişen sözler söyler: “Zavallı dostum, şimdi geri dönmeyeceksin . ..” Ama bir sonraki anda Lopakhino'daki eski mujik ve tüccar başlarını kaldırıp bağırıyorlar: "Müzik, belirgin bir şekilde çal!"

Petya Trofimov'un Lopakhin'e karşı tutumu

Petya Trofimov, Lopakhin hakkında, yoluna çıkan her şeyi yiyen yırtıcı bir canavar gibi "metabolizma anlamında" ona ihtiyaç duyulduğunu söylüyor. Ancak birdenbire adil bir toplum düzeni hayali kuran ve Yermolai Alekseevich'e sömürücü rolünü veren Trofimov, dördüncü perdede onu "ince, hassas ruhu" için sevdiğini söyler. nazik bir ruhla bir avcının pençelerinin birleşimidir.

Yermolai Alekseevich'in karakterinin tutarsızlığı

Saflığı, güzelliği tutkuyla arzular, kültüre ulaşır. Eserde elinde kitapla görünen tek karakter Lopakhin'dir. Okurken bu kahraman uyuyakalsa da oyun boyunca diğer karakterler hiç kitap tutmuyor. Bununla birlikte, tüccar hesabı, sağduyu ve dünyevi başlangıç, onda daha güçlüdür. Sahip olduğuyla gurur duyduğunu anlayan Lopakhin, onu bayıltmak ve her şeyi kendi mutluluk anlayışına göre düzenlemek için acele ediyor.

Ermolai Alekseevich, yaz sakininin 20 yıl içinde olağanüstü bir şekilde çoğalacağını savunuyor. O sadece balkonda çay içerken. Ama bir gün ondalığını kendisi halledebilir. O zaman Ranevskaya ve Gaev'in kiraz bahçesi lüks, zengin ve mutlu olacak. Ancak Lopakhin bu konuda yanılıyor. Yazlıkçı, kendisine miras kalan güzellikleri depolayıp çoğaltacak kişi değildir. Tamamen pratik, yırtıcı. Kültür de dahil olmak üzere tüm pratik olmayan şeyleri dışlar. Bu nedenle Lopakhin bahçeyi kesmeye karar verir. "İnce bir ruha" sahip olan bu tüccar asıl şeyin farkında değil: Kültürün, hafızanın, güzelliğin köklerini kesemezsiniz.

A.P.'nin oyununun anlamı. Çehov "Kiraz Bahçesi"

Entelijansiya, serf, itaatkar, ezilen bir köleden yetenekli, özgür, yaratıcı bir şekilde aktif bir insan yarattı. Bununla birlikte, kendisi ve yaratılışı onunla birlikte ölüyordu, çünkü bir insan kökleri olmadan var olamaz. "Kiraz Bahçesi", manevi köklerin kaybını anlatan bir dramadır. Bu, herhangi bir zamanda alaka düzeyini garanti eder.

Anton Pavlovich Chekhov'un oyunu, insanların çağların başında meydana gelen olaylara karşı tutumunu gösteriyor. Toplumun kapitalleşmesinin ve Rus feodalizminin ölümünün gerçekleştiği bir dönemdi. Bir sosyo-ekonomik oluşumdan diğerine bu tür geçişlere her zaman zayıfların ölümü, çeşitli grupların hayatta kalma mücadelesi eşlik eder. Oyundaki Lopakhin, yeni bir insan türünün temsilcisidir. Gaev ve Ranevskaya, artık devam eden değişikliklere uyum sağlayamayan, onlara uymayan, modası geçmiş bir dönemin karakterleridir. Bu nedenle başarısızlığa mahkumdurlar.

Edebiyat derslerinde A.P. Chekhov The Cherry Orchard'ın Komedisini okuduk ve analiz ettik. Soylu bir mülkün varlığını gösteren yazar, bizi bir şekilde onunla bağlantılı bütün bir grupla tanıştırıyor. Bu, uşak Yasha ile birlikte katip Epikhodov, toprak sahibi Seseonov-Pishchik, hizmetçi Dunyasha, kahya Varya, mürebbiye Charlotte ve uşak Firs.

Esas olarak trajedileri ve işin komik başlangıcını büyütme rolünü oynarlar.

Dunyasha ve Yasha, karakterlerin davranışları ve ifadeleri ile konumları arasındaki tutarsızlığın açıklayıcı bir örneğidir. Hizmetçi kendinden bahsediyor

Aşağıdakiler: "İhale, çok hassas, asil hale geldi." Her şeyde kibar genç hanımları taklit etmeye çalışır.

Dunyasha, sağlıklı ve neşeli bir kız olmasına rağmen sinirlerinin bozulmasından şikayet ediyor ... Cilveli ve şirin, elinde değişmez bir ayna ve pudra kutusu olan kız, aşk hayallerinin gücünde. Firs, sebepsiz yere onu uyarıyor: "Çarpılacaksın ..." Dunyasha davranışıyla iyi huylu bir gülümseme uyandırırsa, o zaman Yasha'nın imajı itici bir izlenim bırakır. Bu, aylaklık ve Paris'teki yaşamla yozlaşmış bir uşak.

Restoranlarda, efendilerinin hiç parası olmamasına rağmen, kendisine yalnızca en pahalı yemeklerin getirilmesini talep ediyor. Anavatanını hiç sevmiyor, ona "eğitimsiz bir ülke" diyor. Ranevskaya'dan onu tekrar Paris'e götürmesini isteyerek, "Yeterince cehalet gördüm - benimle olacak" diyor. Ve onun cümlesi: "Viv la France!" alay ve hor görme neden olur.

Yasha, Parisli bir alışkanlığa göre puro ve şampanya içiyor ve evde, anavatanında, Firs'e kabaca bağırıyor (kendisi aynı uşak olmasına rağmen) ve köylü annesini görmek istemiyor.

Oyunda kiraz bahçesindeki katip Epikhodov'un imajıyla komik ve aynı zamanda üzücü bir izlenim bırakılıyor. Kendini "gelişmiş bir insan" olarak görüyor, "çeşitli harika kitaplar" okuyor ama düşüncelerini güçlükle ifade ediyor. Kendini kitap cümleleriyle ifade etme arzusu, giriş kelimelerinden oluşan ve hiçbir anlamdan yoksun en kaotik cümlelerin kurulmasına yol açar: “Tabi bir bakış açısından bakarsanız, o zaman siz, şöyle ifade edeyim. , açık sözlülüğümü mazur görün, beni tamamen bir duygu durumuna sürükledi.”

Dunyasha, Epikhodov'un tutarsız dilinin uygun bir tanımını veriyor: "İyi ve hassas, ancak anlaşılmaz." Ayrıca katip, "yirmi iki talihsizlik" lakabını aldığı her şeyi rastgele, beceriksizce yapar. Başaramadığından sürekli şikayet eder ve elinden düşer.

Simeonov-Pishchik, rolünden tek bir adım bile sapmayan telaşlı bir toprak sahibidir. Sahneye her çıktığında, her zaman para ister ve kızı Dashenka hakkında konuşur. Pishchik, herhangi bir çekincesi olmayan komik bir figür, kısaltılmış soyadı bile saçma.

O, sahneye çıkarken mutlaka yeni bir numara göstermesi gereken bir palyaço gibidir. İlk perdede, Pishchik nedense Lyubov Andreevna'nın haplarını yutar ve ciddi bir şekilde "Bütün hapları aldım", üçüncü perdede Charlotte'a hayran kalır, zarif sözlerle uğraşmadan, tüm övgüleri "Sadece" sözlerine iner. bunu düşün!" Ama aynı zamanda hassastır (Kiraz Bahçesinin Satışı haberinin ardından Lopakhin'i Ranevskaya'dan alır), dürüsttür (Lopakhin ve Ranevskaya'ya Borçlarını öder) ve hassastır (ailenin ayrılışını öğrendiğinde ağlar). Ama yine de, samimi, kibar bir insan, genel olarak, Pishchik'e gülen Gaev'e çok benziyor.

Oyunda oldukça ilginç bir rol, ciddi olan her şeyi komik bir yola dönüştürme ustası olan kibirli Charlotte Ivanovna tarafından oynanıyor. Ama ondan üzücü sözler geliyor: "Konuşmayı çok istiyorum!" Ve kimseyle değil ..." Burada Ranevskaya'dan bir şeyler hissediliyor. Charlotte kim olduğunu, kaç yaşında olduğunu, neden burada olduğunu bilmez: “Ben kimim, neden bilinmiyorum…” Bir işe yaramazlık duygusu var.

Ancak durumun komedisini vurgulayan, hileleri, vantrilokluğu, sirk performanslarıyla Charlotte'tur. Kiraz bahçesinin kaderinin belirlendiği bir zamanda neşeyle oyunlar sergiliyor. Bütün bunlar bir kez daha A.P. Chekhov'un oyuna bu kadar çok küçük karakteri boşuna sokmadığını kanıtlıyor, çünkü varlıklarıyla önemli bir rol oynuyorlar - işin trajedisini artırıyorlar.

İşin başında daha büyük komikliklerinin yaratılması da önemlidir.

(Henüz Derecelendirme Yok)

İlgili Mesajlar:

1. Oyunda soylu bir mülkün hayatını anlatan Çehov, mülkle bağlantılı bütün bir grup insanı da sahneye çıkarıyor. Bu, uşak Firs, uşak Yasha, katip Epikhodov, hizmetçi Dunyasha, kahya Varya ile birlikte. İmgeleri, bir yandan eski asil yuvanın yaşamının resmini tamamlaması, diğer yandan da bu yaşamın yozlaştırıcı etkisini […]
2. "Kiraz Bahçesi" oyununu ikincil olarak adlandırılan oyuncular olmadan hayal etmek zor. Kiraz Bahçesi lirik bir komedi olarak kabul edilir. Başlık, oyunun ana komik yönünü ve aynı zamanda, okuyucunun varlığını her şeyde hissettiği yazarın imajıyla en çok ilişkilendirilen lirik yönünü vurgular: açıklamalarda, karakterlerin tanımında , Ayarların içinde. Çehov üzgün ve seviniyor, sempati duyuyor ve [...] ...
3. Oyunun tüm kahramanları şartlı olarak bahçenin "sahiplerine" (Lopakhin, Gaev, Ranevskaya) ve hizmetkarlara (Firs, Charlotte, Yasha, Epikhodov, Dunyasha) bölünmüştür. Her biri son derece bireyseldir, ancak farklı yaş ve sosyal statüye rağmen, tüm karakterlerin pek çok ortak noktası vardır. Hepsi trajik-komedi perspektifinde tasvir edilmiştir: kendilerini içinde buldukları durumlar komik ve karakterlerin kaderleri dramatiktir. Her biri [...]
4. Çekiciliğiyle anlaşılması zor olan Ranevskaya imajı, edebi ifadelerini Larins ve Rostovs, Kirsanovs ve Lavretskys, Oblomovs ve Levins'de bulan Rus soylu kültürünün genel özelliklerini özümsedi. Ranevskaya imgesinin şiiri, mülk, eski bir ev, bir kiraz bahçesi ile ayrılmaz bağlantısındadır. R. hayatını kiraz bahçesi olmadan hayal edemez, aynı zamanda [...] ...
5. A. S. Griboyedov, sosyal ve politik meselelerin hayatta en önemli hale geldiği o nesil genç Rus soylularına aitti. Muhalefet ruh halleri, özgürlük sevgisi ruhu, devlette değişiklik arzusu bu nesilden birçok insanı gizli siyasi topluluklara ve ardından bir isyana götürdü ... Komedide, Chatsky ile toplum arasındaki çatışma, onun dışında yavaş yavaş büyür. kişisel aşk çatışması. Kendim […]...
6. A. S. Griboyedov'un komedisi "Woe from Wit", 19. yüzyılın ilk yarısının bir tür "Rus yaşamının ansiklopedisi" dir. Birçok ikincil ve sahne dışı karakter aracılığıyla anlatının kapsamını önemli ölçüde genişleten Griboedov, içinde çağdaş Moskova'nın muhteşem insan tiplerini tasvir ediyor. O. Miller'ın belirttiği gibi, komedinin neredeyse tüm ikincil yüzleri üç türe indirgenmiştir: “Famusovlar, [...]
7. Yazar, Kiraz Bahçesi'nin türünü şu şekilde tanımlamıştır: “lirik komedi”. Oyunda pek çok komik karakter ve komik durum var ama hepsinin dramatik imaları var. Alt metin, kopyaların tarafsızlığı ile söylenmemiş, ima edilen anlam arasındaki karşıtlığa dayanmaktadır. Her kelime, her ayrıntı, her açıklama yazarın niyetini ortaya çıkarmada rol oynar. Kiraz bahçesinin lirik görüntüsü, Rusya'nın sembolik bir görüntüsüdür. Temel […]...
8. Kiraz bahçesinin görüntüsü, Çehov'un komedisindeki ana görüntüdür, geçmişi şimdiki zamanla istemeden birbirine bağlayan çeşitli zaman planlarının ana motifi ile temsil edilir. Ancak kiraz bahçesi sadece yaşanan olayların arka planı değil, emlak hayatının da simgesidir. Arazi arsasının kaderi oyunu düzenler. Zaten ilk perdede, Ranevskaya ile görüşmenin hemen ardından, ipotekli mülkün müzayededen kurtarılmasıyla ilgili tartışma başlıyor. İÇİNDE […]...
9. "Kiraz Bahçesi" oyununu yaratırken A.P. Çehov, komedinin ana imgelerinden biri olarak Lopakhin imajına büyük önem verdi. Yazarın niyetini ortaya çıkarmada, ana çatışmayı çözmede çok önemli bir rol oynayan Lopakhin'dir. Lopakhin alışılmadık ve tuhaf; birçok edebiyat eleştirmeninin kafasını karıştırdı ve şaşırtıyor. Gerçekten de, Çehov'un karakteri olağan şemanın çerçevesine uymuyor: [...] ...
10. Romanın başında (ilk bölüm) genç Grinev'e "hizmete alışmayı" öğreten ve tam deneyimsizliğinden yararlanarak onu bilardoda acımasızca döven hafif süvari kaptanı Zurin, romanın sonunda yeniden ortaya çıkıyor. (sondan bir önceki bölüm) onun için zor bir zamanda Grinev'e yardım etmek için. Grinev'in kaderinde daha da önemli, düpedüz belirleyici bir rol, onunla yanlışlıkla Orenburg'da tanışan bir adam tarafından oynanır […]
11. Çehov'un "Kiraz Bahçesi" komedisinde zamanın geçişi "Kiraz Bahçesi" oyunu bugün Rus ve yabancı tiyatroların sahnelerinden çıkmıyor. İçinde ortaya çıkan sorunlar bugüne kadar güncel: gerçeklikten ve kendinden memnuniyetsizlik, kişinin hayatını değiştirme arzusu, yabancılaşma ve yalnızlık, aile köklerinin kaybı. Kiraz Bahçesi zamansız bir komedi. [...]'de "zaman" teması
12. “Kiraz Bahçesi”, tıpkı bu görüntünün kendisi gibi geniş ve belirsiz bir isim. Bunu sadece oyunun sahnesi olarak anlamak yanlıştır. Olay örgüsünün merkezinde kiraz bahçesinin satışı yer alır ve komedinin tüm kahramanlarının bununla ilgili olarak karakterize edildiği söylenebilir. Ancak daha da önemlisi, kiraz bahçesi imajına yüklenen anlamdır. İlk başta Çehov'un olduğu biliniyor [...]
13. A.P. Çehov, Rus edebiyatında oldukça tanınmış sayılan Kiraz Bahçesi adlı oyunuyla, eski fikirlerin yeni bir üslupla aktarılmasına yönelik yenilikçi bir yaklaşımın örneğini göstermiştir. Yazar, eserin kahramanlarının eylemleriyle dalga geçiyor. Deneyimlerinin ve duyumlarının gerçek derinliğini ortaya çıkarırlar. Bu dünyanın önündeki çaresizliğin kişileşmesi haline geldiler. Karakterler - klutzes - bunların hepsi istisnasız kahramanlardır [...] ...
14. The Cherry Orchard'ın türüyle ilgili tartışmalar bugüne kadar azalmadı, ancak Moskova Sanat Tiyatrosu liderleri ve yazarın kendisi tarafından başlatıldı. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko, oyunda "Rus yaşamının ağır dramını" gördüler ve Çehov, "Bir dramla değil, bir komediyle, hatta bazı yerlerde bir komediyle çıktım" dedi. Performansta "ağlama tonu" olmaması konusunda ısrar etti. Gerçekten mi, […]...
15. 1. yarışma: “Bunu kim söylüyor?” Görev: Pasajı anlamlı bir şekilde okuyun, kahramanı tanımlayın ve ona bir tanım verin. 1. “Bütün Rusya bizim bahçemizdir. Dünya harika ve güzel, üzerinde birçok harika yer var. (Sessizlik.) Bir düşünün… büyükbabanız, büyük büyükbabanız ve tüm atalarınız yaşayan ruhlara sahip serf sahipleriydi ve bahçedeki her kirazın, her yaprağın, […]
16. A.P. Çehov'un "Kiraz Bahçesi" adlı draması, başlangıçta bilardo oynamayı ve balık tutmayı çok seven bir beyefendinin gülünç bir yaşam öyküsü olarak tasarlanmıştı. Ancak oyunu yazma sürecinde yazar o dönemin ciddi sorunlarını düşünmek zorunda kaldı ve bunlar esere yansıtılmadan edemedi, bu nedenle oyunun içeriği daha derin bir anlam kazandı. İşin türü aynı kaldı […]
17. A.P. Chekhov'un "Kiraz Bahçesi" adlı oyununda birçok karakter bir şekilde birbirine karşı çıkıyor. Bu nedenle, zıt inançları olan zıt kahraman çiftlerini ayırmak mümkündür. Birincisi, Ranevskaya'nın “Aşkın üzerindeyim” ve Petya Trofimov'un “Aşkın üzerindeyiz”. Firs için en iyisi geri dönülmez bir şekilde geçmişe gitti, Anya pervasızca geleceğe yöneldi. Varya akrabaları için yaşıyor, [...] ...
18. Çehov'un ahlaki idealinin uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişi olduğu iyi bilinmektedir. Ancak en sevdiği kahramanlar arasında bile hakkında "onun için her şey yolunda - hem yüzü, hem kıyafetleri, hem ruhu hem de düşünceleri" diyebilecek kimse yok. Çehov'un kahramanlarına çok daha sık kızıyoruz, çünkü en bariz durumlarda hiç davranmıyorlar [...] ...
19. Tüccarlar hakkında çok sayıda oyunun yazarı olan A. N. Ostrovsky, haklı olarak "tüccar hayatının şarkıcısı" ve Rus ulusal tiyatrosunun babası olarak kabul edilir. En ünlüleri "Çeyiz", "Orman", "Kendi halkımız - yerleşeceğiz", "Fırtına" ve diğerleri olan yaklaşık 60 oyun yarattı. A. N. Dobrolyubov'a göre en çarpıcı ve belirleyici olanı "Fırtına" oyunuydu. “Karşılıklı […]
20. Oyunda Çehov, soylu yuvaların ölümü temasını genelleştiriyor, soyluların sonunu ve onun yerini alacak yeni toplumsal güçlerin gelişini ortaya koyuyor. Geçmişin Rusya'sı, zerafet güzelliğiyle kiraz bahçelerinin Rusya'sı, Ranevskaya ve Gaev'in imgeleriyle temsil ediliyor. Bunlar yerel soyluların parçalarıdır. Kararsızdırlar, hayata adapte olmazlar, pasiftirler. Yapabilecekleri tek şey Gaev [...] ... gibi şatafatlı konuşmalar yapmak.
21. "Kiraz Bahçesi" oyunu, Çehov'un "asil yuvaların" geçen zamanına dair hüzünlü bir ağıt olan son dramatik eseridir. N. A. Leikin'e yazdığı bir mektupta Chekhov, “Rusya'da mülk denen her şeyi çok seviyorum. Bu kelime şiirsel çağrışımını henüz kaybetmedi.” Oyun yazarı, mülk hayatıyla bağlantılı her şey için değerliydi, aile sıcaklığını simgeliyordu [...] ...
22. "Kiraz Bahçesi" oyununun galası 17 Ocak 1904'te Sanat Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti. Oyun uzun ve acı verici bir şekilde doğdu. Bunun birçok nedeni vardı: yazarın ağır hastalığı, karısının ani uzun süreli hastalığı, Yalta evindeki düzenlemeyle ilgili ev içi sorunlar. Ama asıl mesele, yaratıcılığın eziyetiydi. Üç Kız Kardeş'in galasından kısa bir süre sonra Çehov, Yalta'dan O'ya yazıyor. […]
23. The Cherry Orchard'daki karakterlerin görüntülerini oluşturma sistemi, özgünlük ile karakterize edilir. Burada birden fazla kahraman var. Aynı zamanda okuyucu, karakterlerin olumlu ve olumsuz karakterlere ayrılmadığını hemen fark eder. Hepsi, yaşamın özünün gerçek anlayışından eşit derecede uzaktır. Hepsi, hızlı akan zamanın geçişi karşısında çaresizlik ile karakterize edilir ve hepsi, kaderinde kalmaya mahkum olan geleceğe bir göz atmak için çabalar [...] ...
24. Sahnedeki her şeyin hayattaki kadar karmaşık ve aynı zamanda basit olmasına izin verin. İnsanlar yemek yer, sadece yemek yer ve bu sırada mutlulukları artar ve hayatları bozulur. AP Çehov Kiraz Bahçesi* oyununun prömiyeri 17 Ocak 1904'te Sanat Tiyatrosu sahnesinde yapıldı. Oyun uzun ve acı verici bir şekilde doğdu. Bunun nedenleri [...]
25. Ana düşmanların aksine olay örgüsünün gelişimi üzerinde çok az etkisi olan karakterler bile, II. Richard hakkındaki oyunda net bireysel özellikler alırlar. York Dükü, Gaunt gibi davranışlarında vatanseverlik fikriyle yönlendirilen ve aynı zamanda kendini tahta ve hüküm süren hükümdara adamış, öznel olarak dürüst bir kişi olarak gösteriliyor. Ancak Gaunt'tan farklı olarak, York daha […]
26. Belki de Ranevskaya için kiraz bahçesi geçmişte kaldı, bunlar onun hoş anıları çünkü onun için bahçeyi satmak kendini, alışkanlıklarını, ideallerini, yaşam değerlerini değiştirmek anlamına geliyor. Ve bahçeyle bağlantılı tüm geçmiş, ruhu çok ısıtır ve Lyubov Andreevna'nın kalbini mutlulukla doldurur. O, hayata tamamen uyum sağlayamayan ve geçmişte malikanesinde yaşamak için geçmişin bir insanıdır […]...
27. Geçmişle gelecek arasında sadece bir an vardır... L. Derbenev Gerçekten de, değiştirilemeyen geçmiş ile gelecek arasında, sürprizlerine önceden hazırlanılamayan bir an vardır. hediyemiz Durmak, hatalarımızı düşünmek, sonra ne yapacağımıza karar vermek, gelecekteki kaderimizi etkilemek için bize verilen zaman. Ama biz her zaman [...]
28. Anton Pavlovich Chekhov'un komedisi "Kiraz Bahçesi" 20. yüzyılın en büyük eseridir. Bu oyunu oynamak ve sahnelemek istemeyecek sanatçı ve yönetmen yoktur belki de. Bu parça neden bu kadar çekici? A.P. Chekhov'un son komedisinde, karakterlerin tüm yaşamını tek bir merkezi görüntü belirler. Burası bir kiraz bahçesi. Ranevskaya, onunla bir bütünün anılarını ilişkilendirdi [...] ...
29. A.P. Chekhov'un "Kiraz Bahçesi" oyunundaki karakterlerden biri tüccar Yermolai Alekseevich Lopakhin'dir. Okuyucuya göre Ranevskaya'ya yardım etmeye çok hevesli olan bu kişi biraz endişeye neden oluyor. Neden? Evet, çünkü aslında bu kişi bir avcıdır. Petya Trofimov, Lopakhin'e hayattaki amacını şu şekilde açıklıyor: “Metabolizma açısından yırtıcı bir canavara bu şekilde ihtiyaç duyulur, bu [...] ...
30. Fırtına, şüphesiz Ostrovsky'nin en belirleyici eseridir; karşılıklı tiranlık ve sessizlik ilişkileri en trajik sonuçlara varıyor; ve tüm bunlara rağmen, bu oyunu okuyan ve görenlerin çoğu, Ostrovsky'nin diğer oyunlarından daha az ağır ve hüzünlü bir izlenim bıraktığı konusunda hemfikirdir (tamamen komik nitelikteki eskizlerinden bahsetmiyorum bile). "Fırtına" da […]
31. Ana karakterler: Lyubov Andreevna Ranevskaya - toprak sahibi. Anya, 17 yaşındaki kızıdır. Varya, 24 yaşındaki evlatlık kızıdır. Leonid Andreevich Gaev - Ranevskaya'nın erkek kardeşi. Ermolai Alekseevich Lopakhin bir tüccardır. Boris Borisovich Simeonov-Pishchik bir toprak sahibidir. Firs, 87 yaşında bir uşak. Semyon Panteleevich Epikhodov - katip. Lopakhin ve hizmetçi Dunyasha çocuk odasında bekliyorlar, [...] ...
32. "Kiraz Bahçesi" oyununun teması, oyun yazarının Rusya'nın kaderi, geçmişi, bugünü ve geleceği hakkındaki düşüncesi ve "dünyada hiçbir şeyin olmadığı daha güzel" (III) kiraz bahçesi hakkında kişileştirmesidir. Çehov'un anavatanı ("Bütün Rusya bizim bahçemizdir" (II ), - diyor Petya Trofimov). Ülkenin eski efendileri geçmişe doğru kayboluyor - yerel soylular, ruhsal olarak çaresiz ve ekonomik olarak pratikte iflas etmiş [...] ...
33. "Kiraz Bahçesi" adlı oyunda A.P. Chekhov, 19. ve 20. yüzyılların dönüşünün en önemli sosyal temasını - "asil yuvaların" ölümü temasını gündeme getiriyor. Bu çalışma, yeni, genç, yarının Rusya'sının geçmişle, modası geçmiş, mahkum edilmiş vedasını açıkça gösteriyor. Oyundaki “eski” ve “yeni” zamanlar şu karakterlerle sembolize edilir: eski, ataerkil Rusya'nın temsilcileri – Ranevskaya, kardeşi Gaev, yeni zamanın adamı Simeonov-Pishchik – […]...
34. Kompozisyon planı 1. Giriş 2. Eserdeki kiraz bahçesi imgesi: A) Kiraz bahçesi neyi simgeliyor? B) Oyunda üç kuşak 3. Oyunun sorunları A) İç ve dış çatışma 4. Esere karşı tavrım Bir asrı aşkın süredir “Kiraz Bahçesi” oyunu birçok tiyatroda başarıyla sahnelenmiştir, ve sadece Ruslar değil. Yöneticilerin hepsi arıyor […]
35. Anton Pavlovich Chekhov'un dramatik eserleri karmaşık ve belirsizdir. Yazarın kendi itirafına göre, "dramatik sanatın tüm kurallarına aykırı" yazılmış bu arada, onlarca yıldır dünyanın tiyatro sahnelerinden ayrılmadılar. Chekhov'un dramaturjisi neden bu kadar çekici? Yazar, modern zamanı, değişen insan ilişkilerini görmeyi ve yansıtmayı zekice başardı. Ne de olsa Çehov'un oyunlarında çok az dinamik var. Kahramanlar […]
36. Plan Oyunun kahramanlarının sosyal durumları - özelliklerden biri olarak Ana karakterlerin kısa özellikleri İkincil karakterlerin kısa özellikleri Oyunun kahramanlarının sosyal durumları - özelliklerden biri olarak A.P. Chekhov'un son oyununda "Kiraz Bahçesi" ana ve ikincil karakterlere bölünmez. Hepsi büyük, görünüşte epizodik roller bile [...] için büyük önem taşıyor.
37. Hayatta insanlar genellikle düşündükleri gibi olmayan şeyler söylerler. Edebiyat teorisinde, cümlenin doğrudan anlamı ile örtüşmeyen bu örtük, gizli anlama “alt metin” denir. Düzyazı eserlerde, her şeyi bilen bir yazar-anlatıcı yardımıyla bu anlamsal etkiyi aktarmak oldukça kolaydır. Örneğin, N. G. Chernyshevsky'nin romanında "Ne yapılmalı?" (Bölüm 2, VI) canlı anne Marya Alekseevna Rozalskaya [...] ...
38. "Kiraz Bahçesi" Anton Pavlovich Chekhov, oyunları dünyanın her yerindeki izleyicilerde her zaman hayranlık uyandıran büyük bir Rus yazar ve oyun yazarıdır. Çehov'un oyunlarının özgünlüğü, dış ve iç eylem arasındaki yeni ilişkidedir. Çehov'un oyunlarının dış eylemi günlük, sıradan, günlük hayatın küçük şeyleriyle dolu. Ancak sahnede olan her şeyin anlamı, [...] ... olarak içsel olarak derinlemesine ortaya çıkar.
39. Karşılaştırma "Bütün Rusya bizim bahçemizdir!" Çehov'un "Kiraz Bahçesi" adlı oyununda çok semboliktir, çünkü bir baltanın çarpmasıyla yok olan kiraz bahçesinin güzelliği ile tüm Rusya ölür. Bahçenin görüntüsü, anavatanın kendisinin görüntüsüdür. İlk satırından son satırına kadar tutkulu ve […]
40. Gaev'lerin eski sadık hizmetkarı Firs'in imajı, bireysel bir psikolojik ve tarihsel sembolik anlam içerir. Firs'ın eski üniforması ve beyaz eldivenleri, "hala çocuk odası olarak adlandırılan" oda, yüz yıllık "saygın dolap", bir ev ve kiraz bahçesi olan aile malikanesi kadar geçmişin bir anısı. . Firs'in kendisi - kelimenin tam anlamıyla - eski bir malikanenin "yürüyen" bir hatırasıdır [...] ...

Rastgele ve "işe yaramaz" kahramanlar yoktur. Her biri büyük bir görüntünün küçük bir bulmacası gibidir. Belki birisi atılabilir ve gereksiz kabul edilebilir, ancak o zaman olanların resmi eksik kalacaktır.

Lyubov Ranevskaya tarafından Paris'ten getirilen Lackey Yasha, metresinin imajını tamamlıyor. Adam tamamen şımarık. Kibirli, kendine güvenen ve hayata çok iyi yerleşmiş biri. En iyi zamanlar olmasa da, Ranevskaya ona düzgün ödeme yapmaya, onunla yurt dışına seyahat etmeye ve hatta malikaneye bir uşağı getirmeye devam ediyor.

Yasha sorumsuz, kötü bir konuşması ve iğrenç bir karakteri var. Hostesin lüks hayatı onu şımartır ve bir sorun çıktığında ve mülk müzayedeye çıktığında, adam kederli bir şekilde onu Paris'e götürmesini ister. Ranevskaya'nın nezaketi, Yasha tarafından zayıflık olarak kabul edilir.

Yasha, Firs'ın tam tersidir. Karakterlerin yaşları bile farklı. Yasha, genç, güçlü ve sahiplerine kayıtsız. Sadece maddi yönü ve kendi rahatı ile ilgilenir. Firs ise seksen yaşını geçmiş yaşlı bir adamdır.

Yaşlı uşak, mülkte kalıcı olarak yaşadı. Serfliğin kaldırılmasından sonra bile efendilerinin yanında kaldı. Adam neredeyse ailenin bir üyesi oldu. Küçükken Lyubov ve Gaev'e baktı ve yetişkin olduklarında onlarla ilgilenmeye devam etti. Yaşlılar için "dış" mali durum hiçbir zaman önemli olmadı. Sitede hüküm süren rahatlık ve düzen hakkında daha çok endişeliydi.

köknarçok sorumlu, bilgiç ama bu arada açık yürekli. Kelimenin tam anlamıyla yeni yasalardan muzdarip ve en önemlisi, gelecekte onu neyin beklediğini anlamıyor. Acelesi olan yaşlı adam mülkte unutulduğunda, sadık bir şekilde bir banka uzanır ve onun için geri dönmesini bekler.

Dunyasha ayrıca sitede hizmet vermektedir. O, Ranevskaya'nın kendisinin bir yansımasıdır. Kız çok duygusal, savunmasız ve hassas. Epikhodov, Dunyasha'ya delicesine aşıktır. Ama anlamsızca Yasha'yı tercih ediyor. Kız, kendisine göründüğü gibi, yabancı bir uşağın zeki imajına çekilir. Yasha için Dunyasha boş bir yer olduğu için, yanlış ve aceleci seçiminden dolayı yakında çok hayal kırıklığına uğrayacak. Epikhodov, ne zaman mülkle ilgilenmeye devam edecek? Lopahin açık artırmayı kazanır.

Epikhodov'un imajı aynı anda hem komik hem de trajiktir. Bir adama çeşitli sıkıntılara girme, istemeden bir şeyleri kırma, bulaşıkları kırma yeteneği nedeniyle "yirmi iki talihsizlik" denir. Kötü şansı mıknatıs gibi çeker. Bu yüzden adam, Dunyasha ile evliliği konusunda açıkça şanssızdı, çünkü seçtiği kişi diğerini tercih ediyordu. Epikhodov "tartışmaya" çok katlanıyor ve duygularını saklamaya bile çalışmıyor.

Oyunda Boris Simeon-Pishchik'in imajı da tesadüfi değil. Adam çok hareketli çünkü hayatı farklı olaylarla dolu. Sürekli para arayışı içindedir. Onları mahvolmuş Gaev ve Ranevskaya'dan bile almaya çalışan bir adam.

Pishchik hayatta bir iyimserdir. En zor durumda bile bir çıkış yolu bulabileceğinize inanıyor. İyi modellere olan inancı, bundan sonra kısmen de olsa tüm borçlarını öder.

Çehov, oyununda küçük karakterlere bile özel "özellikler" bahşetti. Her biri, öyle ya da böyle, benzersiz kalırken ana karakterlerin görüntülerini tamamlar.

"Kiraz Bahçesi" oyununda, ana karakterlerle birlikte eyleme katılan, ancak aynı zamanda olayların gelişimini dışarıdan etkilemeyen birçok ikinci plan karakteri vardır. İlginçtir ki, ana ve ikincil karakterlere ek olarak, sahnede görünmeyen kişiler de eylemde eşit düzeyde yer alıyor: Yaroslavl teyze, Parisli aşık, Pishchik'in kızı Dashenka. Bu geçici karakterler bile oyunun gidişatını belirliyor.

İkincil karakterler sıklıkla tekrar eder ve böylece ana karakterlerin düşüncelerini hafızalarında yakalar veya söylenmeyenleri söyler, bazen oyunun anlaşılması için önemli olan sözler ağızlarına konur.

Gaev, Ranevskaya, Lopakhin, Trofimov, Vari, Ani etrafında dönen ikincil karakterler, aynı zamanda hiçbir yerde kaybolmadan yerlerini hatırlar ve ana karakterlerin, özellikle de ilk ikisinin davranışlarını istemeden karikatürize eder. Çok önemli olmayan kişisel karakterler hakkında çok az veya neredeyse hiçbir şey söylenmemesine rağmen, karakterleri yazarın onlara verdiği birkaç kopyada açıkça görülüyor.

İşte Simeonov-Pishchik - bu rolünden tek bir adım bile sapmayan çılgın bir canlandırıcı. Sahneye her çıktığında değişmez - para ister ve Dashenka hakkında konuşur. Pishchik, herhangi bir çekincesi olmayan komik bir figür, ayrıca kısaltılmış soyadı saçma. O, sahneye çıkarken mutlaka yeni bir numara göstermesi gereken bir palyaço gibidir. İlk perdede Pishchik nedense Lyubov Andreevna'nın haplarını yutar ve ciddi bir şekilde "Bütün hapları aldım" der, üçüncü perdede Charlotte'a hayran kalır, zarif sözlerle uğraşmadan, tüm övgüleri "Sadece düşün" sözlerine iner. bu konuda!" Ama aynı zamanda hassastır (kiraz bahçesinin satış haberinin ardından Lopakhin'i Ranevskaya'dan alır) ve dürüsttür (Lopakhin ve Ranevskaya'ya olan borçlarını öder) ve hassastır (ailenin ayrıldığını öğrendiğinde ağlar). Bir palyaço bir palyaçodur, ancak genel olarak samimi, kibar bir insandır ve Pishchik'e gülen Gaev'e çok benzer.

Oyunda oldukça ilginç bir rol, ciddi olan her şeyi komik bir yola dönüştürme ustası olan kibirli Charlotte Ivanovna tarafından oynanıyor. Ama kederli akışlar bile onun içinden geçiyor: "Konuşmayı çok istiyorum!" Ve kimseyle değil ... Burada Ranevskaya'dan bir şey var gibi görünüyor. Bu arada Charlotte'un, kahramanlar hakkında herkesin aklına koyması için dua edilecek bir cümlesi var: "Ben kimim, neden bilinmiyorum..." Ve hileleri, vantrilokluğu, sirkiyle Sharit de öyle. rakamlar, durumun komedisini vurguluyor. Aslında kahramanların tüm eylemleri sadece komedi ama ana karakterler kendilerini ciddiye alıyor ve ikincil olanlar okuyucunun onları aynı şekilde almasını engelliyor.

Bir çamurcu olan Epikhodov'un bir başka komik yüzü, "yirmi iki talihsizlik". Ustaca bir cümleye sahip: "Gerçekten ne istediğimi anlayamıyorum, yaşamak mı yoksa kendimi vurmak mı, ama yine de yanımda her zaman bir tabanca taşıyorum." Ve bu, oyundaki en komik role atanan bir adam tarafından söyleniyor! Bu tür konuşmalar, Gaev'in acıklı sözlerini anımsatıyor. Bu arada, "yirmi iki talihsizlik", düşünürseniz, Lopahip'in önceki sahiplerinden dikkate değer bir dokunuş aldı.

Son olarak, hizmetçiler de var. Köknarlara küçük bir karakter denemez. Nispeten nadiren görünen oyunda önemli bir rol oynuyor, Çehov son monologda ona güveniyor. Yani, repliklerinin tüm yoksulluğuna rağmen, Firs neredeyse en önemli karakter. Ranevskaya ve Gaev'in karakteristik özelliklerini abartarak efendilerini taklit etmeye ve böylece bilinçsizce onları taklit etmeye çalışan iki hizmetçi olan Dunyasha ve Yasha'ya çok daha küçük roller atanır. Hizmetçilerin konuşması genellikle havadan sudan konuşmanın beceriksiz bir taklididir. Dunyasha Ranevskaya'nın heyecanla "Düşmek üzereyim ... Ah, düşeceğim!" ya da Yasha'ya gittiğinde ne kadar küçük olduğunu gösterdiğinde (Lyubov Andreevna da çocukluğunu hatırlamayı sever) ya da herkese ve herkese Epikhodov'un teklifini anlattığında: "Beni seviyor, beni çok seviyor!" Ve her zaman esneyen, gelişigüzel bir sigara yakan Yasha, Gaev'in tanınabilir bir parodisi. "Eğitimlisin, her şey hakkında konuşabilirsin" - Dunyasha'dan en yüksek övgünün bir işareti, ancak Yasha genel olarak akıllı değil. Ama kibirli ve küstah, uygun ve uygunsuz her durumda, Gaev'in karşısında bile gülmesine izin veriyor.

İkisi de, Dunyasha ve Yasha, her konuda beyefendiler gibi olma arzularında son derece saçma. Dunyasha, "hassas bir kız" olduğuna dair ifadeleriyle ve Yasha, Yasha'ya gülünç aşk beyanlarıyla, şampanya içerek ve herkese tek bir tanım uygulayarak - "cehalet" - aslında sadece ters yüz edilmiş olan Dunyasha , beyefendilerin görüntüleri groteske getirildi.

Palyaço saçmalıklarındaki tüm ikincil karakterler oldukça üzücü bir pandomim sunar. Kanunla tartışamazlar, kaçınılmaz olanı geciktiremezler ama umutsuzlukla kendilerini küçük düşürmezler. Sahneyi terk etmeliler ama bu üzülmek için bir sebep değil. Ayrılışları bir karnaval performansı olarak sahnelenir. Ana karakterler kederleriyle nasıl başa çıkacaklarını bilmiyorlar ama ikincil karakterler (ve aynı duyguları yaşıyorlar) kahkahalarla kederi korkutup kaçırıyorlar. Çehov'un bize The Cherry Orchard'ı tam olarak bir komedi olarak sunmasına şaşmamalı, ayrıca bazı yerlerde düpedüz bir saçmalığa dönüşüyor, ancak bu sadece oyunun dramını şiddetlendiriyor.