Raphael İstasyonları, Vatikan: açıklama, fotoğraf, harita üzerinde konum, oraya nasıl gidilir? rafael santi

Dünya güzel, dünyevi dünyamız! Tüm Rönesans sanatının sloganı budur. İnsan, görünen dünyanın güzelliğini henüz keşfetmiş ve tatmıştır ve ona, gözlerin neşesi, manevi zevk için yaratılmış en muhteşem gösteri olarak hayranlık duymaktadır. Kendisi bu dünyanın bir parçasıdır ve bu nedenle ona ve kendisine hayrandır. Dünyevi güzelliği tefekkür etmenin sevinci, hayat veren, nazik bir neşedir. Sanatçının görevi, dünyanın uyumunu giderek daha tam, daha canlı bir şekilde ortaya çıkarmak ve böylece kaosu fethetmek, temeli bir ölçü olan, güzelliği doğuran içsel bir gereklilik olan belirli bir yüksek düzeni onaylamaktır. Ve tüm bunlar ne için? İnsanlara, gözlerini dünyaya açarak, tadını çıkarmayı özledikleri, ancak yalnızca sanatçının ilhamıyla tüm ihtişamıyla ortaya çıkan o şenlikli gösteriyi vermek. İlk olarak Trecento'nun ustaları tarafından üstlenilen Rönesans resminin en büyük görevi olan bu görev, Cinquecento'nun şafağında Raphael tarafından tamamlandı.

Ortaçağ kiliselerinde, resim, mozaikler veya vitray pencereler mimariyle birleşiyor gibi görünüyor ve onunla birlikte tapanlarda ciddi bir ruh hali uyandırması gereken bütünü yaratıyor. İçlerindeki konumları nedeniyle, pitoresk kompozisyonlar her zaman tüm detaylarıyla kolayca görülemez. Fotoğraf bize bu kompozisyonları daha önce gözden kaçan çeşitli yönleriyle görme fırsatı verdi. Romanesk veya Gotik kiliselerde, Orta Çağ insanları bazen önlerinde sadece sembollerin, inançlarının ideallerini yücelten geleneksel imgelerin değil, aynı zamanda sanat eserlerinin de olduğunun farkında değildi. Tapınağın resmi onlara bağımsız bir yaratım gibi görünmüyordu, tapınağın yüksek kemerli tonozları gibi hayal güçlerini rüyalar dünyasına taşıyan kilise korosunun şarkıları altında bakmak güzeldi. , rahatlatıcı umutlar veya batıl korkular. Ve bu nedenle bu resimde gerçeklik yanılsamasını aramadılar.

Rönesans resmi izleyiciye hitap ediyor. Harika vizyonlar gibi, uyumun hüküm sürdüğü bir dünyayı tasvir eden resimler gözlerinin önünden geçer. Üzerindeki insanlar, manzaralar ve nesneler, çevresinde gördüğüyle aynıdır, ancak daha parlak, daha anlamlı, daha güzeldir. Gerçeklik yanılsaması tamamlandı, ancak gerçeklik, sanatçının ilhamıyla dönüştürüldü ve ona hayran kaldı, sevimli çocuğun kafasına ve belki de hayatta hiç de çekici olmayan sert yaşlı kafaya eşit derecede hayranlık duyuyor. Sarayların ve katedrallerin duvarlarında freskler genellikle insan gözünün yüksekliğinde boyanır ve kompozisyonda bazı figürler doğrudan izleyiciye bakarak onu diğerleriyle ilişkilendirir.

İtalyanca kelimeden çevrilmiştir "fresk""taze", "ham" anlamına gelir. Bu, ıslak sıva üzerine resim yapmaktır, yani çözelti henüz "yakalanmadan" ve boyayı serbestçe emmeden on dakikalık kısa sürede. Böyle bir çözüm, nakkaşlar tarafından "olgun" olarak adlandırılır. Üzerine kolayca ve özgürce yazmanız gerekir ve en önemlisi, sanatçı fırça darbesinin pürüzsüzlüğünü kaybettiğini ve "tırmıklamaya" başladığını hissettiği anda, boya emilmez, sanki "sürülür" duvarı "tuzlamak", işi bitirmek gerekiyor: yine de, boyalar zaten yapışmayacak. Bu nedenle, bir fresk, en büyük yaratıcı çaba ve soğukkanlılık gerektiren, ancak aynı zamanda en eski Rus duvar ustası N. M. Chernyshev'in dediği gibi, "kıyaslanamaz neşe saatleri" veren en çok zaman alan resim türlerinden biridir. Dünya resminin birçok büyük ustası fresk resmiyle uğraştı - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, P. Veronese, ünlü Rus ikon ressamları Feofan Grek, Andrei Rublev, Dionysius ve modern zamanların sanatçıları arasında - P. Picasso, F. Leger, V. A. Favorsky. makine gibi çalıştılar "bir fresk"(yani ham) ve bir bakıma "bir saniye"(yani kuru). Burada boyama, kurutulmuş, zaten sert, kireç sıva, sadece yeniden nemlendirilmiş ve kireçle önceden karıştırılmış boyalar üzerinde yapılır.

Rafael son. Tüm sanatı son derece uyumludur, iç dünyayla nefes alır ve en yüksek olan zihin, onda hayırseverlik ve manevi saflıkla birleşir. Neşeli ve mutlu sanatı, bir tür ahlaki tatmini, hayatı tüm doluluğuyla kabul etmeyi ve hatta kıyameti ifade eder. Leonardo'nun aksine, Raphael sırlarıyla bize eziyet etmiyor, her şeyi bilmesiyle bizi bunaltmıyor, ama bizi nazikçe onunla dünyevi güzelliğin tadını çıkarmaya davet ediyor. Kısa yaşamı boyunca, muhtemelen yapabildiği her şeyi, yani uyumun, güzelliğin ve iyiliğin tam krallığını resimde ifade etmeyi başardı.

Papa II. Julius renkli ve seçkin bir kişilikti ve çağdaş Avrupa tarihindeki rolü önemliydi. Özünde, Papa'nın İtalya'yı Roma Curia yönetimi altında birleştirme girişimlerinde, sürekli düşmanı olmasına rağmen, Papa VI.Alexander'ın kasvetli hatırasının çalışmasına devam etti. Bu yüksek rahibin güçlü ve kararlı bir mizacı vardı. Rütbesine ve yıllarına rağmen bir ata bindi ve savaşlarda papalık ordusunu kendisi yönetti. "Kahrolsun barbarlar!" - onun savaş çığlığı buydu ve "barbarlar" derken, İtalya'yı yağmalayan ve küçük düşüren İspanyolları ve Fransızları kastediyordu. Ve Sezar'ın antik Roma'sının bir yankısı olan bu çığlık, İtalyanlara, papalık gücünün tek ve bağımsız bir İtalyan devleti yaratabileceğinin göründüğü birkaç yıl içinde savaşmaları için ilham verdi. Papa, daha önce iradesine tabi olmayan Bologna, Perugia ve diğer şehirleri fethetti. Politikası sadece cesur değil, aynı zamanda esnekti. Nüfusu da İtalyan olan Venedik Cumhuriyeti'ne karşı mücadelede "barbarlarla", yani aynı İspanyollar ve Fransızlarla ittifak yapmaktan çekinmedi. Ancak Venedik yenilir yenilmez, Fransa'ya karşı savaşmak için ona katıldı.

Selefleri gibi II. Julius da Vatikan'ın çıkarlarını İtalya'nın ulusal çıkarlarının üzerinde tuttu. Machiavelli'nin İtalya'nın ana talihsizliğini, kilisenin ülkeyi birleştirmek için yeterli güce sahip olmaması, ancak kendi liderliği altında birleşmesini önleyecek kadar güçlü olması gerçeğinde görmesine şaşmamalı. Yine de Roma'nın İtalya'nın en büyük siyasi ve kültürel merkezi haline gelmesi Papa II. Julius döneminde oldu.

Julius II, özellikle ince bir sanat uzmanı değildi, ancak sanatın ebedi şehrin eski ihtişamını yeniden canlandırabileceğini ve onu yüceltebileceğini anlamıştı. Roma'da en ünlü mimarlar onun için çalışıyor ve Floransa'nın onları büyük sanatçılar olarak tanıdığını duyunca Michelangelo ve genç Raphael'i hizmetine çağırıyor. Onun altında Aziz Petrus Katedrali'nin inşaatı başlar.

1508'de Raphael, Papa II. Julius'un daveti üzerine Roma'ya geldi ve hemen son derece onurlu bir emri yerine getirmeye başladı - Vatikan'ın ön odalarını (istasyonlarını) boyamak. Pek çok büyük sanat eserinin yaratıldığı veya toplandığı Roma'da, Raphael'in (1509-1511) Vatikan freskleri en güçlü ve çekici izlenimlerden birini oluşturur. Duvar sanatçısı Raphael'in parlak armağanını ortaya çıkardılar. Stanza della Senyatura'da Raphael'in en dikkat çekici eserlerinden biri insan faaliyetinin dört alanını temsil ediyor:
- ilahiyat - "Communion Hakkında Anlaşmazlık veya Anlaşmazlık"
- Felsefe - "Atina Okulu"
- şiir - "Parnas"
- içtihat - "Bilgelik, Ölçü ve Güç".

Usta ayrıca fresklerde karşılık gelen alegorik figürleri, İncil ve mitolojik konulardaki sahneleri tasvir etti. İhtişam ve zarafet bu en büyük şaheserde uyumlu bir şekilde birleşiyor. Şairler, bilgeler, filozoflar, ilahiyatçılar, görkemli mimari manzara ve manzara arasına yerleştirilmiş karmaşık mekansal gruplar oluşturur. Sanatçı, bir kişinin görkemli, bilge, kendine güvenen olduğu bir dünyayı gösterir. Raphael, özgür ve asil, mükemmel bir adamın rüyasını resmetti. Fresklerinde güçlü iradeye ve yüksek haysiyete sahip insanlar var. Sanatçı burada yarattığı kültürün azametini ve ihtişamını yücelten, kahramanca bir üslubun yaratıcısı olarak karşımıza çıkıyor.

Solda: Komünyon hakkında anlaşmazlık. Raphael. 1514. Fresk. Vatikan.

Sağda: St. Ap. Peter ve Aziz Ap. Paul veya Papa I. Leo'nun Attila ile Buluşması. Raphael. 1514. Fresk. Vatikan.

Klasik antik çağın bilgelerinin buluşması ("Atina Okulu"), Hıristiyan Kilisesi'nin babalarının buluşmasına ("Tartışma") bitişiktir, bu mahalle adeta tek bir gerçeğin veya Vatikan'ın bağrında hümanizmin zaferi. Geçmiş bugünle birleşiyor: antik dünyanın filozofları, Yüksek Rönesans tarzında sarayın tonozlarının önünde konuşuyorlar ve aralarında, kenarda, Raphael kendini ve kilise babaları arasında - İtalya'nın sanatçıları ve şairleri: Dante, Fra Beato Angelico, Bramante. Klasik antik çağın şairleri, Rönesans şairleriyle iletişim kurar ( "Parnas"). Laik ve dini mevzuata ("Hukuk") övgü verilir. Bir sonraki dörtlük, uzak bir geçmişe dayanan mucizevi bir olayı anlatıyor, ancak mevcut olan papa II. Julius'un kendisi ("Bolsena'da Ayin"). Ve yine Julius II, izleyiciye, Roma Kilisesi'nin hazinelerine ve gücüne tecavüz etmeye cesaret eden yabancılara karşı kazanılan zaferin kişileştirilmesi olarak görünür ( "Heliodor'un Sürgünü"). Ve başka bir freskte - "Havari Petrus'u hapisten çıkarmak"- ışığın karanlığa karşı zaferi, "barbarlardan" kurtulma umudu olarak algılanabilir. Raphael'in fresklerinin İtalya'nın gerçek bir destanını temsil ettiği söylenmesine şaşmamalı. Her bir fresk, odaların mimarisiyle mükemmel uyum sağlar ve aynı zamanda tamamen bağımsız bir çalışmadır. Birinden diğerine geçerken, izleyici görkemli bir performans sergiliyor gibi görünüyor.

Solda: Borgo'da yangın. Raphael. 1514. Fresk. Vatikan.

Sağda: Parnassus. Raphael. 1509-1510. Fresk. Vatikan.

Tarihi bile bilmeseydik, Parnassus ve havari Petrus'un papalığını ve klasik antik çağını hiç duymamış olsaydık, bu freskler bizi aynı derecede şok ederdi. İçerikleri için, bir kişinin büyüklüğü, ruhsal ve fiziksel güzelliği, düşüncesinin uçuşu, bu, harika görüntülerde, figürlerin düzenlenmesinde, güçte, önemde, her yasada ortaya çıkan bilgelik ve asalettir. jest, başın her dönüşü, parlak karşılaştırmalarda, bazen mimarinin en görkemli başarılarına yükselen bir kompozisyonda, bazen muhteşem bir panorama gibi, bir tür mutlak kolaylıkla ortaya çıkan bir kompozisyonda.

Bu, Leonardo da Vinci'nin dünyaya ilk olarak Son Akşam Yemeği'nde verdiği şeyin tamamlanmasıdır. Leonardo için bir keşif olan şey, Raphael için doğal bir varlıktır. Ve bu nedenle, Leonardo'nun Milano freskiyle sağladığı sanat olanaklarını olduğu gibi çoğaltıyor.

Daha önce görüntünün bu tür boyutlarıyla veya böyle bir teknikle hiç uğraşmak zorunda kalmamış olmasına rağmen, Raphael çok sayıda figürü uyumlu, uyumlu bir kompozisyonda birleştirme yeteneğini gösteriyor. Bu bakımdan ilk freski "Atina Okulu" bu türün hala yüksek bir örneği olarak hizmet edebilir. Sonraki birkaç Vatikan freskinde Raphael, hareket iletiminde daha da fazla ifade ve daha geniş bir ışık efekti yelpazesi elde etmeyi başardı.

Raphael Santi, Yüksek Rönesans'ın bir dehasıdır. Raphael'in Stanzas (papalık Vatikan Sarayı'ndaki odalar) della Senyatura ve Stanza d'Eliodoro'nun fresk resmi ve "Münakaşa", "Parnassus", "Eliodor'un Tapınaktan Kovulması" fresk resimleri hakkındaki makalemizi okuyun. madde.

Raphael'in Vatikan Sarayı Kompleksi'ndeki Stanzaları, Raphael tarafından öğrencileriyle birlikte 1508-1517'de boyanmış, papalık Vatikan Sarayı'ndaki nispeten küçük üç odadır. Bu daireler zaten Papa Nicholas altında vardıv(1447-1455). Stanza della Senyatura (İmza Odası), Raphael'in çalışmalarıyla ilgisi olmayan, adı orijinal kalan üç kıtadan yalnızca biridir. İlk kez dekore edilen bu odanın duvarları "Münakaşa", "Atina Okulu", "Parnassos" ve "Adalet" freskleriyle süslenmiştir.

"Anlaşmazlık" - Raphael tarafından Stanza della Senyatura'da yapılan ilk fresk. Dini betimleyen bu freskte Raphael'in tavrı, Floransa ve Roma'da benzer bir konuda çalışmalarını gördüğü sanatçıların etkisinden henüz kurtulamadığını gösteriyor.

Rafael Santi. Fresk "Anlaşmazlık"

Resmin teması, dini vahyin en yüksek gerçeğinin zaferidir. Bu freskin karmaşık ama net kompozisyonunun anlamsal ekseni merkezdedir - bu Üçlü Birliktir: Sembolü - bir küre içinde bir güvercin - bir ev sahibi ile sunağa inen Baba Tanrı, Mesih ve Kutsal Ruh (Eucharistic ekmek, küçük bir mayasız kek). Diğer olayların görüntüsü yatay olarak gelişir. Parlaklık ve görkemle çevrili Mesih'in yanında Kutsal Bakire ve Vaftizci Yahya ve yarım daire biçimli bir bulutun üzerinde - atalar, peygamberler, Aziz Peter, Paul ve diğerleri oturuyor. Aşağıda, sunağın yanlarında simetrik olarak, hakkında bir tartışma olan Kutsal Hediyeler ile dünyevi Kilise temsil edilmektedir. İnançları tarihe damgasını vuran Roma Katolik Kilisesi'nin bilim adamları, filozofları, papazları tartışıyorlar. Raphael, sunaktaki dört adama Dante, Savonarola, Bramante ve sanatçı - keşiş Fra Beato Angelico'nun özelliklerini verdi. Ancak, tartışmadaki anlaşmazlıklara rağmen, resim görkemli bir sakinlikle doludur. Bu ahenk ve kompozisyon birliği, inşaat yoluyla sağlanır - bir fresk, mimari bir yapıya benzer ve bulunduğu odadan ayrılamaz.

Rafael Santi. Fresk "Parnassus"

"Şiir" kompozisyonu (daha sonra "Parnassus" adını aldı) Raphael, Stanza della Senyatura'nın doğu tarafında "Atina Okulu" ile "Anlaşmazlık" arasına yerleştirdi. Resmin konusu, Petrarch, Boccaccio, Salutati'nin fikirlerine göre zamanının hümanist öğretilerinin ruhuyla geliştirildi ve fikri kişileştirdi.Bello- Güzellik güzel.

Raphael, Rönesans'ta "ikinci teoloji" ve "ilahi sanat" olarak kabul edilen Şiirin görsel temsili sorununu kolayca çözdü. Sanatçı, antik çağlarda Muses'in ikametgahı olarak kabul edilen ünlü Yunan dağı Parnassus'u simgeleyen korulu bir tepeyi tasvir etti.

Kompozisyonun merkezinde müzik ve şiir tanrısı Apollon lir da braccio çalmaktadır. Bu lir bariz bir anakronizmdir (kronolojik makullüğün ihlali), çünkü eski müzik yaylı enstrümanları hiç bilmiyordu. Raphael, Apollo'ya eski bir enstrüman değil, modern bir lir da braccio verdi.

Apollon'un çevresinde, hem antik hem de Rönesans olmak üzere dokuz ilham perisi ve şair vardır. Solda sanatçı, koyu mavi pallium (uzun bir yün pelerin) içinde ilham verici bir şekilde şarkı söyleyen kör Homer'in güçlü bir figürünü yerleştirdi. Sanatçı, sağdaki Homer figürünü sırtı izleyiciye dönük olarak dengelemek için ilham perisi Urania'yı kırmızı bir cüppe içinde tasvir etti. Urania'nın sağında, gövdesi keskin bir şekilde dönmüş siyah saçlı genç bir adam izleyiciye bakıyor. Güçlü bir karakterden söz eden bu bakış, Michelangelo'ya ait. Raphael, Michelangelo'nun şiirsel yeteneği karşısında şok oldu ve onu çağdaşlarının çoğunun hemfikir olduğu birçok şair arasında cesurca sıraladı.

Rafael Santi. Fresk "Parnas". Michelangelo'nun tasviri

Yaratılış, Yaradan'dan daha uzun yaşayabilir:

Yaradan, doğaya yenik düşerek gidecek,

Ancak yakaladığı görüntü,

Asırlardır gönülleri ısıtacak.

Michelangelo Buonarroti

Sanatın amacını daha kesin olarak tanımlamak imkansızdır.

Dördüncü fresk adalet temasına adanmıştır ve üç bölümden oluşmaktadır. Sanatçı, pencerenin üzerine Bilgelik, Ölçü ve Gücü simgeleyen üç kadın figürü yerleştirdi. Pencerenin solunda, bir medeni kanun kanunuyla İmparator Justinianus'un bir görüntüsü ve sağında ise Papa Gregory'nin bir görüntüsü var.IXbir dizi kilise kuralı ile. Dini ve laik hukuk tarihini sembolize ediyorlar.

Freskler topluluğu Stanza della Senyatura Raphael, Rönesans'ın insanın ruhsal ve fiziksel mükemmelliği, yüksek çağrısı ve yaratıcı olanakları hakkındaki hümanist rüyasının somutlaşmış halidir.

Rafael Santi. Stanza d'Eliodoro

Raphael'in Roma dönemine ait tüm resim ve fresklerinde hakim olan fikir, Kilise'nin gücüdür. Raphael'in sloganı - Dünyadaki tüm güçler Kilise'ye tabidir - özellikle Stanza d'Eliodoro'nun fresklerinde telaffuz edilir. Bu dörtlük, 1511-1514'te Raphael tarafından dekore edilen Papa'nın Vatikan odalarındaki odalardan ikincisiydi. Papa Julius'un emriyleIII bu dörtlük, papanın genellikle önemli siyasi ve dini şahsiyetlere ve diplomatlara verdiği özel izleyiciler için ayrılmıştı. Kıtanın sanatsal tasarımının, resminin temasını belirleyen bu yerin önemini vurgulaması gerekiyordu.

Bu kıtanın fresklerinin konuları, ilahi müdahale sayesinde kendisini tehdit eden tehlikeden kurtulduğu iddia edilen Kilise tarihinden efsaneler ve bölümlerdi. Bir Katolik ve papalık tahtının resmi ressamı olan Raphael, bu dörtlüğün dört freskinde Kilise'nin büyüklüğünü, her şeyi fetheden gücünü ve düşmanlarına ve papaya karşı Tanrı'nın kudretli gazabını tasvir etti.

Rafael Santi. Fresk "Eliodor'un Tapınaktan Kovulması"

Bu istasyona adını veren freskte Raphael, Suriye lideri Eliodor'un Kudüs Tapınağı'ndan kovulmasını tasvir ediyor (3. bölüm, 2. kitap Maccabees). Eliodor, Yehova'nın Tapınağını yağmalamak ve dul ve yetimlere ayrılan altını çalmak için geldi. Ancak soyguncu, altın zırhlı güzel bir binici olan bir melek kılığında Tanrı'nın cezasına çarptırıldı. Freskin sol tarafında kadın ve çocuklardan oluşan bir kalabalık, mucizeye korku ve hayretle bakmaktadır. Sakin Julius'un bu dinamik kalabalığı arasında ortaya çıkması biraz şaşırtıcı.IIITapınağa drabants (ortaçağ Alman savaşçıları) tarafından getirilen ve bunlardan biri büyük Alman ressam Albrecht Dürer'in özelliklerini taşıyor. Bu bölümde, Rafael gerçeğe karşı günah işledi ama bu yanlış dokunuş son derece doğaldı.XVI.yüzyıl. Fresk, Papa Julius'u yüceltmek için boyanmıştır.III, bu nedenle, resmin ana temaları, Julius'un hayatından tarihi veya efsanevi olaylarla ilişkilendirilir.III: Papa'nın Papalık Devletlerinden kovduğu Fransızlara karşı kazandığı zafer ve 1509'da Bologna'daki esaretten mucizevi kurtuluşu. Bu kıtanın freskleri de ilginç çünkü Raphael gibi bir dehanın bile papanın sarayındaki gerçek konumunu, sanatçının zamanının trendlerine bağımlılığını ve tarihsel bir olaya ilişkin vizyonunu sunamamasını gösteriyorlar. Raphael 1512'de bu dörtlükte çalışmaya başladı, tabloyu 2 yıl sonra tamamladı ve Papa Julius, Eliodor'un Kovulmasını ölümünden önce, dörtlükteki çalışmaların tüm hızıyla devam ettiği Şubat 1513'te görebilmişti.

(Residenza Papale), küçük bir devletin büyük hazinelerini barındıran zengin bir şekilde dekore edilmiş salonlarıyla ünlüdür.

Belki de en ünlüsü, gerçek başyapıtların bulunduğu yerlerdir - Michelangelo'nun kendisi tarafından yapılan fresklere sahip Sistine Şapeli ve Rönesans güzel sanatlarının standardı olarak adlandırılan Raphael'in Stanzaları. Bu dönemde Vatikan hem manevi hem de laik güç için savaştı ve Rönesans'ın tüm eserlerinin Katolik Kilisesi'nin ve başının otoritesini güçlendirmesi gerekiyordu.

Turistlerin en çok ziyaret ettiği yer, büyük ustanın boyadığı dört odadır. Sarayın eski bölümünde birbiri ardına yer alan Stanze di Raffaello, ahenkli güzelliği ve derin anlamı ile turistleri memnun ediyor.

Yeni papanın konutu

Papa Julius II tahta çıktığında, önceki yüce hükümdarın işgal ettiği apartman dairelerinde yaşamak istemedi, eski sarayda rahat bir oda seçti. Vatikan'ın başı, ikametgahını gerçek bir sanat eserine dönüştürmeyi hayal etti ve 1503'te en iyi İtalyan sanatçıları ofisinin içini fresk yapmaya davet etti.

Doğru, eserler Julius II'yi memnun etmedi ve sıkıntıyla ustaların yarattıklarının yıkanmasını emretti. Beş yıl sonra, proje yöneticisi mimar Bramante, babama genç ressam Raphael'in eskizlerini gösterdi ve bu da onun tam bir zevk almasını sağladı. Papa, büyük umut vaat eden Floransa'dan 25 yaşındaki bir sanatçıyı çağırdı ve ona, daha sonra tüm dünyada Raphael'in stanzaları olarak bilinen saraydaki gelecekteki yaşam alanlarını boyama görevini verdi.

Papa, II. Julius'un faaliyetlerini övmek de dahil olmak üzere kiliseyi yücelten resimler görmek istedi. Ressamın kendisine emanet edilen görevle zekice başa çıktığı ve dünya sanatının gerçek hazineleri haline gelen ölümsüz şaheserler yarattığı kabul edilmelidir.

Stanza della Senyatura, Raphael

Görkemli freskler, genç yeteneğe tanınma ve şöhretin yanı sıra sanatta yeni bir yönün kurucusu - "Roma klasisizm" unvanını getirdi. Papadan daireleri boyama hakkını alan Raphael, Stanza della Segnatura (İmza Salonu) adlı bir odayla işe başladı ve 1511 yılına kadar çalışmalarını sürdürdü. Adı ustanın eseriyle ilişkilendirilmeyen bu salonda bir papanın kabul odası veya bir kütüphane bulunduğuna ve burada II. Julius'un antik çağ ile Hıristiyanlık arasında uzlaşma görmek istediğine inanılıyor.

Ana fresk "Atina Okulu"

Raphael'in istasyonları, insanların ruhsal gelişimine ve ilahi adalete adanmıştır. Usta, sanat tarihçilerine göre en iyisi Atina Okulu olarak kabul edilen dört fresk yarattı. İki eski filozof, Platon ve Aristoteles, dünyevi deneyimle yakından bağlantılı, daha yüksek alanlarda yaşayan fikirler dünyasını simgeleyen merkezi figürlerdir.

Gerçeğin nereden geldiğini ve ona ulaşmanın çeşitli yöntemlerini tartışırlar. Elini havaya kaldıran Platon, idealizm felsefesini temsil eder ve Aristoteles, zemini işaret ederek, ampirik bilgi yönteminin erdemlerini açıklar. Fresk karakterleri, antik filozoflar ve o zamanın teolojisi arasındaki yakın ilişkiyi vurgulayan Orta Çağ kahramanlarına son derece benzer.

Sembolizm dolu üç eser

"Anlaşmazlık" duvar resmi, göksel kilise ve dünyevi kilise hakkında bir hikaye ve kompozisyonun eylemi iki düzlemde gerçekleşiyor. Baba Tanrı ve oğlu İsa, Meryem Ana ve Vaftizci Yahya ve ayrıca Kutsal Ruh'u simgeleyen güvercin, aralarında İtalyan düşünür Dante Alighieri'nin de bulunabileceği bütün bir rahipler ve halk ordusuyla yan yana. Raphael, karakterlerin kutsal ayinin kutsallığı hakkında yaptıkları konuşmaları tasvir etti. Ve sembolü - ev sahibi (ekmek) - kompozisyonun merkezindedir. Güzelliği ile bu resim, resimdeki en mükemmel eserlerden biri olarak kabul edilmektedir.

Fresk "Parnassus", o dönemin büyüleyici ilham perileri ve büyük şairleriyle çevrili güzel Apollon'u sergiliyor. Bu, sanatın ön planda olduğu ideal bir krallığın vücut bulmuş halidir.

Son fresk adaleti anlatır ve alegorik biçimde Bilgelik, Güç ve Ölçülülüğün yanı sıra kanon ve medeni hukukun kuruluşunda bulunan Papa II. Julius'un bir portresini tasvir eder.

Stanza d'Eliodoro

Sanatçı ilk odayı boyamayı bitirdikten sonra ilahi koruma temasına adanmış ikinci odaya geçer. Stanza di Eliodoro üzerindeki çalışmalar, bir siyasi istikrarsızlık dönemine denk geldi. Ve sonra, Rafael Santi'den esinlenerek, Hıristiyanlara ilham verecek ve Rab'bin inanç yoluyla korunmasını anlatacak bir dizi fresk yaratmaya karar verir.

Papa, tarihi olaylar ve mucizeler konulu olay örgüsünü içeren kıtaları o kadar çok sevdi ki, odayı fresklerden birinin adıyla yeniden adlandırdı - Suriye kralını cezalandıran göksel bir süvariyi tasvir eden "Eliodor'un Tapınaktan Kovulması" kim altın çalmaya çalışıyor. Sol tarafta II. Julius suçluya götürülürken tasvir edilmiştir.

"Bolsena'da Ayin" cemaatçileri şok eden bir mucizeyi anlatıyor. Komünyon ayininde kullanılan pastayı eline alan imansız bir rahip, bunun Mesih'in kanayan eti olduğunu gördü. Fresk ayrıca ayin sırasında Tanrı'nın işaretinin önünde diz çökmüş papayı tasvir ediyor.

Öğrenci İsa'nın bir meleğin yardımıyla esaretten mucizevi kurtuluşu "Aziz Petrus'u hapisten çıkarmak" kompozisyonunda yakalanır. Bu, karmaşık açıların yanı sıra ışık ve gölge oyunu açısından da çok ilginç bir çalışma.

Dördüncü fresk ise Papa I. Leo'nun Hunların lideri Attila ile görüşmesine adanmıştır.

Stanza Incendio di Borgo

Bu, Rafael Santi'nin kişisel olarak üzerinde çalıştığı son oda. Vatikan'daki kıtalar birkaç yıl boyunca (1513 - 1515) boyanmıştır ve fresklerin konuları Vatikan tarihinde meydana gelen gerçek olaylarla ilgilidir. Julius II'nin ölümünden sonra Papa X.

En önemli fresk "Borgo'da Yangın" dır. Aynı adı taşıyan bölgenin toprakları tamamen ateşle kaplandı ve haç işareti ile unsurları durduran Papa IV. Leo, İtalyan şehrinin inanan nüfusunu kurtardı.

Raphael'in İstasyonları: Constantine's Hall

Diğer projelerle meşgul olan Raphael'in üçüncü salondaki işin bir kısmını, parlak yaratıcının 37 yaşında ölümünden sonra dördüncü daireyi - Stanza di Constantino'yu boyayan öğrencilerine emanet ettiği söylenmelidir.

1517'de usta, gösterişli ziyafetler için kullanılan son odayı dekore etme emri aldı, ancak sanatçının yalnızca eskizler hazırlamak için zamanı vardı ve İmparator Konstantin'in paganizme karşı kazandığı zafer konulu freskler, ustanın yetenekli takipçileri tarafından yapıldı. Dört beste, Hıristiyanlığı resmi din yapan hükümdarın tüm Roma İmparatorluğu üzerinde sahip olduğu gücü anlatır. Konstantin'in kıtasının kendisi tarafından değil, Raphael'in öğrencileri tarafından çizimlerine göre icra edilmiş olmasına rağmen, salon hala büyük ustanın eserlerine aittir.

Dünya sanatının şaheseri

Raphael'in stanzaları, yetenekli performansları, detaylara dikkatleri ve gerçekçilikleri ile ziyaretçileri memnun ediyor. Bu, olay örgüsü son derece önemli konulara - insan faaliyeti, ruhsal mükemmelliği ve kendini tanıma - değinen eşsiz bir sanat eseridir.

Raphael'in eserlerini tanımak için 16 Euro'luk tek bir biletle girilebilen müze kompleksini ziyaret etmeniz gerekiyor.

Raphael'in Floransa'daki başarıları o kadar önemliydi ki, adını geniş çapta duyurdular. 1508'de vatandaşı büyük mimar Bramante'nin himayesi sayesinde papalık sarayına davet edildi ve Roma'ya gitti.

O sırada papalık tahtı, karakteristik kapsamını Roma'nın sanat politikasına sokan II. Julius tarafından işgal edildi. Onun altında en iyi zanaatkarlar Roma'ya çağrıldı ve şehir mimari anıtlar, resimler ve heykellerle süslenmeye başlandı. Bramante, Aziz Petrus'un inşaatına başladı; Daha önce Julius II'nin mezarının tasarımıyla meşgul olan Michelangelo, Sistine Şapeli'nin tavanını boyamaya başladı. Şairler ve bilim adamları-hümanistler, papalık mahkemesi etrafında gruplandı. Bu yaratıcı yaratım atmosferinde, kültürün seçkin temsilcileriyle iletişim içinde, Raphael'in çalışmaları en yüksek yükseliş aşamasına girdi.

Vasari'ye göre, Papa II. Böylece sanatçı, Vatikan Sarayı'nın ikinci katında üç oda ve bitişik bir salon içeren, papanın ön dairelerini, sözde stanza (stanza - oda) boyama emri aldı. Kıtaların resminin, tam anlamıyla düşünülmüş bir programın sonucu olması gerekiyordu. kilisenin yüceltilmesi.

Papa, genç Raphael'in becerisinden o kadar memnundu ki, Luca Signorelli, Pinturicchio, Perugino ve Sodoma gibi ünlü sanatçılara emanet edilen komisyonu iptal etmeye karar verdi. Raphael, henüz yirmi beş yaşındayken freskler üzerinde çalışmaya başladı. Kıtalar Raphael tarafından öğrencileriyle birlikte boyandı. 12 yıl içinde 1509-1517'de (salon ustanın ölümünden sonra boyandı). Bu fresklerin en iyileri, Rönesans sanatının en büyük kreasyonlarına aittir. Duvar resimleri, anlayışın derinliği, figüratif zenginlik, kompozisyon netliği ve düzeni ve genel uyum ile hayrete düşürüyor. Onlar için konu seçimi şüphesiz papa tarafından önceden belirlenir.

Stanza della Segnatura

Raphael'in Vatikan'da resimlerine başladığı ilk oda sözde imza odasıydı - Stanza della Senyatura(Stanza della Segnatura), papalık kararnamelerinin ve kararnamelerinin mühürlendiği yer. Bu dörtlük papalık ofisiydi. 1508-1511'de Raphael tarafından boyandı. Resimlerin teması, insanın manevi faaliyetidir.

Stanza della Senyatura'nın içi

Resimlerin teması, insanın ruhani faaliyetidir: teoloji, felsefe, şiir ve hukuk. Bu olay örgülerini karşılaştırırken ve yorumlarken, papalığın insan ruhani faaliyetinin çeşitli alanlarının birliğini gösterme arzusu kendini gösterdi. Bu, yaşamı onaylayan seküler bir kültürün serpilmesinin teolojinin arka plana itilmesine ve kilisenin otoritesinde önemli bir düşüşe yol açtığı bir dönemde özellikle önemliydi.

Stanza della Senyatura, tüm resimlerin kartonda tasarlandığı ve ayrıntılı olarak çalışıldığı ve duvarda bizzat Raphael tarafından gerçekleştirildiği salondu.

Raphael tarafından yapılan ilk fresklerin konusu genellikle " Anlaşmazlık”, - kilisenin babalarının kutsal ayinin kutsallığı hakkındaki anlaşmazlığı. Eylem iki düzlemde gerçekleşir - dünyada ve cennette.

İlahiyatçılar, muhtemelen Papa II. Julius'un da katılımıyla, göksel ve dünyevi hiyerarşide kesinlikle tasvir edilmesi gereken kişileri belirlediler.

Aşağıda, açıkça işaretlenmiş bir merkezde, çadırı olan basit şekilli bir sunak duruyor. depolar ev sahibi (gofret)- cemaat alan Katolikler tarafından alınan mayasız hamurdan yassı bir kek (sadece rahipler şarap ve ev sahibi yer). Sunağın her iki yanında basamaklı bir yükseltide kilise babaları, papalar, piskoposlar, din adamları, yaşlılar ve gençler yerleşti. Figürleri canlı, plastik olarak tamamlanmış dönüşler ve hareketlerle verilmiştir; göz hemen onların etkileyici silüetlerini yakalar. Burada diğer katılımcılar arasında bulabilirsiniz savonarola, dindar bir keşiş-ressam Beato Fra Angelico, mimar Bramante, Dante. . . Dante Bu odada iki kez tasvir edilmiştir: Parnassus'u şiir sanatının diğer dehaları arasında yükselen bir şair olarak ve bu freskte seçkin bir toplumda seçkin bir ilahiyatçı olarak.

Freskin alt kısmındaki tüm figür kütlesinin üzerinde, göksel bir vizyon gibi, üçlünün kişileştirilmesi belirir: Baba Tanrı, onun altında altın ışınların halesi içinde, Tanrı'nın Annesi ve Vaftizci Yahya ile birlikte Mesih'tir. daha da aşağıda, sanki fresk geometrik merkezini işaretliyormuş gibi, Kutsal Ruh'un sembolü olan küre içindeki bir güvercin var. Bunların her iki yanında yüzen bulutların üzerinde 12 figür oturuyor, aralarında ellerinde kitaplarla dört müjdeci öne çıkıyor, havariler Peter ve Paul. Ve tüm bu çok sayıda figür, o kadar karmaşık bir kompozisyon tasarımına sahip ki, öyle bir sanatla dağıtılıyor ki, fresk inanılmaz bir netlik ve güzellik izlenimi bırakıyor. Freskte karakterlerin görünüşü o kadar görkemli, duruşları ve jestleri o kadar ilham verici ki Tartışma, ev sahibi hakkında bir tartışmadan çok, Hakikat ve İnancın görkemli bir zaferi olarak karşımıza çıkıyor.

Anlaşmazlık

cennette

melekler

İncil ile bir güvercin ve melekler şeklinde kutsal ruh

melekler

Aziz Petrus, Ata Adem, Evangelist John, Kral Davud, Aziz Lawrence, Peygamber Yeremya

Baba Tanrı, Meryem Ana, İsa Mesih, Vaftizci Yahya

Judas Maccabeus, Aziz Stephen, Musa, Müjdeci(?), Ata İbrahim, Havari Pavlus

Yerde

Sol taraftaki

Sağ Taraf

Beato Fra Angelico, Keşiş Ressamı

Milano Ambrosius, Kutsanmış Augustine

Thomas Aquinas, Papa III.

Bonaventure, Papa Sixtus IV

mimar Bramante

Büyük Gregory, bir aslanla Aziz Jerome

Savonarola (adamın arkasında)

Dante Alighieri

Kıtalardaki tüm fresklerin en iyisi oybirliğiyle "" olarak kabul edilmektedir. Atina okulu"- genel olarak Rönesans sanatının ve özel olarak Raphael'in en büyük kreasyonlarından biri. Fresk, tüm dünyayı kucaklayan zihnin gücünü yüceltiyor. Yalnızca resmi olarak tek bir mimari alan tarafından birleştirilen farklı öğretilerin temsilcileri, çoğunlukla belirli bir Atina okuluna ait değildir, bu nedenle görkemli fresk adı koşulludur. Hiç şüphe yok ki Raphael, büyük filozofların eserlerine aşinaydı ve kişisel özlemlerin ve düşünürün yaşam ilkelerinin tezahürünü içeren felsefi biliş yönteminin özünü anladı.

Bu kompozisyon, hümanist fikirlerin Rönesans sanatındaki zaferinin ve bunların antik kültürle derin bağlarının en çarpıcı kanıtlarından biridir. Raphael, görkemli kemerli açıklıklardan oluşan görkemli bir koruda, eski düşünürler ve bilim adamlarından oluşan bir koleksiyon sundu. Burada sadece Atinalılar (filozoflar Parmenides ve öğrencisi Zeno Atina vatandaşı değildi) ve sadece çağdaşlar değil, aynı zamanda başka zamanlarda ve başka ülkelerde yaşayan düşünürler de (birkaç yüzyıl önce yaşamış Pers filozof-mistik Zerdüşt) Platon veya yüzyıllar sonra yaşamış olan Aristoteles Averroes'in Müslüman tercümanı ve yorumcusu). Dolayısıyla "Atina Okulu", klasik çağın ideal bir düşünürler topluluğunu, bir öğretmenler ve öğrenciler topluluğunu temsil eder. Ancak Raphael, geçmişin bu önde gelen insanlarını tasvir ederken, onlara seçkin çağdaşlarının özelliklerini verir.

Ortada, Apollon ve Minerva heykellerinin yerleştirildiği nişlerde, güçlü kemerli payandalarda gruplanmış karakterler arasında tasvir edilmiştir. Platon Ve Aristo. Sadece kompozisyondaki merkezi konumları nedeniyle değil, aynı zamanda görüntülerin önemi nedeniyle de bu koleksiyonun ruhani merkezi haline geldiler. Duruşlarında, yürüyüşlerinde gerçekten muhteşem bir ihtişam dökülüyor, tıpkı yüzlerinde büyük bir düşüncenin mührünü hissettiğimiz gibi. Fresklerin en ideal görüntüleri bunlar; Platon'un prototipinin Leonardo da Vinci olmasına şaşmamalı.

Atina okulu

Sanatçı, kendisine inanılmaz karmaşıklıkta bir görev koydu. Ve dehası, çözümüne yaklaşımda kendini gösterdi. Filozofları birkaç ayrı gruba ayırdı. Resmin altındaki sağ grup iki küreyi inceliyor: coğrafyacının elindeki dünya Batlamyus(taçta) ve göksel - de Zerdüşt(gökbilimci ve mistik filozof) hümanist Pietro Bembo'nun yüzüyle. İki genç adam bilim adamlarıyla konuşuyor (biri Raphael'in yüz hatlarına sahip (doğrudan seyirciye bakıyor), diğeri ressam arkadaşı. oğlancılık Raphael'den önce bu istasyonda çalışmaya başlayan).

Yakınlarda, diğerleri geometrik bir problemi çözme konusunda tutkulu: öğrencilerle çevrili, güzel genç erkekler, Öklid(veya Arşimet). Eğilerek, yerde yatan bir tahtaya pusula ile çizim yapıyor. Öklid bir mimarı tasvir ediyor Bramante güçlü, büyümüş kel alnı ile.

Öklid (Bramante)

Zerdüşt ve Batlamyus

Rafael ve Sodomo'nun arkadaşı

peripatetik

Neredeyse fresk merkezinde bir duvarcı kılığına girmiş derin düşüncelere dalmış durumda. Herakleitos Efes, insanın pervasızlığından yakınan bir filozoftur. Aslında bu kişi Michelangelo. Ağabeyinin dükkandaki muazzam yeteneği karşısında şok olan Rafael, onu böyle övdü. Gerçeğe hakim olma aşamalarını simgeleyen merdiven basamaklarındaki bir dilenci gibi, kinikler okulunun kurucusu, yalnız diyojenler, dünyevi telaş ve tartışmalardan uzaklaştırıldı. Yanından geçen biri, sanki bir arkadaşına soruyormuş gibi ona işaret ediyor: bu gerçek bir filozofun kaderi değil mi? Ancak dikkatini (ve bizim) kompozisyonun merkezinde yer alan iki figüre çekiyor. Bu, Leonardo da Vinci'nin portre özelliklerine ve ilham veren genç Aristoteles'e sahip, gri saçlı beyazlatılmış görkemli yaşlı adam Platon. Bir diyaloga giriyorlar - gerçeğin dogmaların ve önyargıların zincirlerinden kurtulduğu sakin bir tartışma.

Platon ("Timaeus" kitabıyla) soyut felsefeyi temsil eder ve Aristoteles ("Etik" kitabıyla), sanki etrafındaki dünyayı dolaşıyormuş gibi doğal felsefeyi temsil eder. Platon, uyumun, ihtişamın ve yüksek zekanın hüküm sürdüğü gökyüzünü işaret eder. Aristoteles elini dünyaya, insanların etrafındaki dünyaya uzatır. Bu anlaşmazlığın kazananı olamaz, çünkü hem sınırsız evren hem de yerli Dünya, bilgisi sonsuza kadar sürecek bir kişi için eşit derecede gereklidir.

Felsefelerin birliği, bireysel okulların ve kişisel fikirlerin çeşitliliğindedir. İnsan bilgisinin büyük senfonisi böyle oluşur. Bu, düşünürlerin uzay ve zaman içindeki ayrılığı tarafından engellenmez. Aksine bilgi, içtenlikle onun için çabalayan herkesi birleştirir... Ve resimde bebekler dahil her yaştan insanın olması ve yüzlerinin sadece odaklanmış ve düşünceli değil, aynı zamanda düşünceli olması da tesadüf değildir. ayrıca parlak gülümsemeler.

Herakleitos (Michelangelo)

diyojenler

Platon ve Aristoteles

Platon'un solunda Sokrates, komutanın öne çıktığı dinleyiciler tarafından muhakemesinin seyrini dinleyicilere açıklamak Alkibiades zırh ve miğfer ve genç Büyük İskenderöğretmeni Aristoteles idi.

Freskin en sol köşesinde genç bir adam figürü dikkat çekicidir. Elinde bir parşömen ve bir kitapla bu bilgeler grubuna hızla girer; pelerininin dalgalanan kıvrımları ve başındaki bukleler. Yanında duran ona yolu gösterir ve Sokrates'in çevresinden biri onu selamlar. Belki de yeni tartışmalara neden olacak, yeni arayışlara ilham verecek yeni cesur bir fikir bu şekilde kişileştirilir ...

Ön planda, solda, elinde bir kitapla diz çökmüş muhterem Hz. Pisagor, öğrencilerle çevrili, büyülenmiş dinleyicilere başka bir teoremi açıklıyor. Uzun saçlı genç adam Anaksagoras, filozof, matematikçi ve astronom; o bir kayrak tahtası tutuyor. Pisagor, aritmetiği ve müziği kişileştirir. Arkasında bir filozof oturuyor Anaximander, Thales'in öğrencisi. Bu grubun solunda gösterilir Epikuros başında üzüm yaprakları olan, arkasında küçük bir federico gonzaga. yakınlarda duruyor Hypatia, kadın matematikçi, filozof ve astronom ve filozof Parmenides.

Diğer bazı filozofların ve bilim adamlarının ortaya çıkışı, yaşam karakteristiğinin özelliklerine daha çok sahiptir. Öyleyse, özlü ifadesiyle muhteşem olan, bir Stoacı, bir filozofun imajıdır. Baraj, freskin sağ tarafında üst kısma yerleştirilmiş: zaten bir pelerinle sarılmış figürünün bir siluetinde, diğer karakterlerden aralıklarla ayrılmış, manevi yalnızlığı duygusu aktarılıyor.

Fresk 50'den fazla figür içermesine rağmen, Raphael'in orantı ve ritim duygusu, şaşırtıcı bir hafiflik ve ferahlık izlenimi yaratıyor.

öğrencilerle Sokrates

Pisagor öğrencilerle

Hypatia ve Parmenides

Plotinos

Stanza della Senyatura'nın üçüncü freski, " Parnassus”, - Bello - Güzel, Güzel fikrinin kişileştirilmesi. Şiir dünyasının bir alegorisi olan fresk, sanatın hamisini, tanrı Apollon'un viyolünü (kemanını) çalarken, ayaklarının dibinde şairlere ilham veren Castal anahtarı akarken tasvir ediyor. Apollo, hem antik hem de rönesans ilham perileri ve şairlerle çevrilidir. Homer, Pindar, Sappho, Anacreon, Virgil, Ovid, Horace ilham ve güzelliğin parlak dünyasında, ilham perilerinin çemberinde; işte büyük İtalyanlar Dante, Petrarch, Boccaccio...

Diğer bazı freskler gibi "Parnassus" da pencerenin üzerinde yer almaktadır; resim için tasarlanan düzleme sıkıştırılmış, ek kompozisyon zorlukları yarattı. Rafael, dağın tepesini pencerenin üzerine yerleştirerek ve yanlarında aşağı inen yumuşak eğimler koyarak ustalık gösterdi.

Parnassus

Freskteki figürler, edebiyattaki belirli üslup eğilimlerine göre gruplandırılmıştır - Raphael'e göre antik ve modern.

Bir fresk üzerinde, eski Yunan şairleri Sappho(Romalı bir fahişenin portresi mi?) ve Alcay(seyirciden uzaklaştı) sanki gözün hareket ettiği o "yay" başlıyormuş gibi. Raphael'in bu iki figürü birbirine yakın yerleştirmesi tesadüf değildi. Çağdaşlar, kaderleri birçok yönden benzer: ikisi de soylu ailelerden geldi, Midilli adasında Midilli'de yaşadı, sürgünün zorluklarını yaşadı, aşkı yücelten şiirleriyle ünlendi. Alcaeus dikkatle Corinne, Petrarch ve Anacreon'u dinliyor.

Corinna Tanagra'dan eski bir Yunan şairi. Eserler, yerli Boeotia hakkındaki efsanelere dayanmaktadır. Eserleri bize sadece parçalar halinde ulaştı.

petrark- İtalyan şair (1304-1374), zamanının en büyük bilim adamlarından biri olarak kabul edildi. Laura'nın yaşamı ve ölümü üzerine soneler, baladlar, madrigaller yazdı. 1341'de (Paskalya'da) Roma'da Capitol'de bir defne çelengi ile taç giydi. Petrarch'ın bakışları eski selefi Alcaeus'a sabitlendi ve bu, sohbete ilgiyle katıldığını ele veriyor.

Anakreon- Eski Yunan lirik şairi, "aşk şarkıcısı". Şiirinin motifleri, hayatın şehvetli sevinçlerinden zevk almaktır.Anacreon taklidi yol açtıAnakreontik şiirGeç Antik Çağ, Rönesans ve Aydınlanma. Rusya'da Anacreontik şiir örnekleri Derzhavin, Batyushkov, Puşkin'de bulunur...

Daha yüksek gösteriliyor Dante Alighieri- İtalya'nın en büyük şairi. En çok epik epik şiir The Divine Comedy'nin yazarı olarak bilinir.

onun sağına Homer, İlyada ve Odysseia'nın yazarı. Efsaneler, Homer'ı kör bir gezgin şarkıcı olarak tasvir eder. Gelenek, Homer'ın sözlerini bir kalemle mumlu bir tablete yazan eşlik eden bir rehberle tasvir edilmesini dikte etti.

Dante, Homer'ın arkasında Virgil ile "görüş alışverişinde bulunur". Publius Virgil Maro- Romalı şair Truva Aeneas'ın gezintilerini anlatan kahramanlık destanı "Aeneid", Roma klasik şiirinin zirvesidir; Roma'nın tarihsel misyonunu yüceltir. Dante ve Virgil figürlerinin bağlantısı haklı: Dante'nin Cehennem ve Araf'taki yolculuğunda ("İlahi Komedya") Dante'nin arkadaşı Virgil'di.

Sırada Apollo ve Muses var. Sağlarında İtalyan edebiyatının temsilcileri olarak Ariosto ve Boccaccio yan yana duruyor. Ariosto- görgü komedilerinin yazarı, asıl eseri "Öfkeli Roland". Giovanni Boccaccio- antik mitoloji konularında şiirlerin yazarı. Kısa öyküler kitabında "Decameron" - Rönesans edebiyatının hümanist ideali.

Tibull Ve Özellikler, Romalı şairlerin pek çok ortak noktası vardır (yan yana yerleştirilmiş): İtalyan çiftçilerin çevresinden gelmişlerdi, her ikisinin de çalışmalarının merkezinde tek sevgili - "hanımefendi" imajı var. Onun yerine gerçek (kafiyeli) bir ismin eklenebilmesi için seçilen koşullu bir Yunan adı altında söylenir.

Seyirciye bakar (orada ne yapıyoruz) Tibaldi- İtalyan yazar Ferrari, Mantua saraylarında ve Roma'da yaşadı; kendisinin her şeyini kaybettiği Roma'nın yağmalanmasının bir tanımını bıraktı.

"Burnunda toplama" Sannazaro- İtalyan şair Pastoral romanı Arcadia, İtalyan edebiyatının popüler bir anıtıydı.

Horace'ın freskte sağdaki aşırı figür olduğu ortaya çıktı ve yeri tam olarak Alcaeus'un konumuna karşılık geliyor (soldaki aşırı figür); her ikisi de profilde gösterilir. Görünüşe göre bu tesadüfi değil: Horace, çalışmasında Alcaeus'u taklit etti. Raphael, kıyafetlerinin benzerliği ile bunu vurguladı.

Horace- Romalı şair Hiciv, gazel, mesaj kitaplarında - hayatın kırılganlığı, şiirin ölümsüzlüğü hakkında tartışmalar. Var olmanın uygun fiyatlı zevklerini (yalnız yaşam, iç huzuru, dostluk, aşk) söyleyerek, ölçülü olma kültünü - "altın anlam" onaylıyor. Horace'ın ünlü "Anıtı" birçok taklide yol açtı: (Derzhavin, Puşkin) ...

Seyirciyi işaret etmek Pınar- Antik Yunan lirik şairi. Olimpiyat ve diğer spor oyunlarında kazananların onuruna koro ilahileri, ilahiler yazdı.

Alcaeus, Corinne, Petrarch, Anacreon, Sappho ("onuncu ilham perisi")

Genç adam Homer, Dante, Homer, Virgil'in rehberidir.

Melpomene, Calliope, Terpsichore, Loligimnia, Apollon, Clio, Erato, Thalia

Euterpe, Urania, Ariosto, Boccaccio, Tibull, Propertius, Tibaldi, Sannazaro, Horace, Pindar

Apollon'un neden bir yaya ihtiyacı var? Sonra... lir çalmak için. Böyle garip bir tabloyu sadece Parnassus freskinde değil, Rönesans sanatçılarının diğer eserlerinde de görebiliriz.

dosya. Apollon ve Defne

Provence. orpheus

Henrik de Klerk. Midas Cezası

Giovanni. Apollo ve Marsyas arasındaki anlaşmazlık

Lorrain. Apollo ve Hermes ile Manzara

Bu resimler Apollon'u keman benzeri bir enstrüman çalarken tasvir ediyor. Aslında bu lir. O günlerde (XV-XVI yüzyıllar) böyle adlandırılıyordu. Bugün, karışıklığı önlemek için bu araca " denir. lira da braccio", yani" omuz liri».

Bu enstrüman (Apennine Yarımadası'na dağıtılmıştı ve basitçe lir olarak adlandırılıyordu. Muhtemelen bu yüzden o zamanın sanatçıları onu Apollon'un ellerine “verdiler”. Belki de bizim bildiğimiz liri bilmiyorlardı. eski Yunanlıların sözleri?

Ama hayır, bazen aynı tuvallerde citharalar ve eski lirler bulunur. Rönesans sanatçıları, eski lirin ne olduğunu unutmadılar, çünkü tam olarak eski kültürü "canlandırdılar". Ve sanatçılar için modern enstrüman belki de zamanların bağlantısını ve kültürlerin sürekliliğini sembolize ediyordu. bu aslında yeniden doğuş.

Yani bu freskte tam olarak yeniden üretildi Muse Erato'daki cithara Apollon'un sağında. Görürüz Sappho'nun ayaklarında lir. Elindeki kornaya benzeyen nesne akort için kullanılır. Raphael, daha önce tamamen alışılmadık bir lir türü çizen ilk kişilerden biriydi - kaplumbağa kabuğundan yapılmış bir enstrüman.

Lir, Hermes tarafından bir kaplumbağanın kabuğundan, ayaklıklar ise bir antilopun boynuzlarından yapılmıştır. Hermes ip yerine Apollon boğalarının damarlarını çekti. Atlas'ın yedi kızının onuruna yedi tel vardı. Lir hazır olduktan sonra Apollo onu akort etti ve ilham perisi Calliope'nin oğlu Orpheus'a sundu. Orpheus iki ip daha çekti ve dokuz ilham perisinin onuruna dokuz tane daha vardı.

Keman ve lir da braccio birbirine yakın akrabadır: tasarımda (daha az ölçüde formda), çalma biçiminde (omuzda) ve tellerin yapısında. İtalyan lirasının birkaç alt türü vardı: lira da braccio(soprano), liron da braccio(alto), lira da gamba(bariton), liron perfetto(bas), dizi sayısında farklılık gösterir - 5'ten 10'a.

Stanza della Senyatura'da, karşı duvarda "Parnassus" tasvir edilmiştir " erdemler» (üç alegorik figürden oluşan bir grup): Güç elinde bir meşe dalı tutuyor - Papa II. Julius ailesinin bir sembolü, Bilgelik Ve ılımlılık. Rakamları zarafet dolu.

Solda imparator Justinianus elyazmasını Trebonian'a sunarken görülüyor. Fresk, Raphael'in öğrencileri tarafından yapılmıştır. Sağda, Gregory XI (II. Julius'un güzel portresi), kararnameleri (papalık kararnameleri) bir avukata teslim ediyor.

Erdemler: Güç, Bilgelik, Ölçülülük

Her bir fresk üzerindeki tonozda, bu etkinliklerin her birini simgeleyen alegorik bir figür yuvarlak bir madalyon içine yerleştirilmiştir: ilahiyat, Felsefe, Şiir Ve Adalet, dört manevi gücü kişileştiren - din, bilim, hukuk ve güzellik. Tonozun köşe kısımlarında, konularıyla ilgili fresklerin içeriğiyle de ilgili küçük kompozisyonlar vardır: düşmek"("Adem ve Havva"), " Apollon'un Marsyas'a Karşı Zaferi», « Astronomi" Ve " Süleyman'ın yargısı". Dekoratif nitelikteki tüm işler ustalıkla planlandı ve uygulandı.

Bitişik duvarlarda olduğu gibi, "Tartışma" freskindeki Hıristiyan üçlüsü ve Kilise Babaları, pagan olanlarla - "Parnassus" un tanrıları ve şairleri yan yana olduğu gibi, tonozun kompozisyonlarında da İncil'deki "Düşüş" "Apollon'un Marsyas'a Karşı Zaferi" ile ilişkilidir. Hıristiyan dininin ve pagan mitolojisinin imgelerini ortak bir sanatsal kavram çerçevesinde birleştirme olgusu, o dönemin insanlarının dini dogma meselelerine karşı gerçek tutumuna bir örnek teşkil etmektedir. Stanza della Senyatura'nın resmi fresk programı, fikirlerin bir yansımasıydı. Hıristiyan dininin eski kültürle uzlaşması, o zamanın yaygın hümanist bilim adamları. Ve bu programın Rafael Santi'nin fresklerindeki sanatsal uygulaması kanıt oldu. laik ve dini ilkelerin birliği.