Yaşlı balıkçı. Tivadar Kostka Chontvari, "Yaşlı Balıkçı" tablosu: fotoğraf, resmin gizemi Tivadar Kostka Chontvari eski balıkçı 1902

Hemen hemen her önemli sanat eserinde ortaya çıkarmak istediğiniz bir gizem, bir çift dip veya gizli bir hikaye vardır.

Kalçadaki müzik

Hieronymus Bosch, Dünyevi Zevkler Bahçesi, 1500-1510.

Bir triptik parçası

Hollandalı sanatçının en ünlü eserinin anlamları ve gizli anlamları hakkındaki tartışmalar, ortaya çıkışından bu yana azalmadı. "Müzikal Cehennem" adlı triptiğin sağ kanadında, yeraltında müzik aletleri yardımıyla işkence gören günahkarlar tasvir edilmiştir. Bir tanesinin kalçasında notlar var. Tabloyu inceleyen Oklahoma Christian Üniversitesi öğrencisi Amelia Hamrick, 16. yüzyıl notasyonunu modern bir yoruma dönüştürdü ve "cehennemden 500 yıllık bir eşek şarkısı" kaydetti.

çıplak Mona Lisa

Ünlü "Gioconda" iki versiyonda mevcuttur: çıplak versiyonun adı "Monna Vanna", büyük Leonardo da Vinci'nin öğrencisi ve bakıcısı olan az tanınan sanatçı Salai tarafından boyanmıştır. Pek çok sanat eleştirmeni, Leonardo'nun "Vaftizci Yahya" ve "Bacchus" resimlerinin modelinin o olduğundan emin. Bir kadın elbisesi giymiş versiyonlar da var, Salai Mona Lisa'nın kendisi olarak görev yaptı.

yaşlı balıkçı

1902'de Macar ressam Tivadar Kostka Chontvari "Yaşlı Balıkçı" tablosunu yaptı. Resimde olağandışı bir şey yok gibi görünüyor, ancak Tivadar, sanatçının hayatı boyunca asla ortaya çıkmamış bir alt metin koydu.

Resmin ortasına bir ayna koymak çok az kişinin aklına geldi. Her insanda hem Tanrı (yaşlı adamın sağ omzu kopyalanmıştır) hem de Şeytan (yaşlı adamın sol omzu kopyalanmıştır) olabilir.

Balina var mıydı?

Hendrik van Antonissen "Kıyıdaki Sahne".

Sıradan bir manzara gibiydi. Tekneler, kıyıdaki insanlar ve çöl denizi. Ve yalnızca bir röntgen çalışması, insanların bir nedenle kıyıda toplandıklarını gösterdi - orijinalde, kıyıya yıkanmış bir balinanın karkasını incelediler.

Ancak sanatçı, kimsenin ölü bir balinaya bakmak istemeyeceğine karar verdi ve tabloyu yeniden boyadı.

İki "Çimen Kahvaltısı"

Edouard Manet, Kırda Kahvaltı, 1863.

Claude Monet, Çimenlerde Kahvaltı, 1865.

Sanatçılar Edouard Manet ve Claude Monet bazen kafa karıştırıyor - sonuçta ikisi de Fransızdı, aynı zamanda yaşadılar ve izlenimcilik tarzında çalıştılar. Manet'nin en ünlü tablolarından biri olan "Kırda Kahvaltı" adını bile Monet ödünç aldı ve "Çimenlerde Kahvaltı" yazdı.

Son Akşam Yemeği'nde İkizler

Leonardo da Vinci, Son Akşam Yemeği, 1495-1498.

Leonardo da Vinci, Son Akşam Yemeği'ni yazdığında, iki figüre özel bir önem verdi: İsa ve Yahuda. Çok uzun zamandır onlara bakıcı arıyordu. Sonunda genç şarkıcılar arasında Mesih'in imajı için bir model bulmayı başardı. Leonardo, Yahuda'ya üç yıl bakıcı bulamadı. Ama bir gün sokakta bir olukta yatan bir ayyaşa rastladı. Ağır içki içmekten yaşlanmış genç bir adamdı. Leonardo, onu hemen ondan Yahuda yazmaya başladığı bir tavernaya davet etti. Sarhoş aklı başına geldiğinde, sanatçıya ona zaten bir kez poz verdiğini söyledi. Birkaç yıl önceydi, kilise korosunda şarkı söylediğinde, Leonardo ondan İsa'yı yazdı.

"Gece Nöbeti" mi yoksa "Gündüz Nöbeti" mi?

Rembrandt, Gece Nöbetçisi, 1642.

Rembrandt'ın en ünlü tablolarından biri olan "Yüzbaşı Frans Banning Cock ve Teğmen Willem van Ruytenbürg'ün Tüfek Bölüğünün Gösterisi" yaklaşık iki yüz yıl boyunca farklı salonlarda asılı kaldı ve sanat tarihçileri tarafından ancak 19. yüzyılda keşfedildi. Figürler karanlık bir arka plana karşı öne çıkıyor gibi göründüğü için Gece Nöbetçisi olarak adlandırıldı ve bu isim altında dünya sanatının hazinesine girdi.

Ve sadece 1947'de yapılan restorasyon sırasında, salondaki resmin rengini bozan bir kurum tabakasıyla kaplanmayı başardığı ortaya çıktı. Orijinal tablo temizlendikten sonra nihayet Rembrandt'ın sunduğu sahnenin aslında gündüz gerçekleştiği ortaya çıktı. Yüzbaşı Kok'un sol elinden gölgenin konumu, eylemin süresinin 14 saatten fazla olmadığını gösteriyor.

alabora olmuş tekne

Henri Matisse, "Tekne", 1937.

1961'de New York Modern Sanat Müzesi'nde Henri Matisse'in "Tekne" adlı tablosu sergilendi. Ancak 47 gün sonra birisi tablonun baş aşağı asılı olduğunu fark etti. Tuval, beyaz zemin üzerine 10 mor çizgi ve iki mavi yelken tasvir ediyor. Sanatçı iki yelkeni bir sebeple boyamıştır, ikinci yelken birincinin su yüzeyindeki yansımasıdır.
Resmin nasıl asılması gerektiği konusunda yanılmamak için detaylara dikkat etmeniz gerekiyor. Daha büyük olan yelken resmin üst kısmında olmalı ve tablodaki yelkenin tepe noktası sağ üst köşeye bakmalıdır.

Otoportrede aldatma

Vincent van Gogh, Pipolu Otoportre, 1889.

Van Gogh'un kendi kulağını kestiği iddia edilen efsaneler var. Şimdi en güvenilir versiyon, van Gogh'un kulağının başka bir sanatçı Paul Gauguin'in katılımıyla küçük bir itişmede hasar gördüğü.

Otoportre ilginç çünkü gerçeği çarpık bir biçimde yansıtıyor: Sanatçı, çalışırken ayna kullandığı için sağ kulağı sargılı olarak tasvir edilmiş. Aslında, sol kulak hasar gördü.

uzaylı ayılar

Ivan Shishkin, "Çam Ormanında Sabah", 1889.

Ünlü tablo sadece Shishkin'in fırçasına ait değil. Birbirleriyle arkadaş olan birçok sanatçı, sık sık "bir arkadaşın yardımına" başvurdu ve hayatı boyunca manzara resimleri yapan İvan İvanoviç, ayılara dokunmanın istediği gibi olmayacağından korkuyordu. Bu nedenle Shishkin, tanıdık bir hayvan ressamı Konstantin Savitsky'ye döndü.

Savitsky, Rus resim tarihindeki belki de en iyi ayıları resmetti ve Tretyakov, resimdeki her şey “fikirden uygulamayla bitene kadar, her şey resim tarzından söz ettiği için, adının tuvalden silinmesini emretti. Shishkin'e özgü yaratıcı yöntem.

Masum hikaye "Gotik"

Grant Wood, "Amerikan Gotik", 1930.

Grant Wood'un çalışması, Amerikan resim tarihinin en tuhaf ve en iç karartıcılarından biri olarak kabul edilir. Kasvetli bir baba ve kızı olan resim, tasvir edilen insanların ciddiyetini, püritenliğini ve gericiliğini gösteren ayrıntılarla dolup taşıyor.
Aslında, sanatçı herhangi bir dehşeti tasvir etme niyetinde değildi: Iowa'ya yaptığı bir gezi sırasında Gotik tarzda küçük bir ev fark etti ve ona göre ideal olarak sakinler olarak uygun olacak insanları tasvir etmeye karar verdi. Grant'in kız kardeşi ve diş hekimi, Iowa halkının çok gücendiği karakterler biçiminde ölümsüzleştirildi.

Salvador Dali'nin İntikamı

"Penceredeki Figür" tablosu 1925 yılında Dali 21 yaşındayken yapılmıştır. O zaman Gala henüz sanatçının hayatına girmemişti ve kız kardeşi Ana Maria onun ilham perisiydi. Resimlerden birinin üzerine "bazen kendi annemin bir portresine tükürüyorum ve bu bana zevk veriyor" diye yazdığında erkek ve kız kardeş arasındaki ilişki bozuldu. Ana Maria böyle bir şoku affedemezdi.

1949 tarihli Salvador Dali Bir Kızkardeşin Gözünden adlı kitabında, erkek kardeşi hakkında hiçbir övgüde bulunmadan yazıyor. Kitap El Salvador'u çileden çıkardı. Bundan sonraki on yıl boyunca, her fırsatta onu öfkeyle hatırladı. Ve böylece, 1954'te "Kendi bekaretinin boynuzlarının yardımıyla Sodomi günahına düşkün genç bir bakire" resmi ortaya çıkıyor. Kadının duruşu, bukleleri, pencerenin dışındaki manzara ve tablonun renk düzeni açıkça Penceredeki Figür'ü yansıtıyor. Dali'nin kitabı için kız kardeşinden bu şekilde intikam aldığına dair bir versiyon var.

İki yüzlü Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Rembrandt'ın en ünlü tablolarından birinin birçok sırrı, yalnızca yirminci yüzyılın 60'larında, tuvalin X-ışınları ile aydınlatıldığı zaman ortaya çıktı. Örneğin çekimler, ilk versiyonda Zeus'la aşk yaşayan prensesin yüzünün, ressamın 1642'de ölen eşi Saskia'nın yüzüne benzediğini gösterdi. Tablonun son halindeki yüzü, Rembrandt'ın karısının ölümünden sonra birlikte yaşadığı metresi Gertier Dirks'in yüzünü andırmaya başlamıştır.

Van Gogh'un sarı yatak odası

Vincent van Gogh, "Arles'de Yatak Odası", 1888 - 1889.

Mayıs 1888'de Van Gogh, kendisini anlamayan Parisli sanatçılardan ve eleştirmenlerden kaçtığı Fransa'nın güneyindeki Arles'te küçük bir atölye satın aldı. Vincent, dört odadan birinde bir yatak odası kurar. Ekim ayında her şey hazırdır ve Van Gogh'un Arles'teki Yatak Odası'nı resmetmeye karar verir. Sanatçı için odanın rengi, konforu çok önemliydi: her şey rahatlama düşünceleri uyandırmalıydı. Aynı zamanda resim rahatsız edici sarı tonlarda sürdürülür.

Van Gogh'un yaratıcılığının araştırmacıları bunu, sanatçının epilepsi için bir çare olan ve hastanın renk algısında ciddi değişikliklere neden olan yüksük otu almasıyla açıklıyor: Çevredeki tüm gerçeklik yeşil-sarı tonlarda boyanmış.

dişsiz mükemmellik

Leonardo da Vinci, "Bayan Lisa del Giocondo'nun Portresi", 1503 - 1519.

Genel kabul gören görüş, Mona Lisa'nın mükemmel olduğu ve gülümsemesinin gizemiyle güzel olduğu yönündedir. Bununla birlikte, Amerikalı sanat eleştirmeni (ve yarı zamanlı diş hekimi) Joseph Borkowski, yüzündeki ifadeye bakılırsa, kahramanın dişlerinin çoğunu kaybettiğine inanıyor. Borkowski, şaheserin büyütülmüş fotoğraflarını incelerken ağzının çevresinde de yara izleri buldu. Uzman, "Başına gelenler yüzünden tam olarak o kadar çok gülümsüyor ki" diye inanıyor. "Yüz ifadesi, ön dişlerini kaybetmiş insanlara özgü."

Yüz kontrolünde önemli

Pavel Fedotov, Binbaşı Çöpçatanlık, 1848.

"Binbaşının Çöpçatanlık" tablosunu ilk gören halk içtenlikle güldü: sanatçı Fedotov, tabloyu o dönemin izleyicilerinin anlayabileceği ironik ayrıntılarla doldurdu. Örneğin, binbaşı açıkça soylu görgü kurallarına aşina değil: gelin ve annesi için uygun buketler olmadan ortaya çıktı. Ve gelin, tüccar ebeveynleri tarafından gündüz olmasına rağmen (odadaki tüm lambalar sönmüş) bir gece balosuna taburcu edildi. İlk kez dekolte bir elbise denediği belli olan kız, utanarak odasına kaçmaya çalışıyor.

Özgürlük neden çıplak

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Barikatlarda Özgürlük, 1830.

Sanat tarihçisi Etienne Julie'ye göre Delacroix, erkek kardeşinin kraliyet askerleri tarafından ölümünden sonra barikatlara giden ve dokuz muhafızı öldüren ünlü Parisli devrimci çamaşırcı Anna-Charlotte'tan bir kadının yüzünü boyadı. Sanatçı onu çıplak göğüslü tasvir etti. Planına göre bu, korkusuzluğun ve özveriliğin yanı sıra demokrasinin zaferinin bir sembolü: çıplak göğüsler, Svoboda'nın sıradan biri gibi korse giymediğini gösteriyor.

kare olmayan kare

Kazimir Malevich, Kara Süprematist Meydanı, 1915.

Aslında, "Siyah Kare" hiç de siyah değil ve hiç de kare değil: dörtgenin kenarlarından hiçbiri diğer kenarlarına paralel değil ve resmi çerçeveleyen kare çerçevenin kenarlarından hiçbiri. Ve koyu renk, aralarında siyah olmayan çeşitli renklerin karıştırılmasının sonucudur. Bunun yazarın ihmali değil, ilkeli bir konum, dinamik, hareketli bir form yaratma arzusu olduğuna inanılıyor.

Tretyakov Galerisi uzmanları, yazarın Malevich'in ünlü bir tablosundaki yazıtını keşfettiler. Yazıtta "Karanlık bir mağarada Zencilerin Savaşı" yazıyor. Bu ifade, Fransız gazeteci, yazar ve sanatçı Alphonse Allais'in tamamen siyah bir dikdörtgen olan “Gecenin Ölüsünde Karanlık Bir Mağarada Zencilerin Savaşı” adlı oyunbaz tablosunun adını ifade eder.

Avusturyalı Mona Lisa'nın melodramı

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauer'in Portresi", 1907.

Klimt'in en önemli tablolarından biri, Avusturyalı şeker patronu Ferdinand Bloch-Bauer'in karısını tasvir ediyor. Tüm Viyana, Adele ile ünlü sanatçı arasındaki fırtınalı romantizmi tartıştı. Yaralı koca, sevgililerinden intikam almak istedi, ancak çok alışılmadık bir yol seçti: Klimt'ten Adele'nin bir portresini sipariş etmeye ve sanatçı ondan uzaklaşmaya başlayana kadar onu yüzlerce eskiz yapmaya zorlamaya karar verdi.

Bloch-Bauer, çalışmanın birkaç yıl sürmesini istedi ve model, Klimt'in duygularının nasıl kaybolduğunu görebildi. Sanatçıya reddedemeyeceği cömert bir teklifte bulundu ve her şey aldatılan kocanın senaryosuna göre çıktı: iş 4 yılda tamamlandı, aşıklar çoktan soğumuştu. Adele Bloch-Bauer, kocasının Klimt ile olan ilişkisinden haberdar olduğunu asla öğrenmedi.

Gauguin'i hayata döndüren tablo

Paul Gauguin, "Nereden geldik? Biz kimiz? Nereye gidiyoruz?", 1897-1898.

Gauguin'in en ünlü tuvalinin bir özelliği vardır: sanatçının ilgilendiği Kabalistik metinler gibi soldan sağa değil, sağdan sola "okunur". Bir kişinin ruhsal ve fiziksel yaşamının alegorisi bu sırayla ortaya çıkar: ruhun doğumundan (sağ alt köşede uyuyan bir çocuk) ölüm saatinin kaçınılmazlığına (kertenkeleli bir kuş) pençeleri sol alt köşede).

Tablo, Gauguin tarafından sanatçının birkaç kez medeniyetten kaçtığı Tahiti'de yapılmıştır. Ancak bu sefer adadaki hayat yolunda gitmedi: tam bir yoksulluk onu depresyona sürükledi. Ruhani vasiyeti olacak olan tuvali bitiren Gauguin, bir kutu arsenik aldı ve ölmek için dağlara gitti. Ancak dozu hesaplamadı ve intihar başarısız oldu. Ertesi sabah sendeleyerek kulübesine gitti ve uyuyakaldı ve uyandığında unutulmuş bir yaşam susuzluğu hissetti. Ve 1898'de işleri yokuş yukarı gitti ve işinde daha parlak bir dönem başladı.

Bir resimde 112 atasözü

Yaşlı Pieter Brueghel, "Hollanda Atasözleri", 1559

Yaşlı Pieter Brueghel, o günlerin Hollanda atasözlerinin gerçek görüntülerinin yaşadığı bir ülkeyi tasvir etti. Çizilen resimde yaklaşık 112 tanınabilir deyim vardır. "Akıntıya karşı yüzmek", "kafanı duvara vurmak", "dişe kadar silahlı" ve "büyük balık küçüğü yer" gibi bazıları günümüzde de kullanılmaktadır.

Diğer atasözleri insan aptallığını yansıtır.

sanatın öznelliği

Paul Gauguin, Breton köyü karlar altında, 1894

Gauguin'in "Karda Breton Köyü" tablosu, yazarın ölümünden sonra yalnızca yedi franka ve dahası "Niagara Şelaleleri" adı altında satıldı. Müzayedeci, içinde bir şelale gördükten sonra tabloyu yanlışlıkla baş aşağı astı.

gizli resim

Pablo Picasso, Mavi Oda, 1901

2008'de kızılötesi, "Mavi Oda" altında başka bir görüntünün gizlendiğini gösterdi - takım elbise giymiş, kelebekli ve başını eline yaslamış bir adamın portresi. "Picasso'nun aklına yeni bir fikir gelir gelmez fırçayı eline aldı ve onu somutlaştırdı. Ancak ilham perisi onu her ziyaret ettiğinde yeni bir tuval alma fırsatı bulamadı, ”diyor sanat tarihçisi Patricia Favero bunun olası nedenini açıklıyor.

Ulaşılamaz Faslı kadınlar

Zinaida Serebryakova, Çıplak, 1928

Bir gün Zinaida Serebryakova, oryantal bakirelerin çıplak figürlerini canlandırmak için yaratıcı bir yolculuğa çıkmak için cazip bir teklif aldı. Ancak bu yerlerde model bulmanın imkansız olduğu ortaya çıktı. Zinaida'nın tercümanı kurtarmaya geldi - kız kardeşlerini ve gelinini ona getirdi. Bundan önce ve sonra kimse kapalı oryantal kadınları çıplak yakalayamadı.

Spontan içgörü

Valentin Serov, "Ceketli II. Nicholas'ın Portresi", 1900

Uzun süre Serov, kralın portresini çizemedi. Sanatçı tamamen pes ettiğinde Nikolai'den özür diledi. Nikolai biraz üzgündü, masaya oturdu, ellerini önüne uzattı ... Ve sonra sanatçının aklına geldi - işte burada! Net ve hüzünlü gözleri olan bir subay ceketi giymiş basit bir asker. Bu portre, son imparatorun en iyi tasviri olarak kabul edilir.

tekrar ikili

© Fedor Reshetnikov

Ünlü tablo "Yine ikili", sanatsal üçlemenin sadece ikinci kısmı.

İlk bölüm "Tatil için geldi." Belli ki hali vakti yerinde bir aile, kış tatilleri, neşeli mükemmel bir öğrenci.

İkinci bölüm "Yine ikili" dir. İşçi sınıfının varoşlarından gelen fakir bir aile, okul yılının zirvesi, yine bir ikili yakalayan sıkıcı bir sersemletici. Sol üst köşede "Tatil için geldik" resmini görebilirsiniz.

Üçüncü bölüm "Yeniden inceleme"dir. Köy evi, yaz, herkes yürüyor, yıllık sınavda başarısız olan kötü niyetli bir cahil dört duvar arasında oturmaya ve tıkınmaya zorlanıyor. Sol üst köşede "Yine ikili" resmini görebilirsiniz.

Başyapıtlar nasıl doğar?

Joseph Turner, Yağmur, Buhar ve Hız, 1844

1842'de Bayan Simon, İngiltere'de trenle seyahat etti. Aniden şiddetli bir sağanak başladı. Karşısında oturan yaşlı beyefendi ayağa kalktı, pencereyi açtı, başını dışarı çıkardı ve yaklaşık on dakika öyle baktı. Merakına hakim olamayan kadın da camı açıp önüne baktı. Bir yıl sonra, Kraliyet Sanat Akademisi'ndeki bir sergide “Yağmur, Buhar ve Hız” resmini keşfetti ve trendeki bölümü tam olarak tanıyabildi.

Michelangelo'dan anatomi dersi

Michelangelo, Adem'in Yaratılışı, 1511

Birkaç Amerikalı nöroanatomi uzmanı, Michelangelo'nun en ünlü eserlerinden birinde bazı anatomik resimler bıraktığına inanıyor. Resmin sağ tarafında kocaman bir beynin tasvir edildiğine inanıyorlar. Şaşırtıcı bir şekilde, beyincik, optik sinirler ve hipofiz bezi gibi karmaşık bileşenler bile bulunabilir. Ve akılda kalıcı yeşil şerit, vertebral arterin konumuna mükemmel bir şekilde uyuyor.

Van Gogh'un Son Akşam Yemeği

Vincent van Gogh, Geceleri Teras Kafe, 1888

Araştırmacı Jared Baxter, Van Gogh'un Café Terrace at Night'ının Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği'ne ithaf edildiğine inanıyor. Resmin ortasında uzun saçlı, İsa'nın kıyafetlerini anımsatan beyaz tunikli bir garson ve onun çevresinde tam olarak 12 kafe ziyaretçisi var. Baxter, beyazlar içinde garsonun hemen arkasında yer alan haça da dikkat çekiyor.

Dali'nin hafıza görüntüsü

Salvador Dali, Hafızanın Azmi, 1931

Başyapıtlarını yaratırken Dali'yi ziyaret eden düşüncelerin, sanatçının daha sonra tuvale aktardığı çok gerçekçi görüntüler biçiminde olduğu bir sır değil. Yani yazarın kendisine göre işlenmiş peynir karşısında ortaya çıkan çağrışımların bir sonucu olarak “Hafızanın Azmi” tablosu yapılmıştır.

Munch ne hakkında bağırıyor?

Edvard Munch, "Çığlık", 1893.

Munch, dünya resminin en gizemli tablolarından biri fikrinden bahsetti: "İki arkadaşımla yolda yürüyordum - güneş batıyordu - aniden gökyüzü kan kırmızısına döndü, durdum, kendimi bitkin hissettim ve eğildim. çit - mavimsi siyah fiyordun ve şehrin üzerindeki kana ve alevlere baktım - arkadaşlarım devam etti ve ben heyecandan titreyerek, doğayı delen sonsuz çığlığı hissederek ayağa kalktım. Ama ne tür bir gün batımı sanatçıyı bu kadar korkutabilir?

"Çığlık" fikrinin, 1883'te Krakatoa yanardağının birkaç güçlü patlaması olduğunda - Dünya atmosferinin sıcaklığını bir derece değiştirecek kadar güçlü olan Munch tarafından doğduğuna dair bir versiyon var. Bol miktarda toz ve kül tüm dünyaya yayıldı ve Norveç'e kadar ulaştı. Arka arkaya birkaç akşam, gün batımları kıyamet gelecekmiş gibi görünüyordu - bunlardan biri sanatçı için bir ilham kaynağı oldu.

Halk arasında yazar

Alexander Ivanov, "Mesih'in İnsanlara Görünüşü", 1837-1857.

Düzinelerce bakıcı, ana resmi için Alexander Ivanov'a poz verdi. Bunlardan biri sanatçının kendisinden daha az bilinmiyor. Arka planda, Vaftizci Yahya'nın vaazını henüz duymamış gezginler ve Romalı atlılar arasında kahverengi tunikli bir karakter fark edilebilir. Ivanov'u Nikolai Gogol ile yazdı. Yazar, İtalya'daki sanatçıyla özellikle dini konularda yakın iletişim kurmuş ve resim yapma sürecinde ona tavsiyelerde bulunmuştur. Gogol, Ivanov'un "işi dışında tüm dünya için çoktan öldüğüne" inanıyordu.

Michelangelo'nun gut hastalığı

Raphael Santi, Atina Okulu, 1511.

Ünlü "Atina Okulu" freskini yaratan Raphael, arkadaşlarını ve tanıdıklarını eski Yunan filozoflarının imgelerinde ölümsüzleştirdi. Bunlardan biri, Herakleitos "rolünde" Michelangelo Buonarroti idi. Birkaç yüzyıl boyunca fresk, Michelangelo'nun kişisel yaşamının sırlarını sakladı ve modern araştırmacılar, sanatçının garip bir şekilde köşeli dizinin eklem hastalığına sahip olduğunu gösterdiğini öne sürdüler.

Rönesans sanatçılarının yaşam tarzı ve çalışma koşullarının özellikleri ve Michelangelo'nun kronik işkolikliği göz önüne alındığında, bu oldukça muhtemeldir.

Arnolfinilerin Aynası

Jan van Eyck, "Arnolfinilerin Portresi", 1434

Arnolfinilerin arkasındaki aynada, odadaki iki kişinin daha yansımasını görebilirsiniz. Büyük olasılıkla, bunlar sözleşmenin bitiminde hazır bulunan tanıklardır. Geleneğin aksine, kompozisyonun ortasındaki aynanın üzerine yerleştirilen Latince yazıttan da anlaşılacağı üzere, bunlardan biri van Eyck'tir: "Jan van Eyck buradaydı." Sözleşmeler genellikle bu şekilde imzalanırdı.

Bir kusur nasıl bir yeteneğe dönüştü?

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 63 yaşında otoportre, 1669.

Araştırmacı Margaret Livingston, Rembrandt'ın tüm otoportrelerini inceledi ve sanatçının şaşılıktan muzdarip olduğunu buldu: resimlerde gözleri farklı yönlere bakıyor, bu da ustanın diğer insanların portrelerinde gözlemlenmiyor. Hastalık, sanatçının gerçeği iki boyutlu olarak normal görüşe sahip insanlardan daha iyi algılayabilmesine yol açtı. Bu fenomene "stereo körlük" denir - dünyayı 3 boyutlu görememe. Ancak ressam iki boyutlu bir görüntüyle çalışmak zorunda olduğundan, olağanüstü yeteneğinin açıklamalarından biri Rembrandt'ın tam da bu eksikliği olabilirdi.

günahsız Venüs

Sandro Botticelli, Venüs'ün Doğuşu, 1482-1486.

The Birth of Venüs'ün gelişinden önce, resimdeki çıplak bir kadın bedeninin görüntüsü yalnızca orijinal günah fikrini simgeliyordu. Sandro Botticelli, kendisinde günahkâr bir şey bulmayan ilk Avrupalı ​​ressamdı. Dahası, sanat tarihçileri, pagan aşk tanrıçasının freskteki Hristiyan imajını sembolize ettiğinden eminler: görünüşü, vaftiz ayininden geçen ruhun yeniden doğuşunun bir alegorisidir.

Lavtacı mı lavtacı mı?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lavtacı, 1596.

Tablo uzun süre Hermitage'de "Lud Oyuncusu" adıyla sergilendi. Ancak 20. yüzyılın başında, sanat tarihçileri tuvalin hala genç bir adamı tasvir ettiği konusunda hemfikirdi (muhtemelen, Caravaggio'nun arkadaşı sanatçı Mario Minniti tarafından poz verildi): müzisyenin önündeki notalarda, bas bölümünün bir kaydı. Jacob Arcadelt'in madrigali "Seni sevdiğimi biliyorsun" görünür. Bir kadının böyle bir seçim yapması pek mümkün değil - sadece boğaz için zor. Ayrıca lavta, tıpkı resmin en ucundaki keman gibi, Caravaggio döneminde bir erkek çalgı olarak kabul ediliyordu.

Lübnan sedirlerine

Böylece, adı bizim için hatırlaması zor olan mütevazı bir Macar eczacının başına gelen Tivadar Kostka Chontvari oldu. Iglo adlı küçük bir Karpat köyündeki eczanesinde oturdu, okunamayan reçeteleri sıraladı, damla ve hapları dağıttı ve yaşlı kadınların sözde tozların yardımcı olmadığına dair şikayetlerini dinledi. Uzun bir süre, bir düzine yıldan fazla oturdu. Ve aniden, 1881'de sıcak bir yaz gecesinde bir rüya gördü...

Kostka rüyasını kimseye anlatmadı, ama kelimenin tam anlamıyla ertesi gün bir eczane kiraladı, tüm parayı topladı, fırça ve boya aldı ve Lübnan sedirlerini boyamak için doğruca Lübnan'a gitti.

Yeni basılan sanatçı artık eczanesinde görünmüyordu. Yunanistan, İtalya'yı gezdi, Kuzey Afrika'yı dolaştı ve bu süre zarfında yüzden fazla resim yaptı.

Kendisi hakkında şunları yazdı: “Ben, Tivadar Kostka, dünyanın yenilenmesi uğruna gençliğimden vazgeçtim. Görünmez ruhtan inisiyasyon aldığımda, güvenli bir konuma sahip oldum, bolluk ve rahatlık içinde yaşadım. Ama zengin ve şanlı hayatımın sonunda onu görmek istediğim için vatanımı terk ettim. Bunu başarmak için Avrupa, Asya ve Afrika'da yoğun bir şekilde seyahat ettim. Bana tahmin edilen gerçeği bulup resme dönüştürmek istedim.

"Eski Balıkçı"

Eserlerinin değeri birçok eleştirmen tarafından sorgulanmıştır. Avrupa'da sergilendiler (pek başarılı olmasalar da), ancak memleketleri Macaristan'da Chontvari bir kez ve herkes için deli olarak adlandırıldı. Ancak hayatının sonlarına doğru Budapeşte'ye gelip tuvallerini oraya getirdi. Onları yerel müzeye miras bırakmaya çalıştım ama kimsenin onlara ihtiyacı yoktu. 1919'da Tivadar Kostka Chontvari gerçekten delirdi ve fakir, yalnız, alay konusu ve işe yaramaz bir şekilde öldü.

Talihsizliği gömen akrabalar, iyiliği paylaşmaya başladı. Ve her şeyin iyiliği - sadece resimlerdi. Ve böylece, "uzmanlara" danıştıktan sonra, tuvalleri sıradan bir tuval gibi hurdaya çıkarmaya ve parayı kendi aralarında paylaşmaya karar verdiler, böylece her şey adil olsun.

Bu sırada tesadüfen genç bir mimar Gedeon Gerlotsi yanından geçti. Sanatçının kreasyonlarını hurdacının teklif ettiğinden biraz daha fazla ödeyerek kurtaran oydu.

Şimdi Tivadar Chontvari'nin resimleri Pecs (Macaristan) şehrinin müzesinde tutulmaktadır.

Ve kısa bir süre önce, müze çalışanlarından biri, Kostka'nın 1902'de yaptığı "Yaşlı Balıkçı" tablosunu incelerken, ona bir ayna takma fikrini ortaya attı. Ve sonra tuvaldeki resmin bir değil, en az iki olduğunu gördü! Tuvali kendiniz bir aynayla bölmeye çalışın ve ya bir teknede oturan bir tanrıyı, diyebilir ki, barışçıl bir cennet manzarasının zemininde ya da arkasında siyah dalgaların şiddetlendiği şeytanın kendisini göreceksiniz. Ya da belki Chontvari'nin diğer resimlerinde gizli bir anlam vardır? Ne de olsa, Iglo köyünden eski bir eczacının o kadar basit olmadığı ortaya çıktı.

Son zamanlarda sanat eleştirmenlerinin yakın ilgi konusu Tivadar Kostka Chontvari'nin 1902'de yazdığı “Yaşlı Balıkçı” tablosu olmuştur. Tablonun sol ve sağ tarafları dönüşümlü olarak aynalanarak birbirinden tamamen farklı iki görüntü yaratılmıştır - Sakin bir gölün fonunda bir teknedeki Tanrı veya bir volkanın üzerindeki Şeytan ve arkasında fırtına suları.

Bu gerçeğin keşfedilmesinden sonra, resmin yazarının yaratıcılığının tanınması farklı bir şekilde ele alındı. Peki Tivadar Chontvari eseriyle ne anlatmak istedi? Birçoğu, sanatçının çalışmalarının mistisizmle bağlantısından şüphelendi ve büyük bir şevkle Macar ressamın mirasını incelemeye başladı.

Yakın zamana kadar, Macar ressam Tivadar Kostka Chontvary'nin adını, özellikle dışavurumculuk ve ilkelcilik olmak üzere resimle ilgilenen çok az kişi biliyordu. Neredeyse 100 yıl önce yoksulluk içinde ölen ve dahası deli olarak kabul edilen ressam hakkında (biyografisinin bazı araştırmacıları Tivadar'ın şizofreni hastası olduğunu düşünüyor), son zamanlarda birçok kişi konuşmaya başladı.

Gerçek şu ki, Pec'teki şehir müzesi çalışanlarından biri, Tivadar Chontvari'nin "Yaşlı Balıkçı" tablosunu incelerken, tuvali bir aynayla ikiye bölerseniz iki farklı görüntü elde ettiğinizi keşfetti!

Bu detay sadece birçok sanat tarihçisini değil, sıradan insanları da ilgilendiriyordu. İşin gizli mistisizmi hakkında konuşmaya başladılar, kendi kendini yetiştirmiş Macarların yaratıcı mirasına yönelik tutum revize edildi. Rusya'da, “Ne? Nerede? Ne zaman?" 1 Ekim 2011 tarihli, bu sırada izleyici "Yaşlı Balıkçı" tablosuyla ilgili bir soru sorarak uzmanları yenmeyi başardı.

Resimde gömülü olan fikrin en makul versiyonu, Tivadar'ın iletmek istediği, insan doğasının dualist doğası hakkındaki görüş. Bir insan tüm hayatını iki ilke arasında sürekli bir mücadele içinde geçirir: erkek ve kadın, iyi ve kötü, sezgisel ve mantıklı. Bunlar yaşamın bileşenleridir. Chontwari tablosundaki tanrı ve şeytan gibi birbirlerini tamamlarlar, biri olmadan diğeri olmaz.

"Yaşlı Balıkçı", yaşanmış bir hayatın ve insan bilgeliğinin somutlaşmış hali olarak, basit bir tekniğin yardımıyla, kötü ile iyinin, iyi ile kötünün, tanrı ile şeytanın her birimizin içinde nasıl uyum sağladığını gösterir. Ve onları dengelemek her insanın görevidir.

Çevrimiçi mağazamızda gizemli bir tablonun reprodüksiyonunu satın alabilir ve bu şaheseri kendiniz yaratabilirsiniz.

Sanatçı hakkında biraz.
5 Temmuz 1853 Kishseben (şimdi Sabinov, Slovakya) - 13 Ekim 1919 Budapeşte
Macar kendi kendini yetiştirmiş sanatçı.
Sanat tarihçilerine göre Chontwari'nin ressam olma kararı şizofreninin etkisi altında geldi. Mali açıdan bağımsız olmak için on dört yıl eczacı olarak çalıştı ve kırk bir yaşında resim okumaya başladı.
1880'de büyük ressamın kaderini önceden haber veren bir içgörü yaşadı. Raphael'i bile geride bırakan dünyaca ünlü bir ressam olmaya kararlıydı.
Sanatçının misyonu, Macar ulusunun tarihsel varlığını sanatı aracılığıyla meşrulaştırmaktı. Tüm çabasını tek bir amaçta toplayan özel dünya görüşü ve mesleğinin anlamı, yaptığı işin ihtişamını vurgulamaktadır.
Sanatın tüm kurallarını hiçe sayarak sanatsal egemenliğini savundu, resimleriyle kendisini naif bir ressam olarak kategorize etme girişimlerine meydan okudu.
Kostka önce Münih'te özel Szymon Holloshi Sanat Okulu'nda, ardından Karlsruhe'de Kallmorgen ile eğitim gördü.
1895'te manzara resimleri yapmak için Dalmaçya ve İtalya'ya gitti.
Ayrıca Yunanistan, Kuzey Afrika ve Orta Doğu'da seyahat etti.
1900'de Kostka soyadını Chontvari takma adıyla değiştirdi.
Altmış yaşında ölmesine rağmen yaratıcılığı çok kısa sürdü.
Chontwari, 1890'ların ortalarında resim yapmaya başladı. Yüzden fazla resmi ve yirmi çizimi var. Biçimsel olarak dışavurumculuğa yakın olan başlıcaları 1903-1909'da yaratıldı.
En iyi şekilde "Trees in an Egg's Electric Light" ve "Fırtına" ile gösterilen kişisel tarzı, 1903'te tamamen geliştirildi.
1904 ile 1905 yılları arasında yaptığı Taormina'daki Yunan Tiyatrosu Harabeleri adlı tablo, Yunanistan'daki seyahatlerinin sonucuydu.
1907'de Chontwary, çalışmalarını önce Paris'te sergiledi, ardından Lübnan'a gitti.
Lübnan'da gizemli bir atmosfere sahip sembolik resimleri yapıldı: "Yalnız Sedir", "Hac" ve "Nasıralı Meryem".
Sonraki sergileri 1908 ve 1910'da yapıldı, ancak bunlar ona içtenlikle umduğu tanınmayı getirmedi.
Resimleri, yazarlarının münzevi bir yaşam tarzı sürdürdüğü, garip davranışlarla ayırt edildiği ve iletişimde kehanet tonuna eğilimli olduğu, bir deli olarak ün kazandığı Macaristan'da da tanınmadı.
Son büyük tablo, Kıyı Boyunca Bir Gezi, 1909'da Napoli'de yapıldı.
Bundan sonra, yalnızlık ve anlayış eksikliği, sanatçıyı resim yapamayacağı, sadece gerçeküstü vizyonlarını çizdiği gerçeğine götürdü.
Sanatçının ana eserleri, Pest Müzesi'nde toplanmıştır.

Bu sanatçının sanat tarihçilerinin ilgisini çeken tablolarından biri de “Yaşlı Balıkçı”dır. Resim 1902'de yapıldı.