Tretyakov Galerisi, Shishkin Salonu. Shishkin'in en ünlü tabloları

13 Ocak (25), 1832, 180 yıl önce, geleceğin önde gelen Rus manzara ressamı, ressamı, ressamı ve oymacı-su ustası doğdu İvan İvanoviç Şişkin.

Shishkin, Kama Nehri kıyısındaki küçük Yelabuga kasabasında doğdu. Bu şehri çevreleyen yoğun iğne yapraklı ormanlar ve Uralların sert doğası genç Shishkin'i fethetti.

Her tür resimden Shishkin manzarayı tercih etti. "...Doğa her zaman yenidir... ve bizim yaşam dediğimiz, tükenmez armağanlarını vermeye her zaman hazırdır... Doğadan daha iyi ne olabilir..." diye yazıyor günlüğüne.

Doğayla yakın temas, dikkatli çalışma, genç doğa araştırmacısında onu olabildiğince özgün bir şekilde yakalama arzusu uyandırdı. Bir öğrenci albümünde şöyle yazar: "Yalnızca doğanın koşulsuz taklidi, bir manzara ressamının gereksinimlerini tam olarak karşılayabilir ve bir manzara ressamı için en önemli şey, doğayı özenli bir şekilde incelemektir, bunun sonucu olarak, bir doğadan gelen resim, hayal gücü olmadan olmalıdır.”

St.Petersburg Sanat Akademisi'ne girdikten sadece üç ay sonra Shishkin, doğal manzara çizimleriyle profesörlerin dikkatini çekti. Akademi'deki ilk sınavı endişeyle bekliyordu ve yarışmaya sunulan "St. Petersburg civarından manzara" adlı resim için küçük bir gümüş madalya ile ödüllendirildiği için sevinci büyüktü. Ona göre resimde "tasvir edilen doğanın sadakatini, benzerliğini, portresini ve sıcak nefes alan bir doğanın hayatını aktarmak" istedi.

1865 yılında yapılan "Düsseldorf çevresinden bir manzara" tablosu sanatçıya akademisyen unvanını kazandırmıştır.

Bu zamana kadar, yetenekli ve virtüöz bir ressam olarak konuşulmaya başlandı. En küçük vuruşlarla gerçekleştirilen kalem çizimleri, detayların telkari ile bitirilmesi, hem Rusya'da hem de yurtdışında izleyicileri şaşırttı ve hayrete düşürdü. Bu tür iki çizim Düsseldorf Müzesi tarafından satın alındı.

Canlı, girişken, çekici, aktif Shishkin, yoldaşlarının dikkatiyle çevriliydi. Petersburg Sanatçılar Arteli'nin ünlü "Perşembelerini" ziyaret eden I. E. Repin, daha sonra onun hakkında şunları söyledi: "Kahramanın en yüksek sesi I. I. Shishkin duyuldu: güçlü bir yeşil orman gibi, herkesi sağlığıyla hayrete düşürdü, güzel iştahlı ve doğru Rusça konuşması Bu akşamlarda mükemmel çizimlerinin çoğunu kalemle çizdi. Seyirci, bir kuru ve beceriksiz güçlü pençeleriyle, işten nasırlı parmaklarıyla, onu çarpıtmaya başladığında ve arkasından nefesi kesilirdi. parlak çizimini silin ve çizim sanki bir mucize ya da sihir gibi oldu. Yazarın kaba davranışı giderek daha zarif ve parlak çıkıyor.

Zaten Wanderers'ın ilk sergisinde, Shishkin'in ünlü tablosu "Çam ormanı. Vyatka vilayetindeki direk ormanı" ortaya çıktı. Görkemli, güçlü Rus ormanının görüntüsü izleyicinin önünde belirir. Resme bakıldığında, ne arı kovanı olan bir ağacın yanındaki ayılar ne de gökyüzünde uçan bir kuş tarafından rahatsız edilmeyen derin bir huzur izlenimi edinilir. Eski çamların gövdelerinin ne kadar güzel boyandığına dikkat edin: her birinin "kendi karakteri" ve "kendi yüzü" vardır, ancak genel olarak - tükenmez canlılıkla dolu tek bir doğa dünyasının izlenimi. Yavaşça ayrıntılı bir hikaye, tipik, karakteristik, yakalanan görüntünün bütünlüğü, sanatsal dilin sadeliği ve erişilebilirliğinin yanı sıra ayrıntıların bolluğu - bunlar, sanatçının sonraki yanı sıra bu resmin ayırt edici özellikleridir. Gezginler Derneği sergilerinde her zaman izleyicilerin ilgisini çeken eserler.

70'lerin sonunda ve 80'lerde yaratılan Shishkin I.I.'nin en iyi resimlerinde anıtsal-destansı bir başlangıç ​​\u200b\u200bhissediliyor. Resimler, uçsuz bucaksız Rus ormanlarının ciddi güzelliğini ve gücünü aktarıyor. Shishkin'in yaşamı onaylayan eserleri, mutluluk fikrini, insan yaşamının memnuniyetini doğanın gücü ve zenginliği ile birleştiren insanların dünya görüşüyle ​​​​uyumludur. Sanatçının eskizlerinden birinde şu yazı görülebilir: "... Genişlik, boşluk, toprak. Çavdar... Zarafet. Rus zenginliği." Shishkin'in ayrılmaz ve orijinal eserinin layık bir şekilde tamamlanması, 1898 tarihli "Ship Grove" tablosuydu.

Shishkin'in "Polesye" adlı tablosunda çağdaşlar, sanatçının çizimlerini ayırt eden mükemmelliği renklendirmede sanatçının başarısız olduğuna dikkat çekti. N. I. Murashko, altın oyunuyla, bin kırmızımsı, ardından havadar mavimsi geçişleriyle "Polesie" tablosunda daha fazla ışık görmek istediğini kaydetti.

Ancak 80'li yıllarda eserlerinde rengin çok daha büyük bir rol oynamaya başlaması, çağdaşlarının dikkatinden geçmedi. Bu bağlamda, Shishkin'in ünlü eskiz "Güneşle Aydınlanan Çam Ağaçları" nın pitoresk niteliklerinin en yüksek takdiri önemlidir.

Profesör olarak çalışan Shishkin, öğrencilerinden yer konusunda özenli bir ön çalışma talep etti. Kışın, içeride çalışmak zorunda kaldığımda, acemi sanatçıları fotoğraflardan yeniden çizimler yapmaya zorladım. Shishkin, bu tür çalışmaların doğa biçimlerinin anlaşılmasına katkıda bulunduğunu, çizimi geliştirmeye yardımcı olduğunu buldu. Yalnızca uzun ve yoğun bir doğa araştırmasının, bir manzara ressamının bağımsız olarak yaratmasının yolunu açabileceğine inanıyordu. Ayrıca Shishkin, vasatın onu kölece kopyalayacağını, "yetenekli bir kişinin ihtiyacı olanı alacağını" kaydetti. Ancak, bireysel detayların doğal ortamlarının dışında çekilmiş fotoğraflarından kopya çekmenin, öğrencilerinden aradığı derin bilgiden uzaklaştırdığını, yaklaştırmadığını hesaba katmadı.

1883'te sanatçı, yaratıcı güçlerinin şafağında. Bu sırada Shishkin, sanatsal görüntünün bütünlüğü, sesin bütünlüğü ve anıtsallığı açısından klasik sayılabilecek "Düz Vadi Arasında ..." büyük tuvalini yarattı. Çağdaşlar, bu çalışmanın temel özelliğini fark ederek resmin esasını işgal ettiler: doğal yaşamın herhangi bir Rus insanı için değerli ve yakın olan, estetik idealini karşılayan ve bir türküde yakalanan özelliklerini ortaya koyuyor.

Aniden, sanatçının üzerine ölüm geldi. 8 (20) Mart 1898'de "Orman Krallığı" tablosu üzerinde çalışırken şövale üzerinde öldü.

Harika bir ressam, parlak bir ressam ve gravürcü, büyük bir sanatsal miras bıraktı.

kitaba dayalı "İvan İvanoviç Şişkin", I. N. Shuvalova tarafından derlenmiştir.

Shishkin I.I.'nin resimleri.

deniz kıyısı	Deniz kıyısı. Mary Howie	Gölet kıyısı	nehir kıyısı	huş ormanı

Büyük Nevka	Kütükler. Köy Konstantinovka yakın Kızıl köy	tümsekler	İsviçre'de kayın ormanı	İsviçre'de kayın ormanı

kayabalığı	çam ormanında	Kırım'da	Orman çalılıklarında	Ormanda

Kontes ormanında Mordvinova	yaprak döken ormanda	Düsseldorf çevresinde	Parkta	koruda

Bugün Rus sanatının en parlak, en yetenekli temsilcisi, bir Rus manzara ressamı, Düsseldorf sanat okulunun bir takipçisi, bir gravür ressamı ve aquafortist Ivan Ivanovich Shishkin'den bahsedeceğiz. Fırçanın dehası, 1832 kışında Yelabuga şehrinde asil bir tüccar Ivan Vasilyevich Shishkin'in ailesinde doğdu. Çocukluğundan beri köyün eteklerinde yaşayan Ivan Shishkin, sarı tarlaların genişliğine, yeşil ormanların genişliğine, göllerin ve nehirlerin maviliğine hayran kaldı. Olgunlaştıktan sonra, tüm bu yerli manzaralar adamın kafasından çıkmadı ve ressam olmayı öğrenmeye karar verdi. Gördüğünüz gibi, bunu mükemmel bir şekilde yaptı ve usta, Rus kültür ve resim tarihinde büyük bir iz bıraktı. Parlak eserleri o kadar doğal ve güzeldir ki, sadece memleketinde değil, sınırlarının çok ötesinde tanınırlar.

Ve şimdi çalışmalarını daha ayrıntılı olarak anlatacağız:

"Çam Ormanında Sabah" (1889)

Orman çalılıklarını ve patikaları çokça boyayan fırçanın ustası Ivan Shishkin'in bu çalışmasını herkes bilir, ancak bu resim en sevilenidir, çünkü kompozisyon, işi yapan kırık bir ağacın yanındaki bir açıklıkta oynayan eğlenceli ve harika yavruları içerir. nazik ve tatlı. Bu tuvalin yazarlarının iki sanatçı Konstantin Savitsky (yavrulu ayılar) ve Ivan Shishkin (bir orman manzarasını tasvir eden) olduğunu çok az kişi biliyor, ancak Tretyakov adlı bir koleksiyoncu Savitsky'nin imzasını sildi ve tek başına Shishkin resmin yazarı olarak kabul ediliyor.

Bu arada sitemizde çok güzelleri olan büyüleyici bir yazı var. Görüntülemenizi öneririz.

"Huş Korusu" (1878)

Sanatçı, Rus halk güzelliğini, ince, uzun bir huş ağacını tuval üzerine somutlaştırmayı başaramadı, bu yüzden tek bir siyah beyaz güzelliği değil, bütün bir koruyu tasvir ettiği bu eseri boyadı. Orman yeni uyanmış gibiydi ve açıklık sabah ışığıyla doluydu, güneş ışınları beyaz gövdeler arasında oynuyor ve yoldan geçenler, güzel sabah manzarasına hayran kalarak ormana giden dolambaçlı yol boyunca yürüyorlar.

"Huş ormanındaki dere" (1883)

Ivan Shishkin'in resimleri haklı olarak gerçek başyapıtlar olarak kabul edilebilir, çünkü içlerinde doğanın tüm inceliklerini, güneş ışınlarının parıltısını, ağaç türlerini ve hatta öyle görünüyor ki, yeşilliklerin gürültüsünü ve kuşların şarkılarını çok ustaca aktardı. Yani bu tuval, sanki kendinizi bu manzaranın arasında bulmuş ve bu güzelliğe hayran kalmışsınız gibi, bir huş korusundaki bir derenin mırıltısını aktarıyor.

"Vahşi Kuzeyde" (1890)

Usta karlı kışa bayılırdı, bu yüzden tuval koleksiyonunda kış manzaraları da var. Güzel bir ladin, vahşi kuzeyde, kış çölünün ortasında güzelce duran büyük bir rüzgârla oluşan kar yığını içinde karla kaplıdır. Bu kış güzelliğine baktığınızda her şeyi bırakıp bir kızak kapmak ve soğuk karda kaygan bir yokuştan aşağı inmek istiyorsunuz.

"Amanita" (1878-1879)

Bu resimde sinek agarik mantarlarının ne kadar doğal tasvir edildiğini, renklerin ve kıvrımların ne kadar doğru aktarıldığını görün, sanki bize çok yakınmış gibi, elinizi uzatmanız yeterli. Yakışıklı sinek mantarları, ne yazık ki çok zehirliler!

"İki kadın figürü" (1880)

Kadın güzelliği erkek bakışından ve hatta sanatçıdan saklanamaz. Bu yüzden ressam Shishkin, tuvalinde modaya uygun kıyafetler (kırmızı ve siyah) içinde ellerinde şemsiyelerle orman yolunda yürüyen iki zarif kadın figürü tasvir etti. Bu sevimli hanımların morallerinin yüksek olduğu dikkat çekiyor, çünkü doğanın cazibesi ve temiz orman havası buna kesinlikle elverişli.

"Fırtınadan Önce" (1884)

Bu resme bakıldığında, tüm bunların doğadan değil, hafızadan çekilmesi şaşırtıcı. Bu kadar hassas çalışma, sanatçının çok fazla zaman ve çaba harcamasını gerektirir ve unsurlar birkaç dakika içinde ortaya çıkabilir. Burada kaç tane mavi ve yeşil tonu olduğunu ve yaklaşan fırtınanın ruh halinin ne kadar doğru tasvir edildiğini görün, nemli havanın tüm ağırlığını hissediyor gibisiniz.

Ivan Shishkin, köyde herkes şafaktan önce uyandığı için sık sık bu manzarayı canlı olarak gördü. Sabah sisinin çayırlara ve tarlalara inme şekli ona tam bir zevk ve şaşkınlık getirdi; Gökyüzü, toprak ve su - birbirini uyumlu bir şekilde tamamlayan en önemli üç unsur - resmin ana fikri budur. Doğa uykudan uyanmış ve sabah çiyiyle yıkanmış gibi görünüyor ve nehir yeniden dolambaçlı yoluna girerek derinliklere ulaşıyor, Shishkin'in bu resmine baktığınızda aklınıza gelen bu.

"Yelabuga'nın Görünümü" (1861)

Ivan Shishkin nereden geldiğini asla unutmadı ve memleketini çok sevdi. Bu yüzden sık sık memleketi Yelabuga'yı resmetti. Bu resim siyah beyaz olarak yürütülür ve basit bir kalemle çizilen bir eskiz veya eskiz türü, bir fırça ustası için alışılmadık görünüyor, ancak gördüğümüz gibi, Shishkin sadece yağlı boya ve sulu boya ile boyanmadı. TopCafe ayrıca geldiğin yerleri unutmamanı ve bazen oraya dönmeni tavsiye ediyor.

Sanatçının her doğa olayı, izlemeyi ve hatta çizmeyi sevdiği hafif ve kabarık bulutlar bile dikkatinden kaçmadı. Görünüşe göre sonsuza kadar yüzen mavi kuş tüyü yataklar anlatabilir, ancak ressam inanılmaz derecede güzel gök cisimlerinin hareket ve yaşam yolunun hikayesini anlatabildi.

"Boğa" (1863)

Peyzaj ressamı, çocukluğundan beri çok sevdiği hayvanları çizmeyi severdi. Çizim sanatında bu türe "hayvancılık" denir. Küçük boğa ne kadar doğal çıktı, bu tuvale baktığımda yanına gidip sırtını sıvazlamak istiyorum ama ne yazık ki bu sadece bir çizim.

"Çavdar" (1878)

"Çam Ormanında Sabah" resminden sonra Shishkin'in en ünlü manzaralarından biri. Her şey çok basit: güneşli bir yaz günü, tarlada altın çavdar başak veriyor ve uzaktan uzun dev çamlar görülüyor, tarla ormanın derinliklerine giden dolambaçlı bir yolla bölünmüş durumda. Manzara, kırsalda doğmuş herkese çok tanıdık geliyor, bakınca kendinizi evinizde bulmuşsunuz gibi görünüyor. Güzel, doğal ve çok gerçekçi.

"İnekleri olan köylü kadın" (1873)

Taşrada yaşayan ve her şeyi kendi gözleriyle gören ressam, köylü yaşamının ve ağır köylü emeğinin karmaşıklığını tasvir etmekten kendini alamadı. Eser, ona belirli bir reçete veya antik çağ kazandıran siyah beyaz kurşun kalemle eskiz tarzında çizilmiştir. Köylüler uzun zamandır toprakla, sığır yetiştiriciliğiyle ve zanaatla ilişkilendirilmiştir, ancak bu onları yalnızca gözümüzde yükseltir ve sanatçılar güzel ve gerçekçi resimler çizerek tüm bağlantıyı ve güzelliği görmemize yardımcı olur.

Gördüğümüz gibi ressam, sadece en sevdiği orman manzaralarını değil, aynı zamanda koleksiyonunda maalesef neredeyse hiç olmayan portreleri de güzel bir şekilde tasvir edebildi. Bu çalışma, diyebilirim ki, iyi beslenmiş, kıpkırmızı bir İtalyan çocuğa ve onun benekli buzağısına ithaf edilmiştir. Eserin yazıldığı yılın ve sonraki kaderinin bilinmemesi üzücü.

Resmin adı, sanatçının bize iletmek istediğini anlatıyor, bu tür resimleri canlı görünce Ivan Ivanovich çok üzüldü çünkü etrafındaki ağaçlara ve doğaya hayrandı. İnsanın doğayı işgal etmesine ve etrafındaki her şeyi yok etmesine karşıydı. Bu çalışmasıyla insanlığa ulaşmaya ve acımasız ormansızlaşma sürecini durdurmaya çalıştı.

"Ağaçların Altındaki Sürü" (1864)

Bana öyle geliyor ki ressamımızın en sevdiği hayvanlar inekler, çünkü hayvanların olduğu eserlerinde orman koruları ve kenarlarının yanı sıra sadece inekler bulunuyor, ancak ünlü tuvalindeki ayıları saymıyor ama zaten bildiğimiz gibi, Shishkin değil, başka bir sanatçı tarafından boyanmışlardı. Köyde yaşarken, öğle yemeğini sağmak için bir inek sürüsü geldiğinde ve metreslerini beklerken, yayılan ağaçların altına rahatça yerleştiğinde benzer bir tabloyu sık sık gözlemledim. Görünüşe göre Ivan Shishkin bir zamanlar benzer bir şey gözlemlemişti.

"Göllü Manzara" (1886)

Çoğu zaman, sanatçıya yeşilin her türlü tonu hakimdir, ancak bu çalışma kuralın bir istisnasıdır, burada manzaranın merkezi masmavi, şeffaf bir göldür. Bana gelince, göllü çok güzel ve başarılı bir manzara, Shishkin'in nehirleri ve gölleri çok nadiren boyaması üzücü, ama ne kadar harika oldular!

"Kayalık Kıyı" (1879)

Manzara ustası, anavatanına ek olarak, her manzaranın gerçek bir cennet parçası olduğu güneşli Kırım'ı da severdi. Shishkin, Kırım adlı güneşli bir yarımadaya boyanmış bütün bir resim koleksiyonuna sahiptir. Bu çalışma çok parlak ve canlı, ancak Kırım'ın her yerinde olduğu gibi çok fazla ışık, gölge ve renk var.

Bu kelime kulağa ne kadar çirkin geliyor ve manzara ustamız bu doğa olayını ne kadar ustaca ve güzel bir şekilde tasvir etti. Bir çalışmada, kahverengi ve koyu yeşil (tabiri caizse bataklık) renklerin tüm tonları toplanmıştır. Bulutlu ve loş, gökyüzünde tek bir bulut yok, güneş ışınları boşluğu kesmiyor ve suya sadece iki balıkçıl geldi.

"Gemi Korusu" (1898)

Shishkin'in son ve en büyük eseri, Rus doğasının gerçek kahramanca gücünü ve güzelliğini gösteren, hayatı boyunca gerçek bir orman manzaraları destanını tamamlıyor. Orman genişliklerini çizen Shishkin, anavatanının gerçek ulusal zenginliği olan sınırsız Rus topraklarını yüceltmeye ve herkese göstermeye çalıştı.

Nihayet

Ivan Shishkin, yaşamı boyunca bile "Ormanın Kralı" unvanıyla anıldı ve neden birçok resmi arasında yılın farklı zamanlarında en çok orman manzarası olduğu için anlaşılabilir. Sanatçının neden çoğunlukla orman korularını boyadığı belli değil, çünkü pek çok doğal resim var ama bu onun seçimi, sanki Aivazovsky bir zamanlar kendisi için sadece denizi boyamaya karar vermiş gibi. Ivan Ivanovich Shishkin, haklı olarak en yetenekli ve sevilen Rus sanatçılardan biri olarak kabul ediliyor ve tüm eserleri en üst düzeyde icra ediliyor. Sanatçının Rus sanatına katkısı gerçekten muazzam, sınırsız ve gerçekten paha biçilemez.

Rusya'nın en ünlü, hatta kült sanatçılarından birinin doğum yeri Yelabuga şehridir. 13 Ocak 1832'de bu taşra kasabasında doğdu. Gelecekte, memleketinin doğasının en küçük ayrıntılarını fotoğrafik doğrulukla aktaran bir manzara ressamı olarak tanındı.

Aile ve çalışmalar

Shishkin'in görüşlerinin ve yaratıcı tarzının oluşumunda babasının büyük etkisi oldu. Arkeolojiye düşkün, "Yelabuga şehrinin tarihini" yazan fakir bir tüccar, tüm bilgisini oğluna aktarmayı başaran adamdı. Shishkin Sr. tahıl sattı ve masrafları kendisine ait olmak üzere Yelabuga'nın eski binalarını restore etti, yerel bir su temin sistemi geliştirdi.

Geleceğin sanatçısının yolu çocukluktan itibaren önceden belirlenmişti. 1. Kazan Spor Salonu'na girdi ama mezun olmadı. Beşinci sınıfta Shishkin okulunu bıraktı, eve döndü ve tüm dikkatini doğadan çizim yapmaya adadı. Dört yıl boyunca Yelabuga ormanlarını boyadı ve 1852'de Moskova Resim ve Heykel Okulu'na girdi.

L. Lagorio'nun Kafkas dağ manzaraları ve I. Aivazovsky'nin deniz resimleri sergisi Ivan Shishkin için çok önemliydi. Orada birçok kişiyi büyüleyen ve ilham veren bir tablo gördü. Aivazovsky'nin Dokuzuncu Dalgasıydı. Sanatçının daha sonraki çalışmalarını belirleyen bir diğer faktör, K. Bryullov'un çalışmalarına hayran olan Mokritsky'nin sınıfında okumaktı. Öğretmen sessiz, hatta utangaç bir öğrencide yeteneği fark edebildi ve mümkün olan her şekilde onu manzara resmi yapmaya teşvik etti.

1856'da Shishkin üniversiteden mezun oldu ve St. Petersburg'daki Sanat Akademisine girdi. Çalışmanın ilk yılında gümüş madalya ile ödüllendirildi. Ödül, karakalem ve fırçayla yapılmış St. Petersburg manzarası için ona gitti. Sanatçı, Akademi'nin en iyi öğrencilerinden biri oldu ve 1860'da ondan büyük bir altın madalya ile mezun oldu. Böylesine yüksek bir ödül, yaratıcı becerileri geliştirmek için üç yıl boyunca yurtdışına seyahat etme hakkı verdi. Ancak Shishkin, çocukluğunu ve ergenliğini geçirdiği yer olan Yelabuga'yı tercih etti.

Yabancı kıvrımlar ve dönüşler

Sanatçı, Rusya'yı yalnızca 1862'de terk etti. Zürih, Münih, Cenevre ve Düsseldorf'u ziyaret etti. Ünlü ressamların eserleriyle tanıştı ve bizzat R. Koller ile çalıştı. Aynı dönemde N. Bykov'un emriyle akademisyen unvanını aldığı “Düsseldorf civarından manzara” yazdı.

Shishkin, becerilerini sürekli geliştirdi, kendi tarzını geliştirdi. Çevredeki nesnelerin ayrıntılarını titizlikle aktaran bazı kalem çizimleri nelerdir! Bu tür iki eser halen Düsseldorf Müzesi'nin sergileri arasındadır.

1865'te Shishkin Rusya'ya döndü. O zaten yaratıcı başarılara sahip, tanınan ve tanınan bir sanatçı. 1860'ların başındaki eserlerde. doğa ile maksimum benzerlik elde etme girişimleri var. Bu, "Ormansızlaşma" resminden de görülebileceği gibi, manzaranın bütünlüğünü bir şekilde ihlal ediyor. Uzun ve sıkı çalışan sanatçı, soyut bir manzaranın akademik varsayımlarının üstesinden gelir ve bir dizi resim yaratır. "Yeniden doğmuş" bir usta örneği, "Öğlen" tuvalidir. Moskova banliyölerinde. Resim ışıkla dolu, huzur ve sükunet yayıyor, neşeli, hatta mutlu bir ruh hali yaratabiliyor.

Shishkin'in eserlerinde ormanın yeri

1870 yılında Gezginler Derneği'nin kurucuları arasında yer aldı ve derneğin ikinci sergisinde "Çam Ormanı" tablosunu sundu. Bugüne kadar yapılan çalışmalar, rengin bütünlüğü, doğanın fotoğrafik doğası ve inanılmaz renk kombinasyonu ile hayrete düşürüyor.

Görkemli ormanları yeniden yaratan diğer resimler ise “Kara Orman”, “Orman Vahşi Yaşamı”, “Ladin Ormanı”, “Rezerv. Çam ormanı”, “Orman (Narva yakınlarındaki Shmetsk)”, “Aşırı büyümüş ormanın köşesi. Sürtük otu”, “Çam ormanında” ve diğerleri. Ressam, bitki formlarını şaşırtıcı derecede doğru bir şekilde tasvir ediyor, her bir dalı, her bir çimen yaprağını dikkatlice yazıyor. Resimler güzel ama yine de yanlışlıkla çekilmiş fotoğrafları anımsatıyor. Bu eğilim, yalnızca geniş bir renk paletinin kullanıldığı işler için tipiktir. Tek bir renk yelpazesinde yapılan ormanı tasvir eden tuvaller, sanatçının yeteneğini tam olarak ortaya koymaktadır.

yaratıcı numaralar

Ustanın en ünlü tablosu, 1889 yılında Gezginler sergisinde sunulan “Çam Ormanında Sabah” tablosudur. Eserin popülaritesi, dinginlik, güzel bir şey beklentisi ile dolu olması ve vatanın sembolü olmasıdır. Ve ayıların K. Savitsky tarafından yazılmasına izin verin, her birimiz bu hayvanları küçük çocuklarla ilişkilendiririz.

Shishkin'in tüm yaratıcı yolunun sonucu “Ship Grove” (1898) tuvalidir. Tüm klasisizm yasalarına göre tamamlandı, sanatsal imajı tam olarak ortaya koyuyor. Resmin başka bir özelliği var - inanılmaz anıtsallık.

I. I. Shishkin, 8 Mart (20), 1898'de atölyesinde öldü. "Ormanın Krallığı" resmini hiç bitirmedi, ancak bugüne kadar kalan miras çağdaşlarımızın ruhuna dokunabiliyor.

19. yüzyılın Rus ressamı Ivan Shishkin, her birimize en azından yüzeysel olarak aşinadır. Sovyet döneminde, sahipleri evlerinin duvarlarını sanatçının dergilerden yırtılmış reprodüksiyonlarıyla süslemeyi severdi.

Ayrıca, çok az insan, ambalajı bir çam ormanındaki efsanevi ayı yavrularıyla süslenmiş harika tatlıları hatırlamıyor.

Resim konusunda az çok bilgili olan insanlar, Shishkin'in yalnızca Rus değil, aynı zamanda dünya güzel sanatlar tarihinde de büyük bir figür olduğunu bilirler.

Doğanın güzelliklerini şarkı söyleme konusundaki inanılmaz yeteneği, manzaranın tüm hayranlarını hayrete düşürüyor ve ustanın doğanın ince hallerini ustaca tuvallerine aktarma yeteneği, dünyanın dört bir yanındaki sanat uzmanlarını memnun ediyor.

10 ile tanışın Shishkin'in en ünlü tabloları orijinal eserlerin fotoğrafları, başlıkları ve açıklamaları ile.

10. Gurzuf civarından

Güneşli Kırım her zaman ressamları kendine çekmiştir - oraya yeni renkler için taze sanatsal duyumların peşinde geldiler.

Yarımadada doğa tam anlamıyla zıtlıklarla doludur: keskin ve belirsizdir, gösterişli ve çok renkli değildir, anıtsal ve minimalisttir.

Shishkin de genel günaha yenik düştü ve 1870'lerin sonunda Kırım'da çalışmaya başladı.

Sanatçı, 1880 yılında kişisel sergisinde “Gürzuf Çevresinden” manzarasını sergilemiştir. O zamanlar bu tür sergiler çok popülerdi ve bu, sanat dünyasında bir olay haline geldi.

9. Orman mesafeleri

Resim 1884 yılında yapılmıştır. Shishkin'in bu döneme ait eserleri, özel derinlikleri ve inanılmaz güçleri ile ayırt edilir..

Sanki kuşbakışı bir bakış açısıyla yazılmış olan resim, kompozisyon anahtarında orijinaldir. Optik merkezde, bir dereceye kadar doğanın güneşe doymuş parlaklığını simgeleyen küçük bir gölet görülebilir.

Suyun parlak yüzeyi olan aynanın güzel yaz gökyüzünü yansıttığı izleyici için netleşiyor, ancak bu akılda kalıcı ışık parlaması, ağaçların taçlarındaki ışık oyunuyla birleştiğinde, resmin ortamını bir tür ile dolduruyor. muhteşem aura.

Çalışmanın destansı ölçeği yalnızca biçimiyle değil, aynı zamanda felsefi yansımaları harekete geçiren inanılmaz derecede titizlikle yazılmış ayrıntılarla da verilir.

8. Huş ormanında bir dere

Tuval, inanılmaz derecede güzel bir huş ormanını tasvir ediyor. Kraliyet ihtişamı ve sükunetiyle büyüleyen, sanki gökyüzüne uzanıyormuş gibi direk huş ağaçları. Nereye bakarsanız bakın, her yerde huş ağacı görüyoruz.

Ayrıca, her görüntü yalnızca Manzaranın dehası tarafından olabildiğince ayrıntılı, ancak doğası gereği bireyseldir.. Burada her ağacın kendine özgü karakteri ve diğerlerinden farklı özellikleri vardır.

7. Köy bahçesi

Shishkin, bu tuvali XIX yüzyılın 60'larının sonunda yarattı. Burada izleyiciye o zamanın köylülerinin avlusunun bir resmi sunuluyor.

Sağ köşede, usta bir kütük evin köşesini tasvir ediyor. Shishkin, tipik bir köy kulübesinin yapısını fotoğrafçı detayıyla aktarıyor.

Kompozisyonun dinamikleri bizi, kapılar kapalıyken yakından görülebilen küçük bir açıklığa götürüyor. Böylece Shishkin bize sınırsız Rus sahasından bir parça gösteriyor.

Bu manzarayı yaratmanın ana hedeflerinden biri, köylü yaşamının çöküşünün görüntüsü. Sanatçının tek bir hayvan figürü çizmediği belirtilebilir. Görünüşe göre sahipleri evlerini yeni terk etmiş.

6. Arı kovanı

Shishkin, tüm kariyeri boyunca, yalnızca doğayı olabildiğince derinlemesine tanımaya çalışmakla kalmadı, aynı zamanda onunla bir kişinin ilişkisinin doğasını keşfetmek.

Dünyaca ünlü "Ormandaki Arı Kovanı" tuvali, resim ustasının bu konuya olan tutkusunu bize gösteriyor.

Bir arı kovanında bal toplayan bir köylü, sıradan insanların doğa ile iletişimini bir kez daha sergilemek için harika bir fikir.

Resim, ressamın hem ormanla hem de onu besleyen tarlayla sıkı sıkıya bağlı olan sıradan bir köylünün hayatında meydana gelen en ince süreçlere ilişkin derin anlayışını yansıtıyor.

5. Çavdar

Bu ünlü tuvalde Shishkin, Rus resim okulunun iki ana rengini birleştirdi: mavi ve altın. Bu ölçek genellikle ikon resminde kullanıldı. Bundan, sanatçının bu çalışmasında Rus manzarasını ilahi doğa ile aynı seviyeye getirdiği sonucuna varabiliriz.

Dayanıklılığı, yaşam gücünü ve esnekliği kişileştiren çamların sembolik anlamına da dikkat etmelisiniz. Bu resimdeki ağaçlar, çavdar tarlasını koruyan destansı kahramanlar gibi hareket ediyor.

Solmuş bir ağaç, genel topluluklarında bir uyumsuzluk gibi görünüyor. Büyük olasılıkla, Shishkin, tuvalin yaratılması üzerinde çalıştığı karmaşık zihinsel durumunu belirtmek istedi, çünkü resmin yaratılmasından kısa bir süre önce sanatçı, kendisi için değerli insanları (baba, eş ve iki çocuk) kaybetti.

4. Hasat

Bu, ustanın ilk eserlerinden biridir ve izleyiciye, acemi ressamı çok sevindiren, ekmek açısından zengin, sınırsız Rus topraklarının uçsuz bucaksız genişliğini gösterir.

Shishkin ile titiz ayrıntılarla spikeletler yazar. Birçok bulutla süslenmiş güneşli gökyüzü, tarlanın altını ve beklendiği gibi en yüksek binanın bulunduğu yakındaki yerleşim yeri ile tezat oluşturuyor.

3. Düsseldorf çevresini görün

Bu resim tam anlamıyla ışık ve hava ile doymuş. Ona baktığınızda, bu yaşayan doğayı, büyüsünü ve gerçekliğini açıkça hissedebilirsiniz.

Burada açıkça görülmektedir ki Shishkin, Düsseldorf'un uçsuz bucaksız arazilerinin bu sade ve gizli güzelliğine çok yakındı. sanki bir sır saklıyormuş gibi.

Ressam telkari, resmin tüm ayrıntılarını yazar. Tuvalin sağ tarafı, yaklaşan bir fırtınaya dair eksiksiz bir his veriyor. Burada Shishkin, güneş ışınlarını engelleyen kasvetli bir bulutu tasvir ediyor.

Usta, ton doygunluğunun kontrastıyla ustaca oynuyor ve hava değişikliklerini inanılmaz bir doğrulukla tuvale aktarıyor.

Bununla birlikte, fırtınası tehdit edici değil - bu kompozisyonda, aynı zamanda var olma sevincinin de bir simgesi. Bu, diğer şeylerin yanı sıra, insan figürleri tarafından belirtilir - insanlar yaklaşan olandan hiç kaçmayı düşünmezler, kabul ederler, kendilerini çok yönlü devasa bir dünyanın parçası olarak hissederler.

2. Ağaçların altında sürü

1862'den 1865'e kadar Shishkin, okuduğu Avrupa'daydı. Batılı resim ustalarının tekniği.

Bu dönemde en çok Düsseldorf Okulu sanatçılarının üzerinde güçlü bir etki bıraktığı Almanya ve İsviçre'de çalıştı. Onlardan, manzarayı hayvan resimleriyle birleştirme deneyimini benimsedi. Ünlü “Ağaçların Altındaki Sürü” tablosu tam da o sırada yapılmıştır.

1. Bir çam ormanında sabah

Bu muhtemelen büyük ustanın en ünlü tablosu. Resim, manzaraya hayvansal bir olay örgüsünün ayrıntılarının kompozisyon olarak dahil edilmesi nedeniyle oldukça popülerdir.

"Çam Ormanında Sabah", ressamın Gorodomlya adasında gördüğü doğa durumunu olabildiğince doğru bir şekilde aktarıyor. Kasvetli, yoğun bir ormanı değil, asırlık ağaçların dallarını hızla kıran güneş ışınlarını tasvir ediyor.

Bu tuvale baktığınızda sabahın nasıl geldiğini hissedebilirsiniz.

İlginç gerçek. Resim fikrinin, sonunda sanat eserinin ortak yazarı olarak hareket eden ve elbette Shishkin'in eskizlerine göre yavru figürlerini boyayan sanatçı Savitsky'ye ait olduğu bir versiyon var.

Görmek için başka ne var:

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - Rus manzara ressamı, ressam, ressam ve oymacı-su ustası. Düsseldorf Sanat Okulu temsilcisi.

Akademisyen (1865), profesör (1873), Sanat Akademisi peyzaj atölyesi başkanı (1894-1895).

Ivan Shishkin, 13 Ocak (25), 1832'de Yelabuga şehrinde doğdu. Shishkins'in eski Vyatka ailesinden geldi, bir tüccar Ivan Vasilyevich Shishkin'in (1792-1872) oğluydu.

12 yaşında 1. Kazan spor salonuna öğrenci olarak atandı, ancak 5. sınıfa geldikten sonra oradan ayrıldı ve Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'na (1852-1856) girdi. Bu kurumdan mezun olduktan sonra, 1857'den itibaren eğitimine İmparatorluk Sanat Akademisi'nde devam etti ve burada Guinet, Jongin ve diğerleriyle birlikte Profesör S. M. Vorobyov'un öğrencisi olarak listelendi. Akademinin duvarları içindeki çalışmalarından memnun kalmadı, St.Petersburg civarında ve Valaam adasında özenle doğadan eskizler çizdi ve boyadı, bu sayede biçimlerine ve yeteneğine giderek daha fazla aşina oldu. bir kalem ve fırça ile doğru bir şekilde aktarın. Akademide kaldığı ilk yılda, havalı bir çizim ve St. Petersburg civarında bir manzara için iki küçük gümüş madalya ile ödüllendirildi. 1858'de Valaam manzarası için büyük bir gümüş madalya, 1859'da St. Petersburg civarından bir manzara için küçük bir altın madalya ve son olarak 1860'da Valaam'daki Kukko bölgesinin iki manzarası için büyük bir altın madalya aldı. .

Bu son ödülle akademi emeklisi olarak yurt dışına gitme hakkını elde ederek 1861'de Münih'e gitti, çok sevilen hayvan ressamları olan ünlü ressamlar Benno ve Franz Adam'ın atölyelerini ziyaret etti ve ardından 1863'te Zürih'e taşındı. , o zamanlar en iyi hayvan tasvirlerinden biri olarak kabul edilen Profesör R. Koller'in rehberliğinde, ikincisini doğadan kopyalayıp boyadı. Zürih'te ilk kez "kraliyet votkası" ile oyma yapmaya çalıştı. Buradan F. Didet ve A. Kalam'ın çalışmalarını tanımak için Cenevre'ye bir gezi yaptı ve ardından Düsseldorf'a taşındı ve orada N. Bykov tarafından yaptırılan “Düsseldorf civarından bir manzara” - a resmini yaptı. Petersburg'a gönderilen resim, sanatçıya akademisyen unvanını verdi. Yurtdışında resmin yanı sıra çok sayıda kalem çizimi yaptı; bu tür eserleri yabancıları şaşırttı ve bazıları Düsseldorf Müzesi'nde birinci sınıf Avrupalı ​​​​ustaların çizimlerinin yanına yerleştirildi.

Memleket özlemi içinde, 1866'da emekliliği bitmeden St. Petersburg'a döndü. O zamandan beri, sanatsal amaçlarla sık sık Rusya'yı dolaştı ve eserlerini hemen hemen her yıl önce akademide olmak üzere sergiledi. Gezici Sergiler Derneği kurulduktan sonra bu sergilerde kara kalem çizimler yaptı. 1870 yılından itibaren St.Petersburg'da oluşturulan aquafortistler çemberine katılarak, hayatının sonuna kadar bırakmadığı "kraliyet votkası" ile neredeyse resim kadar zaman ayırarak yeniden oymaya başladı. Tüm bu çalışmalar, her yıl en iyi Rus manzara ressamlarından biri ve eşsiz bir aquafortist olarak ününü artırdı. Sanatçının Vyra köyünde (şimdi Leningrad bölgesinin Gatchina bölgesi) bir mülkü vardı.

1873'te akademi, aldığı "Vahşi Doğa" tablosu nedeniyle onu profesör mertebesine yükseltti. Akademinin yeni tüzüğünün yürürlüğe girmesinden sonra, 1892'de eğitici peyzaj atölyesine liderlik etmesi için davet edildi, ancak çeşitli koşullar nedeniyle bu görevi uzun süre tutmadı. 8 Mart (20), 1898'de St.Petersburg'da bir şövale başında otururken yeni bir resim üzerinde çalışırken aniden öldü. Smolensk Ortodoks mezarlığına gömüldü. 1950'de sanatçının külleri, anıtla birlikte Alexander Nevsky Lavra'nın Tikhvin mezarlığına nakledildi.

Bu, CC-BY-SA lisansı altında kullanılan bir Wikipedia makalesinin parçasıdır. Yazının tam metni burada →