Ev › Lastikler ve tekerlekler › Gizemli desenlerin dili. Antik Rus Kulübesi dekorasyonlarında yaşayan gizemli desenlerin dili, uzak atalarımızın boş bir kurgusu değildir.

Gizemli desenlerin dili. Antik Rus Kulübesi dekorasyonlarında yaşayan gizemli desenlerin dili, uzak atalarımızın boş bir kurgusu değildir.

Selam olsun, şafakta uyanan köyler... Şafak, evlerin pencerelerinde, arşitravların dantellerinde, verandaların oyulmuş dalgalı kornişlerinde, çok sayıda ve eşit şekilde tekrarlanan çentik ve kesiklerle süslenmiş kapılarda oynuyor. . İlk ışık, çatının üzerindeki ahşap bir sırt tarafından karşılanıyor. Kaslarını gerdi ve mavi genişliğe dalarak ileri doğru koştu.

Oyulmuş at dörtnala nereye gidiyor? Üst kısımları favori patenlerle süslemenin uzun süredir devam eden geleneği sembolik anlamlarla doludur. Atın üzerinde yükseldiği konut, gün ışığına doğru koşan bir arabaya dönüşüyor.

Kulübe dekorasyonları uzak atalarımızın boş bir icadı değildir.

Pencereleri, çatıyı ve sundurmayı çevreleyen ahşap dantellerin karmaşık iç içe geçmesine daha yakından bakalım. Platformların ve iskelelerin desenli detaylarının anlamını düşünelim. İlk izlenim: Zanaatkarlar, hayal güçlerinin ve güzellik arzularının harekete geçirdiği muhteşem desenleri bir hevesle oydular. Gerçekte ise çoğu zaman olduğu gibi işler daha karmaşıktı.

Süsleme binyılların dilidir. Kelime Latincedir. Kelimenin tam anlamıyla tercüme edildiğinde “dekorasyon, desen” anlamına gelir. Akademisyen B. A. Rybakov, süslemenin anlamlılığı hakkında şunları söyledi: “Karmaşık desenlere baktığımızda nadiren sembolizmi üzerine düşünürüz, nadiren süslemede anlam ararız. Süslemeden daha düşüncesiz, hafif ve anlamsız bir sanat alanı yokmuş gibi geliyor çoğu zaman bize. Bu arada halk süslemesinde, eski yazılarda olduğu gibi, halkın bin yıllık bilgeliği, dünya görüşünün başlangıcı ve insanın doğanın gizemli güçlerini sanat yoluyla etkilemeye yönelik ilk girişimleri biriktirildi.

Uzak atalarımız, yazının ortaya çıkışından çok önce süsleme dilini kullanıyorlardı. Bir adam düz bir tahtanın üzerine bir yay ya da basitçe içbükey bir çizgi çizmişti ve herkes bunun gökkuşağının sembolik bir temsili olduğunu anlamıştı. Soğuk ve karlı kış, ataya insanlara düşman güçlerin hakimiyeti gibi görünüyordu. Selleriyle, sisleriyle, ani donlarıyla, ısınmasıyla, yağmurlarıyla bahar, kışla yazın, iyiyle kötünün savaşıdır. Ve sonra uzun beklemeler Zaferin habercisi olarak gökyüzünde bir gökkuşağı belirdi. Eski Slavların fikirlerine göre bu, toprak ana ile cennet arasında bir birlik, bir köprü anlamına geliyordu: insan hayatı, hasat ve sürülerin refahı, ikincisinin dostane rızasına bağlıydı.

Tahta üzerinde yay veya havlu şeklinde gökkuşağı keserek, antik SlavÇevresindeki dünyanın iyi güçlerini kendisine yardım etmeleri için çağırdı ve kötü olanları uzaklaştırdı.

İnsanlar süslemenin dilini uzun süre hatırladılar, büyülü anlam ritmik pürüzsüz bukleler, rozet halkaları, çiçekler, otlar, yapraklar, oluklar, çentikler, tuhaf hayvanlar, su altı krallığının sakinleri. Gitgide sembolik anlamdaüçgenler, yıldızlar, daireler unutuldu, ancak en anlaşılır görüntülerin çoğunun anlamı uzun süre hatırlandı. Köyün ustası pencerelerin kepenklerine şarkı söyleyen horozlar oymuştu ve bu herkes için açıktı. Sabahın başlangıcını ötüşleriyle haber veren horozlar köyün saatiydi. LkSdi horoz hakkında şunları söyledi: asil bir cins değil, bir taçla geliyor; askeri bir binici değil, bacağında kemer var; Bekçi gibi durmuyor ama herkesi uyandırıyor. Sabah panjurlar açıldı ve insanlar panjurların üzerinde horoz oymaları gördüler; bu, çalışma zamanının geldiğinin mecazi bir hatırlatıcısıydı.

Süsleme bildiğimiz hemen hemen tüm sanat eserlerinden daha eskidir.

Mezar höyüklerinde bulunan kil kapların parçalarında kesikli düz çizgiler, küçük daireler ve kesişen çizgiler görüyoruz. Bu, tüm tarihimizin hala ileride olduğu bir zamanda yaratılmış ilkel bir süs. Bir adam, avda şans, tarlada bol hasat ve aile üyelerine sağlık getireceğini umarak rendelenmiş bir tahta üzerine güneşi, ayı, yıldızları, rüzgarı, suyu, ormanı temsil eden işaretler oydu. Tarih öncesi çağlarda süsleme herkes için bir simgeydi.

Kilden bir kap alırsınız ve üzerindeki desenlerin üç kuşak halinde dizildiğini görürsünüz. Üstte suyu simgeleyen dalgalı bir çizgi var. Ortada güneşin gökyüzündeki hareketini simgeleyen spiraller var. Aynı sıradaki damla noktaları veya eğik çizgiler, güneşin yolundan geçen yağmuru temsil eder. Aşağıda - iki paralel çizgiler Tanelerin arasına yerleştirildiği yer topraktır. Basit desenlere sahip basit bir kil kap - ve uzak atalarımızın Evrenin yapısı hakkındaki fikirlerini yansıtıyorlardı.

Hiçbir şey bize atalarımızın dünyası hakkında, desenleri şaşırtıcı derecede istikrarlı olan bir süs kadar ikna edici bir şekilde anlatamaz.

Süsleme, halkın ruhunu, keskin gözlemsel gözünü, tükenmez buluşunu ve karakteristik sembolizmini içerir. B. A. Rybakov, "Nesilden nesile" diye yazıyor, "Arkhangelsk ve Vologda köylü kadınları, ellerini gökyüzüne kaldırarak dünyanın pagan tanrıçasını, düşmanları ayaklar altına alan atlıları, kutsal ağaçları ve kuşları, sunakları ve ateş, su ve güneş işaretlerini işlediler. , bu işaretlerin asıl anlamını çoktan unutmuş... Antik süslemelerin gizemlerini çözmek isteyen her bilim adamı, süslemenin anlamsal anlamının temellerinin ilk oluştuğu döneme bakmalı, derinliklerine geri dönmelidir. yüzyıllar boyunca 5-6 bin yıldır.”

Selam olsun şafak vakti uyanan köylülere.

Sırtlı Pomeranya kulübesindeki tüm mobilyalar şehirdendir. Ahşap banklar, standlar ve tabureler uzun zamandan beri amacına hizmet ediyor. Karanlık bir tavan arasında unutulmuş ve gereksiz bir şekilde toz topluyorlar. Sabahları yüzümü, yakın zamanda hâlâ kullanılan pişmiş toprak lavabodan değil, komşu bir kasabada yapılan damgalı teneke lavabodan yıkadım. Yüzümü asılı bir havluyla silmek istedim ama hostes şefkatle ve melodik bir şekilde şöyle dedi: "Biraz bekle, sana temiz bir şey getireceğim."

Kırmızı ipliklerle işlenmiş kar beyazı bir kanvas hızla sandıktan çıkarıldı. Geometrik desenler tekdüze bir şekilde kenarın ortasına koştu, burada yalnız kadın figürü kolları kaldırılmış halde.

- Bu kim? — diye sordum ev sahibesine, işlemeli heykelciği işaret ederek.

- Sadece. Hiç kimse.

—Desenleri nereden buluyorsunuz?

— Eski havlulardan.

Modern nakışçı desenlere pek anlam yüklemez; Bu arada havluya kolları kaldırılmış şekilde nakış işlenen kişi oldukça saygın bir yaştadır. Yüzlerce yıl önce olduğu gibi bugün de kadınlar havlulara ata toprağı işliyor, ellerini güneşe kaldırıyor ve ondan insanlara nimetler istiyor. Görünüşe göre o zamandan beri, hasatın hava durumuna bağlı olduğuna dair tarımsal atasözü bize geldi: Ekmeği doğuran toprak değil, gökyüzüdür.

Gündüzleri köyün sakin sokaklarında oymalara hayran kalarak dolaşıyorum. Platbandlar özellikle iyidir - her kulübenin kendine ait bir yeri vardır. Bazı pencereler kar beyazı ahşap dantellerle çevrilidir, diğerlerinde yemyeşil dekoratif yapraklar sarkıyor, diğerleri uçan kuşlar tarafından destekleniyor, dördüncüsü dalgalı bir çizgiyle daire içine alınmış, beşincinin üstünde bir beregina yüzüyor - bir denizkızı, bir ağ ile çevrili algler ve bir balık sürüsü... Platbandlarda dantel ve işlemeli kumaşlarla pek çok ortak nokta vardı. Bir bilmecenin ortaya çıkmasına şaşmamalı: "Sakız çemberi, dört havlu."

Moskova'dan uzakta, geniş tarlalar arasında küçük erkek kardeşi kayboldu - başkentimiz gibi Yuri Dolgoruky tarafından kurulan Yuryev-Polsky şehri. Şehrin merkezinde 1230-1234 yıllarında beyaz taş levhalardan inşa edilen St. George Katedrali bulunmaktadır.

Bir zamanlar bir bilim adamı şöyle haykırmıştı: "Bu katedral, cam bir örtü altında durmaya değer...

Uzmanın sevinci anlaşılabilir. Tüm yapıda "kurnaz zanaatkarlar" (kronikte usta oymacılar olarak adlandırıldığı gibi) tarafından dekore edilmemiş tek bir levha bile yok: hayvanların, kuşların beyaz taş kabartmaları, fantastik yaratıklar, insan maskeleri. Katedralin halı gibi döşemeleri kabartmalı çiçek desenleriyle kaplanmış ve katedrale şenlikli bir ihtişam kazandırılmıştır. Yaprakların, sapların ve çiçeklerin karmaşık iç içe geçmesine baktığınızda, Stasov'un, süsleme sıralarının tutarlı bir konuşma, ana nedeni olan ve sadece gözler için değil aynı zamanda zihin ve duygular için de amaçlanan tutarlı bir melodi olduğu yönündeki sözlerini hatırlıyorsunuz. .

Ne yazık ki şu anda deşifre etmek çok zor Genel fikir Aziz George Katedrali'nin dekoratif dekorasyonunun temelini oluşturan. Gerçek şu ki, on beşinci yüzyılda binanın tepesi çöktü ve 1471'de katedral, usta V.D. Ermolin tarafından eski oyma taş levhalardan restore edildi. Yeniden yapılanma sırasında levhaların düzeni o kadar değiştirildi ki yapı, tüm sayfaların karıştırıldığı, sıkı ciltli bir kitaba benzemeye başladı. Onlarca yıldır bilim adamları dekorasyonun orijinal görünümünü hayal etmeye çalışıyorlar... İlk yeniden yapılanma yakın zamanda Moskovalı bilim adamı G. K. Wagner tarafından önerildi.

sobaya bakıyorum yükseltilmiş görüntü düşünceli güzel çiçeklerle tuhaf süslemelerle çevrelenmiş kuşlar ve sanki bir Rus masalının bahçesindeymişim gibi hissediyorum.

Aziz George Katedrali'nin ihtişamı, kabartmaları ve süslemeleri

yüzyıldan yüzyıla geçti. Dekoratif eserlerin yaratıcıları

sanat - taş, ahşap ve kemik oymacıları, izograflar

(kitap yazarları), ikon ressamları - Ukrayna'dan ödünç alınan motifler

Yuryev-Polsky'deki chenies, bunları uygun şekilde işledi

modern zamanların gereksinimleriyle. Şimdi bile bakıyorum

Lech ya da Mstera kutusu, hayır, hayır, evet ve buluşacaksınız.

duvarlarda görülenlere benzeyen bir bobin veya dal yığını

Aziz George Katedrali.

Suzdal Opole'de yüzyıllar iz bıraktı

peyzaj ve dekorasyon köy evleri ve köylerin adları hakkında

ny ve yerel gelenekler ve efsaneler hakkında... İşte kütüğün altında olan orman

Bir zamanlar Yuriev-Polonyalı bir köylü kadın kahramanca bir şey buldu

kabartmalı bir resimle süslenmiş kask Başmelek Mikail,

stilize edilmiş motiflerin arasında yer alan altın kabartmalı plaka

onikinci yüzyılın çiçek süslemesinde grifonlar ve

kuşlar. Kask Prens Yaroslav Vsevolodovich'e aitti ve

Görünüşe göre Koloksha Nehri'nin bir kolu yakınındaki savaşta onun tarafından kaybedilmiş.

Yuryev-Polsky yakınlarında akıyor. Efsaneye göre burası köy.

bir göçebe sürüsü Vladimir ve Staraya'yı yenerek uzun süre ayakta kaldı

Ryazan. Sokak, dekore edilmiş platbandlardan oluşan bir sergiye benziyor

geçişli ve çentikli desenler. Tırmanış yeşillikleri arasında

ahşap dantellere ve havlulara bakın ve üzerlerine uygulanmış

basit dalgalı çizgiler, tuhaf kıvrımlar

St. George's'taki rölyef dekorasyonları anımsatan gölgeler

delik. Ancak değerli zamanımızı boşa harcamayalım: sonuçta her şey kontrol altında

dünyevi topraklar büyük bir rezervdir Halk sanatı, çok

günümüze kadar çeşitli şekillerde solculuk yapmıştır. Eğer biz

süsü görmek istiyoruz - bu ışıltılı renkli akıntıyı,

çizgilerin, şekillerin ve renklerin sanatı, o zaman elbette Mstera'yı atlamayacağız,

minyatürcülerin, dantel ustalarının, nakışçıların yaşadığı yer

tsy, darphaneler. Burada güzelliği aktaran desenler bulacağız

güneşli günçiçeklerle kaplı çayır, ormandaki gölge oyunları

takas

Mstera, antik bir kiliseye (şimdi bir müze) sahip, taştan yapılmış pitoresk bir köydür. alışveriş merkezleri, huş ağacı korusu ile. Yerel sakinler kalıtsal ressamlardır. Modern minyatürcülerin büyükbabaları ve büyük büyükbabaları, uzun süredir devam eden geleneklere inatla bağlı kaldılar ve "antik" tarzı sevdiler. Geçtiğimiz yarım yüzyılda elbette her şey değişti. Mstera'da tıpkı Palekh, Kholui ve Fedoskino'da olduğu gibi kartonpiyer üzerine lake minyatürler yapıyorlar. Eski mektuptan Mstera, resmin süslü çerçevesine, görüntünün çiçekliliğine ve derinliğine olan sevgisini korudu. Süsleme konusunda parlak ve derin uzmanların Mstera'da yaşaması ve çalışması tesadüf değildir.

Yerel sanatçılar bir veya iki bukleden fazlasını yapabilirler

“Gözler için müziğin” kökenini belirlemek ama aynı zamanda yenilerini de yaratmak

Altınla parıldayan desenler bize derin bir görünüm kazandırıyor

ama sanatsal zevk.

Geçtiğimiz yıllarda Mstera sanatı böyle süslenmişti ustalar Nikolai Klykov, Ivan Morozov, Ivan Fomichev gibi. Savaşları ve şenlikleri kutulara ve tabaklara boyadılar ve tükenmez bir hayal gücü göstererek destansı ve masalsı konulara dayanan renkli sahneler yarattılar. Ve eserlerinin her birinde dekoratif dekorasyonlar, şaşırtıcı desenler görüyoruz: büyük büyükbabaların ikonlarından, Vladimir topraklarındaki kiliselerin fresklerinden veya çok eski zamanların kroniklerinden alınan temaların çeşitlemeleri... Ama hiçbir yerde bulamayacaksınız. Mstera'nın en eski sanatçısı Evgeny Vasilyevich Yurin'in eserlerinde olduğu gibi çizgiler, bukleler, rozetler, çok çeşitli ve desenli yapılardan oluşan böyle bir kutlamayı bulun. Bütün hayatını “gözler için müziğe” adadı; bütün kutuları ve panoları süslemelerle kaplı halılardır. Hala modern bir şey var mı bilmiyorum Rus sanatı süsleme alanının tek ve her şeyi tüketen aşkı haline geldiği bir sanatçı.

Evgeniy Vasilyevich'in evine girdiğinizde, çevredeki ev ortamının bir kişi hakkında ne kadar çok şey söylediğini hemen anlıyorsunuz. Eşiği geçtikten sonra kendinizi dantel desenleri krallığında buluyorsunuz. Pencereler ve kapılar kar beyazı perdeler ve Mstera dantelleriyle dekore edilmiştir. “Ne köy ne de şehir” dedikleri bir köyde, bir kadının iğne işi yapmaması nadirdir. Perdelerde ritmik olarak tekrarlanan Mstera danteli - "balıksırtı", "çim", "çiçekler" ülke çapında ünlüdür. Odanın zemininde simetrik kombinasyonlardan oluşan desenlere sahip rengarenk kilimler bulunmaktadır.

Evgeniy Vasilyevich'in omuzlarının arkasında - büyük hayat, ama gençlere özgü hareketli ve incedir. Bir minyatürcünün çalışmasının saatlerce süren yoğun bir yalnızlık ve cehennem sabrı, sürekli el eğitimi ve keskin gözler gerektirdiğini hatırlarsak, bu özellikle şaşırtıcıdır. Ve elbette görsel hafızanın, hayal gücünün, tüm ruhsal ve fiziksel güçlerin tam gerilimi.

Evgeniy Vasilievich, girişken ve konuşkan, güven

hayatı ve çalışmaları hakkında ayrıntılı olarak konuşuyor. Çocuklarla süsleme

tsva onu büyüledi. Çocukken bile özenle kopyaladı

büyükbabasının ve babasının çizdiği simgeler: dalgalı çizgiler, daireler, oreolar

ly. Bir sanatçı olan Yurin, uzun yıllarını ornayı incelemeye adadı.

eski ve yeni. Binlerce ve binlerce eskiz. O yaptı

tam kopyalar Vladimir, Suza'da bulunan süs eşyaları

Dal, Yuriev-Polonya, Vyaznikovsky, Yaroslavl katedralleri.

Plaka bantlarını ve iskeleleri kopyaladım. Rusya'nın Kuzeyini ziyaret etti.

Çiçek desenlerine gerçekten aşık oldum ve günlerce ortadan kayboldum

Mstera civarında - tarlalar, çayırlar arasında, gölgeli ormanlarda, nehir ve göl kıyılarında.

Evgeniy Vasilyevich, "Süsleme" diyor, "geçmiş ve modern gibi, tarih ve yaşam gibi tükenmez." Bu nedenle desen benim ana ve en sevdiğim karakterimdir. Berrak ve tükenmez bir dere gibi yüzyıllar ve binyıllar boyunca yol alan süs, yüzyılların yer altı derinliklerinden hayat veren nemi taşıyor ve şeffaf kaynak sularında modernliğin ışığını yansıtıyor.

Süsleme, görülebilen müziktir... Çiçek yuvarlak dansı, sanki bir danstaymış gibi hareket eder, matematiksel olarak kesin ve düzenli bir değişimin orantılılığını gözlemler. Sonsuz tekrarlar, duraklamalar, çeşitli figürler ve arabeskler, tuhaf bir karmaşıklık ve netliği birleştiriyor.

Süsleme - müzik. Bazen görkemli, ciddi, çok sesli. Ancak süs aynı zamanda yalnız bir huş ağacının altındaki tarlada şarkı söyleyen bir çoban borusunun melodisi de olabilir.

Resim, oyma, nakış yoluyla yapılan süslemelerle süslenmiş objelerin hepsini saymak mümkün değil.

Zihnimin önünde sayfalar beliriyor Eski Rus kitapları, solmayan süs eşyaları ve yemyeşil başlıklarla parlıyor. Sonuçta, o zaman bile kitap yalnızca bir bilgi aracı değil, aynı zamanda sanatsal zevkin de öğretmeniydi. Manastır duvarlarının arkasına saklanan sanatçı, temalarını dönemin efsanelerinden ve inançlarından aldığı minyatür ve süslemelerle İncil metnini süsledi.

Görkemli katedralde ve köylü huş ağacı kabuğu sepetinde artık kızların ahududu yoluyla ormana girdiği süs bir tasarım var. Süsleme, çıkrığın tabanını ve Moskova Kremlin'deki Yönlü Odanın duvarlarını kapladı.

Deseni uygulayan sanatçının o şeyi hissetmesi, özelliklerini bilmesi gerekiyordu.Takıya uygun olan desen kaseye uygun değildi, pencere çerçevelemek başka şey, ikona başka şey.

Her öğe, süslemede kendi kompozisyonunu ve uygun ritmi gerektirir. Yurin'in özel bir müzikal vizyonu olduğunu söyleyebilirim. Eserleri yurt çapındaki pek çok müzede görülebildiği gibi, yurt dışı sergileri de birçok kez ziyaret edilmiştir.

Yurin, ahşap ve taş oymalar, eski el yazmaları, katedral duvarları, emaye, seramik, halı, nakış ve dantellerdeki halk desenlerini inceliyor. Vetluga ormanlarında bir yerde kaybolan bir kiliseyi görmek veya uzaktaki bir köydeki platbandlara hayran olmak için birçok kez gezilere çıktı. büyük yollar, ormanların ötesinde, göllerin ötesinde.

Yevgeny Vasilyevich ve ben sabahları, ince ahşap dantelli pencereleriyle evlerin bize baktığı Mstera caddesinde yürüyoruz. Çayırları, nehirleri, tepelerdeki köyleri ve ufka doğru uzanan bulutları görebildiğimiz huş korusuna çıkıyoruz. soruyorum

sanatçı:

- Evgeny Vasilyevich, neden bana albümünü göstermedin, diyorlar ki, binlerce süs desenleri?

"Bende yok" diye yanıtladı Yurin. . -

- Neden? Sonuçta, her yolculuktan bir sürü çizim getiriyorsunuz ...

Albümümü müzeye bağışladım. Gençler izlesin

ve öğren” diyor Yurin. - Koschei gibi altın yüzünden solmak istemiyorum.

Güneş vahşi doğanın üzerinde giderek daha yükseğe çıkıyor ve altın ışınlarını yere indiriyor. Bana geniş tarlalar, yüksek dağlar, sık ormanlar arasında yuvarlanan muhteşem bir topun yol boyunca uzanan ipini hatırlatıyorlar.

Süslemenin geçmişten günümüze yol gösteren bir iplik olduğunu düşünüyorum.

Mstera, en yakın komşuları Kholuy ve Palekh gibi, geçmişin canlı ve doğrudan bir hatırasıdır. Atalarımızın bize miras bıraktığı derin ve temiz, hiç kurumayan pınarlar, biz yeni nesillerin en büyük arzu, zevk ve neşeyle katılmadan edemeyiz. En önemlisi, zamanın derinliklerinden bize gelen süslü harfler-harfler bunu kolaylaştırıyor.

Oyulmuş at dörtnala nereye gidiyor? Üst kısımları favori patenlerle süslemenin uzun süredir devam eden geleneği sembolik anlamlarla doludur. Atın yükseldiği ev, gün ışığına doğru koşan bir arabaya dönüşüyor.

Kulübe takıları uzak atalarımızın boş bir icadı değildir.

Pencereleri, çatıyı ve sundurmayı çevreleyen ahşap bağcıkların karmaşık iç içe geçmesine daha yakından bakalım. Arşitravların ve şapellerin desenli detaylarının anlamını düşünelim. İlk izlenim: Zanaatkarlar, hayal güçlerinin ve güzellik arzularının harekete geçirdiği muhteşem desenleri bir hevesle oydular. Gerçekte ise çoğu zaman olduğu gibi işler daha karmaşıktı.

Uzak atalarımız, yazının ortaya çıkışından çok önce süsleme dilini kullanıyorlardı. Bir adam düz bir tahtanın üzerine bir yay ya da basitçe içbükey bir çizgi çizmişti ve herkes bunun gökkuşağının sembolik bir temsili olduğunu anlamıştı. Soğuk ve karlı kış, ataya insanlara düşman güçlerin hakimiyeti gibi görünüyordu. Selleriyle, sisleriyle, ani donlarıyla, ısınmasıyla, yağmurlarıyla bahar, kışla yazın, iyiyle kötünün savaşıdır. Ve uzun bir bekleyişin ardından zaferin habercisi olarak gökyüzünde bir gökkuşağı belirdi. Eski Slavların fikirlerine göre bu, toprak ana ile cennet arasında bir birlik, bir köprü anlamına geliyordu: insan hayatı, hasat ve sürülerin refahı, ikincisinin dostane rızasına bağlıydı.

Eski Slav, bir tahtaya yay veya havlu şeklinde bir gökkuşağı oyarak, çevredeki dünyanın iyi güçlerini kendisine yardım etmeye çağırdı ve kötü olanları uzaklaştırdı.

İnsanlar, ritmik pürüzsüz buklelere, rozet halkalarına, çiçeklere, bitkilere, yapraklara, oluklara, çentiklere, tuhaf hayvanlara ve su altı krallığının sakinlerine büyülü anlamlar yükleyen süsleme dilini uzun zamandır hatırladılar. Yavaş yavaş üçgenin, yıldızların, dairelerin sembolik anlamı unutuldu, ancak en anlaşılır görüntülerin çoğunun anlamı uzun süre hatırlandı. Köyün ustası pencerelerin kepenklerine şarkı söyleyen horozlar oymuştu ve bu herkes için açıktı. Sabahın başlangıcını ötüşleriyle haber veren horozlar köyün saatiydi. LkSdi horoz hakkında şunları söyledi: asil bir cins değil, bir taçla geliyor; askeri bir binici değil, bacağında kemer var; Bekçi gibi durmuyor ama herkesi uyandırıyor. Sabah panjurlar açıldı ve insanlar kanatlara oyulmuş horozlar gördü; bu, sıkı çalışma zamanının geldiğinin mecazi bir hatırlatıcısıydı.

Süsleme bildiğimiz hemen hemen tüm sanat eserlerinden daha eskidir.

Höyüklerde bulunan kil kapların parçalarında kesikli düz çizgiler, küçük daireler ve kesişen çizgiler görüyoruz. Bu, tüm tarihimizin hala ileride olduğu bir zamanda yaratılmış ilkel bir süs. Bir adam, avlanmada iyi şanslar, tarlada bereketli bir hasat ve aile üyelerine sağlık getireceğini umarak, rendelenmiş bir tahta üzerine güneşi, ayı, yıldızları, rüzgarı, suyu, ormanı temsil eden işaretler oydu. Tarih öncesi çağlarda süs herkes için bir diplomaydı.

Toprak bir kap alırsınız ve üzerindeki desenlerin üç kuşak halinde dizildiğini görürsünüz. Üstte suyu simgeleyen dalgalı bir çizgi var. Ortada - spiraller, güneşin gökyüzündeki seyri anlamına geliyor. Aynı sıradaki noktalar-damlalar veya eğik çizgiler - güneşin yolunu kesen yağmur. Aşağıda - tanelerin yerleştirildiği iki paralel çizgi - bu dünyadır. Basit desenlere sahip basit bir kil kap - ve uzak atalarımızın Evrenin yapısı hakkındaki fikirlerini yansıtıyorlardı.

Hiçbir şey bize atalarımızın dünyası hakkında, desenleri şaşırtıcı derecede istikrarlı olan bir süs kadar ikna edici bir şekilde anlatamaz.

Selam olsun şafak vakti uyanan köylülere.

Kırmızı ipliklerle işlenmiş kar beyazı bir kanvas hızla sandıktan çıkarıldı. Geometrik desenler, yalnız bir kadın figürünün kollarını kaldırmış olarak tasvir edildiği kenarın ortasına doğru eşit bir şekilde koşuyordu.

Bu kim? diye sordum hostese, işlemeli heykelciği işaret ederek.

Sadece. Hiç kimse.

Desenleri nereden alıyorsunuz?

Eski havlulardan.

Modern nakışçı desenlere pek anlam yüklemez; Bu arada, elleri kaldırılmış bir havluya işlenen kişi oldukça saygın bir yaştadır. Yüzlerce yıl önce olduğu gibi bugün de kadınlar havlulara ata toprağını işliyor, ellerini güneşe kaldırıyor, ondan insanlara cömertlik istiyor. Görünüşe göre o zamandan beri, mahsulün hava durumuna bağımlılığıyla ilgili bir tarımsal atasözü bize geldi: Ekmeği doğuran toprak değil, gökyüzüdür.

Gündüzleri köyün sakin sokaklarında oymalara hayran kalarak dolaşıyorum. Platbandlar özellikle iyidir - her kulübenin kendine ait bir yeri vardır. Bazı pencereler kar beyazı ahşap dantellerle çevrilidir, diğerleri aşağı sarkan yemyeşil dekoratif yapraklara sahiptir, bazıları uçan kuşları destekler, dördüncüsü dalgalı bir çizgiyle daire içine alınmıştır, beşincisinin üzerinde bir kıyı şeridi yüzer - yosun ağıyla çevrelenmiş bir deniz kızı ve bir sürü balık ... kumaş. Bir bilmecenin ortaya çıkmasına şaşmamalı: "Sakız çemberi, dört havlu."

Bir zamanlar bir bilim adamı şöyle haykırmıştı: Bu katedral, cam bir kapağın altında durmaya değer...

Uzmanın sevinci anlaşılabilir. Tüm yapıda "hilelerle" (tarihte usta oymacıların dediği gibi) süslenmemiş tek bir levha yok: hayvanların, kuşların, fantastik yaratıkların, insan maskelerinin beyaz taş kabartmaları. Katedralin halı gibi döşemeleri, katedrale şenlikli bir ihtişam kazandıran kabartmalı çiçek süslemesiyle kaplanmıştır. Yaprakların, sapların ve çiçeklerin karmaşık iç içe geçmesi göz önüne alındığında, Stasov'un süsleme sıralarının tutarlı bir konuşma, kendi ana nedeni olan ve sadece gözler için değil aynı zamanda zihin ve duygular için de amaçlanan tutarlı bir melodi olduğu yönündeki sözleri hatırlanıyor.

Ne yazık ki, günümüzde Aziz George Katedrali'nin dekoratif dekorasyonunun altında yatan genel fikri çözmek çok zordur. Gerçek şu ki, on beşinci yüzyılda binanın tepesi çöktü ve 1471'de katedral, usta V.D. Ermolin tarafından eski oyma taş levhalardan restore edildi. Yeniden yapılanma sırasında levhaların düzeni o kadar değiştirildi ki yapı, tüm sayfaların karıştırıldığı, sıkı ciltli bir kitaba benzemeye başladı. Onlarca yıldır bilim adamları dekorasyonun orijinal görünümünü hayal etmeye çalışıyorlar... İlk yeniden yapılanma yakın zamanda Moskovalı bilim adamı G. K. Wagner tarafından önerildi.

Düşünceli güzel çiçeklerle tuhaf süsleme desenleriyle çevrelenmiş, dışbükey bir kuş görüntüsüne sahip levhaya bakıyorum ve sanki bir Rus masalının bahçesindeymişim gibi hissediyorum.

Aziz George Katedrali'nin ihtişamı, kabartmaları ve süslemeleri

yüzyıldan yüzyıla geçti. Dekoratif eserlerin yaratıcıları

sanat - taş, ahşap ve kemik oymacıları, izograflar

(kitap yazarları), ikon ressamları - ödünç alınan Ukrayna motifleri

Yuryev-Polsky'deki chenies, bunları uygun şekilde işledi

modern zamanların gereksinimleriyle. Şimdi bile bakıyorum

Lech ya da Mstera kutusu, hayır, hayır, evet ve buluşacaksınız.

duvarlarda görülenlere benzeyen bir bobin veya dal yığını

Aziz George Katedrali.

Suzdal Opole'de yüzyıllar iz bıraktı

manzara, köy evlerinin dekorasyonu ve köy adları

ny ve yerel gelenekler ve efsaneler hakkında... İşte kütüğün altında olan orman

Bir zamanlar Yuriev-Polonyalı bir köylü kadın kahramanca bir şey buldu

Başmelek Mikail'in kabartmalı resmiyle süslenmiş bir miğfer,

stilize edilmiş motiflerin arasında yer alan altın kabartmalı plaka

onikinci yüzyılın çiçek süslemesinde grifonlar ve

kuşlar. Kask Prens Yaroslav Vsevolodovich'e aitti ve

Görünüşe göre Koloksha Nehri'nin bir kolu yakınındaki savaşta onun tarafından kaybedilmiş.

Yuryev-Polsky yakınlarında akıyor. Efsaneye göre burası köy.

bir göçebe sürüsü Vladimir ve Staraya'yı yenerek uzun süre ayakta kaldı

Ryazan. Sokak, dekore edilmiş platbandlardan oluşan bir sergiye benziyor

geçişli ve çentikli desenler. Kıvırcık yeşillikler arasında

ahşap dantellere ve havlulara bakın ve üzerlerine uygulanmış

basit dalgalı çizgiler, tuhaf kıvrımlar

St. George's'taki rölyef dekorasyonları anımsatan gölgeler

delik. Ancak değerli zamanımızı boşa harcamayalım: sonuçta her şey kontrol altında

dünyevi topraklar - büyük bir halk sanatı rezervi, utse

günümüze kadar çeşitli şekillerde solculuk yapmıştır. Eğer biz

süsü görmek istiyoruz - bu ışıltılı renkli akıntıyı,

çizgilerin, şekillerin ve renklerin sanatı, o zaman elbette Mstera'yı atlamayacağız,

minyatürcülerin, dantel ustalarının, nakışçıların yaşadığı yer

tsy, darphaneler. Burada güzelliği aktaran desenler bulacağız

güneşli bir gün, çiçeklerle kaplı çayır, ormandaki gölge oyunları

Yerel sanatçılar bir veya iki bukleden fazlasını yapabilirler

“Gözler için müziğin” kökenini belirlemek ama aynı zamanda yenilerini de yaratmak

Altınla parıldayan desenler bize derin bir görünüm kazandırıyor

ama sanatsal zevk.

Geçtiğimiz yıllarda Mstera sanatı Nikolai Klykov, Ivan Morozov, Ivan Fomichev gibi ustalar tarafından süslendi. Savaşları ve şenlikleri tabutların ve tabakların üzerine boyadılar, tükenmez bir hayal gücü gösterdiler, destan ve masallara dayanan renkli sahneler yarattılar. Ve eserlerinin her birinde dekoratif süslemeler, şaşırtıcı desenler görüyoruz: büyük büyükbabanın ikonlarından, Vladimir topraklarındaki kiliselerin fresklerinden veya çok eski zamanların yıllıklarından alınan temaların varyasyonları ... Ama hiçbir yerde bu mümkün değil Mstera'nın en eski sanatçısı Evgeny Vasilievich Yurin'in eserlerinde olduğu gibi çizgiler, bukleler, rozetler, çok çeşitli ve desenli yapılardan oluşan bir kutlamayı buluyorsunuz. Tüm hayatını “gözler için müziğe” adadı, tüm kutuları ve panelleri süslemelerle kaplı halılardan oluşuyor. Çağdaş Rus sanatında hala süsleme alanını tek ve her şeyi tüketen aşk haline getiren bir sanatçı var mı bilmiyorum.

Evgeniy Vasilyevich'in arkasında harika bir hayat var ama bir genç kadar hareketli ve ince. Bir minyatürcünün çalışmasının saatlerce süren yoğun bir yalnızlık ve cehennem sabrı, sürekli el eğitimi ve keskin gözler gerektirdiğini hatırlarsak, bu özellikle şaşırtıcıdır. Ve elbette görsel hafızanın, hayal gücünün, tüm ruhsal ve fiziksel güçlerin tam gerilimi.

Evgeniy Vasilievich, girişken ve konuşkan, güven

hayatı ve çalışmaları hakkında ayrıntılı olarak konuşuyor. Çocuklarla süsleme

tsva onu büyüledi. Çocukken bile özenle kopyaladı

büyükbabasının ve babasının çizdiği simgeler: dalgalı çizgiler, daireler, oreolar

ly. Bir sanatçı olan Yurin, uzun yıllarını ornayı incelemeye adadı.

eski ve yeni. Binlerce ve binlerce eskiz. O yaptı

Vladimir, Suza'da bulunan süslemelerin tam kopyaları

Dal, Yuriev-Polonya, Vyaznikovsky, Yaroslavl katedralleri.

Plaka bantlarını ve iskeleleri kopyaladım. Rusya'nın Kuzeyini ziyaret etti.

Çiçek desenlerine gerçekten aşık oldum ve günlerce ortadan kayboldum

Mstera civarında - tarlalar, çayırlar arasında, gölgeli ormanlarda, nehir ve göl kıyılarında.

Evgeniy Vasilievich, süslemenin tıpkı geçmiş ve modern, tarih ve yaşam gibi tükenmez olduğunu söylüyor. Bu nedenle desen benim ana ve en sevdiğim karakterimdir. Berrak ve tükenmez bir dere gibi yüzyıllar ve binyıllar boyunca yol alan süs, yüzyılların yer altı derinliklerinden hayat veren nemi taşıyor ve şeffaf kaynak sularında modernliğin ışığını yansıtıyor.

Süsleme - müzik. Bazen görkemli, ciddi, çok sesli. Ancak süs aynı zamanda yalnız bir huş ağacının altındaki tarlada şarkı söyleyen bir çoban borusunun melodisi de olabilir.

Resim, oyma, nakış yoluyla yapılan süslemelerle süslenmiş objelerin hepsini saymak mümkün değil.

Eski Rus kitaplarının sayfaları, süslemelerin ve yemyeşil başlıkların solmayan renkleriyle parıldayarak aklın gözünün önünde beliriyor. Sonuçta, o zaman bile kitap yalnızca bir bilgi aracı değil, aynı zamanda sanatsal zevkin de öğretmeniydi. Manastır duvarlarının arkasına saklanan sanatçı, temalarını dönemin efsanelerinden ve inançlarından aldığı minyatür ve süslemelerle İncil metnini süsledi.

Deseni uygulayan sanatçının o şeyi hissetmesi, özelliklerini bilmesi gerekiyordu.Takıya uygun olan desen kaseye uygun değildi, pencere çerçevelemek başka şey, ikona başka şey.

Yurin, ahşap ve taş oymalar, eski el yazmaları, katedral duvarları, emaye, seramik, halı, nakış ve dantellerdeki halk desenlerini inceliyor. Vetluga ormanlarının bir yerinde kaybolan bir kiliseyi görmek ya da ana yollardan uzakta, ormanların arkasında, göllerin arkasında bulunan bir köydeki platbandlara hayranlıkla bakmak için defalarca gezilere çıktı.

Evgeny Vasilyevich ile sabahları ince ahşap dantellerle kaplı pencereleriyle evlerin bize baktığı Mstera caddesinde yürüyoruz. Çayırları, nehirleri, tepelerdeki köyleri ve ufka doğru uzanan bulutları görebildiğimiz huş korusuna çıkıyoruz. soruyorum

sanatçı:

Evgeny Vasilyevich, neden bana binlerce süs deseninin çizildiği albümünü göstermedin?

"Ama bende öyle bir şey yok" diye yanıtladı Yurin. . -

Neden? Sonuçta her yolculuktan bir sürü çizim getiriyorsunuz...

Albümümü müzeye bağışladım. Gençler izlesin

ve öğren” diyor Yurin. "Koschey gibi altın yüzünden çürümek istemiyorum."

Güneş açık havanın üzerinde giderek daha da yükseliyor ve dünyaya altın ışınlar saçıyor. Bana geniş tarlalar, yüksek dağlar, sık ormanlar arasında yuvarlanan muhteşem bir topun yol boyunca çözülen ipini hatırlatıyorlar.

Süslemenin geçmişten günümüze yol gösterici bir konu olduğunu düşünüyorum.

Mstera, en yakın komşuları Kholui ve Palekh gibi, geçmişin canlı ve doğrudan bir anısı. Atalarımız bize, bizlerin (yeni ve yeni nesillerin) en büyük istekle, zevkle ve sevinçle katılmadan edemediği derin, saf, bitmeyen baharları miras bıraktı. En önemlisi, zamanın derinliklerinden bize gelen süs yazıları ve mektuplar bunu kolaylaştırıyor.

Oyulmuş at dörtnala nereye gidiyor? Üst kısımları favori patenlerle süslemenin uzun süredir devam eden geleneği sembolik anlamlarla doludur. Atın üzerinde yükseldiği konut, gün ışığına doğru koşan bir arabaya dönüşüyor.

Selam olsun, şafakta uyanan köyler... Şafak, evlerin pencerelerinde, arşitravların dantellerinde, verandaların oyulmuş dalgalı kornişlerinde, çok sayıda ve eşit şekilde tekrarlanan çentik ve kesiklerle süslenmiş kapılarda oynuyor. . Işığı karşılayan ilk ışık, çatının üzerindeki ahşap mahyadır. Kaslarını gerdi ve mavi genişliğe dalarak ileri doğru koştu.

Kulübe dekorasyonları uzak atalarımızın boş bir icadı değildir.

Süsleme binyılların dilidir. Kelime Latincedir. Kelimenin tam anlamıyla tercüme edildiğinde “dekorasyon, desen” anlamına gelir. Akademisyen B. A. Rybakov, süslemenin anlamlılığı hakkında şunları söyledi: "Karmaşık desenlere baktığımızda, sembolizmleri hakkında nadiren düşünüyoruz, süslemede nadiren anlam arıyoruz. Çoğu zaman bize öyle geliyor ki, artık düşüncesiz, hafif ve anlamsız bir alan yok." Ve böylece, eski yazılarda olduğu gibi halk süslemesinde de, insanların bin yıllık bilgeliği, dünya görüşlerinin başlangıcı ve insanın doğanın gizemli güçlerini etkilemeye yönelik ilk girişimleri arasında. sanat araçları yatırıldı."

Uzak atalarımız, yazının ortaya çıkışından çok önce süsleme dilini kullanıyorlardı. Bir adam düz bir tahtanın üzerine bir yay ya da basitçe içbükey bir çizgi çizmişti ve herkes bunun gökkuşağının sembolik bir temsili olduğunu anlamıştı. Soğuk ve karlı kış, ataya insanlara düşman güçlerin hakimiyeti gibi görünüyordu. Selleriyle, sisleriyle, ani donlarıyla, ısınmasıyla, yağmurlarıyla bahar, kışla yazın, iyiyle kötünün mücadelesidir. Ve uzun bir bekleyişin ardından zaferin habercisi olarak gökyüzünde bir gökkuşağı belirdi. Eski Slavların mitlerine göre o, toprak ana ile cennet arasında bir birlik, bir köprü anlamına geliyordu: Bir kişinin hayatı, hasat, sürülerin refahı, ikincisinin dostane rızasına bağlıydı.

Tahtaya yay veya havlu şeklinde bir gökkuşağı çizen eski Slav, etrafındaki dünyanın iyi güçlerini kendisine yardım etmeye çağırdı ve kötüleri uzaklaştırdı.

İnsanlar, ritmik pürüzsüz buklelere, rozet halkalarına, çiçeklere, bitkilere, yapraklara, oluklara, çentiklere, fantastik hayvanlara, su altı krallığının sakinlerine büyülü bir önem vererek süsleme dilini uzun süre hatırladılar. Yavaş yavaş üçgenlerin, yıldızların, dairelerin sembolik anlamı unutuldu, ancak en anlaşılır görüntülerin çoğunun anlamı uzun süre hatırlandı. Köyün ustası pencerelerin kepenklerine şarkı söyleyen horozlar oymuştu ve bu herkes için açıktı. Sabahın başlangıcını ötüşleriyle haber veren horozlar köyün saatiydi. İnsanlar horoz hakkında şunu söyledi: o asil bir cins değil, bir taçla geliyor; askeri bir binici değil, bacağında kemer var; Bekçi gibi durmuyor ama herkesi uyandırıyor. Sabah panjurlar açıldı ve insanlar panjurların üzerinde horoz oymaları gördüler; bu, çalışma zamanının geldiğinin mecazi bir hatırlatıcısıydı.

Süsleme bildiğimiz hemen hemen tüm sanat eserlerinden daha eskidir

Kilden bir kap alırsınız ve üzerindeki desenlerin üç kuşak halinde dizildiğini görürsünüz. Üstte suyu simgeleyen dalgalı bir çizgi var. Ortada güneşin gökyüzündeki hareketini simgeleyen spiraller var. Aynı sıradaki damla noktaları veya eğik çizgiler, güneşin yolundan geçen yağmuru temsil eder. Aşağıda tanelerin yerleştirildiği iki paralel çizgi var - bu dünya. Basit desenlere sahip basit bir kil kap - ve uzak atalarımızın Evrenin yapısı hakkındaki fikirlerini yansıtıyorlardı.

Hiçbir şey bize atalarımızın dünyası hakkında, desenleri şaşırtıcı derecede istikrarlı olan bir süs kadar ikna edici bir şekilde anlatamaz.

Süsleme, insanların ruhunu, keskin gözlemsel gözünü, tükenmez hayal gücünü, karakteristik sembolizmini içerir. B. A. Rybakov, "Nesilden nesile" diye yazıyor, "Arkhangelsk ve Vologda köylü kadınları, ellerini gökyüzüne kaldırarak dünyanın pagan tanrıçasını, düşmanları ayaklar altına alan atlıları, kutsal ağaçları ve kuşları, sunakları ve ateş, su ve güneş işaretlerini işlediler. , bu işaretlerin asıl anlamını çoktan unutmuş... Antik süslemelerin gizemlerini çözmek isteyen her bilim adamı, süslemenin anlamsal anlamının temellerinin ilk oluştuğu döneme bakmalı, derinliklerine geri dönmelidir. yüzyıllar boyunca 5-6 bin yıldır.”

Selam olsun şafak vakti uyanan köylülere.

Bu kim? - Hostese işlemeli heykelciği işaret ederek sordum.

Sadece. Hiç kimse.

Desenleri nereden alıyorsunuz?

Eski havlulardan.

Bir köyde bile, süs eşyaları gibi oymalar da uygulama açısından çeşitlilik göstermektedir. Burada usta, pürüzsüz bir tahta üzerine derinlemesine desenler oydu, ancak usta, yüzeyde bir ışık ve gölge oyunu yaratarak kabartmaların görünmesini sağlamaya çalıştı. Üzerine desenlerin boyandığı boyalı çerçeveler vardır.

Mersin balığı E.I. "Yaşayan Eski Rus"