Otobiyografik bir çalışma, n Tolstoy'un bir hikayesidir. “L otobiyografik üçlemesi üzerine bir deneme

Alexei Nikolaevich Tolstoy, çok yönlü ve parlak yeteneklere sahip bir yazardır. Anavatanımızın bugünü ve tarihi geçmişi hakkında romanlar, hikayeler ve oyunlar, senaryolar ve siyasi broşürler, otobiyografik bir hikaye ve çocuklar için peri masalları yarattı.

A. N. Tolstoy, Samara eyaleti Nikolaevsk şehrinde doğdu - şimdi Saratov bölgesi, Pugachev şehri. Mahvolmuş Trans-Volga toprak sahiplerinin vahşi yaşam atmosferinde büyüdü. Yazar, 1909-1912'de yazdığı öykü ve romanlarında bu hayatı canlı bir şekilde tasvir etmiştir. ("Mishuka Nalymov", "Eksantrikler", "Topal Usta" vb.).

Tolstoy, Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'ni hemen kabul etmedi. Yurtdışına göç etti.

Tolstoy daha sonra otobiyografisinde "Sürgün hayatı hayatımın en zor dönemiydi" diye yazmıştı. “Orada erkek olmanın, vatanından kopuk, ağırlıksız, kısır, kimsenin hiçbir koşulda ihtiyacı olmayan bir insan olmanın ne demek olduğunu anladım.”

Anavatan hasreti, çocukluk anılarını, yazarın hafızasında yerli doğa resimlerini çağrıştırdı. Tolstoy'un anavatanını ne kadar derinden ve içtenlikle sevdiğini, ondan nasıl uzaklaştığını hissettiği otobiyografik hikaye "Nikita'nın Çocukluğu" (1919) böyle ortaya çıktı. Hikaye, yazarın çocukluk yıllarını anlatıyor, Rus doğasının resimleri, Rus yaşamı, Rus halkının görüntüleri güzelce tasvir ediliyor.

Tolstoy, Paris'te bilim kurgu romanı Aelita'yı yazdı.

1923'te memleketine dönen Tolstoy şunları yazdı: “Yeryüzünde yeni bir hayata katıldım. Dönemin zorluklarını görüyorum.” Yazar, Sovyet gerçekliği ("Kara Cuma", "Serap", "Beşler Birliği"), bilim kurgu romanı "Mühendis Garin'in Hiperboloidi", "Eziyetlerin İçinden Yürümek" üçlemesi ve tarihi roman "Peter" hakkında hikayeler yaratıyor. BEN".

Tolstoy, yaklaşık 22 yıl boyunca "İşkencelerle Yürümek" ("Kızkardeşler", "Onsekizinci Yıl", "Kasvetli Sabah") üçlemesi üzerinde çalıştı. Yazar temasını şu şekilde tanımlamıştır: "Bu, kayıp ve iade edilmiş Anavatandır." Tolstoy, devrim ve iç savaş döneminde Rusya'nın yaşamını, Rus aydınları Katya, Dasha, Telegin ve Roshchin halkının zorlu yolunu anlatıyor. Devrim, üçlemenin kahramanlarının kişisel mutluluğu bulmak için ülke çapındaki sosyalizm mücadelesindeki yerlerini belirlemelerine yardımcı olur. Okuyucu, iç savaşın sonunda onlardan ayrıldı. Ülke hayatında yeni bir aşama başlıyor. Muzaffer insanlar sosyalizmi inşa etmeye başlar. Ancak alayına veda eden Telegin romanının kahramanları şöyle diyor: “Sizi uyarıyorum - önümüzde hala çok iş var, düşman henüz kırılmadı ve onu kırmak için yeterli değil, olmalı yok edildi ... Bu savaş öyle ki kazanılmalı, kazanılamaz ... Yağmurlu, kasvetli bir sabah, parlak bir gün için savaşa girdik ve düşmanlarımız karanlık bir soyguncu gecesi istiyor. Ve can sıkıntısından patlasan bile gün doğacak ... "

Rus halkı destanda tarihin yaratıcısı olarak görünür. Komünist Parti liderliğinde özgürlük ve adalet için savaşır. Halkın temsilcilerinin - Ivan Gora, Agrippina, Baltık denizcileri - görüntülerinde Tolstoy, Sovyet halkının kararlılığını, cesaretini, duyguların saflığını, Anavatanına bağlılığını yansıtıyor. Yazar, büyük bir sanatsal güçle, devrimin liderinin düşüncelerinin derinliğini, kararlılığını, enerjisini, alçakgönüllülüğünü ve sadeliğini göstermek için üçlemede Lenin'in imajını yakalamayı başardı.

Tolstoy şöyle yazdı: "Rus halkının sırrını, büyüklüğünü anlamak için geçmişini iyi ve derinlemesine bilmeniz gerekir: tarihimiz, kök düğümleri, Rus karakterinin bağlandığı trajik ve yaratıcı dönemler."

Bu dönemlerden biri de Petrine dönemidir. A. Tolstoy, "Peter I" romanında ona döndü (ilk kitap - 1929-1930, ikinci kitap - 1933-1934). Bu sadece büyük reformcu Peter I hakkında değil, aynı zamanda tarihinin "trajik ve yaratıcı" dönemlerinden birinde Rus ulusunun kaderi hakkında bir roman. Yazar, Petrine döneminin en önemli olaylarını gerçekçi bir şekilde anlatıyor: Streltsy isyanı, Prens Golitsyn'in Kırım seferleri, Peter'ın Azak için mücadelesi, Peter'ın yurt dışına seyahatleri, ıslah faaliyetleri, Rusya ile İsveçliler arasındaki savaş, Rus filosu ve yeni ordusu, St.Petersburg'un kuruluşu vb. Tüm bunlarla birlikte Tolstoy, Rusya nüfusunun en çeşitli kesimlerinin, kitlelerin yaşamını gösteriyor.

Bir roman yaratan Tolstoy, çok miktarda malzeme kullandı - tarihsel araştırmalar, Peter'ın çağdaşlarının notları ve mektupları, askeri raporlar, mahkeme arşivleri. "Peter I" en iyi Sovyet tarihi romanlarından biridir, uzak bir çağın özünü anlamaya yardımcı olur, Anavatan sevgisini, geçmişiyle ilgili meşru gururu gündeme getirir.

Küçük çocuklar için Tolstoy, "Altın Anahtar veya Pinokyo'nun Maceraları" masalını yazdı. Masal malzemesi üzerine film senaryosu ve çocuk tiyatrosu için bir oyun yaptı.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında A. Tolstoy, Anavatan düşmanlarına karşı mücadelede Sovyet halkının gücü ve kahramanlığından bahsetti. Makaleleri ve denemeleri: “Anavatan”, “Halkın Kanı”, “Moskova düşman tarafından tehdit ediliyor”, “Rus karakteri” hikayesi ve diğerleri, Sovyet halkına yeni başarılar için ilham verdi.

Savaş yıllarında A. Tolstoy, iki oyundan oluşan dramatik "Korkunç İvan" öyküsünü de yarattı: "Kartal ve Kartal" (1941-1942) ve "Zor Yıllar" (1943).

Olağanüstü yazar aynı zamanda olağanüstü bir halk figürüydü. Tekrar tekrar SSCB Yüksek Sovyeti milletvekili seçildi, SSCB Bilimler Akademisi'nin tam üyesi seçildi.

Vatansever bir yazar ve hümanist, geniş bir yaratıcı yelpazeye sahip bir sanatçı, Rus dilinin tüm zenginliklerine sahip olan mükemmel bir edebi biçimin ustası olan Tolstoy, zorlu bir yaratıcı yoldan geçti ve Rus Sovyet edebiyatında önemli bir yer aldı.

Leo Tolstoy'un edebi faaliyeti yaklaşık altmış yıl sürdü. Basılı ilk görünümü, Tolstoy'un "Çocukluk" öyküsünün o dönemin önde gelen dergisi Sovremennik'te Nekrasov tarafından editörlüğünü yaptığı 1852 yılına kadar uzanıyor. Hikayenin yazarı o sırada yirmi dört yaşındaydı. Literatürdeki adı henüz kimse tarafından bilinmiyordu. Tolstoy, ilk eserini tam adıyla imzalamaya cesaret edemedi ve şu harflerle imzaladı: L. N. T.

Bu arada, "Çocukluk" genç yazarın yeteneğinin yalnızca gücüne değil, aynı zamanda olgunluğuna da tanıklık etti. Köklü bir ustanın eseriydi, okur kitlelerinin ve edebiyat çevrelerinin ilgisini çekti. "Çocukluk" un basında (aynı "Sovremennik" te) yayınlanmasından kısa bir süre sonra, Tolstoy'un yeni eserleri çıktı - "Çocukluk", Kafkasya hakkında hikayeler ve ardından ünlü Sivastopol hikayeleri. Tolstoy dönemin en önemli yazarları arasında yerini aldı, ondan Rus edebiyatının büyük umudu olarak söz edilmeye başlandı. Tolstoy, Nekrasov ve Turgenev tarafından memnuniyetle karşılandı ve Chernyshevsky onun hakkında Tolstoy edebiyatında bugüne kadar olağanüstü bir eser olan harika bir makale yazdı.

Tolstoy, Çocukluk üzerine çalışmaya Ocak 1851'de başladı ve Temmuz 1852'de bitirdi. ( Bu materyal, Çocukluk ve Ergenlik otobiyografik hikayesi konusunda yetkin bir şekilde yazmaya yardımcı olacaktır. Özet, eserin tüm anlamını anlamayı mümkün kılmaz, bu nedenle bu materyal, yazarların ve şairlerin eserlerinin yanı sıra romanlarının, kısa öykülerinin, öykülerinin, oyunlarının, şiirlerinin derinlemesine anlaşılması için faydalı olacaktır.) Çocukluk üzerine çalışmanın başlangıcı ile bitişi arasındaki aralıkta Tolstoy'un hayatında ciddi bir değişiklik oldu: Nisan 1851'de ağabeyi Nikolai ile orduda subay olarak görev yaptığı Kafkasya'ya gitti. Birkaç ay sonra Tolstoy askere alındı. 1855 sonbaharına kadar ordudaydı, Sivastopol'un kahramanca savunmasında aktif rol aldı.

Tolstoy'un Kafkasya'ya gidişi, manevi hayatındaki derin bir krizden kaynaklandı. Bu kriz öğrencilik yıllarında başladı. Tolstoy, yaşamak zorunda olduğu koşullarda çevresindeki insanlarda, kendi içinde olumsuz yönleri çok erken fark etmeye başladı. Tembellik, kibir, ciddi manevi çıkarların olmaması, samimiyetsizlik ve yalan - bunlar, Tolstoy'un kendisine yakın insanlarda ve kısmen de kendisinde öfkeyle not ettiği eksikliklerdir. Tolstoy, insanın yüksek amacı sorusunu düşünür, hayatta gerçek bir iş bulmaya çalışır. Üniversitede okumak onu tatmin etmiyor, üniversitede üç yıl kaldıktan sonra 1847'de üniversiteden ayrılıyor ve Kazan'dan mülkü Yasnaya Polyana'ya gidiyor. Burada, esas olarak serflerin durumunu hafifletmek için kendisine ait olan mülkü yönetmeye çalışır. Bu girişimlerden bir şey çıkmaz. Köylüler ona güvenmiyor, onlara yardım etme girişimleri toprak sahibinin kurnazca oyunları olarak görülüyor.

Niyetinin uygulanamayacağına ikna olan genç adam Tolstoy, zamanını esas olarak Moskova'da, kısmen de St. Petersburg'da geçirmeye başladı. Dıştan, zengin ve soylu bir aileden gelen genç bir adama özgü bir yaşam tarzına öncülük etti. Aslında, hiçbir şey onu tatmin etmedi. Hayatın amacı ve anlamı hakkında daha derin ve daha derin düşündü. Genç Tolstoy'un bu yoğun düşünce çalışması o dönemde tuttuğu günlüğüne de yansımıştır. Günlük kayıtları gittikçe büyüdü, onu edebi fikirlere yaklaştırdı.

Tolstoy'un dünya görüşü, çağdaş gerçeklikte meydana gelen en derin süreçleri anlamaya çalışan bir kişinin dünya görüşü olarak şekillendi. Buna tanıklık eden belge, genç Tolstoy'un günlüğüdür. Günlük, yazar için edebi becerilerinin oluştuğu bir okul görevi gördü.

Kafkasya'da ve ardından Sivastopol'da, Rus askerleriyle, basit ve aynı zamanda görkemli insanlarla sürekli iletişim halinde olan Tolstoy'un halka sempatisi güçlendi, sömürücü sisteme karşı olumsuz tavrı derinleşti.

Tolstoy'un edebi faaliyetinin başlangıcı, Rusya'daki kurtuluş hareketinde yeni bir yükselişin başlangıcıyla aynı zamana denk gelir. Aynı zamanda, Tolstoy ile aynı yaştaki büyük devrimci demokrat Chernyshevsky faaliyetine başladı. Chernyshevsky ve Tolstoy farklı ideolojik pozisyonlarda durdular: Chernyshevsky, köylü devriminin ideoloğuydu ve Tolstoy, 70'lerin sonuna kadar soyluların ideolojisi ve yaşam pozisyonlarıyla ilişkilendirildi, ancak aynı zamanda en derin sempatiye sahipti. İnsanlar, durumunun dehşetini anladılar, sürekli olarak kaderini hafifletmek için hangi araçların kullanılabileceğini düşündüler. Tolstoy'un halka olan sempatisi ve sanatçının halkın durumunu anlaması, ilk eserlerinde güçlü ve canlı bir yansıma bulmuştur. Genç Tolstoy'un çalışmaları, o zamanın tüm gelişmiş Rus edebiyatının büyümesiyle, ülkede demokratik bir yükselişin başlamasıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı. Tolstoy'un Rus demokrasisi tarafından bu kadar sıcak karşılanmasının nedeni budur.

Tolstoy'un hayatının erken bir aşamasında kurduğu insanlarla olan bağ, tüm yaratıcı faaliyetinin başlangıç ​​​​noktası oldu. Halkın sorunu, Tolstoy'un tüm çalışmalarının ana sorunudur.

"L. N. Tolstoy ve modern işçi hareketi ”V. I. Lenin şunları yazdı:

“Tolstoy, Rusya'nın kırsal kesimini, bir toprak sahibinin ve bir köylünün hayatını mükemmel bir şekilde biliyordu. Sanat eserlerinde dünya edebiyatının en iyi eserlerine ait olan bu hayatın bu tür görüntülerini verdi. Kırsal Rusya'nın tüm "eski temellerinin" keskin bir şekilde kırılması, dikkatini keskinleştirdi, çevresinde olup bitenlere olan ilgisini derinleştirdi ve tüm dünya görüşünde bir dönüm noktasına yol açtı. Tolstoy, doğuştan ve yetiştirilmiş olarak Rusya'daki en yüksek toprak sahibi asaletine aitti - bu çevrenin tüm olağan görüşlerinden koptu - ve son eserlerinde tüm modern devlet, kilise, sosyal, ekonomik düzenleri ateşli bir şekilde eleştirdi. kitlelerin yoksulluklarının köleleştirilmesine, köylülerin ve genel olarak küçük mülk sahiplerinin yıkımına, tepeden tırnağa tüm modern yaşama nüfuz eden şiddet ve ikiyüzlülüğe dayalı.

Tolstoy'un eserlerinde, öykülerinde, kısa öykülerinde, oyunlarında, romanlarında - "Savaş ve Barış", "Anna Karenina", "Pazar" - V. I. Lenin'in işaret ettiği gibi, Rusya tarihine koca bir dönem yansıdı, Rus halkının yaşamında, 1861'den 1905'e kadar olan dönem. Lenin bu çağa, ilk Rus devrimi, 1905 devrimi için hazırlık çağı diyor. Bu anlamda Lenin, Tolstoy'dan Rus devriminin bir aynası olarak bahseder. Lenin, Tolstoy'un eserine hem gücünü hem de zayıflığını yansıttığını vurgular.

Lenin, Tolstoy'u çalışmaları tüm insanlığın sanatsal gelişiminde ileriye doğru bir adım olan en büyük gerçekçi sanatçı olarak nitelendiriyor.

Tolstoy'un gerçekçiliği, tüm kariyeri boyunca sürekli olarak gelişiyordu, ancak büyük bir güç ve özgünlükle, daha ilk çalışmalarında kendini gösterdi.

"Çocukluk" un bitiminden kısa bir süre sonra Tolstoy, dört bölümden oluşan bir çalışma tasarladı - "Dört Gelişim Dönemi". Bu çalışmanın ilk bölümünde "Çocukluk", ikinci bölümünde - "Ergenlik", üçüncü bölümünde - "Gençlik", dördüncü bölümünde - "Gençlik" kastedildi. Tolstoy tüm planı gerçekleştirmedi: "Gençlik" hiç yazılmadı ve "Gençlik" sona erdirilmedi, hikayenin ikinci yarısı için taslak olarak sadece ilk bölüm yazıldı. Tolstoy, 1852'nin sonundan Mart 1854'e kadar Boyhood üzerinde çalıştı. "Gençlik" Mart 1855'te başladı - Tolstoy'un ordudan ayrılmasının üzerinden yaklaşık bir yıl geçtikten sonra Eylül 1856'da tamamlandı.

Tolstoy, Four Epochs of Development adlı çalışmasında, ruhsal yaşamın doğduğu erken çocukluktan tamamen kendi kaderini belirlediği gençliğe kadar bir insan karakterinin oluşum sürecini göstermeyi amaçladı.

Tolstoy kahramanının imajında ​​​​büyük ölçüde yazarın kişilik özellikleri yansıtılmaktadır. "Çocukluk", "Çocukluk" ve "Gençlik" bu nedenle genellikle otobiyografik hikayeler olarak adlandırılır. Bunlar, sanatsal genellemenin büyük gücüne sahip hikayelerdir. Görüntünün ta kendisi; Nikolenka Irteniev son derece tipik bir görüntü. Nikolenka Irtenyev'in imajı, onunla uzlaşmaz bir anlaşmazlığa giren asaletin en iyi temsilcisinin özelliklerini bünyesinde barındırıyor. Tolstoy, kahramanının yaşadığı çevrenin onu nasıl olumsuz etkilediğini ve kahramanın çevreye nasıl direnmeye, onun üzerine çıkmaya çalıştığını da gösterir.

Tolstoy'un kahramanı, güçlü karaktere ve olağanüstü yeteneklere sahip bir adamdır. Aksi olamazdı. Böyle bir kahraman imajının yaratılması Tolstoy tarafından kolaylaştırıldı çünkü kendi biyografisine güveniyordu.

Bir bütün olarak otobiyografik üçlemenin yanı sıra "Çocukluk" hikayesine genellikle asil bir tarihçe deniyordu. Tolstoy'un otobiyografik üçlemesi, Gorki'nin otobiyografik eserlerine karşıydı. Gorky'nin çalışmalarından bazı araştırmacılar, Tolstoy'un "mutlu bir çocukluk", hiçbir endişe ve zorluğun olmadığı bir çocukluk, asil bir çocuğun çocukluğunu anlattığına dikkat çektiler ve bu araştırmacılara göre Gorki, Tolstoy'un mutsuz bir çocukluğu anlatan bir sanatçı olarak Tolstoy'a karşı çıktığını belirtti. , endişe ve zorluklarla dolu bir çocukluk, neşe tanımayan bir çocukluk. Gorki ile Tolstoy'u karşılaştırmak yasa dışıdır; Tolstoy'un otobiyografik üçlemesini çarpıtır. Tolstoy'un anlattığı Nikolenka Irteniev'in çocukluğu, Alyosha Peshkov'un çocukluğuna benzemiyor ama kesinlikle pastoral, mutlu bir çocukluk değil. Tolstoy, Nikolenka Irteniev'in çevrelediği memnuniyete hayran olmakla hiç ilgilenmiyordu. Tolstoy, kahramanının tamamen farklı bir yönüyle ilgileniyor.

Nikolenka Irtenyev'in hem çocukluk hem de ergenlik döneminde ve gençlik dönemindeki ruhsal gelişiminin önde gelen, temel başlangıcı, onun iyilik, hakikat, hakikat, aşk, güzellik arzusudur.

Nikolenka Irtenyev'in bu özlemlerinin nedenleri, kaynağı nedir?

Nikolenka Irtenyev'in bu yüksek manevi özlemlerinin ilk kaynağı, kendisi için güzel olan her şeyi kişileştiren annesinin imajıdır. Basit bir Rus kadın olan Natalya Savishna, Nikolenka Irtenyev'in ruhsal gelişiminde büyük rol oynadı.

Tolstoy, hikayesinde çocukluğu gerçekten insan hayatında mutlu bir dönem olarak adlandırıyor. Ama ne anlamda? Çocukluk mutluluğu derken neyi kastediyor? Hikayenin XV. Bölümünün adı "Çocukluk". Şu sözlerle başlar:

“Mutlu, mutlu, geri dönüşü olmayan bir çocukluk dönemi! Nasıl sevilmemeli, onun anılarına değer verilmemeli? Bu anılar ruhumu tazeliyor, yüceltiyor ve benim için en güzel zevklerin kaynağı oluyor.

Tolstoy, bölümün sonunda yine çocukluğun insan yaşamının mutlu bir dönemi olarak nitelendirilmesine atıfta bulunuyor:

“Çocukluğunuzda sahip olduğunuz o tazelik, umursamazlık, sevgi ihtiyacı ve inanç gücü bir daha geri gelecek mi? En iyi iki erdemin, masum neşe ve sınırsız aşk ihtiyacının hayattaki tek güdü olduğu zamandan daha iyi ne olabilir?

Böylece, Tolstoy'un çocukluğa insan hayatının mutlu bir dönemi dediğini görüyoruz, çünkü bu dönemde bir kişi başkalarına sevgiyi deneyimleme ve onlara iyilik yapma konusunda en yeteneklidir. Tolstoy'a çocukluk, ancak bu sınırlı anlamda hayatının en mutlu zamanı gibi göründü.

Aslında Tolstoy'un anlattığı Nikolenka Irteniev'in çocukluğu hiçbir şekilde mutlu değildi. Çocukluğunda Nikolenka Irtenyev, kendisine en yakın olanlar da dahil olmak üzere çevresindeki insanlarda pek çok ahlaki ıstırap, hayal kırıklığı ve kendisinde hayal kırıklıkları yaşadı.

"Çocukluk" hikayesi çocuk odasında bir sahneyle başlar, önemsiz, önemsiz bir olayla başlar. Öğretmen Karl Ivanovich bir sinek öldürdü ve ölü sinek Nikolenka Irtenyev'in kafasına düştü. Nikolenka, Karl Ivanovich'in bunu neden yaptığını düşünmeye başlar. Kari İvanoviç neden yatağının üzerinde bir sinek öldürdü? Kari İvanoviç neden başını belaya soktu Nikolenka? Kari İvanoviç neden Nikolenka'nın erkek kardeşi Volodya'nın yatağının üzerindeki bir sineği öldürmedi? Bu sorular üzerine düşünen Nikolenka Irteniev öyle kasvetli bir düşünceye varıyor ki, Karl Ivanovich'in hayatının amacı ona sorun çıkarmak, Nikolenka Irteniev; Karl Ivanovich'in kötü, nahoş bir insan olduğunu. Ancak birkaç dakika geçer ve Karl Ivanovich, Nikolenka'nın yatağına gelir ve onu gıdıklamaya başlar. Karl Ivanovich'in bu eylemi, Nikolenka'ya derinlemesine düşünmesi için yeni malzeme veriyor. Nikolenka, Karl İvanoviç tarafından gıdıklanmaktan memnundu ve şimdi, daha önce (başının üzerindeki sineği öldürdüğünde) en kötü niyetleri Karl İvanoviç'e atfettiği için son derece haksız olduğunu düşünüyor.

Bu bölüm, Tolstoy'a insanın ruhsal dünyasının ne kadar karmaşık olduğunu göstermesi için neden veriyor.

Tolstoy'un kahramanı tasvirinin temel özelliği, Tolstoy'un Nikolenka Irteniev'in etrafındaki dünyanın dış kabuğu ile gerçek içeriği arasındaki tutarsızlığı nasıl yavaş yavaş ortaya çıkardığını göstermesidir. Nikolenka Irteniev, kendisine en yakın ve en sevgili insanlar hariç, tanıştığı insanların aslında hiç de görünmek istedikleri gibi olmadığını yavaş yavaş fark eder. Nikolenka Irteniev, her insanda doğal olmayanlığı ve sahteliği fark eder ve bu, kendi içindeki insanların doğasında var olan sahteliği ve doğal olmayanı gördüğü için, hem insanlara hem de kendisine karşı acımasızlığını geliştirir. Kendisinde bu niteliği fark ederek ahlaki olarak kendini cezalandırır. Bu bakımdan, XVI. Bölüm - "Şiirler" karakteristiktir. Şiirler, büyükannesinin doğum günü vesilesiyle Nikolenka tarafından yazılmıştır. Anneannesini kendi annesi gibi sevdiğini söyleyen bir replikleri var. Bunu keşfeden Nikolenka Irteniev, böyle bir satırı nasıl yazabileceğini bulmaya başlar. Bu sözlerde bir yanda annesine bir tür ihanet, diğer yanda babaannesine karşı bir samimiyetsizlik görüyor. Nikolenka şu şekilde tartışıyor: Bu söz samimiyse, annesini sevmeyi bıraktığı anlamına gelir; ve eğer annesini eskisi gibi seviyorsa, babaannesine karşı yalan söylemiş demektir.

Yukarıdaki tüm bölümler, kahramanın ruhsal gelişimine tanıklık ediyor. Bunun bir ifadesi, ondaki analitik yeteneğin gelişmesidir. Ancak çocuğun manevi dünyasının zenginleşmesine katkıda bulunan aynı analitik yetenek, Tolstoy'un çocukluğun "en iyi armağanı" olarak gördüğü, ondaki saflığı, iyi ve güzel olan her şeye açıklanamaz bir inancı yok eder. Bu, VIII. Bölüm - "Oyunlar"da iyi bir şekilde gösterilmiştir. Çocuklar oynar ve oyun onlara büyük zevk verir. Ama oyun onlara gerçek bir hayat gibi göründüğü ölçüde bu zevki alıyorlar. Bu naif inanç kaybolduğu anda oyun çocuklara zevk vermekten vazgeçer. Oyunun gerçek olmadığı fikrini ilk dile getiren Volodya, Nikolenka'nın ağabeyi. Nikolenka, Volodya'nın haklı olduğunu anlıyor, ancak yine de Volodya'nın sözleri onu derinden üzdü.

Nikolenka şöyle düşünüyor: “Gerçekten yargılarsanız, o zaman oyun olmaz. Ve oyun olmayacak, o zaman geriye ne kalır? .. "

Bu son cümle anlamlıdır. Gerçek hayatın (oyun değil) Nikolenka Irtenyev'e çok az neşe getirdiğine tanıklık ediyor. Nikolenka için gerçek hayat, "büyük", yani yetişkinlerin, ona yakın insanların hayatıdır. Ve şimdi Nikolenka Irteniev, olduğu gibi, iki dünyada yaşıyor - uyumuyla dikkat çeken çocukların dünyasında ve karşılıklı güvensizlikle dolu yetişkinlerin dünyasında.

Tolstoy'un öyküsünde büyük bir yer, insanlara duyulan sevgi duygusunun tanımıyla doludur ve bir çocuğun bu başkalarını sevme yeteneği, belki de en çok Tolstoy'a hayrandır. Ancak bir çocuğun bu duygusuna hayran olan Tolstoy, büyük insanların dünyasının, soylu bir toplumun yetişkin dünyasının bu duyguyu nasıl yok ettiğini, ona tam bir saflık ve dolaysızlık içinde gelişme fırsatı vermediğini gösteriyor. Nikolenka Irteniev, Seryozha Ivin adlı çocuğa bağlandı;

Ama sevgisi hakkında gerçekten söyleyemedi, bu duygu onda öldü.

Nikolenka Irtenyev'in Ilinka Grapu'ya karşı tavrı, karakterindeki başka bir özelliği ortaya çıkararak, yine "büyük" dünyanın onun üzerindeki kötü etkisini yansıtıyor. Tolstoy, kahramanının sadece aşkta değil, aynı zamanda zulümde de yetenekli olduğunu gösteriyor. Ilenka Grap fakir bir aileden geliyordu ve Nikolenka Irtenyev'in çevresindeki çocuklar tarafından alay ve zorbalık konusu oldu. Nikolenka arkadaşlarına ayak uyduruyor. Ama sonra, her zaman olduğu gibi, bir utanç ve vicdan azabı duyar.

Hikayenin kahramanın annesinin ölümünün tanımıyla bağlantılı son bölümleri, onun çocukluktaki ruhsal ve ahlaki gelişimini adeta özetliyor. Bu son bölümlerde laik insanların samimiyetsizliği, yalancılığı ve ikiyüzlülüğü adeta kırbaçlanıyor. Nikolenka Irtenyev, annesinin ölümünden kendisinin ve yakınlarının nasıl hayatta kaldığını izliyor. Basit bir Rus kadın olan Natalya Savishna dışında hiçbirinin duygularını ifade etmede tamamen samimi olmadığını tespit eder. Baba, talihsizlik karşısında şok olmuş gibi görünüyordu, ancak Nikolenka, babanın her zamanki gibi muhteşem olduğunu belirtiyor. Ve babasında hoşlanmadığı bu, babasının kederinin kendi deyimiyle "tamamen saf keder" olmadığını düşünmesine neden oldu. Nikolenka, büyükannesinin duygularının samimiyetine tam olarak inanmıyor. Sadece bir dakikalığına tamamen kederine kapıldığı için Nikolenka'yı ve kendisini acımasızca kınıyor.

Nikolenka'nın samimiyetine tamamen ve tamamen inandığı tek kişi Natalya Savishna'ydı. Ama laik çevreye ait değildi. Hikayenin son sayfalarının özellikle Natalia Savishna'nın imajına ayrıldığına dikkat etmek önemlidir. Nikolenka Irteniev'in Natalya Savishna'nın resmini annesinin resminin yanına koyması çok dikkat çekicidir. Böylece Natalya Savishna'nın hayatında annesiyle aynı ve belki de daha da önemli bir rol oynadığını kabul ediyor.

"Çocukluk" öyküsünün son sayfaları derin bir hüzünle kaplıdır. Nikolenka Irteniev, annesi ve o zamana kadar çoktan ölmüş olan Natalya Savishna'nın anılarının pençesinde. Nikolenka, onların ölümüyle hayatının en parlak sayfalarının gittiğinden emin.

"Ergenlik" öyküsünde, çocuğun analitik yeteneği ile iyi ve güzel olan her şeye olan inancı arasında naif bir denge gösteren "Çocukluk" un aksine, analitik yetenek, kahramana olan inancın önüne geçer. "Çocukluk" çok kasvetli bir hikaye, bu açıdan hem "Çocukluktan" hem de "Gençlik" ten farklıdır.

"Ergenlik" in ilk bölümlerinde Nikolenka Irteniev, gelişiminin yeni bir aşamasına girmeden önce çocukluğa veda ediyor. Çocukluğa son veda, Karl İvanoviç'e adanmış bölümlerde gerçekleşir. Nikolenka ile ayrılan Karl Ivanovich ona hikayesini anlatıyor. Kendisinden son derece mutsuz bir insan olarak bahsediyor ve aynı zamanda Karl Ivanovich'in hikayesinden çok nazik bir insan olduğu, hayatında kimseye zarar vermediği, aksine, her zaman insanlara iyilik yapmak için çabaladı.

Karl Ivanovich'in yaşadığı tüm talihsizlikler sonucunda, sadece mutsuz değil, aynı zamanda dünyaya da yabancılaşmış bir adam oldu. Kari İvanoviç, Nikolenka Irteniev'e karakterinin bu yönüyle yakındır ve onu ilginç kılan da budur. Karl Ivanovich'in hikayesinin yardımıyla Tolstoy, okuyucunun kahramanının özünü anlamasına yardımcı olur. Karl Ivanych'in hikayesinin anlatıldığı bölümlerin ardından bölümler var: "Birim", "Anahtar", "Hain", "Tutulma", "Düşler" - Nikolenka Irtenyev'in talihsizliklerini anlatan bölümler .. Bu bölümlerde Nikolenka, yaş ve konumdaki farklılıklara rağmen bazen Kari İvanoviç'e çok benziyor. Ve burada Nikolenka, kaderini doğrudan Karl İvanoviç'in kaderiyle karşılaştırıyor.

Hikayenin kahramanının Karl İvanoviç ile bu karşılaştırmasının anlamı nedir? Bu anlam, Nikolenka Irtenyev'in ruhsal gelişiminin o döneminde, Karl İvanoviç gibi, kendisini içinde yaşadığı dünyaya yabancılaşmış bir kişi hissettiğini göstermek içindir.

Görünüşü Nikolenka Irtenyev'in ruhani dünyasına karşılık gelen Karl Ivanych'in yerine yeni bir öğretmen geliyor - Fransız Jerome. Nikolenka Irtenyev için Jerome, kendisi için zaten nefret edilen, ancak konumuna göre saygı duyması gereken dünyanın somutlaşmış halidir. Bu sinirli dönem, onu yalnızlaştırdı. Ve bu kadar anlamlı bir isim olan "Nefret" bölümünden sonra (bu bölüm Lögbte "u'ya adanmıştır ve Nikolenka Irtenyev'in çevresindeki insanlara karşı tavrını açıklar), "Bakire" bölümü gelir. Bu bölüm şöyle başlar :

“Gittikçe daha yalnız ve sorumlu hissettim? zevklerim tek başına düşünmek ve gözlemlerdi.

Bu yalnızlığın bir sonucu olarak Nikolenka-Irtenyev'in başka bir topluma, sıradan insanlara olan ilgisi ortaya çıkıyor.

Ancak Tolstoy'un kahramanı ile sıradan insanların dünyası arasında bu dönemde ortaya çıkan bağ hala çok kırılgandır. Şimdiye kadar, bu ilişkiler epizodik ve rastgele. Ancak yine de bu dönemde bile sıradan insanların dünyası Nikolenka Irtenyev için çok önemliydi.

Tolstoy'un kahramanı hareket ve gelişim içinde gösterilir. Kendini beğenmişlik ve gönül rahatlığı ona tamamen yabancıdır. Manevi dünyasını sürekli geliştiren ve zenginleştiren kişi, kendisini çevreleyen asil çevre ile daha da derin bir uyumsuzluğa girer. Tolstoy'un otobiyografik hikayeleri, yönetici azınlığın sosyal eleştirisi ve sosyal olarak kınanması ruhuyla doludur. Niko-Lenka Irteniev'de, Tolstoy'un daha sonra Pierre Bezukhov ("Savaş ve Barış"), Konstantin Levin ("Anna Karenina"), Dmitry Nekhlyudov ("Pazar") gibi kahramanlarına bahşedeceği tomurcukta bu özellikler bulunur. .

Tolstoy'un otobiyografik öykülerinin yayınlanmasının üzerinden yüz yıl geçti, ancak bugün bile tüm güçlerini koruyorlar. Sovyet okuyucusu için, yazıldıkları ve yayınlandıkları zamanın ilerici okuyucusu için olduğu kadar değerlidirler. Her şeyden önce bir kişiye olan sevgileriyle, manevi dünyasının tüm zenginliğiyle, bir kişinin yüksek amacı hakkındaki fikirleriyle, bir kişiye olan inançlarıyla, yeteneğiyle bize yakınlar. düşük ve değersiz olan her şeyi yen.

Edebi faaliyetine "Çocukluk" hikayesiyle başlayan Tolstoy, kariyeri boyunca aralarında parlak romanları - "Savaş ve Barış", "Anna Karenina", "Pazar" öne çıkan çok sayıda harika sanat eseri yarattı. Tolstoy ve eserleri Rus edebiyatının, Rus halkının gurur kaynağıdır. Gorki ile yaptığı bir sohbette Lenin, Avrupa'da Tolstoy'un yanına konulabilecek böyle bir sanatçı olmadığını söyledi. Gorky'ye göre Tolstoy tüm dünyadır; ve Tolstoy okumamış bir kişi kendini kültürlü, vatanını bilen biri olarak göremez.

Makale, "birinci kişi" ile yazılmış otobiyografik eserleri ele alıyor: LN Tolstoy'un "Çocukluk", "Ergenlik", "Gençlik" üçlemesi; S.T.'nin "Bagrov-torununun Çocukluğu" Aksakov; M. Gorky'nin "Çocukluk", "İnsanlarda", "Üniversitelerim" üçlemesi; N.G.'nin "Temasının Çocukluğu" Garin - Mihaylovski; Shmelev'in yazdığı "Rab'bin Yazı"; A.N. Tolstoy'un "Nikita'nın Çocukluğu".

İndirmek:

Ön izleme:

Rus edebiyatının otobiyografik eserleri

(neye benziyorlar ve nasıl farklılar).

Birçok otobiyografik eser “birinci şahısta” yazılmıştır (örneğin, L.N. Tolstoy’un “Çocukluk”, “Ergenlik”, “Gençlik” üçlemesi; Turgenev’in “İlk Aşk” hikayesi; S.T. Aksakov’un kronik romanları “Family Chronicle” ve “Barov'un Çocukluğu” -torun"; I.A. Bunin'in romanı "Arseniev'in Hayatı"; M. Gorky'nin "Rusya'da" koleksiyonundan öyküleri ve "Çocukluk", "İnsanlarda", "Üniversitelerim" üçlemesi; N.G. tema"; I. S. Shmelev "Rab'bin Yazı"; A. N. Tolstoy "Nikita'nın Çocukluğu"; I. S. Turgenev "Asya", "İlk Aşk", "Kaynak Suları").

Otobiyografik eserlerde esas olan her zaman yazarın kendisidir ve anlatılan tüm olaylar doğrudan onun algısı aracılığıyla aktarılır. Yine de bu kitaplar öncelikle birer sanat eseridir ve içlerinde verilen bilgiler yazarın gerçek yaşam öyküsü olarak alınamaz.

Aksakov, L.N. Tolstoy, A.M. Gorky, I.S. Shmelev ve N.G. Garin-Mihaylovski. Onları birleştiren nedir?

Hikayelerdeki tüm karakterler çocuktur.

Yazarlar, olay örgüsünün temeli olarak küçük bir kişinin ruhsal gelişiminin resimlerini aldılar. Kahramanlarının geçmişini kronolojik bir sıra ile değil, çocuğun zihninde kalan en güçlü izlenimlerin resimlerini çizerek anlatan söz sanatçıları, o dönemin gerçek bir insanının bu olayları nasıl algıladığını, neler düşündüğünü, nasıl yaşadığını gösteriyor. dünyayı hissetti. Yazar, okuyucuların tarihin "canlı nefesini" hissetmelerini sağlar.

Yazarlar için asıl mesele, dönemin olayları değil, büyüyen bir kişinin ruhundaki kırılmalarıdır; karakterlerin psikolojisi, hayata karşı tutumları, kendini bulmanın zorluğu.

Bütün yazarlar eserlerinde bir çocuğun hayatının temelinin başkalarından ihtiyaç duyduğu sevgi olduğunu ve kendisine yakın olanlar da dahil olmak üzere insanlara cömertçe vermeye hazır olduğunu iddia ederler.

Çocukluğun dersleri, kahramanlar tarafından tüm yaşamları boyunca anlaşılır. Vicdanlarında yaşayan mihenk taşları olarak onunla kalırlar.

Eserlerin konusu ve kompozisyonu, yazarların kahramanlarına aktardıkları yaşamı onaylayan dünya görüşüne dayanmaktadır.

Tüm eserler, toplumumuzu kasıp kavuran maneviyat eksikliğine, şiddete, zulme karşı bir panzehir olarak büyüyen bir insan için bugün gerekli olan muazzam bir ahlaki güce sahiptir.

Eserlerde tasvir edilenler, adeta bir çocuğun gözünden, ana karakter, olayların içindedir, hem de her şeyi büyük bir yaşam açısından değerlendiren bilge bir kişinin gözünden görülür. deneyim.

Bu otobiyografik çalışmaları ayıran nedir?

A.M. Gorky, L.N. Tolstoy ve N.G. Garin-Mikhailovsky'nin eserlerinde yazarlar sadece kahramanların çocukluklarını değil, bağımsız yaşamlarının nasıl geliştiğini de anlatıyor.

I.S. Shmelev ve S.T. Aksakov, okuyucuya kahramanlarının çocukluk izlenimlerini açıklıyor.

Küçük kahramanların hayatı yazarlar tarafından farklı biçimlerde şekillenir ve işlenir.

Gorky'nin çalışması, çocuğun farklı bir sosyal ortamda olması nedeniyle diğer otobiyografik nitelikteki hikayelerden farklıdır. Gorki'nin tasvir ettiği çocukluk, hayatın harika bir döneminden uzaktır. Gorki'nin sanatsal görevi, ait olduğu tüm sosyal tabakanın "hayatın başlıca iğrençliklerini" göstermekti. Bir yandan, yazar için Alyosha'nın Kaşirin ailesinde yaşadığı "yakın, havasız korkunç izlenim çemberini" göstermesi önemliydi. Öte yandan, büyükbabasının evinde ve çevresindeki dünyada tanıştığı ve "yeniden doğuş umudunu ... parlak, insani bir hayata ilham veren" o "güzel ruhların" Alyosha üzerindeki muazzam etkisini anlatmak için. ."

"Çocukluk" kahramanı bu hayata, etrafındaki insanlara bakar, kötülüğün ve düşmanlığın kökenlerini anlamaya çalışır, ışığa uzanır, inançlarını ve ahlaki ilkelerini savunur.

"Üniversitelerim" öyküsü, okuyucunun Gorki'nin kişiliğini, düşüncelerini, duygularını daha iyi anlamasına yardımcı olan güçlü bir gazetecilik başlangıcına sahiptir. Bu hikayenin ana dersi, yazarın, insanın çevreye karşı direnciyle yaratıldığı fikridir.

Diğer yazarların karakterlerinin çocuklukları, akrabalarının okşaması ve sevgisiyle ısınır. Aile hayatının ışığı ve sıcaklığı, mutlu bir çocukluğun şiiri, eserlerin yazarları tarafından özenle yeniden yaratılmıştır.

Ancak keskin sosyal motifler hemen ortaya çıkar: toprak sahibinin ve aristokrat-laik yaşamın çekici olmayan tarafları net bir şekilde ve süslemesiz olarak çizilir.

"Çocukluk" ve "Ergenlik", düşünceleri, duyguları ve hataları yazar tarafından tam ve samimi bir sempati ile tasvir edilen Nikolenka Irteniev hakkında bir hikaye.

Leo Tolstoy'un eserinin kahramanı Nikolenka Irteniev, hassas ruhlu bir çocuktur. Tüm insanlar arasında uyumu özler ve onlara yardım etmeye çalışır. Hayatın olaylarını daha keskin algılar, başkalarının fark etmediğini görür. Çocuk kendini düşünmez, acı çeker, insan adaletsizliğini görür. Oğlan önüne hayatın en zor sorularını koyar. İnsan hayatında aşk nedir? Ne iyi? Kötülük nedir? Acı nedir ve acı çekmeden yaşamak mümkün mü? Mutluluk (ve mutsuzluk) nedir? ölüm nedir? Tanrı nedir? Ve sonunda: hayat nedir, neden yaşamak?

Nikolenka'nın karakterinin ayırt edici bir özelliği, düşüncelerinin, güdülerinin ve eylemlerinin katı bir yargısı olan iç gözlem arzusudur. Sadece değersiz işler için değil, sözler ve düşünceler için bile kendini suçlar, cezalandırır. Ama bu hassas bir çocuğun vicdan azabıdır.

Kahramanın gençliğinin hikayesinde farklı bir resim. Eski özlemlerini ve asil manevi niteliklerini korudu. Ancak, ancak hikayenin sonunda kurtulduğu aristokrat bir toplumun yanlış önyargılarında büyüdü ve sonra ancak şüpheler ve ciddi yansımalardan geçtikten ve aristokratlarla değil diğer insanlarla tanıştıktan sonra.

Gençlik bir hatalar ve yeniden doğuş hikayesidir.

Çocukluk ve gençlikle ilgili kitaplar Tolstoy'dan önce bile yaratıldı. Ancak Tolstoy, insan kişiliğinin oluşum tarihine, kahramanın "ruhunun diyalektiğini" ortaya çıkaran akut iç mücadele, ahlaki özdenetim temasını ilk sokan kişiydi.

Tyoma Kartashev ("Tyoma'nın Çocukluğu"), babasının emekli bir general olduğu bir ailede yaşıyor ve çocukların yetiştirilmesine çok kesin bir yön veriyor. Tyoma'nın eylemleri, şakaları, oğlunun "duygusal" yetiştirilmesine direnen ve ondan "iğrenç bir salya" "üreten" babanın en yakın ilgisinin konusu olur. Ancak zeki ve iyi eğitimli bir kadın olan Tyoma'nın annesi, kendi oğlunu büyütmek konusunda farklı bir görüşe sahiptir. Ona göre, herhangi bir eğitim önlemi çocuğun insanlık onurunu zedelememeli, onu fiziksel ceza tehdidiyle korkutulmuş bir "iğrenç canavara" dönüştürmemelidir.

Görevi kötüye kullanma nedeniyle infazların kötü hatırası Tyoma'da yıllarca kalacak. Böylece, neredeyse yirmi yıl sonra, tesadüfen kendini evinde bulunca, kırbaçlandığı yeri ve babasına karşı "düşmanca, asla uzlaşmayan" hislerini hatırlıyor.

N.G. Garin - Mihaylovski, nazik, etkilenebilir, ateşli bir çocuk olan kahramanına hayatın tüm potalarından geçer. Kahramanı birden çok kez bir böcek gibi "pis kokulu bir kuyuya" düşer. (Böcek ve kuyu imgesi, kahramanların çıkmaz durumunun bir sembolü olarak tetralojide defalarca tekrarlanır.) Ancak kahraman yeniden doğabilir. Aile tarihçesinin konusu ve kompozisyonu, krizlerden çıkış yolu arayışı olarak inşa edilmiştir.

“Pusula benim onurumdur. İki şeye tapabilirsiniz - deha ve nezaket, ”diyor Kartashev arkadaşına. Kahraman için hayattaki dayanak noktası, kahramanın yeteneklerinin, ruhsal ve fiziksel gücünün ortaya çıkacağı iş olacaktır.

"Bagrov'un Çocukluk Yılları - Torun" da olay yok. Bu, yalnızca alışılmadık derecede sempatik bir yetiştirme ile kolaylaştırılan çocuğun olağanüstü duyarlılığıyla şaşırtıcı, huzurlu, olaysız bir çocukluğun hikayesidir. A. Platonov, kitabın özel gücü, güzel bir ailenin tasvirinde yatmaktadır: "Aile, herhangi bir dönemden bir kişinin toplumda daha istikrarlı kalmasına izin verir ... bir kişideki hayvanı sınırlar," diye yazdı A. Platonov. Ayrıca Aksakov imajındaki ailenin vatan ve vatanseverlik duygusu uyandırdığını vurguladı.

Serezha Bagrov, ebeveyn sevgisi, şefkati ve ilgisiyle beslenen normal bir çocukluk geçirdi. Bununla birlikte, bazen bir yanda titizlik, diğer yanda ince talepleri karşılayamama nedeniyle anne ve baba arasındaki uyum eksikliğini fark etti. Seryozha, sevgili annesinin doğaya kayıtsız, köylülere karşı kibirli olduğunu şaşkınlıkla fark etti. Bütün bunlar, suç payının kendisine ait olduğunu anlayan çocuğun hayatını gölgeledi.

I. Shmelev'in "Rab'bin Yazı" hikayesi, çocukluk izlenimlerine ve çocuğun ruhunun dünyasının yansımasına dayanmaktadır. Ev, baba, insanlar, Rusya - tüm bunlar çocukların algısı aracılığıyla verilir.

Olay örgüsünde, çocuğa orta bir pozisyon, iş ve endişelerle kaynayan babası ile hacıların baba sandığı sakin, dengeli Gorkin arasında bir tür merkez atanır. Ve her bölümün yeniliği, bir çocuğun gözlerine açılan Güzellik dünyasında.

Hikayedeki Güzellik imajı çok yönlüdür. Bunlar tabii ki doğa resimleri. Işık, neşe - bir çocuğun doğayı algılamasındaki bu sebep sürekli geliyor. Manzara bir ışık krallığı gibidir. Doğa, bir çocuğun hayatını ruhsallaştırır, onu görünmez iplerle ebedi ve güzel olana bağlar.

Cennetin imgesiyle anlatıya ve Tanrı düşüncesine girer. Hikayenin en şiirsel sayfaları, Ortodoks bayramlarını ve dini törenleri anlatan sayfalardır. Manevi iletişimin güzelliğini gösteriyorlar: "Herkes benimle bağlantılıydı ve ben de herkesle bağlantılıydım" diye düşünüyor çocuk mutlu bir şekilde.

Tüm hikaye, bir evlat yayı ve kelimede yaratılan babaya bir anıt gibidir. Çok meşgul, baba oğluna, evine, insanlara her zaman vakit ayırır.

Shmelev'in çağdaşlarından biri onun hakkında şöyle yazıyor: “... Yeteneğin gücü harika, ama daha da güçlü, daha derin ve daha karşı konulamaz, şok olmuş ve tutkuyla seven bir ruhun trajedisi ve gerçeği ... Başka hiç kimseye böyle bir şey verilmedi. onun gibi bir başkasının acısını duymak ve tahmin etmek için bir hediye.”

A.N. Tolstoy "Nikita'nın Çocukluğu". Diğer eserlerin aksine, Tolstoy'un hikayesinde her bölüm Nikita'nın hayatındaki bir olay hakkında tam bir hikaye ve hatta kendi başlığına sahip.

A. Tolstoy, çocukluğundan beri büyülü Rus doğasına aşık oldu, zengin, mecazi halk konuşmasını öğrendi, insanlara saygılı davrandı ve Nikita'ya tüm bu nitelikleri kazandırdı.

Bu çocuğu çevreleyen her şeye şiir dökülür - nazik, gözlemci ve çok ciddi. Yazar, Nikita'nın hayatındaki en sıradan olaylarda açıklanamaz bir çekicilik bulur. Çevresindeki dünyayı şiirselleştirmeye çalışır ve bu arzuyu başkalarına da bulaştırır.

Şakacı bir gülümsemeyle anlatılan bu eserde, yetişkinlerin ve çocukların büyük dünyası ve derin duyguları gözler önüne seriliyor.

Eserlerin analizinden de görülebileceği gibi, bazı kahramanların hayatı mutlu bir ailede (Seryozha Bagrov, Nikita) sakin ve sakin bir şekilde gelişiyor.

Diğer karakterler şakalar yapar, acı çeker, aşık olur, acı çeker, ebeveynlerini kaybeder, kavga eder, düşünen bir insanın doğumdan ölümüne kadar üzerinde mücadele ettiği zor felsefi sorular sorar.

T., Sovyet edebiyatının (geç dönem Gorki, Sholokhov ve Mayakovsky ile birlikte) kilit figürlerinden biridir. Sanatsal mirası, tematik ve tür açısından zengin ve çeşitlidir, ancak öte yandan, son derece eşitsizdir. Son derece üretken bir yazar olan T., çok yönlü bir sanatsal yeteneğe sahipti. Şair, nesir yazarı, oyun yazarıydı, sosyal ve edebi faaliyetlerde aktifti. Yazarın düzyazı mirası, öyküleri, romanları, sosyal bilim kurgu romanlarını, tarihsel, hicivli, otobiyografik yönelimleri içerir. T. hem başyapıtları (“Büyük Peter”) hem de açık bir siyasi konjonktür olan eserleri (“Ekmek” hikayesi, “Zafere Giden Yol” oyunu ve diğerleri) yarattı.

T.'nin hayatı zengin, heyecan verici deneyimlerle doludur. Sovyet Rusya'da ona "Kızıl Kont" ve "Üçüncü Tolstoy" deniyordu: "Çünkü Rus edebiyatında iki Tolstoy daha vardı - o zamandan beri şair ve roman yazarı Kont Alexei Konstantinovich Tolstoy. Korkunç Çar İvan “Gümüş Prens” ve Kont Lev Nikolayevich Tolstoy, ”I.A. anılarında tanıklık ediyor. T.'yi tanıyan Bunin.

SSCB'de T. büyük onurlar aldı, Stalin ile iletişime kadar parti ve devlet iktidarının en yüksek alanlarında iyi karşılandı. İlk Rus kontlarından birinin soyundan gelen T., ilk Sovyet klasiklerinin saflarına katıldı.

Yazarın Sovyet edebiyatına giden yolunu düşünün. Bu yola girmek kolay olmadı, öncesinde farklı nitelikte sebepler vardı.

Ekim Devrimi, T.'de endişe ve heyecana neden oldu. Yazar, devrimi kendi deyimiyle ülkeyi kasıp kavuran bir "kan ve dehşet kasırgası" olarak algıladı. 1918 baharında T. ve ailesi, Ukrayna'da bir edebiyat turu için aç Moskova'dan ayrıldı. Yazar, Nisan 1919'a kadar birçok ünlü kelime sanatçısı, sanatçı ve halk figürünün ayrıldığı Odessa'da yaşadı. Bunin de o sırada Odessa'daydı. Ukrayna'da bir edebiyat gezisinden ve Odessa'daki yaşamdan edinilen izlenimler, birkaç yıl sonra maceralı bir hiciv öyküsü olan "Nevzorov'un veya Ibicus'un Maceraları" ile sonuçlandı. Odessa'da T., Kont Cagliostro efsanesine dayanan "Aşk altın bir kitaptır" oyunu ve "Ay Nemi" hikayesi gibi eserler üzerinde coşkuyla çalışmaya başladı. Nisan 1919'da T. Bey ailesiyle birlikte İstanbul'a tahliye edilerek buradan Paris'e geçti.

Toplam sürgün T. 4 yıl geçirdi. Bunlardan ikisi yazar Paris'te yaşadı. Sonra 1921'de Berlin'e taşındı. Paris'te mali durumunu iyileştirmeye çalışan T., hemen hemen tüm gazete ve yayınlarda işbirliği yapmaya başlayarak apolitikliğini vurguladı. Paris'te kalmak daha sonra "Kara Altın" ("Göçmenler") hikayesine ve göçmen konulu diğer çalışmalara yansıdı. Kasım 1921'de, Bay T. Berlin'e taşındı ve burada aktif olarak Smenovekhov gazetesi "On the Eve" de yayınlandı ("Kilo taşlarının değişimi" - sürgünde sosyo-politik bir hareket, liderleri Bolşevik'in desteğini istedi) Rusya). "Change of Milestone" ile işbirliği, T.'nin anavatanına dönmesi için bir fırsattı. Güçlü bir nostalji yaşayan, Berlin'de yaşayan yazar, giderek daha kararlı bir şekilde Rusya'ya dönmeyi düşündü. Göç, T.'yi Smenovekhovlularla işbirliği yaptığı için kınadı. Nisan 1922'de T., Paris'teki Rus Yazarlar Birliği'nden atıldı çünkü “N.V.'ye Açık Mektup”. Beyaz göçün liderlerinden biri olan Çaykovski, göçmenlere açıkça karşı çıktı. Bunin, Merezhkovsky ve diğerleri gibi Bolşevik karşıtı düşünen yazarlar, T.'yi ahlaki olarak kınadıkları toplu bir mektup yayınladılar. T. daha sonra eski arkadaşlarının ona yas giydirdiğini hatırladı. Ağustos 1923'te yazar memleketine döndü. T.'nin yaptığı resmi itirafa göre, Anavatan sevgisi ve Batı kültürünü reddetmesi onu Rusya'ya dönmeye sevk etti. Yazar, sürgün hayatını her zaman hayatının en zor dönemi olarak hatırlamıştır. T.'nin göçünde çeşitli türlerde eserler yazıldı: devrimci Rus modernliği hakkında roman "Kızkardeşler", sosyal kurgu romanı "Aelita", otobiyografik hikaye "Nikita'nın Çocukluğu" vb. Rus göçmenler ayrı bir grup olarak öne çıkıyor: " Burov'un ruh hali", "Yatağın altında bulunan el yazması", "Paris'te" vb.

"Nikita'nın çocukluğu

Viktor Petelin, “The Life of Alexei Tolstoy” adlı belgesel öyküsünde T.'nin bu hikayeyi yazma fikrine nasıl sahip olduğunu anlatıyor. "Kızıl Kont". Bir keresinde T., oğlu Nikita ile birlikte Paris sokaklarında yürüyordu. Aniden Nikita sordu:

"Baba, kar yığınları nedir?" “Kar yığınları mı? Şey, bilirsin, böyle ... Tolstoy elini belli belirsiz salladı, hala kendi elini düşünüyordu. Ve sonra sorunun anlamı ona ulaştığında kızdı: “Nasıl, rüzgârla oluşan kar yığınının ne olduğunu bilmiyorsun? Ve yine de, nereden? Her şey doğru.

“Sessiz kaldı. Sonra yüzü yumuşadı, alnında ve yanaklarında amansız kıvrımlar oluşturan kırışıklıklar düzeldi.

Çocukluğunu canlı bir şekilde hayal etti. Yumuşak, kabarık kar yığınlarına dalmak ne güzeldi. Hayatının en, muhtemelen en mutlu zamanını, bozkır çiftliğini, göletini, Chagra nehrini, akıntıdaki parlak yaz gecelerini, ilk aşkını hatırladı. Annesinin ve Bostrom'un sevimli ve nazik yüzleri, olup biten her şeyi hatırladı, yıldızlı geceleri ve bozkır boyunca çılgınca sıçrayışlarını hatırladı ve ruhu, diriltici ayrıntılar ve uzun ömürlü bir yaşamın ayrıntılarıyla doldu.

Nikita ile eve geldiler. Odasına girdi. Burası sessiz ve aydınlıktı. Şimdi yazman gereken şey bu - çocukluğun hakkında. Rusya hakkında…

... Bu bölüm Natalya Vasilievna Krandievskaya (T.'nin ilk karısı) tarafından hatırlandı ve kaydedildi. Kısa süre sonra, T.'nin gerçekten "Nikita'nın Çocukluğu" - "Birçok Mükemmel Şeyin Hikayesi" yazmaya başladığını belirtiyor. ... Hikayenin ilk bölümlerinden birinin adı "Snowdrifts" idi.

1935'te T. bu hikayeyi hatırlatarak şunları söyledi: “Batı Avrupa'yı, Fransa ve Almanya'yı dolaştım ve Rusya'yı ve Rus dilini çok özlediğim için “Nikita'nın Çocukluğu” yazdım. Nikita benim, Samara yakınlarındaki küçük bir malikaneden bir çocuk. Bu kitap için önceki tüm romanlarımı ve oyunlarımı vereceğim! Rusça kitap ve Rusça yazılmış…”. "Nikita'nın Çocukluğu", T tarafından yaratılan bir tür küçük şaheserdir. Hikayenin malzemesi, yazarın Sosnovka çiftliğindeki üvey babasının malikanesinde geçirdiği mutlu ilk yıllarıydı. Hikayenin merkezinde küçük Nikita'nın görüntüsü var. T., çocukların yaşam algısının özünü aktarır, ince bir şekilde çocuğun ruhunu ortaya çıkarır. Nikita'nın etrafındaki her şey güzel görünüyor, büyüleyici bir çekicilik, olağanüstü bir çekicilik ile dolu: güneşli bir kış sabahı ve yumuşak kar yığınları, gizemli bir duvar saati ve nazik, kurnaz bir kız Lilya ve diğer birçok basit ama harika şey. İlk baskılarda eser "Birçok Mükemmel Şeyin Hikayesi" başlığı altında yayınlandı. Nikita'nın görüntüsünün yanında, sürgün T.'nin kalbine yakın, Rusya'nın mülkünün şiirsel görüntüsünü, Rus manzarasını tasvir ediyor. Bu, birinci dalga Rus edebi diasporasının nostalji duygusuyla üretilen anıları bağlamında en dikkat çekici eserlerden biridir (Bunin "Arseniev'in Hayatı", Shmelev "Rab'bin Yazı", vb.) . J. Niva, "Bunin nostaljiye kapılır ve onun en yetenekli şarkıcısı olursa", o zaman "T. Rusya'ya döndü: "... çünkü ... Görkemli bir şeyin olduğunu anladım: Rusya yeniden güçleniyor ve zorlu hale geliyordu."

"Kız kardeşler"

Bu, "İşkencede Yürümek" üçlemesinin ilk bölümü. Temmuz 1919'dan 1921 sonbaharına kadar oluşturuldu. T., 1914 savaşının arifesinde, kanlı seyri sırasında, devrim ve İç Savaş sırasında Rus toplumunun yaşamının geniş bir resmini verdi. Merkezde kız kardeşler Katya ve Dasha, mühendis Telegin ve memur Roshchin'in görüntüleri var. Devrim öncesi ve devrimci savaş dönemindeki kaderlerini, yaşam sınavlarını gösteren T., onun için kendi yakın tarih anlayışını veriyor. Yazar için buradaki ana tema, diğer tüm göçmenleri endişelendiren Rusya'nın kaderidir. Gelecekte, zaten Sovyet Rusya'ya dönüşünde T., devrimin reddinin olduğu bazı bölümleri yeniden yazdı. 1925'te roman yeni bir baskıyla yayınlandı. T.'nin kendisi bu romanı, modernite anlayışının ve sanatsal uyumunun başlangıcı olan çalışmalarında yeni bir aşama açan bir kitap olarak görüyordu. T., üçlemenin diğer romanları üzerinde, Sovyet Rusya'daki neredeyse tüm hayatı boyunca aralıklı olarak çalıştı. 1928'de "Onsekizinci Yıl" romanı yayınlandı, Haziran 1941'de yazar üçüncü bölüm olan "Kasvetli Sabah" üzerindeki çalışmayı tamamladı. Üçlemenin son romanının tamamlanmasının 22 Haziran gecesi, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlamasından hemen önce gerçekleştiğini iddia etti. İkinci bölümde - "Onsekizinci Yıl" - ilk kitaba kıyasla sosyal panorama önemli ölçüde genişledi. Roman, tarihi belgelere dayanmaktadır: arşiv malzemeleri, İç Savaş'a katılanların ifadeleri. 1935-1937'de. T., "on sekizinci yıl" a bir tür ek haline gelen, Tsaritsyn'in savunmasıyla ilgili "Ekmek" öyküsünü yazdı. Açıkça yetkililerin emriyle yaratılan hikayede T, sözde o dönemin olaylarında Stalin ve Voroshilov'un olağanüstü rolünü gözden kaçırdı. J. Niva'ya göre bu, "Stalinist edebiyatın belki de en iyi örneklerinden biri." Ana karakterlerin kaderinin sonuna kadar izinin sürüldüğü üçüncü bölüm olan "Kasvetli Sabah", çoğunlukla "Ekmek" ile aynı köle estetiğinde yazılmıştır. Bu, büyük ölçüde, okuyucunun dikkatini zorunlu mutlu sona çekmesi gereken yasalara göre sosyalist gerçekçiliğin poetikasıyla ilişkili fırsatçı bir çalışmadır. Üçleme, Sovyet edebiyatının en popüler eserlerinden biriydi.

"Aelita

Roman, T.'nin sürgünden dönüşüne bir tür geçişti. Sovyet Rusya'da büyük bir başarı elde etti ve filme alındı. J. Niva, bu çalışmayı "devrimci acımasızlık ve bilim kurgunun bir melezi" olarak görüyor. "Aelita", 20. yüzyılın sosyal bilim kurgu ana temalarını bünyesinde barındıran ilk Sovyet "sosyal bilim kurgu romanı" oldu. Roman, yılın en iyi bilim kurgu eseri için verilen ilk Rus ödülüne adını verdi. 1960'ların-1980'lerin sosyo-kurgu romanlarının çoğu, diğer gezegenlerin sakinleriyle (I. Efremov'un “Yılanın Kalbi”) temas sorunlarını anlatan bir dereceye kadar ona dayanmaktadır. uzayda insan davranışının psikolojik yönleri ( S. Lem "Solaris") ve diğerleri T., E. Burroughs'un "Marslı" döngüsü deneyimine güvendi. Romanın güçlü maceralı ve eğlenceli bir başlangıcı var. Doğası gereği çeşitli pratik şakalara ve aldatmacalara eğilimli bir kişi olan T.'nin, her zaman ilginç olmayan bir çalışmanın bir fikir, düşünce ve imge mezarlığı gibi olduğuna ve düzyazıda can sıkıntısından daha korkunç bir şey olmadığına inandığını belirtmekte fayda var. "Aelita", J. Verne'nin popüler romanlarıyla karşılaştırıldı. Mühendis Los, Mars'a uçmanızı sağlayan bir cihaz yaratır. Kızıl Ordu askeri Gusev, gezegenler arası bir uçuşta onun arkadaşı olur. Kahramanlar, Mars'ta bir kez gezegenin sakinleriyle temas kurar. Elk, kahramana Mars uygarlığının kökeni ve gelişiminin hikayesini anlatan Mars hükümdarı Aelita'nın kızına aşık olur. Aelita'ya göre Marslılar, Dünya'dan gelen uzaylıların torunları, binlerce yıl önce selden ölen dünyevi ırkın kabilelerinden biri olan Atlantisliler. Romandaki fantastik, büyük ölçüde keskin bir şekilde sosyal ve politize bir karakter kazanır. Dünyalıların Mars'a uçuşu, Marslıları Tuskub'un zulmünden kurtarmak için orada bir devrim gerçekleştirme girişimleri, iki medeniyete - yeni, Sovyet ve eski, Batı - karşı çıkmanın bir yolu olarak görünüyor. Roman, Spengler'in medeniyetlerin çöküşüyle ​​ilgili felsefesinin fikirlerini kullanıyor. T, romanı yazarken okurun yeni koşullardaki talebini açıkça dikkate almıştır. Eylem 1920'lerin başında gerçekleşir. Los ve Gusev, Mars'ta devrimci Rusya'yı temsil ediyor. Bilimkurgu unsuru Tolstoy'un kitabında az da olsa dile getirilmiştir. Yazar, kahramanının bilimsel ve teknik icadını son derece kısa bir şekilde anlatıyor, bir uzay aracı yaratmanın ilkeleri, Mars'ın uçan cihazlarının havadaki hareketi hakkında neredeyse hiçbir şey söylemiyor.

T. Sovyet Rusya'da

Sürgünden dönen T., Petrograd - Detskoye Selo (eski adıyla Tsarskoye) banliyölerine yerleşti. T.'nin kendisi için yeni bir gerçekliğe alışması kolay olmadı. Birçoğu yazarın samimiyetine inanmadı, dönüşünü bencil hesaplarla, oportünizmle motive etti. Nitekim T., Sovyet Rusya'daki hayatı boyunca iktidardakilere birden çok kez uyum sağlamak zorunda kaldı. M. Bulgakov, 23-24 yaş arası günlük kayıtlarında. T.'ye "kirli, dürüst olmayan soytarı" dedi. T.'nin maddi mallara olan büyük açlığı ve gösterişli bir tarzda yaşama eğilimi iyi bilinir. Bulgakov'un bu konudaki değerlendirmesi, Bunin'in anı makalesi "Üçüncü Tolstoy" da doğrulandı; burada yazar, T.'nin "nadir kişisel ahlaksızlık ... tüm doğasının ender bir yeteneği ile büyük bir sanatsal yeteneğe sahip" kombinasyonu hakkında yazıyor. ." Sürgünden döndükten sonra T.'nin çalışmalarındaki temalardan biri de göçmen yaşamının teşhir edilmesiydi. Göçmen karşıtı duygularla dolu en ünlü eser, 1930'da yazılan ve 1938'de Göçmenler başlığı altında gözden geçirilip yayınlanan hicivli broşür romanı Kara Altın'dır.

Göç sonrası dönemde özellikle 20'li yıllar T. Bu yılların eserleri konu ve tür bakımından çeşitlilik göstermektedir. İşte "Nevzorov veya Ibikus'un Maceraları" nın hikayesi - elverişli koşulların birleşimi nedeniyle başarıya ulaşan eski bir Petersburg yetkilisi olan bir maceracının maceralarını anlatıyor. (24-25) ve yeni Sovyet gerçekliğinde yaşamla ilgili hikayeler - "Mavi Şehirler" (25) ve "Viper" (28). İkincisi, gerçek küçük burjuva gerçekliğine uyum sağlayamayanların trajedisini gösteriyor. Ana karakter - Kızıl Ordu'da gönüllü olarak savaşan zengin ebeveynlerin kızı Olga Zotova, kendisini kaba cahil çevreyle acı verici bir uyumsuzluk yaşayan NEP'in günlük yaşamında bulamıyor. 20'li yıllarda. T. harika eserler yaratıyor - "Beşli Birlik" hikayesi, "Mühendis Garin'in Hiperboloidi" romanı. İkincisi, manyak güce aç olanların, yeni, teknik araçların çoğu tarafından bilinmeyen yardımıyla elde etmek istedikleri dünya hakimiyetine ve bu çoğunluğa karşı soykırım arzusunu gösteriyor. 20'li yılların sonunda. Büyük Peter dönemine adanmış tarihi hikaye "Marie Antoinette'in Gobleni", "Rafta" oyunu yer alıyor.

1929'da T, "Büyük Petro" romanına başlandı. T. bu roman üzerinde ömrünün sonuna kadar uzun aralarla çalıştı. "Birinci Peter", T.'nin en iyi eserlerinden biridir. Yazarı sevmeyenler tarafından bile büyük beğeni topladı. Bunin'in romanla ilgili incelemesi şuydu: "Alyoshka, piç olsan da kahretsin ... ama yetenekli bir yazar." Sovyet karşıtı göç, T.'yi "GPU'nun hizmetinde kötü şöhretli bir uşak" olarak görüyordu. Bu romandan yola çıkarak T.'nin de aktif katılımıyla aynı isimli bir film yapılmıştır. 30'larda. T. geniş bir edebi ve sosyal faaliyet yürüttü. 40'lı yıllarda çeşitli kongreler, yazar toplantıları vb. T., anti-faşist çalışmaları ve gazetecilik niteliğindeki makaleleri ile basında çok yer almaktadır. Bu dönemde, Korkunç İvan ve Kartal ve Kartal, İvan Sudarev'in Hikayeleri döngüsü tarihi dilojisini yaratır. T.'nin sosyal ve edebi faaliyeti, günün konusuna verdiği sürekli yanıtlar, doğal olarak yazarı yaratıcı dengesinin dışına çıkardı. Görünüşe göre T., durumun aşırı ciddiyetini anlamıştı. Kaç tane yetenekli sanat ve edebiyat figürünün iz bırakmadan kaybolduğunu görmeden edemedi, bu da onu en güvenli, ideolojik olarak sürdürülen konular üzerine yazmaya büyük ölçüde sevk etti. Gizlenemeyen T., pek çok konjonktür yaratılmış, her türlü eleştirinin altında kalan işler. Ama yanlarında tartışılmaz başyapıtlar var - "Büyük Peter" ve hatta 19. yüzyıl İtalyan yazar C. Collodi'nin masalına dayanan "Altın Anahtar veya Pinokyo'nun Maceraları" masalı gibi küçük bir makale. . 30'ların çocuk edebiyatının en yüksek başarıları arasında yer almaktadır. Ancak, S.I. Kormilov, “ideolojikleştirilmiş bir oyuna ve senaryoya dönüştürülmesi sırasında (1938), anahtar kukla tiyatrosunun değil, “Mutluluk Ülkesi” - SSCB'nin kapısını açmaya başladı.

Akciğer kanserine yakalanan T., 23 Şubat 1945'te belki de en iyi kitabı olan tarihi romanı "Büyük Peter" i tamamlamadan öldü. J. Niva, bu görünümün "ona bir kötülük yaptığına" inanarak yazarı "uçucu bir alaycı-Proteus" olarak adlandırdı. Ancak edebiyat eleştirmeni, “T. iki nedenle okunmalı ve takdir edilmelidir. Birincisi, bir stilist, hikaye anlatıcısı ve söz ustası olarak çok yetenekliydi ... "Ve bu nedenle, J. Niva, bunun" unutulmanın tüm eserlerini yutmasına izin vermeyeceğine inanıyor. "İkincisi, gittiği yol hiçbir şeye benzemiyor - ve aynı zamanda, Stalin'i "Ulusal Bolşevik" inançlarının bir sonucu olarak tanıyan Rus entelijansiyasının belirli bir bölümünün karakteristiğidir ...".

T.'nin yaratıcı mirasındaki tarihsel tema "Peter Günü" hikayesinin ve "Büyük Peter" romanının analizi

Tarihsel tema, T.'nin çalışmasındaki anahtarlardan biridir. Aynı zamanda, Rus ulusal tarihi anlayışına başvurmak, bu yazar için özellikle verimli oldu. Rusya'nın geçmişinde T., her şeyden önce Rus karakterinin ve Rus devletinin "anahtarını" aradı ve onlar aracılığıyla modernitenin süreçlerini daha derinlemesine kavramaya çalıştı. T., Rus tarihi hakkında bilgi ve sanatsal anlayış arzusunu şu şekilde açıkladı: “Dört dönem beni resme çekiyor: ... Korkunç İvan dönemi, Peter, 18-20'lerin iç savaşı ve son olarak, bizimki - bugünün - eşi benzeri görülmemiş boyut ve önem. Ama onun hakkında - ileride. İçinde Rus halkının sırrını, büyüklüğünü anlamak için geçmişini iyi ve derinlemesine bilmeniz gerekir: tarihimiz, kök düğümleri, Rus karakterinin bağlandığı trajik ve yaratıcı dönemler.

T., Rusya'dan ayrılmadan önce bile tarihi türe döndü. Yazar, 1917-1918'de sürgünde olduğu gibi Rus tarihine yönelik "Takıntı", "Peter Günü", "Bela Zamanının Hikayesi" vb. 20'li yılların sonundan itibaren T .'nin çalışmalarındaki ana olanlar. 1929'da "Sahnede" oyunu yazıldı. O zamandan beri ve neredeyse hayatının son yıllarına kadar T., "Büyük Peter" romanı üzerinde çalıştı. 40'larda. Korkunç İvan hakkında tarihi bir diloji yarattı.

İdeolojik ve sanatsal açıdan, T.'nin tarihi bir tema üzerindeki yaratıcı mirasında en önemlisi, hiç şüphesiz Petrine dönemine adanmış eserlerdir. Büyük Petro ve zamanının imajı, T.'nin sanatsal düşüncesini büyük ölçüde çekmiştir. Aynı zamanda, yazarın bu imajı yorumlamaya bakış açısı yıllar içinde değişmiştir. İki eseri karşılaştıralım - devrim öncesi hikaye "Peter Günü" ve "Büyük Peter" romanı. Bunlardan ilkinde T., Slavofillerin ve Sembolistlerin geleneğini takip etti - D. Merezhkovsky ve Peter'ı felaketin taşıyıcısı Rusların ilkel geleneklerini ve dini özlemlerini ayaklar altına alan Deccal Çar olarak tasvir eden A. Bely. , despotik güç.

Yazar, gerçekçi ve Peter figürünü kabalaştırdı, görünüşünün tanımını kesinlikle natüralist ayrıntılarla doyurdu. Hikaye, Peter'ın korkunç zulmünü, barbarca eğlencelerini, kaba alışkanlıklarını, despotizmini ve insanların acılarına karşı tamamen kayıtsızlığını gösteriyor. T., Peter'ın faaliyetlerinde reformlarının olumsuz yönlerini vurgulayarak, halkın omuzlarına ne kadar ağır bir yük yüklediklerini gösteriyor. Rusya'ya giden Peter, halkına karşı inanılmaz derecede acımasızdı. Ancak aynı zamanda bu muazzam zulmü haklı çıkarma güdüsü de hikayede ses çıkarıyor. Peter trajik bir şekilde yalnızdır, çünkü herkes için bir kişinin dayanılmaz yükünü kendi üzerine almıştır. Devlet işlerine kayıtsız parazitler ve hainlerle çevrili fahiş işler üstlenen Peter'ın trajik yalnızlığı, dramatik merkezi Peter ile oğlu Tsarevich Alexei arasındaki çatışma olan "On the Rack" oyununda da gösteriliyor. bu da kanlı bir sonuca yol açtı.

Büyük Peter'in imajı, reformlarının ve dönüşümlerinin yorumlanması, "Büyük Peter" romanında gözle görülür şekilde farklıdır. Burada Peter bir vatansever, reformları ve dönüşümleri Rusya'nın gelişimi için yadsınamaz bir pozitif öneme sahip. Peter'ın muazzam iradesi, tükenmez enerjisi, zekası, çalışkanlığı ve iyimserliği vurgulanır. T., Petrine döneminin malzemesine dayanarak, kendi sözleriyle "unsurlara karşı kazanılan zafer, atalet, Asyacılık" hakkında konuştu. 30-40'ların Tolstoy yorumunda Peter. "çağın aklı, iradesi, amaçlılığı", "kendiliğindenlik, atalet, tepki" nin karşıtıdır. T., kendisine atfedilen patolojik özelliklerin çıkıntısında ifade edilen, Peter'ın kişiliğinin tek taraflı olumsuz imajına karşı çıktı: zihinsel dengesizlik, sarhoşluk, barbarca zulüm, dizginsiz sefahat. T., Peter'da zamanının bir adamını gördü, bu çok yönlü kişiliği tüm çelişkileriyle göstermeye çalıştı. Bu nedenle, Tolstoy'un romanındaki Petrine erdemlerinin yanı sıra, kahramanın karakterinin olumsuz yönlerinin bir açıklaması da dikkat çekicidir: hiçbir şeyde nasıl kendini tutacağını bilmiyor - ne eğlencede, ne özverili çalışmada, ne de araçlarda. hedefe ulaşmak Peter huzursuzdur, planları uğruna her an dünyanın sonuna kadar koşmaya hazırdır, keskin, doğru sözlü, sert ve adil, alaycı ve kibar, kararlı, kullanımı kolay.

Bununla birlikte, bazı araştırmacılar, T.'nin Peter'ı idealize ettiğine, karakterinin patolojik özelliklerini, Peter'ın despotizmini, iradesini ve histerisini yumuşatarak en yüksek devlet çıkarlarını haklı çıkardığına inanıyor. Bazı eleştirmenler, Peter'da kalabalığa karşı çıkan Nietzsche tipinde bir kişilik gördü. Yirminci yüzyılın Sovyet sonrası döneminde, Peter'ın kişiliğinin Stalin'in kişiliği için örtülü bir özür görevi gördüğüne göre bakış açısı yaygınlaştı. Peter imajını yaratan T., iddiaya göre güçlü bir kişilik imajı için sosyal düzeni yerine getirdi. Bir dizi eleştirmen, romanı belirli sosyo-politik fenomenlerin sanatsal bir örneği olarak algılar. Dolayısıyla, E. Dobrenko'ya göre, "Peter, Stalinist ortamdaki güçlerin hizalanmasının tarihi çevrenin arkasına gizlendiği bir nişandır." T.'nin kendisi, Büyük Peter'in gerçekten nesnel zamanının ancak yeni bir Sovyet döneminde anlaşılabileceğine inanıyordu. Yazar şunları söyledi: “Peter üzerinde çalışmak benim için her şeyden önce, Marksist bir şekilde algılanan modernite yoluyla tarihe girmektir. Bu, sanatsal duygunuzun yeniden işlenmesidir. Sonuç olarak, tarih bana el değmemiş zenginliklerini göstermeye başladı. Ancak yazar, tarihsel geçmişi modernleştirme suçlamalarına, eserinin 18. yüzyıla ait imgelerdeki modernite hakkında bir benzetme, bir roman olmadığını söyleyerek yanıt verdi. Bu, T.'ye göre, "Rus tarihinin 17. ve 18. yüzyılların eşiğinde, şimdiye kadar yanlış bir şekilde ele alınan devasa bir dönemi hakkında tarihi bir roman ...".

"Büyük Peter", Sovyet tarihi nesirindeki en iyi olmasa da en önemli fenomenlerden biridir. Bu romanı yaratan T. muazzam bir iş çıkardı. Çalışma, kapsamlı olgusal materyallere dayanmaktadır: tarihçilerin çalışmaları, Peter'ın çağdaşlarının notları, günlükler, mektuplar, kararnameler, diplomatik raporlar, adli işlemler. T.'nin romanının bölümlerini yüksek sesle okuyan düzenli bir dinleyicisi olan Lev Kogan tarafından aktarılan aşağıdaki bölüm, yazarın Büyük Peter döneminin rengi olan Peter tasvirinde doğruluk, özgünlük için ne kadar çabaladığına tanıklık ediyor. "Bir keresinde," diyor L. Kogan, "akşam onu ​​Büyük Petro zamanından kalma eski bir gravüre bakarken yakaladım. Oyma, masanın üzerindeki eğimli bir ahşap nota sehpasına iğnelenmişti. Oyma, Peter'ı tamamen büyümüş olarak tasvir ediyordu. Aleksey Nikolayeviç, büyüteçle Pyotr'un kaftanının düğmelerini yoğun bir şekilde inceliyor, pürüzsüz mü yoksa bir tür kabartma mı olduğunu anlamaya çalışıyordu.

Anlamak imkansız, - sinirlendi, - bir şey var gibi görünüyor, ama ne yapılamaz, bu bir kartal mı? Bana bak, pek iyi göremiyorum.

Ama hiçbir şey çıkaramadım. Bana düğmelerde resim yokmuş gibi geldi.

Üniforma askeri olsaydı güzel olurdu, o zaman düğmelerin üzerindeki kabartma anlaşılır olurdu. Ve sonuçta, bu bir üniforma değil, bir kaftan ...

T. aniden alışılmadık bir umutsuzluğa kapıldı ve lanet düğmeler yüzünden Peter imajını tamamen kaybettiğinden ve artık çalışamayacağından şikayet etmeye başladı. Ancak, Hermitage'de Peter'ın eşyalarının olduğu bir sandık olduğunu hemen hatırladı ve hemen Hermitage'ye gitmeye ve Peter'ın kaftanının sandıkta olup olmadığını öğrenmeye karar verdi. Ama gitmek imkansızdı: dışarıda geceydi, T. tamamen üzgündü.

Ertesi gün, akşam olmadan yanıma geldi ve geceleri neredeyse hiç uyumadığını ve sabah Hermitage'a gittiğini söyledi. Hazine sandığı müdürün odasına getirildi ve açıldı. Peter'ın eşyaları arasında, oymadakiyle aynı tarzda bir kaftan da vardı.

Düğmeler pürüzsüzdü, - Alexey Nikolaevich güldü, - Bu bilginin bedelini uykusuz bir gecede ödedim ve lanet olası naftalinlerden iyi bir saat hapşırdım. Ama Peter'ı tekrar görüyorum.

T.'nin şüphesiz değeri, Petrine döneminin gerçekçi rengini yeniden yaratması, ansiklopedik olarak doğru ve plastik olarak güvenilir bir resmini çizmesidir. Peter'ın imajı geliştirme aşamasında verilmiştir. Roman, kişiliğinin oluşumunu, bir devlet adamı ve askeri stratejist olarak oluşumunu gösterir. Roman, kişisel çıkarları devletin ortak davasına tabi kılma fikri olan tarihsel iyimserlik fikriyle doludur. Roman filme alındı ​​ve Sovyet vatansever sinemasının bir klasiği haline geldi.

Kompozisyon

Otobiyografik üçleme. L. Tolstoy'un "Bekaret" ve ardından "Ergenlik" (1854) ve "Gençlik" (1857) öykülerinin Sovremennik dergisinin sayfalarında 1852'de ortaya çıkması, Rus edebiyat hayatında önemli bir olay oldu. Bu hikayelere otobiyografik üçleme denir. Bununla birlikte, Tolstoy'un kişisel anılar değil, kelimenin tam anlamıyla bir otobiyografi yazmadığı unutulmamalıdır.

Nekrasov, Sovremennik'te Tolstoy'un ilk öyküsünü "Çocukluğumun Öyküsü" adıyla değiştirdiğinde, yazar sert bir şekilde karşı çıktı. İmgenin tekilliğini değil, evrenselliğini vurgulamak onun için önemliydi. Yazarın ve eserin kahramanı - adına hikayenin anlatıldığı Nikolenka Irtenyev'in yaşam koşulları örtüşmüyor. Nikolenka'nın iç dünyası gerçekten de Tolstoy'a çok yakın. Bu nedenle otobiyografi, ayrıntıların tesadüflerinden değil, yazarın ve kahramanının ruhani yolunun benzerliğinden oluşur - çok etkilenebilir bir çocuk, derinlemesine düşünmeye ve iç gözlem yapmaya eğilimli ve aynı zamanda çevredeki yaşamı gözlemleyebilen. ve insanlar.

Tolstoy'un otobiyografik üçlemesinin çocukların okuması için tasarlanmadığı haklı olarak gözlemlenmiştir. Aksine, yetişkinler için bir çocuk hakkında bir kitaptır. Tolstoy'a göre çocukluk, insanlık için norm ve modeldir, çünkü çocuk hala spontanedir, basit gerçekleri akılla değil, şaşmaz bir duyguyla öğrenir, henüz birbirine bağlı olmadığı için insanlar arasında doğal ilişkiler kurabilir. asalet, zenginlik vb. dış koşullarla. Tolstoy için bakış açısı önemlidir: oğlan adına anlatım, ardından genç adam Nikolenka Irtenyev, ona dünyaya bakma, onu değerlendirme, anlama fırsatı verir. çevrenin önyargılarıyla bozulmamış “doğal” çocuk bilinci açısından.

Üçlemenin kahramanının yaşam yolunun zorluğu, tam olarak, taze, hala doğrudan dünya görüşünün, toplumunun kurallarını ve ahlaki yasalarını kabul etmeye başlar başlamaz (dolayısıyla ilişkilerinin karmaşıklığı, Natalia Savishna, Karl Ivanovich, Ilenka Grapa'nın kaderinin anlaşılması ve yanlış anlaşılması). "Çocuklukta" iç durumun uyumunun ihlali Nikolenka'ya kolayca ortadan kaldırılabilecek basit bir yanlış anlama gibi görünüyorsa, o zaman "Çocuklukta" zaten karmaşık ve anlaşılmaz bir dünyayla zor bir ruhsal uyumsuzluk dönemine giriyor. zenginler ve fakirler var, burada insanlar onları birbirine yabancı yapan güçlü güçlere boyun eğmeye zorlanıyor. Tolstoy'un amacı, insan kişiliğinin yaşamla doğrudan bağlantılı oluşumunu göstermek, bir yandan çelişkili arzusundaki bir kişinin iç dünyasını ortaya çıkarmak, bir yandan toplumda kendini kurmak, diğer yandan ona direnmektir. bağımsızlığını savunmak için.

Nikolenka'nın manevi yalnızlığı ve acı verici "huzursuzluğu", kendisi için tamamen yeni yaşam koşullarıyla ve özellikle demokratik öğrencilerin hayatıyla karşı karşıya kaldığı "Gençlik" te daha da artıyor. Üçlemenin ilk bölümlerinde yazar ve kahramanın konumları yakındı: ve "Gençlik" gözle görülür şekilde farklılaşıyor. Nikolenka ve dünya görüşü, ciddi eleştirilerin hedefi haline geldi. Kahraman, her zamanki görüşlerinin geçerliliğinden şüphe etmeye başlamadan ve alma ihtiyacı ve fırsatı hissetmeden önce, hem laik kibirin kibri hem de aristokrat "ahlak" fikrinin önyargıları gibi çeşitli yaşam testlerinden geçer. krizden yeni bir dünya anlayışı düzeyine.

Böylece, Tolstoy'un yaratıcı yolunun en başında, yeteneğinin en önemli yönü kendini gösterir: insan davranışını belirli ahlaki standartlar ışığında anlama arzusu ve ayrıca acımasız doğruluk, yazarı kahramanların nasıl olduğunu göstermeye zorlar. manevi açıdan ona en yakın, yüksek ahlaki idealleri ve küçük olanları birleştirir. , karakterlerin kendilerinin de farkında oldukları ve savaşmaya çalıştıkları komik ve bazen utanç verici eksiklikler, kendileri için net ahlaki "kodlar", davranış kuralları oluşturarak. Ahlaki mükemmellik fikri, Tolstoy'un felsefi düşüncesinin, estetiğinin ve sanatsal yaratıcılığının en temel özelliklerinden biri haline gelir.

Yazarın zihinsel deneyimlere, "ruhun iç mekaniğine" yakın ve yoğun ilgisi, 19. yüzyılın ortalarında Rus edebiyatının acil gereksinimlerini karşıladı. 1853'te yazar günlüğüne şunları yazdı:

* "Şimdi... ayrıntılara olan ilgi, olaylara olan ilginin yerini alıyor."

Tolstoy, edebiyatta psikolojinin güçlendirilmesiyle ilişkili edebi süreçteki yönlerden birini gerçekleştirir ve formüle eder. Zaten otobiyografik üçlemede, Tolstoy'un yoğun ilgisi dış olaylara değil, iç dünyanın ayrıntılarına, kahramanın içsel gelişimine, Chernyshevsky'nin Tolstoy'un erken dönemine ilişkin bir incelemesinde yazdığı gibi, "ruhun diyalektiğine" açıkça görülüyor. İşler. Okuyucu, kahramanların duygularının hareketini ve değişimini, içlerinde meydana gelen ahlaki mücadeleyi, hem çevrelerindeki dünyada hem de ruhlarında kötü olan her şeye karşı direnişin büyümesini takip etmeyi öğrendi. "Ruhun Diyalektiği", Tolstoy'un ilk eserlerinin sanatsal sistemini büyük ölçüde belirledi ve çağdaşları tarafından neredeyse anında yeteneğinin en önemli özelliklerinden biri olarak algılandı.