Resimler hakkında ilginç gerçekler. Ünlü sanatçılar hakkında bilinmeyen gerçekler Dünya resminin şaheserleri hakkında ilginç gerçekler

Ünlü şahsiyetlerin, görgü tanıkları sayesinde yüzyıllardır biyografilerine damgasını vuran olağanüstü yaşam durumlarına ve çeşitli hikayelere diğerlerinden daha sık girdikleri bir sır değil. Kural olarak, bu hikayeler anekdot olarak komik, bazen merak uyandıran ve pek hoş olmayan, aynı zamanda öğretici, benzetme kategorisine geçmiştir. Bugün ünlü Rus ve Avrupalı ​​klasik sanatçıların hayatlarından ilginç gerçeklerden bahsedeceğiz.

Bir ressamın imzası tablonun kendisinden on kat daha değerlidir.

İlya Yefimoviç Repin. Bir keresinde bir hanımefendi “I. Repin”, bunun için 100 ruble ödüyor. Bir süre sonra ressamın atölyesine gelerek eserini sanatçıya gösterdi. Şanssız müşteriye gülen Repin, tuvalin altına "Bu Repin değil" yazdı. Bundan sonra bayan tabloyu yeniden sattı, ancak bin rubleye.

Resim ölümsüzdür

Pablo Picasso. Sergide oldukça tanınmış bir doktor Picasso'ya yaklaştı ve önemli bir şekilde şunları söyledi: - İnsan vücudunun anatomik yapısını oldukça iyi biliyorum. Bu yüzden tuvallerindeki kişilerin biraz pişmanlık ve şaşkınlık yarattığını söyleyebilirim. "Muhtemelen," diye karşılık verdi Picasso. - Ama sizi temin ederim ki onlar sizin hastalarınızdan çok daha uzun yaşayacaklar.

Çocukların bireyciliği

Otoportreler. Pablo Picasso 15 ve 90 yaşında. Bir keresinde bir çocuk çizimleri sergisini ziyaret eden Pablo Picasso düşünceli bir şekilde şöyle dedi: - Onların yaşındayken Raphael gibi resim yapabilirdim ama onlar gibi çizmeyi öğrenmek tüm hayatımı aldı. Sanatçının annesinin portresi (1896), 15 yaşındaki Picasso tarafından yapılmıştır.

pahalı çek

Salvador Dali. Salvador Dali'nin restoran sahipleri için çok zekice bir numarası vardı. Bir eğlence mekanını ilk kez ziyaret ederek büyük bir arkadaş ve tanıdık şirketi topladı ve bütün akşam herkese menüden her türlü yiyecek ve içeceği ikram etti. Faturaları ödeme zamanı geldiğinde, sanatçı meydan okurcasına yüklü miktarda bir çek yazdı ve sonra... çeki ters çevirdi ve işletme sahibine şükran için arka yüzüne birkaç nazik söz yazdı ve koydu. onun imzası. Ustanın hesabı basit ve sorunsuzdu: yaşayan bir dahi olarak ününü kullanan Dali, restoran sahibinin Dali'nin orijinal imzasıyla bir çeki bozdurmaya asla cesaret edemeyeceğinden emindi! Genellikle böyle oldu: restoran işletmecileri, zamanla bu çek için sadece faturadaki miktardan çok daha fazla para alabileceklerini anladılar, ancak usta çok para biriktirdi.

Kim deli?

Salvador Dali. Salvador Dali bir keresinde arkadaşlarıyla yaptığı bir sohbette, doğada meydana gelen tüm felaketlerin artık onu hiç şaşırtmadığını söyledi. Sonra muhatap coşkuyla olası bir duruma bir örnek vermeye başladı: - Öyle olsun, ama gece yarısı ufukta aniden sabah şafağı ilan eden bir ışık belirirse? Bakıyorsun ve görüyorsun ki güneş doğuyor. Bu seni şaşırtmaz mıydı? Delirdiğini düşünmüyor musun? "Aksine," dedi Dali hiç tereddüt etmeden, "bu güneşin çıldırdığını düşünürdüm.

Yaratıcı birlikler

Isaac Levitan./“Sonbahar günü. Sokolniki. (1879)./ Nikolay Çehov. Bildiğiniz gibi, sanatçı Isaac Levitan sadece manzara resminde "uzmanlaştı", ancak mirasında parkta yürüyen bir kadın figürünü tasvir eden bir tuval var. "Güz günü. Sokolniki "- öğrencilik yıllarında yazdığı bu resmin adı budur. Sanatçı asla insanları çizmeyi taahhüt etmedi ve adalet içinde, bir kadının tek görüntüsünün sanatçının kendisi tarafından değil, ünlü yazarın kardeşi olan sanat okulundan arkadaşı Nikolai Chekhov tarafından boyandığına dikkat edilmelidir.
Ivan Aivazovsky./ "Deniz kıyısındaki Puşkin"./ Ilya Repin. Bu arada, sanat tarihindeki tek yaratıcı işbirliği bu değildi. Neden bir şekilde başarısız olan bir sanatçı arkadaşına yardım etmiyorsun? Aivazovsky'nin "Deniz Kıyısında Puşkin" tablosundaki Puşkin figürünün İlya Repin tarafından yapıldığını pek kimse bilmiyor.
K. A. Savitsky ve I. I. Shishkin. 1880'lerin başı Fotoğraf. / "Çam ormanında sabah". Shishkin'in "Çam Ormanında Sabah" tablosundaki ünlü ayılar da sanatçı Savitsky tarafından boyanmıştır. Pekala, bu komik hayvanlar, parlak manzara ustası için işe yaramadı. Ancak bu tablonun satışından elde edilen dört bin rublelik ücret kardeşçe paylaşıldı ve tuvalde orijinal olarak iki imza vardı. Her şey adil... Ancak tablonun sahibi Pavel Tretyakov, yazarlığı Shishkinin'e bırakmaya karar verdi ve Savitsky'nin imzasını bizzat sildi.

İmparatorun kendisi tarafından sanatçının adına "B" harfi ile iltifat edildi.

Karl ve Alexander Bryullov. 19. yüzyılın başına kadar Rusya'da Bryullov adı yoktu. Ünlü Rus ressam Karl Bryullov, ataları Fransa'dan olan süs heykel akademisyeni Pavel Bryullo'nun ailesinde doğdu. Soyadının sonundaki "v" harfi, bir emeklinin İtalya'ya seyahatinden önce en yüksek imparatorluk kararnamesiyle Karl ve mesleği mimar olan kardeşi Alexander'a verildi.

Bir şaheser sergisi

Arkhip Kuindzhi. 1880'de Rus sanat dünyasında benzeri görülmemiş bir olay meydana geldi. St.Petersburg'da ilk kez Arkhip Kuindzhi'nin "Dinyeper'da Ayışığı Gecesi" tablosu halka sergilendi. Sergideki tek kişinin kendisi olması şaşırtıcıydı. Olağanüstü tuval hakkındaki söylentiler, gösterilmeden çok önce şehrin her yerine yayıldı ve daha açılış gününde tüm şehir ona bakacak gibiydi. Pek çok araba yakındaki tüm sokakları kapatmıştı ve insanlar girişte uzun kuyruklar oluşturmuştu. Birçoğu sergiyi birkaç kez ziyaret etti.
"Dinyeper'da mehtaplı gece". Halk, resimdeki ay ışığının olağanüstü gerçekçiliğinden büyülendi, birçok kişi sanatçının parlak boyalar kullandığını öne sürdü, hatta bazıları gizlice resmin arkasına bakıp ayı aydınlatan bir lamba olup olmadığını bulmaya çalıştı.

Modigliani'nin Yemini

Amedeo Modigliani. Ünlü bir İtalyan ressam olan Amedeo Modigliani, çok erken yaşlarda çizim ve resim yapmaya ilgi duymaya başladı. Şiddetli plöreziden sonra on bir yaşında sanatçı olmak için son kararını verdi, Amedeo hezeyan içinde yatarken karar verdi: hayatta kalırsa kendini resme adayacaktı. Ve sözünü tuttu.

Kuindzhi ve kuşlar

Arkhip Kuindzhi. Arkhip Kuindzhi kuşlara çok düşkündü. Güvercinler ve kargalarla "konuşarak" evinin çatısında saatlerce oturabilirdi. Ve sık sık arkadaşlarına kuşların sözlerini anladığını ve kolayca eline geçtiğini söylerdi. Yine de .... Sonuçta, sanatçı kuşları beslemek için her ay çok para harcadı, 60 Fransız rulosu, 10 kg'a kadar et ve 6 çuval yulaf satın aldı. Ve bir kez illüstratör Pavel Shcherbov, Kuindzhi'nin bir kuşa lavman koyduğu bir çizgi film yayınladı. Özel bir mizah anlayışı olmayan Arkhip İvanoviç'in meslektaşı tarafından çok kırıldığını söylüyorlar.
karikatür Tüylü hastalar (A.I. Kuindzhi evinin çatısında). Yazar: Pavel Shcherbov.

Tavan için beş bin

Konstantin Yegoroviç Makovski. / Flora gibi giyinmiş kız. Konstantin Makovsky, yalnızca zengin kocaların eşlerinin salon portreleriyle değil, aynı zamanda fahiş fiyatlarıyla da ünlüydü. Ve sanatçı, gerçek bir gurme olarak adlandırılan lezzetli yemeklere çok düşkündü. Ama bir gün neredeyse başı belaya girecekti. Makovsky tarafından boyanmış, ancak imzaları olmadan lüks bir konak satın alan Baron Akkurti, en popüler sanatçıyı bir restoranda kahvaltı yapmaya davet etti. Sanatçının bir minnet göstergesi olarak plafondları ücretsiz olarak imzalaması ümidiyle. Yani biri "ama" olmasaydı olurdu ... Makovsky, enfes bir yemek beklentisiyle çoktan yumuşamıştı ve hemen ardından gideceğine ve üç plafondu da ücretsiz olarak imzalayacağına söz verdi. Ve eli sıkı baron sonunda bir emir verdi: ekmek ve ekmek servis edilmesini emretti. Koku mu? Ben mi?" diye itiraz etti Makovsky kendi kendine. Ve yüksek sesle şöyle dedi: "Her tavanda bir imza için beş bin ruble!"

Valentin veya Anton Serov

Mika Morozov'un portresi. / Valentin Serov. Arkadaşlar ve akrabalar Valentin Serov Anton'u aradı. Bu isim, çocuklukta, ebeveynler bebeğe karşı aşırı duygularından dolayı küçük Valentine Valentosha, Tosha, bazen Tonya adını verdiğinde ona sıkıca yapışmıştı. Kısa bir süre sonra Mamontov ailesinde Tosha, Antosha'ya dönüştü. Ve Ilya Repin'in zaten yetişkin olan Serov'a yazdığı mektuplar genellikle bir itirazla başlıyordu: "Anton, Anton!".

Küçük şantajcı

*Şeftalili kız*. Yazar: V. Serov. Valentin Serov'un yavaş çalıştığı gerçeği, özellikle akrabaları tarafından iyi biliniyordu. Ve sanatçı, Savva Mamontov'un 11 yaşındaki kızı Vera'nın portresini yapmaya karar verdiğinde (ve tuval, kızın annesi Elizabeth Mamontova için bir doğum günü hediyesi olarak tasarlandı), Serov, gelecekteki modelin kategorik bir protestosuyla karşılaştı. . Vera, sanatçıya poz verme rızasını neyin tehdit ettiğini hemen anladı. Akranlarıyla birlikte kırsalda koşmak yerine haftalarca hareketsiz bir şekilde oturmak onu hiç de cezbetmedi. Vera inatçıydı ve Serov'un koşullarını kabul etmemekten başka seçeneği yoktu: her seanstan sonra onunla ata binin.
*Şeftalili kız*. parça. / Verochka Mamontova.

Metin isteği: "Merhaba!
Derginizi beğendim!
Ben bir "görselciyim" çünkü fotoğraf çekiyorum ve en çok görsel imgelerle ilgileniyorum. Anlamsal yük o kadar önemli değil.
Okursanız, sadece fotoğrafla değil, özellikle güzel sanatlar tarihiyle ilgili her şeyle ilgileniyorum. Çok büyük eğitim eksikliklerim var.
Ama bana öyle geliyor ki bu tür materyaller derginizin yönünü ve hatta katılımını azaltır. Bu yüzden senden gördüklerimden oldukça memnunum.
Cidden :)"
_______________________________________

Böyle bir paylaşımın derginin katılımını azaltacağını düşünmüyorum :)...
ama bazı gerçekler gerçekten çok ilginç - okumanızı tavsiye ederim

Efsanevi yeteneklerin hayatından pek de sıradan gerçekler değil.

Ünlü sanatçılar hakkında - nasıl yaşadıkları, ölümsüz eserlerini nasıl oluşturdukları - hakkında çok miktarda bilgi bulabilirsiniz. Birçoğu genellikle sanatçının karakterinin özelliklerini ve yaşam tarzını düşünmez. Ancak biyografiden veya belirli bir resmin yaratılış tarihinden bazı gerçekler bazen çok eğlenceli ve hatta meydan okur.

pablo picasso

İyi sanatçılar kopyalar büyük sanatçılar çalar.

Pablo Picasso doğduğunda, ebe onun ölü doğduğunu sanmış. Çocuk, puro içen ve bebeği masanın üzerinde yatarken gören amcası tarafından kurtarıldı, dumanı yüzüne üfledi ve ardından Pablo kükredi. Böylece sigara içmenin Picasso'nun hayatını kurtardığı söylenebilir.

Görünüşe göre, Pablo bir sanatçı olarak doğmuştu - ilk kelimesi LAPIZ'in (İspanyolca "kalem") kısaltması olan PIZ idi.

Picasso, Paris'teki hayatının ilk yıllarında o kadar fakirdi ki, bazen yakacak odun yerine resimleriyle ısınmak zorunda kalıyordu.

Picasso uzun giysiler giyiyordu ve o zamanlar duyulmamış olan uzun saçları da vardı.

Picasso'nun tam adı 23 kelimeden oluşuyor: Pablo-Diego-Jose-Francisco-de-Paula-Juan-N epomuseno-Maria de los Remedios-Cypriano-d e-la-Santisima-Trinidad-Martir-Patricio-C lito -Ruiz- ve-Picasso.

Vincent van Gogh

Hata yapmaktan korkmayın. Birçoğu, yanlış bir şey yapmazlarsa iyi olacaklarına inanıyor.

Resimlerindeki sarı rengin bolluğu ve farklı tonlardaki sarı lekelerin, absinthe'nin aşırı kullanımından gelişen epilepsi için çok miktarda ilaçtan kaynaklandığına inanılıyor. "Yıldızlı Gece", "Ayçiçekleri".

Van Gogh, telaşlı hayatı boyunca şizofreniden manik-depresif psikoza kadar değişen teşhislerle birden fazla psikiyatri hastanesini ziyaret etti. En ünlü tablosu Yıldızlı Gece, 1889'da San Remy kasabasındaki bir hastanede yapılmıştır.

İntihar etti. Çiftlik bahçesinde bir gübre yığınının arkasına saklanırken kendini midesinden vurdu. 37 yaşındaydı.

Van Gogh hayatı boyunca düşük benlik saygısından muzdaripti. Hayatı boyunca eserlerinden sadece birini sattı - Arles'teki Red Vineyard. Ve şöhret ona ancak ölümünden sonra geldi. Van Gogh eserlerinin ne kadar popüler olacağını bilseydi.

Van Gogh kulağının tamamını kesmedi, sadece kulak memesinin pratikte acı vermeyen bir parçasını kesti. Bununla birlikte, sanatçının tüm kulağını kestiği efsanesi hala yaygındır. Bu efsane, kendisi üzerinde ameliyat yapan veya belirli bir ameliyatta ısrar eden bir hastanın davranış özelliklerine bile yansıdı - ona Van Gogh sendromu deniyordu.

Leonardo da Vinci

Korku içinde yaşayanlar korkudan ölür.

Gökyüzünün neden mavi olduğunu açıklayan ilk kişi Leonardo'dur. "Resim Üzerine" kitabında şunları yazdı: "Gökyüzünün mavisi, Dünya ile yukarıdaki karanlık arasında bulunan aydınlatılmış hava parçacıklarının kalınlığından kaynaklanmaktadır"

Leonardo çok yönlüydü - sağ ve sol ellerinde eşit derecede yetkindi. Hatta farklı ellerle aynı anda farklı metinler yazabildiği bile söyleniyor. Ancak eserlerinin çoğunu sağdan sola sol eliyle yazmıştır.

Liri ustaca çalıyordu. Leonardo'nun davası Milano mahkemesinde ele alındığında, orada bir sanatçı veya mucit olarak değil, tam olarak bir müzisyen olarak göründü.

Leonardo, kasların yerini ve yapısını anlamak için cesetleri parçalayan ilk ressamdı.

Leonardo da Vinci katı bir vejeteryandı ve hırsızlık olarak gördüğü için asla inek sütü içmedi.

salvador dali

Düşmanlarım olmasaydı, ben olmazdım. Ama Tanrıya şükür, yeterince düşman vardı.

1934'te New York'a vardığında elinde aksesuar olarak 2 metre uzunluğunda bir somun ekmek taşıdı ve Londra'da bir sürrealist sanat sergisini ziyaret ederken dalgıç kıyafeti giydi.

Dali'nin “Hafızanın Azmi” (“Yumuşak Saat”) tuvali, Einstein'ın görelilik teorisi izlenimi altında yazdı. El Salvador'un kafasındaki fikir, sıcak bir ağustos günü bir parça Camembert peynirine baktığında şekillendi.

Salvador Dali sık sık elinde bir anahtarla uyumaya başvururdu. Bir sandalyeye oturmuş, parmaklarının arasında ağır bir anahtarla uyuyakalmıştı. Yavaş yavaş kavrama zayıfladı, anahtar düştü ve yerde yatan bir plakaya çarptı. Şekerleme sırasında ortaya çıkan düşünceler, karmaşık sorunlara yeni fikirler veya çözümler olabilir.

Büyük sanatçı, yaşamı boyunca, insanlar mezarın üzerinde yürüyebilsin diye onu gömmek için vasiyet etti, böylece bedeni Figueres'teki Dali Müzesi'ndeki duvara gömüldü. Bu odada flaşlı fotoğraf çekmek yasaktır.

Salvador Dali'nin takma adı, "doları tutkuyla seven" anlamına gelen "Avida Dollars" idi.

Chupa Chups logosu Salvador Dali tarafından tasarlanmıştır. Biraz değiştirilmiş bir biçimde günümüze kadar gelmiştir.

Dali'nin hemen hemen her çalışmasında ya bir portresi ya da silueti vardır.

Henri Matisse

Çiçekler, sadece onları görmek isteyen herkes için her yerde açar.

1961'de Henri Matisse'in New York Modern Sanat Müzesi'nde sergilenen Le Bateau'su kırk yedi gün boyunca baş aşağı asılı kaldı. Resim 17 Ekim'de galeriye asıldı ve sadece 3 Aralık'ta birisi hatayı gördü.

Henri Matisse depresyon ve uykusuzluk çekiyordu, bazen uykusunda ağlıyor ve çığlık atarak uyanıyordu. Bir gün, sebepsiz yere, aniden kör olma korkusuna kapıldı. Hatta görme yetisini kaybettiğinde sokak çalgıcısı olarak hayatını kazanmak için keman çalmayı bile öğrenmişti.

Matisse yıllarca yoksulluk içinde yaşadı. Sonunda ailesinin geçimini kendi başına sağlayabildiğinde kırk yaşlarındaydı.

Henri Matisse asla kayaları, berrak kristal evleri, ekili tarlaları boyamadı.

Hayatının son 10 yılında duodenum kanseri teşhisi kondu ve tekerlekli sandalyede kalmak zorunda kaldı.

Edvard Munch

Sanatımda hayatı ve anlamını kendime açıklamaya çalıştım, başkalarının da hayatlarını anlatmasına yardımcı olmaya çalıştım.

Munch, annesi tüberkülozdan öldüğünde sadece beş yaşındaydı ve ardından ablasını kaybetti. O zamandan beri, çalışmalarında ölüm teması defalarca yer aldı ve sanatçının ilk adımlardan itibaren yaşam yolu, kendisini bir yaşam draması olarak ilan etti.

"Çığlık" tablosu, açık artırmada satılan en pahalı sanat eseridir.

İş takıntısı vardı ve kendisi bu konuda şöyle konuştu: “Yazmak benim için bir hastalık ve sarhoşluk. Kurtulmak istemediğim bir hastalık ve içinde olmak istediğim bir sarhoşluk."

Paul Gauguin

Sanat bir soyutlamadır, onu doğadan çıkarın, temelinde hayal kurun ve sonuçtan çok yaratma sürecini düşünün.

Sanatçı Paris'te doğdu ama çocukluğunu Peru'da geçirdi. Bu nedenle egzotik ve tropik ülkelere olan sevgisi.

Gauguin teknikleri ve materyali kolayca değiştirdi. Ağaç oymacılığına da düşkündü. Çoğu zaman maddi sıkıntılar yaşadığı için boya alamıyordu. Sonra bıçağı ve odunu aldı. Marquesas'taki evinin kapılarını oyma panellerle süsledi.

Paul Gauguin, Panama Kanalı'nda işçi olarak çalıştı.

Sanatçı, çoğunlukla bir modele başvurmadan natürmortlar yazmıştır.

1889'da İncil'i derinlemesine inceledikten sonra, kendisini Mesih'in suretinde tasvir ettiği dört tuval çizdi.

Kızlarla sık ve karışık ilişki, Gauguin'in frengi hastalığına yakalanmasına neden oldu.

Renoir Pierre Auguste

Kırk yaşımda tüm renklerin kralının siyah olduğunu keşfettim.

1880 civarında, Renoir ilk kez sağ kolunu kırar. Buna üzülmek ve üzülmek yerine fırçayı sola çeker ve bir süre sonra iki eliyle şaheserler yazabileceğinden kimsenin şüphesi olmaz.

60 yılda yaklaşık 6.000 resim yapmayı başardı.

Renoir resme o kadar aşıktı ki, çeşitli artrit biçimlerinden muzdarip yaşlılığında bile çalışmayı bırakmadı ve koluna bağlı bir fırçayla resim yaptı. Bir gün yakın arkadaşı Matisse sormuş: "Auguste, neden resim yapmayı bırakmıyorsun, bu kadar acı çekiyorsun?" Renoir kendini yalnızca şu yanıtla sınırladı: "La douleur passe, la beauté reste" (Acı geçer ama güzellik kalır).

Sitenin bu bölümünde, sanatçılar tarafından yaratılan tablolar hakkında en şaşırtıcı ve ilginç gerçekleri toplamaya çalıştık.

Kendine Prenses Tarakanova diyen bir dolandırıcı

Flavitsky'nin "Prenses Tarakanova" adlı ünlü tablosunda, kahraman, 1777'deki St. Petersburg selinde ölmeden önce tasvir edilmiştir. Ancak Prenses Tarakanova olarak adlandırılan ve Elizabeth Petrovna'nın kızı ve Emelyan Pugachev'in kız kardeşi gibi davranan gerçek dolandırıcı, iki yıl önce esaret altında veremden öldü.

Tretyakov Galerisi'nde "Kara Meydan" baş aşağı asılı duruyor

Malevich'in "Siyah Karesi" üzerinde mikroskop ve X-ışınları yardımıyla yapılan araştırmalar, renkli boyalarla boyanmış daha önceki iki eserin hemen altında gizlendiğini ortaya çıkardı - biri sanatçının çalışmalarının kübo-fütüristik dönemine, ikincisi ise kübo-fütüristik döneme aittir. proto-Suprematist olan. Ayrıca, bir boya tabakasının altında, Alphonse Allais'in 30 yıl önce yaptığı tamamen siyah çizgi roman tuvaline atıfta bulunan Malevich tarafından yapılan "Zencilerin Gece Savaşı" yazısı bulundu. Yazıtın yeri ve yönü, resmin Tretyakov Galerisi'nde baş aşağı asılı olduğunu gösteriyor.

Hangi kalpazan o kadar ünlü oldu ki sahtelerinin sahteleri satışa çıktı?

Macar asıllı sanatçı Elmir de Hory, ünlü ressamların en usta tahrifçilerinden biri olarak ünlendi. "Kariyerine" Picasso'nun eserlerini taklit ederek başlayan de Hory, hayatında binlerce sahte satmayı başardı, ancak yasal anlamda bunlara sahte demek tamamen doğru olmasa da, de Hory tek bir tabloyu imzalamadı. orijinalin yaratıcısından. Taklit ustalığı sanat dünyasında o kadar ünlendi ki, artık de Hory'nin altında sahte eserler ortaya çıkıyor. 2014 yılında, Claude Monet tarzında kendisine atfedilen iki tablo Yeni Zelanda'da müzayedeye çıkarıldı, ancak de Hory'nin çalışmaları üzerine bir uzman, çifte tahrifat gerçeğini fark edebildi.

Bilim adamları, Kustodiev'e henüz ünlü olmadıkları için portrelerini yapmaları için yalvardı.

1921'de iki genç bilim adamı, portrelerini yapma talebiyle sanatçı Boris Kustodiev'e başvurdu. Argümanları, Kustodiev'in yalnızca ünlüleri çektiği ve artık kimse tarafından özellikle bilinmeseler bile ünlü olacaklarından emin olduklarıydı. Bu bilim adamları, sırasıyla fizik ve kimyada geleceğin Nobel ödüllüleri olan Pyotr Kapitsa ve Nikolai Semyonov'du. Ücret olarak sanatçıya değirmenin tamiri için bir torba darı ve alınan bir horoz verdiler.

Hangi Rembrandt tablosunun adı, sanatçının niyetinin tersidir?

1642'de yazılan Rembrandt'ın "Yüzbaşı Frans Banning Cock ve Teğmen Willem van Ruytenbürg'ün tüfek bölüğünün performansı" adlı tablosu, sonunda "Gece Nöbetçisi" olarak daha çok tanındı. Ancak 1947'de tuvalin restorasyonu sırasında "gece" kelimesinin burada pek uygun olmadığı ortaya çıktı. Rembrandt, tabloyu birkaç kat koyu vernikle kapladı ve Amsterdam Belediye Binası'nda geçirdiği uzun yıllar boyunca, o da şömineden çıkan isin kurbanı oldu. Tuvalin temizlenmesi, karakterlerin gölgelerinin analiziyle birleştiğinde, eylemin öğlen ile öğleden sonra iki arasında gerçekleştiğini gösterdi.

Amerikalı öğretmenler neden George Washington'un resimdeki nişanlarının üzerini boyadılar?

Emanuel Leutze'nin yazdığı Washington Delaware'i Geçerken, Amerikan Devrimi sırasında teknelerle nehri geçen bir isyancı gücü tasvir ediyor. George Washington'da sağ bacağı dizinden bükülmüş bir pozda dururken, saat zincirinin bir detayı olan kaşkorsenin etek ucunun altından çıkan iki yuvarlak kırmızı süsü görebilirsiniz. Resim, Amerikan okulları için ders kitaplarında defalarca basıldığı için, birçok öğretmen, çocukların cinsel organlarla ilişkilendirmemesi için bu süslemelerin üzerini boyamaya çalıştı.

çıplak Mona Lisa

Leonardo da Vinci'nin öğrencilerinden biri Salai adında genç bir adamdı. Pek çok sanat eleştirmeni, Leonardo'nun "Vaftizci Yahya" ve "Bacchus" resimlerinin modelinin o olduğundan emin. Bir kadın elbisesi giymiş Salai'nin Mona Lisa'nın imajını oluşturduğu ve öğrenci ile öğretmen arasında yakın bir ilişki olduğu versiyonları da var. Salai'nin eserleri az biliniyor, bunlardan biri Gioconda'nın "Monna Vanna" adlı çıplak bir versiyonu.

Boğa güreşinden esinlenen ünlü Rus resmi hangisidir?

İlya Repin, çeşitli olaylardan "Korkunç İvan ve oğlu İvan" tablosunu yaratmak için ilham aldı. Birincisi, Çar II. Aleksandr'ın bir bomba patlaması sonucu öldürülmesi, ikincisi ise Repin'in aynı yıl Rimsky-Korsakov'un konserine yaptığı ziyarette Antar senfonik süitinin müziğinden etkilenip bu ruh halini tuvale aktarmak istemesidir. Ve sanatçı için son teşvik, İspanya'daki bir boğa güreşi ziyaretiydi ve ardından günlüğüne şunları yazdı: “Talihsizlikler, yaşayan ölüm, cinayetler ve kan çekici bir güç oluşturuyor ... Ve ben, muhtemelen bu hastalığa yakalandım. eve varır varmaz kanlı sahne için hemen kanlar başladı.

"Kırda Kahvaltı" tablosunu ressam Manet dışında kim yapmıştır?

Sanatçılar Edouard Manet ve Claude Monet bazen kafa karıştırıyor - sonuçta ikisi de Fransızdı, aynı zamanda yaşadılar ve izlenimcilik tarzında çalıştılar. Manet'nin en ünlü tablolarından biri olan "Kırda Kahvaltı" adını bile Monet ödünç aldı ve "Çimenlerde Kahvaltı" yazdı.

Gauguin'in "Karda Breton Köyü" neden "Niagara Şelaleleri" adı altında satıldı?

Paul Gauguin'in Karda Breton Köyü tablosu, ölümünden sonra müzayedede satıldı. Müzayedeci yanlışlıkla onu baş aşağı astı ve "Niagara Şelaleleri" adı altında koydu.

"Kazaklar" resmindeki Kazaklardan biri neden gömleksiz oturuyor?

Repin'in "Kazaklar" tablosunda masada belden yukarısı çıplak tek bir Kazak vardır. Gerçek şu ki, bu karakter hevesli bir kumarbaz, hemen yanında bir deste var. Sich'te para için oynarken, kimsenin kollarına kart saklayarak hile yapmasın diye gömleklerinizi çıkarma geleneği vardı.

Hangi sanatçı diğer resimlerinin reprodüksiyonlarını tasvir edilen odaların duvarlarına yerleştirmeyi severdi?

Reshetnikov'un "Yine Bir İkili" tablosunun sol üst köşesinde, diğer ünlü tablosu "Tatile Geldim" in bir kopyası var. Buna karşılık, aynı çocuğun poz verdiği "Yeniden inceleme" resminin sol üst köşesinde "Yine ikililer" in bir reprodüksiyonu yer alıyor. Kahramanı, yazın bir kırsal evde masada oturur ve çocukların geri kalanı dışarıda oynarken tıkınır.

Garip bir dirsek hareketi yüzünden hangi multimilyon dolarlık anlaşma başarısız oldu?

2006'da Amerikalı iş adamı Steve Wynn, Pablo Picasso'nun Rüya'sını 139 milyon dolara satmayı kabul etti, bu bir sanat eseri için tarihteki en yüksek fiyatlardan biri. Ancak tablonun gösterimi sırasında Wynn kollarını çok fazla salladı ve dirseğiyle tuvali yırttı. Sahibi bunu yukarıdan bir işaret olarak değerlendirdi ve restorasyondan sonra tabloyu satmamaya karar verdi.

Repin, "Korkunç İvan ve oğlu İvan" tablosunu ne zaman neredeyse mahvediyordu?

1913'te akıl hastası bir ikon ressamı, Repin'in "Korkunç İvan ve oğlu İvan" tablosunu bıçakla kesti. Restoratörlerin zamanında çalışmaları sayesinde tablo orijinal haline getirildi. Repin'in kendisi Moskova'ya geldi ve Korkunç'un başını, resmin geri kalanına uymayan hoş olmayan bir leylak ölçeğinde yeniden boyadı - sanatçının resim hakkındaki görüşleri 20 yılda çok değişti. Restoratörler bu düzeltmeleri kaldırdılar ve tabloyu ayrıntılı fotoğraflarıyla tam olarak eşleştirdiler. Ve daha sonra geri yüklenen resmi gören Repin hiçbir şey fark etmedi.

Picasso resimleriyle neden sobayı ısıttı?

Picasso, Paris'teki hayatının ilk yıllarında o kadar fakirdi ki, bazen yakacak odun yerine resimleriyle ısınmak zorunda kalıyordu.

Müzede uzun süredir baş aşağı asılı duran tablo hangisi?

1961'de New York Modern Sanat Müzesi'nde Henri Matisse'in "Tekne" adlı tablosu sergilendi. Ancak 47 gün sonra birisi tablonun baş aşağı asılı olduğunu fark etti.

Sanatçının her eseri benzersizdir, her resimde yaratıcısının ruhundan bir parça vardır. Ama her şey gibi resmin de kendine has nüansları vardır, sanatçıların da kendi numaraları vardır. Her resim ilişkilidir İlginç gerçekler, en çok merak edilenleri sizlere sunacağız.

1. apeller(MÖ 370 - 306), Büyük İskender'in bir arkadaşı olan seçkin bir antik Yunan sanatçısıydı. Birçok ilginç gerçek, adıyla ilişkilendirilir. Efsanelerden birine göre Apelles, görüntünün gerçekçiliği için başka bir sanatçıyla yarışma düzenledi. Yarışmacının tablosundan tuval kaldırıldığında, kuşlar şaşırtıcı derecede canlı asma dalına hemen akın etti. Sonra Apelles'in resmindeki perdeyi çıkarmaya başladılar, ancak asistanlar başarılı olamadı - resimde peçe tasvir edildi!

2. En ünlü tablolardan birinde Rubens"Olimpos'ta Tanrıların Ziyafeti"nin yaratılış tarihi uzun süre bilinmiyordu. Son olarak, astronomlar ona daha yakından baktılar ve karakterlerin tam olarak 1602'de gezegenin gökyüzünde bulundukları gibi konumlandıkları ortaya çıktı.

3. Sovyet döneminde, her sanatçı resmini, genellikle güzel sanatlarda çok az bilgili olan bir komisyondan geçirebilmek zorundaydı. En ilginç ve beklenmedik hareketleri icat etmem gerekiyordu. Bu yüzden bir sanatçı, resmin köşesine tamamen uygunsuz bir sarı köpek çizdi. Artık başka hiçbir şeye dikkat etmeyen komisyonun ana tartışma konusu haline gelen bu sarı köpekti. Köpeğin çıkarılmasından sonra resmi kabul etmek için bir karar verildi.

4. Van Meegeren yetenekli bir Hollandalı sanatçıydı. Ne yazık ki eserleri beğenilmedi, ancak ünlü ressamların tablolarından yaptığı kopyalar eşi görülmemiş bir popülerlik kazandı. Nazilere sattığı bu kopyalardı. Savaştan sonra bir ikilemle karşı karşıya kaldı - ya ulusal hazineyi satmakla suçlanmak ya da sahte olduklarını kanıtlamak. İlginç bir şekilde, sadece birkaç gün içinde, mahkemenin gözetiminde, aslında yeni bir tablo oluşturdu.

5. Vasili Dmitriyeviç Polenov(1844-1927) tanınmış bir tarihsel resim ustasıydı. Fırçası, orijinal adı "Mesih ve Günahkar" olan ilginç bir tabloya ait. Ancak resim o dönemde kabul edilmedi, çünkü sanatçı Mesih'i zorunlu hale olmadan, aslında en sıradan insan olarak tasvir etti. Resim, ancak "Savurgan Karı" olarak yeniden adlandırıldıktan sonra izleyiciler için sergilenmeyi başardı.

6. Bir sanatçı sahtesini en orijinal şekilde tanıtmayı başardı. Sahte bir tuvalin üzerine başka bir resim çizdi ve hepsini restoratöre götürdü. Çalışmaları sırasında bu "ikili" ilginç gerçeği keşfetti ve "bilinmeyen" bir şey bulduğu açıklandı. Monet”, özgünlüğü uzun süredir şüphe duymayan.

7. Başka bir orijinal yol, sahte satmanıza izin verir. Çerçeveye biri gerçek olmak üzere iki resim yerleştirilmiştir. Bütün bu "sandviç" test edilir ve işin gerçekliği hakkında resmi bir sonuç alınır. Bundan sonra resimlerden biri çıkarılır ve ikincisi saf bir alıcıya satılır.

8. Resimler Viktor Mihayloviç Vasnetsov diğer Rus sanatçılar arasında destansı hikayeler özellikle popüler değildi, hatta bazıları "Ölü", "Igor Svyatoslavovich'in Polovtsy ile savaşından sonra" ve "Kulaklı halı", muhteşem "Halı uçuşu" olarak adlandırdı.

9. Ilya Efimovich Repin imzalı bir tabloda bir bayan tarafından ilginç bir iş yapıldı. Belirli bir tabloyu sadece 10 rubleye satın aldı, ancak gururlu bir imzayla " I. Repin"Bayan bir süre sonra bu eseri İlya Efimovich'e gösterdi. Sanatçı güldü ve "Bu Repin değil" dedi, ardından bayan imzasını (elbette resimle birlikte) 100 rubleye sattı.

10. Sanatçılar genellikle birbirlerine yardım ederler çünkü herkesin favori hikayeleri vardır ama zayıf yönleri de vardır. Doğal olarak, bu durumda, bir arkadaşınızın yardımını kullanın - Repin, resim için Puşkin'i yazdı. Ayvazovski"Deniz kıyısındaki Puşkin", Nikolai Chekhov "Sonbahar Günü. Sokolniki" tablosu için siyahlar içinde bir bayanı tasvir etti. Levitan ve Shishkin'in "Morning in a Pine Forest" adlı eserinden en ünlü ayılar yazdı Savitsky.

Resim hakkında ilginç gerçekler
Bazı ünlü resimlerin çok ilginç ve hatta bazen komik bir yaratılış tarihi vardır. Gerçekler size ünlü sanatçılar ve onların şaheserleri hakkında bilmediğiniz şeyleri söyleyecektir.

1 Leonardo da Vinci, Son Akşam Yemeği'ndeki Yahuda imajına uzun süre bir bakıcı bulamadı.

Pek çok tarihçi ve sanat tarihçisi için Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği dünya sanatının en büyük eseridir. Da Vinci Şifresi'nde, Sophie Neveu, Lee Teabing'in evindeyken, Leonardo'nun başyapıtında bazı büyük sırları kodlamış olabileceğini öğrendiğinde, Dan Brown okuyucuların dikkatini tablonun bazı sembolik unsurlarına odaklar.
Son Akşam Yemeği, Milano'daki Santa Maria della Grazie manastırının yemekhanesinin duvarındaki bir fresktir. Leonardo döneminde bile, onun en iyi ve en ünlü eseri olarak kabul edildi. Fresk 1495 ile 1497 yılları arasında yapılmıştır, ancak varlığının ilk yirmi yılında, o yılların yazılı kanıtlarından da anlaşılacağı gibi, bozulmaya başlamıştır. Boyutları yaklaşık 15 x 29 fittir. Fresk, kuru sıva üzerine kalın bir yumurta tempera tabakası ile boyanmıştır. Ana boya tabakasının altında kaba bir kompozisyon taslağı, olağan karton kullanımını öngörecek şekilde kırmızıyla yazılmış bir çalışma var. Bir nevi hazırlık aracıdır.
Resmin müşterisinin, Leonardo'nun mahkemesinde büyük bir ressam olarak ün kazandığı Milano Dükü Lodovico Sforza olduğu ve Santa Maria della Grazie manastırının rahipleri olmadığı biliniyor.
Resmin teması, İsa Mesih'in öğrencilerine içlerinden birinin kendisine ihanet edeceğini duyurduğu andır. Pacioli, Divine Proportion adlı kitabının üçüncü bölümünde bundan bahsediyor. Leonardo da Vinci'nin yakaladığı an, İsa'nın ihaneti ilan ettiği andı. Doğruluk ve gerçekçilik elde etmek için, daha sonra resimde tasvir ettiği çağdaşlarının çoğunun duruşlarını ve yüz ifadelerini inceledi. Havarilerin kimliği defalarca tartışma konusu olmuştur, ancak Lugano'da saklanan resmin kopyasındaki yazıtlara bakılırsa bunlar (soldan sağa): Bartholomew, Genç Yakup, Andrew, Yahuda, Peter, John, Thomas, Yaşlı Yakup, Philip, Matta, Thaddeus ve Zealot Simon.
Pek çok sanat tarihçisi, bu kompozisyonun Efkaristiya - cemaatinin ikonografik bir yorumu olarak alınması gerektiğine inanıyor, çünkü İsa Mesih iki eliyle şarap ve ekmekle masayı işaret ediyor.
Leonardo'nun çalışmalarının neredeyse tüm akademisyenleri, tabloya bakmak için ideal yerin yerden yaklaşık 13-15 fit yükseklikte ve ondan 26-33 fit uzaklıkta olduğu konusunda hemfikirdir. Kompozisyonun ve perspektif sisteminin müzikal orantı kanonuna dayandığına dair - şimdi tartışmalı - bir görüş var.
Son Akşam Yemeği'nin benzersiz karakteri, bu türden diğer resimlerden farklı olarak, İsa'nın havarilerinden birinin ona ihanet edeceği sözlerinin neden olduğu karakterlerin duygularındaki şaşırtıcı çeşitliliği ve zenginliği göstermesinden kaynaklanmaktadır. Son Akşam Yemeği'ne dayanan başka hiçbir tablo, Leonardo'nun başyapıtındaki benzersiz kompozisyona ve ayrıntılara gösterilen özenin yanına bile yaklaşamaz.
Öyleyse, büyük sanatçı yaratımında hangi sırları şifreleyebilir? The Discovery of the Templars'da Clive Prince ve Lynn Picknett, Son Akşam Yemeği'nin yapısındaki çeşitli unsurların, içinde kodlanmış sembollerin göstergesi olduğunu iddia ediyor.
Birincisi, İsa'nın sağındaki figürün (izleyici için soldadır) Yahya değil, belli bir kadın olduğuna inanıyorlar. Rengi İsa'nın giysileriyle tezat oluşturan bir cüppe giyiyor, ortada oturan İsa'nın tersi yöne doğru eğiliyor. Bu kadın figürü ile İsa arasındaki boşluk V şeklindedir ve figürlerin kendileri M harfini oluşturmaktadır.
İkincisi, resimde, onların görüşüne göre, Peter'ın yanında bıçak sıkan belli bir el görülüyor. Prince ve Picknett, bu elin resimdeki hiçbir karaktere ait olmadığını savunuyor.
Üçüncüsü, doğrudan İsa'nın solunda (sağda - seyirciler için) oturan Thomas, Mesih'e dönerek parmağını kaldırdı. Yazarlara göre bu, Vaftizci Yahya'nın tipik bir hareketidir.
Ve son olarak, sırtı Mesih'e dönük oturan Havari Thaddeus'un aslında Leonardo'nun kendi portresi olduğu hipotezi var.

Altın Oran, Leonardo da Vinci

Leonardo'nun en ünlü eseri, Milano'daki Dominik manastırı Santa Maria delle Grazie'deki ünlü "Son Akşam Yemeği" 1495 ile 1497 yılları arasında idam edildi.
Leonardo'nun fırçası, İsa Mesih'in son ortak yemeğini (akşam yemeğini) ve İsa'nın çarmıhta ölümünün gününün (Kutsal Cuma) arifesinde on iki havariyi ele geçirdi.

Leonardo, Milano tablosu için özenle ve uzun süre hazırlandı. Bireysel figürlerin duruşlarını ve jestlerini çalıştığı birçok eskiz yaptı. Son Akşam Yemeği onu dogmatik içeriğiyle değil, izleyicinin önünde büyük bir insanlık dramını gözler önüne serme, çeşitli karakterleri gösterme, bir kişinin ruhani dünyasını ortaya çıkarma ve deneyimlerini doğru ve net bir şekilde tanımlama fırsatıyla cezbetti. Son Akşam Yemeği'ni bir ihanet sahnesi olarak aldı ve bu geleneksel imaja, tamamen yeni bir duygusal ses elde edeceği için o dramatik başlangıcı getirme hedefini belirledi.

Son Akşam Yemeği konseptini düşünen Leonardo, sadece eskizler yapmakla kalmadı, aynı zamanda bu sahnedeki bireysel katılımcıların eylemleri hakkındaki düşüncelerini de yazdı: arkadaşına bakar, diğeri avuçlarını gösterir, omuzlarını kaldırır. kulaklar ve şaşkınlığı ağzıyla ifade ediyor ... "Kayıt, havarilerin isimlerini göstermiyor, ancak görünüşe göre Leonardo, her birinin eylemlerini ve her birinin çağrıldığı yeri genel kompozisyonda aldığını açıkça hayal etti. Çizimlerde pozlar ve jestler belirleyerek, tüm figürleri tek bir tutku girdabına çekecek ifade biçimleri arıyordu. Her biri olaya kendi tarzında tepki veren havarilerin görüntülerinde yaşayan insanları yakalamak istedi.

Son Akşam Yemeği, Leonardo'nun en olgun ve eksiksiz eseridir.
Büyük Usta ve onun resmi hakkında anlatılan birkaç efsane var.

Bu yüzden onlardan birine göre, "Son Akşam Yemeği" freskini yaratırken, Leonardo da Vinci büyük bir zorlukla karşılaştı: İsa'nın suretinde somutlaşan İyiyi ve karar veren Yahuda'nın suretinde Kötüyü tasvir etmesi gerekiyordu. ona bu yemekte ihanet et. Leonardo, işi yarıda kesti ve ancak ideal modelleri bulduktan sonra yeniden başladı.

Bir keresinde sanatçı bir koro performansına katıldığında, genç şarkıcılardan birinde Mesih'in mükemmel görüntüsünü gördü ve onu stüdyosuna davet ederek ondan birkaç eskiz ve eskiz yaptı.
Üç yıl geçti. Son Akşam Yemeği neredeyse tamamlanmıştı ama Leonardo henüz Yahuda için uygun bir bakıcı bulamamıştı. Katedrali boyamakla görevli olan kardinal, freski bir an önce tamamlamasını talep ederek acele etti.
Ve günlerce aradıktan sonra sanatçı, olukta yatan bir adam gördü - genç ama zamanından önce eskimiş, kirli, sarhoş ve perişan. Çalışmak için zaman kalmamıştı ve Leonardo, asistanlarına onu doğrudan katedrale teslim etmelerini emretti ve onlar da öyle yaptı.
Büyük zorluklarla onu oraya sürüklediler ve ayağa kaldırdılar. Neler olduğunu gerçekten anlamadı ve Leonardo, yüzünün soluduğu günahkarlığı, bencilliği, kötülüğü tuvalde yakaladı.
İşini bitirdiğinde, bu zamana kadar biraz ayılmış olan dilenci gözlerini açtı, önündeki tuvali gördü ve korku ve ıstırap içinde haykırdı:
- Bu resmi daha önce görmüştüm!
- Ne zaman? Leonardo şaşkınlıkla sordu.
“Üç yıl önce, her şeyimi kaybetmeden önce. Koroda şarkı söylediğimde ve hayatım rüyalarla doluyken, bir ressam benden İsa'yı resmetti.

Başka bir efsaneye göre, Leonardo'nun yavaşlığından memnun olmayan manastır başrahibi ısrarla işini bir an önce bitirmesini istedi. "Leonardo'nun günün yarısı boyunca düşüncelere dalmış olduğunu görmek ona garip geldi. Bahçede çalışmaktan vazgeçmiyormuş gibi ressamın fırçaları bırakmamasını istedi. Bununla sınırlı değil, Dük'e şikayette bulundu ve onu o kadar rahatsız etmeye başladı ki, Leonardo'ya göndermek zorunda kaldı ve hassas bir biçimde ondan işi üstlenmesini isteyerek, her şeyi yaptığını her şekilde açıkça ortaya koydu. bu öncekinin ısrarı üzerine. Dük ile genel sanatsal konular hakkında bir sohbet başlatan Leonardo, ona tabloyu bitirmeye yakın olduğunu ve boyaması gereken yalnızca iki başı kaldığını belirtti - İsa ve hain Yahuda. "Bu son kelleyi aramak ister, ama sonunda daha iyisini bulamazsa, bu çok önceki, çok müdahaleci ve düşüncesiz kafasını kullanmaya hazırdır. Bu söz, ona bin kez haklı olduğunu söyleyen dükü çok eğlendirdi. Bu şekilde, önceden utanan fakir, bahçedeki işi zorlamaya devam etti ve ihanetin ve insanlık dışılığın gerçek düzenlemesi olduğu ortaya çıkan Yahuda'nın kafasını bitiren Leonardo'yu yalnız bıraktı.

2 "Minyatür" teriminin küçük boyutlarla hiçbir ilgisi olmadığı ortaya çıktı. Bu kelime, kırmızı zinober rengine sahip olan kırmızı kurşun boyanın adı olan Latince "minium" kelimesinden gelir. Antik ve ortaçağ kitaplarında metinlerin baş harfleri bu tür boyalarla yazılır, küçük resimler çizilirdi.

3 Altamira mağarasındaki mağara resimlerini ilk bulan kişinin kızı olan Marcelino Sanz de Sautola, resimleri uydurmakla suçlandı. İddiaya göre, ilkel insanlar bu kadar karmaşık bir kompozisyona sahip bir şaheser yaratamazlardı.

4 Araştırmacılar, 1000 ile 1800 yılları arasında büyük ressamların yaptığı onlarca tabloyu inceledikten sonra, bu dönemde tasvir edilen yemek miktarının %69 arttığı sonucuna vardı.

Bu sonuç, tuvallerde tasvir edilen yiyecek porsiyonlarındaki değişikliklerin dinamiklerini analiz eden bilim adamları tarafından yapıldı...

Modern insan, bin yıl önce yaşamış atasının iki katı kadar yemek yiyor. Bu sonuç, farklı dönemlerin ustalarının tuvallerinde tasvir edilen yiyecek porsiyonlarındaki değişikliklerin dinamiklerini analiz eden Amerikalı bilim adamları tarafından yapıldı.

Uzmanlar, Son Akşam Yemeği serisinden 1000'den 2000'e kadar boyanmış 52 tabloyu inceledi. Araştırmacılar, tuvallerde tasvir edilen tabakların boyutlarını ve yiyecek porsiyonlarının hacimlerini karşılaştırdılar. Karşılaştırmanın yapıldığı temelde sabit bir gösterge için, Mesih'in müritlerinin kafalarının boyutları alındı.

Yüzyıldan yüzyıla resimlerde tasvir edilen yemek hacminin arttığı ortaya çıktı. Özellikle son bin yılda ana yemeğin porsiyonu %69, ekmek parçası %25, tabakların boyutu %66 büyümüştür.

Modern insan sadece daha fazla yediği için şişmanlamıyor. Modern ürünlerin çoğu yüksek kalori içeriğine ve düşük besin değerine sahiptir. Modern insanın yeterli besin alamamasının yanı sıra böbrek ve karaciğer hücreleri, günümüz ürünleri açısından zengin olan koruyucular, boyalar ve kabartma tozu ile baş edebiliyor. Dolayısıyla bu organlara binen yük artar ve metabolizma bozulur.

Son zamanlarda, sözde mağara diyeti popülerlik kazanıyor. Taraftarları, modern yiyecekleri reddederseniz, 3-4 ayda 7 ila 18 kg fazla kilo verebileceğinize ve aynı zamanda vücudu zararlı maddelerden temizleyebileceğinize inanıyor.

İsa'nın ve havarilerin son akşam yemeğini tasvir eden resimlerdeki yiyecek miktarı son 1000 yılda önemli ölçüde arttı. Dünya sanatının 52 başyapıtı üzerinde yapılan bir çalışmanın gösterdiği gibi, bu eğilim, giderek daha fazla yeme eğiliminde olan bir tüketim toplumunun gelişimiyle uyumludur.

Beslenme psikolojisi uzmanı ve teolog olan iki erkek kardeş profesör Brian ve Craig Wansinky, İncil'deki Son Akşam Yemeği hikayesinin en ünlü 52 tablosunda tasvir edilen yiyecek miktarını birlikte analiz ettiler. O zaman İsa öğrencilerine, "Size doğrusunu söyleyeyim, biriniz bana ihanet edecek" dedi. Ek olarak, ekmeğin Rab'bin bedenini kişileştirdiği ve şarabın onun kanı olduğu, cemaat ayininin prototipi haline gelen Mesih'in son yemeğiydi.

Bilim adamları son bin yılda yaratılan tabloları incelediler. Betimlenen yiyeceğin boyutunu ölçtü ve tuvalin boyutundan bağımsız olarak belirli bir boyuta ulaşmak için her resimdeki havarinin kafasının ortalama boyutuyla ilişkilendirdi. İlginç bir şey ortaya çıktı: 11. yüzyıldan günümüze kadar porsiyonların boyutu, tabakların boyutu ve ekmek parçalarının boyutu sürekli arttı. Böylece ana yemek boyutu %69, tabak boyutu %66 ve somun boyutu %23 arttı.

Resimlerin analizi bir dizi ilginç noktayı ortaya çıkardı. Orta Çağ'da havariler münzevi olarak tasvir edildi. Ancak 1498'den önceki (Leonardo da Vinci'nin dünyanın en ünlü Son Akşam Yemeği tablosunun yapıldığı yıl) öncesi resimlerde yer alan yemek oldukça boldu. En "cömert" yemek, 16. yüzyılın sanatçısı Maniyerist Jacopo Tintoretto'ydu: resminde tabaklar dolu.

Bilim adamları, resimlerdeki porsiyon boyutlarındaki kademeli artışın, dünyadaki genel tüketim artışını yansıttığına inanıyor. Bilimsel çalışmanın yazarlarına göre resimler, "gıdanın üretimi, bulunabilirliği, güvenliği, bolluğu ve ucuzluğundaki etkileyici sosyo-tarihsel büyümenin" yalnızca bir yansımasıdır.

5 "Siyah Kare" bu tarzdaki ilk resim değildi. Malevich'ten çok önce Alle Alphonse, tamamen siyah dikdörtgen bir tuval olan Vivienne Galerisi'nde başyapıtı “Gecenin Ölülerinde Bir Mağarada Zencilerin Savaşı” nı sergiledi.

Kara Meydan" ilk olarak Malevich tarafından değil, Fransız şair Bilo tarafından "Tüneldeki Zencilerin Savaşı" olarak adlandırılan tabloya yazılmıştır.

1882'de (Malevich'in Kara Meydanı'ndan 33 yıl önce) Paris'teki Exposition des Arts Incohérents sergisinde şair Paul Bilot, Combat de nères dans un tünel (Tüneldeki Zencilerin Savaşı) adlı tabloyu sundu. Doğru, bir kare değil, bir dikdörtgendi.

Fransız gazeteci, yazar ve eksantrik mizah yazarı Alphonse Allais bu fikri o kadar beğendi ki, 1893'te siyah dikdörtgene "Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit" ("Ölümde bir mağarada Zencilerin Savaşı") adını vererek geliştirdi. gece"). Elde edilen başarıda durmayan Alle, "Karlı mevsimde klorozdan muzdarip kızların ilk cemaati" adlı bakir beyaz bir Bristol kağıdı koydu.

. Altı ay sonra, Alphonse Allais'in bir sonraki resmi bir tür "renk patlaması" olarak algılandı. "Apoplektik kardinaller tarafından Kızıldeniz kıyılarında domates hasadı" adlı dikdörtgen manzara, en ufak bir görüntü belirtisi olmayan parlak kırmızı tek renkli bir tabloydu (1894). Sonunda, 1897'de Allais, 7 resimlik "Album primo-avrilesque" (1 Nisan Şakası Albümü) adlı bir kitap yayınladı.

Böylece, Kazimir Malevich'in Süprematist ifşaatlarından yirmi yıl önce, saygıdeğer sanatçı Alphonse Allais, ilk soyut resimlerin "bilinmeyen yazarı" oldu. Alphonse Allais, neredeyse yetmiş yıl içinde beklenmedik bir şekilde John Cage'in dört buçuk dakikalık "sessizlik" olan ünlü minimalist müzik parçası "4'33" ü beklemesiyle de ünlendi. Alphonse Allais ve takipçileri arasındaki belki de tek fark, şaşırtıcı derecede yenilikçi çalışmalarını sergileyen, anlamlı bir filozof veya ciddi bir kaşif gibi görünmeye çalışmamasıydı.

6 Henri Matisse'in The Boat adlı soyut bir tablosu, Modern Sanat Müzesi'nde kırk yedi gün boyunca baş aşağı asılı kaldı. Bu süre zarfında 116 bin kişi görmeyi başardı.

Seyir halindeki bir tekne ve su yüzeyindeki yansıması tasvir edilmiştir)) Ve 90 derece çevirerek bakmanız gerekir.
metnin üzerine gelin
Wash, bu tür sanatın gerçek "değerinin" harika bir örneği.

7 Yumuşak bir saat tasvir etme fikri, Salvador Dali'ye Camembert peynirinin güneşte erimesini izlerken geldi.

8 Vincent van Gogh hayatı boyunca sadece bir resim sattı.

Vincent van Gogh'un trajik hayatı, insanların onun yıldızlarının ve ayçiçeklerinin ışıltısından daha fazlasına ihtiyaç duyduğu bir tür kutsal efsane olarak bugün popüler. Aç, neredeyse dilenci, yalnızlık ve başkalarını hor görme dolu bir varoluş, 20. yüzyılda şimdiden dünya çapında bir aldatmacaya ve ilgiye dönüştü. Van Gogh hayatı boyunca sadece bir tablo ("Arles'ta Kırmızı Üzüm Bağları") sattı ve tam olarak yüz yıl sonra, New York'taki Christie's müzayedesinde "Dr. Gachet'nin Portresi" 82,5 milyon dolara satın alındı ​​(rekor resimler arasında). Bu sağlıksız tapınmanın arka planına karşı, yeryüzündeki dramatik yolculuğunu çaresizlik ve intiharla sonlandıran sanatçının imajı kaybolmuş, güçlü ve aynı zamanda savunmasızdır. Van Gogh sadece 37 yıl yaşadı ve bunun sadece son yedi buçuk yılı resme ayrıldı. Ancak, yaratıcı mirası inanılmaz. Bunlar, Van Gogh'un uzun haftalar boyunca günde bir veya iki resim yaptığı volkanik yaratıcı patlamaların bir sonucu olarak yaratılan yaklaşık bin çizim ve neredeyse aynı sayıda resim. Van Gogh, tarihteki son gerçekten büyük sanatçı oldu, başkaları için ulaşılamaz bir örnek, özverili ve kahramanca sanatı bir meşale, bir gökkuşağı gibi şimdi insanlığın üzerinde parlıyor. Resimleri aşk ve ıstırap dolu çarpıcı bir diyalogdur - kişinin kendisiyle, Tanrı'yla, dünyayla...

9 Edgar Degas, bale dansçılarının yaklaşık 1.500 resmini yaptı. .

10 Resim Ivan Aivazovsky “Kaos. İncil'e dayanarak yazılan Dünyanın Yaratılışı”, sanatçıyı altın madalya ile ödüllendiren Papa XVI. Gregory tarafından satın alındı.

Aivazovsky'nin Napoli ve Roma'daki sergilerde sergilenen "İtalyan" resimleri ressamın tanınmasını ve başarısını getirdi. Eleştirmenler, hiç kimsenin ışığı, havayı ve suyu bu kadar canlı ve özgün bir şekilde tasvir etmediğini yazdı. Rus ressamın eserlerinin sergilendiği sergilerden birini ziyaret eden İngiliz ressam Joseph Mallord William Turner gördükleri karşısında o kadar şaşırmış ki ona bir şiir ithaf etmiş:

Affet beni, büyük sanatçı, yanılıyorsam,
Resminizi gerçeklik için çekmek.
Ama senin işin beni büyüledi.
Ve mutluluk beni ele geçirdi.
Sanatın yüksek ve anıtsal,
Çünkü deha size ilham verir.

Dünya oluşturma. Kaos. 1841

Ustanın İtalya'da yarattığı en büyük ölçekli eser “Dünyanın Yaratılışı”dır. Kaos” (1841, Ermeni Mkhitarist Cemaati Müzesi, Venedik).

Karl Petrovich Bryullov'un becerisine odaklanan Aivazovsky, yüzleşmeyi ve aynı zamanda iki ilkel unsurun - ilahi ışığın aydınlattığı, onları delip birleştirdiği gökyüzü ve su - ilişkisini tasvir eden, ifade gücünde görkemli bir tuval yarattı. Yaratılış kitabındaki şu sözlere dayanan bu çalışma, Papa XVI.

Teşekkür ederim..

Şunlarla da ilgileneceksiniz:

Eski Moskova manzarası

Bütün kediler geceleri gridir. Sanatçıların eserlerinde kediler

TİKHAMİR VON MARGITAI. YÜKSELEN VE DÜŞEN KADER