Hikaye portresinde hangi problemler ortaya çıkıyor? Gogol'un "Portresi"nin Analizi

Toplama çıktısı:

N.V.'DE SANAT VE UYUM GOGOL "PORTRE"

Trukhina Maria Viktorovna

Saratov Devlet Üniversitesi Genel Edebiyat Çalışmaları ve Gazetecilik Bölümü yüksek lisans öğrencisi. N.G. Chernyshevsky, Rusya Federasyonu, g aratov

E- posta: maruska [e-posta korumalı] yandex . tr

N.V.'NİN «PORTRE» HİKAYESİNDE SANAT VE ZANAAT gogol

Maria Trukhina

yüksek lisans öğrencisi Saratov Devlet Üniversitesi Edebiyat ve Gazetecilik bölümü, Rusya Saratov

DİPNOT

Makale, N.V.'nin hikayesinin kısa bir analizini sunuyor. Uyum güdüsü ile "sanat" ve "zanaat" kavramlarının birbirine zıt etkileşimi açısından Gogol'un "Portresi".

SOYUT

Makalede N.V.'nin "Portre" hikayesi. Gogol, uyum güdüsü ile birbirine zıt iki kavramın etkileşimi açısından incelenir - "sanat" kavramı ve "zanaat" kavramı.

anahtar kelimeler: gogol; sanat; zanaat; uyum; sanatçı.

anahtar kelimeler: gogol; sanat; zanaat; uyum; sanatçı.

N.V.'nin hikayesi. Gogol'ün "Portresi", "sanat" ve "zanaat" kavramlarının karşıtlığı üzerine kuruludur. Birçok Gogol alimi eserlerinde buna dikkat çekti. Bu iki kavramın karşıtlığı ilk satırlardan kaynaklanmaktadır: Chartkov'un tesadüfen dolaştığı dükkândaki resimler, halkın hayranlığını ve sanatçının şaşkınlığını uyandırır. Her şeyin karikatürize edildiği, mantıksız, kasıtlı, duyarsız olduğu bu sade resimlerde insanları çeken şeyin tam olarak ne olduğunu içtenlikle anlamıyor. Kahraman zihinsel olarak onlara "sanatın saflarında keyfi olarak ortaya çıkan yıpranmış sıradanlık" diyor. Chartkov, sanatçı içgüdüsüyle genel olandan gerçekten canlı resimler kapıyor - yaşlı bir adamın portresinin önünde durup donması tesadüf değil. Chartkov, önünde pek de sıradan bir resim olmadığından hâlâ şüphelenmeden, portreyi yapan sanatçının fırçasının gücünü hissediyor.

Bu resimlerin doğası, iradesiyle yaratıldıkları dürtünün doğası farklıdır. Yaratıcılık (resimsel, müzikal, mimari, edebi), bir kişinin iç çelişkilerinden veya çevreleyen gerçekliği reddetmesinden kaynaklanan uyumsuzluğun üstesinden gelme girişimidir. Bir eser yaratan yazar, kendisine eziyet eden şüpheleri sanatsal imgelere dönüştürür, kendisiyle ve muhatabıyla diyalog kurar. Sanat, bir kişinin ruhunu (yazar ve olası okuyucu) ve onu çevreleyen gerçekliği uyumlu hale getirmeye çağrılır, bu nedenle gerçek sanat eserleri, tüm yapısal unsurlarının birliğinde her zaman mükemmel ve uyumludur. Bu, edebiyat alanındaki grafomanyak deneylerden, kalabalığın iddiasız taleplerini karşılayan müzikten, "sipariş üzerine" boyanmış resimlerden - artık yaygın olarak "kitle kültürü", "pop", "kitsch" olarak adlandırılanlardan temel farktır.

Sanat, ruhun yaratıcı bir dürtüsüdür; zanaat bir kazanç aracıdır. Sanat doğası gereği canlıdır; yaratıcılığı dışa doğru taklit eden bir zanaat öldü. Doğası gereği bir yaratıcı olan Chartkov'un yakaladığı bu farktır.

Ama hissetmek, yaratıcılığı anlamak, yetenekli olmak ve sanata hizmet etmek aynı şey değil. Chartkov, moda, para ve şöhret arayışındaki olağanüstü yeteneklerini kaybeder. Hayat onu sanat ya da zanaat seçimiyle karşı karşıya getirir getirmez, ikincisini seçer. Ve yeteneğinin alevi yavaş yavaş sönüyor: Hikayenin ilk bölümünün sonunda, tüm dünyaya kızgın, yeteneğini lüks bir yaşam ve onur için takas ettiğini anlayan bir adamla karşı karşıyayız. ne yazık ki yetenek gelişemez - güzel yaygaradan çok fazla dikkat dağıtma. Ayrıca zenginlik ve şöhret, zor durumlarda şiddetlenen rahatlık, donuk duygular sağlar. Ve kurnazca hissetme yeteneği ve gerçekliğin kusurlu olduğunun farkındalığı, bir dereceye kadar yaratıcı süreç için gerekli olan uyumsuzluğa neden olur.

Chartkov, günaha karşı koyamaz ve gizemli portre çerçevesinden düşen parayla kendisine ün ve şöhret satın alır. İlk başta, bir sanatçı olarak yeteneği hala kendini hissettiriyor: Chartkov sadece emirleri yerine getirmeye değil, yaratmaya da çalışıyor - çalışmayı seviyor, nefes nefese gölgeleri yakalıyor, zamanın nasıl geçtiğini fark etmiyor. Bununla birlikte, portreyi sipariş eden bayan gerçekte orada olanı görmek istemiyor, kızının farklı olmasını istiyor, hayattakiyle aynı değil: teninde hafif bir sarılık olmadan, gözlerin altında hafif bir mavilik olmadan, yüzünde koyu gölgeler olmadan. Başka bir deyişle, müşteri kızının "mutlak" mükemmel olmasını istiyor. Ama dış mükemmellik soğuk ve ölüdür, diri olamaz, hayat veren olamaz, sanat olamaz. Chartkov direnmeye çalışıyor, portreye orijinaline daha fazla benzerlik vermeye çalışıyor, ancak itirafına sadık kalmak için değil, "birisi onu kararlı utanmazlıkla suçlamasın diye."

Şu anda, ilk ısmarladığı portre üzerinde çalışırken, Chartkov bir yol ayrımında görünüyor. V.Sh olarak Krivonos, "Maça Kızı'nın kahramanı gibi bir yol ayrımında olan Chartkov, iki olası yoldan birini seçiyor." Ancak hızlı başarı ona mutluluk getirmez, gerçek sanatla karşılaştırıldığında toza dönüşen bir serap, bir yanılsamadır. Chartkov'un gençlik arkadaşlarından birinin İtalya'dan gönderdiği bir çalışma, yalnızca kendisini değil, istisnasız herkesi etkiliyor: “Chartkov, salona girerken, resmin önünde toplanmış büyük bir ziyaretçi kalabalığı buldu. Kalabalık uzmanlar arasında nadiren meydana gelen en derin sessizlik bu sefer her yerde hüküm sürdü. Tüm bu yıllar boyunca, Chartkov şöhretin ve para harcamanın coşkusuna kapılırken, yoldaşı çok çalıştı, "her şeyi ihmal etti, her şeyi sanata verdi." Ancak bu şekilde dünyevi telaştan vazgeçerek, hayali değerlerin peşinden koşmadan, toplum dedikodularına aldırış etmeden gerçek bir şaheser yaratabilirsiniz. Yaratılışı seyirciyi bu kadar etkileyen sanatçının ne soyadının ne de adının hikâyede yer almaması manidardır. Bu karakterin isimsiz kalması tesadüf değil, adı Sanatçı, Usta, Yaratıcı.

Gerçek bir sanatçı kalabalığın beğenisini kazanma peşinde koşmaz, şaheserler aylak bir seyirciyi eğlendirmek için yaratılmaz. Bir sanat eseri yaratma süreci, “susamamak”, ifade edememektir. Goethe, Genç Werther'in Acıları romanını yazmasaydı yaşayamayacağını söyledi. Yaratan, "bir vaiz olarak, ne pahasına olursa olsun kendi dünyasına, dünyaya, kötülüğe yüksek sesle, insanlara ortak günahlarını - korkunç bir körlük ve kötülüğe göz yumma" ilan etmekle yükümlüdür. Zanaatkâr, sanatı müsamahakâr bir şekilde taklit etmeyi öğrenmiş olsa bile bu amaca ulaşamaz.

Onunla gerçek Sanatçı arasındaki uçurumun farkına varılması, Chartkov'u göksel bir gök gürültüsü ile vurur. Hediyesini satan kahraman, "duyarsız sanatçıların sıradan, kaba yargılarını" ne kadar söylemeye çalışırsa çalışsın, kayıtsız kalamaz: "cevap olarak uyumsuz hıçkırıklar patladı ve deli gibi salondan kaçtı".

Chartkov'un başına gelenler Stendhal sendromunu anımsatıyor (Stendhal sendromunda, bir sanat eserinin çarptığı bir kişi, sanki görüntünün alanına taşınmış gibi tüm duyguları alışılmadık derecede keskin bir şekilde algılıyor; sendromun kurbanlarının tepkileri farklı, yukarı doğru histeriye veya resmi yok etme girişimlerine). İlk başta hıçkırıklarını tutamaz, sonra “sanatın ürettiği en iyi şeyleri satın almaya başlar. Resmi yüksek bir fiyata satın aldıktan sonra, dikkatlice odasına getirdi ve bir kaplanın öfkesiyle ona koştu, yırttı, yırttı, parçalara ayırdı ve ayaklarının altında çiğnedi, ona bir kahkahayla eşlik etti. zevk. Ancak böyle bir tepkiye hayranlıktan çok kıskançlık neden oldu, kendisinin asla böyle bir tablo çizmeyeceği, böylesine güzel, saf, uyumlu bir eser yaratmayacağı anlayışıyla. Kaybedilen yeteneği geri getirmeye çalışır, fırçayı tekrar eline alır, ancak yıllar önce geçtiği sınır onu geçmişten kesin bir şekilde ayırır: "... sınır ters harekete izin vermez: onu geçenler sonsuza kadar yolda kalır. diğer taraf" .

Chartkov, hediyenin kaybından yıllar önce bir dükkandan satın aldığı yaşlı bir adamın portresini sorumlu tutuyor, ona ününün başlangıcı olan bin altın kazandıran bir portre. Ancak garip portre, Chartkov'a yalnızca araçları, ünlü olma fırsatı veriyor, çünkü para alan genç sanatçı bir seçimle karşı karşıya: uzun süre onlarla yaşamak, yalnızca gerekli masrafları yapmak, kendini sıkı çalışmaya ve sanata adamak veya yüksek sesle müşteri ve sipariş elde etme "yeteneklerini" ve dolayısıyla ün ve serveti ilan eder. Bu nedenle, yaşlı bir adamın portresi, sınırın yalnızca resmi bir düzenlemesidir ve bundan sonra Chartkov için geri dönüş yoktur: “Portrede Gogol, folklorda geliştirilen sınırın bunun görüntüsünde kişileştirilmesi ilkesini kullanır. veya o yaratık, nesne veya yer. Yani, sınır burada hem korkunç yaşlı bir adamın görüntüsünde hem de portresinin görüntüsünde kişileştirilmiştir.

Gerçekten de, Chartkov, garip bir portre elde etmeden çok önce "portreler" ve gösteriş yapmak için bir tutkuya sahipti. Profesörün onu uyarmasına şaşmamalı: “Dikkat; ışık şimdiden seni çekmeye başlıyor; Bazen boynunuza şık bir atkı, parlak bir şapka taktığınızı görüyorum ... ". Profesörün korkuları yersiz değildi - Chartov zaman zaman umutsuzluğa kapılmıştı ve ona göründüğü gibi, çalışmasından vazgeçmeye hazırdı: “Ama ne faydası var? etütler, denemeler - ve hepsi etütler, denemeler olacak ve bunların sonu olmayacak. Ve adımı bilmeden kim satın alacak? ve doğal sınıftan antikalardan çizimlere, ya da bitmemiş Psyche aşkıma ya da odamın perspektifine ya da modaya uygun bir ressamın portrelerinden gerçekten daha iyi olmasına rağmen Nikita'mın bir portresine kimin ihtiyacı var? Ne, gerçekten mi? Neden acı çekiyorum ve bir öğrenci gibi alfabeyi araştırıyorum, oysa parayla diğerlerinden daha kötü parlayıp onlar gibi olamıyorum. Chartkov'un çalışması, doğasının ikiliğini ve profesörün şüphelerini doğruladı: "Şimdi bile, renkleriniz çok akıllıca çığlık atmaya başlıyor."

Dolayısıyla, yaşlı adamın portresi ve içerdiği şeytani güç, Chartkov'un gerçek sanatı reddetmesinin nedeni değil, yalnızca bir bahane, bu süreç için bir tür katalizördü. Chartkov doğası gereği çelişkilidir: bir yandan olağanüstü bir yeteneğe sahiptir, diğer yandan Sanat yolunu izleyerek hedefe ısrarla ulaşmanın tüm zorluklarına dayanamaz. Ve "Dikanka yakınlarındaki bir Çiftlikte Akşamlar" da kötü ruh, kendileriyle ve çevrelerindeki dünyayla uyum içinde var olan karakterler arasındaki anlaşmazlığın nedeni, insanların dünyasında bir kaos şefi haline geldiyse, o zaman "Portre" de Chartkov'un doğasının orijinal belirsizliğini açığa vurarak ve güçlendirerek yalnızca olayların akışını hızlandırır. "Portre" deki fantastik unsurların rolü, daha önce bahsedilen "Akşamlar ..." dan temelde farklıdır, bu N.I. Mordovchenko, burada Gogol'u daha önce kendisiyle değil, Balzac ve Shagreen Skin ile karşılaştırmaya çağırıyor.

Ancak Chartkov'un hikayesi, genç sanatçı tarafından edinilen portre hakkında neredeyse hiçbir şey öğrenemediğimiz hikayenin yalnızca ilk kısmı. Portrede kimin tasvir edildiğini, dükkâna nasıl geldiğini, Chartkov'un nereye girdiğini, ne zaman ve kim tarafından resmedildiğini bilmiyoruz. Söylenebilecek tek şey portrenin gerçek bir ressam tarafından yapılmış olduğudur: “Portre ne kadar yıpranmış ve tozlu olursa olsun, yüzündeki tozu temizlemeyi başardığında yüksek bir ressamın eserinin izlerini görmüş. sanatçı. Görünüşe göre portre bitmemişti; ama fırçanın gücü çarpıcıydı.

Şaşırtıcı olan bir şey var: portre aynı zamanda bir sanat eseridir, neden içinde arzu yoktur, içsel bir uyum eğilimi yoktur, neden kıskançlığı, öfkeyi, yıkımı kışkırtır? Ama resim alışılmadık, garip: "[Gözler] baktılar, hatta portrenin kendisinden baktılar, sanki tuhaf canlılıklarıyla onun uyumunu bozuyorlar." Yetenekli bir ressam tarafından çizilmiş olmasına rağmen portrede bir ahenk yok. Ama onu yaratan ustanın kendisi diyor ki: “Bu bir sanat eseri değildi ve bu nedenle ona bakıldığında herkesi kucaklayan duygular zaten asi duygular, rahatsız edici duygular, bir sanatçının duyguları değil, çünkü sanatçı nefes alıyor. kaygıda bile huzur.”

Gerçekten de portre, garip bir karanlık güce sahip bir tefeciyi tasvir ediyor (bu ve portrenin yaratılış tarihi hikayenin ikinci bölümünde anlatılıyor): “Keşke şeytanı biriyle resmedebilseydim. ” sanatçı yaşlı adamı düşünüyor. Bir portre çerçevesinin içine hapsedilmiş şeytani güç, resmin ahengini bozar. Bir sanat eseri böyle olmaktan çıkar, bir portre yalnızca kötü güçlerin dünyaya girebileceği bir pencere haline gelir: “Üzerinde tasvir edilen“ yaşlı adamın ”başka bir dünyadan olduğu gibi göründüğü bir portre,<…>"dünyalar arasında tehlikeli bir iletişim kanalı" olarak kullanılan bir göz penceresi rolünü oynar.

Bir tefecinin portresi, yalnızca kendi uyumunu, bir resmin uyumunu yok etmekle kalmıyor, aynı zamanda bir bütün olarak sanata isyan ediyor gibi görünüyor: Hikayenin ilk bölümünde, Chartkov'un mahvolmuş yeteneğinin hikayesi anlatılıyor, ikinci bölümde - portreyi yapanın hikayesi, iradesini ve yeteneğini köleleştiren şeytani güçle mücadelesi: kilise için bir resim üzerinde çalışırken, "hemen hemen tüm figürlere bir tefecinin gözlerini verdi."

Saf olmayan güç, sanatçının ruhunu ele geçirir, onun etkisinden kurtulamaz. Bu bağlamda "Noelden Önceki Gece" yi hatırlıyorum: Vakula, kilisenin duvarına Aziz Petrus'u boyayarak kirli olmayanları cehennemden kovuyor ve şeytan tüm gücüyle sanatçıyı engellemeye çalışıyor. “Görünmez bir şekilde kolun altına itti, demirhanedeki fırından çıkan külleri kaldırdı ve resmi serpiştirdi; ancak her şeye rağmen iş bitirilmiş, pano kiliseye getirilerek narteksin duvarına örülmüştür. Dikanka yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar'da sanat koşulsuz olarak kötü ruhlardan daha güçlüdür. Şeytanın Vakula'nın işini bitirmesini engellemeye yönelik girişimleri sadece başarısız olmakla kalmıyor, aynı zamanda gülünç ve daha çok zararsız bir yaramazlıkçının oyunlarına benziyor.

"Portre" deki şeytani güç yaramaz değil - fırçasının altından çıkan eserler dünyaya uyum getirmesin diye çaresizce ve kasvetli bir şekilde Sanatçıyı yok etmeye çalışıyor. Ve bir süre deha ve sanat, şeytanın gücünün kölesi olmuştur. Bununla birlikte, gerçek sanat ve içerdiği uyum arzusu hala daha güçlüdür. Mesleğine sadık olan sanatçı, dünyevi telaştan uzaklaşır, münzevi bir yaşam tarzı sürdürür ve sonunda aydınlanmaya ulaşarak harika bir tablo çizer: “Bir yıl sonra resim hazırdı. Gerçekten de fırçanın bir mucizesiydi. Bilmeniz gerekir ki, ne kardeşlerin ne de rektörün resim konusunda fazla bilgisi yoktu ama figürlerin olağanüstü kutsallığı herkesi hayrete düşürdü. Böylece mesleğine ve yoluna sadık gerçek bir sanatçı, kötü ruh bir süreliğine kırılabilir ama asla yenemez.

"Portre" N.V. Gogol - şeytani cazibeyle sınanan iki sanatçının hikayesi: Chartkov - şöhret ve parayla, portrenin yaratıcısı - "karanlığın ruhunu" tasvir etme fırsatıyla. Biri kendine ve sanatın hizmetine sadık kalır, diğeri önce yeteneğini sonra da kendisini kaybeder. Ancak "yetenek, Tanrı'nın en değerli armağanıdır" ve "sanattaki bir kişi için İlahi, cennetsel bir cennetin bir ipucu sonuçlandırılır" ve bu nedenle sanat her şeyden önce şeytani güçten daha güçlüdür. Telaşlı şöhret, para, başarı arayışına müsamaha göstermez, sıkı çalışmayı ve ustanın işinde dağılmasını, yaratıcılığa tamamen dalmasını gerektirir. Sanat, yıkıma ve kötülüğe direnme, şeytanın cazibesine karşı mücadeleye direnme gücü verir. Yaratıcının ve insanların ruhundaki uyumu korumaya veya eski haline getirmeye yardımcı olur.

Kaynakça:

1. Gogol N.V. Tam dolu koleksiyon operasyon 14 cilt T. 1. M.; L.: SSCB Bilimler Akademisi Yayınevi, 1940. - 556 s.

2. Gogol N.V. Tam dolu koleksiyon operasyon 14 ciltte T. 3. M.; L.: SSCB Bilimler Akademisi Yayınevi, 1938. - 728 s.

3. Gukovsky G.A. Gogol'ün gerçekçiliği. L.: Eyalet. sanat yayınevi. lit., 1959. - 532 s.

4. Krivonos V. Gogol'un hikayeleri: anlam alanı. Samara: SGPU yayınevi, 2006. - 442 s.

5. Mann Yu.V. Gogol'ün şiirleri. Bir tema üzerine varyasyonlar. M., 1996. - 413 s.

Hedefler: analitik çalışma yoluyla, kesişen bir tema gösterin - sanat teması, sanatsal yaratıcılık ve hikayede ortaya konan en önemli iki sorun - bu, sanatçının toplumdaki amacı ve konumu ve sanatın özü sorunudur; metin analizi, monolog konuşma, grup çalışması becerilerini geliştirmek.

ders türü: yeni materyal öğrenmek

Ders türü: konuşma dersi

Görünürlük: N.V.'nin portresi Gogol, hikaye için resimler, "Petersburg Masalları" kitabı. Sanatçının çalışma aksesuarları (fırça, boyalar, palet, şövale), A.I. İvanov, İsa'nın Halka Görünüşü.

Teçhizat: projektör, bilgisayar.

Ders için kitabeler:

“Ruhunun saflığını koru. Kendi içinde bir yeteneğe sahip olan kişi, ruhen en saf olanıdır ... "
"Sanatçı, evrendeki Tanrı gibi eserinde bulunmalıdır: her yerde ve görünmez olmak için." ( gustave flaubert)

Gelişmiş ev ödevi.

1. Hikayeyi oku.
2. Hikayenin tarihi hakkında bir hikaye hazırlayın.
3. Grup çalışması:

A) “Sanat nedir?” konulu bir mesaj hazırlayın.
B) “Yaratıcılık nedir?” konulu bir mesaj hazırlayın.

DERSLERDE

Öğretmen:Çocuklar! Rus yazarlar her zaman sanatçının toplumdaki rolü, sanatın dünyadaki amacı hakkında düşündüler. Bu konu tartışmalara neden oldu ve farklı yazarlar tarafından farklı şekillerde çözüldü. Hem sosyal (sanat toplumun ihtiyaçlarını yansıtmalı, sosyal sorunları çözmeli), hem estetik (sanat idealin bir yansımasıdır) hem de felsefi (sanat en yüksek gerçeğin, ortaya çıkaran gerçeğin bir yansımasıdır) olarak kabul edildi. İlahi ilham anlarında sanatçıya, yani toplumun sosyal düzeninden özgür) ve antropolojik (insandaki temel güçlerin bir yansıması olarak sanat) ve metafizik (insanın sınırlarını ihlal etme fırsatı olarak sanat). dünya bilgisi).
Sanat temasını anlamak için en önemli eser, N.V.'nin "Portre" hikayesidir. Sadece sosyal ve estetik değil, aynı zamanda metafiziksel bir önem kazandığı Gogol.

Öğretmen. Bize hikayenin tarihinden bahset.

Öğrenci."Portre" hikayesi ilk kez 1835'te "Arabesk" koleksiyonunda yayınlandı.
Hikaye, 1831'de Nevsky Prospekt ile aynı anda başladı. 1834'te eleştirmen Belinsky, Masalın ilk baskısı hakkında keskin bir olumsuz eleştiri yazdı: "Portre", Bay Gogol'un fantastik bir şekilde başarısız bir girişimidir. Burada yeteneği düşer, ancak sonbaharda bile bir yetenek olarak kalır. Bu hikayenin ilk bölümünü heyecan duymadan okumak mümkün değil... Ama ikinci bölümü kesinlikle değersiz; Bay Gogol, içinde hiç görünmüyor. Bu, zihnin çalıştığı ve fantezinin herhangi bir rol oynamadığı bariz bir bağlılıktır.
Daha sonra Gogol, hikayeyi önemli ölçüde revize etti. Sovremennik dergisinin yayıncısı P.A.'ya yazdığı bir mektupta. Pletnev'e şunları yazdı: “Hikayemi“ Portre ”gönderiyorum. ... Sadece eski hikayenin tuvalinin kaldığını, her şeyin yeniden üzerine işlendiğini göreceksiniz. Hikayenin ikinci baskısı ilk olarak 1842'de Sovremennik'in üçüncü kitabında yayınlandı.

Öğretmen. Hangi olaylar: gerçek mi yoksa kurgusal mı hikayeye yansır?

Öğrenci. Hikaye, Gogol'ün St.Petersburg sanatçılarının hayatı ve yaşamıyla tanışmasından edindiği izlenimleri yansıtıyordu. Yazar, başkentteki hayatının ilk yıllarında Sanat Akademisi'nde haftada üç kez resim dersleri aldı. Araştırmacılar, Gogol tefecisinin olası prototipleri arasında, Kolomna'da yaşayan St. Petersburg'da tanınmış bir Asyalı tefecinin adını veriyor. Çağdaşlar, özellikle aktör P.A. Karatygin, unutulmaz yüzüne ve etkileyici gözlerine dikkat çekti: "Bronz yüzü çok renkli boyalarla dövülmüştü, siyah gözbebekleri kömür gibi sarımsı proteinlerin üzerinde kan çizgileriyle parlıyordu ..."
Ustaca resmi Chartkov'un hayal gücünü etkileyen sanatçının imajında ​​​​yazarın iyi tanıdığı A.A. Ivanov'un özellikleri tahmin ediliyor. Hayatı ve eseri, Gogol için sanata gerçek bir bağlılık modeli haline geldi. Belki de Ivanov başka bir karakterin prototipi oldu - hikayenin ikinci bölümünde adı geçen sanatçının ideal yaşlı adamı.

Öğretmen. Sanat. Bu kelimenin anlamını açıklayınız.

Öğrenci.

Sanat - 1) Yaratıcı yansıma, gerçekliğin sanatsal görüntülerde yeniden üretilmesi. (Sanat, toplumsal bilincin biçimlerinden biridir.) 2) Beceri, beceri, konunun bilgisi. (Dikiş sanatında ustalaşmak.) 3) Böyle bir beceri, beceri gerektiren şey. (Askeri sanat)

Sanat– insan kültürünün en önemli unsuru olan toplumsal bilinç biçimlerinden biridir. Sanatın kendine özgü bir özelliği, sanatsal imgelerdeki gerçekliği yansıtmasıdır. Sanat, insanların düşünce, irade ve duygularını aktif olarak etkiler ve toplum yaşamında büyük rol oynar.
Gerçeklik bilgisinin sanat yoluyla tuhaflığı, bireysel gözlemleri genelleştirerek, genel ve tipik olanı ortaya çıkararak, karakteristikte temel, tek, erişilebilir, bir kişinin doğrudan duyusal algısına katkıda bulunur.
Bu nedenle sanat, bireysel şeylerin ve fenomenlerin basit bir yeniden üretimi değildir; sanatsal imge büyük bir genellemenin sonucudur. Büyük Sovyet Ansiklopedisi. Cilt 18, sayfa 507

Öğretmen. Sözü, "yaratıcılık" kelimesinin yorumlanması üzerine bir rapor hazırlayan ikinci grubun temsilcilerine verelim.

Öğrenci.

yaratılış – Yeni kültürel ve maddi değerlerin yaratılması. Artistik yaratıcılık. Halk sanatı. Puşkin'in yaratıcılığı. Yenilikçilerin yaratıcılığı. Rus dili sözlüğü S.I. Özhegov.

yaratılış – sosyal öneme sahip yeni maddi ve manevi değerler yaratan insan faaliyeti. Bireyin emeği ve emeğinin sonucu olan yaratıcılık aynı zamanda her zaman toplumsal bir nitelik taşır.
Sanat eserlerinin yaratılmasından oluşan insan faaliyetinin türüne sanatsal yaratıcılık denir. Sanatsal yaratıcılık için yönelimi, sanatçının dünya görüşünün doğası ve kullandığı sanatsal yöntem açısından büyük önem taşır. Sanatsal yaratıcılık, sanatçı tarafından seçilen temada, yaşamın belirli fenomenlerinin yorumunun doğasında, içeriğin en uygun şekilde tanımlanması için yaratılan sanatsal araçların özgünlüğünde, bu türden türlerin genelleştirilmesinde kendini gösterir. Sanatsal yaratıcılığın en yüksek ifade biçimi, sanatta ve edebiyatta yeni yollar açan eserler yaratmaktır. Büyük Sovyet Ansiklopedisi. Cilt 42, sayfa 54

Öğretmen. Hikâyede şu sözler yer almaktadır: "Hayır, bir insanın tek başına insan sanatının yardımıyla böyle bir resim yapması imkansızdır: Fırçanızı kutsal, daha yüksek bir güç yönetti ve cennetin kutsaması emeğinize dayanıyordu."
Bu sözleri nasıl anlıyorsunuz?

Öğrencilerden önerilen yanıtlar. Gogol son derece dindar, dindar bir adamdı. Dünya görüşü, yazarın sanatsal yaratıcılık ve sanatta İyi ve Kötü temasını ele aldığı "Portre" hikayesine yansıdı.

Öğretmen.İyi ve Kötü, hafif ve şeytani ilkeler arasındaki mücadelenin sanatçı Chartkov'un hayatındaki tezahürü nedir?
- Chartkov yetenekli bir sanatçı ama bir an önce ünlü olmak istiyor.

Öğretmen. Bir zamanlar hangi portreyi satın aldı?

- Bir tefecinin portresi.

Kelime çalışması.

tefeci yüksek faiz oranlarıyla borç para veren kimse.
palet – küçük bir tahta, ressamın boyaları karıştırdığı bir tabak.
Şövale– sanatçının çalışması için üzerine kanvas, karton veya tahta ile bir sedyenin yerleştirildiği bir stand.

Öğretmen. Sanatçı, kilise resmi için şeytan kılığında bir tefecinin portresini çizdiğinde ne düşünüyordu? Hikayedeki bu pasajı okuyun.

“Ne gücü! Onu şimdi olduğu gibi yarı yarıya bile tasvir edersem, tüm azizlerimi ve meleklerimi öldürür, onun önünde solgunlaşırlar. Ne şeytani güç!

Öğretmen. Azizleri ve melekleri öldürecek ... Korkunç ama gerçek. Sanat, kötülüğe hizmet ettiği takdirde dünyaya kötülük ve talihsizlik getirme yeteneğine sahiptir. Kirli bir ruhu serbest bırakan sanatın kendisi bir kurban olur, yani şeytani portrenin yaratıcısı olan usta ile hikayede olduğu gibi bu ruha hizmet etmenin bir aracına dönüşür veya ruhsuz bir zanaata dönüşür. açgözlülük tutkusuyla baştan çıkarılan sanatçı Chartkov'un (hikayenin ilk baskısında - Chertkov) kaderi.

Öğretmen. Hikayenin başında bu sanatçı hakkında ne öğreniyoruz?

“Fakir, tanınmamış, aç ama çok yetenekli.

Bu sanatçının bir öğrenci tarafından yapılmış portresinin gösterimi.

Öğretmen. Resim profesörü Chartkov'u ne hakkında uyardı?

- Bir pasajı okumak. “Bak kardeşim, sende bir yetenek var, onu yok edersen günah olur. Ama sabırsızsın. Modaya uygun bir ressam olmamaya dikkat et."

Öğretmen. Chartkov, portre çerçevesinde bulunan parayı görünce hangi iki yolu düşünüyor?

D çizimin gösterimi - hikaye için çizimler.

- Üç yıl sessizce kendisi için, yavaş yavaş, satılık olmadan çalışabileceğini ve şanlı bir sanatçı olabileceğini düşünüyor. Ama içinde "moda bir frak giymek, uzun bir oruçtan sonra orucu bozmak, aynı saatte tiyatroya, şekerlemeciye gitmek ..." isteyen başka bir ses duyuldu.

Öğretmen. Birinci yol İyi, ikincisi kötüdür. Sanatçı hangi yolu seçti?

Kötülüğü seçti. Giyindi, “parfümler, rujlar aldı”, gazeteye ilan verdi ve satılık resim ve portreler yapmaya başladı.

Öğretmen. Ne tür bir ressam oldu, ayrım gözetmeyen bir halka hitap etti, "para için portreler" çizdi?

– Chartkov modaya uygun bir ressam oldu.

Öğretmen. Gogol yetenek, beceri kaybetmeye başladığını nasıl söylüyor?

– Bir alıntıyı okumak “... Fırçası soğudu, donuklaştı ve duyarsızca tekdüze, kesin, uzun süredir yıpranmış biçimlere hapsoldu.
Yetkililerin, askerlerin ve sivillerin monoton, soğuk, her zaman düzenli ve tabiri caizse düğmeli yüzleri fırça için fazla bir alanı temsil etmiyordu: hem muhteşem perdeleri hem de güçlü hareketleri ve tutkuları unuttu ... "

Öğretmen. Sanatçının kendisi bunu anladı mı?

- Tanıdıklarının çoğu, "işaretleri en başından beri parlak görünen bir yeteneğin onda nasıl kaybolabileceğini anlayamadı ve bir insandaki bir yeteneğin nasıl kaybolabileceğini anlamaya boşuna uğraştılar ... ama sarhoş sanatçı bu söylentileri duymadı.”

Öğretmen. Bir zamanlar davet edildiği Sanat Akademisi'nde hangi resmi gördü?

– İtalya'da resim eğitimi almış bir Rus ressamın işini görmüş.

(Ivanov'un "Mesih'in İnsanlara Görünüşü" tablosunun bir reprodüksiyonunun gösterimi)

Öğretmen. Chartkov, altın tutkusunu tamamen devralmış olmasına rağmen şimdi ne anlıyor?

Alıntı okumak:“Şöhret, onu çalıp da hak etmeyene zevk veremez; sadece buna layık olanlarda sürekli bir titreme yaratır. Ve bu nedenle tüm hisleri ve dürtüleri altına çevrildi.

Öğretmen. Sanatçı yeteneğini kaybettiğini anlayınca ne hissetti?

Alıntı okumak:“Bandaj bir anda gözünden düştü. Tanrı! Ve böylece gençliğinin en iyi yıllarını acımasızca yok et, yok et, ateş kıvılcımını söndür ... Korkunç bir kıskançlık, kıskançlık öfkeye kapıldı ... "

Kıskançlık, ölümcül günahlardan biridir. Chartkov “korkunç bir kıskançlık tarafından ele geçirildi, öfke noktasına kadar kıskançlık. Yetenek damgasını taşıyan bir eser görünce yüzünde safra belirdi.

Öğretmen. Ruhunda hangi niyet doğdu? Gerçekleştirmeyi başardı mı?

Alıntı okumak:“Yalnızca sanatın ürettiği en iyi şeyleri satın almaya başladı. Resmi yüksek bir fiyata satın aldıktan sonra, dikkatlice odasına getirdi ve bir kaplanın öfkesiyle ona koştu, yırttı, yırttı, parçalara ayırdı ve ayaklarının altında çiğnedi, ona bir kahkahayla eşlik etti. zevk.

Öğretmen. Chartkov'u korkunç bir iblisle kişileştiren Gogol hangi edebi paralelliği çiziyor?

- Puşkin'den Mozart ve Salieri ile. Gogol şöyle devam eder: “Dünyaya karşı küfür ve olumsuzlama, onun özelliklerinde kendi başına tasvir edilmiştir. Puşkin'in ideal olarak tasvir ettiği o korkunç iblisi somutlaştırmış gibi görünüyordu. Zehirli bir söz ve ebedi kınama dışında ağzından hiçbir şey söylenmedi. Bir tür harpi gibi, yolda rastladı ve hatta onu uzaktan gören tüm tanıdıkları bile, bütün günü zehirlemeye yettiğini söyleyerek böyle bir toplantıdan kaçmaya ve kaçınmaya çalıştı.

Öğretmen. Chartkov hayatına nasıl son verdi?

- "Tüketimle birlikte şiddetli bir ateş başladı ... Buna umutsuz deliliğin tüm belirtileri katıldı ... Sonunda, hayatı son, zaten sessiz, acı patlamasına dönüştü."

Öğretmen.İnsanlar tefeci portresine nasıl tepki verdi?

"İçinde kötü bir ruh var."

Tövbe etmek ve dua etmek için manastıra gitti.

Öğretmen. Hayatının sonunda hangi resmi çizdi?

- İsa'nın Doğuşunun Simgesi.

Öğretmen. Günahını kefaret etmek için, Gogol'un "Portre" öyküsündeki şeytan imgesindeki tefeci portresinin yazarı olan sanatçının yaptığı resmin açıklamasını anlamlı bir şekilde okuyun.

Alıntı okumak:“Aldığı eşya İsa'nın Doğuşu'ydu. Bir yıl boyunca hücresinden çıkmadan, sert yiyeceklerle zar zor beslenerek, durmadan dua ederek arkasında oturdu.
Bir yıl sonra resim hazırdı. Gerçekten de fırçanın bir mucizesiydi. Bilmek gerekir ki ne kardeşlerin ne de rektörün resim konusunda pek bilgisi yoktu ama figürlerin olağanüstü kutsallığı herkesi hayrete düşürmüştü. Bebeğin üzerine eğilen En Saf Anne'nin yüzündeki ilahi alçakgönüllülük ve uysallık hissi, ilahi Bebeğin gözlerinde derin bir zihin, sanki zaten uzaktan bir şey görüyormuş gibi, kralların ciddi sessizliği hayran kaldı. ilahi mucize, ayaklarının dibinde eğildi ve nihayet, tüm resmi kucaklayan kutsal, tarif edilemez sessizlik - tüm bunlar o kadar ünsüz bir güç ve güzelliğin gücünde ortaya çıktı ki, izlenim büyülüydü "

Öğretmen. Gogol, manevi sanattaki gerçeğin dua-çileci deneyimin sonucu olduğuna inanıyordu. Manastıra giden ve ardından ikonu resmetmeye layık olmak için uzun bir manastır başarısıyla ruhunu temizleyen şeytani portrenin yaratıcısının kaderini anlattığı yerde "Portre" de onay buluyoruz. İsa'nın Doğuşu görüntüsü. Bu nedenle, yazarın düşüncelerini ifade eden Gogol'un kahramanlarından biri haykırıyor: "Hayır, bir kişi yalnızca insan sanatının yardımıyla böyle bir resim yapamaz, fırçanızı kutsal, daha yüksek bir güç yönetti ve cennetin kutsaması dinlendi. emeğinin üstüne."

Öğretmen. Bu sanatçı oğluna hangi veda sözünü verdi? Tahtadaki ders başlığına bakın.

Alıntı okumak:"Seni bekliyordum oğlum. Bundan sonra hayatınızın akacağı bir yolunuz olacak. Yolun bellidir, ondan sapma. Senin bir yeteneğin var; yetenek, Tanrı'nın en değerli armağanıdır - onu yok etmeyin ... Ruhunuzun saflığını koruyun. Kimde bir yetenek varsa, ruhu herkesten daha saf olmalıdır. Bir başkasına çok şey affedilecek, ama o affedilmeyecek. Evden parlak şenlikli kıyafetlerle ayrılan bir adama, direksiyonun altından sadece bir nokta kir sıçratılır ve tüm insanlar çoktan etrafını sarmış, parmaklarını ona doğrultmuş ve onun dağınıklığından söz ederken, aynı insanlar günlük kıyafetler giymiş diğer yoldan geçenlerin üzerindeki çok sayıda lekeyi fark etmeyin. Çünkü günlük giysilerde leke görülmez.

Öğretmen. Bu idealler insana yakışır mı?

- Evet. Bir babanın oğluna söylediği sözlerde, dış koşullara manevi bir bağımlılık, manevi değerlere yönelik bir tercih vardır. Gerçek sanat İyiye hizmet eder.

Öğretmen.Çocuklar! Sohbetimizi I.F.'nin sözleriyle bitirmek istiyorum. Annensky: "Gogol için sanatın teması son derece kişiseldi ve zor kazanılmıştı. "Portre" hikayesine Gogol'un diğer eserlerinden daha fazla yatırım yapması tesadüf değildir.

Ev ödevi:"Hayatımda sanat" konulu bir makale yazın.

İlahi bir ipucu, göksel sonuçlandı
sanatta bir adam için ve bu nedenle yalnız
her şeyin üstündedir...
N. Gogol, "Portre"

Gogol okumak her zaman ilginçtir. Bilinen, salaş şeyleri bile okumaya başlarsınız ve kendinizi kaptırırsınız. Ve dahası çok az bilinen hikayeler. Görünüşe göre o ciddi bir klasik yazar, filozof ama kitabını alıyorsun ve en ilginç, bazen mistik, bazen de en dünyevi dünyaya taşınıyorsun. "Portre" hikayesinde her ikisi de var. Yazar, kahramanını benzeri görülmemiş bir duruma sokar: fakir, yetenekli bir sanatçı aniden hayalini kurduğu her şeyi alır: para, şöhret, bir tüccardan son parayla kendisinin satın aldığı gizemli bir portre aracılığıyla. Portredeki kişinin gözlerinden garip bir şekilde etkilenir. Sanki canlı bir görünüm, gücü ve korkunç inandırıcılığı ile herkesi şaşırtıyor. Aynı gece, Chartkov garip bir yarı uyku yarı uyanık görür. Portrede tasvir edilen yaşlı adamın “hareket ettiğini ve aniden iki eliyle çerçeveye yaslandığını hayal ediyor. Sonunda ellerinin üzerinde ayağa kalktı ve iki bacağını da dışarı atarak çerçevelerden atladı ... ”Bir rüyada Chartkov, 1.000 chervonet'li yaşlı bir adam görüyor, ancak gerçekte para gerçekten bir portre çerçevesinde bitiyor. Çeyrek yanlışlıkla çerçeveye dokunur ve hayal edilen paket Chartkov'un önüne düşer. "Aklın yönlendirdiği" ilk düşünceler asildi: "Artık en az üç yıl sağlanıyor, kendimi bir odaya kilitleyip çalışabilirim. Şu an elimde olan boyalar üzerinde; öğle yemeği için, çay için, bakım için, bir apartman dairesi için; artık kimse karışmayacak ve beni rahatsız etmeyecek; Kendime mükemmel bir kukla alacağım, alçıdan bir gövde sipariş edeceğim, bacakları şekillendireceğim, Venüs'ü yerleştireceğim, ilk resimlerden gravürler alacağım. Ve eğer üç yıl boyunca satılık değil, yavaş yavaş kendim için çalışırsam, hepsini öldürürüm ve şanlı bir sanatçı olabilirim. Ancak uzun süredir yoksulluk içinde olan sanatçı başka bir şeyin hayalini kurdu: “İçeriden farklı bir ses duyuldu, daha yüksek ve daha yüksek. Ve tekrar altına baktığında, içinde yirmi iki yıl ve ateşli bir gençlik konuştu. Chartkov kendine nasıl kıyafet aldığını bile fark etmedi, "sebepsiz yere iki kez şehirde bir araba ile dolaştı", bir restoranı, bir kuaförü ziyaret etti ve yeni bir daireye taşındı. Üzerine baş döndürücü bir kariyer düştü. Gazetede yayınlandı ve ilk müşteriler ortaya çıktı. Soylu bir hanımefendi, kızını portresini yapması için getirmiş. Gogol, eserlerinin hiçbirinde komik anlar yaşamaz. İşte hanımefendinin resim yapma hevesinin çok iyi niyetli bir şakası:

“... Ancak Mösyö Sıfır ... ah, nasıl yazıyor! Ne harika bir fırça! Yüzlerinde Titian'dan bile daha fazla ifade olduğunu görüyorum. Mösyö Sıfır'ı tanımıyor musunuz?

Bu Sıfır kim? - sanatçıya sordu.
- Mösyö Nol. Ah, ne yetenek!

Bir şaka, laik toplumun hem düzeyini hem de çıkarlarını aktarıyordu. Büyük ilgi gören ve yeteneğini hâlâ kaybetmeyen sanatçı, portre yapmaya başladı. Genç bir yüzün tüm tonlarını tuvale aktardı, belli bir sarılığı ve gözlerin altında zar zor fark edilen mavi bir gölgeyi kaçırmadı. Ama annem bundan hoşlanmadı. Sadece bugün olabileceğine itiraz etti, ancak genellikle yüz özel tazeliğiyle dikkat çekiyor. Eksiklikleri gideren sanatçı, doğanın bireyselliğinin de ortadan kalktığını üzülerek kaydetti. Hala kızda ne fark ettiğini ifade etmek isteyen Chartkov, tüm bunları eski Psyche taslağına aktarıyor. Hanımlar ise sanatçının onu "Psyche şeklinde" tasvir etme fikrini bulması "sürprizden" memnun. Hanımları ikna edemeyen Chartkov, Psyche'nin portresini verir. Toplum yeni yeteneğe hayran kaldı, Chartkov emir yağmuruna tutuldu. Ancak bu, bir ressamın gelişmesini mümkün kılan şeyden çok uzaktı.

Burada Gogol ayrıca mizahı açığa çıkarıyor: “Hanımlar portrelerde esas olarak yalnızca ruhun ve karakterin tasvir edilmesini talep ettiler, böylece bazen geri kalanına hiç uyulmaması, her köşede, tüm kusurları hafifletme ve hatta mümkünse kaçınmak hep birlikte ... Erkekler de kadınlardan daha iyi değildi. Başın güçlü, enerjik bir dönüşüyle ​​tasvir edilmek isteniyordu; diğeri ilham dolu gözleri yukarı kaldırılmış; muhafız teğmeni, Mars'ın gözlerde görünmesini kesinlikle talep etti; sivil ileri gelenler, yüzde daha fazla dürüstlük, asalet olması ve eli, üzerinde açık sözlerle yazılacağı bir kitaba dayandırmak için çabaladı: "Her zaman gerçeğin yanında durdu." Ve böylece, zamanla Chartkov moda olur, ancak ne yazık ki boş bir ressam olur. Bunun nedeni elbette şeytani cazibeleriyle portreydi. Ancak yazar, fantastik bir olay örgüsüyle, şöhretin ve servetin bir insana neler yapabileceğini gösteriyor. Köle olmak için büyülü bir portre satın almak gerekli değildir. Akıl hocası olan profesörün en başta uyarması boşuna değil: “Bir yeteneğin var; onu yok edersen günah olur. Sizden modaya uygun bir ressam çıkmadığını görün.

Yaratıcı arzu, huşu yavaş yavaş kaybolur. Balolar ve ziyaretlerle meşgul olan sanatçı, ana hatları zar zor çizerek öğrencileri boyamayı bitirmeye bırakıyor. Zaten başlangıçta kendisine yol açan yetenek, memurların, hanımların, kızlarının ve kız arkadaşlarının süslenmesinin ardında iz bırakmadan soldu. Daha önce resimle dolu olan kaide üzerinde altın tutkusu tünemişti. Chartkov için altın her şey oldu. Bir olay olmasa hayatını tamamen doldururdu. Sanat Akademisi, ünlü Chartkov'u İtalya'dan getirilen bir Rus ressamın tablosunu değerlendirmeye davet etti. Gördüğü resim ünlüyü o kadar etkiledi ki hazırlanan aşağılayıcı yargıyı bile dile getiremedi.

Resim o kadar güzeldi ki, içindeki bayat geçmişi harekete geçirdi. Gözyaşları onu boğdu ve tek kelime etmeden salondan çıktı. Mahvolmuş bir hayatın aniden aydınlanması onu kör etti. Öldürülen yeteneği, geçmiş gençliği asla geri getirmeyeceğini anlayan Chartkov, korkunç bir canavara dönüşür. Uğursuz bir açgözlülükle, tüm değerli sanat eserlerini satın almaya ve onları yok etmeye başlar. Bu onun ana tutkusu ve tek mesleği haline geldi. Sonuç olarak, deli ve hasta, korkunç bir ateşte ölür ve her yerde yaşlı bir adamın portresini görür. Portreden korkunç gözler her yerden ona bakıyor.

Ancak hikayenin yalnızca ikinci bölümünde adı geçen başka bir kahraman aksini yapar. Hâlâ genç bir sanatçı olan Chartkov gibi, portresini yapmasını isteyen çok sıra dışı biriyle, bir tefeciyle tanışır. Bu tefeci hakkındaki söylentiler çok gizemlidir. Onunla temasa geçen herkesin başının belaya gireceğinden emindi. Ama bir sanatçı olarak, yine de portre yapmayı taahhüt ediyor. Aslına benzerliği dikkat çekici, gözler portreden bakıyor gibi. Ancak tefeciyi resmeden sanatçı, artık saf imgeler çizemeyeceğini anlar. Ressam şeytanı resmettiğini anlar. Bundan sonra kendini temizlemek için sonsuza dek manastıra gider. Gri saçlı yaşlı bir adam olarak aydınlanmaya ulaşır ve eline bir fırça alarak azizleri resmedebilir. Oğluna talimat vererek, kendisi bir aziz gibi şöyle diyor: “Sanatta bir kişi için ilahi, cennetsel bir ipucu var ve bu nedenle tek başına zaten her şeyin üstünde ... Her şeyi ona feda et ve onu sev. tüm tutku, tutku değil, dünyevi şehvet solumak , ama sessiz bir göksel tutkuyla: onsuz, bir kişinin yerden yükselme gücü yoktur ve harika sakin sesler çıkaramaz. Çünkü herkesi sakinleştirmek ve uzlaştırmak için yüksek bir sanat eseri dünyaya iner. Ancak hikaye iyimser bir şekilde bitmiyor. Gogol, kimsenin kötülükten muaf olmadığı konusunda uyararak portrenin kader yolculuğuna devam etmesine izin verir.

Gogol okumak her zaman ilginçtir. Uzun zamandır bilinen eserleri bile okumaya ve kendinizi kaptırmaya başlıyorsunuz. Ve dahası çok az bilinen hikayeler. Görünüşe göre o ciddi bir klasik yazar, filozof ama kitabını alıyorsun ve en ilginç, bazen mistik, bazen de en dünyevi dünyaya taşınıyorsun. "Portre" hikayesinde her ikisi de var. Yazar, kahramanını benzeri görülmemiş bir duruma sokar: Zavallı, yetenekli bir sanatçı, bir tüccardan son parayla kendisinin satın aldığı gizemli bir portre aracılığıyla hayalini kurduğu her şeye birdenbire kavuşur. Portredeki kişinin gözlerinden garip bir şekilde etkilenir. Sanki canlı bir görünüm, gücü ve korkunç inandırıcılığı ile herkesi şaşırtıyor. Aynı gece Chartkov görüyor. garip yarı uykulu yarı uyanık. Portrede tasvir edilen yaşlı adamın "hareket ettiğini ve aniden iki eliyle çerçeveye yaslandığını. Sonunda ellerinin üzerinde ayağa kalktı ve iki bacağını dışarı atarak çerçevelerden dışarı atladı ..." Chartkov bir rüyada yaşlı adamın 1000 chervonet'i olduğunu görür, ancak gerçekte para gerçekten portre çerçevesinde biter. Çeyrek yanlışlıkla çerçeveye dokunur ve ağır paket Chartkov'un önüne düşer. Aklın harekete geçirdiği ilk düşünceler asildi: "Artık en az üç yıl boyunca geçimim var, kendimi bir odaya kilitleyebilirim, çalışabilirim ve şimdi kimse beni rahatsız etmeyecek, kendime mükemmel bir manken alacağım, sipariş vereceğim. Alçı gövde, bacakları şekillendireceğim, Venüs'ü içine koyacağım, ilk resimlerden gravürler alacağım, büyük bir ressam ol." Ancak uzun süre fakir sanatçı başka bir şeyin hayalini kurdu. "İçeriden, daha yüksek ve daha yüksek başka bir ses duyuldu. Ve altına tekrar baktığında, içinde yirmi iki yıl ve ateşli bir gençlik konuştu." Chartkov, kendisine nasıl kıyafet satın aldığını bile fark etmedi, "sebepsiz yere iki kez bir araba ile şehirde gezintiye çıktı", bir restoranı, kuaförü ziyaret etti ve yeni bir daireye taşındı. Üzerine baş döndürücü bir kariyer düştü. Gazetede yayınlandı ve ilk müşteriler ortaya çıktı. - Soylu bir hanımefendi, kızını portresini yapması için getirmiş. Gogol, eserlerinin hiçbirinde komik anlar yaşamaz. İşte hanımefendinin resim yapma hevesinin çok iyi niyetli bir şakası:
"- Ancak Mösyö Sıfır ... ah, nasıl yazıyor! Ne olağanüstü bir fırça! Yüzlerinde Titian'dan bile daha fazla ifade olduğunu görüyorum. Mösyö Sıfır'ı tanımıyor musunuz?
- Bu Sıfır kim? - sanatçıya sordu.
- Mösyö Nol. Ah, ne yetenek!"
Bir şaka laik toplumun düzeyini ve çıkarlarını aktarıyordu. Büyük ilgi gören ve yeteneğini hâlâ kaybetmeyen sanatçı, portre yapmaya başladı. Genç bir yüzün tüm tonlarını tuvale aktardı, belli bir sarılığı ve gözlerin altında zar zor fark edilen mavi bir gölgeyi kaçırmadı. Ama annem bundan hoşlanmadı. Bunun ancak bugün olabileceğine ve genellikle yüzün özel tazeliğiyle dikkat çekici olduğuna itiraz etti. Eksiklikleri gideren sanatçı, doğanın bireyselliğinin de ortadan kalktığını üzülerek kaydetti. Hala kızda ne fark ettiğini ifade etmek isteyen Chartkov, tüm bunları eski Psyche taslağına aktarıyor. Hanımlar ise sanatçının onu "Psyche şeklinde" tasvir etme fikrini bulması "sürprizden" memnun. Hanımları ikna edemeyen Chartkov, Psyche'nin portresini verir. Toplum yeni yeteneğe hayran kaldı, Chartkov emir yağmuruna tutuldu. Ancak bu, bir ressamın gelişmesini mümkün kılan şeyden çok uzaktı. Burada Gogol ayrıca mizahı açığa çıkarıyor: “Bayanlar portrelerde esas olarak yalnızca ruhun ve karakterin tasvir edilmesini talep ettiler, böylece bazen geri kalanına hiç uyulmaması, her köşede, tüm kusurları hafifletme ve hatta mümkünse onlardan kaçınma tamamen ... Erkekler de bayanlardan daha iyi değildi, biri başını güçlü, enerjik bir şekilde çevirerek kendini tasvir etmeyi talep etti; diğeri - ilham veren gözleri yukarı kaldırdı; muhafız teğmeni Mars'ın gözlerinde görünmesini istedi ; sivil ileri gelen, yüzünde daha fazla dürüstlük, asalet olması için çabaladı ve böylece el, üzerine açık sözlerle yazılacağı bir kitaba dayandı: "Her zaman gerçeğin yanında durdu." Ve zamanla, Chartkov olur modaya uygun ama ne yazık ki boş bir ressam.Bunun nedeni elbette şeytani cazibeleriyle satın alınan portreydi.Ancak fantastik bir olay örgüsüyle yazar, şöhretin ve servetin bir insana neler yapabileceğini gösteriyor.Gerek yok köle olmak için büyülü bir portre satın almak. Hikayenin sonunda Chartkov, akıl hocası olan bir profesör tarafından uyarılır: “Sende bir yetenek var; onu yok edersen günah olur. Modaya uygun bir ressamın sizden çıkmadığını görün. "Yavaş yavaş, yaratıcı özlem, hayranlık kaybolur. Balolar ve ziyaretlerle meşgul olan sanatçı, ana hatları zar zor ana hatlarıyla çizerek öğrencileri boyamayı bitirmeye bırakır.", kızları ve kız arkadaşları. Daha önce resim yapmakla meşgul olan kaide, altın tutkusunu tünemişti, Chartkov için altın her şey oldu, bir olay olmasa hayatını tamamen dolduracaktı. Sanat Akademisi, ünlü Chartkov'u İtalya'dan getirilen bir Rus ressamın tablosunu değerlendirmeye davet etti. Gördüğü resim ünlüyü o kadar etkiledi ki hazırlanan aşağılayıcı yargıyı bile dile getiremedi. Resim o kadar güzeldi ki, içindeki bayat geçmişi harekete geçirdi. Gözyaşları onu boğdu ve tek kelime etmeden salondan dışarı koştu. Mahvolmuş bir hayatın aniden aydınlanması onu kör etti. Öldürülen yeteneği, geçmiş gençliği asla geri getirmeyeceğini anlayan Chartkov, korkunç bir canavara dönüşür. Uğursuz bir açgözlülükle, tüm değerli sanat eserlerini satın almaya ve onları yok etmeye başlar. Bu onun ana tutkusu ve tek mesleği olur. Sonuç olarak, deli ve hasta sanatçı, her yerde yaşlı bir adamın portresini gördüğü korkunç bir ateşte ölür. Portreden korkunç gözler her yerden ona bakıyor ...
Ancak hikayenin yalnızca ikinci bölümünde adı geçen başka bir kahraman aksini yapar. Bu genç sanatçı, portresini yapmasını isteyen çok sıra dışı bir adamla, bir tefeciyle tanışır. Tefeci hakkındaki söylentiler çok gizemlidir. Onunla temasa geçen herkesin başı belaya gireceğinden emindi, ancak sanatçı yine de bir portre yapmayı taahhüt ediyor, orijinaline benzerlik dikkat çekici, gözler portreden bakıyor gibi görünüyor ve şimdi tefeciyi çizdikten sonra sanatçı fark ediyor. artık saf resimler yapamayacağını, şeytanı tasvir ettiğini anladığını, bundan sonra kendini temizlemek için sonsuza kadar manastıra gider, kır saçlı yaşlı bir adam olarak aydınlanmayı başarır ve eline bir fırça alır. , zaten azizleri yazabiliyor. Oğluna talimat vererek kendisi bir aziz gibi şöyle diyor: "Sanatta insan için ilahi, göksel bir ipucu kapalıdır ve sırf bunun için zaten her şeyin üstündedir ... Her şeyi feda et ona ve onu tüm tutkunuzla sevin, dünyevi şehvet soluyan bir tutkuyla değil, sessiz bir göksel tutkuyla: onsuz, bir kişinin yerden yükselme gücü yoktur ve harika yatıştırıcı sesler çıkaramaz. Herkesi sakinleştirmek ve uzlaştırmak için yüksek bir sanat eseri dünyaya iner: "Yine de hikaye iyimser bir şekilde bitmiyor. Gogol, kimsenin kötülükten muaf olmadığı konusunda uyarıda bulunarak portrenin kader yolculuğuna devam etmesine izin veriyor.