İllüzyon oluşturma ilkeleri. Maurice Escher'in kristalografi ders kitaplarını gösteren sihirli resimleri Escher şelalesinin litografisi

Bilim ve sanatın ortak kesişme noktaları var mı? Bu dünyalardan biri diğerini keşiflerle tamamlayabilir ve zenginleştirebilir mi? Rönesans'ın büyük yaratıcıları, sorunun bu formülasyonunda bir çelişki bile görmeyeceklerdir. Onlar için dünyayı tanımanın ve kendini ifade etmenin yolları bizim kadar katı bir şekilde bölünmemişti. Hollandalı grafik sanatçısı Maurits (Maurice) Escher'in çalışmaları genellikle insanlar üzerinde hipnotik bir etki yaratır, çünkü zihnimizde mantıklı ile imkansız, kalıcı ile değişen arasındaki katı sınırları bulanıklaştırır.

Aslında resimlerin her biri, uzay yasalarının ve algımızın özelliklerinin bilimsel ve sanatsal bir çalışmasıdır. Uzmanlar, çalışmalarını görelilik teorisi ve psikanaliz bağlamında değerlendiriyor. Ancak birkaç dakikalığına dikkatinizi dağıtabilir ve kendinizi, resmin içinde hüküm süren net mantığın aniden dünyamıza göre çarpıtıldığı bir dünyaya kaptırabilirsiniz.

simetri yasaları

Escher'in ikonik tabloları, Mağribi mozaiklerini anımsatan taş baskılar olarak kabul edilebilir. Bu arada sanatçı, bu temanın Elhamra kalesine yapılan bir ziyaretten ilham aldığını itiraf etti. Uçağı aynı figürlerle doldurmak, tek bir ayrıntı olmasa bile, yüksek sanatsal düzeyde bir çocuk oyunu olarak kabul edilebilir: matematiksel bir bakış açısından, bu çizimlerde belirli simetri türleri gerçekleştirilir (her birinin kendine ait bir simetrisi vardır). Bu arada, kristal kafeslerdekiyle tamamen aynılar. Bu nedenle, Maurice Escher'in çalışmaları, kristalografi çalışmasında örnek olarak önerilir.

Metamorfozlar

Bu ilginç tema, pratik olarak önceki çizimlerden geliyor. Daha yakından bakın: benzer motifler, ancak net bir düzenin yerini kademeli değişiklikler alıyor - siyahtan beyaza, küçükten büyüğe, kuştan balığa ... ve uçaktan hacme!

Uzayın mantığı

Hileleri neden seviyoruz? Çünkü ruhumuz için güvenli bir şekilde, bize birkaç saniyeliğine sihrin varlığını hissettiriyorlar. Yani, dünyamızın yasalarının ihlal edildiğini kaydediyoruz, ancak ustaca aldatıldığımızı hemen rahatlayarak anlıyoruz, bu da dünyanın yerinde olduğu anlamına geliyor. Escher'in, sanatçının uzay kalıplarını keşfettiği resimlerinde de hemen hemen aynı şey oluyor. İlk bakışta - güzel resimler, ikinci ve üçüncüde - "bir yere çekildik, tam olarak nerede olduğunu anlamamız gerekiyor" ... ve "bu nasıl?"

Bilginin kendini yeniden üretmesi

El Çizmek, Escher'in en ünlü tablolarından biridir. Sanatçı fikrinin, Leonardo da Vinci'nin “Ginevra de Benci Portresi” eskizinden ilham aldığına inanılıyor. Bu arada, bu çizim ilk bakışta göründüğü gibi kesinlikle simetrik değil.

Maurice Escher'in kendisi çalışmaları hakkında şunları yazdı: "Kesin bilimler konusunda kesinlikle cahil olmama rağmen, bazen bana öyle geliyor ki, diğer sanatçılardan çok matematikçilere daha yakınım." Aslında, uzmanlar bu grafik ustasına saygılarını sunarlar, çünkü çalışmalarında “Bir düzlemin mozaik bölümlenmesi”, “Öklid dışı geometri”, “Üç boyutlu figürlerin bir düzleme izdüşümü” konularına ilişkin resimler bulabilirsiniz. "İmkansız rakamlar" ve diğerleri. Ayrıca Escher, teorik açıklaması sadece 1970'lerde verilen fraktallarla yaptığı çalışmalarda matematikçilerin neredeyse 20 yıl ilerisindeydi ve sanatçı bu matematiksel modeli kullanarak çok daha önce resimler yaptı.

İspanyol sanatçı Borge Sanchez'in yarattığı gerçeküstü suluboyalar,

Hayali sanat eserlerinin belli bir çekiciliği vardır. Güzel sanatın gerçekliğe karşı zaferidirler. İllüzyonlar neden bu kadar ilginç? Neden bu kadar çok sanatçı eserlerinde bunları kullanıyor? Belki de gerçekte neyin çizildiğini göstermedikleri için. Herkes litografiyi kutluyor Maurits C. Escher'den "Şelale". Buradaki su sonsuz bir şekilde sirküle eder, çark döndükten sonra daha da akar ve tekrar başlangıç ​​noktasına düşer. Böyle bir yapı inşa edilebilseydi, o zaman bir sürekli hareket makinesi olurdu! Ancak resme daha yakından bakıldığında, sanatçının bizi aldattığını ve bu yapıyı kurmaya yönelik her türlü girişimin başarısızlığa mahkum olduğunu görüyoruz.

İzometrik çizimler

Üç boyutlu gerçeklik yanılsamasını iletmek için iki boyutlu çizimler (düz bir yüzey üzerindeki çizimler) kullanılır. Genellikle aldatma, kişinin kişisel deneyimine göre üç boyutlu nesneler olarak temsil etmeye çalıştığı katı figürlerin projeksiyonlarından oluşur.

Klasik perspektif, gerçekliği "fotoğrafik" bir görüntü biçiminde simüle etmede etkilidir. Bu sunum birkaç nedenden dolayı eksik. Sahneyi farklı açılardan görmemize, ona yaklaşmamıza veya nesneyi her yönden görmemize izin vermiyor. Bize gerçek bir nesnenin sahip olacağı derinlik etkisini de vermez. Derinlik etkisi, gözlerimizin nesneye iki farklı bakış açısından bakması ve beynimizin bunları tek bir görüntüde birleştirmesinden kaynaklanmaktadır. Düz bir çizim, bir sahneyi yalnızca belirli bir bakış açısından temsil eder. Böyle bir resme örnek olarak, geleneksel bir monoküler kamera ile çekilmiş bir fotoğraf verilebilir.

Bu illüzyon sınıfını kullanırken, çizim ilk bakışta katı bir cismin perspektifte geleneksel bir temsili gibi görünür. Ancak daha yakından bakıldığında, böyle bir nesnenin iç çelişkileri ortaya çıkar. Ve böyle bir nesnenin gerçekte var olamayacağı ortaya çıkıyor.

Penrose illüzyonu

Escher Falls, bazen imkansız üçgen illüzyonu olarak adlandırılan Penrose illüzyonuna dayanmaktadır. Bu yanılsama burada en basit haliyle gösterilmektedir.

Görünüşe göre bir üçgende birbirine bağlı üç kare çubuk görüyoruz. Bu şeklin herhangi bir köşesini kapatırsanız, üç çubuğun da doğru şekilde bağlandığını göreceksiniz. Ama kapalı köşeden elinizi çektiğinizde aldatmaca bariz bir şekilde ortaya çıkıyor. Bu köşede birleşecek olan iki çubuk birbirine yakın bile olmamalıdır.

Penrose illüzyonu "yanlış perspektif" kullanır. İzometrik görüntülerin yapımında "yanlış perspektif" de kullanılır. Bazen bu bakış açısına Çin perspektifi denir. Bu çizim yöntemi, Çin görsel sanatlarında sıklıkla kullanılmıştır. Bu çizim yöntemi ile çizimin derinliği belirsizdir.

İzometrik çizimlerde, gözlemciye göre eğik olsalar bile tüm paralel çizgiler paralel gibi görünür. Gözlemciden uzağa yönlendirilmiş bir eğim açısına sahip bir nesne, gözlemciye aynı açıyla eğilmiş gibi tamamen aynı görünür. Çifte bükülmüş dikdörtgen (Mach figürü) bu belirsizliği açıkça göstermektedir. Bu şekil size sanki bir kitabın sayfalarına bakıyormuşsunuz gibi açık bir kitap gibi görünebilir veya kapağı size dönük ve siz kitabın kapağına bakıyormuşsunuz gibi bir kitap gibi görünebilir. Bu şekil aynı zamanda iki paralelkenarın birleşimi gibi görünebilir, ancak çok az sayıda insan bu şekli paralelkenar şeklinde görecektir.

Thiery figürü aynı ikiliği göstermektedir

İzometrik derinlik belirsizliğinin "saf" bir örneği olan Schroeder merdiven yanılsamasını düşünün. Bu figür sağdan sola doğru çıkılan bir merdiven ya da merdivenin alttan görünüşü olarak algılanabilir. Figürün çizgilerinin konumunu değiştirmeye yönelik herhangi bir girişim illüzyonu yok edecektir.

Bu basit çizim, dışarıdan ve içeriden gösterilen bir küp çizgisini andırıyor. Öte yandan, bu çizim önce yukarıdan sonra aşağıdan gösterilen bir küp çizgisine benziyor. Ancak bu çizimi sadece bir dizi paralelkenar olarak algılamak çok zordur.

Bazı yerleri siyaha boyayalım. Siyah paralelkenarlar, onlara aşağıdan veya yukarıdan bakıyormuşuz gibi görünebilir. Yapabiliyorsanız, bu resmi farklı bir şekilde görmeye çalışın, sanki bir paralelkenara aşağıdan, diğerine yukarıdan bakıyormuşuz gibi, aralarında dönüşümlü olarak. Çoğu insan bu resmi bu şekilde algılayamaz. Neden resmi bu şekilde algılayamıyoruz? Bence bu, basit illüzyonların en karmaşıkı.

Sağdaki şekil, izometrik bir tarzda imkansız bir üçgen illüzyonunu kullanıyor. Bu, AutoCAD(TM) çizim yazılımının "tarama" modellerinden biridir. Bu örneğe "Escher" denir.

Bir küp tel yapısının izometrik çizimi, izometrik belirsizliği gösterir. Bu rakama bazen Necker küpü denir. Siyah nokta küpün bir tarafının ortasındaysa, bu taraf ön mü yoksa arka mı? Noktanın bir kenarın sağ alt köşesine yakın olduğunu da düşünebilirsiniz, ancak yine de o kenarın bir yüz olup olmadığını anlayamazsınız. Ayrıca noktanın küpün üzerinde veya içinde olduğunu varsaymak için herhangi bir nedeniniz olamaz, küpün önünde veya arkasında da olabilir, çünkü noktanın gerçek boyutları hakkında herhangi bir bilgimiz yoktur.

Bir küpün yüzlerini tahta kalaslar olarak hayal ederseniz, beklenmedik sonuçlar alabilirsiniz. Burada, aşağıda tartışılacak olan belirsiz bir yatay çubuk bağlantısı kullandık. Şeklin bu versiyonuna imkansız kutu denir. Birçok benzer illüzyonun temelidir.

İmkansız kutu tahtadan yapılamaz. Yine de burada tahtadan yapılmış imkansız bir kutunun fotoğrafını görüyoruz. Bu bir yalan. Arka arkaya gidiyormuş gibi görünen çekmece çıtalarından biri, aslında geçiş çıtasından daha yakın ve daha uzak olmak üzere boşluklu iki ayrı çıtadır. Böyle bir figür yalnızca tek bir bakış açısından görülebilir. Gerçek bir yapıya bakacak olsaydık, o zaman stereoskopik görüşümüzle figürü imkansız kılan bir hile görürdük. Bakış açımızı değiştirirsek, bu numara daha da belirgin hale gelirdi. Bu nedenle, sergilerde ve müzelerde imkansız figürleri sergilerken, onlara tek gözle küçük bir delikten bakmak zorunda kalırsınız.

belirsiz bağlantılar

Bu illüzyonun temeli nedir? Mach'ın kitabının bir çeşidi mi?

Aslında, Much'ın yanılsamasının ve belirsiz çizgi bağlantılarının bir birleşimidir. İki kitap, şeklin ortak bir orta yüzeyini paylaşıyor. Bu, kitap kapağının eğimini belirsiz hale getirir.

konum illüzyonları

Poggendorf yanılsaması veya "çapraz dikdörtgen", bizi hangi A veya B hattının C hattının devamı olduğu konusunda yanıltır. Kesin bir cevap ancak C hattına bir cetvel iliştirilerek ve hangi çizgilerin onunla çakıştığını izleyerek verilebilir.

Form illüzyonları

Form yanılsamaları konum yanılsamalarıyla yakından ilişkilidir, ancak burada çizimin yapısı bizi çizimin geometrik formu hakkındaki yargımızı değiştirmeye zorlar. Aşağıdaki örnekte, kısa eğimli çizgiler, iki yatay çizginin kavisli olduğu yanılsamasını vermektedir. Aslında, düz paralel çizgilerdir.

Bu illüzyonlar, beynimizin taranmış yüzeyler de dahil olmak üzere görünür bilgileri işleme yeteneğini kullanır. Bir tarama deseni o kadar baskın olabilir ki, desenin diğer öğeleri bozuk görünür.

Klasik bir örnek, üzerlerine bir kare yerleştirilmiş eşmerkezli dairelerdir. Karenin kenarları tamamen düz olmasına rağmen, kavisli gibi görünürler. Karenin kenarlarının düz olduğu, onlara bir cetvel takılarak doğrulanabilir. Çoğu form yanılsaması bu etkiye dayanır.

Aşağıdaki örnek aynı prensipte çalışır. Her iki daire de aynı boyutta olmasına rağmen, biri diğerinden daha küçük görünüyor. Bu, birçok boyut illüzyonundan biridir.

Bu etki, fotoğraf ve resimlerdeki perspektif algımızla açıklanabilir. Gerçek dünyada, mesafe arttıkça iki paralel çizginin yakınsadığını görürüz, dolayısıyla çizgilere değen çemberin bizden daha uzakta olduğunu ve bu nedenle daha büyük olması gerektiğini algılarız.

Daireler siyah daireler ve çizgilerle sınırlandırılmış alanlar ile boyanırsa, illüzyon zayıflar.

İlk bakışta öyle görünmese de siperliğin genişliği ve şapkanın yüksekliği aynıdır. Resmi 90 derece döndürmeyi deneyin. Etki devam etti mi? Bu, bir resimdeki göreceli boyutların bir yanılsamasıdır.

belirsiz elipsler

Eğim çemberleri düzleme elips olarak yansıtılır ve bu elipslerin derinlik belirsizliği vardır. Şekil (yukarıda) eğik bir çember ise, üstteki yayın bize alttaki yayından daha yakın mı yoksa bizden daha mı uzak olduğunu bilmenin bir yolu yoktur.

Çizgilerin belirsiz bağlantısı, belirsiz halka illüzyonunda önemli bir unsurdur:

Belirsiz halka, © Donald E. Simanek, 1996.

Resmin yarısını kapatırsanız, geri kalanı sıradan bir yüzüğün yarısına benzeyecektir.

Bu figürü bulduğumda, bunun orijinal illüzyon olabileceğini düşündüm. Ama daha sonra fiber optik şirketi Canstar'ın logolu bir reklamını gördüm. Canstar'ın amblemi benim olsa da, bir illüzyon sınıfı olarak sınıflandırılabilirler. Böylece ben ve şirket birbirinden bağımsız imkansız tekerlek figürünü geliştirdik. Sanırım daha derine inerseniz, muhtemelen imkansız çarkın daha eski örneklerini bulabilirsiniz.

Sonsuz Merdiven

Penrose'un klasik illüzyonlarından bir diğeri de imkansız merdivendir. Çoğunlukla izometrik bir çizim olarak tasvir edilir (Penrose'un çalışmasında bile). Sonsuz merdiven versiyonumuz, Penrose merdiven versiyonu ile aynıdır (tarama hariç).

M. K. Escher'in litografisinde olduğu gibi perspektif olarak da gösterilebilir.

"Yükseliş ve İniş" litografisindeki aldatma biraz farklı bir şekilde inşa edilmiştir. Escher, merdiveni binanın çatısına yerleştirmiş ve aşağıdaki binayı perspektif izlenimi verecek şekilde tasvir etmiştir.

Sanatçı, gölgeli sonsuz bir merdiveni tasvir etti. Gölgeleme gibi, gölge de illüzyonu yok edebilir. Ancak sanatçı, ışık kaynağını, gölgenin resmin diğer bölümleriyle iyi karışacağı bir yere yerleştirmiştir. Belki de merdivenlerin gölgesi başlı başına bir yanılsamadır.

Çözüm

Bazı insanlar yanıltıcı resimlerden hiç etkilenmezler. "Sadece yanlış resim" diyorlar. Bazı insanlar, belki de nüfusun %1'inden azı, beyinleri düz resimleri üç boyutlu resimlere çeviremediği için bunları algılamıyor. Bu kişiler, kitaplardaki teknik çizimleri ve 3D figürlerin illüstrasyonlarını anlamakta güçlük çekme eğilimindedir.

Diğerleri resimde "yanlış bir şeyler" olduğunu görebilir, ancak aldatmanın nasıl olduğunu sormayı akıllarına bile getirmezler. Bu insanlar asla doğanın nasıl çalıştığını anlama ihtiyacı duymazlar, temel entelektüel meraktan yoksun oldukları için ayrıntılara odaklanamazlar.

Belki de görsel paradoksları anlamak, en iyi matematikçilerin, bilim adamlarının ve sanatçıların sahip olduğu türden yaratıcılığın ayırt edici özelliklerinden biridir. M.C. Escher'in eserleri arasında, sanattan çok "entelektüel matematik oyunlarına" atfedilebilecek karmaşık geometrik resimlerin yanı sıra birçok illüzyon resmi vardır. Ancak matematikçileri ve bilim adamlarını etkiliyorlar.

Pasifik adalarında ya da Amazon ormanlarının derinliklerinde yaşayan ve hiç fotoğraf görmedikleri insanların, kendilerine ilk başta fotoğraf gösterildiğinde neyi temsil ettiğini anlayamayacakları söylenir. Bu tür bir görüntüyü yorumlamak edinilmiş bir beceridir. Bazı insanlar bu beceride daha iyi ustalaşırken, diğerleri daha kötü.

Sanatçılar, fotoğrafın icadından çok önce çalışmalarında geometrik perspektif kullanmaya başladılar. Ancak bilimin yardımı olmadan onu inceleyemezlerdi. Lensler ancak 14. yüzyılda halka açıldı. O zamanlar karanlık odalarla yapılan deneylerde kullanılıyorlardı. Tersine çevrilmiş görüntünün karşı duvarda gösterilmesi için karanlık odanın duvarındaki bir deliğe büyük bir mercek yerleştirildi. Bir aynanın eklenmesi, görüntüyü kameranın zemininden tavanına yansıtmayı mümkün kıldı. Bu cihaz, güzel sanatlarda yeni "Avrupalı" perspektif stilini deneyen sanatçılar tarafından sıklıkla kullanılıyordu. O zamana kadar matematik, perspektif için teorik bir temel sağlayacak kadar karmaşıktı ve bu teorik ilkeler sanatçılar için kitaplarda yayınlandı.

Ancak kendi başınıza yanıltıcı resimler çizmeye çalışarak, bu tür aldatmacalar yaratmak için gereken tüm incelikleri takdir edebilirsiniz. Çoğu zaman yanılsamanın doğası kendi "mantığını" sanatçıya dayatarak kendi sınırlamalarını dayatır. Sonuç olarak, resmin yaratılması, mantıksız yanılsamanın tuhaflıklarıyla sanatçının zekasının bir savaşına dönüşür.

Artık bazı illüzyonları tartıştığımıza göre, bunları kendi illüzyonlarınızı yaratmak için kullanabilir ve karşılaştığınız illüzyonları sınıflandırabilirsiniz. Bir süre sonra geniş bir illüzyon koleksiyonunuz olacak ve onları bir şekilde ortadan kaldırmanız gerekecek. Bunun için bir cam vitrin tasarladım.

İllüzyonların vitrini. © Donald E. Simanek, 1996.

Çizgilerin yakınsamasını perspektifte ve bu çizimin geometrisinin diğer yönlerinde kontrol edebilirsiniz. Bu tür resimleri inceleyerek ve çizmeye çalışarak, resimde kullanılan aldatmacaların özü öğrenilebilir. M. C. Escher, Belvedere tablosunda (altta) benzer hileler kullanmıştır.

Donald E. Simanek, Aralık 1996. İngilizceden çevrilmiştir.

• "Şelale", Hollandalı sanatçı Escher'in bir litografisidir. İlk olarak Ekim 1961'de yayınlandı.

  Escher'in bu çalışması bir paradoksu tasvir ediyor - bir şelaleden düşen su, suyu şelalenin tepesine yönlendiren bir çarkı kontrol ediyor. Şelale, "imkansız" Penrose üçgeninin yapısına sahiptir: litografi, British Journal of Psychology'deki bir makaleye dayanılarak oluşturulmuştur.

  Tasarım, birbirinin üzerine dik açılarla yerleştirilmiş üç çapraz çubuktan oluşur. Taş baskısı üzerindeki şelale sürekli hareket makinesi gibi çalışır. Gözün hareketine bağlı olarak dönüşümlü olarak her iki kulenin aynı olduğu ve sağda yer alan kulenin sol kuleden bir kat aşağıda olduğu görülmektedir.

Ilgili kavramlar

İlgili kavramlar (devamı)

Normal bir park (veya bahçe; ayrıca bir Fransız veya geometrik park; bazen "normal tarzda bir bahçe"), genellikle belirgin simetri ve kompozisyon düzenliliği ile geometrik olarak doğru bir düzene sahip bir parktır. Simetri eksenleri olan düz sokaklar, doğru formdaki çiçek tarhları, parterler ve havuzlar, dikimlere çeşitli geometrik şekiller veren ağaçları ve çalıları keserek karakterize edilir.

"İki çam ve düz bir mesafe" (Çin geleneği 雙松平遠), Çinli sanatçı Zhao Mengfu tarafından 1310 civarında yaratılan el yazısıyla yazılmış bir parşömendir. Parşömen, bir kısmı hat sanatıyla dolu çam ağaçlarının olduğu bir manzarayı tasvir ediyor. Eser şu anda Metropolitan Sanat Müzesi koleksiyonunda olup, burada çizimi 1973 yılında aktarılmıştır.

Çin satrancı oyunu (fr. Le jeu d "échets chinois) - İngiliz oymacı John Ingram'ın (eng. John Ingram, 1721-1771?, 1763'e kadar aktif) Fransız sanatçı Francois Boucher'ın bir çizimine dayanan bir gravürü ( fr.François Boucher) Görünürde Çin ulusal oyunu xiangqi'yi (Çince 象棋, pinyin xiàngqí), aslında bir fantezi oyununu (gerçek xiangqi'deki tüm taşlar dama şeklindedir) tasvir eder.

Diorama (eski Yunanca διά (dia) - “içinden”, “içinden” ve ὅραμα (horama) - “görünüm”, “gösteri”), ön plan konu planına (yapılar, gerçek ve sahte ürünler). Diorama, izleyicinin doğal alanda var olduğu yanılsamasının sanatsal ve teknik araçların bir sentezi ile elde edildiği kitlesel gösteri sanatı olarak sınıflandırılır. Sanatçı tam dairesel bir görünüm sergiliyorsa, o zaman "panorama" hakkında derler.

Kar küresi (İng. Kar küresi), "karlı cam top" olarak da adlandırılır - belirli bir modeli içeren (örneğin, tatil için dekore edilmiş bir ev) cam top şeklinde popüler bir Noel hatırası. Böyle bir top sallanırken modelin üzerine yapay "kar" yağmaya başlar. Modern kar küreleri çok güzel dekore edilmiştir; birçoğunun bir Yeni Yıl melodisi çalan bir sargısı ve hatta yerleşik bir mekanizması (müzik kutularında kullanılana benzer) vardır.

Constellations (eng. Constellations) - Joan Miró'nun 1939'da Varengeville-sur-Mer'de başladığı ve 1941'de Mallorca ile Mont Roig del Camp arasında tamamlanan 23 küçük guaş serisi. Serinin en önemli eserlerinden biri olan Sabah Yıldızı, Joan Miro Vakfı tarafından tutulmaktadır. Eserler, sanatçı tarafından daha sonra Vakfa bağışlanacak olan eşine hediye edildi.

Planetaryum olarak da adlandırılan Astrarium, 14. yüzyılda İtalyan Giovanni de Dondi tarafından yaratılan eski bir astronomik saattir. Bu aracın ortaya çıkışı, Avrupa'da mekanik saat araçlarının üretimi ile ilgili teknolojilerin gelişimini işaret ediyordu. Astrarium güneş sistemini modelledi ve zamanı saymaya ve takvim tarihlerini ve tatilleri temsil etmeye ek olarak, gezegenlerin göksel küre etrafında nasıl hareket ettiğini gösterdi. Bu, astronomik saate kıyasla ana göreviydi, ana ...

"Uçağın düzenli bölünmesi" - Hollandalı sanatçı Escher'in 1936'da başlattığı bir dizi gravür. Bu çalışmaların temeli, uzayın birbirini kesmeden veya üst üste binmeden düzlemi tamamen kaplayacak şekilde parçalara ayrıldığı mozaikleme ilkesiydi.

Kinetik mimari, binaların, yapının genel bütünlüğünü bozmadan parçalarının birbirine göre hareket edebilecek şekilde tasarlandığı bir mimarlık dalıdır. Başka bir deyişle, kinetik mimariye dinamik denir ve geleceğin mimarisinin yönünü ifade eder.

Ekin çemberleri (İngiliz ekin çemberleri) veya agroglifler (port. agroglifos; Fransızca agroglifler; "agro" + "glifler"), - jeoglifler; tarlalarda düşen bitkilerin yardımıyla oluşan halkalar, daireler ve diğer figürler şeklindeki geometrik desenler. Hem küçük hem de çok büyük olabilirler, yalnızca kuş bakışı veya uçaktan tamamen ayırt edilebilirler. Büyük Britanya'nın güneyinde bol miktarda bulunmaya başladıkları 1970'ler ve 1980'lerden başlayarak halkın dikkatini çektiler.

Hayali Hapishaneler, Hapishanelerin Fantastik Görüntüleri veya Zindanlar, Giovanni Battista Piranesi'nin 1745'te başladığı ve yazarın en ünlü eseri haline gelen bir dizi gravürdür. Yaklaşık 1749-1750'de 14 sayfa yayınlandı ve 1761'de 16 sayfalık bir dizi gravür yeniden basıldı. Her iki baskıda da gravürlerin başlıkları yoktu, ancak ikincisinde revizyona ek olarak eserler seri numaraları aldı. Son baskısı 1780'de yayınlandı.

Bir Peçe ile Dans (fr. Danser avec un voile), Antoine Emile Bourdelle'nin bir heykelidir. Puşkin Müzesi im'de kalıcı olarak sergileniyor. A. S. Moskova'da Puşkin. 1909 yılında bronzdan yapılmıştır, ebatları - 69,5 x 26 x 51 cm.

Bollingen Kulesi, İsviçreli psikiyatrist ve psikolog Carl Gustav Jung tarafından yapılmış bir yapıdır. Bollingen kasabasında, Obersee Nehri'nin ağzında Zürih Gölü kıyısında yer alan birkaç kulesi olan küçük bir kaledir.

Literatürde geçen sözler (devamı)

Peyzaj stili, normalden farklı olarak, doğaya olabildiğince yakındır. Doğu'da yaratıldı ve yavaş yavaş tüm dünyaya yayıldı. Çin ve Japonya her zaman doğanın doğal güzelliğine tapmışlardır. manzara oluştururken ilerlemek gerektiğine inandı doğa yasalarından. Ancak bu durumda uyum ve denge sağlanabilir. Peyzaj tarzında bir site yapmak, normal bir tarza göre çok daha az çaba gerektirir. Bir şelaleler dizisi oluşturmak için araziyi özel olarak değiştirmeye gerek yoktur. Sitenizin doğal rölyefinden faydalanabilir ve alçak arazisinde, onu iddiasız süs bitkilerinden oluşan bir çiçek bahçesi ile çevreleyen küçük, serbest biçimli bir gölet düzenleyebilir ve bir tepede yosunla kaplı ve nehir çakıllarıyla çevrili bir dağ tepesi düzenleyebilirsiniz. .

Barok, bildiğiniz gibi, hareketi mimariye sokmaya, hareket yanılsaması yaratmaya çalıştı ("yanılsama" Barok'a özgüdür). Barok bahçe sanatı, illüzyondan gerçek uygulamaya geçmek için açık bir fırsat sunuyordu. Sanatta hareketler. Bu nedenle çeşmelerçağlayanlar, şelaleler - Barok bahçelerin tipik bir fenomeni. Su atıyor ve olduğu gibi doğa kanunlarının üstesinden geliyor. Rüzgarda sallanan bir kütük de barok bahçelerde hareket unsurudur.

Japonlar her zaman doğayı ilahi bir yaratım olarak görmüşlerdir. Antik çağlardan beri güzelliği önünde eğildiler, dağ zirvelerine, kayalara ve taşlara, güçlü yaşlı ağaçlara, pitoresk göletlere ve şelalelere taptılar. Japonlara göre tabiatın en güzel yerleri ruhların ve tanrıların evleridir. VI-VII yüzyıllarda. yapay olarak yaratılan ilk Japon denizin minyatür bir taklidi olan bahçeler sahil, daha sonra taş çeşmeleri ve köprüleri olan Çin tarzı bahçeler popüler hale geldi. Heian döneminde saray parklarındaki göletlerin şekli değişti. Daha tuhaf hale geliyor: şelaleler, akarsular, balıkçı pavyonları parkları ve bahçeleri süslüyor.

Restorasyon çalışmalarının ikinci aşaması 1945'ten 1951'e kadar sürdü. Bu sırada çeşmeler restore edildi, kaybolan dekoratif heykel. Nihayet 26 Ağustos 1946'da, Alley of Fountains, Teraslı ve İtalyan ("Kaseler") çeşmeleri, tazyikli su ve Grand Cascade şelaleleri. Ve 14 Eylül 1947'de "Aslanın ağzını yırtan Şimşon" bronz gruplu çeşme çalışmaya başladı. 1947'den 1950'ye kadar Grand Cascade için çalınanlar yerine dekoratif detaylar yapıldı: kabartmalar, hermler, maskaronlar, köşeli ayraçlar, anıtsal heykeller Tritons, Volkhov, Neva. Aynı zamanda Aşağı Park'ın en büyük çeşmeleri çalışmaya başladı: "Adem", "Eve", Menager, Roman, "Nymph", "Danaida", Altın Dağ çağlayanı, hileci çeşmesi "Şemsiye". Restorasyonun ikinci aşaması sonucunda Monplaisir Bahçesi'nin yedi çeşmesi restore edildi.

Ayrıca parkta "Altın Gates” adlı başka birçok ilginç alan var: Dağ Evi Parkı, Shakespeare Bahçesi, İncil Bahçesi, Amerika Birleşik Devletleri'nin batı eyaletlerindeki insan yapımı en yüksek şelale, Genç Güzel Sanatlar Müzesi, muhteşem Streebing Arboterium ve diğerleri.

19. yüzyılın başlarındaki toprak sahipleri, doğal güzellikte ideal olanı gördüler ve bu nedenle kararlı bir şekilde göletleri göllere, düz sokakları dolambaçlı yollara, eşit şekilde budanmış çimleri, taç topları veya kareleri olan tek tek ağaçlar yerine minyatür bahçelerin yeşil olduğu çimlere değiştirdiler. . İnsan yapımı doğa, “neredeyse gerçek" şelaleler, "ortaçağ" kuleleri gibi,"Çoban" kulübeleri ve harabeler - daha fazla etki için sürünen yeşilliklerle kaplı çeşitli (eski ve yeni, büyük ve küçük) ayrıntılardan inşa edilmiş, harap, ihmal olarak stilize edilmiş binalar.

Edebiyatta İsviçre. Albrecht von Haller (1708-1777), Thomas Mann'ın "Sihir" öyküsü olan epik şiir "Alpler"i yazdı. dağ" Davos'u ve Jean-Jacques'ı ünlü yaptı. Rousseau, "Julia veya Yeni Eloise" adlı romanında Cenevre Gölü'nün güzelliğini yüceltmiştir. Profesör Moriarty'nin mezarı olarak "Sherlock Holmes Üzerine Notlar" sayesinde Reichenbach Falls.

Kitap, en yüksek dağları ve en derin okyanus hendeklerini, en kurak çölleri ve en büyük denizleri, en yüksek volkanları ve gayzerleri, en derin uçurumları ve en uzun mağaraları anlatıyor. genel olarak en yüksek şelaleler,çoğu, çoğu, çoğu.

Yolun çekiciliği, pitoresk bir manzara, canlı ve cansız doğanın uyumlu bir kombinasyonu, çeşitli flora ve fauna ile ilişkilidir. dünya, özellikle çekici nesnelerin özgünlüğü ve doğal olaylar (göller, güzel kanallar, kayalar, kanyonlar, şelaleler, mağaralar vb.).