Kahramanlık destanının kökeni. Destansı kahramanlar: görüntüler ve özellikler

Şehrin gelişmesiyle birlikte Latince tek yazı dili olmaktan çıkıyor. 12. yüzyıldan itibaren Batı Avrupa ülkelerinde ulusal edebi diller şekillenmeye başlar.

Ulusal dillerde edebiyatın yayılmasında, artık kitap üretiminin ana merkezleri haline gelen ve kasaba halkının seküler zevklerinin rehberliğinde olan kentsel kitap yapım atölyeleri önemli bir rol oynadı.

XI-XII yüzyıllarda. nihayet şekillendi ve daha önce sadece sözlü gelenekte var olan kahramanlık destanının halk dillerinde yazıldı. Şarkıcı-hikaye anlatıcıları tarafından söylenen halk masallarının kahramanları genellikle savaşçılardı - ülkelerinin ve insanlarının savunucuları. Destanda cesaretleri, güçleri, askeri hünerleri, sadakatleri söylendi. Şövalyelerin idealize edilmiş imgelerinde, insanların özlemleri ve adalet, şeref ve yiğitlik fikirleri somutlaştırıldı. Aynı zamanda, hüküm süren feodalizm koşullarında kaydedilen kahramanlık destanı, şövalye ve dini fikirlerin etkisini deneyimlemekten kendini alamadı; destanın kahramanları genellikle Hıristiyanlığın savunucuları, derebeylerinin sadık vasalları olarak tasvir edilir.

Fransa'daki kahramanlık destanının en önemli eseri - ʼʼRoland'ın Şarkısıʼʼ (c. 1100) - İspanyol seferinden dönen Roland liderliğindeki Charlemagne birliklerinin artçısının Ronceval Gorge'da ölümünü anlatır. Popüler etki, ilk kez böyle bir güçle ifade edilen vatansever temanın güçlü sesinde kendini gösterir. Roland, askeri görevini yalnızca krala olan vasal sadakatinde değil, her şeyden önce "sevgili Fransa" ya hizmet etmekte görüyor. Roland, halkın feodal keyfiliği kınamasının tezahür ettiği hain Ganelon imajına karşı çıkıyor.

XII.Yüzyılda ortaya çıkan "Side Hakkında Şarkı" da. İspanya'da, halkın fetheden Moors'a karşı uzun vatansever mücadelesi sergileniyor. Şiirin kahramanının prototipi, Araplar Cid (usta) tarafından lakaplanan Kastilyalı feodal bey Rodrigo Diaz de Vivar'dı. Alman kahramanlık destanının en büyük anıtı Nibelungenlied'dir (c. 1200). Barbar istilaları dönemine kadar uzanan eski Alman efsanelerine dayanmaktadır. Şiir, feodal dünyanın adetlerinin kasvetli ama gerçek bir resmini yakalar. Popüler geleneklerin ruhuna uygun olarak, feodal toplumda çok yaygın olan çekişme ve gaddarlıklar kınanır.

Ortaçağ destanının son derece sanatsal eserleri, haklı olarak dünya kültürünün seçkin anıtları arasındadır.

Şövalye edebiyatı

XI-XII yüzyıllarda. feodal toplumun mülklerinin oluşumunun tamamlanmasıyla, özellikle şövalye edebiyatına yansıyan şövalyelik ideolojisi şekillenir. İkincisi, şövalyelerin toplumdaki ayrıcalıklı konumunu öne sürerek erdemlerini yüceltiyordu: askeri hüner, şeref, krala ve Hıristiyan kilisesine sadakat.

Şövalye edebiyatı, seküler bir karakterle ayırt edildi ve münzevi ahlaka yabancıydı. Halk kültürünün fikirlerine düşmanca, aynı zamanda onun iyi bilinen etkisini yaşadı, özellikle halk hikayelerini ödünç alarak kendi ruhuna göre yeniden işledi.

XI yüzyılda. Fransa'nın güneyinde (Languedoc), ozanların Provence halk dilinde seküler şövalye lirik şiiri ortaya çıktı ve yaygınlaştı. Engels'e göre, o zamanlar güney Fransız ulusu "Avrupa'daki gelişmenin başındaydı", "hatta Orta Çağ'ın en derinlerinde antik Helenizmin bir yansımasına neden oldu". Dünyevi aşkı kınayan zorlu kilise çileciliği, ozanlar ondan büyük bir mutluluk ve kutsama olarak şarkı söylediler. Οʜᴎ, hizmetinde şövalyenin "kurtuasion" kurallarına uyması gereken "Güzel Hanımefendi" kültünü yarattı. Onlara göre, şövalyenin askeri hünerlerine ek olarak, toplum içinde hareket edebilmesi, sohbet edebilmesi, şarkı söyleyip müzik aletleri çalabilmesi, katı bir şekilde geliştirilmiş bir ritüele göre bir hanımefendiye bakabilmesi gerekiyordu. "Courtoise" genellikle arkasında kaba feodal adetlerin gizlendiği dışsal bir biçimdi, ancak bir kişiyi eğitmenin ahlaki sorunlarına artan bir ilgiyi işaret ediyordu. Provence şiirinde aşk ilahisi, her zaman yaşayan doğanın, memleketin şarkılarıyla birleştirildi; siyasî ve toplumsal sorunları da (şirvent denilen şiirlerde) yansıtmıştır. Aynı zamanda, ozanların çeşitli bileşimi (büyük feodal beylerden fakir şövalyeliğe ve hatta kasaba halkından insanlara kadar) çeşitli sosyal eğilimleri belirledi. En ünlü şairlerden biri olan Bertrand de Bern'in eseri açıkçası insan karşıtıydı. Sirventlerden birinde şöyle yazar: ʼʼAç, çıplak, acı çeken, ısınmamış insanları görmeyi seviyorum!ʼʼ Diğer ozanların yazılarında ise tam tersine, büyük feodal beylere, din adamlarına karşı özellikle yoğunlaşan saldırılar buluyoruz. Albigensian savaşlarından sonra. Sirventlerden birinde şöyle deniyordu: ʼʼSoygunlarda baronlar efendidir! Böyle bir Noel zamanında, boğaların yabancılar tarafından katledildiğini görüyoruz: kendileri için üzülüyorlar ama bir ziyafet gerekli.

Diğer ülkelerde şövalye lirik şiirin yaratıcıları şunlardı: trouvers - Kuzey Fransa'da, minnesingers ('aşk şarkıcıları') - Almanya'da. 12. yüzyılın sonunda gelişen ʼʼminnesangʼʼın karakteristik bir özelliği, halk gelenekleriyle yakın bir ilişkiydi.

Şövalye şiirinde özel bir yer ʼʼleʼʼ'ye aittir - aşk ve macera hikayeleri üzerine şiirsel hikayeler, esas olarak Kelt gelenekleri ve efsanelerinden ödünç alınmıştır (ʼʼleʼʼ Kelt Brittany kökenlidir). Bunların başında efsaneye göre 5.-6. yüzyıllarda yaşamış olan Britanya Kralı Arthur ile yuvarlak bir masa etrafında toplanmış şövalyelerinin hikayesi gelir. Bu efsaneler, sözde "Breton döngüsü" ile ilgili kapsamlı şövalyelik hikayelerinin kaynağı oldu. Şövalye edebiyatının özel bir türü olarak saray romanının gelişmesinde önemli bir rol, Fransız şair Chretien de Troy (12. yüzyılın ikinci yarısı) tarafından oynandı. Arthur efsanelerinden harika ülkeler, konuşan hayvanlar, büyülü insanlar, gizemli maceralarla Kelt fantezisinin şiirsel dünyası romanlarına girdi. Macera arayışı (ʼʼadventuresʼʼ), şövalye romanlarının olay örgüsünün ana özelliğidir. Ancak kalıcı önemleri, temel olarak, bireysel insan duyguları ve ilişkilerinde yeni bir dünya açmış olmaları gerçeğinde yatmaktadır.

Aynı zamanda, şövalye aşkları da kilise ideolojisinin etkisini yansıtıyordu. Bu, özellikle, şövalyelerin Mesih'in çarmıha gerilmesinde ortaya çıktığı iddia edilen "Kâse" kutsal kadehini aramasıyla ilgili efsanenin tüm roman döngüsünde geniş kullanımında dikkat çekicidir. Karakterleri dönüştüren yüksek ve güzel aşk duygusunu yücelten Tristan ve Isolde hakkındaki roman büyük ün kazandı. Demokratik eğilimler, bir köylü kızının cüzzamlı bir şövalyeye duyduğu dokunaklı aşk hakkında şiirsel bir hikaye olan Hartmann von der Aue ʼʼPoor Heinrichʼʼ (12. yüzyılın sonları) çalışmasıyla ayırt edilir. Alman şövalye şiirinin başka bir eserinde - 13. yüzyılın başından kalma bir roman. Wolfram von Eschenbach'ın yazdığı ʼʼParzivalʼʼ - basit insani duyguların feodal önyargılarla mücadelesini anlatıyor; şefkat ve nezaket, yazar tarafından şövalye cesareti ve "nezaket"in üstüne konulmuştur.

Şövalye edebiyatı, sınıfsal karakterine rağmen, ortaçağ kültürünün sekülerleşmesine, bir kişinin kişiliğine ve duygularına ilginin ortaya çıkmasına katkıda bulundu.

şehir edebiyatı

XII-XIII yüzyılların ortaçağ kültüründe laik ve gerçekçi motiflerin gelişmesinde özellikle önemli bir rol. şehir edebiyatı oynadı. 12. yüzyıldan itibaren halk ilkelerinin etkisinden açıkça etkilenen sözlü şehir folkloru doğdu. XIII.Yüzyıldaki üssünde. yazılı şehir edebiyatı ulusal, halk dillerinde oluşturulmaktadır. XII.Yüzyılın ortalarında. şehirde gerçekçi bir şiirsel kısa öykü türü ortaya çıkıyor (ʼʼfablioʼʼ - Latince fabu1a'dan - Fransa'da bir masal, ʼʼʼschwankʼʼ - Almanya'da komik hikayeler). Kısa öykülerde, feodal sınıfın temsilcileri hicivli bir ruhla tasvir edildi, Katolik din adamlarının açgözlülüğü ve sefahati kınandı, sıradan insanların temsilcilerinin becerikliliği ve zekası, sağduyusu ve pratik zekası övüldü.

Aynı sıralarda, kentsel hiciv destanı gelişir. En büyük anıtı, Fransa'da onlarca yıl boyunca (12. yüzyılın sonundan 14. yüzyılın ortalarına kadar) şekillenen ve birçok Avrupa diline çevrilen Romance of the Fox idi. "Roman of the Fox" ta kral - asil aslan, asil feodal bey - ayı Bren, şövalye - kötü ve aç kurt Isengrin, mahkeme vaizi - eşek Baudouin yetiştirilir. Romanda tavuklar, tavşanlar, salyangozlar ve diğerleri ile sıradan insanlar kastedilmektedir. Tilki Renard'ın kahramanı, bir şehir sakininin doğasında bulunan özelliklere sahiptir: verimlilik, beceriklilik ve pratiklik. Feodal beylerle olan çatışmalarda, her zaman galip gelir, ancak çoğu zaman sıradan insanları suçlu ve aldatıcı olduğu ortaya çıkar.

Şehir edebiyatının bir başka önemli eseri de 13. yüzyılda Fransa'da yazılan alegorik şiir "Romance of the Rose"'dur. ve ayrıca birçok dile çevrildi. İlk bölüm 30'larda Guillaume de Loris tarafından, ikincisi - 70'lerde Jean de Meun tarafından yazılmıştır. Şiirin ikinci kısmı, ortaçağ özgür düşüncesinin canlı bir örneğidir. Yazar, aptallığa ve şiddete saldırıyor, müstehcenliği ve din adamlarının cehaletini kınıyor. Şiir, Jean de Meun'a göre değerleri kökenlerine göre değil, kişisel nitelikleri ve eğitimlerine göre değerlendirilmesi gereken tüm insanların doğuştan gelen eşitliğini onaylar.

Şair Rutbef'in (1230-1285) yazdığı Fablio ve sirventas (siyasi konulardaki şiirler) belirgin bir Ayatipapal karaktere sahipti.
ref.rf'de barındırılan
Birinde şöyle yazdı: “Roma kutsalın temeli olmalı, ama şimdi içinde rüşvet ve kötülük hüküm sürüyor. Ve saflığıyla parlaması gerekenler kirli: bu yüzden herkes için daha kötü. Papa Alexander IV, Rütbef'in yazılarını yakmak için özel bir boğa ile kınadı.

Kahramanlık destanı - kavram ve türleri. "Kahramanlık destanı" 2017, 2018 kategorisinin sınıflandırılması ve özellikleri.

"Kahramanlık destanı" nedir? Bu kelimenin doğru yazılışı nedir? Kavram ve yorum.

kahramanca destan Özel bir tür olarak E Giy Giy - Batı Avrupa ve ötesinde - arkaik anlatı folkloru geleneklerini sürdürüyor. Başlangıçta, kahramanca bir peri masalı şarkısı ile ilk atalar - "kültürel kahramanlar" hakkındaki ilkel mitolojik masalların etkileşimi temelinde ortaya çıkar. Dünyanın yaratılışıyla ilgili mitolojik efsaneler, mitolojikleştirilmiş doğa resimleri genellikle anlatının arka planında kalır. G. hogo E.'nin erken, hala arkaik formlarındaki methiyelerin veya aslında tarihsel efsanelerin izleri çok zayıftır. Gyy E., etnogenez ve kabilelerin yerleşmesi sürecinde gelişir. Hala sözlü bir gelenek biçiminde yaratılıyor ve sözlü doğaçlama tekniklerinin izlerini taşıyor. En eski anlatıların karışık biçim özelliği (yalnızca konuşmaların ve bazı açıklamaların şarkı veya mısra yoluyla aktarımı ve geri kalanı nesir yoluyla) G. E. a.'nın ilk örneklerinde de korunur. Genellikle bir kabile grubunu kişileştiren kahramanların kahramanca karakterleri bazen şamanistik özelliklerle donatılır. Arkaik destanlarda teomakizm motifleri vardır. G.ogo E.a'nın klasik, olgun formu, devletin gelişmesiyle birlikte ortaya çıkar. Olay örgüsünün en önemli kaynağı, kabileler arası ve inançlar arası savaşlar, seçkin askeri liderler, krallar vb. Hakkındaki tarihi efsanelerdir. Aynı zamanda, bir kahramanın güçlü, inatçı, "şiddetli" bir kahraman karakteri oluşuyor, yetkililerle çatışmaya girebiliyor, ancak bu çatışma genellikle kabile "uyumu" idealini koruyan bir toplumda çözülüyor. huzur içinde. Batı Avrupa edebiyatında, destanın yalnızca arkaik, erken dönem kalıntıları korunmuştur. Bunun örnekleri, kısmen bir İrlanda destanı olan Eski İskandinav Edda'nın mitolojik şarkılarıdır. Bu aşama, Kalevala'da, Kuzey Kafkasya halkları arasında (sözde Nart destanı) ve Avrupa dışında - Sibirya halklarının Türk-Moğol destanı bazı Afrika destansı anıtlarında toplanan Fince şarkılara daha iyi yansıdı. Olgun Orta Çağ döneminde gelişen Avrupa destansı anıtlarının çoğu kitap biçiminde korunmuştur ve destanın klasik biçimlerine aittir. Hem üslubun hem de figüratif sistemin kökeninin folklor kökenli olduğu şüphe götürmezse de, folklordan ayrılma daha sofistike bir üslubun gelişmesine katkıda bulunmuştur. Elyazmalarına göre sözlü doğaçlamadan kıraatlere geçiş sürecinde, mısradan mısraya geçişler (enjambementler) ortaya çıkmakta, destan "formüllerinin" eşanlamlılığı, esnekliği ve çeşitliliği geliştirilmiştir. Daha net bir kompozisyon, daha büyük bir destan mümkün hale gelir. Bununla birlikte, şarkıcıların - shpilmans ve jonglörlerin - rolü uzun süre önemini koruyor. Avrupa destanındaki tarihsel temalar, masalsı ve mitolojik olanı büyük ölçüde gölgede bırakmıştır. Anavatanın ve Hıristiyanlığın savunulması başlıca saiklerden biriydi. G. E. bu aşamada feodal çekişmeyi ve lord-vassal ilişkilerini anlatır, ancak vasal sadakat, kural olarak, gücü ülkenin birliğini simgeleyen klana, kabileye, devlete, destansı krala sadakatle birleşir. Epik-kahramanca bir eserde, saray-romantik etkinin izleri bazen fark edilir, ancak bu durumda bile kahramanlık estetiği tamamen korunur. Batı Avrupa edebiyatında, İrlanda ve Eski İskandinav destanları en arkaik olanlardır. İrlanda'da (düzyazı destanları biçiminde hayatta kalan, İrlanda'da - shke-la), tamamen mitolojik efsaneler bir tür öhemerizasyona uğradı ve birkaç etnik dalga tarafından İrlanda'nın yerleşimi hakkında efsanelere dönüştürüldü. Gerçek kabilelerin hatıraları (örneğin, Belçikalılar - “Bolg halkı”), tanrıça Danu ve şeytani Fomorialıların tamamen efsanevi bir kabilesi fikriyle karıştırıldı. Tanrıça Danu'nun kabilesi, İrlanda pagan panteonunun ana tanrılarına sahiptir - Dagda, Nuada, Oghme, Lug. Rölyef, zanaat, sosyal kurumlar, kraliyet gücünün yaratılışının mitolojik renkli tarihi, tanrıça Danu kabilesinin Fir Bolg (Moitura'nın ilk savaşı) ve Fomorialılarla (ikinci savaş) savaşlarının hikayesiyle iç içe geçmişti. Moitura'nın). Tanrı Nuadu, doğurganlığın durumuna bağlı olan bir rahip-kralın arkaik özelliklerini korur; yani bir elini kaybettiğinde gücü diğerine (Bress) devreder. İrlanda destanının en eski, aslında destansı döngüsü - Ulad (Ulster), Kral Con-Khobar tarafından yönetilen Ulad ile kötü büyücü tarafından yönetilen Connaught'un ebedi mücadelesi biçiminde, kahramanlık çağının bir tür tarihselleştirilmiş çerçevesini yaratır. Medb ve eşi Ail. Görünüşe göre döngü III-VIII yüzyıllarda şekillendi. Döngünün kahramanı, farklı versiyonlarda ya tanrı Lug'un oğlu ya da enkarnasyonu ya da Conchobar ile kız kardeşi arasındaki ensest ilişkisinin meyvesi olarak görünen Cuchullin'dir. Tüm seçenekler mitolojik dayanmaktadır. Bu kahramanın orijinal adı, Setantsi'nin tarihi kabilesiyle bir bağlantıyı gösteren Setanta'dır, ancak demirci Kulan'ın korkunç köpeğini yendikten sonra (başlangıç ​​​​sebebi), yeni bir Kuhullin adı alır, yani "köpeği". Kulan”, çünkü geçici olarak öldürdüğü köpeğin yerini alması gerekir (sebep öncelikle totemdir). Cuhullin'in kahramanlığının tezahür ettiği ana askeri olay, sihirli boğa için verilen mücadeledir ("Boğanın Ku-alnge'den kaçırılması" genellikle "İrlanda İlyadası" olarak adlandırılır) - tamamen fantastik bir ritüel-mitolojik tema, anımsatan Kalevala'daki Sampo için verilen mücadele gibi destansı arkaikteki bu tür savaşların bir örneği. Kuhullin'in biyografisi tipik bir kahramanlık öyküsüdür. Mucizevi bir doğum, kahramanca bir çocukluk, başlama güdüleri (yalnızca korkunç bir köpeğe karşı bahsedilen zafer değil, aynı zamanda başın geçici olarak mahrum bırakılması ve cadı Skatakh'tan savaş sanatı eğitimi) ve Emer ile zorlu çöpçatanlık içerir. ve taraf için aşk (Fand perisi) ve son olarak tabu ihlali nedeniyle ölüm. Peri, cadı, büyücü vb. figürleri. mitolojinin damgasını taşır, ancak anlatının yarı-tarihsel çerçevesi, tüm bu fantezinin klasik destan ruhuyla yeniden düşünülmesine katkıda bulunur. Cuchullin'in kendisi, bir tür vatanseverlik de dahil olmak üzere asil nitelikleri nedeniyle onu tam olarak ölüme götüren olgun bir destanın kahramanca bir karakterine sahiptir. Pek çok açıdan, Fin döngüsü benzer bir karaktere sahiptir, kısmen Fenni'nin gizli erkek birliğinin faaliyetlerini yansıtır ve buna ek olarak, iç çekişme hikayelerinin mitolojik motiflerle birleştirildiği bir dizi destan içerir. Da Derg'in evinin düşüş destanının, eskatolojik mitin tarihselleştirilmesi sırasında ortaya çıkması mümkündür. Kelt temalarının Fransız şövalyelik (saray) romanlarına nüfuz ettiği Galli mabinogion, masalsı-mitolojik katmanı da yeniden gerçekleştirir. Şiirsel antik Alman destanı çok zengindir. Başlıca anıtları, Eski İzlanda "Edda" (13. yüzyıla ait bir el yazmasında korunmuştur, kaynaklar çok eskidir), Anglo-Sakson "Beowulf" (7.-8. Hildebrand'ın Şarkısı", çok daha sonra ( yaklaşık 1200) kapsamlı "Nibelungların Şarkısı", "Kudruna" (veya "Gudruna", 13. yüzyılın başları), Bern Dietrich ve Eski İskandinav dili hakkında Almanca şarkılar ve efsaneler nesir destanları. Almanca konuşan halkların destanı, İrlandalılardan çok daha çeşitlidir ve hem gerçek bir mitolojik arkaik (İskandinavya'daki tanrılar hakkındaki mitolojik destan, daha doğrusu Eski İzlanda Edda) hem de kahramanlık masalına yakın kahramanlar hakkında hikayeler içerir. (Beowulf, Helgi, Sigurd-Siegfrid, Völund gibi) ve “halkların büyük göçü” olayları hakkında gerçek tarihsel efsanelerden doğan ve özel kabile çatışması biçimi (Nibelungs çemberi, Hildebrand ve Walder hakkında "şarkılar") ve son olarak, İzlanda düzyazı destanlarıyla temsil edilen klasik sonrası destan. İzlanda'da Edda mısra koleksiyonu (bazen Yaşlı Edda olarak adlandırılır) ve Snorri Sturluson'un Genç Edda'sındaki yeniden anlatımlar biçiminde korunan Eski İskandinav destanı, hem mitolojik hem de kahramanca-tarihsel olay örgüleri içerir. Ölçü ve üslup kriterleri açısından, mitolojik "şarkılar", yani "Edda" nın şiirleri, kahramanlık olanlardan daha eskidir ve bunlarda görünen Eski İskandinav tanrıları, arkaik "kültürel kahramanları" andırır. Kıta Alman Wodan'ına karşılık gelen yüce tanrı Odin, bir yaratıcı ve bir rahip-şaman özelliklerine sahiptir. O, kutsal bal devlerinden (şiirsel ve şamanik ilham kaynağı olan) ve büyülü rünlerden bir madenci hırsızıdır. Gök gürültüsü tanrısı Thor (eski Alman Donar'a karşılık gelir), tanrıları-asları ve insanları devler-jotunlardan ve kaosun güçlerini somutlaştıran diğer canavarlardan koruyan kahraman bir savaşçıdır. Loki ise tam tersine "kültürel kahraman"ın olumsuz bir versiyonu, yani mitolojik bir düzenbazdır. Tanrılar için cücelerden ve devlerden, devler için tanrılardan kurnazca mitolojik değerler elde eder. O, mitolojik değerlerin ebedi dolaşımının "operatörü"dür. Özellikle Loki, devler tarafından ele geçirilen tanrıça Idunn'u ve onun gençleştirici elmalarını, tanrıça Siv'in saçını, tanrıça Frein'in mücevherlerini, Thor'un çekici Mjolnir'i kaçırır: cüceleri harika nesneler yapmaya zorlar. Doğru, gerçek bir "kültürel kahraman" gibi bir balık ağı icat ediyor, ama aynı zamanda diğer tanrılarla düşmanca ilişkiler içinde, tanrıların toplantılarında onlarla dalga geçiyor ve parlak tanrı Baldr'ı yok ediyor. Odin tanrıların babasıysa, Loki de bazı canavarların babasıdır: korkunç kurt Fenrir, dünya yılanı Jormungand ve ölüler krallığının metresi Hel. Eskatolojik savaşta, tanrılara ve insanlara karşı kaosun chtonik güçlerinin yanında yer alır. Loki'ye benzeyen düzenbaz tipi destanda nadiren bulunur. Bunun istisnası, Nartlarla ilgili efsanelerdeki Kuzey Kafkas Syrdon'udur. Aslında Germen halklarının kahramanlık hikayeleri, ya kahramanlık mitlerinin ve masallarının daha sonra tarihselleştirilmesi yoluyla gelişir ya da doğrudan tarihsel efsanelerden gelişir. Anglo-Sakson destanında ana tema Beowulf'un canavarlarla mücadelesidir. Bu tema kuşkusuz muhteşem ve mitolojiktir, ancak Ley-re'deki (Hleir) Odvoredat krallarının efsanesinin tarihsel çerçevesine yerleştirilmiştir. Görünüşe göre bu olay örgüsüne, Hıristiyan anıları ve Roma destanıyla tanışma izleri nüfuz etti. Beowulf'un kendisi Geat (Gauts-kim) kralı tarafından temsil edilir, ancak adı, alışılageldiği gibi, Gaut krallarının adlarıyla uyumlu değildir ve kelimenin tam anlamıyla "arı kurdu", yani ayı anlamına gelir. İzlanda destanlarında Beowulf'a paralel pek çok olay örgüsü vardır, bunlardan birinde kahramanın adı Bjarki, yani bir ayıdır. Büyük olasılıkla, Beowulf'un imajı, daha sonra tarihselleştirilen muhteşem ejderha avcısı ve "kültürel kahraman" a kadar uzanıyor. Edda'nın Helga hakkındaki şarkılarında, inanılmaz derecede kahramanca biyografik motifler canlı bir şekilde sunuluyor. Doğumuna kartalların çığlığı, kutsal suların düşüşü, kaderin ipliklerinin Nornlar tarafından bükülmesi eşlik ediyor. Bir günlükken çoktan bir kahraman olur ve babası ona bir isim, "asil" bir yay, bir kılıç ve topraklar üzerinde güç verir. Başka bir versiyonda (Helgi hakkında üç "şarkı" vardır), Valkyrie Svava ona isim verir ve o da onu savaşlarda korur. Bu versiyonda erkenden değil, tam tersine kahramanın geç olgunlaşmasından bahsediyoruz. Muhteşem bir destansı koltuğun özellikleri verilmiştir. Onun tarafından işlenen babasının intikamı da bir kahramanlık masalının tipik bir motifidir. Helga'nın kahramanca çöpçatanlık temasını anımsatan Valkyrie'ye olan sevgisi çok karakteristiktir. Helga'nın babasının adı, onun muhteşem mitolojik kökleriyle de ilişkili olan farklı şarkılarda (Sigmund? Hjörvard?) Dalgalanıyor. Bu, Helgi'nin Beowulf hakkındaki Anglo-Sakson destanında, ünlü Danimarka kralı Rolvo'nun, yani Hrolf Kraki'nin babası olan Danimarka kraliyet evi Skildings'in bir temsilcisi olarak tasvir edilmesini engellemedi. Ancak burada Helgi, mitolojik kökleri de olabilecek bir ata, bir ata olarak karşımıza çıkıyor. "Edda" nın bir başka kahramanı - Kıta Alman Siegfried'e karşılık gelen Sigurd, görünüşe göre, başlangıçta Helgi gibi muhteşem bir kahramandı. Onu gerçek tarihsel figürlerle (Sigeric, Sigibert, Arminius) ilişkilendirme girişimleri inandırıcı değil. Sigurd tarafından mağlup edilen ejderha Fafnir hakkındaki Eddic şarkısında (motifin kendisi arkaiktir), Sigurd, bu şarkıda ve başka yerlerde babası Sigmund'dan bahsedilmesine rağmen, kendisini ailesini tanımayan bir yetim olarak adlandırır. Benzer bir paradoksal motif, Sibirya Türk-Moğol destanında da bulunur ve bir ata fikrinin bir kalıntısına işaret eder. Bu mitolojik kalıntının yanında, karakteristik peri masalı mitolojik motifleri buluyoruz: bir yetimin bir demirci tarafından yetiştirilmesi, bir ejderhanın öldürülmesi, bir babanın intikamı, bir Valkyrie'ye duyulan aşk, kahramanca çöpçatanlık, bir kahramanın ölümü. "Nişanlı" nın bir başkası için fethi (eski Alman Gunther'e karşılık gelen Gunnar) ritüel olarak izin verilen, ancak daha az yaygın bir olay örgüsüdür. Nibelung döngüsüne Sigurd-Siegfried efsanesinin kıtaya dahil edilmesi, bu muhteşem kahramanı "halkların büyük göçü" döneminin tüm Alman tarihi efsaneleriyle ilişkilendirdi. Bunlar, Burgonya krallığının ölümü (437), Katalonya tarlalarındaki savaş (451), Hun lideri Attila'nın (İzlanda Atli, Alman Etzel - 453) ölümü hakkında Gotik ve Burgonya efsaneleridir. ), Karadeniz bölgesindeki Ostrogot krallığının ölümü hakkında (375), Ermanarikh (İzlanda Jormunrek), Büyük Theodoric, yani destansı Bern Dietrich ve diğerleri hakkında. "Halkların büyük göçü", Alman kıta destanında "kahramanca" bir zaman olarak görünür. İskandinav Eddic versiyonunda, tarihi lezzet bir şekilde silinmiştir. Tarihsel-kahramanca olaylar kıtadan İskandinavya'ya geldi, ancak aynı zamanda İskandinavya, ikincil mitolojileştirmenin bazı unsurlarını dışlamayan tüm Alman destanının arkaik katmanını korudu. Nibelungların olay örgüsünde (Edda'nın Gyu-Kung'ları, Nibelungenlied'in Burgonyalılarına karşılık gelir), Gudruna'nın intikamı, kardeşlerini ölüme çeken ikinci kocası Atli ile ilgili olarak gerçekleştirilir. Nibelungenlied'deki muadili Kriemhild, erkek kardeşleri için kocası Etzel'den değil, ilk kocası Siegfried'i öldürdüğü için erkek kardeşlerinden intikam alıyor. İskandinav versiyonu, kuşkusuz, hâlâ kıta Alman topraklarında tarihsel geleneğin gelişiminde daha eski bir aşamayı yansıtıyor: İddiaya göre Attila, kardeşlerinin intikamını alan Alman tutsak Ildigo'nun (yani Hilda, Krimhilda) yatağında öldü. Başlangıçta kabile bağlarının aile bağlarından daha değerli olduğu açıktır. Ancak öyle ya da böyle, tarihsel geleneğin kendisi, tarihsel olayları aile ve klan çatışması şeklinde sunar. Hunların Katalonya sahalarındaki yenilgisi destanda iki Gotik prens Angantyr ve Khlod'un baba mirası için bir mücadele olarak yorumlanır; Ermanarikh (Yormunrek) ayrıca kardeşleri Su-nilda (İzlandaca - Svanhild) için kardeşlerin intikamının kurbanı olur. Edda ve Nibelungenlied'in dışında, yani Hildebrand hakkındaki eski Alman destansı şarkısında, Hil-debrand'ın (Theodoric'in eski savaşçısı) Hadubrand'la (Odo-acre'nin genç savaşçısı) savaş alanında karşılaşması, geleneksel enternasyonal ruhuyla yorumlanır. hikaye-savaş baba ve oğul (İrlandalı, Rus, Fars efsaneleriyle karşılaştırın). Nibelungenlied'de, Edda'nın aksine, Siegfried'in (burada bir Hollandalı prens) genç maceraları - hazine ve görünmezlik başlıkları elde etmek, bir ejderhayı yenmek, yenilmezlik kazanmak, Brynhild'i Gunther için kazanmak gibi - bir pıtırda anlatılır ve çıkarılır. ana eylemin kapsamı. Siegfried ve Kriemhild'in hafif bir saray stiliyle sunulan aşkı, sanki Burgundyalıların mahkeme yaşamının zemininde sunulan bir giriş planıdır. Hamdir, Hlöd, Etzel, Dietrich of Bern gibi gerçek anlamda tarihi şahsiyetlerin biyografilerindeki peri masalı motifleri tamamen arka plana itilmiştir. Ancak hem İskandinavya hem de kıta Almanyası varyantlarında Sigurd-Siegfried veya Helgi ile aynı kahraman karakterlere sahipler. Edda'da, Hamdir'in değişmez lakabı "ruhen yüce"dir ve Gunnar'ın kardeşi Högni "cesur"dur. Hamdir ve Sorli, annelerinin onları kışkırttığı bu başarıdan vazgeçmek istemeyen Yormunrek kampında kesin ölüme giderler. Günnar, kötü kehanetlere, kız kardeşinin uyarısına ve yakınlarının iknalarına rağmen gururuyla Atlı'nın karargahına gitmeye karar verir. Zayıflık göstermeyeceğinden korkarak (ama bir tepside oyulmuş bir kalp bile titremez) Hunlardan kardeşinin kalbini kesmelerini ister ve korkusuzca bir yılan çukurunda ölür. Gunnar'ın gururlu cesareti, Gudrun'un kardeşlerinin ölümü için Atlı'nın kocasından acımasızca intikam almasına karşılık gelir. Kocasının "öğle yemeği" için kendi çocuklarını öldürüp pişiriyor. Kahramanlıkta kadınlar erkeklerden aşağı değildir: Gudrun, Sigurd'un bedeni için ağlamaz ve kardeşlerinin ölümünün intikamını acımasızca alır, Brynhild cenaze ateşine kendisi tırmanır. Orta Yüksek Almanca Nibelungenlied'de, kahramanlık öyküsü dünyası arka plana itilir, ancak tarihsel gelenek de büyük ölçüde dönüştürülür ve Hunların Worms sarayı ile Burgonyalıların kraliyet evi arasındaki aile kavgasının arka planını oluşturur. Klan ve kabilenin yerini aile ve feodal hiyerarşi alır. Hagen, Edda'daki Högni'nin aksine, artık Gunther'in (Gunnar'ın) erkek kardeşi değil, onun tebaası, üstelik derebeyinin onurunu hayatının üstünde tutuyor. Şimdi ana çatışma, Siegfried'in Gunther'in adamı olup olmadığı konusundaki anlaşmazlıktan kaynaklanıyor. Öfkeden sarhoş olan Kriemhilda, gerçek bir şeytanlık sergiler ve kendisi ölür, hem ailesini hem de devleti yok eder. Başka bir kapsamlı şiir farklı bir karaktere sahiptir. "Gudruna" (veya "Kudruna"), burada bir kahramanın değil, bir peri masalının ruhunda maceralı bir muhteşemlik vardır: kahramanın kaderi, çöpçatanlık teması ve nedeni olan Külkedisi'nin kaderine benzer. adada Prens Hagen'i büyütmek bir peri masalı tarzında çözülür; kahramanca çatışmalar uzlaşmayla sonuçlanır. Alman şiirsel destanından keskin bir şekilde farklı olan Romanesk, yani Fransızca (“Roland'ın Şarkısı”, “Guillaume Şarkısı” ve X-XIII. ve İspanyolca (“ Sid'imin Şarkısı, XII. Yüzyıl). Romanesk destanda peri masalı-mitolojik arkaizmin bariz izlerine rastlanmaz ve ana kaynağı tarihsel gelenektir. Fransız destanının kahramanlarının çoğunun tarihsel prototipleri, Karolenj dönemine kadar uzanır. "Nibelungların Şarkısı"nda olduğu gibi Fransız destanında da senyör-vassal ilişkileri açıkça yansıtılmıştır. Ancak "Roland'ın Şarkısı" nda ve diğer bazı Fransız şiirlerinde, aile-ama-feodal çatışmalar, genel yurtsever acıma duygusuna tabidir. İspanyol destanı birçok yönden Fransızlara yakındır ve İspanyol destan şarkıcılarının sanatı - huglars - Fransız hokkabazlarının sanatıyla pek çok ortak noktaya sahiptir. İlişkili ayet ve bir dizi destansı formül de benzerdir. İspanyol destanı, Fransızlar gibi, tarihsel geleneğe dayanır ve daha da çok, İber Yarımadası'nın tersine fethi olan keşif teması üzerine Moors'a karşı mücadeleye odaklanır. Anlatılan tarihi olaylar ile epik şiirin yaratılma zamanı arasındaki mesafe, Fransız destanındakinden çok daha kısadır. Reconquista Sid'in ünlü liderinin (adı Ruy Diaz de Bivar, Sid, Arapça "usta" anlamına gelen Al-Seid'den takma adıdır) yaşamı 11. yüzyılın ikinci yarısıdır. Şiirde, Kastilya soylularından çok Leonese ile ilişkilendirilen Cid, Kral Alphonse VI tarafından kovulur, ancak Moors ile savaşmaya devam eder; sonunda uzlaşma başlar (bkz. Fransız destanındaki, Homeros'un İlyada'sındaki, Rus destanındaki benzer motifler vb.). Kralla barıştıktan sonra, bazılarının, özellikle de Leşli Bebeklerin onu daha az asil olarak hor gördüğü mahkeme ortamında kendini kabul ettirmesi gerekiyor. Küstahça ve haince davranırlar, servetine göz dikerler, Sid'in kızlarıyla çıkar için evlenirler ve sonra terk edilirler vb. Sid bir düelloyla onurunu geri kazanır. Sid hakkında daha sonra başka bir şiirde ve ardından aşklarda gençliği anlatılır, kahramanın "epik çocukluğu" teması geliştirilir. Diğer destansı anlatıların parçaları Kastilya kroniklerinde korunmuştur: "Lara'nın Yedi Bebeğinin Şarkısı", "Zamora Kuşatması", "Garcia Fernandez'in Masalları", vb. X-XI yüzyıllar). Digenis, çocukluktan itibaren güç ve cesaret gösteren, aslanları ve ejderhaları öldüren, kahramanca bir gelini kaçıran, bir Amazon'u evcilleştiren vb. bir tür peri masalı kahramanıdır. Bu masallar hilafete karşı mücadelenin tarihsel çerçevesine sokulur. Digenis'in kendisi, Yunan bir kadının ve Hıristiyanlığa geçen bir Arap emirinin oğludur; şiir, kahramanın kökeni ile ilişkili iyi bilinen bir dini hoşgörü fikirlerini ve Hıristiyan misyonizm fikrini çelişkili bir şekilde birleştirir. Edebiyat: Volkova 3. N. Fransa Destanı. Fransız epik efsanelerinin tarihi ve dili. M., 1984; Gurevich A. Ya "Edda" ve destan. M., 1979; Meletinsky E. M. "Edda" ve destanın erken biçimleri. M, 1968; o. Destan ve romanın tarihsel poetikasına giriş. M., 1986; Mihaylov A.D. Fransız kahramanlık destanı. Poetika ve üslupla ilgili sorular. M., 1995; Potanin G. M. Ortaçağ Avrupa destanında oryantal motifler. M., 1989; Smirnitskaya O.A. Anglosaksonların Şiir Sanatı // Eski İngiliz Şiiri. M, 1982. S. 171-232; Smirnov A.A. İspanyol kahramanlık destanı ve Side efsanesi // Side Şarkısı. M., L., 1959. S. 165-213; Steblin-Kamensky M.I. Eski İskandinav Edebiyatı. M., 1979; o. Yaşlı Edda // Yaşlı Edda. M., L., 1963. S. 181-213; Tomashevsky H. B. Fransa ve İspanya'nın kahramanlık hikayeleri // Roland'ın Şarkısı. Louis'in taç giyme töreni. Himskaya arabası. Sid hakkında şarkı. romantik M., 1976. (BVL; v. 10); Heusler A. Germen kahramanlık destanı ve Nibelung efsanesi (V.M. Zhirmunsky'nin giriş makalesiyle). M, 1960; Yarkho B.I. Giriş// Roland hakkında şarkı. M., L., 1934; Vedier J. Efsaneler mi? Hareket şanslarının oluşumunu araştırın. V.I-IV. S., 1908-1913; Brodeur A.C. Beowulf Sanatı. Berkeley, Los Angeles, 1950; Gautier L. Fransız populeri. Etudes sur les origines et l "histoire de la litrature nationale. P., 1882; Lot K. Etudes sur les légendes? piques françaises. P., 1958; Manelach A. Naissance et développement de la chanson de geste en Europe.V.I-IV.Genève, P., 1961-1980;Markale J.L "?popé celtique d" Ireland.P., 1971;Medieval Literature and Folklore Studies / ed. J. Mandel, B. Rosenberg, New Brunswick, 1970; Menendes Pidal, R. La chanson de Roland y el neotradicionalismo, Madrid, 1959; Siciliano, I. Les chansons de geste et l"?pop?e. Torino, 1968; Vries J. de. Altnordische Literaturgeschichte. bd. 1-2. V., 1964-1967. E. M. Meletinsky

Epos, kelimenin tam anlamıyla Yunanca "anlatı" dan gelir. Başlıca görevi, olayları dışarıdan anlatmaktır. Uzun süre destan, bir kişinin iç deneyimleriyle ilgili olaylara değinmedi. Ve durum değiştiğinde bile, duyguların ve iç yaşamın tanımı tarafsız, makul olmaya devam etti.

Destanın edebiyattaki görevleri

Destan, hem yazarın hem de okuyucularının olayları üzerine karşılıklı bir yansımadır. Ve sırayla, şeylerin ayık bir şekilde değerlendirilmesini gerektirirler. Bu, insan yaşamına eşlik eden nedenler ve sonuçlar arasındaki ilişkiyi daha iyi görmenizi sağlar. Günlük telaş perdesinin arkasına bakmanıza ve ilk bakışta bir kaza gibi görünen, ancak gerçekte bir model olan şeyi birleştirmenize olanak tanır.

Bir edebiyat türü olarak destan

Destan türünde yazılmış bir eserin hacmi hem küçük hikâyeler hem de büyük romanlar, destanlardır. Bu tür çalışmalarda ana rol, anlatıcının kendisine verilir. Karakterleri ve olayları anlatırken, sanki buna katılmıyormuş gibi kenara çekiliyor, bu sayede eserin kendine özgü atmosferi yaratılıyor. Ayrıca bu tür hikayeler, anlatılan olayların izini sürmekle kalmaz, aynı zamanda anlatıcının hafızasını, düşünme biçimini ve konuşma tarzını da korur. Destansı eserin her türlü edebi aracı içerdiğini belirtmekte fayda var. Epik eserlerde anlatı biçiminin kullanılması sayesinde okuyucular, insan dünyasının meraklı gözlerden gizlenmiş iç dünyasına derinlemesine nüfuz etme fırsatına sahip olurlar.

Kültür tarihinde epik edebiyatın gelişimi

18. yüzyıl öncesi destan edebiyatına bakıldığında bu sektörde en yaygın türün şiir olduğunu rahatlıkla söyleyebiliriz. Konusunun ana kaynağı halk efsaneleriydi. Tüm görüntüler genelleştirildi ve idealleştirildi, bilgiler şiirsel bir biçimde sağlandı.

Ancak 18. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar uzanan dönemde destan olan asıl tür romandır. Modernite nesir biçiminde anlatılır, imgelerin bireyselleşmesi gerçekleşir, konuşma toplumsal bilincin bir yansıması haline gelir. Ancak hayatın tam teşhiri daha çok öykü, roman ve kısa öykü ile ilgiliydi.

Destanın orijinal özü, istismarların yeniden anlatılmasıydı. Böylece başroller olumlu, cesur, cesur kahramanlar ve kötülüğü temsil eden rakipleriydi. Destanın kahramanları çoğunlukla idealize edilmiş, onlara mistik özellikler atfedilmiş ama aynı zamanda sevdiklerine ve yurttaşlarına sahip çıkan insanlar olmaya devam etmişlerdir. Kahramanlık destanı esas olarak savaş ve aşkı birleştirir. Kahraman, kötü güçlerle savaş yoluna girer, yiğitlik, onur, haysiyet ve nezaket gösterir. Ve sonunda, tüm engelleri aşan ve tüm kötülüklerin üstesinden gelen, saf ve parlak sevgiyi alır.

Gizemleme ve doğaüstü yeteneklerin kahramanlara atfedilmesi, hikayeyi okuyucular için daha ilginç hale getiriyor, onları gri bir rutinin olmadığı farklı bir dünyayla tanıştırıyor. Yandan gösterilen kahramanların olayları, istismarları ve duygularıyla dolu. Bu nedenle destan, edebiyatın ve anlatının en eski türlerinden biridir. Okuyucuya yalnızca uzun süredir devam eden olayları değil, aynı zamanda anlatıcının ruhunu da gösterebiliyor. Ve destanın modern yazarlar ve şairler arasında hala en yaygın türlerden biri olduğu gerçeğini dikkate alarak, bunun edebiyatın en önemli biçimlerinden biri olduğu sonucuna varabiliriz. Ve çok yönlülüğü sayesinde, her okuyucu içsel kültürel ve manevi ihtiyaçlarını karşılayan destansı bir eser bulabilecektir.

kahramanca destan

Edebiyat bilimindeki en zor konulardan biri olan kahramanlık destanının kökeni sorunu, bir dizi farklı teorinin ortaya çıkmasına neden oldu. Bunlar arasında iki tanesi öne çıkıyor: "gelenekçilik" ve "gelenekçilik karşıtlığı". Bunlardan ilkinin temelleri Fransız ortaçağ uzmanı Gaston Paris (1839-1901) tarafından The Poetic History of Charlemagne (1865) adlı büyük çalışmasında atıldı. Gaston Paris'in "cantilena teorisi" olarak adlandırılan teorisi aşağıdaki ana hükümlere indirgenmiştir. Kahramanlık destanının temel ilkesi, 8. yüzyılda yaygın olan küçük lirik-epik şarkılar-cantilenas idi. Cantilenas, belirli tarihsel olaylara doğrudan bir yanıttı. Yüzlerce yıl boyunca, kantiller sözlü gelenek ve onuncu yüzyıldan. büyük destansı şiirlerle birleşme süreci başlar. Destan, halkın ruhunun en yüksek ifadesi olan uzun vadeli kolektif yaratıcılığın ürünüdür. Bu nedenle, epik bir şiirin tek bir yaratıcısının adını vermek imkansızdır, oysa şiirlerin kaydedilmesi yaratıcı olmaktan çok mekanik bir süreçtir.

Bu teoriye yakın, "Fransız Destanı" (1865) adlı eserin yazarı Gaston Paris'in çağdaşı Leon Gauthier'in bakış açısıydı. Bilim adamları yalnızca bir pozisyonda kesinlikle aynı fikirde değildi: Paris, Fransız kahramanlık destanının ulusal kökenleri konusunda ısrar etti, Gauthier onun Alman temel ilkelerinden bahsetti. En büyük "gelenek karşıtı", Gaston Paris'in öğrencisi Josève Bedier'di (1864-1938). Bedier bir pozitivistti, bilimde yalnızca belgesel bir gerçeği kabul etti ve Gaston Paris'in teorisini basitçe kantilenlerin varlığı hakkında tarihsel olarak doğrulanmış hiçbir bilgi korunmadığı için kabul edemedi. Bedier, kolektif yaratıcılığın sonucu olarak destanın sözlü gelenekte uzun süre var olduğu görüşünü reddetti. Bedier'e göre destan tam olarak kaydedilmeye başlandığında ortaya çıktı. 11. yüzyılın ortalarında başlayan bu süreç, 12. yüzyılda zirveye ulaştı. Bu sıralarda, kilise tarafından aktif olarak teşvik edilen hac, Batı Avrupa'da alışılmadık derecede yaygındı. Manastırlarının kutsal emanetlerine dikkat çekmek isteyen keşişler, onlar hakkında efsaneler ve gelenekler topladılar. Bu materyal, hacimli kahramanca şiirler yaratan gezgin şarkıcı-hikaye anlatıcıları - hokkabazlar tarafından kullanıldı. Bedier'in teorisine "manastır hokkabazlığı" adı verildi.

Alexander Nikolaevich Veselovsky'nin kahramanlık destanının kökenine ilişkin teorisinde "gelenekçiler" ve "gelenek karşıtları" konumları bir dereceye kadar bir araya getirildi. Teorisinin özü şu şekildedir: hayal gücü. Bir süre sonra, şarkılarda anlatılan olaylara karşı tavır sakinleşir, duyguların keskinliği kaybolur ve ardından destansı bir şarkı doğar, zaman geçer ve şarkılar şu veya bu şekilde birbirine yakın, döngüler oluşturur ve nihayet, döngü bir destan şiirine dönüşür "Sözlü gelenekte metin var olduğu sürece kolektif bir oluşumdur. Destanın oluşumunun son aşamasında bireysel yazar belirleyici bir rol oynar. Şiirlerin kaydedilmesi mekanik bir eylem değil, son derece yaratıcı bir eylemdir.

Veselovsky'nin teorisinin temelleri, destanın hem sözlü kolektif hem de yazılı-bireysel bir yaratılış olduğuna inanan, kahramanlık destanın ortaya çıkışını 8. yüzyıla da atıfta bulunan modern bilim (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky) için önemini koruyor. yaratıcılık. Yalnızca kahramanlık destanının temel ilkeleri sorunu düzeltiliyor: bunlar genellikle tarihsel efsaneler ve arkaik destanın mecazi araçlarının en zengin cephaneliği olarak kabul ediliyor.

Kahramanlık (veya devlet) destanının oluşumunun başlangıcının 8. yüzyıla atfedilmesi tesadüf değildir. Batı Roma İmparatorluğu'nun (476) birkaç yüzyıl boyunca yıkılmasından sonra, köle sahibi devlet biçimlerinden feodal biçimlere geçiş oldu ve Kuzey Avrupa halkları arasında ataerkil klanın nihai ayrışma süreci yaşandı. ilişkiler. Yeni bir devletin kurulmasıyla ilgili niteliksel değişiklikler kesinlikle 8. yüzyılda kendini hissettirir. 751'de Avrupa'nın en büyük feodal beylerinden biri olan Kısa Pepin, Frankların kralı ve Carolingian hanedanının kurucusu oldu. Kısa Pepin'in oğlu Charlemagne'nin (hüküm süren: 768-814) altında, bölgede Kelt-Romanesk-Germen nüfusu da dahil olmak üzere büyük bir devlet kuruldu. 80b'de papa, Charles'ı yeni canlanan Büyük Roma İmparatorluğu'nun imparatoru unvanıyla taçlandırdı. Buna karşılık Kara, Germen kabilelerinin Hıristiyanlaşmasını tamamlar ve imparatorluğun başkenti Aachen'i Atina'ya dönüştürmeye çalışır. Yeni devletin oluşumu sadece iç koşullar nedeniyle değil, aynı zamanda ana yerlerden birinin Hıristiyan Franklar ve Müslüman Araplar arasında bitmeyen savaş tarafından işgal edildiği dış koşullar nedeniyle de zordu. Böylece tarih, ortaçağ insanının yaşamına otorite ile girdi. Ve kahramanlık destanının kendisi, halkın tarihsel bilincinin şiirsel bir yansıması haline geldi.

Tarihe başvurma, kahramanlık destanı ile arkaik destan arasındaki farkın belirleyici özelliklerini belirler.Kahramanlık destanının ana temaları, tarihsel yaşamdaki en önemli eğilimleri yansıtır, belirli bir tarihsel, coğrafi, etnik arka plan ortaya çıkar ve mitolojik ve peri -masal motivasyonları ortadan kalkar. Tarihin hakikati artık destanın hakikatini belirliyor.

Avrupa'nın farklı halkları tarafından yaratılan kahramanlık şiirlerinin pek çok ortak noktası vardır. Bu, benzer bir tarihsel gerçekliğin sanatsal bir genellemeden geçmiş olmasıyla açıklanmaktadır; bu gerçekliğin kendisi, aynı tarihsel bilinç düzeyindeki bakış açısından anlaşıldı. Ayrıca Avrupa folklorunda ortak köklere sahip olan sanatsal dil, bir tasvir aracı görevi görmüştür. Ancak aynı zamanda, her bir halkın kahramanlık destanında birçok benzersiz, ulusal özgü özellik vardır.

Batı Avrupa halklarının Kahramanlık şiirlerinin en önemlileri şunlardır: Fransızca - "Roland'ın Şarkısı", Almanca - "Nibelungların Şarkısı", İspanyolca - "Benim Tarafımın Şarkısı". Bu üç büyük şiir, kahramanlık destanının evrimini yargılamayı mümkün kılar: "Nibelungların Şarkısı" bir dizi arkaik özellik içerir, "Sid'imin Şarkısı" sonunda destanı gösterir, "Roland'ın Şarkısı" - en yüksek olgunluk anı.

Fransız kahramanlık destanı.

Ortaçağ Fransızlarının destansı yaratıcılığı, nadir bir zenginlikle ayırt edilir: günümüze sadece yaklaşık 100 şiir ulaşmıştır. Genellikle üç döngüye (veya "jestlere") ayrılırlar.

Kraliyet döngüsü.

Fransa'nın bilge ve şanlı kralı Charlemagne'den, sadık şövalyelerinden ve hain düşmanlarından bahsediyor.

Guillaume de Orange'ın döngüsü (veya "sadık vasal").

Bu şiirler, Charlemagne'nin ölümünden sonra, oğlu Dindar Louis tahta geçtiğinde meydana gelen olaylara bağlıdır. Şimdi kral, ülkeyi yönetemeyecek kadar zayıf, kararsız bir kişi olarak tasvir ediliyor. Louis ile tezat oluşturan, sadık vasalı Guillaume de Orange - gerçek bir şövalye, cesur, aktif, ülkenin sadık bir desteği.

Doon de Maya döngüsü (veya "baron dönemi").

Bu döngüde yer alan kahramanlık şiirleri, 9-11. Yüzyıl olaylarıyla ilişkilendirilir. - Fransa'da kraliyet gücünün belirgin bir şekilde zayıfladığı bir dönem. Kral ve feodal beyler amansız bir düşmanlık içindedirler. Dahası, hain ve despotik kral, savaşçı feodal beylere karşı çıkıyor, erdemleri bakımından görkemli Şarlman'dan ölçülemeyecek kadar uzak.

Kraliyet döngüsündeki merkezi yer, Song of Roland tarafından işgal edilir. Şiir, el yazısıyla yazılmış birkaç nüsha halinde günümüze kadar gelmiştir, bunların en yetkilisi, adını bulunduğu yer olan Oxford Üniversitesi kütüphanesinden alan "Oxford versiyonu" dur. Giriş 12. yüzyıla kadar uzanıyor, şiir ilk kez 1837'de yayınlandı.

Şiirin kökeni sorununu inceleyen Alexander Veselovsky şu gerçeğe dikkat çekti. 8. yüzyılda Fransızlar, o zamanlar inatla Avrupa'nın derinliklerine ilerleyen Moors'a karşı yankılanan bir zafer kazandı. Savaş 732'de Fransız ordusunu yöneten Charlemagne'nin büyükbabası Charles Martell olan Poitiers'de gerçekleşti. Birkaç on yıl sonra, 778'de, Charlemagne, Araplar tarafından işgal edilen İspanya'ya bir sefer düzenledi. Askeri seferin son derece başarısız olduğu ortaya çıktı: Charles yalnızca hiçbir şey elde etmekle kalmadı, aynı zamanda geri döndüğünde, Uçbeyi Brittany liderliğindeki en iyi müfrezelerinden birini kaybetti. Trajedi Pireneler'de, Ronceval Boğazı'nda meydana geldi. Saldırganlar, o zamana kadar çoktan Hıristiyanlığa geçmiş olan bu yerlerin yerli sakinleri olan Basklardı. Böylece, büyük şiir 732'nin yankılanan zaferini değil, 778'in trajik yenilgisini yansıtıyordu. destanın genellikle hiçbir ortak yanı yoktur" 6 .

Destan için zaferin zaferi değil, trajedi esastır. Zorunludur çünkü şiirin kahramanlığının doruğunu belirleyen trajedidir. O zamanın fikirlerine göre kahramanlık duyulmamış, inanılmaz, gereksiz. Kahraman, eşi benzeri görülmemiş büyüklüğünü ancak yaşamla ölümün bir araya geldiği anlarda gösterebilir, Roland üvey babası Gwenelon tarafından ihanete uğrar; ve bir hainin eylemi hiçbir gerekçe bilmez. Ancak destanın şiirselliğine göre Roland'ın ölüme ihtiyacı var - sadece onun sayesinde ihtişamının en yüksek seviyesine yükseliyor.

Ancak kahramanın kaderi trajik bir şekilde belirlenirse, o zaman tarihin kaderi de şiirsel idealleştirme ışığında belirlenir. Dolayısıyla, tarihin hakikati ve destanın hakikati veya epik tarihçiliğin özellikleri hakkında soru ortaya çıkıyor.

Destan tarihe bağlıdır. Ancak kronikten farklı olarak, tarihsel figürlerin kesin gerçeklerini, tarihlerini ve kaderlerini aktarmaya çalışmıyor. Destan bir kronik değildir. Bir destan, bir halk şiiri dehası tarafından yaratılan bir hikayedir. Destan kendi tarih modelini oluşturur. Tarihi en yüksek standartlarla yargılar, en yüksek eğilimlerini, ruhunu, nihai anlamını ifade eder. Destan, kahramanca idealleştirilmesinin ışığında tarihtir. Destan için en önemli şey ne olduğu değil, ne olduğudur.

Canlı bir biçimde, bu özellikler "Roland'ın Şarkısı" na yansır. 8. yüzyılın tarihi yaşamındaki olaylarla bağlantılı Fransızların kahramanlık şiiri, yalnızca o zamanlar gerçekte ne olduğundan değil, daha çok ne olacağından da bahseder.

Şiiri açarken, Charlemagne'nin İspanya'yı Moors'tan kurtardığını, "denize kadar tüm bu bölgeyi işgal ettiğini" öğreniyoruz. Moors'un bıraktığı tek kale Zaragoza şehridir. Ancak, VIII. Yüzyılın tarihi yaşamında benzer bir şey yoktur. sahip değil. Moors, İspanya topraklarına hakim oldu. Ve 778'deki kampanyanın kendisi de pozisyonlarını hiç sallamadı. Şiirin iyimser başlangıcı, son sahnelerinde sabitlenmiştir: Fransızların Moors üzerindeki parlak zaferini, son kaleleri olan Zaragoza şehrinin "kafirlerinden" tamamen kurtuluşunu anlatır. Tarihin ilerici akışı acımasızdır. Halk şarkıcısına nazik, adil, yüksek görünen şey hayatta onaylanmalıdır. Bu, bireysel kaderlerin kahramanca trajedisinin boşuna olmadığı anlamına gelir. Büyük bir yenilgiyi büyük bir zafer takip eder.

Bir kahramanlık şiirinde imgeler genellikle üç gruba ayrılır. Merkezde - ana karakter, silah arkadaşları, devletin çıkarlarını ifade eden kral. Diğer grup kötü yurttaşlardır: hainler, korkaklar, huzursuzluk ve çekişme başlatıcılar. Ve son olarak, düşmanlar: anavatanlarının işgalcilerini ve inanmayanları içerirler, çoğu zaman bu nitelikler tek bir kişide birleştirilir.

Destansı kahraman bir karakter değil, bir tiptir ve adını taşıdığı tarihsel kişiyle bir tutulamaz. Üstelik destansı kahramanın prototipi yoktur. Birçok şarkıcının çabalarıyla yaratılan imajı, bir dizi istikrarlı çifte sahip. Epik yaratıcılığın belirli bir aşamasında, bu şiirsel "model", içinde zaten var olan nitelikleri koruyan belirli bir tarihsel kişinin adıyla ilişkilendirilir. Paradoksa rağmen, destan için "ikincil prototip" ifadesi doğrudur. Destansı bir kahramanın tanımlayıcı özelliği münhasırlıktır. Genellikle sahip olduğu her şey - güç, cesaret, küstahlık, inat, öfke, kendine güven, inatçılık - olağanüstü. Ancak bu özellikler kişisel, benzersiz değil, genel, karakteristik özelliğin bir işaretidir. Dünyada gerçekleşir ve kamusal niteliktedir ve kahramanın duygusal yaşamıdır. Son olarak, kahramanın çözdüğü görevler, tüm ekibin karşı karşıya olduğu hedeflere ulaşılmasıyla bağlantılıdır.

Ancak, kahramanın münhasırlığı, izin verilen sınırların ötesine geçecek kadar yükseklere ulaşır. Kahramanın olumlu, ancak olağanüstü güç nitelikleri, olduğu gibi, onu topluluktan çıkarır, kolektife karşı çıkar. Böylece trajik suçu özetlenmiştir. Benzer bir şey Roland ile olur. Kahraman cesurdur, ancak son derece cesurdur ve bunun sonuçları, büyük felaketlere yol açan eylemleridir. Roland'a arka korumaya komuta etmesi talimatını veren Charlemagne, "birliklerin yarısını" almasını önerir. Ancak Roland kararlı bir şekilde reddediyor: düşmandan korkmuyor ve yirmi bin asker oldukça yeterli. Sayısız Sarazen ordusu artçı olarak ilerlerken ve bunu Charlemagne'ye bildirmek için çok geç değilken - sadece boruyu çalın, Roland kararlı bir şekilde reddediyor: "Utanç ve utanç benim için korkunç - ölüm değil, cesaret - bizim yaptığımız şey bu. Charles için değerlidir."

Fransızların müfrezesi yalnızca Gwenelon onlara ihanet ettiği için değil, aynı zamanda Roland çok cesur ve hırslı olduğu için de yok oluyor. Halkın şiirsel bilincinde Roland'ın "suçluluğu", başarısının büyüklüğünü ortadan kaldırmaz. Roland'ın ölümcül ölümü sadece ulusal bir felaket olarak değil, aynı zamanda evrensel bir felaket olarak algılanıyor. Doğanın kendisi yas tutar ve ağlar: "Bir fırtına şiddetleniyor, bir kasırga ıslık çalıyor. Sağanak yağıyor, dolu bir yumurtadan daha büyük kırbaçlıyor."

Destanın gelişme sürecinde kahramanın ana özelliğinin de değiştiğini unutmayın. Destanın ilk biçimlerinde güç böyle bir özellikti, sonra cesaret, cesaret, herhangi bir başarıya ulaşmaya ve gerekirse ölümü kabul etmeye bilinçli bir hazırlık olarak ön plana çıktı. Ve son olarak, daha sonra bile, doğal olarak cesaret ve cesaretle birleşen bilgelik, akılcılık böyle bir özellik haline gelir. Roland'ın ikiz kardeşi Olivier'in imajının "Roland'ın Şarkısı"na daha sonraki bir ek olarak dahil edilmesi tesadüf değildir: "Olivier'i tanıyın, Roland cesurdur ve yiğitlikte biri eşittir." Roland ile bir tartışmaya giren Olivier, "Cesur olmak yeterli değil - makul olmalısınız" diyor.

Kahramanın ana ve tek mesleği askeri, askeri işidir. Kişisel yaşam onun için söz konusu bile olamaz. Roland'ın kendisine sonsuz bağlılığı olan Alda adında bir nişanlısı vardır. Sevdiği kişinin ölüm haberine daha fazla dayanamayan Alda, kendisine ölüm haberinin geldiği o dakikalarda hayatını kaybetti. Roland'ın kendisi asla Alda'dan bahsetmez. Ölüm anlarında bile, adı kahramanın dudaklarında görünmedi ve son sözleri ve düşünceleri savaş kılıcına, sevgili Fransa, Charles, Tanrı'ya hitap etti.

Sadık vasal hizmetinin görevi, kahramanın hayatının anlamıdır. Ancak vassal bağlılık, yalnızca bir bireye hizmet kollektife, askeri topluluğa hizmet olduğunda geçerli olabilir. Vatan. Roland görevini böyle anlıyor. Aksine, Gwenelon, Charlemagne'ye hizmet eder, ancak Fransa'nın ortak çıkarlarına hizmet etmez. Fahiş hırs, Gwenelon'u affetmeyi bilmeyen bir adıma - ihanete iter.

Fransız kahramanlık destanının diğer birçok şiirinde olduğu gibi Roland'ın Şarkısı'nda da en önemli yerlerden biri Şarlman imgesi tarafından işgal edilmiştir. Ve bu görüntü, belirli bir tarihsel kişinin karakteristik özelliklerini pek yansıtmaz, ancak dış düşmanlara ve iç düşmanlara, kafa karışıklığı ve uyumsuzluk ekenlere karşı çıkan, bir fikrini somutlaştıran bilge bir hükümdarın popüler fikrini somutlaştırır. akıllı devletçilik Karl görkemli, bilge, katı, adil, zayıfları koruyor ve hainlere ve düşmanlara karşı acımasız. Ancak Büyük Cala'nın imajı, hala gelişmekte olan devlet koşullarında kraliyet gücünün gerçek olanaklarını da yansıtıyor. Bu nedenle, Charlemagne genellikle olayların gerçek bir katılımcısından çok bir tanık, olaylar hakkında bir yorumcudur. Roland'ın trajedisini önceden tahmin ettiği için bunu engelleyemez. Hain Gwenelon'u cezalandırmak onun için neredeyse çözülemez bir sorundur; rakipleri feodal beyler o kadar güçlü ki. Hayatın zor anlarında - ve Karl'da o kadar çok an var ki - yalnızca Yüce Olan'dan yardım bekler: "Tanrı, Karl için bir mucize gerçekleştirdi ve güneş gökyüzünde durdu."

Şiir, büyük ölçüde Hıristiyanlığın fikirlerini yansıtır. Dahası, dini görevler ulusal vatanseverlik görevleriyle yakından birleştirilmiştir: Fransızların ölümcül bir savaş yürüttüğü Moors, yalnızca "sevgili Fransa" nın değil, aynı zamanda Hıristiyan kilisesinin de düşmanlarıdır. Tanrı, Fransızların askeri işlerinde yardımcısıdır, Charlemagne'nin danışmanı ve lideridir. Charles'ın kendisi kutsal bir kutsal emanete sahiptir: çarmıha gerilmiş Mesih'i delen bir mızrağın ucu. Kilise ile orduyu birleştiren Başpiskopos Turpin'in imajı şiirde önemli bir yer tutuyor. Aziz çoban bir eliyle Fransızları kutsar, diğer eliyle kafir Sarazenleri mızrak ve kılıçla acımasızca vurur.

"Roland'ın Şarkısı"nın anlatı yapısı ve figüratif araçları, kahramanlık destanının çok karakteristik özelliğidir. Genel olan her şeyde bireysele hakimdir, yaygın olan benzersiz olana hakimdir. Sabit epitetler ve formüller baskındır. Birçok tekrar - hem eylemi yavaşlatır hem de tasvir edilenin tipikliğinden bahseder. Abartma hakimdir. Dahası, ayrı bir tane büyütülmez, ancak tüm dünya görkemli bir ölçekte görünür. Ton yavaş ve ciddi.

"Roland'ın Şarkısı" hem düşmüş kahramanlar için görkemli bir ağıt hem de tarihin görkemine kutsal bir ilahidir.

Alman kahramanlık destanı.

Alman kahramanlık destanının ana şiiri Nibelungenlied'dir. En sonuncusu 13. yüzyıla kadar uzanan 33 liste halinde günümüze kadar ulaşmıştır. İlk olarak 1757'de yayınlandı. Almanların kahramanca şiiri, sanatsal olarak çok büyük bir tarihsel malzeme katmanını kavrar. En eski tabakası 5. yüzyıla aittir. ve halkların büyük göç süreçleriyle, Hunların ve ünlü liderleri Attila'nın kaderiyle ilişkilendirilir. Diğer katman, 5. yüzyılda ortaya çıkan Frank devletinin trajik iniş çıkışlarıdır. Batı Roma İmparatorluğu'nun kalıntıları üzerinde ve dört uzun yüzyıl boyunca varlığını sürdürdü. Ve son olarak - Avrupa şövalyeliği arasında nezaket oluşumunu yansıtan 11-12. Yüzyılların adetleri ve gelenekleri: aşk söylentileri, turnuvalar, muhteşem şenlikler. Şiirde uzak ve yakın, derin antik çağ ve günümüz bu şekilde birleştirilir. Şiir, şiirsel kaynaklarla olan bağlantıları açısından da zengindir: Bunlar, Alman ortaçağ şiiri olan boynuzlu Siegfried hakkında bir halk kitabı olan "Yaşlı Edda" ve "Genç Edda" da yer alan destansı şarkılar, mitlere ve peri masallarına dayanan motiflerdir.

Şiir 39 maceradan (veya şarkıdan) oluşur ve her biri baskın bir anlamsal motife sahip iki bölüme ayrılmıştır. Şiirin ilk bölümü (I-XIX maceraları) şartlı olarak "çöpçatanlık hakkında şarkı" olarak adlandırılabilir; ikincisi (XX-XXIX maceraları) - "intikam hakkında bir şarkı." Bu iki epik şarkının sözlü gelenekte uzun süre ayrı ayrı var olduğu ve alıntının tek bir eserde bir araya getirildiği varsayılmaktadır. Bu, şiirin her ayrı bölümünde aynı adı taşıyan kahramanlardan bazılarının farklı destan türlerini kişileştirdiğini açıklamalıdır. (İlk bölümün Krimhilda'sı sadık ve sevgi dolu bir eş tipidir; ikincisi acımasız bir intikamcıdır; Hagen ilk başta sinsi bir vasal tipidir; sonra yüksek kahramanlıkla körüklenmiş cesur bir savaşçıdır).

Şiir, uyumlu kompozisyon bütünlüğü ile dikkat çekicidir. Sadece ardışık olarak çizilmiş bir olaylar zinciri ile değil, aynı zamanda şiirin tonunun birliği ile de sağlanır. Daha şimdiden ilk satırları gelecekteki sıkıntıları önceden tahmin ediyor: neşe her zaman kederle birlikte gider ve yüzyılların başından beri "insan mutluluğun bedelini acıyla ödemiştir." Bu başlık motifi epik anlatıda durmuyor, son sahnelerde en yüksek gerilime ulaşıyor: Burada tasvir edilen felaket, dünyanın kendisinin ölümü gibi!

Şiirin ilk bölümü, iyi bilinen "asil çöpçatanlık" şiirsel modeline uygun olarak gelişir. Aksiyon, kahramanın evlilik gezisi ile başlar. Burgonya kralları Krimhild'in söylentilere göre kız kardeşine aşık olan yiğit şövalye Siegfried, Hollanda'dan Worms'a gelir. Kral Gunther, Siegfried'e kız kardeşini bir eş olarak vermeye hazır, ancak müstakbel damadının Gunther'in kendisinin bir gelin bulması için yardım etmesi şartıyla - İzlandalı kahraman Brynhild ("çöpçatanlığa yanıt olarak bir görev"). Siegfried, Gunther'in şartlarını kabul eder. Görünmezlik pelerinini kullanan Siegfried, Gunther kisvesi altında Brunhild'i yarışmalarda yener ve ardından kahramanı evlilik yatağında evcilleştirir ("evlilik yarışması," evlilik düellosu "," gelini evcilleştirmek "). Siegfried, Kriemhild'i karısı olarak alır. ve Brynhild, Gunther'in karısı olur. On yıl geçer. Gunther, kız kardeşini ve Siegfried'i ziyarete davet eder. Worms'ta kraliçeler tartışır. Siegfried'in Gunther üzerindeki önceliğini savunan Kriemhild, Brynhild'e hileli çöpçatanlığının sırrını açıklar. Gunther'in sadık vasalı Kralının onurunun lekelendiğine inanan Hagen, Siegfried'i haince öldürür (" çöpçatanlık ve ardından intikam almada dolandırıcılık").

Şiirin ilk bölümünün ana karakteri Siegfried'dir. Kahramanlık destanına muhteşem mucizelerden geldi: savaşta "yedi yüz Nibelung'u" yok eden ve harika bir hazinenin sahibi olan Siegfried oydu; görünmezlik pelerinini ele geçirerek cüce büyücü Albrich'i yendi; sonunda korkunç ejderhayı kılıcıyla vurdu, kanıyla yıkandı ve yenilmez oldu. Ve kahramanın sırtında bir ıhlamur yaprağının düştüğü tek bir yer korumasız kaldı. Prens Siegfried, gerçek bir savaşçının yiğitliği hakkındaki halk fikirlerini somutlaştıran, destansı bir kahramanın genelleştirilmiş bir görüntüsüdür: "Şimdiye kadar dünya bir savaşçı görmedi, o daha güçlü."

Siegfried'in ölüm anlarını anlatan sahneler, onun kahramanca kaderinin en yüksek anlarıdır. Ancak şu anda, örneğin Roland gibi inanılmaz başarılar sergilediği için değil. Siegfried masum bir kurban. Hagen'e, kocasının giysilerine vücudundaki tek savunmasız noktayı gösteren bir haç işleyen ikinci Kriemhild'e safça güvendiği için asil bir şekilde güveniyordu. Hagen, Kriemhild'e burayı savunacağına dair güvence verdi ama sinsice tersini yaptı. Hagen'in değersizliği, Siegfried'in asaletini ortaya çıkarmalı. Şanlı kahraman, gücünü yalnızca yeşil çimen halısını kana bulayan ölümcül bir yaradan değil, aynı zamanda "ıstırap ve acıdan" da kaybeder. Hagen, insanlar için kutsal olan toplum yaşamının ilkelerini acımasızca çiğner. Daha önce Siegfried'e verilen bağlılık yeminini çiğneyerek Siegfried'i arkadan sinsice öldürür. Bir misafiri öldürür, krallarından bir akrabayı öldürür.

Şiirin ilk bölümünde Kriemhild, önce sevgi dolu bir eş, ardından kocasının zamansız ölümünün on üç yıldır yasını tutan bir dul olarak tasvir edilir. Kriemhild, kalbindeki kızgınlığa ve kargaşaya neredeyse Hıristiyan alçakgönüllülüğüyle katlanıyor. Ve göz intikamı düşünse de onu belirsiz bir süre için erteler. Kriemhilda, katil Hagen'e ve patronu Gunther'e karşı tavrını metanetli bir şehit olarak ifade ediyor: "Kriemhilda, üç buçuk yıl boyunca Gunther'e tek bir söz söylemedi, gözlerini Hagen'e hiç kaldırmadı." Şiirin ikinci bölümünde Kriemhild'in rolü gözle görülür şekilde değişir. Artık kahramanın tek amacı acımasız intikam. Planını uzaktan uygulamaya başlar. Krimhilda, Hunların güçlü kralı Etzel'in karısı olmayı kabul eder, on üç yıl onun mülkünde yaşar ve ancak o zaman Burgonyalıları ziyarete davet eder. Krimhilda'nın düzenlediği korkunç kanlı bir ziyafet yüzlerce can alır, Etzel, Hagen'den doğan küçük oğlu Kriemhilda'nın kardeşleri telef olur. Arkaik destanda kahramanın fahiş zulmü ahlaki bir değerlendirme almadıysa, o zaman kahramanlık destanında bu değerlendirme mevcuttur. Eski savaşçı Hildenbrant, sinsi intikamcıyı cezalandırır. Kriemhilda'nın ölümü aynı zamanda bir kader hükmüdür: İntikamcı, eylemleriyle kendi ölüm cezasını imzaladı.

Şiirin ana kahramanı ve Hagen. Hikayenin ilk bölümünde bu sadık bir vasaldır. Bununla birlikte, Hagen'in sadık ama düşüncesiz hizmeti, yüksek kahramanlıktan yoksundur. Tek amacın peşinden koşan - efendisine her konuda hizmet etmek olan Hagen, kendisine her şeye izin verildiğine inanıyor: aldatma, aldatma, ihanet. Hagen'in köleliği uygunsuz bir hizmettir. Şiirin ikinci bölümünde bu fikir asil şövalye Rüdeger'in kaderi ile resmedilir. Etzel'in bir tebaası olarak, kralı tarafından çöpçatan olarak Kriemhild'e gönderildi. Ve sonra Rüdeger, müstakbel kraliçeye hatasız hizmet etmeye yemin etti. Bu vasal Yemin ölümcül hale gelir. Daha sonra Kriemhilde kanlı intikam planını hayata geçirdiğinde Rüdeger, kızının Damatının akrabaları olan Burgonyalılara karşı ölümüne savaşmak zorunda kalır. Ve Rudeger, bir zamanlar Burgonyalılara bir dostluk işareti olarak sunduğu kılıçtan ölür.

Şiirin ikinci bölümünde Hagen kendisi farklı bir rolde karşımıza çıkıyor. Cesur ve güçlü bir savaşçı, trajik kaderini tahmin ediyor, ancak bunu eşi benzeri görülmemiş bir cesaret ve vakarla yerine getiriyor. Şimdi Hagen, aldatmanın ve aldatmacanın kurbanı olur; şiirin ilk bölümünde "çiftinin" kullandığı silahtan öldü.

Alman kahramanlık destanında hala tek bir vatan teması yoktur. Ve kahramanların kendileri, eylemlerinde ve düşüncelerinde henüz aile, kabile, kabile çıkarlarının ötesine geçmediler. Ancak bu, şiiri evrensel insan sesinden mahrum etmekle kalmaz, aynı zamanda onu adeta güçlendirir.

Şiirde tasvir edilen dünya görkemli, görkemli ve trajiktir. Şiirin minnettar okuyucusu Alman şair Heinrich Heine, bu dünya hakkında şöyle yazmıştı: “Nibelungenlied muazzam, güçlü bir güçle doludur ... Burada ve orada, yarıklardan kan damlaları gibi kırmızı çiçekler dikizler. ya da uzun bir pelüş yeşil gözyaşı gibi yere düşer. Bu şiirde çarpışan devasa tutkular hakkında, siz, iyi huylu küçük insanlar, daha da az fikir sahibi olabilirsiniz ... Böyle yüksek bir kule yok, kötü Hagen ve intikamcı Krimhilda kadar sert taş yok.

Alman şiiri "Kudruna" farklı bir tona sahiptir. Wilhelm Grimm bir keresinde, "Nibelungların Şarkısı" Alman "İlyada" olarak adlandırılabilirse, o zaman "Kudrun" - Alman "Odyssey" olduğunu söylemişti. Şiirin 13. yüzyılın ilk üçte birinde yazıldığı sanılmaktadır; 1820 yılında ilk kez yayınlandı.

Şiirin ana fikri, Hıristiyan emrine yakın bir motifle ifade edilmiştir: "Kimse kötülük için kötülükle başkasına ödeme yapmasın."

Olay örgüsü, folklor motifinin türüne göre gelişir: "Gelin almak ve yoldaki engeller." Şiirin ilk bölümünde bu tema, olağanüstü irade gösteren ve sevgili Hegel'in karısı olma hakkını savunan müstakbel anne Kudruna'nın, kraliyet kızı Hilda'nın kaderi örneğinde ortaya çıkıyor. Kudruna, şanlı şövalye Herwig ile nişanlanacak. Ancak yokluğunda kız, elini arayan başka bir kişi olan Hartmut tarafından kaçırılır. Kudrun, uzun bir on üç yılını esaret altında geçirir ve hayatın tüm zorluklarına rağmen, insanlık onurunu korurken dayanıklılık, metanet gösterir. Sonunda esaretten kurtulup hayatını sevgilisi Herwig ile birleştiren Kudruna, suçlularından intikam almaz. Krimhilda gibi sertleşmez ama her şeyde nezaket ve merhamet gösterir. Şiir mutlu bir şekilde sona erer: barış, uyum, kazanılmış mutluluğa layık: dört çift aynı anda neşeli bir evliliğe girer. Ancak şiirin uzlaştırıcı sonu, destanın yüksek kahramanlığını kaybettiğini, sıradan, günlük düzeye yaklaştığını kanıtladı. Bu eğilim, İspanyol şiiri "Sid'imin Şarkısı" nda açıkça ortaya çıktı.

İspanyol kahramanlık destanı.

İspanyol kahramanlık destanının en büyük anıtı olan "Benim Tarafımın Şarkısı" 12. yüzyılın ortalarında yaratılmış, 14. yüzyıla ait bir el yazmasında günümüze kadar gelmiş, ilk kez 1779'da yayınlanmıştır. " İspanya'nın tarihi yaşamındaki en önemli eğilimleri yansıtıyor. 711'de Araplar (Moors) İber Yarımadası'nı işgal etti ve birkaç yıl boyunca neredeyse tüm topraklarını işgal ederek üzerinde Cordoba Emirliği devleti kurdu. Yerli halk fatihlere katlanmadı ve kısa süre sonra ülkenin yeniden fethi - keşif başlar. Sekiz uzun yüzyıl boyunca -bazen alevlenerek, sonra yatışarak- devam etti. Keşif, 11-12. Yüzyılların sonunda özellikle yüksek bir yoğunluğa ulaştı. O zamanlar, günümüz İspanya topraklarında, aralarında kurtuluş mücadelesinin birleştirici merkezi haline gelen Kastilya'nın öne çıktığı dört Hıristiyan devlet zaten vardı. Reconquista ayrıca, Moors tarafından Sid (efendi) lakaplı Rui Dias Bivard'ın (1040-1099) soylu ailesinden büyük bir feodal lord da dahil olmak üzere bir dizi yetenekli askeri lideri aday gösterdi. Bununla birlikte, mütevazı kökenli bir adam olarak tasvir edilen şiirin kahramanı bu adla ilişkilendirilir. Şiir, Sid'in kişisel nitelikleri sayesinde ün, zenginlik ve kralın tanınmasına odaklanıyor. Sid, gerçek bir onur ve yiğitlik adamıdır. O sadık bir vasal ama sessiz değil. Kral ile tartışan Sid, itibarını kaybetmeden onun iyiliğini geri kazanmaya çalışır. Hizmet etmeye hazırdır, ancak ibadet etmeyi kabul etmez. Şiir, vasal ile kral arasında eşit bir birlik fikrini savunuyor.

Destansı kahramana damadı Infanta de Carrión karşı çıkar. Genellikle "kötü vatandaşlar", örneğin "The Song of Roland" daki Gwenelon gibi destansı bir büyüklükle donatılırdı. Bebekler küçük ve önemsiz insanlar olarak tasvir edilir. Aslanlı karakteristik sahne. Bebekler güçlü canavarı gördüklerinde ölümcül bir şekilde korkmuşlarsa, o zaman sırayla Sid'i gören aslan "utandı, başını eğdi, hırlamayı bıraktı." Dar görüşlü ve korkakça, Bebekler güçlülerin yanında kaybolur. Sid'in görkemini kıskanarak ve bazen onu kızdıracak hiçbir şey yapmaya cesaret edemeyerek, eşleriyle, Sid'in kızlarıyla alay ederler: onları şiddetli bir şekilde döverler ve yoğun ormanda kaderlerine bırakırlar. kaçmak.

Ancak Sid'in imajında, Roland gibi destansı bir kahraman için tipik olmayan bir şey var. Sid istisnai bir kahraman değildir ve askeri işler hayatının tek kaderi değildir. Sid sadece bir şövalye değil, aynı zamanda mükemmel bir aile babası, sadık bir koca ve sevgi dolu bir babadır. Sadece ordusunu değil, ailesini ve sevdiklerini de önemsiyor. Şiirde geniş bir yer, Sid'in kızlarının ilk evliliğiyle ilgili işlerinin ve sıkıntılarının anlatımıdır. Sid sadece askeri zafer için değil, aynı zamanda ganimet için de önemlidir. Sid paranın değerini bilir. Onları alırken, hile yapmaktan çekinmez. Bu nedenle, örneğin, tefecilere büyük bir rehin karşılığında bir kutu kum rehin verir ve içinde paha biçilmez mücevherler olduğunu garanti eder. Aynı zamanda aptaldan çorap için bu "hizmeti" istemeyi de unutmuyor.

Şiirin kahramanca acımasızlığı, yalnızca epik kahramanın yeni özellikleriyle susturulmaz. Şiirde görkemli felaketler yok. Finalde Sid ölmez. Kahraman amacına başarıyla ulaşır ve silahı intikam değil, adil bir yargılama, dürüst bir düellodur. Şiirin yavaş, görkemli temposu; güvenle kahramanın mutlu dünyevi zaferine götürür.

Güney Slavların Destanı.

XIV.Yüzyılda. Batı Avrupa halklarının destansı yaratıcılığı sona eriyor. Bu kuralın tek istisnası, güney Slavların destanıdır: Yugoslavya halkları, Bulgarlar. Erken Orta Çağ'da ortaya çıkan epik şarkıları 19. yüzyıla kadar sözlü gelenek içindeydi ve ilk kayıtlar 16. yüzyılda yapıldı.

Güney Slavların destansı yaratıcılığının kalbinde, tarihsel yaşamlarının temel sorunu yatıyor: Türk boyunduruğuna karşı kahramanca mücadele. Bu tema en iyi şekilde iki epik şarkı koleksiyonunda ifade edildi: "Kosova döngüsü" ve Marko Korolevich ile ilgili döngü.

İlk döngü, Slavların Türklerle mücadele tarihindeki belirli ama belirleyici bir olayı şiirsel olarak kavrar. 15 Haziran 1389'da gerçekleşen Kosova savaşından bahsediyoruz. Savaş güney Slavlar için en trajik sonuçlara yol açtı: Sırp ordusunun yenilgisi, Sırpların lideri Prens Lazar öldü, Türkler nihayet Balkan Yarımadası'nda hakimiyetlerini kurdular. Halk şarkıcılarının şiirsel yorumunda bu savaş, sevdiklerin, özgürlüğün ve Anavatan'ın trajik kaybının bir simgesi haline geldi. Şarkılarda bu savaşın seyri ayrıntılı olarak ele alınmamıştır. Savaştan önce gelenler (önseziler, tahminler, ölümcül rüyalar) ve ardından gelenler (yenilginin yası, düşmüş kahramanlar için yas) hakkında çok daha ayrıntılı konuşulur.

Bu döngüdeki şiirsel tarih, gerçek tarihe oldukça yakındır. Epik şarkılarda neredeyse hiç fantastik motif yoktur, abartı gözle görülür şekilde boğuktur. Kahraman Milos Obiliç, istisnai bir savaşçı değil. Bu, Sırp halkının birçok temsilcisinden biri olan bir köylü oğlu. Evet ve Milos'un ana başarısı - Türk padişahının kendi çadırında öldürülmesi - tarihsel olarak güvenilir bir gerçektir.

"Kosova döngüsünün" destansı şarkılarında geleneksel "kötü yurttaş" figürü sergileniyor. Vuk Brankoviç böyle tasvir ediliyor. feodal bencillik ve öz iradenin yıkıcılığını kişileştirmek. Bununla birlikte, iyi (Milos) ve kötü (Vuk) karakterler arasındaki geleneksel rekabet motifi eksiktir. "Kosova döngüsünün" şarkıları derin bir lirik duygu ile doludur: içlerinde ulusal trajedi, bireysel kaderlerin trajedisiyle ayrılmaz bir şekilde birleşmiş olarak sunulur.

Bu bağlamda karakteristik olan "Kosova Tarlasından Gelen Kız" şarkısı, bir kızın nişanlısı Toplitz Milan ve çöpçatanlar Ivan Kosanchich ve Milos'u en iyi savaşçıların kanlı bedenleriyle dolu savaş alanında nasıl aradığını anlatıyor. Üçü de öldü. Ve kız, düşenler için ağlar ve ağlar. Ve bir daha asla mutluluğu göremeyeceğini biliyor. Ve kederi o kadar büyük ki, yeşil bir dal bile kurur, talihsizliğe dokunmak yeterlidir.

Korolevich Marko hakkındaki döngünün kendine has özellikleri var. Buradaki şarkılar belirli bir olay etrafında gruplanmamıştır. Slavların Türklerle mücadelesinin tarihi burada asırlık bir yayılımla sunuluyor ve döngünün merkezinde belirli bir kahraman var, ancak destansı oranlara göre "biraz, üç yüz yıl" yaşadı. , daha fazla yok."

Tarihi Marko, küçük bir mirasın sahibiydi ve Türklere hizmet ediyordu. Marco'nun mülkünde köylülere karşı tutumun nispeten insancıl olduğu varsayılmaktadır. Bu nedenle halkın hafızasında onun hakkında iyi söylenti var. Özel olarak Marco'ya adanmış nispeten az sayıda şarkı var, ancak etkinliklerin bir katılımcısı olarak iki yüzden fazla hikayede yer alıyor. Marco, en yüksek soylu ve köylülüğün doğasında bulunan özellikleri organik olarak birleştirir. Marko, Çar Vukashin'in oğludur, ancak kahramanı, genellikle tipik bir köylü Marko'yu çevreleyen yaşam, kahramanca, adil, dürüsttür, ancak o hem hain hem de acımasız olabilir. Askeri işleri çok iyi bilir ama köylü işçiliği de yapabilir. Marko Korolevich'in hayatı, doğum gününden ölüm saatine kadar şarkılarda izlenebilir. Ve bu hayat, hem yüksek kahramanlık hem de sıradan günlük işler ışığında sunulur. Böylece destansı kahramanın kaderi, halkının kaderini yansıtıyordu.

Destan, sanatsal edebiyattan başka bir şey değildir. Başlıca özellikleri olaylılık, anlatım, lirik ara sözler ve diyaloglardır. hem nesir hem de şiirseldir. Benzer hikayeler halk edebiyatında bulunabilir. Genellikle belirli yazarların eserlerinde anlatılırlar.

halk destanı

İlkel insanların kafasında, bazı sanat ve bilim ilkeleri, ahlak, din ve diğer sosyal gelişim yönleri ayrılmaz bir şekilde vardı. Sadece biraz sonra hepsi bağımsızlık kazandı.

Sözlü sanat, ana ifadesi en eski efsaneler olan kült, dini, ev ve emek ayinlerinin bir parçası haline geldi. İnsanların kendileri ve çevrelerindeki dünya hakkında sahip oldukları bazen fantastik fikirlerin yansıdığı yer onlardı.

En eski halk sanatı türlerinden biri bir peri masalıdır. Bu, gerçeklikle ayrılmaz bir bağı olan, büyülü, maceracı veya gündelik bir karaktere sahip bir çalışmadır. Kahramanları, sözlü epik yaratıcılığın kahramanlarıdır.

İnsanların dünya hakkındaki bilim öncesi fikirleri de mitlere yansır. Bu, ruhlar ve tanrıların yanı sıra destansı kahramanlar hakkında bir hikaye.

Efsaneler efsanelere yakındır. Gerçekte yaşanmış olaylar hakkında yarı fantastik hikayelerdir. Efsanelerin kahramanları o günleri gerçekten yaşamış kişilerdir.

Destanlar, Eski Rusya'da meydana gelen tarihi olayları anlatır. şarkı veya şiir. Onlarda destansı kahraman, kural olarak bir kahramandır. Halkın vatan sevgisi ve cesaret ideallerini her zaman somutlaştırır. Rus destanlarının kahramanlarının destansı isimlerine hepimiz aşinayız. Bunlar Alyosha Popovich ve Ilya Muromets ile Dobrynya Nikitich. Ancak destansı kahramanlar sadece kahraman değildir. Destanlarda yüceltilmiş ve emek adamı. Bunların arasında Mikula Selyaninovich bir saban kahramanıdır. Diğer karakterler hakkında anlatılar da oluşturuldu. Bu Svyatogor - bir dev, Sadko - bir tüccar-gusler ve diğerleri.

destanın kahramanları

Destanlarda, masallarda ve mitlerde ana karakter bir erkektir. Aynı zamanda destansı kahramanlar insanları kişileştirir. Hayatta karşılaşacakları şey, devletin ve toplumun kaderinden başka bir şey değildir.

Destansı kahramanlar hiçbir şekilde bencil özelliklerden yoksundur. Ayrıca, bütün insanların davasıyla dahili ve harici olarak bağlantılıdırlar.

Epik kahramanlar, kişisel psikolojiden hiç de yoksun olmayan insanlardır. Ancak temeli zorunlu olarak ülke çapındadır. Bu durum eserlerde anlatılan olayların katılımcısını destanın kahramanı yapar. Üstelik sadece kazanan değil, mağlup da olabilir, sadece güçlü değil, aynı zamanda güçsüz de olabilir. Ama halkın yaşamıyla birlik içindeyse, mutlaka destansı bir kahraman olacaktır.

Dünya Mirası

Her milletin kendine has kahramanlık destanları vardır. Belirli bir ulusun geleneklerini ve yaşam tarzını, etrafındaki dünyaya bakışını ve temel değerlerini yansıtırlar.

Doğu Slavların kahramanlık destanının en çarpıcı örneği, İlya Muromets ve Hırsız Bülbül hakkındaki destandır. Burada ana karakter kahramandır. Ilya Muromets, bu türden birçok eserin ana figürü olan destansı bir kahramandır. Yazarlar tarafından, Doğu Slavlarının tüm temel değerlerini yansıtan, anavatanının ve halkının ana savunucusu olarak sunulmaktadır.

Ermeni destanının en çarpıcı eserlerinden biri de "Sasunlu Davud" şiiridir. Bu eser, halkın işgalcilere karşı verdiği mücadeleyi yansıtmaktadır. Bu şiirin ana figürü, özgürlük kazanmaya ve yabancı fatihleri ​​yenmeye çalışan insanların ruhunun kişileştirilmesidir.

Alman kahramanlık destanında Nibelungenlied gibi bir eser öne çıkıyor. Bu şövalyeler hakkında bir efsanedir. Bu çalışmanın ana karakteri, güçlü ve cesur Siegfried'dir. Epik kahramanın karakterizasyonu anlatıdan görülebilir. Adildir ve ihanetin ve ihanetin kurbanı olduğunda bile cömert ve asil kalır.

Fransız destanının bir örneği "Roland'ın Şarkısı" dır. Bu şiirin ana teması, halkın fatihlere karşı mücadelesidir. Kahramana cesaret ve asalet bahşedilmiştir.

İngiliz kahramanlık destanı, Robin Hood hakkında pek çok balad içerir. Bu, tüm talihsiz ve fakirlerin efsanevi bir soyguncusu ve koruyucusudur. Baladlar onun cesaretinden, asaletinden ve neşeli mizacından bahseder.

İlya Muromets

Destanın en çarpıcı ayırt edici özelliği, anlatısının kahramanca doğasıdır. Bu tür çalışmalardan, halkın favorisinin kim olduğu ve neyin esas olduğu anlaşılıyor.

Eski Rusya'nın destansı kahramanı Ilya Muromets'in en canlı görüntüsü, Kiev döngüsüyle ilgili destanlara yansıdı. Eylemleri ya Kiev'de ya da yakınında gerçekleşir. Her hikayenin merkezinde Prens Vladimir var. Bu destanların ana teması, Rusların güney göçebelerinden korunmasıdır.

Etkinliklerde Ilya Muromets'in yanı sıra Alyosha Popovich ve Dobrynya Nikitich gibi kahramanlar da yer alıyor. Araştırmacılara göre, Rus kahramanlık destanlarının toplam 53 olay örgüsü var. Ilya Muromets, on beşinin ana karakteridir. Destanlar, Rus kahramanının doğumundan ölümüne kadar tüm biyografisini sunar. Bazılarını daha ayrıntılı olarak ele alalım.

Ilya Muromets'in İyileşmesi

Bu destandan, ana karakterinin bir köylünün oğlu olduğu anlaşılıyor. Bir sakat olan o, yaşlılar tarafından mucizevi bir şekilde iyileştirildi. Ayrıca genç adamı, Rusya'yı zorlu bir düşmana karşı savunması için Kiev'e gönderdiler. Ilya Muromets, memleketinden ayrılmadan önce ilk başarısını gerçekleştirdi. Köylü tarlasını sürdü. Ve burada bu adamın kahramanca gücü zaten gösteriliyor. Ne de olsa tarladaki kütükleri kolayca söktü ve bu iş her zaman en zor işlerden biri oldu. Bu başarının destana ilk yansıyanlardan biri olması şaşırtıcı değil. Sonuçta, köylünün barışçıl emeği her zaman onun hayatının kaynağı olmuştur.

İlya Muromets ve Soyguncu Bülbül

Bu destanda, aynı anda birkaç ana tarihsel bölüm ayırt edilir. Bunlardan ilki, bir düşman kuvveti tarafından kuşatılmış olan Çernigov'un kurtarılmasıyla ilgilidir. Şehrin sakinleri, İlya Muromets'ten kendileriyle kalmasını ve vali olmasını istedi. Ancak kahraman reddeder ve Kiev'e hizmet etmeye gider. Yolda Soyguncu Bülbül ile karşılaşır. Bu bir kuşa, bir insana ve bir canavara benziyor. Bülbülle benzerliği, ağaçta yuvada yaşaması ve tıpkı bu kuş gibi ıslık çalması ile belirlenir. O bir hırsız çünkü insanlara saldırıyor. Düdüğün yıkıcı etkilerinden dolayı canavar olarak adlandırılabilir.

Nazik ve asil adam Ilya Muromets'in Soyguncu Bülbül'ü sıradan bir yaydan tek atışla yenmesi bu işi yaratan insanlar için son derece önemliydi. Bu bölümde insan gücünün abartılmaması da önemlidir. Aynı zamanda anlatıcı, iyinin kötülüğe karşı zorunlu zaferi hakkındaki iddiasını dile getirdi. Bu başarı sayesinde Ilya Muromets tüm kahramanlardan sıyrıldı. Merkezi Kiev şehri olan memleketinin ana savunucusu oldu.

Rus kahramanları

Destansı bir eserin bu kahramanları her zaman dikkate değer bir güce sahiptir. Olağanüstü insanlar olmaları onun sayesinde. Ancak buna rağmen, tüm hikayelerde kahraman sıradan bir insandır ve bir tür büyülü yaratık değildir.

Destanlarda en iyi niteliklere sahip olan bu kişiler, düşmanların yanı sıra yılanlar, canavarlar karşısında kötülüğe direnirler. Bogatyrs, anavatanlarını her zaman koruyabilen, adaleti geri getirebilen güçtür. Her zaman doğrunun yanında dururlar. Böylesine ideal bir güç hakkındaki hikayeler, halkımızın her zaman bunun hayalini kurduğu gerçeğinden bahseder.

Ilya Muromets'in başlıca özellikleri

Bu kahraman, Rus destanlarının en sevilen kahramanıdır. Kendisine dayanıklılık ve güven veren güçlü bir güce sahiptir. İlya, Büyük Dük'ün karşısında bile asla vazgeçmeyeceği bir haysiyet duygusuna sahiptir.

Halk, bu kahramanı tüm yetimlerin ve dulların koruyucusu olarak temsil eder. İlya, boyarlardan nefret eder ve onlara tüm gerçeği yüzlerine karşı söyler. Ancak bu kahraman, memleketinde sorunlar baş gösterdiğinde saldırıyı unutur. Ayrıca, diğer kahramanları Prens Vladimir'i değil, Rus topraklarının anasını savunmaya çağırıyor. Bunun için başarılarını sergiliyor.

Prens Vladimir

Bu karakter, İlya Muromets ile ilgili birçok destanda da mevcuttur. Aynı zamanda, başkent Prens Vladimir hiç de bir kahraman değil. İlya Muromets ve Soyguncu Bülbül hakkındaki destanda herhangi bir kötülük yapmaz. Anlatıcı, onu cesareti olmayan bir adam olarak gösterir. Ne de olsa Kiev prensi, Soyguncu'nun şehre getirdiği Bülbül'den korkmuştu. Ancak başka destanlar da var. Onlarda Vladimir haksızdır ve Ilya Muromets'e kötü davranır.

Mikula Selyaninoviç

Bu kahraman birkaç destanda bulunur. Ayrıca Volga ve Svyatogor'dan da bahsediyorlar.

Mikula Selyaninovich destansı bir kahraman, bir kahraman ve harika bir sabancıdır. Onun imajı, "dünyevi çekiş" taşıyan tüm Rus köylülüğünün kişileştirilmesidir.

Hikayeye göre bu kahramanla savaşmak imkansızdır. Ne de olsa, tüm ailesi, Rus destanında var olan en gizemli ve anıtsal imgelerden biri olan "nemli toprak ana" tarafından seviliyor.

Eski kavramlara dayanan Mikula Selyaninovich bir Oratay'dır. Onun soyadı "yeke" anlamına gelir.

Mikula Selyaninovich, imajına sürekli bir ihtişam ve kutsallaştırma halesi eşlik eden destansı bir kahramandır. Halk onu bir köylü hamisi, Rusya'nın tanrısı Aziz Nikolaos olarak algıladı. Kutsallaşma, bir pulluk, pulluk görüntüsünde ve aynı zamanda çiftçilik eyleminde bile mevcuttur.

Destanlara göre Mikula Selyaninovich'in hayatındaki en önemli şey iştir. İmajı köylü gücünü somutlaştırıyor, çünkü yalnızca bu kahraman "çantaları" "dünyaya doğru itme" ile kaldırabiliyor.

Volga ve Mikula Selyaninoviç

İnsanlar bu destanı birkaç yüzyıl boyunca yarattı. Aynı zamanda Mikula Selyaninovich'in o uzak zamanlarda yaşamış gerçek bir insan olup olmadığı da bilinmiyor. Ancak Oleg Svyatoslavovich bir prens, Vladimir Monomakh'ın kuzeni ve Bilge Yaroslav'nın torunu.

Bu efsane ne hakkında? Prens ve köylü - iki kahramanın buluşmasını anlatıyor. Bundan önce, her biri kendi işleriyle meşguldü. Prens savaştı ve sabancı Bu destanda oratayın bayram kıyafetleri giymesi ilginçtir. Bu işlerin kuralları bunlardır. Kahraman her zaman yakışıklı olmalıdır. Volga'nın (Oleg Svyatoslavovich) imajı, bir köylünün günlük işine karşı çıkıyor. Aynı zamanda, destanda bir sabanın işine askeri bir işten daha çok saygı duyulur.

Ve bu tesadüf değil, çünkü o günlerde herhangi bir çiftçi iyi bir savaşçı olabilirdi. Ancak, tüm askerler ağır köylü emeği ile baş edemedi. Bu, prensin ekibinin yavruları yerden bile çıkaramadığı bölüm tarafından doğrulandı. Mikula Selyaninovich bir eliyle onu çıkardı ve hatta sıkışmış topaklardan silkeledi. Volga, sabancıya emeğin önceliğini verdi ve onu övdü. Onun sözleriyle, tüm ekibin gücünün ötesinde bir görevle başa çıkan güçlü bir kahramanla gurur duyulabilir.

Halkın kahramana karşı tutumu

Mikula'nın destansı bir kahraman olduğunu kanıtlamak kolaydır. Ne de olsa, köylü gücünü kişileştiren imajına büyük bir saygı duyuluyor. Bu, kahramana oratay-oratayushko denildiğinde şefkatli sözlerin kullanılmasıyla bağlantılı olarak da hissedilir.

Kahramanın alçakgönüllülüğü halk tarafından da memnuniyetle karşılanır. Ne de olsa, hiç övünmeden yaptıklarından bahsediyor.

Svyatogor

Bu kahraman aynı zamanda en eski Rus destanıdır. Mutlak evrensel güç onun suretinde kişileşmesini bulur. Svyatogor, dünyadaki en güçlü kişidir. O kadar ağır ve devasa ki, "toprak ana" bile ona dayanamıyor. Bu yüzden kahraman ata sadece dağlarda binmek zorundadır.

İki kahramanın buluştuğu destanlardan birinde Mikula'nın imajı biraz farklılaşarak kozmik bir ses kazanıyor. Bir keresinde ata binen Svyatogor yaya olarak genç bir adam gördü. Mikula'ya yetişmeye çalıştı ama başaramadı.

Başka bir destanda, bir köylü kahramanı Svyatogor'dan yere düşen bir çantayı almasını ister. Ancak bu görevde başarısız oldu. Mikula çantayı tek eliyle kaldırdı. Aynı zamanda, içinde yalnızca barışçıl ve çalışkan bir sabanın alt edebileceği "dünyevi bir yük" olduğundan da bahsetti.