İşadamlarının dünyasında acı çeken ruhun trajedisi (A. Ostrovsky'nin "Çeyiz" dramasına dayanmaktadır)

Ostrovsky'nin 1874'ten 1878'e kadar dört yıl boyunca yazdığı ünlü oyun "Çeyiz", yazarın kendisi tarafından en iyi ve en önemli dramatik eserlerinden biri olarak kabul edildi. 1878'de sahnede gösterilmesine rağmen, hem seyirciler hem de eleştirmenler arasında bir protesto ve öfke fırtınasına neden oldu, oyun hak ettiği popülerlik payını ancak ünlü Rus oyun yazarının ölümünden sonra aldı. Yazarın, insanlara dünyanın para tarafından yönetildiğini ve modern toplumda paranın, sahiplerinin kendilerine bağlı diğer insanların kaderini kontrol etmelerine izin veren ana itici güç olduklarını göstermek istediği ana fikrin açık bir şekilde gösterilmesi, çoğu bunu yaptı. onu sevmedim. Oyundaki genel halk için anlaşılmaz olan diğer yenilikler gibi, tüm bunlar hem okuyucular hem de eleştirmenler tarafından oldukça keskin bir değerlendirmeye neden oldu.

yaratılış tarihi

Ondokuzuncu yüzyılın yetmişli yıllarının başlarında Ostrovsky, Kineshma bölgesinin fahri hakimi olarak çalıştı, görev başında çeşitli yüksek profilli davalara katıldı ve o zamanın kendisine bir yazar olarak verdiği sabıka raporlarını iyi biliyordu. eserler yazmak için zengin edebi malzeme. Hayatın kendisi ona dramatik oyunları için araziler verdi ve kendi kocası tarafından öldürülen genç bir kadının trajik ölümünün, Kineshma bölgesinin yerel bir sakini olan Ivan Konovalov'un "Çeyiz" deki hikayenin prototipi haline geldiği varsayımı var. ".

Ostrovsky oyuna sonbaharın sonlarında (Kasım 1874) başlar, kenarda "Opus No. 40" notu alır, birkaç eser üzerinde paralel çalışma nedeniyle yazısını dört uzun yıl uzatır ve 1878 sonbaharında bitirir. Oyun sansür tarafından onaylandı, yayın hazırlıkları başladı ve 1879'da Otechestvennye Zapiski dergisinde yayınlanmasıyla sona erdi. Bunu, oyunu sahnede oynamak isteyen Moskova ve St. Hem Maly hem de İskenderiye tiyatrolarındaki "Çeyiz" prömiyerleri bir başarısızlıktı ve tiyatro eleştirmenlerinden keskin olumsuz yargılara neden oldu. Ve Ostrovsky'nin ölümünden sadece on yıl sonra (XIX yüzyılın 90'larının ikinci yarısı), oyun, büyük ölçüde ana rolü oynayan aktris Vera Komissarzhevskaya'nın büyük popülaritesi ve şöhreti nedeniyle nihayet hak edilmiş bir başarıya ulaştı. Larisa Ogudalova'nın rolü.

işin analizi

Hikaye konusu

Çalışmanın aksiyonu, ancak 20 yıl sonra "Fırtına" oyunundan Kalinov kasabasına benzeyen Volga'nın Bryakhimov kasabasında geçiyor. Kabanikha ve Porfiry Wild gibi küçük zorbaların ve zorbaların zamanı çoktan geçti, milyoner Knurov ve zengin bir ticaret şirketi Vasily Vozhevatov'un temsilcisi gibi girişimci, kurnaz ve tehlikeli işadamları için "en iyi saat" geldi. sadece mal ve şeyleri değil, aynı zamanda insan kaderini de alıp satabilir. Zengin bir usta Paratov (bir tür yetişkin Boris, Diky'nin yeğeni) tarafından aldatılan Larisa Ogudalova adlı genç bir kadının kaderini anlatan diyaloglarından oyunun ilk perdesi başlar. Tüccarların sohbetinden, sanatı ve çekiciliği eşi benzeri olmayan şehrin ilk güzelliğinin, onlara göre kesinlikle önemsiz ve sefil bir fakir memur olan Karandyshev ile evlendiğini öğreniyoruz.

Larisa'nın üç kızını kendisi büyüten annesi Kharitona Ogudalova, her kızı için iyi bir eş bulmaya çalıştı ve en genç, en güzel ve sanatsal kızı için, zengin bir kocayla harika bir gelecek kehanet ediyor, sadece bir basit ve iyi bilinen gerçek her şeyi bozar: Yoksul bir ailenin gelinidir ve çeyizi yoktur. Zeki, genç usta Paratov ufukta kızının hayranları arasında belirdiğinde, anne kızını onunla evlendirmek için var gücüyle çalışır. Ancak Larisa'nın duygularıyla oynayarak, onu bir yıl boyunca herhangi bir açıklama yapmadan terk eder (diyalog sırasında servetini çarçur ettiği ve şimdi altın madenlerinin sahibinin kızıyla evlenmek zorunda kaldığı ortaya çıkar. konum). Çaresiz Larisa, annesine tanıştığı ilk kişi olan Yuli Kapitonych Karandyshev ile evlenmeye hazır olduğunu açıklar.

Düğünden önce Larisa, bir yıllık aradan sonra geri dönen Paratov'la tanışır, ona aşkını itiraf eder ve onunla birlikte sevilmeyen nişanlısından, şanssız müflisin de borçları için sattığı gemisi "Kırlangıç"a kaçar. Orada Larisa, Paratov'dan şimdi kime ait olduğunu öğrenmeye çalışır: karısı mı yoksa başka biri mi, sonra zengin bir gelinle gelecekteki evliliğini dehşet içinde öğrenir. Kalbi kırılan Larisa'ya, onu Paris sergisine götürme ve aslında metresi ve tutulan kadın olma teklifiyle, bu hakkı Vozhevatov'dan kazanan milyoner Knurov yaklaşır (görüştükten sonra tüccarlar böyle bir elmasın Larisa gibi olduğuna karar verirler. boşa gitmemeli, yazı tura atarak onun kaderini oynuyorlar). Karandyshev ortaya çıkar ve Larisa'ya hayranları için onun sadece bir şey olduğunu, güzel ve zarif, ancak sahibinin istediğini yapabileceğiniz kesinlikle ruhsuz bir nesne olduğunu kanıtlamaya başlar. Yaşam koşulları ve insan hayatını bu kadar kolay alıp satan insanların kalpsizliği karşısında ezilen Larisa, bu karşılaştırmayı çok başarılı buluyor ve şimdi hayatta aşkı bulamayınca sadece altın aramayı kabul ediyor. ve daha fazlası değil. Kendisine zavallı ve önemsiz diyen Larisa tarafından hakarete uğrayan Karandyshev, kıskançlık, öfke ve incinmiş gururla "Öyleyse seni kimseye götürme!" Larisa'yı tabancayla vurur, kimseyi suçlamadığını söyleyerek ölür ve herkesi her şeyi affeder.

Ana karakterler

Oyunun ana karakteri, Bryakhimov şehrinden çeyizlik yapan genç bir kadın olan Larisa Ogudalova, daha önce aynı yazar tarafından yazılan Fırtına oyunundan biraz büyümüş bir Katerina. İmgeleri, nihayetinde onları trajik bir sona götüren ateşli ve hassas bir doğa ile birleşiyor. Tıpkı Katerina gibi, Larisa da sıkıcı ve küflü Bryakhimov kasabasında, burada da sıkılmış ve kasvetli olan sakinleri arasında "boğuluyor".

Larisa Ogudalova kendini zor bir yaşam durumunda bulur, bazı ikilikler ve şüphesiz trajedi ile karakterize edilir: o şehrin ilk akıllı kızı ve güzelliğidir, değerli bir adamla evlenemez çünkü o bir çeyizdir. Bu durumda önüne iki seçenek konmuştur: zengin ve etkili evli bir adamın tutulan kadını olmak ya da kocası olarak daha düşük sosyal statüye sahip bir erkeği seçmek. Son damlasına kadar kavrayan Larisa, Diky'nin The Thunderstorm'daki yeğeni Boris gibi gerçek hayatta tamamen farklı bir insan olduğu ortaya çıkan yakışıklı ve zeki bir adam, iflas etmiş toprak sahibi Sergei Paratov'un yarattığı imaja aşık olur. . Ana karakterin kalbini kırar ve kayıtsızlığı, yalanları ve omurgasızlığıyla kızı tam anlamıyla "öldürür", yani. trajik ölümüne yol açar. Trajik ölüm, ana karakter için bir tür "iyilik" haline gelir, çünkü onun için mevcut durum, baş edemediği bir yaşam trajedisi haline gelmiştir. Bu yüzden ölmekte olan Larisa son anlarında kimseyi hiçbir şey için suçlamaz ve kaderinden şikayet etmez.

Ostrovsky, kahramanını şiddetli zihinsel travmadan ve sevilen birinin ihanetinden kurtulan, yine de yüce hafifliğini kaybetmeyen, küsmeyen ve aynı asil ve saf ruhu olarak kalan ateşli ve tutkulu bir doğa olarak tasvir etti. hayatı boyunca. Larisa Ogudalova'nın kavramları ve özlemlerinin, ruhunda sürekli olarak (güzel ve zarif bir oyuncak bebek gibi) halkın ilgisinin merkezinde olmasına rağmen, etrafındaki dünyada hüküm süren değer sisteminden temelde farklı olması nedeniyle yalnız kaldı ve kimse tarafından anlaşılmadı. İnsanları kesinlikle anlamadan, içlerinde yalanları ve sahtekarlıkları görmeden, kendisi için ideal bir erkek imajı yaratır, Sergey Paratov olur, ona aşık olur ve kendini kandırmasının bedelini hayatıyla acımasızca öder.

Büyük Rus oyun yazarı, oyununda sadece ana karakter Larisa Ogudalova'nın imajını değil, aynı zamanda etrafındaki insanları da şaşırtıcı derecede yetenekli bir şekilde tasvir etti: kızın kaderini basit bir kura ile oynayan kalıtsal tüccarlar Knurov ve Vozhevatov'un sinizmi ve vicdansızlığı. başarısız nişanlısı Paratov'un ahlaksızlığı, aldatmacası ve zulmü, kızını olabildiğince karlı bir şekilde satmaya çalışan annesinin açgözlülüğü ve ahlaksızlığı, artan bir gurur ve sahiplik duygusuyla bir kaybedenin kıskançlığı, huysuzluğu ve dar görüşlülüğü. kıskanç Karandyshev.

Türün özellikleri ve kompozisyon yapısı

Belirli bir şekilde katı bir klasik tarzda inşa edilen oyunun kompozisyonu, izleyiciler ve okuyucular arasında duygusal gerilimin artmasına katkıda bulunur. Oyunun zaman aralığı bir günle sınırlıdır, ilk perdede sergi gösterilir ve olay örgüsü başlar, ikinci perdede aksiyon yavaş yavaş gelişir, üçüncü perdede (Ogudalovs'ta bir akşam yemeği partisi) - doruk noktası, içinde dördüncü - trajik bir sonuç. Yazar, kompozisyon yapısının böylesine tutarlı bir doğrusallığı sayesinde, karakterlerin eylemlerinin motivasyonunu ortaya koyuyor; bu, hem okuyucular hem de izleyiciler için iyi anlaşılır ve açıklanabilir hale geliyor; ama aynı zamanda sosyal çevrenin etkisi nedeniyle.

Ayrıca, "Çeyiz" oyunu, karakterler için icat edilen "konuşan" isimler gibi tuhaf bir görüntü sisteminin kullanılmasıyla karakterize edilir: yüce bir doğanın adı, Larisa Ogudalova, Yunanca "martı" dan çevrilmiştir, adı Harita çingene kökenlidir ve "büyüleyici" anlamına gelir ve Ogudalova soyadı "ogudat" kelimesinden gelir - aldatmak, aldatmak. Paratov soyadı, "yırtıcı hayvan" anlamına gelen "paraty" kelimesinden, Knurov - "knur" kelimesinden - Larisa'nın nişanlısı Yuliya Karandysheva'nın adını taşıyan bir yaban domuzu (adı, Romalı Gaius Julius Caesar'ın onuruna verilmiştir) ve soyadı, küçük ve önemsiz bir şeyin sembolüdür ) yazar, arzuların bu kahramanın yetenekleriyle uyumsuzluğunu gösterir.

Ostrovsky oyununda, paranın hüküm sürdüğü ve herkesin üzerine belirli bir sosyal damganın vurulduğu bir dünyada kimsenin kendini özgür hissedemeyeceğini ve gerçekten istediğini yapamayacağını göstermek istedi. İnsanlar paranın gücüne inandıkları sürece, sonsuza kadar sosyal klişelerin rehinesi olarak kalırlar: Larisa sevilen birinin karısı olamaz çünkü o bir çeyizdir, tıpkı iflas etmiş Paratov gibi zengin ve etkili tüccarlar bile elleri bağlıdır. ve sosyal dogmalarla yaya olarak ve para için değil, sevgiyi ve insan sıcaklığını aynen böyle almak için kendi isteğiyle evlenemez.

Ostrovsky'nin "Çeyiz" oyununun dünya dramasının klasikleri arasında onurlu bir yer tutması, duygusal etkinin muazzam gücü, ölçeği, gündeme getirilen konuların güncelliği ve yadsınamaz sanatsal değeri sayesindedir. Bu çalışma alaka düzeyini asla kaybetmeyecek, oyundaki karakterlerin deneyimlerinin dünyasına dalmış her nesil okuyucu yeni bir şeyler keşfedecek ve ebedi manevi ve ahlaki sorulara cevaplar bulacaktır.

Eser siteye eklendi site: 2015-06-27

İşinizin değerini öğrenin

Trajedi... Bu kelime ölümü çağrıştırıyor. Oyunun sonunda harika, yetenekli, kırılgan bir kız olan Larisa Ogudalova ölür. Ölümü tesadüfi değil. Oyun yazarı, kahramanını sürekli olarak acı ve kargaşaya götürür, onu aldatılmış aşkın tüm acısını, mutluluk umutlarının çöküşünü deneyimlemeye zorlar.

Bu trajedinin sebebi nedir? Yoksul soylu bir aileden gelen genç bir kızın hassas, sevgi dolu bir ruhu, müzik yeteneği ve güzelliği vardır. Ancak bu servet, işadamlarının dünyasında en değerli şeyin - paranın, ona toplumda değerli bir konum sağlayacak bir çeyizin - yerini alamaz. Larisa'nın yaklaşan evliliğinden bahseden Vozhevatov, şu anda çeyiz kadar talip olduğunu, yani her insanın öncelikle kar aradığını açıkça söylüyor. Bu nedenle Karandyshev'in sözleriyle Larisa'nın hayatı bir çingene kampına dönüşür. Girişimci bir annenin emriyle, zengin bekarlara karşı nazik olmaya, çok sayıda konuğu eğlendirmeye, onları şarkı söyleyerek ve güzellikle cezbetmeye zorlanır.

Larisa ile nişanlısı arasındaki ilk diyalog, onun bu kadar gürültülü, düzensiz bir yaşamdan hoşlanmadığına bizi ikna ediyor. Saf ve dürüst doğası, sevdiği kişiyle sessiz aile mutluluğu için çabalar. Vozhevatov, Larisa'yı basit fikirli olarak adlandırıyor, bu tanımla aptallık değil, samimiyet, kurnazlık, pohpohlama ve iddianın olmaması anlamına geliyor. Bu kız şiirsel hayal gücüyle, müziğin onu içine aldığı kendi dünyasını yaratmıştır. Güzel şarkı söylüyor, gitar ve piyano çalıyor, en içteki duygularını ve deneyimlerini eski bir romantizmin sesleriyle ifade ediyor. Yüce bir şiirsel ruha sahip olan Larisa, etrafındaki insanları kabalıklarını, sinizmlerini ve çıkarlarını görmeden Rus romantizminin kahramanları olarak algılar. Paratov onun gözünde bir erkeğin ideali, Karandyshev dürüst, insancıl, başkaları tarafından anlaşılmayan bir insan, Vozhevatov yakın bir çocukluk arkadaşı. Ancak tüm bu kahramanların farklı olduğu ortaya çıkıyor, gerçek özlerini Larisa'ya karşı tavırlarında ortaya koyuyorlar. Parlak Paratov, sevgi dolu bir kızı geçici zevk uğruna yok eden sıradan bir baştan çıkarıcı olarak ortaya çıkıyor. Altın madenlerinin sahibiyle evlenmek uğruna onu hiç tereddüt etmeden terk eder. Alaycı bir dürüstlükle, Knurov'a kendisine değer verilen hiçbir şey olmadığını, kar için her şeyi satmaya hazır olduğunu itiraf ediyor. Ve bunu gerçekten kanıtlıyor: "Kırlangıç" satıyor, sevgili kızını reddediyor. Bu, Paratov'un tüm eylemlerinin zenginlik ve kâr arzusuyla yönlendirildiği anlamına gelir. Bu, oyunun geri kalan kahramanlarının yaşam pozisyonudur, çünkü tüm ilişkileri sıkı bir cüzdan tarafından belirlenir. Oyuncuların konuşmaları sürekli olarak paraya, alıp satmaya iniyor. Karandyshev'deki bir akşam yemeğinin arifesinde Kharita Ignatievna Ogudalova ile zengin tüccar Knurov arasında geçen olağanüstü diyaloğu hatırlayalım. Mokey Permenych, Ogudalova'ya kızını destek için almasını oldukça açık bir şekilde teklif ediyor. Öz annesi de onu anlayış ve minnetle dinler, aslında bu teklifi kabul eder.

Belki de oyunda paranın hiçbir rol oynamadığı tek kişi Larisa'dır. İnsanlarda zenginliği değil, nezaketi, dürüstlüğü, nezaketi takdir ediyor. Bu yüzden fakir bir memur olan Karandyshev ile evlenmeye ve onunla köye gitmeye karar verir. Sevdiğiyle mutluluk umudunu tamamen yitirmiş, en azından anlayış ve saygı, dürüst, onurlu bir yaşam istiyor. Nasıl davranacağını bilmeyen Larisa, damada yalnızca onu sevmek istediğini itiraf eder, çünkü ondan sempati, şefkat ve şefkat bekleyen mütevazı bir aile hayatından etkilenir. Müstakbel kocasının böyle bir tavrının zamanla karşılıklılık duygusuna neden olacağına inanmak ister. Ancak Karandyshev'in düşüncesiz sözlerinin çoğu, davranışları bizi bunun, kahramanı mutlu edebilecek nazik ve hassas bir ruha sahip türden bir insan olmadığına ikna ediyor. Bunlar, "çingene kampı" tarafından yapılan suçlamalar ve Vasya Vozhevatov ile ücretsiz bir sohbet hakkında kıskanç dedikodular ve başarılı işadamlarının acımasız kıskançlığı. Bir akşam yemeği partisinin çok saçma fikri, genel olarak karakterinin temelini oluşturan acı verici, yaralı bir gurur, kıskançlık, kıskançlık ve kibrin sonucudur. Karandyshev duyarlılıktan yoksun, gelin sevgisi. Ne o ne de Harita Ignatievna, Larisa'nın mütevazı ve sade bir düğün için ısrarlı taleplerine aldırış etmiyor. Gelinin güzellik ve zengin kıyafetlerle parlayacağı muhteşem bir kutlama hakkında boş düşüncelerle boğulmuş durumdalar. Ve Larisa burada neredeyse kehanet niteliğinde sözler söylüyor: "Senin için bir oyuncak bebek olduğumu görüyorum; benimle oynuyorsun, kır ve bırak onu." Dramanın sonunda Karandyshev, Larisa'nın suratına bir tokat gibi çarpacak daha kesin ve acımasız bir söz bulacaktır. Bu kelime "şey"dir. Kahramanın trajik kaderinin nedenini anlamaya yardımcı olan odur. Güzellik, aşk, onur dahil her şeyin alınıp satıldığı bir dünyada yaşıyor. Bütün bunlar, alıcısı olan bir üründür. Ne de olsa Knurov ve Vozhevatov, Larisa'yı kura atarak bir ticaret anlaşması yapmakla meşguller. Eski bir çocukluk arkadaşı olan "dürüst bir tüccarın sözüne" bağlı olan Vasily Vozhevatov, muzaffer Knurov'a yol vermek için acımasını ve tesellisini bile reddediyor.

Dramanın sonunda şok içindeki Larisa'ya bir aydınlanma gelir. Çevresindeki insanlar tarafından kendi takdirine bağlı olarak elden çıkarılan bir şey olarak kendisinin farkındadır. Bu keşfin zulmü, kahramanda intihar düşüncelerinde ifade edilen çaresiz bir protestoya neden olur. Ancak Larisa, karakterinin gücü ve bütünlüğü olan Katerina'nın kararlılığına ve iradesine sahip değil. Hayatına son verecek gücü yok. Ve başka bir çıkış yolu bulur - Knurov'un teklifini kabul ederek kişisel çıkar ve kâr dünyasına acı verici bir meydan okuma yapmak. Bu durumda, en azından zengin bir mal sahibi için pahalı bir şey haline gelecektir. Böyle bir karar, kahramanın Karandyshev'in atışının onu kurtaracağı ahlaki ölümü anlamına gelir. Larisa'nın son sözleri, aşağılanmaktan ve son düşüşten kurtulduğu için şükrandır. Onun için olduğu kadar Katerina Kabanova için de kâr, kâr, aldatma ve ihanetin acımasız dünyasında yer yoktur. Böylece Ostrovsky'nin harika draması "Çeyiz", saf, dürüst, ruhani bir kişiliğin, her şeyin paranın güçlü gücüne tabi olduğu bir toplumla çatışmasını ortaya koyuyor.

Edebiyat Dersi Semineri "Ateşli kalbin" trajedisi konusunda

A.N. Ostrovsky "Çeyiz"

Hedef: Oyunun analizine dayalı olarak ana karakterin duygusal dram ve trajedisinin nedenlerinin belirlenmesi.

Görev:Öğrencilerin, kalpsiz bir chistogan'ın topluma hükmettiği, fakir, bağımlı bir kişiyi bir satış nesnesine, bir “şeye” ve bir mal sahibini doyumsuz bir susuzluk tarafından ele geçirilmiş bir kişiye dönüştürdüğü XIX yüzyılın 70'leri dönemi hakkında öğrencilerin fikirlerini oluşturmak kar için; öğrencilerin oyunun evrensel anlamını görmelerine yardımcı olun.

İletişim öncesi aşama:

2. Gruplara göre görevler:

Birinci grup: "Bu dünyanın güçlülerinin" genel özellikleri: Vozhevatova ve Knurov.

İkinci grup: Karandyshev'in özellikleri.

Üçüncü grup: Larisa Ogudalova'nın portresi.

Dördüncü grup: Paratov'un özellikleri.

3. Bireysel görev:

a) kahraman imajının Larisa rolünü oynayan çeşitli aktrisler tarafından yorumlanması;

b) Larisa ve Karandyshev arasındaki son konuşmanın bölümünün dramatizasyonu.

4. Tasarım Unsurları: Sizden "Çeyiz" oyunu için bir afiş çizmeniz istenseydi, üzerinde neyi neden tasvir ederdiniz?

Teçhizat:"Cruel Romance" filminden "Shaggy Bumblebee", "Under the Mask of a Peluş Plaid" romanlarının parçaları ve ses kaydı

dersler sırasında

Öğretmen:19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılın başında tanınan bir tiyatro figürü, oyuncu, yönetmen, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun kurucusu K.S. Stanislavsky bir keresinde AN Ostrovsky hakkında şunları söyledi: “Rus yazarlar arasında Ostrovsky kadar bir Rus kadınının hakları için bu kadar tutkulu ikinci bir savaşçı bilmiyorum. Ostrovsky'nin Rus kadınları ya da daha doğrusu acı payı, yazar tarafından yalnızca şu ya da bu yaşam koşullarına yerleştirilen bütün bir karakterdir.

Buna katılmamak mümkün değil. Gerçekten de, Thunderstorm'dan Katerina ve Hot Heart'tan Parasha ve Snow Maiden ve Forest oyunundan Aksinya ve Guilty Without Guilt'ten Kruchinina ve Talents and Admirers dramasından Negina - bunların hepsi birçok yönden akraba doğalardır. özgürlük ve mutluluk arzusuyla bir araya gelen, tüm bunlar gerçekten sıcak kalpli kadın kahramanlar, bağlarını kırmaya çalışan, çevrelerindeki gerçeklikte ahlaksız ve kısır fenomenlerle uzlaşmak istemeyen kadın kahramanlar, bunlar seçkin kadın kahramanlar. düşüncelerin saflığı, asalet, samimiyet, özgüven, doğal yetenek ve çekicilik ile. Bu kadın kahramanlar arasında A.N.'nin oyunundan Larisa Ogudalova da var. Ostrovsky'nin "Çeyiz", kahraman, hayattaki güçlü ve güzele acı bir şekilde susamış, ancak gelin teli boş bir çiçeği gerçekten güzel sanıyor. Dersimizin görevi, başka bir "ateşli kalbin" trajedisi olan Larisa'nın trajedisinden kimin sorumlu olduğunu bulmaktır.

Dramatik aksiyonun etrafında yoğunlaştığı kişi Larisa olduğu için, oyunun tüm konuları elbette Larisa Ogudalova'nın imajına iniyor. A.N. Ostrovsky, mihenk taşı aşktır. Oyunun dört kahramanı, öyle ya da böyle, Larisa'nın gözüne girmeyi umuyor ve aslında her biri, kahramanın kaderinde ölümcül bir rol oynuyor.

Kahramanın imajı alışılmadık derecede karmaşık, çelişkili, Larisa, karakteri hakkındaki tartışmalar bugüne kadar devam ediyor. Tiyatro sahnesinde Larisa'ya giden yolun bu kadar uzun olması tesadüf değil: Larisa, yetenekli aktrislerin bu rolün oyuncuları olmasına rağmen, uzun süre gerçek bir sahne düzenlemesi bulamadı.

Oyuncu Larisa'yı ne gördü?

Mesaj: Bazı aktrislerin performansında, annesinin evinde pervasız bir hayat süren güzel bir burjuva olarak göründü,

Başkalarının performansında, bir erkek yırtıcı ile aşk yollarında çarpışan çingene tipi bir dişi aslandı.

Ancak 1896'da, Çeyiz'in ilk performanslarından 17 yıl sonra kulağa farklı geliyordu. Popüler ve yetenekli oyuncu V.F. Komissarzhevskaya, Larisa'da “tüm kadınlar için acı çeken ve ölen, dürtüsel doğası, sürekli arayan ve derinden trajik bir kadın kahraman gördü.

Öğretmen:Sizce hangi yorumun en doğru olduğu sorusuna dersin sonunda geri döneceğiz. "Çeyiz" oyunu, repertuardaki en popüler drama tiyatrolarından biridir ve günümüzde birçok kez sinema figürlerinin ilgisini çekmiştir. Dikkat çekici film yönetmeni E. Ryazanov, "Çeyiz" oyunundan uyarlanan Zalim Romantizm filmini sahneledi ve fikrini şu şekilde açıkladı: "Çeyizin hikayesini hüzünlü bir şarkı gibi, hüzünlü bir aşk hikayesi gibi hemen hissettim." Filmde ses getiren aşklar tam olarak olay örgüsüne işlenmiştir ve en önemlisi oyun yazarı A.N.'nin planını ihlal etmezler. Ostrovsky, aksine, oyunun dramını ve kadın kahramanın trajedisini daha da anlamaya yardımcı oluyor. İçlerinde tutku, hassasiyet, acılık, kaygı ve ıstırap duyulur.

Oyunun ömrünü doldurmasının sebebi nedir, dikkatleri çeken nedir? Bu sorunun cevabını oyunun kendisinde, karakterlerin karakterinde, onun trajik sonunu belirleyen çatışmada ve ana karakterin trajedisinde bulacağız.

(Romantik "Peluş bir battaniyenin okşaması altında"

"Cruel Romance" filminden)

Öğretmen: "Bu neydi? Kimin zaferi? Avcı kim, av kim o düelloda? Hala bilmiyorum: kazandı mı, yenildi mi? Bu anahtar kelimeler mümkün olduğu kadar bizi çatışmayla ilgili konuşmaya getiriyor, çünkü onsuz herhangi bir eylemin geliştirilmesi mümkün değil. Ostrovsky'nin oyunlarının sanatsal özelliklerinden bahsetmişken, birçok oyunun başlığının içerikle olan bağlantısını zaten belirlediğini belirtmiştik? Oyunun adı "Çeyiz". Sizce bu oyunun başlığında, çatışmanın belirli bir önceden belirlenmesi, sonraki dramatik gelişen olaylara yatkınlık var mı?

(Öğrenci cevaplar)

Öğretmen:Bu nedenle, oyunun adı zaten bir dereceye kadar çatışmayı belirler - sosyal. Böylece, A.N. Ostrovsky, oyunlarının ana temasını sürdürüyor ve geliştiriyor: "güçler" ile fakirler arasındaki çatışma, ancak bu tema, "karanlık krallık" ortaya çıktığında, sosyal yaşamın yeni koşullarına uygun olarak farklı bir şekilde ortaya çıkıyor. ülke hızla kapitalist ilişkiler geliştirirken, yerini "temiz seyirci" alıyor. Evet, Larisa'nın sorunu çeyiz olması.

Ancak, kahramanın trajik kaderinin tek nedeni bu mu, özellikle Larisa, Knurov'un teklifini kabul ederse yoksulluktan kaçınabileceği ve "ne kadar tuhaf ve pahalı olursa olsun tüm arzuları ve kaprisleri" yerine getirileceği için. Muhtemelen, trajedinin nedenleri çok daha derindir. Knurov, Vozhevatov, Paratov, Larisa'nın potansiyel talipleridir, belirli koşullar altında her biri Larisa'nın kocası olabilir ama onlar zengin insanlardır ve çeyizle evlilik onların lehinde değildir. Onları Larisa'ya ne bağlayabilir? Knurov genel olarak evli ama Larisa'nın iyiliğini arıyor, hangi hedeflerin peşinden gidiyorlar, Larisa'nın Karandyshev ile yaklaşan evliliğinden bu kadar endişelenen bu insanlar kim? Bu karakterler "Fırtına" oyunundaki "güçlüler" gibi mi görünüyor? Ahlaki karakterleri değişti mi?

Birinci gruptan mesaj: ("Güçlülerin" özelliği).

Bayiler, girişimciler, milyonerler; artık okuma yazma bilmeyen, yeni olan her şeyden korkan, cahil insanlar değiller; artık Feklusha'nın ateşli yılan hakkındaki hikayelerine inanmıyorlar, aksine eğitimliler, kültüre aşinalar; tavırları değişti, Avrupalılara tekabül ediyorlar; bu “saf bir halk”: her sabah egzersiz yapıyorlar, sabahları çay içiyorlar, gazete okuyorlar, kültürle ilgileniyorlar, bu yüzden Vozhevatov ve Knurov Paris'te bir sergiye gidiyorlar. Avantajlarının farkına vararak, yalnızca kendilerine eşit olanlarla konuşmalarına izin verirler. Paranın kıymetini bilirler (D.İ, yavl. 2) Knurov: “Evet parayla bir şeyler yapılır, yapılır.” Hayatlarının amacı karlı bir şekilde satmak, karlı bir şekilde satın almaktır. Para yüzünden bir insanın hayatını tehlikeye atmaya hazırlar. Bu insanların ahlaki karakteri her şeyden önce Larisa ile olan ilişkilerinde ortaya çıkıyor. Larisa'nın ölümün eşiğinde olduğunu gören Knurov ve Vozhevatov, onu bir atışta oynarlar, Larisa hakkında bir şey olarak konuşurlar; Paratov sadece gemiyi değil, aşkı da satar, özgürlüğünü feda eder. Vozhevatov'un kalpsizliği ve hesaplaması, Larisa'nın ondan yardım istediği anda kendini gösterir: "Vasya, yardım et, ölüyorum, bana ne yapacağımı öğret" ve şunu duyar: "Larisa Dmitrievna, canım! Ne yapmalı! Hiçbir şey yapılamaz, "çünkü Knurov'a söz verdi, onu bozamaz; Artık Larisa'ya ihtiyacı yok, ona olan tüm ilgisini kaybetti.

Öğretmen:Öyleyse karşımızda toplumun putları, ahlaksız işadamları, alaycı ve kibirli, yağmacı ve kibirli, onlar için hayatın ölçüsü kârdır. Böyle bir önlemle Larisa dahil insanlara yaklaşırlar.

Onları Larisa'ya çeken nedir, onun bir çeyiz olması dışında ne biliyoruz?

Üçüncü gruptan mesaj: Larisa, etrafındaki insanların arka planında keskin bir şekilde öne çıkıyor. O olağanüstü bir kız, saf, hayatı seven, sanatsal olarak yetenekli. Larisa'nın ruhu Rus aşklarından, çingene şarkılarından, Baratynsky'nin şiirlerinden büyür. Doğası rafine ve şiirsel: güzel şarkı söylüyor, çeşitli enstrümanlar çalıyor, doğanın güzelliğini hissediyor. Karakterinin şiirselliği, Yunanca martı anlamına gelen Larisa adıyla da vurgulanmıştır. Larisa kendisi için yarattığı dünyada - hayaller dünyasında, romantizmde yaşıyor. Hayalperestlik perdesinden insanların kaba yönlerini fark etmez, sadece istediğini görür. Larisa, dürüstlük ve doğrudanlık ile ayırt edilir. Bu yüzden Vozhevatov, Knurov'a şöyle diyor: "Kime aitse, onu hiç saklamıyor." (D.I, yavl.2.). Derin ve tutkulu aşk yeteneğine sahiptir. Vozhevatov, Knurov'a gülerek, Paratov'a tüm kalbiyle aşık oldu, "sevdiği neredeyse kederden ölüyordu ve ayrıldığında peşinden koştu, annesi ikinci istasyondan geri döndü" dedi. Larisa güveniyor ve insanlar ona gerçekte olduklarından daha iyi görünüyor. Yani Paratov ona harika, güçlü bir insan gibi görünüyor. "Onun hakkında nasıl güvensiz olabilirsin?" - Larisa, daha önce Paratov'un Larisa'nın elinde tuttuğu bir madeni paraya 12 adım mesafeden vurulmasının hikayesini anlatarak haykırıyor. Larisa, saflığı nedeniyle Paratov'da narsist bir egoist göremedi ve bu nedenle ona son dakikaya kadar inanıyor; Soylu eylemlerinin (fakirlere para verdi) arkasında, atılganlığının, umursamazlığının yalnızca kabadayılığı, bir etki yaratma arzusunu gizlediğini anlamadım. Yeteneği, gerçeğe ve saflığa olan arzusu, onu içinde döndüğü işadamları dünyasının çok üstüne çıkarıyor. O, her şeyin alınıp satıldığı bu dünyada bir istisnadır. Her şeyi kâr açısından değerlendirmeye alışkın olan Knurov ve Vozhevatov, Larisa'nın özgünlüğünü fark eder ve Larisa'ya bu ölçüyle yaklaşırlar. Knurov alaycı bir şekilde şöyle diyor: “Bu kadın lüks için yaratıldı. Pahalı bir elmas, pahalı bir ayar gerektirir.” (D.I, yavl.2).

Öğretmen:Larisa'nın özgünlüğü, doğal yeteneği, yeteneği onu çevresindekilerin üzerine yükseltir; bu nitelikler yardım edemedi ama Knurov, Vozhevatov, Paratov, Karandyshev'i fark etti. Onlara haklarını vermeliyiz: güzelliği takdir etme ve yeteneğe hayran olma yeteneğine sahiptirler. Ancak başka bir soru ortaya çıkıyor, ilgisizce gerçekten takdir edebilirler mi?

Değilse, onu evlenmeye iten nedir?

Larisa, Karandyshev ile evlendiğinde ne umuyor?

(Öğrencilerin cevapları: D.I, yavl.4 okumak) Larisa, zamanla Karandyshev'e alışacağını, iç huzuru bulacağını, Paratov'un açtığı yaranın hala güçlü olduğunu umuyor ve bu nedenle Larisa, Karandyshev'i gitmeye ikna ediyor. köy).

Öğretmen:Karandyshev, Larisa'yı mutlu edebilecek mi, onun yaralı ruhunu anlayabilecek mi? Ve genel olarak, Knurov'dan sonra tekrar ederek şu soruyu cevaplayacağız: "Peki, Karandyshev nedir?"

İkinci gruptan mesaj : Karandyshev küçük bir memur, özel bir değeri yok, Ama çok gururlu. Bir dereceye kadar, yoksulluğunun ve toplumdaki düşük konumunun farkına vararak, diğerlerinden daha kötü olmadığını göstermek için "temiz halka" uyum sağlamaya çalışarak derisinin dışına çıkıyor. Vozhevatov: "Dairesini dekore etmeye karar verdi ..." (D.I, yavl.2). Karandyshev Larisa'yı seviyor ama burada bile kendini kanıtlamak istiyor, "hayatın efendisi" olduğunu göstermek istiyor. Larisa'nın Vozhevaty, Knurov ile özgürce iletişim kurmasından hoşlanmıyor, onu eski hayatı için suçluyor, Larisa'yı kıskanıyor ve bu onu acı bir şekilde incitiyor. Larisa, Karandyshev'i sevmediğini gizlemiyor: "Neden sürekli beni suçluyorsun ...". (D.I, yavl.4). Ama Karandyshev onu anlamıyor, kendisiyle çok meşgul. Tüm eylemleri gurur tarafından yönlendirilir. Gururunu tatmin etmek isteyerek, Knurov ve Vozhevatov'a Larisa'nın onu seçtiğini, takdir edilen, onu tercih eden ve onları akşam yemeğine davet eden biri değil, göstermek istiyor. Burada kadeh kaldırıyor: "Beyler, Larisa Dmitrievna'ya kadeh kaldırmayı teklif ediyorum ...". (D.I, yavl.13).

Öğretmen: Larisa bu insanlarla çevrili. Larisa'yı, ruhunu anlayan var mı bu insanların arasında. Larisa'nın annesine karşı tavrınız nedir?

Öğretmen: Yahuda bir zamanlar İsa'ya ihanet ettiği için kızı Ogudalova'yı 30 gümüşe satar. Yani Larisa'nın durumu trajik: Onu çevreleyen insanlar arasında onu anlayacak, ona sempati duyacak tek bir kişi bile yok. Karandyshev, emekli olmak, huzur bulmak için bu hayatta tutunmaya çalıştığı onun için sadece bir saman çöpü. Larisa'nın Karandyshev'in kendisine layık olmadığını anladığını, Paratov'u tüm kalbiyle sevdiğini ima edin. O onun için idealdir. Bir yıl sonra Larisa onu sevmeye devam ediyor, "ve eğer Sergey Sergeevich ortaya çıkıp özgür olsaydı, ondan bir bakış yeterli olurdu ..." ve Larisa onu dünyanın sonuna kadar takip ederdi.

"Cruel Romance" filminden bir parça. Romantik "Shaggy Bumblebee".

Öğretmen: İşte Paratov, Bryakhimov'a böyle gürültülü ve atılgan bir şekilde daldı, bir top atışıyla karşılaştı; hizmetliler, arabacılar, çingeneler "parlak beyefendiye" koşar. Görünüşüyle ​​​​aksiyon ivme kazanıyor ve amansız bir şekilde sona yaklaşıyor. - O kim - Larisa'nın ideali ve aynı zamanda kötü bir dahi mi? Yaşam ilkeleri neler, Larisa onu neden seviyor?

Dördüncü gruptan mesaj : Paratov parlak bir beyefendi, bir armatör. Knurov, "Paratov şıklıkla yaşıyor. Başka hiçbir şey yok, ama onda yeterince şıklık var" diyor. Briakhimov'da cesur bir adam olarak bilinir, cömert: vapuru riske atar, yarışı kazanmak için yazı tura atar, cömertçe hizmetkarlara para verir. Cesareti, asaleti, ona göründüğü gibi, Larisa'ya hayran. Karandyshev haklı olarak şunları söyledi: "Kalbi yok, bu yüzden çok cesur!" (DI, yavl.4) Paratov kendisi hakkında şöyle diyor: "Yazık, bilmiyorum ... hiçbir şey." (D.I, yavl.6). Onun için hayattaki en önemli şey paradır, zenginliktir. Paratov: "Hayat kısa, bu yüzden onu nasıl kullanacağını bilmelisin." Paratov da ilkelerinden vazgeçmiyor.

Öğretmen:- Paratov, Bryakhimov'a ne amaçla geliyor?

Paratov, Larisa'nın evlilik haberini nasıl algılıyor ve Ogudalov'larda hangi amaçla tekrar ortaya çıkıyor? Bu görüşme Larisa'yı düzeltmek için bir girişim miydi?

(Onun için bu bir sürprizdi ve aynı zamanda üzerindeki suçluluğun bir kısmının ortadan kalktığı gerçeğinden dolayı biraz rahatlamıştı).

Rollere göre okuma D II, yavl.8.

Öğretmen: Paratov bu sahnede samimi mi?

(Örnek öğrenci yanıtları): Larisa ile yaptığı açıklamada, önündeki suçluluk duygusu değil, Paratov'un gururu büyük rol oynar. Başkasının kendisine tercih edildiğini kabullenemez. Paratov, Larisa'yı bir yıl önce kaçarak acı çekmesinin nedeni olmasına rağmen, duyguların tutarsızlığıyla suçlar. Suçlayıcı konuşmalarının kibirliliğini, ihtişamını, gururlu bir kahramanın oyununu fark etmemek imkansız ama Larisa bunu fark etmiyor. Paratov, Larisa'dan ona olan aşkının hala güçlü olduğuna dair itirafını ister. Egosu tatmin olmuştur.

Öğretmen:Paratov'un Karandyshev ile düello sahnesindeki rolü daha az çekici değil, bu çatışmadan kaçınılabilirdi, ancak Paratov tam tersine bir tartışma başlatıyor. Bunu yapmaktaki amacı nedir?

(Karandyshev'i aşağılayın, kendinizi uygun bir ışık altında sunun, Larisa'nın duygularıyla oynayın).

Öğretmen: Bu kavga sahnesi son olaylarla bağlantılıdır. Aksiyonun sonunda Paratov'un Karandyshev ile dalga geçme planını öğreniyoruz. Paratov, Vozhevatov ve Knurov'un konusu nedir?

(Öğrencilerin cevapları: Karandyshev D.I, yavl.1-13'teki akşam yemeği sahnesinin yeniden anlatımı).

Öğretmen:Larisa daha önce görmüştü ama Karandyshev'in önemsizliğini fark etmemeye çalıştı. Artık bu önemsizlik tüm açıklığıyla ve hatta sevdiği kişinin yanında ortaya çıkıyordu. Karandyshev'den utanıyor ama kimse onun acısını umursamıyor. Bu insanlar Karandyshev'e eziyet ederken, Larisa'nın duygularını tamamen görmezden geliyorlar: "Neden, bana eziyet ediyorlar," diyor umutsuzluk içinde Harita Ignatievna'ya.

Ve eziyet ettiğin şeye kimin ihtiyacı var? kızının annesi cevap verir.

Gerçekten de Larisa'nın çektiği acı kimsenin umurunda değil. Herkesin Larisa ile ilgili başka hedefleri vardır. Aksiyon doruk noktasına geliyor. O nereye geliyor?

Öğrenci yanıtları: Dramanın doruk noktası, Larisa'nın Paratov ile Volga'yı geçme kararıdır.

Öğretmen:Bu karardan önceki sahneyi hatırlayalım.

Paratov'u Larisa'yı aradığı anda yönlendiren şey, gerçekten Larisa'nın güzel şarkı söylemesinden istemsizce alevlenen bir tutku mu, belki Paratov gerçekten tamamen kabalaşmamış ve kabalaşmamış ya da onu başka bir şey yönlendiriyor.

Öğretmen: Peki Larisa'nın bu adımı atmasına ne sebep oldu?

Öğrenci yanıtları:

Öğretmen:Larisa hayatını tehlikeye atıyor: "Ya mutlu anne olmalısın ya da beni Volga'da aramalısın." Larisa'yı Paratov'da acımasız bir egoist, narsist bir alaycı olarak görmedi, görmedi. Ancak Knurov ve Vozhevatov'un yakında olacağını öngördüler ve biliyorlardı. Yırtıcı hayvanlar gibi avlarına tutunmanın mümkün olacağı anı beklerler. Paratov'un milyoner bir gelinle evlenmeyi asla reddetmeyeceğini anladılar, Larisa onun çıkarına değildi; ve Larisa, Karandyshev ile kalmayacak (karakterinde değil). "Drama başlıyor gibi görünüyor. Larisa Dmitrievna'da zaten gözyaşları gördüm, ”diyor Knurov, Vozhevatov'a. Knurov'un sırası, Larisa'nın kaderinde yer almaya geldi. Bir kurada Larisa oynayarak Vozhevatov'un tek rakibini ortadan kaldırır. Knurov yanılmıyordu. Tutkulu âşığın maskesi düşer. Paratov, onu eve götürmeyi gerekli görmeden Larisa'dan kurtulmak ister ve Robinson'dan bunu yapmasını ister. Ve kesin bir cevap istediğinde: karısı mı değil mi, Paratov hissine anlık bir hobi diyor ve "altın zincirlerle" bağlı olduğunu söylüyor.

Larisa'nın tepkisi ne?

Örnek öğrenci yanıtları: Şok oldu, ancak şimdi Paratov'u gerçek ışığında gördü ve yine de ona onurlu bir şekilde cevap verecek gücü var: Benden uzak dur ... Yeter! Kendimi düşüneceğim." (D.IV, yavl.7). Trajik son gittikçe yaklaşıyor. Oyunun gelişimi sırasında, kahramanın nihai kaderi için 3 seçenek ana hatlarıyla belirtilir, hangileri?

Öğrenci yanıtları:

1) tutulan bir kadın, Knurov'un metresi olun;

2) Karandyshev ile kalın;

3) fiziksel ölüm.

Ostrovsky neden tek çıkış yolu olarak Larisa için üçüncü seçeneği seçiyor?

Örnek öğrenci yanıtları:

1) Karandyshev Larisa'ya layık değil, onun için önemsiz ve önemsiz.

2) sefahat, parlaklık, lüks - Larisa için değil: kahraman kendini, ideallerini değiştiremez, "bir şekilde yaşamak ve yaşamak" adına kendi üzerine basamayacak kadar saf ve tertemizdir. Larisa ölümü arıyor, ancak kahramanın intihar etmek için yeterli güce sahip olmadığını görüyoruz, Katerina'nın Thunderstorm'dan yaptığı gibi, Hot Heart'tan Praskovya'nın sahip olduğu kararlılıktan yoksun. Larisa'nın durumu korkunç. Ancak Larisa için en kötüsü henüz gelmedi.

Larisa ve Karandyshev (D.IV, yavl.11) arasındaki son konuşmanın bölümünün dramatizasyonu.

Öğretmen: Yani, birkaç dakika önce Knurov'un teklifini reddettikten sonra, Knurov'u aramaya ve onun teklifini kabul etmeye hazır. Neden?

Öğretmen: Larisa, Karandyshev'in kurşununu bir kurtuluş olarak sevinçle kabul ederse ve Larisa'nın bir şey olduğunu kabul etmenin neye mal olduğunu her birimiz için netleştirirse, dünya ona ne kadar umutsuzca siyah görünmüş olmalı. "Canım, bana ne büyük iyilik yaptın." Ölüm karşısında Larisa kendine sadık kalır. Ölmek üzereyken yerden bir silah kaldırır ve intihar numarası yapar, son sözleri duyulur.

D.VI, yavl.12'yi okumak.

("Romantizm "Ve sonunda" Cruel Romance "filminden söyleyeceğim.)

Öğretmen: Larisa mutluluk arıyordu, aşk. Ama bulamadım. Genç, güzel bir yaratık ölüyor, dünyada yaşayan herkesin sahip olmaya hakkı olduğu şeyin hayalini kuruyor. Nedeni neydi ve başka bir "ateşli kalbin" trajedisinden kim sorumluydu?

Shifu: Modern yaşamda bu tür durumların mümkün olduğunu düşünüyor musunuz?

Öğrenci yanıtları.

A.N.'nin oyununa dikkat edilmesinin nedeni tam da budur. Ostrovsky bugüne kadar kaybolmadı ve Larisa'nın trajik kaderi, bize bir kişinin her zaman bir kişi olarak kalması, insanlık onurunu savunması, büyük veya küçük anlamsızlığa boyun eğmemesi gerektiğinin ebedi bir hatırlatıcısıdır.

Ve şimdi Larisa imajının aktrisler tarafından yorumlanması sorusuna dönelim. Görüntünün kimin yorumu size daha yakın?

Ve sizden bir oyun için bir afiş çizmeniz istenseydi, sizce nasıl olurdu?

Projenin bir grup sanatçı tarafından korunması.

Posterler için önerilen seçenekler: "Kafes içine alınmış bir martı." "Kırık kalp".

Öğretmenden son söz.

Ev ödevi: Sorulara yazılı yanıt: A.N. Ostrovsky gerçekten bir "yaşam oyunu" mu? Alaka düzeyi nedir?

Yavaş yavaş, "Fırtına" hakkındaki eleştirel incelemelerin tonlaması değişti. Ostrovsky'nin yeni oyununa ilk olumlu yanıt bir makale oldu. A. Hiyeroglifova, dramayı bir halk draması olarak değerlendiren, Rus yaşamının en tipik fenomenlerini vurgulayan. "Milliyet" diye yazdı, "dramanın her kelimesinde, her sahnesinde, her kişiliğinde hissediliyor." Özellikle Katerina'daki protesto başlangıcına dikkat çekti ve ana özelliğini "içgüdülerin ve duyguların tazeliği ve gücü" olarak adlandırdı. Katerina'nın yüzünde "karanlık gökyüzünde parlak bir ışın" gördü.

"Rus gazetesi" eleştirmeni M. Darachan, Dobrolyubov'un “Karanlık Krallık” makalesine dayanarak, “Fırtına” fikrini şu şekilde tanımladı: “Zorbalığa duyulan nefret, özgür bir ruhun kendi haysiyetimize, kişiliğimize, öfkemize saygı duymamamıza karşı şiddetli protestosu. ruhumuzun köleliğinde ..." Eleştiriye göre özellikle önemli olan, "karanlık krallığın ezilmiş doğalarının şimdiden gelmekte olduğu kötülüğün nedeninin bilinci" dramasında ortaya çıktı. Palkhovsky ile tartışan Darachan, Ostrovsky'nin yeni oyununun yüksek sanatını bir drama olarak öne sürdü.

Oyun yazarı için büyük bir zafer olarak Sovremennik dergisi Grozu ile tanıştı. Rus edebiyatının olağanüstü bir halk eseri olarak adlandırıldı ve ana karakteri Ostrovsky'nin en şiirsel eseriydi. New Poet, "Ve Katya'nın doğduğu hayatta şiir bulmak kolay bir iş değil" diye yazdı. (I. Panaev). Makale, oyun yazarının büyük yeteneğine ek olarak, halk yaşamı hakkındaki derin bilgisine ve Rus halkına olan sevgisine dikkat çekti.

P. I. Melnikov-Pechersky(Northern Bee dergisi), yaban ve yaban domuzlarının “karanlık krallığının” gelenekleri ile Domostroy'un ilkeleri arasındaki bağlantıyı ortaya çıkardı, Groz'da “her kurbanın dudaklarından tiranlığa karşı bir protesto duyulduğunu ... Ama Kuligin'in Protesto her şeyden daha güçlüdür.”

eleştirmene göre M. Dostoyevski, Fırtına, Ostrovsky'nin en iyi eserlerinden biridir; Dramada "Rus yaşamının yeni yönleri" verilir, "yeni motifler" duyulur, oyun yazarının yarattığı Rus kadınları galerisi yeni karakterlerle süslenir ve Katerina, yaşlı kadın Kabanova, Varvara, hatta Feklusha işgal eder. içinde önemli bir yere sahiptir. Bununla birlikte, M. Dostoyevski, Katerina'nın faaliyet ve protesto başlangıcını taşımadığını savundu: “Yüksek şiirsel dürtülere sahip, ama aynı zamanda çok zayıf bir kadın. İnançların bu katılığı ve onlara sık sık ihanet edilmesi, tüm trajedisini oluşturur. Katerina, "kendi saflığının ve inançlarının" kurbanıdır, "despotluk olmasaydı ölürdü."

İlk yayınların ardından, "Fırtına" draması hakkında büyük eleştirel makaleler yayınlandı. Ap. A. Grigorieva “Ostrovsky'nin Fırtınasından Sonra. Ivan Sergeevich Turgenev'e Mektuplar (1860), N. A. Dobrolyubova "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını"(1860) ve dört yıl sonra bir makale D. I. Pisareva "Rus dramasının motifleri." Groza etrafındaki tartışmalar devam etti.

A. N. Ostrovsky ve Rus Ulusal Tiyatrosu

Oyun yazarının ilk oyunlarının bir analizi, N. A. Dobrolyubov'un olağanüstü yeteneğini fark etmesine ve Ostrovsky'nin oyunlarının "entrika komedileri veya gerçek karakter komedileri değil, ancak" hayat oyunları adını vereceğimiz yeni bir şey olduğunu not etmesine izin verdi. ”. Ostrovsky tarafından pratikte keşfedilen ve Dobrolyubov tarafından "The Dark Kingdom" adlı makalesinde teorik olarak doğrulanan yeni bir drama türü - "hayat oyunları", sahnenin günümüze daha da yaklaşmasına katkıda bulundu. Eleştirmenler N. A. Dobrolyubov ve Ap. Zıt pozisyonlarda duran A. Grigoriev, Ostrovsky'nin eserlerinde halkın yaşamının tam bir resmini gördü. Rus toplumunun tüm katmanları ve Rusya'nın hayatı, 50'li yıllardan başlayıp XIX yüzyılın 80'li yıllarına kadar dramalarında yer aldı. Oyun yazarı, tarihi kroniklerde ülkesinin uzak geçmişini gösterdi, ancak bunlarda ortaya çıkan sorunlar bugünle ilgiliydi.

Halk yaşamı, yaşam biçimi, gelenekler hakkında kapsamlı bilgi, halk sanatıyla derin organik bağ, sanatçı Ostrovsky'nin karakteristik özellikleridir. Dramaları tiyatro repertuarının temeli oldu ve sahne sanatını en üst düzeye çıkardı.

Ostrovsky, oyun yazarının ulusal bir tiyatro yaratma çalışmalarının yüksek bir kamu hizmeti olduğundan emindi. O, "bölünmemiş bir şekilde tek bir tutkuya bağlı ve onun uğruna her türlü denemeye hazır, anında bir ücret ödemeden çileci emek için hazır bir tiyatro şövalyesiydi" (V. Lakshin).

A. N. Ostrovsky'nin ilk oyununun yaratılmasından on buçuk yıl önce V. G. Belinsky, “Edebi Düşler” makalesinde şunları yazdı: “Ah, kendi Rus halk tiyatromuz olsaydı ne kadar iyi olurdu! .. Gerçekten - iyisiyle kötüsüyle, yücesiyle gülünçlüğüyle tüm Rusya'yı sahnede görün…” 19. yüzyılın 40'lı yıllarında Rus sahnesinin repertuarı gerçekten çok zayıftı. Birkaç harika oyun (“Undergrowth”, D. I. Fonvizin, “Woe from Wit”, A. S. Griboyedov, “The Inspector General”, N. V. Gogol), gerçek Rus gerçekliğinden uzak, küçük sanat eserlerinin arka planında parlak bir istisnaydı. Bunlar, çoğunlukla tercüme edilen melodramlar ve vodvillerdi. Tiyatro repertuarı, Batı Avrupa'nın en büyük oyun yazarları Shakespeare, Molière ve diğerlerinin oyunlarıyla zenginleştirildi.

Belinsky'nin hayalini kurduğu Rus ulusal halk tiyatrosunun yaratılması, A. N. Ostrovsky'nin adıyla ilişkilendirilir. Oyun yazarının 35. yıl dönümüyle bağlantılı olarak I. A. Goncharov karşılama konuşmasında şunları yazdı: “Edebiyat için bir sanat eseri kütüphanesi getirdiniz, sahne için kendi özel dünyanızı yarattınız. Fonvizin, Griboedov, Gogol'un temel taşlarının atıldığı binayı tek başınıza tamamladınız. Ama ancak sizden sonra biz Ruslar gururla şunu söyleyebiliriz: "Bizim kendi Rus ulusal tiyatromuz var." Adil olmak gerekirse, "Ostrovsky Tiyatrosu" olarak adlandırılmalıdır.

Ostrovsky'nin tiyatrosu, ortak yazarlıkla yazılanları saymazsak, yalnızca oyun sayısı (kırktan fazla) değildir, bu yeni bir dramaturji kalitesidir, sahne için "kendi özel dünyasının" yaratılmasıdır.

Ostrovsky'nin dramaları, 19. yüzyılın 50'li-80'li yıllarındaki Rus yaşamı hakkında gerçek ve canlı bir fikir veriyor. Oyunlarda tüccarlar ve soylular, çeşitli derece ve rütbelerden yetkililer, burjuva işadamları ve toprak sahipleri, raznochintsy, aktörler, tarihi figürler, muhteşem Berendeev krallığının sakinleri dahil olmak üzere yüzlerce karakter var; ahlaki açıdan çirkin, ana tutkusu para olan ve ruhen zengin, "ateşli bir kalbe" sahip, derin duygular besleyebilen doğa. Ve tüm bu insanlar oyun yazarının oyunlarında kendi başlarına yaşamazlar, "birbirleriyle belirli ilişkiler içinde - mülk, aile, hizmet, arkadaşlık, dostluk, düşmanlık, aşk - hayatın kendisinde olduğu gibi" haline gelirler. (E.Kholodov).

Ostrovsky, "Bir Zamoskvoretsky Sakininin Notları" nda kendisinin de belirttiği gibi, edebiyat ve tiyatro için "şimdiye kadar ayrıntılı olarak bilinmeyen ve hiçbir gezgin tarafından anlatılmayan bir ülke" keşfederek başladı - resmi haberlere göre bu ülke tam karşısında yer alıyor Kremlin, Moskova Nehri'nin diğer tarafında, muhtemelen bu yüzden denir. Zamoskvorechye.

Özetliyor

Sorular ve görevler

1. Sizce I. A. Goncharov, Rus ulusal tiyatrosunun doğuşunu neden A. N. Ostrovsky adıyla ilişkilendiriyor?

2. A. N. Ostrovsky'nin oyunlarında hangi "sanat kılığına girmiş acı gerçekler" yer alıyordu?

3. "Çeyiz" dizisindeki hangi sahneler üzerinizde en güçlü etkiyi bıraktı? Ostrovsky okuyucu üzerinde nasıl böyle bir etki yaratıyor? Larisa'nın kaderindeki trajedi nedir?

4. Ostrovsky'nin "Çeyiz" de işadamlarının dünyası nasıl tasvir ediliyor? Drama metnini dahil ederek, Vozhevatov'un davranış tarzını, eylemlerini izleyin ve bunlara dayanarak kahraman hakkında bir sonuca varın (dilerseniz diğer kahramanları da alabilirsiniz - Knurov veya Paratov).

5. Karandyshev, Robinson'a "Gereksiz olacaksın" diyor. Peki Robinson, Ostrovsky'nin oyununda "gereksiz" mi? Oyundaki amacı nedir? Oyun yazarı neden son perdede birbirine yabancı iki figürü - Larisa ve Robinson'u yan yana getirmek için - getirmeye ihtiyaç duydu?

6. Katerina neden yaşamı ölüme tercih etti? Bu eylemde ortaya çıkan karakterin gücü veya zayıflığı?

7. N. A. Dobrolyubov'un Boris'in aynı Tikhon olduğu, sadece eğitimli olduğu şeklindeki ifadesine katılıyor musunuz?

8. A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" dramasına olumsuz tepki veren eleştirmenlerin yargılarını çürütmeye çalışın.

Deneme konuları

2. Katerina'nın monologları ve kahramanın karakterini ortaya çıkarmadaki rolleri (A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" sına dayanmaktadır).

3. A. N. Ostrovsky'nin yazdığı "Fırtına" dramasının ideolojik içeriğini ortaya çıkarmada antitezin rolü.

5. A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" ve "Çeyiz" oyunlarındaki "güçler".

Raporların ve özetlerin konuları

1. Dramanın başlığının ideolojik anlamını ortaya çıkarmadaki rolü (A. N. Ostrovsky'nin oyunlarından birine dayanmaktadır).

Bölümler: Edebiyat

10. sınıfta Rus edebiyatını okurken ilk yazar olan A.N. Ostrovsky'nin çalışmalarının incelenmesi, öğretmen için edebiyat eğitimiyle ilgili bir dizi akut ve önemli sorun ortaya koyuyor. Her öğretmen bu yazarın çalışmalarını kendi tarzında yaşar.

"A.N. Ostrovsky'nin Yaratıcılığı" konusunu, iki oyunun ayrıntılı bir analiziyle birkaç eseri örneğinde incelemeyi öneriyorum: "Fırtına" ve "Çeyiz". Bu konunun incelenmesiyle ilgili ders döngüsüne şu konuyu dahil etmeyi öneriyorum: “Oyun yazarı tarafından çizilen dünyanın zenginliği ve çeşitliliği. Ahlak sorunları, kötülüğe karşı mücadele vb. Bu ders için öğrencilerden okumaları istenir. onların seçimi) oyunlardan biri: “Halkımızı toplayalım”, “Orman”, “Karlı yer”, “Kurtlar ve koyunlar” vb. Öğretmen. Böylece öğrenciler A.N. Ostrovsky'nin oyunlarının doğası, bu oyunların çatışmasının orijinalliği, temaları ve dramaturjinin özellikleri hakkında daha genel bir fikir oluşturmaya başlarlar. Böyle bir çalışmayı uygun görüyorum çünkü. Öğrenciler, bu yazarın çalışmaları hakkında yalnızca daha genel bir fikir edinmekle kalmayacak, aynı zamanda modern yaşamımızla paralellikler kurmaya çalışacaklar.

Bu metodolojik gelişme, A.N.'nin drama çalışması üzerine bir dizi ders önermektedir. Ostrovsky “Çeyiz”.

Bu konunun incelenmesi için 8 saat ayırmayı öneriyorum.

1. ders "Çeyiz" oyununun yaratıcı tarihi.

2. ders Rus eyaletinin hayatı ve gelenekleri. Knurov, Vozhevatov, Paratov'un görüntüleri. Bu konu için iki saat ayrılmıştır, çünkü Bu derste işlenen konular birbiriyle yakından ilişkilidir ve bu konuyu iki ayrı derse bölmek uygun değildir.

3. ders Küçük Adamın Trajedisi. Karandyshev'in görüntüsü.

Bu problemi incelemek için bir saat ayırmayı öneriyorum, çünkü. Larisa Ogudalova'nın imajından bahsederek gelecekte bu soruna geri döneceğiz.

4. ders Safkan dünyasında Larisa'nın trajik kaderi. “Ben bir eşyayım, insan değil…” Oyunun ana sorunlarından birini incelemek için iki saat ayırmayı öneriyorum..

5. ders Sahnede ve sinemada "Çeyiz" oyunu.

Bu iki saatlik ders, öğrencilere bir dizi yaratıcı etkinliğin yanı sıra oyunun sahne tarihi hakkında materyaller sağlar.

1. DERS MATERYALLERİ

Ders konusu: "Çeyiz" oyununun yaratıcı tarihi.

Dersin amacı: öğrencileri, yeni karakter türleri ile yeni bir oyun yazmanın temelini oluşturan ve etkileyen on dokuzuncu yüzyılın 70'lerinin sosyal yaşamı hakkında tarihsel durumla tanıştırmak, bu oyunun ne kadar önemli olduğunu göstermek yazarın kendisi içindi.

Dersin görevi: ders görevi verilen öğrencilerle yapılan bir sohbete dayanarak - Knurov, Vozhevatov ve Paratov'un görüntülerinin bir "alıntı açıklamasını" yapmak, "yaşamın ustalarının bu görüntülerini analiz etmek" ”.

Öğretmenin hikayesi. Öğrenciler öğretmen için hikayelerini yazarlar.

70'lerde kapitalist ilişkilerin hızlı ve hızlı gelişimi ile. ticaret dünyasında büyük değişimler yaşanıyor. Gittikçe daha karmaşık hale geliyor ve eski halk ahlakıyla, Domostroy gelenekleriyle bağlarını koparıyor. Küçük tüccarlardan tüccarlar milyoner oluyor, uluslararası bağlantılar kuruluyor ve Avrupa eğitimi alıyorlar. Ahlakın ataerkil basitliği geçmişte kaldı. Halk şarkılarının yerini romantizm alıyor. 70'ler Ondokuzuncu yüzyıl bir para çılgınlığı atmosferi, güneşin altında bir yer için bir kurt mücadelesi, bu bencillik ve kinizm zamanı. (F.M. Dostoyevski "Genç", "Suç ve Ceza", vb.).

Ostrovsky'nin veda ettiği ataerkil tüccarlar dünyasının yerini daha sonraki çalışmalarında yırtıcı, inatçı ve akıllı işadamlarının dünyası alır. Yeni sosyal fenomenlere yapılan çağrı, Ostrovsky'nin sonraki dramalarının sanatsal özünde büyük değişikliklere yol açar. Yazarın dramatik yeteneğinin bu evrimi, özellikle draması "Dowry" de açıkça görülüyor.

Yazarın Çeyiz taslağı üzerindeki notuna göre, drama 4 Kasım 1874'te tasarlandı. Oyunun orijinal konusu farklıydı. I. A. Shlyapkin'in günlüğünde, oyun yazarının sözlerinden fikrin şu ana hatlarını aktaran M.I. Pisarev'in hikayesinin bir kaydı var: “Volga'da üç kızı olan yaşlı bir kadın. İki yuvarlanma - ve hükmedecek ve avlanacak atlar. Anneleri onları çok seviyor, çeyizleri var. En küçüğü sessiz, düşünceli, çeyizsiz. İki kişi aşıktır. Bir köylü, evde kal; iyi eğlenceler, öyleyse iyi eğlenceler, onun için her şey yolunda gidiyor. "Havari" okur, ava çıkar. Bir başkası üstleri aldı ama boştu. St.Petersburg'da, yazın kırsal kesimde yaşıyor, laf kalabalığı. Bir kız ona aşık oldu, drama.”

Bu hikayeden sonra öğrenciler, Ostrovsky'nin fikri ile onu nasıl hayata geçirdiği arasında paralellikler kurmaya davet edilir - örn. oyunun konusu ile.

Öğretmenin sorusu. Oyunun amacının bu kısa yeniden anlatımında oyundaki karakterlerden hangilerini tanıyoruz?

Tahmini öğrenci yanıtı. Bu özlü yeniden anlatımda, "Çeyiz" in gelecekteki kahramanlarının - "ifadeci" Paratov, düşünceli Larisa ve diğerleri - karakterlerinin ana hatları zar zor görülüyor.

Öğretmenin sözü. Kineshma şehrinin eski zamanlayıcıları arasında, "Çeyiz" planının Ostrovsky'nin Kineshma mahkemesinde görülen ceza davasından ilham aldığına dair efsaneye kararlı bir şekilde inanılıyordu. Bir kocanın genç karısını kıskançlıktan öldürmesi, bu trajik ve skandal olayın perde arkasında Volga "milyoneri" Ivan Aleksandrovich Konovalov olduğu için dikkate değerdi. Yeni yüzyılın dıştan çok temsili ve saygın bir iş adamı olan Knurov'un bu olası prototipi, gizlice bütün bir haremi tuttu. Ancak, tüm bu hikayenin Ostrovsky'nin planının oluşumunu ne ölçüde etkilediği ancak tahmin edilebilir.

Oyun yazarı belli ki Eylül 1875'ten beri Gelin üzerinde çalışmakla meşguldü, ancak belirleyici aşamaya Eylül-Ekim 1876'da girdi. Shchelykovo'dan Ostrovsky, "Tüm dikkatim ve tüm gücüm, bir yıldan uzun bir süre önce tasarlanan ve sürekli üzerinde çalıştığım bir sonraki büyük oyuna odaklandı" diye yazdı. Bu yıl bitirmeyi düşünüyorum ve en eksiksiz şekilde bitirmeye çalışacağım çünkü bitecek. kırkıncı orijinal çalışmam.

Oyun 17 Ekim 1878'de tamamlandı. Ostrovsky şunları yazdı: “Oyunumu Moskova'da beş kez okudum, dinleyiciler arasında bana düşman olan insanlar vardı ve herkes oybirliğiyle Çeyiz'i tüm eserlerimin en iyisi olarak kabul etti. ” Bu oyunla ilgili umutlar, planlarının öneminin bilinci, taslak imza üzerindeki yazıya yansıdı: "OPUS 40" ve imparatorluk tiyatroları repertuarının başkanı Fedorov S.P.'ye bir mektuptan bir satırda, el yazmasıyla eşzamanlı olarak St.Petersburg'a gönderildi: “Bu oyun başlıyor yeni çeşit işlerim."

Moskova Maly Tiyatrosu'ndaki prömiyer 10 Kasım 1878'de gerçekleşti. İlk eleştirel tepkiler, oyunun yayınlanmasından önceki tiyatro gösterileriyle ilişkilendirildi ve yazar için elverişsizdi: aptal, baştan çıkarılmış bir kızın hikayeleri? Saygıdeğer oyun yazarından yeni bir kelime, yeni tipler bekleyen kişi, acımasızca yanılmıştı...”. "Çeyiz" sahne tarihinde yeni bir dönem, Ostrovsky'nin ölümünden sonra, 17 Eylül 1896'da V. Komissarzhevskaya'nın Alexandrinsky Tiyatrosu sahnesinde Larisa rolünü oynamasıyla başladı. Aynı V. Komissarzhevskaya, A.P.'de Nina Zarechnaya rolünü oynuyor. Rus ulusal tiyatrosunun gelişiminde ikinci aşamanın açılışını kişileştiren Çehov'un Martı.

Açıklama. Bu materyali öğrencilerden birine önceden sunmak mümkündür, böylece dersin ilerleyen saatlerinde “Çeyiz” oyununun yaratıcı tarihi hakkında kısa bir mesaj verir.”.

“Çeyiz” oyununda 2. dersin materyalleri

Rus eyaletinin hayatı ve gelenekleri.

Knurov, Vozhevaty ve Paratov'un görüntüleri.

Bu derste, öğretmen öğrencilerle birlikte görüntülerin daha ayrıntılı bir metinsel analizine geçer.

Öğretmenin sorusu. Bu oyundaki çatışmanın özünü belirlemeye çalışın.

Önerilen cevap. "Çeyiz" çatışması, "Fırtınalar" temasının bir varyasyonudur. Fakir bir aileden gelen, saf ve sevgi dolu bir hayata sahip, sanatsal yeteneklere sahip genç bir kız, güzelliğinin "altın" olarak değerlendirildiği işadamlarının dünyasıyla karşı karşıyadır.

Soru. Oyun nerede geçiyor?

Öğretmen açıklaması ile öğrenci yanıtı.

Eylem Bryakhimov şehrinde gerçekleşir. Bu kurgusal bir Ostrovsky şehridir. İsim kronikten ödünç alınmıştır: eski zamanlarda Bryakhimov, Volga'nın üst kesimlerinde, şu anki Vasilsursk şehrinin yakınında bulunuyordu.

Soru. Ostrovsky neden oyunlarına sahne olarak Volga'yı ve onun kıyısındaki şehirleri seçiyor?

Oyun yazarının çalışmalarının ilk dönemi hakkında öğrencilerle bu konuda zaten bir konuşma vardı. (Volga, Rus şehirlerinin beşiği, deniz yolu, ana ticaret yolu vb.).

Öğretmenin sözü. Drama sosyal bir temaya dayanıyor: Larisa fakir, o bir çeyiz ve bu onun trajik kaderini belirliyor. Kız gibi şeref, aşk ve güzellik dahil her şeyin alınıp satıldığı bir dünyada yaşıyor. Larisa romantik bir doğadır. Dramada aksiyon geliştikçe, Larisa'nın romantik fikirleri ile onu çevreleyen ve ona tapan insanların sıradan dünyası arasındaki çelişki büyür. Bu insanlar kendi tarzlarında karmaşık ve çelişkilidir. Belirli örnekler kullanarak ne olduklarını anlamaya çalışalım.

Ek malzeme.

Bu oyundaki soyadlar, soyadının temeli olan şu veya bu karakterin ana kalitesini çok doğru ve mecazi olarak yansıtıyor. ( Karakterlerin görüntülerini inceleyerek, tesadüfen oyunun antroponimisine değinen öğrenciler, "Çeyiz" deki adların, patronimiklerin ve tüm soyadların çoğunun önemli bir anlam yükü taşıdığı sonucuna varmalıdır). Kırk yıllık yorulmak bilmez yaratıcı faaliyet (1846 - 1886) boyunca A.N. Ostrovsky, eserlerinin kahramanlarını adlandırmak için çok çeşitli araçlar kullandı. Ostrovsky, Rus dilinin zenginliğinin uzmanıydı, halk lehçelerini mükemmel bir şekilde biliyordu.

(Öğrenciler bilmek isteyeceklerdir. oyun yazarının özenle bir Rus dili sözlüğü derlemek için çalıştığını. Sözlük tamamlanmadı, ancak A.N. Ostrovsky'nin derlenen eserlerinin XIII. cildine "Sözlük için Malzemeler" dahil edildi. Kahramanların isimlendirilmesinin karakterlerinin temel niteliklerine, görünüşlerine, tavırlarına uygun olarak yapılması, öğrencilerin karakter imajının özüne daha derinlemesine nüfuz etmelerine, onu kapsamlı bir şekilde değerlendirmelerine ve bazen öngörülemeyen davranışlarını dikkatlice anlamalarına yardımcı olacaktır. genellikle soyadına, adına, soyadına çok uygun bir şekilde yansıyan kahraman).

Bu bilgilerin öğrencilere öğretmenin diktesi altında bir deftere yazılması uygundur.

Defterlere yazmak.

Bu oyundaki soyadlar, soyadının temeli olan şu veya bu karakterin ana kalitesini çok doğru ve mecazi olarak yansıtıyor. "Çeyiz" deki adların çoğu, soyadı ve tüm soyadları önemli bir anlam yükü taşır.

Tahtaya ve deftere yazın.

Moky Parmenych Knurov

Moky - Yunancadan. alaycı, alaycı

Parmenych - Yunancadan. Parmenius- sıkıca ayakta

Knurov - gelen tırtık- yaban domuzu, yaban domuzu, yaban domuzu (V.I. Dal)

Soru. Sahne yönetmenliğinden bu kahraman hakkında ne öğreniyoruz?

Önerilen cevap.

Büyük bir iş adamı, "büyük bir serveti olan yaşlı bir adam."

Sorular Oyundaki bu karakterden ilk bahseden kimdir? Diğer karakterlerle nasıl etkileşim kuruyor? Oyun sırasında Knurov'un hangi alışkanlıkları ve karakter özellikleri ortaya çıkıyor? Oyunun kahramanlarının Knurov'a karşı tutumu nedir?

Tahmini öğrenci yanıtları.

Barmen Gavrilo, vurgulanan saygıyla, onu Bryakhimov şehrinin "temiz halkı" arasında sıralıyor. Barmen ile hizmetçi İvan arasında geçen bir sohbette Knurov'un karakterinin bazı alışkanlıklarından ve özelliklerinden bahsedilir. Sağlığı için sürekli endişe gösteren Knurov, sürekli olarak "egzersiz için" "her sabah bulvar, tıpkı söz verildiği gibi ileri geri ölçüm yapıyor." Gavrilo, "Ne tür yemekleri var!" diye açıklıyor, "Böyle bir yemeği egzersiz yapmadan mı yiyorsunuz?" Knurov, insanlarla ilişkilerinde kesinlikle seçicidir, mesafesini korur, kelimeleri boşa harcamaz. “Kiminle konuşmalı? Şehirde iki üç kişi var, onlarla konuşuyor ama başka kimse yok; Şey, o sessiz... Ve Moskova'ya, St. Petersburg'a ve hatta onun için daha geniş olan yurtdışına konuşmak için seyahat ediyor. Çevre, Knurov'un etkisinin gücünün açıkça farkındadır. Vozhevatov, onunla görüşürken "saygıyla" eğilir. Ogudalova, evine gösterilen şereften heyecan duyarak Knurov'u özel bir saygıyla selamlıyor: “Böyle bir mutluluğu neye yazayım? Sen"; “Ziyaretinizi özel mutluluk için iletiriz; hiçbir şey onunla kıyaslanamaz.” Vozhevatov, Knurov için kendi kişisiyse ve bir toplantıda ona "yardım ederse", Knurov başkalarıyla tamamen farklı davranır. Açıklamada belirtildiği gibi: "Knurov sessizce ve ayağa kalkmadan Ogudalova'ya yardım eder, Karandyshev'e hafifçe başını sallar ve kendisini istenmeyen muhataplardan meydan okurcasına uzaklaştırdığı gazeteyi okumaya dalar." Larisa'nın nişanlısıyla akşam yemeğinde olma sözüne gönülsüzce bağlanan Knurov, çevresinden Paratov'un gelişine sevindi: “Çok memnunum, sonuçta en azından söyleyecek biri olacak. akşam yemeğinde."

Öğrencilerin bu çalışması, metin bilgisine ve üzerinde çalışma yeteneğine dayanmaktadır. Öğrencilerin metni kendi sözcükleriyle yeniden anlatmamaları, sorulan soruları yanıtlamak için metindeki tam ifadeyi bulmaları gerektiği varsayılır. Bu çalışma, öğrencilerin edebi bir metinle çalışma becerilerini geliştirmelerine yardımcı olacaktır.

Soru. Metinde Knurov'un söylediği ve onun iç dünyasının bir özelliği olan, görüntünün ana motifi olan anahtar ifadeyi bulun.

Önerilen cevap. Knurov her zaman, her şeyden önce, bir iş adamıdır. Kârlı bir iş olan parayı takdir ediyor ("Çok parası olan Vasily Danilych onun için iyi"). Konseptlerine göre (güzel bir kadının aşkına kadar) her şeyi satın alabileceğiniz durumunu akılda tutan Knurov, kendinden emin bir şekilde şöyle diyor: "Benim için imkansız yeterli değil."

Soru. Knurov, Larisa Ogudalova hakkında ne düşünüyor? Gelecekte Larisa'nın başına gelecekleri nasıl değerlendiriyor?

Önerilen cevap. Knurov, hayatını büyük ölçüde süsleyebilecek, ona hoş bir çeşitlilik getirebilecek (tabii ki çok para için) Larisa Ogudalova'nın güzelliğini çok takdir ediyor. "Paris'te böylesine genç bir bayanla bir sergiye gitmek güzel olurdu." Vozhevatov'un Ogudalov ailesi, Larisa'nın kendisini aldatan Paratov'a olan sevgisi, Karandyshev ile evlenmeye karar veren güzel bir evsiz kadının çaresiz durumu hakkındaki hikayesi, Knurov'u Larisa'nın gözüne girme arzusunda güçlendirdi. Ona "pahalı bir elmas" diyor, Knurov ise bu elması işleyip mülkü haline gelen paha biçilmez bir mücevhere dönüştürebilecek bir kuyumcu sanatçısı rolünü kendisi için hazırlıyor.

Soru. Knurov niyetini nasıl gerçekleştiriyor?

Önerilen cevap. Knurov niyetini gerçekleştirmek için hemen işe koyulur. Ogudalovları ziyareti sırasında, herhangi bir duygu veya söz olmadan, Kharita Ignatievna'ya kızının koruyucusu olmaya hazır olduğunu ima eder ("Larisa Dmitrievna için hiçbir şeyden pişman olmayacağım"). Sonra da kendi fikirlerine uygun olarak soğukkanlılıkla açıklıyor: “Belki de bu tür tekliflerin çıkar gözetmediğini düşünüyorsunuz?.. Size bedava onbinler vaat edecek insanlar bulun ve sonra beni azarlayın.” Knurov himayesini somut biçimlere sokuyor: Ogudalova'ya Larisa'nın gelinliğinin tüm masraflarını üstleneceğine söz veriyor (“Bir şekilde giyinip giyinmediğini görmek utanç verici olacak. Yani tüm bunları en iyi mağazada sipariş ediyorsun ama yapma. say ve bir kuruş harcama! bana gönder, ben öderim”), Ogudalova'ya hediye olarak para verir.

Soru. Knurov, gemide Larisa ile Paratov arasında olup bitenleri nasıl değerlendiriyor?

Önerilen cevap. Knurov, gelecekte Larisa'nın başına gelen her şeyi planlarına uygun olaylar olarak algılıyor. Nişanlısından kaçan Larisa için Volga'yı geçmenin ne anlama geldiğini anlamış, kendisine son derece acımasız davranan Paratov'un sözlerine bir kez daha inandığını fark etmişti. Knurov, "Drama başlıyor gibi görünüyor," diye tahminde bulunuyor. Artık Larisa, toplumun gözünde kınanacak böyle bir eylemde bulunarak kendini bu şekilde tehlikeye attığına ve Paratov onu reddettiğine göre, Knurov durumu doğru bir şekilde hesaplayarak kararlı bir şekilde hareket ediyor. Vozhevatov'a, "Bana öyle geliyor ki, şu anda öyle bir konumda ki, buna sadece biz yakın insanlar için izin verilmiyor, hatta onun kaderine katılmak zorunda kalıyoruz" diyor. Kıvrak zekalı muhatap, şu kelimelerin anlamını açıklayarak açıklıyor: "Yani şimdi onu yanınızda Paris'e götürme fırsatı olduğunu mu söylemek istiyorsunuz?"

Ahlaki nitelikteki engeller, Larisa'nın kendini kırgın bulduğu ve tüm mutluluk umudunu kaybettiği durumla çoktan ortadan kalktı, ancak Vozhevatov bir rakip olarak kaldı. Bir iş adamı olan bir iş adamı olarak Knurov onunla konuşuyor: “Her şey beni rahatsız ediyor ve ben senim. Belki de rekabetten korkmuyorsun? Ben de pek korkmuyorum; ama yine de garip, huzursuz; alan boş olduğunda çok daha iyi.” Ve iş adamları, Larisa'yı bir şey gibi, bir atışta oynuyorlar. Kazanan Knurov, Vozhevatov'u sert bir şekilde uyarır: "Sen bir tüccarsın, kelimenin ne anlama geldiğini anlamalısın."

Öğretmenin sözü. Burada, ilk perdenin ikinci tezahüründe en başta planlanan her şey kapatıldı, mantıksal olarak tamamlandı. Bu fenomeni tekrar okuyun, anlamını düşünün. Bu yetenekli bir dramaturjik minyatür, bu bir eskiz, daha sonra seyircinin gözleri önünde oynanan performansın bir diyagramı. Ve bu performansın yönetmeni Mokiy Parmenych Knurov'du. Önerilen senaryonun kaleleri, öğrencilerin metinde kendilerinin belirtmesi gereken Knurov'un sözleriydi:

"Ancak konumu kıskanılacak bir durum değil";

“Paris'te böyle genç bir hanımla bir sergiye gitmek güzel olurdu”;

"Zavallı Larisa Dmitrievna'ya yazık, yazık...";

"Bu kadının lüks için yaratıldığını göremiyor musun? Pahalı bir elmas, pahalı bir ayar gerektirir.”

Vozhevatov'un notları: “Ve iyi bir kuyumcu…”.

Güçlü noktaları - Knurov'un sözleri ve öğretmenin öğrencilerle birlikte derste yaptığı sonucu - not defterine yazmanız tavsiye edilir.

Larisa'nın kaderi belirlendi. Modern dünyanın bu idolü olan Knurov bir hedef belirledi ve onun için hiçbir şeyin imkansız olmadığını hatırlıyoruz.

Hayat böyle, acı gerçek böyle. Ve dehşeti, etrafındaki herkesi derinden sevebilen ve hatta idealize edebilen şiirsel olarak yüce bir kişiye dokundukları için daha da korkunç hale geliyor.

Soru. Knurov, Larisa'ya ne tür bir mutluluk sunmak istiyor?

Önerilen cevap.

Knurov, kendisinin mutluluğu anladığı anlamda Larisa'yı gerçekten mutlu etmek istiyor. Kız, Paratov'un onunla ne kadar aşağılık ve insanlık dışı davrandığını anlayınca, Knurov ona, "yaşam boyu tam güvenlik" için tutulan kadını olması için onunla Paris'e gitme teklifinde bulunur. “Utanmaktan korkma, kınama olmaz... Sana o kadar çok içerik sunabilirim ki, başkasının ahlakını en kötü şekilde eleştirenler şaşkınlıkla susup ağızlarını açmak zorunda kalırlar. ” diye güvence veriyor, böyle bir durumda para durumlarını nasıl savunabileceklerini iyi bilen deneyimli bir kişi. Belki de Knurov, "Sana yardım etmeyi bir an bile düşünmezdim, ama ben evliyim" derken samimiyetsiz değil. Larisa teklifini kabul ederse, onun "en sadık hizmetkarı", "ne kadar tuhaf ve pahalı olursa olsun arzularının ve hatta kaprislerinin en doğru uygulayıcısı" olmaya hazırdır. Ama aslında Knurov, Larisa'ya Karandyshev'in atışının onu kurtardığı sefahat yolunu sunuyor.

Modern toplumun başka bir "idolü", ama yine de genç

Vasily Danilych Vozhevatov

Kahramanın karakterinin özünü görmemize yardımcı olan antroponimiye dönelim.

V.I. Dahl'ın sözlüğü bize aşağıdaki kavramları verir:

(defter girişi)

pozhevaty - vozhevatenky, insanlarla nasıl geçineceğini bilen, nazik, kibar, arkadaş canlısı, eğlenceli muhatap.

Öğrencilerin dikkati yine yazarın yaptığı açıklamalara, notlara çekilmelidir.

Sorular Vozhevatov insanlarla ilişkilerinde nasıldır? Knurov ile karşılaştırın. Onların arasındaki fark ne? Onun hayat inancı nedir? (Öğrencilerin bu soruyu yanıtlayan alıntıyı metinde bulmaları gerekir.)

Önerilen cevaplar.

"Çok genç bir adam, zengin bir ticaret şirketinin temsilcilerinden biri, kostümlü bir Avrupalı", iş hayatında oldukça çevik ve başarılı bir kişi. Küçük bir miktar için, çok karlı olan Vozhevatov, Paratov'dan bir vapur satın aldı. Knurov'a "Bu arada, altta çok fazla kargomuz var" dedi. Yakın gelecekte bir sergi için Paris'e gitmeyi planlıyor. Ve Bryakhimov'da Larisa Ogudalova ile sohbet ederek ve sabahları çay kisvesi altında şampanya içerek eğleniyor.

Vozhevatov'un neşeli bir mizacı ve iletişim kolaylığı var. Hizmetçi İvan, onu Knurov ile karşılaştırarak Vozhevatov'un onayıyla konuşuyor: "İşte bu da zengin bir adam ama konuşkan." İnsanlarda daha deneyimli ve bilgili olan Gavrilo, “Vasily Danilych hala genç; korkaklıkla uğraşır; hala kendini biraz anlıyor ama yazın girecek, aynı idol olacak. Vozhevatov şaka yapmayı, gülmeyi, işleriyle hiçbir ilgisi olmayan şeyleri ciddiye almamayı sever. Harita Ignatievna Ogudalova şöyle diyor: "Ama o bir şakacı, kasıtlı mı yoksa gerçekten mi olduğunu ondan anlayamazsınız." Konumu gereği, Brakhimov toplumunun en yüksek çevresine aittir ve onunla tanışmaya değer verilir. Vozhevatov'un kendinden emin ihmali, gerçek duygularını gizlemek için Vozhevatov'dan söz eden Karandyshev'de kıskançlık uyandırıyor: "Boş, aptal bir çocuk", "O tüccar Vozhevatov." Vozhevatov kendisi hakkında oldukça kesin bir şekilde şunları söyledi: "Genç olmama rağmen çok ileri gitmeyeceğim, çok fazla geçmeyeceğim."

Sorular Vozhevatov'un Ogudalov ailesiyle, Larisa ile ilişkisi nedir? Vozhevatov'un kendisi ve Knurov'dan önceki ve sonraki davranışları kura çekti.

Önerilen cevaplar.

Larisa'yı çocukluğundan beri tanıyor, Ogudalovların evindeki tüm olaylardan haberdar. Ondan, bu aile ile ilgili çeşitli koşullar ve hikayeler biliniyor. Ancak Vozhevatov'un hikayelerinin tonu dikkat çekiyor. Gülerek, Knurov'a Larisa'nın Paratov'dan ayrılmasının ne kadar zor olduğunu, o zaman evlerinde tutuklanan Ogudalov'larda bir kasiyerin nasıl göründüğünü anlattı. Aynı zamanda Knurov sempati ifade ederse ("Ancak, konumu kıskanılamaz"), o zaman Vozhevatov olan her şeyi bir dizi saçma ve komik vaka gibi ("Evet, hatta komik") alay eder. Ve Larisa'nın hayatı, durumu hakkında mizahla anlatıyor, Harita Ignatievna'yı komik bir ışıkla sunma fırsatını kaçırmadan ("Rus olmamalı ... Çok çevik"), Larisa'nın tüm talipleri ve hakkında kendisi, Karandyshev ile geleceği hakkında şunları söylüyor: “Ama bence yakında onu terk edecek. Şimdi hala ölü bir kadın gibi ama iyileşecek ve kocasına, onun ne olduğuna daha yakından bakacak ... ”.

Vozhevatov, ayık ve ticari bir tavırla, Larisa'nın konumunu tarafsız bir şekilde umut edecek hiçbir şeyi olmadığını hesaplayarak değerlendiriyor. "Artık yeterli talip yok: kaç tane çeyiz, o kadar çok talip, fazladan yok, - yeterli çeyiz kızı yok ... Pekala, evlenmeyi düşünmelisin." Larisa ile iletişim, onun için oldukça monoton bir Brakhimov yaşamının zemininde bir eğlence, paranın ödenebileceği ve ödenmesi gereken bir zevk. Knurov'a "Ve onların evinde olmak büyük bir zevk," diye itiraf ediyor.

Ogudalov'larla ilişkiler hiçbir şeye mecbur değil, “Annemden yavaş yavaş fazladan bir kadeh şampanya koyacağım, bir şarkı öğreneceğim, kızların okumasına izin verilmeyen romanlar sürüyorum ... Onun ahlakını neden umursuyorum? : Ben onun vasisi değilim.”

Görünüşe göre Vozhevatov, Larisa ile Paris'e gitme fikrine yabancı değil. Ancak şimdilik, bunu dikkatlice Knurov'dan saklıyor ve şüphesinden çabucak güldü: “Neredeyim! Ben böyle şeyler için basitim." Karandyshev üzerinde, diğerleri gibi, ironik bir şekilde, Paratov'u başlattığı bir yürüyüş planı geliştirdiği onunla alay etmekten çekinmiyor. “Bu gece Volga boyunca bir yürüyüş yapacağız. Bir teknede çingeneler var, diğerinde geleceğiz, bir halının üzerine oturacağız, zhzhzhenki pişireceğiz.

Evsiz aktör Robinson da burada işe yaradı, eğlenen beyefendilerin kaprislerini yerine getirerek Karandyshev'in sarhoş olmasına yardım etti. Vozhevatov, sonuçlarını hiç düşünmeden, Paratov'un "milyonuncu" gelinini zaten bilen Larisa'nın varlığını eğlence etkinliği planına dahil ediyor. Ahlaki şüphelerle eziyet çekmiyor ve Larisa'nın gözlerinin önünde oynanan trajedisinden etkilenmiyor.

“Ne yapmalı! Suçlu değiliz, bizim işimiz bir parti ”diyor Knurov'a.

Soru. Vozhevatov, Larisa'nın Paratov ile Volga boyunca yaptığı bir yolculuktan sonra kendini içinde bulduğu durumu nasıl değerlendiriyor?

Öğrenci yanıtı.

Vozhevatov, Larisa'nın kendini içinde bulduğu durumu, sanki karlı bir ticaret anlaşmasıymış gibi "bir fırsat" olarak nitelendiriyor. Artık gülmüyor, ataerkil yetiştirilme tarzını hatırlamıyor, ancak kararlı bir şekilde Knurov'a şunu söylüyor: "Tazminat almayacağım Moky Parmenych" ve kura atmayı teklif ediyor. Kaybeden Vozhevatov üzülmedi: “Kaybolmuş değilim; daha az masraf." Ancak Vozhevatov, Knurov'a güvence vermenin bir onur meselesi olduğunu düşünüyor: “Bir tüccarın sözünün ne olduğunu ben kendim biliyorum. Ne de olsa seninle uğraşıyorum, Robinson'la değil. Şans eseri güzel bir kadının kendisine ait olamayacağı ortaya çıktığında, Larisa'ya tamamen kayıtsız kalır, ona tek bir sempati duymaz. Bir çocukluk arkadaşı ("neredeyse bir akraba") olan o, ne kızın gözyaşlarından ne de ona acıma, onunla ağlama, ona öğüt verme isteğinden etkilenmez. Vozhevatov, "prangalara", onu sorumluluk ve şefkat duygusundan kurtaran "dürüst tüccarın sözüne" atıfta bulunarak, "Yapamam, hiçbir şey yapamam" diyor.

Not defteri girişi. (öğrencilerin Vozhevatov'un karakterinin özü hakkında çıkarması gereken sonuç).

“Vasily Danilych hala genç; korkaklıkla uğraşır; hala kendini biraz anlıyor ama yazın girecek, aynı idol olacak.

Öğretmenin sözü.

Ve son, en ilginç, çok satırlı resim - Sergei Sergeyeviç Paratov.

Remarque: "gemi sahiplerinden parlak bir beyefendi."

Sadece karakterin ana hatlarını, bu kişinin davranışının nedenlerini, bu imajı okul çocuklarının algısına sunmak için her öğretmene kendi yöntemiyle sunmaya çalışacağım.

Antroponimiye dönelim.

Bir deftere yazmak

Sergey uzun boylu, çok saygı duyulan biri.

Paratov - 1) Bazıları soyadının bozuk bir Fransızca kelimeden oluştuğuna inanıyor. geçit töreni, bunu Paratov'un gösteriş yapmayı, "savurganlığı" sevmesiyle motive ediyor.

2) Daha ziyade, oyun yazarı bu soyadını lehçe kelimesinden oluşturmuştur. kırbaçlanmış, "canlı, güçlü, iri" anlamına gelir. Bu bakış açısının lehine ek bir argüman, Ostrovsky'nin karakterlerin isimlerini nadiren çarpıtılmış yabancı kelimelerden oluşturması olarak düşünülebilir.

3) barat - mallar için mal değişimi,

barateria - ticaret hesaplarında aldatma.

Paratov, geniş ruhlu bir adamdır, kendini samimi hobilere kaptırır, sadece başkasının değil, kendi hayatını da tehlikeye atmaya hazırdır.

Öğretmenin sözü.

"Karamazov Kardeşler" romanında F. M. Dostoyevski, "en yüksek idealin en büyük çirkinlikle bir arada var olduğu modern insanın paradoksal genişliğine" dikkat çekecek. Paratov'un duygusal iniş çıkışları, ayık nesir ve iş hesaplamasının zaferiyle sona erer. Knurov'a dönerek hayattaki konumunu açıklar.

Soru. Paratov'un hayattaki konumu nedir? (öğrenciler metinde kendi başlarına bulmalıdır).

Önerilen cevap.

"Ben, Mokiy Parmenych, değerli hiçbir şeyim yok, bir kar bulacağım, bu yüzden her şeyi, her şeyi satacağım." Knurov ve Vozhevatov arasındaki konuşmadan, Paratov'un pratik, iş alanında başarısız olduğu, şu anda paraya ihtiyacı olduğu ve bu nedenle Lastochka vapurunu sattığı ortaya çıktı. Vozhevatov, "Herhangi bir fayda bulamıyor," diye bitiriyor ve Knurov ekliyor: "Nerede o! Bu bir ustanın işi değil ... Motive oldu.

Soru. Oyun Paratov'un adını tekrar ne zaman anıyor?

Önerilen cevap.

Paratov'un oldukça kesin görüşlere sahip olduğu "nezih" bir aileden gelen bir çeyiz olan Larisa Ogudalova söz konusu olduğunda Paratov'un adı yeniden anılır. Vozhevatov, Larisa'nın kendisine tutkuyla aşık olmasını sağladı ve kendisi "talipleri geri püskürttü ve iz üşüttü, kayboldu, kimse nerede olduğunu bilmiyor" dedi.

Öğretmenin açıklaması. Oyun yazarı, bu tür karakterlerin dış parlaklığı olan "şıklıkta" yalnızca pozu görür, içlerinde gerçek bir duygusal yaşam yoktur, duyguların netliği yoktur. Maske onlar için ikinci bir doğa haline geldi. Aynı zamanda Paratov, fazla harcama yeteneğini ve basit, çirkin bir hesaplamayı kolayca birleştirir. Teatralleştirme, herhangi bir eylemi muhteşem kılma, hatta açık sözlü alçaklığı alışılmadık derecede asil bir şey olarak sunma yeteneği (Harita Ignatievna ile evlilik hakkında bir konuşma). Paratov için şu anda sadece mümkün olduğunca muhteşem görünmek, maskeyi korumak önemlidir. Muhteşem bir pozun arkasında hiçbir şeyi yok. O bir serap, Larisa'nın hayal gücünün yarattığı bir hayalet. Larisa, onda diğer tüm erkeklerin (ve özellikle Karandyshev'in) solgunlaştığı "ideal bir erkek" görüyor. Paratov'un gösterişli cesaretine, muhteşem duruşlarına ve eylemlerine hayran kalıyor. Karandyshev'e, Paratov'un sararmadan ve çekinmeden, Larisa'nın elinde tuttuğu madeni paraya hatırı sayılır bir mesafeden nasıl ateş ettiğini ve böylece kızın sağlığını ve hatta hayatını riske attığını coşkuyla anlatıyor. Paratov'dan hiç hoşlanmayan Karandyshev, "Kalp yok, bu yüzden bu kadar cesurdu" diye özetliyor. Aşık kız bu harekette adeta bir kahramanlık görür.

Görünüşü, az çok yerleşik bir hayata düzensizlik getiriyor, Larisa'nın ruhundaki kaderiyle uzlaşma arzusu ile parlak ve güzel bir yaşam özlemi arasındaki kırılgan dengeyi keskin bir şekilde alt üst ediyor. Onun için ve onun yüzünden oyundaki tüm olaylar gerçekleşir.

Paratov her yerde şık görünür, her adımında ve jestinde dikkat çeker (Volga boyunca "Kırlangıç" ile ünlüdür, silahların gürültüsü altında karaya çıkar, Larisa'nın evine doğru giderken - "arka arkaya dört adım ve keçi üzerinde çingeneler”, vb. .d.).

Soru. Paratov duygularını ifade ederken samimi mi?

Önerilen cevap.

Cazibeden yoksun değil, duruma ve ortama bağlı olarak sürekli bir rol oynuyor. Şimdi bu pervasız bir tüccar, şimdi laik bir aslan, kadınların kalplerinin karşı konulamaz bir fatihi, bir baştan çıkarıcı ve ölümcül bir aşık, şimdi ihtiyatlı bir egoist, şimdi geniş bir doğa, neşeli bir eğlence düşkünü. Onun için hayat, bazen belirli bir miktarda riskle ilişkilendirilen sonsuz bir oyundur. Kendisi de senarist, yönetmen ve başrol oyuncusu.

Soru. Paratov ve Larisa arasındaki ilişki nedir?

Önerilen cevap.

Bekarlığa veda eden (maddi durumu zor ve zengin bir gelini var - “çok zengin, çeyiz olarak altın madenlerini alıyorum”) Paratov, “son günleri olabildiğince eğlenceli geçirecek”. Larisa'nın yaklaşan evliliğini öğrendiğinde ruh hali önemli ölçüde düzeldi. Bu haber onu her türlü vicdan azabından tamamen kurtarır ve ellerini tamamen çözer. Monologundan Larisa ile olan ilişkisinin bazı koşulları netleşiyor. Bir yıl önce bir kızla ilgilenmeye başladı, hatta ona karşı ciddi niyetleri vardı ve şimdi, bir yıl sonra bunu affedilemez bir aptallık olarak görüyor. “Sonuçta, Larisa ile evlenmek üzereydim - keşke insanları güldürebilseydim! Evet, aptalı oynardım ”diye paylaşıyor Knurov ve Vozhevatov ile. Larisa ile görüşme sahnesinde Paratov, hayal kırıklığına uğramış bir kadın ve kırgın bir adam maskesi takıyor. Saf bir kıza güzel sözler söyler. Larisa, hiç beklemediği suçlamalarla kafası karışır. Masumiyetini kanıtlamak için kendini haklı çıkarması gereken bir konuma getirilir. Paratov, ondan bir aşk ilanı duyar ve yine zafer kazanır. Artık itiraf edebilirsiniz. Kazananın özrü, Paratov'un gelişi ve onunla görüşmenin doğası karşısında şaşkına dönen Larisa'nın fark etmediği cömert bir affetme gibi görünüyor. Paratov, oynamayı bir dakika bile bırakmadan Larisa'yı giderek daha fazla kendine tabi kılıyor: “Senden vazgeçebilirim, şartlara göre vermeliyim; ama senin aşkına teslim olmak zor olurdu.”

Çözüm. (Defterlere yazılması arzu edilir).

Konuşması ve davranışı, bir tür teatrallik, muhatap ve duruma bağlı olarak, tam olarak onu en avantajlı ışıkta sunacak tonu alma yeteneği ile karakterize edilir: Knurov, Vozhevatov ve Larisa'nın annesi ile alaycı bir şekilde konuşur. kendisini karlı bir şekilde satma niyetini doğrudan bildirmek; Karandyshev ile Larisa'nın huzurunda meydan okuyan bir ton alır, rakibine üstünlük gösterir vb.

Soru. Paratov, farklı insanlarla iletişim kurarken nasıl hızlı bir şekilde ortak bir dil buluyor?

Önerilen cevap.

Oldukça kolay olan Paratov, kelimelerle oldukça ustaca oynarken insanlarla ortak bir dil buluyor. Her ihtimale karşı sözleri, atasözleri, alıntıları var. Konuşma dilini öğrendiği "mavna taşıyıcılarıyla yaptığı" gerçeğini sergiliyor. Karandyshev ile bir polemikte Paratov kendisine mavna taşıyıcısı diyor: “Ben bir armatörüm ve onları savunacağım; Ben de aynı nakliyeciyim.” Ancak, insanlarda direnişle karşılaşmaya alışkın değildi. Ogudalova'nın Karandyshev'i endişeyle uyarması tesadüf değil: "Ona dikkat et, yoksa hayattan mutlu olmazsın."

Soru. Paratov'un bencilliği nasıl ifade edilir?

Önerilen cevap.

Larisa ile flört eden Paratov, ona hiç değer vermiyor. Nişanlısını onun gözünde küçük düşürmek, Karandyshev'e önünde "çarptığı", "bir erkek gibi, o da horoz atmaya karar verdiği" için acımasızca bir ders vermek istiyor. "Bir kuralım var: kimseyi affetme, yoksa korkuyu unuturlar, unutulmaya başlarlar" bunlar boş sesler değil, Paratov'un niteliklerinden biridir. Ogudalovların huzurunda Larisa'nın damadının kendisine, parlak bir beyefendiye kıyasla ne kadar önemsiz, alçak, gülünç olduğunu bir kez daha vurgulamak için Karandyshev ile tartışmaya girdi. Hiçbir kardeşlik Paratov'u, kendisini kendisine eşit görmeye cesaret eden resmi Karandyshev'i aşağılama ve aşağılama senaryosunda durduramaz. Larisa pikniğe gitmeye ikna edilir. Bunun mümkün olduğu ortaya çıktı çünkü Paratov, nişanlı olduğu gerçeğini Larisa'dan sakladı. Tüm konuşmaları ve eylemleriyle "hissinin" reklamını yapıyor, ona onu sevdiği konusunda ilham veriyor. Larisa için doğrudan bir anlamı olan kelime, Paratov için hedeflerine ulaşmak için gerekli olan geçici bir araçtır. "Sergei Sergeyevich hiçbir şey düşünmüyor" (Vozhevatov); "Ve vaatler kesin ve ciddi olmalı" (Knurov). Knurov doğru bir şekilde şunları kaydetti: "Ama ne kadar cüret edersen et, milyonuncu gelini Larisa ile değiştirmeyeceksin." "Yine de olur! Ne hesap!” diye katılıyor Vozhevatov.

Son sahnelerde Paratov'un tonu gözle görülür şekilde değişiyor. Herkes karaya çıkar çıkmaz Larisa'dan sözlerle uzaklaşır, ona aşktan bahsetmez, sadece yolculuk için teşekkürler - "bize getirdiğin mutluluk için". Hassas Larisa, bunların sadece “cümleler” olduğunu hemen anladı. Doğrudan şu soruya verilen yanıttan: "Sadece söyle bana: ben senin karın mıyım değil miyim?" - Paratov ayrılır ve Larisa'yı eve gitmeye davet eder. "Yemek", "sohbetler için", "memnun olacak - bir radekhonek" damat hakkında başka kelimeler ve ifadeler kullanılır. Sonunda şunu itiraf etmeye zorlanır: "Elini ve ayağını ayrılmaz zincirlerle bağlı bir kişinin, dünyadaki her şeyi unutacak kadar kendini kaptırabileceğini kabul ediyor musunuz ..., zincirlerini de unutuyor? sağduyu ... Nişanlıyım."

Paratov bu haberi kasıtlı olarak yürüyüşün sonunda sunar. "Seni gördüm ve benim için başka hiçbir şey yoktu." Paratov'un sözlerinde hem gerçek hem de korkunç bir yalan var.

Soru. Robinson ile konuşan Paratov, ona yaşam ilkesini anlatır. Bu ilke nedir?

Önerilen cevap. Birkaç dakika önce Paratov, Robinson'a yaşam ilkesi olan pratik öğütler veriyor: "Koşullara uyun ... Aydınlanmış patronların zamanı, patronların zamanı geçti, şimdi burjuvazinin zaferi ... tam anlamıyla altın çağın geldiğini hissedin.” Bir satırda, "Kırlangıç" gemisini (daha sonra satılabilir), aktör Robinson (eğlenmek için işe yaradı), Larisa'yı sıraladı. Bir sırada kullanılabilecek, keyif alınabilecek, eğlendirilebilecek ve daha sonra daha değerli ve karlı bir şeyle değiştirilebilecek bir şey var.

Çözüm, öğrencilerin defterlerine yazmaları gerekenler:

Paratov, aynı anda, fark edilmeden kendisi için insanların kaderini nasıl sakatladığına dikkat etmeden yalnızca kendisini ve iyiliğini sever.

Paratov, ölçülü hesaplara ve sınırsız bencilliğe dayanan oyunun kurallarını kabul etmiştir ve hiçbir koşulda kaybetmeye niyetli değildir, çünkü. Paratov'un kendi çıkarları ve zevkleri hepsinden değerlidir.

Bu sonucun öğrencilerin kendileri tarafından çıkarılması önerilmektedir, böylece öğretmen, çocukların bu derste tartışılan karakterlerin iç dünyalarına bu düşüncelere nüfuz edip etmediklerini anlamaya çalışıp çalışmadıklarını görebilir.

Öğretmen ayrıca öğrencilerin dersin konusu hakkında genel bir sonuca varmalarını önermelidir. Bence bu sonuç şu düşünceyi taşımalıdır: dünyada , her şeyin alınıp satıldığı yerde acımaya yer yoktur. Sempati ve kayıtsızlık, acıma ve kalpsizlik motifi tüm oyun boyunca işliyor. Ana motifler sayesinde, Çehov'un dramatik sisteminin önemli bir özelliği haline gelen "gizli akım" ( öğretmeni tamamlar), "Çeyiz" de Larisa'nın draması derin bir genel anlam kazanıyor. Bu sadece aldatılmış bir kızın hikayesi değil, saf zeki bir insanın insanlık dışılığın hakim olduğu bir dünyayla trajik bir çarpışmasıdır.

Not defteri girişi.

Dünyada , her şeyin alınıp satıldığı yerde acımaya yer yoktur. Sempati ve kayıtsızlık, acıma ve kalpsizlik motifi tüm oyun boyunca işliyor. Bu sadece aldatılmış bir kızın hikayesi değil, saf zeki bir insanın insanlık dışılığın hakim olduğu bir dünyayla trajik bir çarpışmasıdır.

EV ÖDEVİ.

Öğrenciler, Karandyshev'in imajının bir "alıntı tanımını" yapmaya ve ayrıca 18. yüzyıl - erken dönem edebiyatında "küçük adamın" nasıl tasvir edildiğini düşünmeye, hatırlamaya davet edilir. 19. yüzyıl (Gogol'un "Palto", Puşkin'in "Belkin Masalları" vb.).

3. DERS MATERYALLERİ.

DERSİN KONUSU: “Küçük adam” trajedisi. Karandyshev'in görüntüsü.

Bu dersin amaç ve hedefleri: öğrencilerin "küçük adam" Karandyshev'in trajedisini anlamalarına, görmelerine, ayırt etmelerine yardımcı olmak, "küçük insanlar" ordusunu dolduran Rus edebiyatının diğer kahramanlarıyla analojiler çizmek. Dostoyevski'nin sözleriyle öğrencilere "insanda bir kişi bulmalarına" yardımcı olmak.

Ostrovsky'nin en sevdiği tür komediydi. Ancak komedilerinde her zaman dramatik durumlar ve dramatik karakterler vardır. Buna karşılık Ostrovsky'nin dramalarında komik bölümler ve çizgi roman karakterleri var.

"Çeyiz" oyununun merkezinde kadın kahramanın trajik kaderi var ama içinde bir de çizgi roman karakteri Robinson var. Ama sadece o komik değil, aynı zamanda Karandyshev de komik, ancak içindeki bir şey onu itiyor ve bir şey acıma ve sempati uyandırıyor.

Karandyshev'de, okuyucuların Puşkin, Gogol, Dostoyevski'nin eserlerinden zaten aşina olduğu özellikler var - arkasında "küçük adam" edebi karakterinin kurulduğu karakter galerisini doldurdu. Karandyshev fakir. Sosyal merdivenin alt basamaklarından birinde. Paratov, Vozhevatov gibi hayatın ustaları arasında, Larisa'ya "imkansızın kendisi için yeterli olmadığını" söyleyen güçlü Knurov gibi Karandyshev, cevap veremediği sürekli aşağılama, alay ve hakaretlere maruz kalır. Vozhevatov ve Paratov için o, kötü niyetli alay konusu. Bununla birlikte, diğer karakterler gibi, Karandyshev de kesin değil, tek satırlık bir figür değil.

Larisa'nın boğularak öldüğü dünyanın tamamen kurbanı olduğu söylenemez. Karandyshev bu dünyanın bir parçasıdır, onun tarafından yaratılmıştır, onun içinde yerleşik olan kuralları ve önyargıları kabul eder. Karakteri, 19. yüzyılın 70'lerinde açıkça tanımlanan reform sonrası Rus yaşamının atmosferi tarafından şekillendirildi. Bu bir para aldatmacası atmosferi, güneşin altında bir yer için bir kurt mücadelesi, bu bir bencillik ve kinizm zamanı. Karandyshev bu zamana, bu atmosfere göre şekillendi. İşte burada hipertrofik bir kıskançlık duygusu, acı verici bir gurur ve fahiş hırslar edindi. Kendi yolunda sevdiği Larisa ile evlenmek, her şeyden önce onun için, her şeyden önce, üstünlüğünün tadını çıkarmak için ona tepeden tırnağa aşağılayanlara ödeme yapmak için bir fırsattır. Karandyshev zaferini gizlemiyor: “Larisa Dmitrievna, üç yıl boyunca aşağılanmaya maruz kaldım, üç yıl boyunca arkadaşlarınızın suratına alay konusu oldum; ve ben de onlara gülmeliyim. Larisa'nın nişanlısı olan Karandyshev, hayatını yönetme, ona davranış kurallarını dikte etme hakkını aldığına inanıyor: Larisa'ya “Eski alışkanlıklarından vazgeçmelisin” diyor, “hala yaptıklarına tahammül edemezsin. vardı." Larisa annesine ve Karandyshev'e "Senin için bir oyuncak bebek olduğumu görüyorum" diyor, "oyna ve bırak." Ve bu çok güzel "bebeğin" sahibi olan Karandyshev, kendi gözünde güçlü bir şekilde büyüyor. Kibirden, kendi sözleriyle "gözlerine toz atan" Paratov'u alt etmeye çalışarak görkemli bir akşam yemeği başlatır, herkesi büyük ölçekte şaşırtmak ve gözlerine de toz atmak ister. Larisa Karandyshev'i anlayamıyor, kendi kendisiyle çok meşgul.

Ancak Ostrovsky, ahlaki bir şok yaşayan Karandyshev'in net bir şekilde görebildiğini, gerçekte ne olduğunu anlayabildiğini, trajik gerçekle yüzleşebildiğini gösteriyor. Karandyshev'in Larisa'nın ayrılmasından sonraki monologu nihayet "kahramanın kendisi hakkındaki sözü". Burada Karandyshev sadece kendisinden değil, çevredeki dünyanın insanlık dışılığından da bahsediyor. Sözleri, duyarsızlaşmaya, bir kişinin aşağılanmasına karşı bir protesto gibi geliyor. Karandyshev'in Larisa'ya her şeyin satılık olduğu bir dünyada insanın yabancılaşmasına dair son derece önemli sözler söylediği oyunun son bölümünü hazırlıyorlar: sana bir şeymişsin gibi bakıyorlar.”

Açıkça görmeye başlayan Karandyshev, Larisa'ya karşı zaten farklı bir tavır sergiliyor, ona beklediği ve kimseden duyamadığı sözleri söylüyor: “Her türlü fedakarlığa hazırım, senin için her türlü aşağılanmaya katlanmaya hazırım . .. Söyle bana, sevgini ne kazanabilirim? Bu sözler geç söylendi, kalbi kırıldı, kaderi kırıldı. Ve Karandyshev'in şansı onun için çirkin, nefret dolu bir hayattan kurtulmaktır. Ve Karandyshev'e daha önce hiç söylemeyeceği sözler söylüyor: "Canım, benim için ne büyük iyilik yaptın! .."

Karandyshev'in çılgın eylemi, ateş ettikleri ve uğruna öldürdükleri gerçek aşkın bir ifadesidir. Larisa böyle bir aşkı arıyordu ve kendisine ihanet eden Paratov ile yaptığı açıklamadan sonra böyle bir aşkın var olduğuna, bunun mümkün olduğuna inanmayı bıraktı: “... Aşkı arıyordum ve bulamadım ... - kendisi için korkunç bir sonucu özetliyor, - .. .dünyada değil ...arayacak bir şey yok.

Dostoyevski, bir sanatçı olarak görevinin "bir insanda bir insan bulmak" olduğuna inanıyordu. Karandyshev imajını yaratan Ostrovsky, bir insanda bir insan bulmaya çalışarak bu prensibi izledi. Ostrovsky, "Çeyiz" i öyle bir şekilde yazdı ki, izleyici Karandyshev'i değil, Paratov'u ve onunla aynı anda olanları Larisa'nın ölümündeki gerçek suçlular olarak görüyor. Larisa'nın ölümcül atıştan sonraki son sözleri: "Benim ... Suçlanacak kimse yok, kimse ... Benim ...", - en çok Karandyshev'e atıfta bulunuyor, suçu ortadan kaldırmak istiyor ondan.

Ostrovsky'nin "küçük adamı" sadece bir adam olur.

4. DERS İÇİN MATERYALLER.

Dersin Konusu: Larisa'nın “chistogan” dünyasındaki trajik kaderi.

Dersin amaç ve hedefleri, öğrencilerin “chistogan” ın bu acımasız dünyasında güzel bir şiirsel doğanın nasıl yok olduğunu anlamalarına yardımcı olmaktır.

Antroponimi.

Not defteri girişi.

Harita Ignatievna Ogudalova

Harita - cana yakın, sevimli (Yunanca).

Korodaki çingenelere Charitler deniyordu ve

Moskova'da her çingeneye genellikle Ignati denirdi”... Larisa'nın annesi çingene kökenlidir...”.

Ogudalova - ogudat'tan - “baştan çıkarmak, aldatmak, şişirmek, kandırmak ... “(V.I. Dal).

Larisa Dmitrievna Ogudalova

Martı Larisa (Yunanca).

anlamlı isim Rüya gibi ve sanatsal, insanlarda kaba tarafları fark etmiyor, onları Rus romantizminin kahramanının gözünden görüyor ve ona göre hareket ediyor. Larisa'nın şiirsel doğası müziğin kanatlarında uçar: çok güzel şarkı söyler. Piyano çalıyor, gitar sesleri elinde.

Larisa Ogudalova, Ostrovsky'nin oyunlarının diğer kahramanları gibi ("Geç Aşk" - Lyudmila, "Emek Ekmeği" - Natasha) burjuva ortamından basit fikirli bir kız değil. Asil eğitim geleneklerini bünyesinde barındırıyor ve karakterinde, dış parlaklık arzusu, yaşamın gösterişli asaleti ile doğasının daha derin, içsel özellikleri - ciddiyet, doğruluk, gerçek ve samimi susuzluk arasında keskin bir çelişki var. ilişkiler. Böyle bir çelişki, o zamanlar toplumun ayrıcalıklı katmanlarının en iyi temsilcilerinin hayatında karşılaşılan bir olguydu. Ancak Ogudalov ailesi yoksullaştı ve taşra "toplumunda" belirsiz bir konuma sahip. Bu koşullar altında Larisa'nın karakterindeki çelişki, kaçınılmaz olarak onu dramatik bir çatışmaya sürükler.

Bütün bunlar seçkin bir kızı son derece zor bir duruma sokar. Larisa'nın çevresinde, aralarında pek çok "her türden ayaktakımı" bulunan, eli için rengarenk ve şüpheli bir hayran ve yarışmacı kalabalığı var. Evinde yaşam bir “pazar” ya da “çingene kampı” gibidir. Larisa, yalnızca onu çevreleyen sahteliğe, kurnazlığa, ikiyüzlülüğe katlanmakla kalmamalı, aynı zamanda bunlara katılmalıdır.

Larisa'nın hayatındaki tutarsızlık sadece dışsa, bu durumdan bir çıkış yolu bulabilirdi. Larisa, samimi bir insanla tanışıp ona aşık olabilir ve onunla birlikte "çingene kampından" ayrılabilir. Ancak bu tutarsızlık, kızın karakterinin özünde yatmaktadır. Larisa'nın kendisi, yaşamın parlaklığına ve asaletine içtenlikle çekiliyor, rustikliğin ve iddiasızlığın herhangi bir tezahürü ona hakaret ediyor. Bu, Paratov ile olan ilişkisinde kendini gösteriyor.

Larisa, Paratov'u somutlaştıran ve ona farklı bir hayat verebilen biri olarak seviyor. Paratov tarafından olduğu gibi "zehirlenmişti", aklında kesinlikle var olan, ancak onun için erişilemeyen, tamamen farklı, şiirsel ve hafif bir dünya fikri girmişti. etrafındaki herkese göre onun için tasarlandı. Larisa için bu bir hayal dünyası, gerçekte olduğundan çok daha şiirsel, bu dünyanın kendi hayatındaki izleri, imajını çekici kılan en sevdiği şiirler, aşklar, rüyalar. Karandyshev ile evlenmek üzereyken kendini aşağılanmış hissediyor, haksız yere küçük bir memurun ona verebileceği hayata mahkûm edilmiş. Dahası, kişisel aşağılanmasını, Paratov'a yetişme çabasındaki başarısızlıklarını göremiyor, çünkü onun için aralarındaki fark giderek daha açık hale geliyor: “Kime eşitsin! Böyle bir körlük mümkün mü!” Ona sürekli olarak onu sevmediği, ilk arzusuna göre gideceği Paratov'dan sonsuz derecede daha düşük olduğu konusunda ilham veriyor: “Tabii ki, Sergey Sergeyevich ortaya çıkıp özgür olsaydı, o zaman ondan bir bakış yeterli olurdu. ...”

Ruhunda, fakir bir memurun karısının kaçınılmaz kaderi ile parlak ve güzel bir yaşam özlemi arasında bir mücadele var. Kaderinden dolayı aşağılanma duygusu ve farklı bir yaşam arzusu, Larisa'yı kendi kaderine karar vermeye sevk eder. Görünüşe göre romantik dünyaya giden yol aynı romantik, pervasız ve muhteşem eylemden geçiyor. Ancak bu eylem umursamazdır, ölüme götürür, çünkü Paratov'u kişileştiren bir hayaletin peşinde, yalnızca şiir ve aşklarda var olan o dünya için işlenir. Tıpkı Karandyshev gibi o da gerçeklikten değil illüzyondan yana bir seçim yapıyor. Ostrovsky'ye göre, tek bir pervasız hareketle sevgi ve mutluluğu almaya yönelik bu girişim, kişinin kendi kaderinden bir ret, bir kaçış gibi görünüyor.

Bir erkek pikniğine yaptığı gezi, Larisa'nın gözlerini gerçek konumuna açar - erkeklerin birbirleriyle tartıştığı bir ödül. "Ben bir şeyim, bir insan değil." Ölmek üzereyken, katili Karandyshev'e, yüce bir idealin ayaklar altına alındığı ve kendisini bir satış nesnesi gibi hissettiği dünyayı terk etme fırsatı verdiği için teşekkür eder: “Aşkı arıyordum ve bulamadım. Bana baktılar ve eğlenceliymiş gibi bana baktılar. Kimse ruhuma bakmaya çalışmadı, kimseden sempati görmedim, sıcak, içten bir söz duymadım. Bu benim hatam değil, aşkı arıyordum ve bulamadım. O dünyada değil ... Aranacak bir şey yok.

Volga boyunca bir yolculuk, Larisa için bir ömür boyu sürecek bir felakettir. Şimdi çeyizi yok, kızlık onuru yok. Şimdi ya güzelliğini satması ya da Katerina ("Fırtına") gibi kendini Volga uçurumundan atarak ölmesi ona kalıyor. Larisa bunu yapmaya çalışır, ancak doğal acı çekme ve ölüm korkusunu yenecek ahlaki güce sahip değildir. Setin tırabzanındaki monologu, karakteriyle Katerina'nınki arasındaki farkı gösteriyor.

Katerina, zor bir evlilikte bile, belirsiz özgürlük hayallerini beslerken aynı zamanda ruhun ölümsüzlüğüne safça bir inançla sonuçlanan romantik özlemlerini kaybetmedi. Onun için ölüm, kişiliğin yok edilmesi değil, dayanılmaz bir varoluştan kurtuluştur. Larissa değil. Karakteri, aile otoriteleri çağının sonunu değil, en saf olanın çıplak gücü çağının başlangıcını yansıtıyor. Nazik ve samimi duyguları var ama güçlü ahlaki ilkeleri yok, kararlılığı yok. Zayıf, tereddüt dolu ve bu nedenle kolayca baştan çıkarılabilir.

Konuşmasında ve davranışında, aynı zamanda kendine özgü bir şiire sahip olan ve kabalık, yalan, "güzellik" sınırları olan acımasız bir romantizm tarzı kullanılıyor: Lermontov ve Baratynsky'den alıntılar, "Sergei Sergeyich" gibi ifadelerle birleştirildi. .. insanın ideali budur”, “Sen benim Rabbimsin”. Bu, Larisa'yı çeken idealin özelliğini yansıtıyor, kendi tarzında şiirsel ve aynı zamanda boş ve yanlış. Jestlerinde ve sözlerinde, bir melodram dokunuşu, deneyimlenen duygunun gerçek nüfuzu ve derinliği ile birleşiyor: "Talihsiz insanlar için Tanrı'nın dünyasında çok yer var: işte bir bahçe, işte Volga." ( Bu kombinasyon Larisa'nın rolünü son derece avantajlı kılıyor, M. Ermolova, V. Komissarzhevskaya gibi aktrisleri kendine çekti.).

Larisa, ölümünden önce gerçek ahlaki niteliklerini keşfeder. “Gürültülü çingene korosunda” ölür, ölür, acı kaderiyle barışır, kimseden şikayet etmez, kimseyi suçlamaz. Ama nesnel olarak, bu ölüm, genç, saf, yetenekli bir kadının anlamsız tutkuların oyuncağı ve vicdansız ticaretin nesnesi haline geldiği tüm düzen için ağır bir suçlamadır.

EV ÖDEVİ:

"Çeyiz" oyununun sahne tarihi hakkında raporlar hazırlar. (Daha fazlasına bakın).

5. DERS İÇİN MATERYALLER.

Ders konusu: Sahnede ve sinemada “Çeyiz” oyunu.

Bu dersin amaç ve hedefleri, öğrencileri “Çeyiz” oyununun sahne tarihi ve bu konuyla ilgili küçük bir yaratıcı çalışma hakkında materyalle tanıştırmaktır.

Öğrencilere “Çeyiz” oyununun sahne tarihi ve modern okuması hakkında bir hikaye hazırlamaları için önceden bazı konular sunabilirsiniz. Örneğin, birkaç konu öneriyorum: "Çeyiz" dramasının Ostrovsky'nin modern Rus düzyazısıyla bağlantısı", "Ostrovsky'nin oyunlarında sanatçının hayatı ve kaderi", "Çeyiz" in sinemada yorumlanması: A.Ya.Protazanov (1881-1945) “Çeyiz” (1937) ve E.Ya.Ryazanova (Zalim Aşk” (1983).”

Öğrencilerin dikkatini, oyunun anlamını çok doğru bir şekilde anlayan ve aynı zamanda doğru ve ilginç bir şekilde seyircinin algısına aktaran oyuncuya çekiyoruz - VF Komissarzhevskaya. “Çingene tipi bir taşra dişi aslanı” oynamadı. , Aktrisin kendisinin dediği gibi, "bir erkek yırtıcı ile aşk yollarında" ve Larisa "tüm kadınlar için acı çeken ve ölen" üzerinde çarpıştı. Bu nedenle, oyunun romantik doğası, kadın kahramanın trajik kaderini ortaya çıkarmada belirleyici oldu. Maly Tiyatrosu'ndaki “Çeyiz” in ilk yapımlarında mükemmel sanatçılar çalıştı: N.I. Muzil-Robinzon, Lensky-Paratov, M.P. Sadovsky-Karandyshev, N.M. Medvedeva-Ogudalova, I.V. M.A. G.N. Fedotova ve M.N. Ermolova tarafından gerçekleştirildi. Elbette oyuncular oyunu bir bütün olarak farklı şekillerde anladılar, Larisa imajını farklı yorumladılar. Alexandrinsky Tiyatrosu'nda Larisa'nın rolü, aktris M.G. Savina tarafından ve ayrıca mükemmel bir aktörler topluluğunda oynandı. "Birzhevye Vedomosti" de yazdıkları gibi, M.G. Savina "alışılmadık derecede şiirsel ve zarif bir imaj yarattı." Aynı zamanda, kadın kahramanın imajının lirik yorumu, Savina'da üzüntü ve depresyon motiflerine vurgu yapılarak birleştirildi.

1896'da St.Petersburg sahnesinde devam eden "Çeyiz", esas olarak Larisa VF Komissarzhevskaya'nın rolünün yetenekli ve şaşırtıcı performansı nedeniyle kulağa tamamen farklı geliyordu. Larisa'da vurguladığı "dürtüsel, sürekli doğa arayışı", derin iç trajedisini ortaya çıkardı. Yazar A.N. Tikhonov (Serebrov), 1898-1905'te V.F. . Seyirci de bu protestonun sahneyle sınırlı olmadığını, tiyatronun içinde ve duvarlarının çok ötesinde olan tüm Paratov'ları, Karandyshev'leri ve Knurov'ları ilgilendirdiğinin gayet iyi farkındaydı. Gençler oyuna sanki siyasi bir gösteriymiş gibi gittiler. Bu roldeki başarısı benzersizdi.”

Ostrovsky'nin "Çeyiz" oyunu, Rus drama tiyatrolarının repertuarında en popüler oyunlardan biri haline geldi. Film yapımcılarının da ilgisini çekti. Böylece, 1936'da yönetmen Ya.A. Protazanov, ana rolleri N.U. Alisova (Larisa), A.P. Ktorov (Paratov), ​​​​M.M. Klimov (Knurov) tarafından oynanan Ostrovsky'nin oyununa dayanan bir film sahneledi. 80-90'larda modern yönetmenimiz E. Ryazanov aynı konuya döndü. Bu oyuna dayanan bir film yaptı - ana rollerin olduğu "Zalim Romantizm": L. Guzeeva - (Larisa), A. Freindlich (Kharita Ignatievna), N. Mikhalkov (Paratov), ​​​​Petrenko (Knurov), B. Proskurin (Vozhevatov) ve diğerleri.

Bu derste öğrenciler, Ostrovsky'nin oyununda yarattığı görüntüler ile E. Ryazanov'un filminde yarattığı görüntüleri karşılaştırmaya davet edilir. Öğretmenin Y. Protazanov ve E. Ryazanov'un filmlerini gösterme fırsatı varsa, bu okul saatlerinden sonra yapılabilir veya sınıfta bu filmden alıntılar gösterebilirler.

Bu ders için materyaller Klasikler Okulu serisindeki kitapta bulunabilir. Öğrenciler ve öğretmenler için bir kitap. A. N. Ostrovsky”.

Kitapları kullanarak sahne tarihi ve aktris V. Komissarzhevskaya hakkında bir hikaye için materyal hazırlayabilirsiniz:

1. A. N. Serebrov (Tikhonov). Zaman ve insanlar. M., 1960

2.A.N. Ostrovsky. Yazıların tam bileşimi. cilt 15 ("Çeyiz" e ek).

3.V.F.Komissarzhevskaya. Albüm. M., 1915

Başka bir yaratıcı görev de mümkündür: aşk metinlerini karşılaştırmak (V.F. Komissarzhevskaya tarafından gerçekleştirilen eski bir İtalyan romantizmi "Bana dedi: benim ol ..."; "-" Ve sonunda diyeceğim ... "; bir romantizm A.N. Ostrovsky'nin “Beni gereksiz yere kışkırtma…”) oyununun metninde yer alan E. Baratynsky'nin ayetleri ve sunulan metinlerden hangisinin yazarın düşüncesini en iyi ifade ettiğini ve ana fikrini açıkladığını açıklamaya çalışın. iş. (Metinler ektedir).

Böylece, bu metodolojik geliştirmede, “Çeyiz” oyununun incelenmesi üzerine ders döngüsünden ilk ders için materyali ayrıntılı olarak sunmaya çalıştım. 2., 3., 4. dersler için materyaller, yalnızca önerilen konulardaki bir konuşmanın ana hatlarını özetleyen sıkıştırılmış bir biçimde sunulur. Sadece öğrencilerin dikkatini çekmek için mümkün ve gerekli olduğunu düşündüğüm noktaları vurgulamaya çalıştım. Ve sonra her öğretmen, A.N.'yi okurken öğrencilere nasıl ve neye dikkat edilmesi gerektiğine kendisi karar verir. Ostrovsky'nin "Çeyiz" adlı oyunu. Umarım bu konu üzerinde çalışma sürecinde biriktirdiğim materyal, yakın zamanda 10. sınıfta Rus edebiyatı dersinde bu çalışmanın öğretimiyle karşılaşan öğretmene yardımcı olur.

Ek 1

A.N.'nin oyun metninde yer alan E. Baratynsky'nin şiirleri üzerine romantizm Ostrovsky: Beni gereksiz yere kışkırtma

Şefkatinin geri dönüşü.
Hayal kırıklığına uğramış yabancı
Eski günlerin tüm sanrıları.

garantilere inanmıyorum
artık aşka inanmıyorum
Ve tekrar pes etmek istemiyorum
Bir zamanlar aldatıcı rüyalar.

V.F. Komissarzhevskaya tarafından gerçekleştirilen eski bir İtalyan romantizmi:

Bana dedi ki: "Benim ol,
Ve yaşayacağım, tutkuyla yanacağım.
Bir gülümsemenin güzelliği, gözlerde mutluluk
Bana cennetin zevklerini vaat ediyorlar.”
Zavallı bir kalbe şöyle konuştu:

Bana dedi ki: "Parlak bir yıldız
Karanlık bir ruhu aydınlattın
kalbime umut verdin
Tatlı rüyalarla dolu rüyalar.
Gülümsedi, sonra gözyaşı döktü
Ama sevmedi, hayır, beni sevmedi.
Bana söz verdi, zavallı kalp,
Mutluluk ve rüyalar, tutkular, zevkler.
Yavaşça hayatın beni memnun edeceğine yemin etti.
Sonsuz aşk, sonsuz mutluluk.
Tatlı bir sözle yüreğini dağladı,
Ama sevmedi, hayır, beni sevmedi.”

E. Ryazanov'un "Cruel Romance" filminde seslendirdiği B. Akhmadulina'nın şiirleri üzerine romantizm:

Ve sonunda diyeceğim ki: "Hoşçakalın,
Kendini aşka adama. çıldırıyorum
Veya yüksek derecede deliliğe yükselin.
Nasıl sevdin - yudumladın
Önemli olan ölüm değil.
Nasıl sevdin - mahvettin
Ama öyle beceriksizce mahvetti ki!”

Tapınak hala küçük bir iş yapıyor,
Ama eller düştü ve eğik bir sürü
Kokular ve sesler kaybolur.
“Nasıl sevdin - yudumladın
Ölüm mesele değil!
Nasıl sevdin - mahvettin
Ama onu çok beceriksizce mahvetti ... "