Головна › Електроустаткування › Дуже красиві роботи фешн ілюстраторів з Америки. Fashion ілюстрація - історія, занепад та відродження

Дуже красиві роботи фешн ілюстраторів з Америки. Fashion ілюстрація - історія, занепад та відродження

Перегортаючи модні журнали та каталоги брендів, ми звикли бачити фотографії, що привертають увагу, з ідеальними моделями в дизайнерському одязі та аксесуарах. Але як модниці дізнавалися про тенденції в одязі до винаходу та популяризації фотоапаратів? Що публікували на своїх сторінках журнали? «Предки» фотографії виступала fashion-ілюстрація, яка здатна ефективно транслювати останні тенденції та продавати продукцію модної індустрії. Сьогодні мальовані картинки знову повернулися і набули популярності.

Історія фешн-ілюстрації

Що таке fashion-ілюстрація світ дізнався близько 500 років тому. У XVI столітті художники малювали придворних дам і кавалерів у модному вбранні, а наприкінці століття світ побачила книга із зображеннями одягу та посібниками з їхнього пошиття. Першим фешн-ілюстратором прийнято вважати художника Вацлава Холлара, який жив та працював у Лондоні з 1640-х років. Він був справжнім трудоголіком і створив близько 3 000 гравюр у техніці офорту на найбільш різні темивід пейзажів до малюнків жіночого вбрання. 1679 року в Ліоні вперше вийшов журнал Mercure Galant, який став піонером у світі модного глянцю. Видання містило малюнки легендарних художників П'єра Боннарома, Абрахама Боссома та багатьох інших.

Активний розвиток модної ілюстрації припав на кінець XIX та початок XX століть. На той час журнали набули загальної популярності, модники всього світу з нетерпінням чекали на вихід нових випусків. Це своє чергу сприяло появі великих ілюстраторів, які стали сполучною ланкою між модою і людьми.

Художники Чарльз Дана Гібсон та Джованні Болдіні працювали в кінці XIX і середині XX століть, саме вони багато в чому вплинули на формування самого поняття жіночої краси, зображуючи моделей у вишуканих вбраннях та зі стрункою фігурою. На окрему увагу заслуговує Гібсон, т.к. він створював своїм героїням особливий образ, якому намагалися наслідувати реальні жінки. По суті, "Дівчата Гібсона" були першими мальованими іконами стилю! Особливий внесок у розвиток жанру також зробили модні ілюстратори Пол Ірібе, Жорж Барб'є, Жорж Лепейп, Ерте, Кеннет Пол Блок та багато інших.

З 1930-х Vogue почав публікувати на обкладинках фотографії, що згубно позначилося на fashion-ілюстрації. У 1960 роках напрямок «здало» позиції і поступилося місцем знімкам, проте ніколи не зникало і продовжувало розвиватися.

Новий виток fashion-ілюстрації

Поява веб-версій журналів, модних блогів та соціальних мережвідродило до життя жанр фешн-ілюстрації. Річ у тім, що фотографії обмежують фантазію людини, неможливо добудувати образ самостійно, т.к. глядач бачить цілісну картинку з ідеальною моделлю.

Марки одягу та аксесуарів все частіше звертаються за допомогою до ілюстраторів, вони використовують їх малюнки для принтів, а також патернів для тканин. Багато брендів віддають перевагу мальованим банерам та плакатам для привернення уваги покупців у фірмових магазинах.

Модні журнали та дизайнери «улюбили» ілюстрації до створення рекламних кампаній, що цілком природно, т.к. малюнки дозволяють покупцеві проявити фантазію та приміряти на себе створений образ, додумати історію, це не завжди можливо при використанні фотознімків із моделями.

Популярні блогери, які пишуть про індустрію моди, також звернулися до ілюстрацій. Вони створюють картинки, що відображають майбутні тренди, плюс супроводжують свої цибулі мальованими копіями. Багатьох із них помічають відомі журнали чи будинки мод, пропонуючи співпрацю. Так мальована зайчиха Фіфі Лапін перетворилася на цілий бренд.

Соціальні мережі прагнуть контенту, причому «теплого», річ у тому, що користувачі переситилися прямою рекламою продукту, яка викликає сильного емоційного резонансу і блокує уяву. Ілюстрації також дозволяють уникнути тролінгу та негативних коментарів, у користувачів відпадає причина виливати невдоволення щодо «відфотошоплених» моделей та їх фігур.

Робота модних ілюстраторів

Сучасні ілюстратори відроджують модний малюнок, спираючись на багату історію fashion ілюстрації. Вони працюють у різноманітних техніках: від акварелі до акрилу, при цьому віртуозно поєднують малювання від руки із комп'ютерними технологіями.

Фешн-художники роблять скетчі на модних показах (без них не обходиться жодний Тиждень Моди), переносять стрітстайл на папір, малюють цибулі, створюють патерни для тканин, асистують дизайнерам одягу під час створення колекцій. Вони працюють над ілюстраціями для модних журналів, книг, фільмів, рекламних роликів, веб-сайтів, соціальних мереж, співпрацюють з брендами одягу, косметики, аксесуарів та товарів класу люкс, рекламними агенціями, видавництвами та дизайнерськими бюро.

Ілюстратори повинні швидко робити замальовки від руки, вміти працювати з професійними програмами. Adobe Illustrator, Photoshop і т.д.), справлятися із завданнями вчасно, а головне мати відомий індивідуальний стиль і невичерпне джерело натхнення.

Навчання на фешн-ілюстратора

Початок ХХI століття – це наш час, час, у який ми всі живемо, час розвитку техніки та нових віянь, не менш технічних, у мистецтві, але саме цей час, початок ХХI століття, вже називають часом відродження, ренесансу, fashion-ілюстрації, модні ілюстрації. Тієї найстарішої доброї ілюстрації, яка у ХХ столітті була витіснена фотографією.

На обкладинках і сторінках модних журналів так звично бачити фотографії, але тепер поруч із фотографіями цілком уживаються й ілюстрації. Загалом вони виконують однакові функції – показують, передають нам зображення, зовнішній виглядтієї чи іншої речі, рекламуючи її. Фотографія – сучасна, ілюстрація – стара, адже саме вона в ті часи, коли світ ще не знав, що таке фотоапарат, виконувала й дуже успішно функції фотографії. Але є з-поміж них і відмінності. В ілюстрації набагато більше місця для прояву таланту, індивідуальності, свого уявлення про щось, творчості, і, отже, набагато більше за самого автора. Зрештою, фотографувати сьогодні вміють практично все, малювати – ні. І це теж надає модній ілюстрації певної магії.

Прообразами перших fashion-ілюстрацій можна вважати гравюри та офорти XVI століття, на яких зображені дами та кавалери, модники та модниці. А ось сама fashion-ілюстрація з'являється у XIX столітті. XIX – перша половина XX століть – час її розквіту. Активно підтримує fashion-ілюстраторів французький модельєр Поль Пуаре, працює з fashion-ілюстрацією та . На початку ХХ століття фоном для модної ілюстрації були численні рослинні орнаменти, які в народі називали «шпинатом». Потім фон або забирається зовсім, або стає різноманітнішим.

fashion-ілюстрації різних епох

У першій половині ХХ століття у fashion-ілюстрації працюють не лише вузькі фахівці, ті, чий хліб саме ілюстрація, а й багато широко відомих художників. Так у Vogue з'являються модні малюнки роботи. А російському художнику Роману Тиртову (відомішому як Ерті) в 1914 році пропонують співпрацю відразу два модні журнали: Vogue і Harper's Bazaar. Кажуть, що Ерте вчинив абсолютно банально - щоб не мучитися проблемою вибору, він просто кинув монетку: "Орел або решка". І доля у вигляді монетки вказала на Harper's Bazaar.

Fashion-ілюстрація процвітає, прикрашаючи обкладинки та сторінки модних журналів, аж до 30-х років ХХ століття. Саме в цей час її починає витісняти фотографію.

Але новим диханням, невеликим відродженням для fashion-ілюстрації стає творчість французького fashion-ілюстратора Рене Грюо. Грюо довгий часпрацює з Будинком Діор, для якого він оформлював каталоги, упаковки (духи) і навіть оголошення та запрошення. Рене Грюо працював з Діор і в 40-і, і в 50-і, і в 60-і, і в 70-ті. Цілком можна сказати, що імідж Будинку Діор визначав, зокрема, і Рене Грюо. Втім, працював він не лише в модній графіці, а й у рекламній, навіть більше у рекламній. У 60-ті роки Грюо також співпрацював із Валентино. Його ілюстрації з'являлися у журналах Vogue та L’Officiel. Фактично в середині ХХ століття ілюстрації Грюо перемогли фотографію, але це був лише приємний виняток, ніж правило. Інтерес до fashion-ілюстрації знову прокинувся лише на початку ХХІ століття.

Це урок навчить вас основ побудови пропорційною стрункої фігуридля fahion-ескізів. Він містить базові знання, які послужать основою інших уроків, де зображені моделі у різних позах. В основному, ми розбиратимемося з самим тулубом і ногами. Я покажу вам, як намалювати модельні фігуривисотою 8, 9 і 10 голів. Якщо ви хочете дізнатися як намалювати голову та обличчя, перегляньте цей .

Насамперед, модельний ескіз не є частиною реалізму. Звичайно, модельні нариси схожі на звичайних людей, оскільки в більшості випадків вони служать для показу одягу на реальних людських фігурах. Однак пропорції ескізів далекі від реальних пропорцій тіла. Тож коментар типу «Справжні жінки не виглядають так», адресований fahion-ескізу порівняємо з коментарем «Це нереальний світ», адресований картинам Сальвадора Далі. Fashion-ескіз – це абстракція.

Перш ніж розвивати свій власний стильмалювання fahion-ілюстраційВи можете практикуватися, працюючи зі «стандартними» пропорціями тіла, які використовують більшість модних ілюстраторів. Отже, давайте приступимо до роботи!

Малюємо фігуру дівчини для fashion-ескізу

Подивіться на зображення нижче. У цих трьох фігур різні пропорціїі вони справляють різне враження. Перша постать справді витягнута і виглядає неправдоподібно. Третій ескіз виглядає найприродніше. Тим не менш, всі три фігури побудовані тим самим способом.

Як правило, ми малюємо голову розміром 2.5 Х 1.5 см. Я збираюся використовувати в даному прикладіці цифри. Так, довжина голови рівна 2.5 см (на третьому прикладі 2.2 см). У всіх трьох прикладах довжина тулуба (від підборіддя до лінії бікіні) еквівалентна висоті трьох голів, тобто:

Довжина голови х 3 + 1 см = довжина тулуба

2.5 х 3 + 1 = 8.5 см

ГОЛОВА

ШИЯ І ПЛЕЧІ

Крок 1. Від підборіддя відрахуйте 1 або 1,5 см і знайдіть шийний виріз, провал між шиєю та ключицями. Намалюйте дві лінії.

Крок 2. Намалюйте дві вертикальні лініїна шиї (ширина залежить від типу фігури – худа чи спортивна) та дві горизонтальні лініїдля плечей (ширина плечей = 4 см).

Крок 3. Вигнутими лініями обведіть контури тіла.

ГРУДЬ

Крок 1. Визначте пахви. Там має бути достатньо місця, щоб вмістити невелике коло між кутом лопатки та западиною пахви.

Крок 2. Відрахуйте 1 см униз від шийного вирізу. Починаємо малювати нижній контур грудей. Для мене він виглядає як намет️⛺. Але це тільки один тип грудей, звичайно, і форми та розміри варіюються. Зовнішній контур виглядає як буква S.

ТАЛІЯ І СТЕГНА

За нашими розрахунками довжина тулуба від підборіддя до стегон дорівнює 8,5 см. Ширина стегон дорівнює ширині плечей.

Для того, щоб намалювати форму тіла «пісочний годинник», проведіть дві діагональні лінії, що перетинаються, що з'єднують точки плеча з протилежною точкою стегна. У такий спосіб намічаємо форму тіла, як показано на зображенні.

Ну, повернемося до зображення з трьома фігурами та головами. Як бачите, довжини ніг для всіх трьох моделей дорівнюють 6, 5 і 4 головам відповідно. Все, що вам потрібно зробити, це порахувати:

Довжина голови х N = довжина ніг

Малюнок 1: 2,5 х 6 = 15 см

Малюнок 2: 2,5 х 5 = 12,5 см

Малюнок 3: 2,5 х 4 = 10 см

Якщо розділіть цю довжину на 2, то отримайте коліна. У разі це 15 див/2= 7,5 див.

Крок 1. Обчисліть 7,5 см вниз від промежини та знайдіть коліна. Малювати їх потрібно як два близько розташованих кола. Намалюйте внутрішній контур колін, як показано нижче (зеленим кольором).

Крок 2. По обидва боки промежини трохи вище намалюйте два кола. З'єднайте їх із колінами.

Крок 3. Для того, щоб промалювати внутрішні м'язи стегон намалюйте одне коло під промежиною і ще одне коло вище за коліна (на малюнку позначені як 3 і 3′).

Крок 4. Намалюйте контур стегон, як показано нижче.

Крок 5. Щоб знайти щиколотку, відрахуйте 7,5 см вниз від точки коліна. Ви можете позначити їх меншими кружками. Розташування їх має бути небагато ближче другдо друга, ніж у колін.

Крок 6. Намалюйте контур литок. Зверніть увагу на форму м'язів, показану вище.

Ступні

Під “довжиною ноги”, ми маємо на увазі загальну довжину від гомілкостопу до кінчика великого пальця.

ДОВЖИНА ГОЛОВИ = ДОВЖИНІ СТОПИ

2,5 см = 2,5 см

Крок 1. Пам'ятайте, що внутрішня кістка на кісточці розташована вище, ніж зовнішня.

Крок 2. Намалюйте внутрішній контур стопи. Він сильніше виражений ніж зовнішній. У цьому прикладі ми малюємо ноги на високих підборах. Довжина 3/4 довжини голови.

Крок 3. Намалюйте зовнішній контур стопи.

Крок 4. Залежно від форми носа взуття доріжте ноги.

Використовуйте шаблон для fashion-ескізів

Ви можете завантажити шаблон всіх трьох типів фігур і використовувати його для своїх проектів, а також як основу в наступних уроках fahion ілюстрації.

Відео-інструкція

Цей відео-урок присвячений малюванню фігури у 8 голів. Але тут я використовую інший підхід. Подивіться, він може здатися вам зручнішим.

Ілюстрація Девіда Даунтона: Кейт Бланшетт на обкладинці Vogue Australia

Я завжди думав, що мода є законним предметом для мистецтва. Подивіться на те, яким способом такі fashion-ілюстратори, як Ерік і Антоніо, або Рене Грюо, допомогли визначити часи, в які ми живемо. Вони були подібні до будь-якого фотографа в роздумах над тим, як ми хочемо дивитися і як ми хочемо жити,

Каже Девід Даунтон, один із найвідоміших та найталановитіших ілюстраторів сучасності.І це справедливо, адже саме ілюстрація виконувала функції фотографії у той час, коли до появи фотоапарата було ще дуже далеко: знайомила з новими модними віяннями, демонструвала нові вбрання та тенденції.

ІСТОРІЯ FASHION-ІЛЮСТРАЦІЇ

Fashion-ілюстрація існує вже понад 500 років. Її прообразами можна вважати гравюри та офорти XVIстоліття із зображенням придворних дам і кавалерів - головних (і, загалом, єдиних) модників і модниць тих століть. Наприклад, наприкінці ХVІ століття в Іспанії з'явилися книги із зображеннями одягу та посібниками з шиття.

ВАЦЛАВ ХОЛАР

У той час одним з перших fashion-ілюстраторів вважається чеський графік і художник Вацлав Холлар (Wenceslaus Hollar) (13 липня 1607 – 28 березня 1677), який творив у Лондоні з 1640 року. Холлар працював у техніці офорту, він створив близько 2740 гравюр на різноманітні теми, Серед яких були і зображення жіночих костюмів

У 1679 році у Франції, в Ліоні, починає виходити журнал "Mercure Galant", з якого починається історія модного глянцю. Журнал прикрашали малюнки, зроблені вручну відомими французькими художниками: Абрахамом Босом (Abraham Bosse), П'єром Боннаром (Pierre Bonnard) та іншими

З того часу видання, в яких розміщувалися гравюри із зображеннями модного одягу, стали звичайним явищем, і модники у всьому світі з нетерпінням чекали на свіжі випуски. Перші ж справжні журнали про моду виникли в другій половині XVIII століття, тоді fashion-ілюстрація почала активно розвиватися, а час її світанку настає в період з XIX по першу половину XX століття. Цей час подарував світу талановитих ілюстраторів, які значною мірою вплинули на сприйняття моди як мистецтва.

1850-1900 рр. Помітними фігурами в модному світібули італійський живописець Джованні Болдіні (1842-1931) та американський графік Чарльз Дана Гібсон (1867-1944).

ДЖОВАННЯ БОЛДИНІ

Джованні Болдіні, будучи свого часу чудовим портретистом кінця XIX— початку XXстоліття, в історію увійшов, як один із перших модних ілюстраторів. На його картинах з'являлися впевнені у собі жінки вищого суспільства на вишуканих вечірніх туалетах. Саме Джованні Болдіні понад сто років тому приклав руку до нового сприйняття ідеалу жіночої краси. Дама Болдіні має зростання вище середнього, тонку кісточку, невеликі груди, і відрізняється особливою стрункістю.

Яка роль фешн-ілюстрації у світі моди/глянця?

На російському ринку ілюстрація лише набирає обертів і починає завойовувати серця. У всьому світі глянцю панує мистецтво фотографії - адже воно зрозуміліше і краще продає, що важливо у нашому комерціалізованому світі. Російський фешн-ринок ще молодий, немає культури та історії модної ілюстрації. Однак є любов до образної подачі ідеї, вирощена на «Мурзилці» та «Крокодилі». Світові глянцеві журнали, чиї обкладинки та сторінки прикрашали ілюстрації російського художника-емігранта Ерте та багатьох інших, мають величезні архіви робіт великих майстрів. До нас глянець прийшов набагато згодом і вже у фотоформаті. Однак завдяки веб-версіям журналів, інстаграмі та блогінгу затребуваність ілюстративної подачі моди зростає.

Які 5 предметів обов'язково мають бути в арсеналі фешн-ілюстратора?

Блокнот для замальовок та невичерпна пачка паперу А3, папка-портфоліо Moleskine або просто планшет із затискачем формату А3 для зберігання робіт та можливості розташуватися та малювати на твердій поверхні у будь-якому місці. Улюблений олівець, якщо ви консерватор і любите одну техніку, або цілу валізу класних матеріалів, якщо ви любитель експериментувати. Я, наприклад, часто вожу з собою у відрядження піввалізи олівців Faber-Castell та маркерів Winsor & Newton, туш, кисті та інше добро, але на кожне шоу беру з собою 1 матеріал і відпрацьовую його на повну.

Також під рукою потрібен телефон для зйомки та первинної обробки фото. Я вже багато років користуюсь iPhone, мені подобається камера. До речі, у новому iPhone 7 є оптична стабілізація, можна робити фотографії у форматі RAW і одразу редагувати їх, наприклад, у додатку Adobe Lightroom – дуже зручно. А для повноцінної обробки зображень я використовую MacBook Pro та Photoshop.
Фешн-ілюстрація часто має на увазі дуже швидку роботу: як виглядає процес від задуму до публікації?
У моєму випадку це саме так, я люблю працювати швидко. Від 30-60 секундних скетчів на шоу, до «тривалих» робіт (не більше 60 хвилин, а у когось процес займає десятки годин – все залежить від техніки). Якщо ми візьмемо прикладроботи в рамках паризького Тижня моди, то процес такий:
Якщо вас пустили на backstage - це щастя, тому що саме тут ви можете попросити модель завмерти в потрібній позі на 5-10 хвилин і замалювати скетч, а також сфотографувати на iPhone потрібні ракурси для подальшої роботи.
Я також знімаю фото і відео в перервах між начерками, щоб потім малювати чистові картинки.
Увечері після шоу чи рано-вранці я переглядаю фото/відео/скетчі, вибираю вдалі ракурси та опрацьовую фінальні ілюстрації.
на хорошому денному світлуфотографую у форматі HD, можна редагувати відразу в улюбленій програмі.