Картини написані мною, але не належать мені. Найдорожчий український художник Анатолій Криволап: «Два дні я палив свої картини, розпалюючи вогонь на власній ділянці» «У моє чоловіче тіло ніби кинули жіночу душу»

Відомий український художникАнатолій Криволап встановив новий світовий рекорд продажу українського мистецтва на міжнародному ринку сучасного мистецтва.

Рекорд на торгах сучасного мистецтва

На аукціоні сучасного мистецтва Phillips de Pury & Co картина «Кінь. Ніч», створена Анатолієм Криволапом, було продано за рекордну для українського мистецтва суму — $124,4 тис. Це майже втричі перевищило первісну вартість картини.

Містичний краєвид «Кінь. Ніч» посів шосте місце на торгах Phillips de Pury & Co. Робота українського художника продавалася разом із творами визнаних світових майстрів сучасного мистецтва, таких як Уейд Гайтон, Анзельм Рейлі, Джордж Кондо.

"Кінь. Ніч"

Анатолій Криволап ще до продажу цієї картини був найдорожчим українським художником. Його картину «Степ» продали на торгах Phillips de Pury & Co в Нью-Йорку за $98,5 тис.

Перемога українського мистецтва

Глава та співзасновник аукціонного будинку Phillips de Pury & Co, мистецтвознавець та куратор Сімон де Пюрі так прокоментував рекордний продаж роботи українського художника: «Цей продаж – справжня перемога українського мистецтва. Ми вважаємо Анатолія Криволапа дуже перспективним художником. Наш аукціонний будинокі надалі обов'язково працюватиме з Анатолієм Криволапом та іншими українськими митцями».

Окрім роботи Анатолія Криволапа, з аукціону Phillips de Pury & Co. була продана відома картинаВіктора Сидоренка з проекту «Левітація», який представляв Україну 2003 року на Венеціанському бієнале. Вона була продана за $23,7 тис.

Картину відомого одеського художника Ігоря Гусєва «Повернення Елвіса» з колекції «Космо» було продано за $16 тис. А фотографія Віталія та Олени Васильєвих із проекту No Art, створена в Центрі сучасного мистецтва М17, пішла з молотка за $8 тис.

Усього на тогах Phillips de Pury & Co., що пройшли в середині жовтня в Нью-Йорку, було продано 171 твір сучасного мистецтва, А сума, виручена за їх продаж, склала $5,7 млн.

Анатолій Криволап – найпопулярніший художник України

Анатолій Криволап народився 11 вересня 1946 року у місті Яготині Київської області. Він випускник Київського державного мистецького інституту. Відомий художникв Наразіє провідним учасником гурту «Живописний Заповідник».

Анатолій Криволап – найпопулярніший український художник, роботи якого з великим успіхом продаються на найзнаменитіших аукціонах світу — Sotheby's та Phillips de Pury & Co.

За келихом шардоні наймодніший і найдорожчий український художник розповідає про те, як формуються ціни на його живопис і на що він не шкодує грошей.

З другого поверху київського ресторану Монако відкривається чудовий краєвид на Поділ з головними його визначними пам'ятками: урочище Гончари-Кожем'яки, Андріївська церква, прямо перед вікнами — Пейзажна алея.

Заради цієї панорами у Монако часто заглядає Анатолій Криволап, найуспішніший художник України. Вартість його картин б'є національні рекорди: у середньому полотна продаються по $70 тис. Статус “найдорожчого” перетворив роботи Криволапа на обов'язковий предмет декору приймальних, кабінетів та віталень багатьох успішних співвітчизників, а його ім'я – на бренд.

Саме в Монако головна зіркасучасного українського образотворчого мистецтвавирішує пообідати із НВ. Проте Криволап даремно відчував задоволення милуватися трапезою: НВ через незнання забронювало столик на першому поверсі ресторану, де панує напівтемрява і вікна щільно зашторені.

П'ять питань Анатолію Криволапу:

- Ваше найбільше досягнення?
— Мені вдалося 20 років пошуку себе пройти без істерики, яка часто переходить у алкоголь, наркотики. Це була цікава роботаАле психологічно було дуже важко, і я не зірвався. Я не спалив себе, не озлобився. Я просто витримав. Переніс гідно, по-чоловічому.

- Ваш найбільший провал?
— Я не хотів би, щоб він був попереду.

— На чому пересуваєтеся містом?
- Porsche Cayenne 2015 року.

— Остання прочитана книга, яка справила враження?
— Єврей — це професія Валерія Прімоста.

— Кому б ви не подали руки?
— Зраднику у всіх його проявах.

— Це не затишок, а убогість,— розгніваний Криволап, сідаючи за столик. Зберігаючи зовнішню ввічливість, знаменитість свого невдоволення не приховує, помічаючи, що вид для нього - найважливіше, він ніколи б не "сів біля стінки".

Низькі ціни принижують. Не лише художника, а й колекціонера

Конфліктна тема змінює появу на столі меню. Криволап одразу попереджає, що попри редакційну політику (НВ пригощає тих, з ким обідає під час інтерв'ю), платитиме він: “Це моє правило”.

Мені залишається лише підкоритися.

-Давайте я візьму за традицією фуа-гра, - через кілька хвилин визначається художник і зізнається, що це його улюблена страва, яку він перепробував у багатьох ресторанах України На його думку, найкраще фуа гра подають в Ужгороді, в ресторані готелю Old Continent. "Воно там з ожиновим соусом, - каже Криволап. - Фантастика". І одразу уточнює: для України. Одного разу він замовив цей символ гастрономічного шику в одному із старовинних ресторанів Мішлену Ельзасу, і з того часу все, що називають фуа-гра в Україні, художнику нагадує “свинячі шкварки”.

Втім, у Монако фуа-гра не було.

— Тоді давайте ось цю штуку,— звертається Криволап до офіціанта, тицьнувши в меню на запечені баклажани з моцарелою.

- Може, вам до них ще й філе телятини? - пропонує офіціант.

- Справа в тому, що я не обідаю, як правило. Їм тільки вранці та ввечері,— ніби виправдовується Криволап.— Ось увечері я показав би вам клас.

Втім, від телятини не відмовляється і, не дивлячись у меню, замовляє вино — два келихи шардоні, як потім виявилося, по 500 грн. кожен.

Сьогодні Криволап мешкає на широку ногу. З 2010 по 2015 рік з вітчизняних та міжнародних аукціонів пішли 18 його полотен на загальну суму майже $800 тис.

Опублікувати репродукції робіт Криволапа у газеті неможливо. Поліграфія не передасть гри кольору, яка вже зачарувала шанувальників мистецтва у всьому світі і зробила їх автора українським художником, який найбільше продається. 29 травня на аукціоні Sotheby's у Лондоні його пейзаж "Ніч" було продано за $83 700. Покупець - англієць, його ім'я не називають.

А торік за його "Місяць над річкою" та "Степ" заплатили 48 та 98 тисяч доларів відповідно. А за роботу "Кінь. Ніч" - її вважають наймістичнішою у художника - у Нью-Йорку не пошкодували 124 тисячі доларів.

У чому секрет успіху? Арт-дилер Ігор Абрамович вважає, що це душа, яка прихована в картинах Криволапа.

- "Новий український пейзаж", як охрестили творчість Криволапа, заворожує! Насамперед яскравими насиченими фарбами, де навіть занесений у "холодні" густо синій колір здається неймовірно теплим. До такої манери листа автор прийшов не одразу, оскільки у молодості здобув класичну освіту. Але почав шукати себе, переживаючи, як усі творчі люди, етапи розчарування, за яким прямували злети Пережити один із найважчих моментів у житті Криволапу допомогло тихе село Засупоївка на Київщині, яке з 2000 року стало для нього джерелом натхнення. У своїй майстерні у цьому селі Криволап і зараз проводить усе вільний час. На світські тусовки він не ходить, із пресою не спілкується. Щоправда, для "КП" зробив виняток.

Найважчий період я пережив з 1976 до 1989-го, - розповів художник. - Роки пошуку та переосмислення... Після все складалося відносно добре. Аукціони – це добре, але цього року я став лауреатом Національної преміїім. Шевченка. Ці Останніми рокамистали для мене найуспішнішими.

Анатолію Дмитровичу, у ваших картинах домінує синій, фіолетовий, яскраво помаранчевий колір. Чому ви обрали саме таку гаму?

Це швидше не я вибрав колір. А колір вибрав мене. Але якщо серйозно, це інтуїтивно...

Ім'я найдорожчого художника України, що означає для вас: визнання, славу, матеріальний добробут?

Думаю, для кожної творчої людини головне – це самореалізація. Все інше другорядне.

На що витрачаєте гроші, отримані від продажу?

Більшість моїх картин, які виставляються на аукціонах, зокрема українських, написані мною, але не належать мені. Як і гонорари. (Художник натякає на те, що картини, за які заплатили великі суми, були виставлені на торги не ним, а перекупником. - Прим. ред.) Робота художника матеріально - дороге заняття. Купівля полотен, фарб та оплата майстерні. Сім'я… Продаж картин насправді має нестабільний, періодичний характер.

Чи є картина, яку ви ще не встигли створити?

Відомо, що художник переживає "роман" із кожною картиною. А коли він закінчується, завжди сподіваєшся, що нова буде повнішою, цікавішою. Інакше подальша робота просто не мала б сенсу.

В тему

У травні цього року на Sotheby's продали за 119,9 мільйона доларів картину норвезького художника Едварда Мунка "Крік". велика сума, яку коли-небудь платили за витвір мистецтва на аукціонних торгах

До речі

ТОП-5 найдорожчих художників України

Олександр РОЙТБУРД. У червні 2009 року на лондонському аукціоні його картина "Прощавай, Караваджо!" було продано за $97 000.

Василь ЦАГОЛОВ. Влітку в Лондоні 2009 року його робота з циклу "Офісне кохання-2" пішла до рук західного колекціонера за $53 600.

Олег ТІСТОЛ. На торгах Phillips de Pury & Co "Море" Тістола з проекту "ЮБК" купили за $28 750.

Олександр КЛИМЕНКО. Влітку 2011 року його "Індія. Гоа" стала найдорожчим українським лотом аукціону Phillips de Pury & Co та була продана за $25 000.

Ігор ГУСЄВ. На тому ж аукціоні картину "Повернення Елвіса" з колекції "Космо" було продано за $16 000.

Для порівняння, 2008 року на тому ж лондонському аукціоні Phillips de Pury & Co картину "Жук" російського художникаІллі Кабакова продали за 6 мільйонів доларів.

Світовий ринок мистецтва дедалі більше цікавиться українськими митцями. Їхні картини ще не потрапляють до списку найдорожчих, але потенціал великий, кажуть експерти. Ми пропонуємо вам ознайомитись із найдорожчими роботами сучасних українських художників.

Художник: Анатолій Криволап
Картина: “Кінь. Вечір”
Вартість: $186,200

Робота українського художника у 2013 році пішла з молотка торгів Phillips. Стартова ціна на полотно “Кінь. Вечір складала 76 тис. доларів. За результатами торгів стала другою найдорожчою серед проданих після роботи американця Кіта Харінга. Полотна Анатолія Криволапа відомі завдяки монохромності та яскравим кольорам. “Удосконалюючи роками гостре почуття кольору, художник став відомий завдяки своїм останнім ностальгічними думками про “Житню Європи”, – сказано у каталозі аукціону Phillips. Полотно було написане у селі Засупоївка. За словами художника, особливо важко було підібрати відтінки. Хоча коли Криволап розповідав, що опанував понад 50 відтінків червоного, цей виклик був особливим. Кінь мав не надто виділятися на тлі і при цьому не злитися з ним. До продажу на аукціоні картина була в приватної колекціїу Європі, а також виставлялася у “Мистецькому арсеналі” у 2012 році. Картина є частиною відкритої серії робіт, розпочатої у 2005 році. Вона налічує ще 14 полотен.

Художник: Василь Цаголов
Картина: "Кого боїться Херст"
Вартість: $100,000

Василь Цаголов – київський художник, який добре відомий за кордоном. Він активно реагує на багато тенденцій у суспільстві та мистецтві. Не обійшов він увагою і Херста, як одного з найвідоміших, комерційно успішних художниківсвіту. Основна тематика творчості Херста – смерть, заявка на її філософсько-релігійне осмислення. Цаголов тонко, іронічно обіграє цей момент у картині "Кого боїться Херст". У 2009 році в PinchukArtCentrt проходила виставка Демієна Херста. Водночас Василь Цаголов у київській галереї “Колекція” виставив цю свою картину. На полотні ковбой з пістолетами в обох руках, іде вперед, стріляючи праворуч і ліворуч, залишаючи по собі цвинтарні хрести. Образ ганстера, що займає весь простір картини, написаний з нижнього ракурсу, настільки тяжіє над глядачем, що сприймається як алегорія комерційного мистецтва, нав'язує нам свої смаки, спосіб мислення та стиль життя. Роботу придбав український колекціонер.

Художник Олександр Ройтбурд
Картина: "Прощавай, Караваджо"
Вартість: $97,179

Одесит Олександр Ройтбурд один із засновників українського постмодернізму. Його роботи експонуються у нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва. “Прощавай, Караваджо” було продано у 2009 році. Картина була написана під враженням викрадення з одеського Музею західного та східного мистецтвазнаменитого полотна Караваджо "Поцілунок Юди, або Взяття Христа під варту". Полотно стало початком серії монументальних робіт "Ройтбурд vs Караваждо". Однойменна виставка проходила у квітні-травні 2010 року у київській галереї “Колекція”. На думку художника, подібна гра з шедеврами класики допомагає розкрити у них нове значення.

Художник Ілля Чічкан
Картина: "Воно"
Вартість: $79 500

Представник Нової хвилів українському мистецтві Ілля Чічкан відомий у всьому світі. Найбільш відомі його роботи пов'язані з поданням відомих персон в образі мавп. Влітку 2008 року картину Іллі Чічкана "Воно" було продано в Лондоні. Продаж відбувся на торгах Phillips de Pury – третього за важливістю після Christie's та Sotheby's аукціонного будинку. То був вторинний продаж: картину на аукціон виставив колекціонер, а не сам художник. "Я нічого з цього не отримав", - говорив Чічкан. Насправді отримав – репутацію. Якщо картину виставляє колекціонер і вона продається, то в її автора є комерційний потенціал.

Художник Олег Тістол
Картина: "Розмальовка"
Вартість: $53,900

Творчість художника Олега Тістола відносять до необароко. Його картина "Розмальовка" пішла з молотка аукціону Phillips у 2012 році. Покупець побажав залишитись невідомим. Картину було створено на заході Український тиждень моди. Під час дефіле модельєра Анастасії Іванової гості на полотні малювали кольоровими маркерами.

На аукціоні в Лондоні картину майстра було продано за 124 тисячі 400 доларів, що стало рекордом серед українських художників.

П'ятнадцять років Анатолій Криволап шукав «свій» колір, щоб на початку дев'яностих стати одним із найуспішніших українських художників, а на початку двохтисячних — найдорожчим. Черговий ціновий рубіж картина Анатолія Дмитровича подолала місяць тому робота «Кінь. Ніч» було продано з аукціону в Лондоні за 124 тисячі 400 доларів. А навесні цього року його витвір пішов з молотка у Нью-Йорку за 98 тисяч доларів. Втім, грошові справи не дуже турбують українського художника. Багато років тому він виїхав з Києва, оселився в селі під Яготином і з небажанням залишає улюблену майстерню. Він не носить дорогий годинник, байдужий до прикрас, їжі та побуту. Каже, що через життя у селі трохи погладшав, але не проміняє його ні на що. Хоча за його можливостей міг би це зробити в один момент.

"Я знайшов більше 50 варіантів червоного відтінку"

— Вам казали, що колір ваших очей, точнісінько як небо на полотнах, які ви створюєте?

- Ніколи. Хоча, згадую, дівчата зізнавалися, коли дивлюся на небо, мої очі стають блакитними. Насправді вони сіро-блакитного кольору. А ось у мого молочного брата очі темно-сині, пекучі. Приголомшливий відтінок.

— Але ваш улюблений колір, мабуть, таки червоний.

— Багато років я писав картини лише у цьому кольорі. Мене і впізнали завдяки червоному. Знайшов понад п'ятдесят варіантів цього відтінку! Червоний дуже сильний. Він може бути святковим та трагічним. Вся емоційна палітра в одному кольорі. Мене завжди хвилювало, як можна за допомогою відтінків передати те, що переживаєш. Палітра - лише набір відтінків, за якими стоять справжні почуття або їхня відсутність.

— Так було завжди у вашому житті?

— Скільки пам'ятаю себе. З самого дитинства я відчував, що в житті все складеться якось особливо. Мої батьки не мали жодного стосунку до мистецтва, були сиротами. У тата всього два класи освіти, мама взагалі до школи не ходила. Але саме вона мене емоційно підтримувала, вірила. Розповідала, коли я був маленьким, малював де завгодно і чим доведеться. Міг узяти шматок вугілля, притулитися до білої стіни нашого будинку, і раптом там з'являвся коник. Навчався малювати сам. Показати, як це правильно робити, не було кому. Пам'ятаю, у бібліотеці у Яготині знайшов якусь вицвілу книжечку з уроками малювання ще довоєнного видання. Вона і стала моїм першим підручником з живопису.

— Отже, тоді, коли хлопці мріяли стати льотчиками та космонавтами…

— Період дитинства, коли я ще не малював, мабуть, був найщасливішим у житті. Потім прийшов творчий фанатизм, який викреслив із неї майже всі. Я вже не міг нічим цікавитись, окрім живопису. Тато працював машиністом на залізниціі хотів, щоб я пішов його стопами. Казав: «Треба мати спеціальність. А живопис так, пустощі». Нас у сім'ї було три брати, я наймолодший. Жартував завжди, два брати розумних, а третій — художник. Мою професію у сім'ї довго не сприймали, навіть на виставки не ходили. Але мені було байдуже — іншого життя я не уявляв. Моє дитинство припало на повоєнні роки. У нас удома не було телевізора, часто залишалися без світла. Взимку після четвертої вечора вже починало темніти, зайнятися нічим. Я почав малювати спочатку від нудьги, а потім перейшов із реального світув той, який найкраще розумів — світ фарб. Відколи став малювати, не можу бачити життя реальним.

*Картина, на тлі якої стоїть Анатолій Криволап, виконана у жовто-червоно-синіх тонах. Скільки відтінків на полотні, порахувати неможливо - справжня буря квітів. Відвести око від абстракції неможливо, у дрібних одиноких деталях кожен знаходить щось своє, приховане в глибинах душі. ФОТО: Сергій ДАЦЕНКО, «ФАКТИ»

— Ви й людей не бачите?

- Не бачу. Я їх чи відчуваю, чи ні. Все, з чим стикаюся щодня, зашифровую в колірну палітру.

— І якого кольору я?

— Я б узяв трохи зеленого, провів червону лінію та ще один колір, який поки що від мене прихований. Зробив би його сірим, щоб потім перефарбовувати залежно від ситуації. Майже ніколи не використовую у роботі зелений колір. Він надто спокійний для мене. Не відбиває моєї енергії, тому нервує.

— Що вже тоді говорити про біле?

- А ось навпаки! У мене вдома практично немає меблів, а стіни білі. Ще в юності вирішив, що найкраща для мене оселя — келія ченця. Білі стіни, мінімалізм. Білий колір універсальний. Дивлячись на нього, я можу побачити кольорові програми. У цьому його цінність. Білий колір для побуту, зелений для відпочинку. Решта — для роботи.

«Це у місті ніч темна, а в селі вона… світла»

— Самі ви якогось кольору?

- Червоного з малиновим відтінком. Як ваша кофтинка. Навіть ще яскравіше.

- Дві ваші останні картини, продані за великі гроші зі світових аукціонів, фіолетовий темні відтінки.

— Це те, що мене зараз хвилює. Я працюю великими серіями. Якщо починаю писати в якомусь кольорі, то заглиблююсь у нього, як у « золоту жилу». Так вийшло, що картина «Ніч. Кінь» синьо-фіолетова. Який відтінок буде завтра, не знаю. Колір - це ціле життя. Спочатку треба до нього звикнути, дізнатися слабкі, сильні сторони. Потім витягнути все це назовні. І… відпустити. Все, як у житті. Адже я не завжди був відомий.

- Пам'ятаєте той час?

- Закінчив Київський художній інститут, і мене запросили працювати. Це був фонд, де працювали художники, багато народних та заслужених. Там платили чималі гроші. Я писав картину на місяць і отримував за неї дві тисячі карбованців! Тоді зарплата інженера становила всього 150 рублів. Натюрморт у мене народжувався за два дні та коштував 500 рублів. Колосальні гроші! Але всі художники у фонді залежали від чиновників, які приїжджали до нас на розкішних «Чайках» і вирішували, чи приймати роботу. Цих переглядів боялися найбільше. Я вже розпочав свої експерименти з кольором, які багатьох просто дратували. Мені треба було або підкоритись, або піти на «вільні хліби». Я вибрав друге. 15 років проводив свої експерименти, мало маючи грошей. Не помер із голоду завдяки польському колекціонерові Рішарду Врублевському. Він раз на місяць приїжджав до Києва та купував мої роботи. Сьогодні у нього їх 92. Жив більш-менш пристойно на початок дев'яностих. А 1992 року мене запросили на виставку до Німеччини. Першу ж мою роботу було продано за 12 тисяч марок! На той час сім'я в Україні могла прожити місяць на 10 доларів. Я став багатим.

— І оселились у самому центрі Києва.

— Переїхав до Києва вже після восьмого класу, коли навчався у художньому училищі. Потім пішов до армії, вступив до інституту, почав заробляти. А у 90-х купив квартиру у самому центрі. З її вікон було видно пам'ятник Лисенку біля Оперного театру. Мене визнали, почали купувати роботи. До речі, я був одним із перших художників у Києві, хто підняв ціну за свої полотна до тисячі доларів. На той час в Україні колекціонери купували картини за 200, 300 доларів. Галереї відмовлялися виставляти мої роботи, але я чудово продавався і за кордоном.

— Що за історія, коли ви спалили свої картини?

- Це було два роки тому. За два дні я спалив близько двох тисяч етюдів. Усі вони написані на картоні. Їх і картинами не назвеш, багато хто залишився незавершеним. Спеціально малював на картоні, знаючи, що таких робіт ніхто не купить — галереї їх не приймали, колекціонерів вони не цікавили. Лише мій поляк купував. Але мені треба було тренуватись, рости. Зараз, коли став помітним, хочу, щоб після мене залишилися лише найкращі речі. Навіщо продавати етапи свого становлення, таких наполовину Криволап? Тоді я вирішив усе спалити. Палив два дні, розпалюючи вогонь на власній ділянці. А онук підвозив мені роботи тачкою. Залишилася лише невелика частина картин. Але буде час, спалю та їх.

— Недарма вас порівнюють із великим Гоголем… У вас є улюблена картина?

- Їх дві. Мій будинок, який написав у 1990 році. Це знаковий краєвид. Створивши його, зрозумів, що вище за планку творчості вже не підніму. Перевершити рівень тієї роботи не зможу ніколи. Картина продавалася у Німеччині за 50 тисяч марок. Але, мабуть, найдорожча для мене перша моя абстракція синього кольору. Вона в мене вдома, ніколи її не продам.

— Значить, білі стіни вашого будинку все ж таки завішані картинами?

- Ні, вони чисті. Полотна у мене стоять. І не лише мої. Зі студентських часів зайнявся колекціонуванням. Я маю роботи знаменитого Миколи Глущенка. Це таке підживлення.

— Можете собі дозволити жити у будь-якому місті світу. Проте покинули Київ і перебралися до села за кілька десятків кілометрів від столиці.

- Є місця, де хочеться працювати. А є такі, у яких сам себе починаєш ненавидіти. Київ я люблю, але перестав працювати там. А в селі творю! У мене фантастичне місце. Город спускається прямо до озера, ширина якого два з половиною кілометри. Вигляд такий, що захоплює дух. Це ж у місті ніч темна, а в селі вона… світла. Ви б бачили цю картину! Я й пишу здебільшого увечері.

«У моє чоловіче тіло ніби кинули жіночу душу»

— У житті щось цікавить вас так само сильно, як живопис?

- Нічого, абсолютно.

— А жінки?

- Думаю, вони для мене на четвертому місці. Мої рідні це чудово знають. Я – фанатик. Незручна у побуті людина. Можу без перерви двадцять годин займатися експериментами із кольором. Без вихідних та відпустки. Навіть не буду готувати собі, якщо зголоднію. Максимум, на що здатний, купити чи замовити їжу. Решта — марна трата часу. У мене ніколи в житті не було хобі. Точніше, хобі — робота. Щоправда, зараз треба зробити невелику перерву. Почалися проблеми зі здоров'ям, стрибає тиск. Напевно, через те, що почав працювати з емаллю. Уявіть, перебувати цілий день у закритому приміщенні, де сто відкритих банокз фарбою. Плюс скипидар.

- У вас немає на це алергії? Ви щаслива людина!

- Алергії немає, а ось тиск скаче. Лікарі, подивившись мене, запитали: "Ви що, на хімкомбінаті працюєте?" Кажу: "Причому добровільно". Я ж залежний від роботи. У цьому моє щастя та нещастя. Все життя ніби на гойдалках — то на висоті, то у провалі. Але саме це дуже цікаво.

— Кажуть, за вашу працю «Кінь. Ніч» на аукціоні у Лондоні вибухнула справжня боротьба серед колекціонерів.

- Мене це не цікавить. Я не був на жодному аукціоні навіть в Україні. Дуже рідко ходжу на виставки. Не цікаво. Все важливе для мене відбувається у майстерні. Що мені ще треба знати?

— Наприклад, те, що вас називають найдорожчим українським художником.

- Ну і що?! Я не бізнесмен. Гроші мене не цікавлять. Починаючи з 1992 року, маю все, що хочу. А запити у мене невеликі. Є така приказка: багатий не той, хто має багато грошей, а той, кому небагато треба…

— Але, погодьтеся, гроші можуть принести чимало приємних моментів. Наприклад, купівля речей, машин.

- У мене два авто. Здебільшого їжджу на джипі. Люблю спортивні автомобілі, але вони не для наших доріг. Одна з моїх перших машин була дуже помітною у Києві – червона «Вольво». Вона була тоді єдина у місті. Два наступні авто теж були червоними. А ось остання сіра. Я знайшов образ свого побуту – сіро-білий. Кольорові можуть бути тільки фарби на моїх картинах. Все інше в житті я нейтралізував... Знаєте, в юності я ганяв на мотоциклі, носив довгу стрижку і намагався приховати, що митець.

- Чому?!

— Якась чоловіча це спеціальність. Ми ж, як збоченці. Хіба це нормально, що я чутливіший, ніж жінка? В моє чоловіче тілоніби кинули жіночу душу. Чесно кажучи, не зустрічав жінки, яка відчувала б світ сильніше за мене. Зате ви, жінки, «приймачі». Тільки ви можете по-справжньому оцінити мистецтво, а не чоловік, який поруч з вами. Ким би він не був.