Навести приклади, коли мистецтво служило владі. Сучасне мистецтво як інструмент впливу на політику Російської Федерації

Мистецтво та влада

Сухарева Світлана Вікторівна – вчитель мистецтва МБОУ ЗОШ с.

• Ознайомити учнів із витворами мистецтва, завдяки яким влада зміцнювала свій авторитет, а міста та держави підтримували престиж.

У розвитку людської

культури постійно

простежується цікава закономірність. Мистецтво як вияв вільних, творчих сил людини, політ її фантазії та духу часто використовувалося

для зміцнення влади, - світської та релігійної.

Серпень із Прима-Порту- Більш ніж двометрова статуя Августа, знайдена в 1863 на віллі дружини імператора Августа. Вілла виявлено неподалік Риму на Фламінієвій дорозі в районі Прима-Порта, який в античні часи називали Ad Gallinas Albas. Статуя є копією з бронзового оригіналу, Виготовленого на замовлення римського сенату в 20 році до н. е. Вважають, що статуя, на відміну більшості збережених зображень Августа, має портретне подібність. Цілком ймовірно, що за античною традицією вона була поліхромною. В даний час зображення зберігається в ватиканському музеїК'ярамонті.

Франція м. Париж

дата побудови: 1836 р.

Найвідоміша з тріумфальних арок знаходиться у серці Парижа на Єлисейських полях. На її будівництво пішло понад 30 років!

Створити Тріумфальну арку на честь перемог французької армії наказав імператор Наполеон. Однак він так і не побачив свого дітища.

Будівництво арки завершилося після його смерті.

Росія, м. Москва

дата побудови: 1968 р.

Головну Тріумфальну арку Росії перебудовували, розбирали та навіть перевозили. Спочатку це була дерев'яна арка, побудована біля Тверської застави для зустрічі російських воїнів із визвольного походу Європою 1814 року. У радянські рокиарку на 30 років сховали у музеї.

«Портрет Катерини II – Законодавиці» викликав широку полеміку у російській пресі. Початок обговорення поклав поет І. Ф. Богданович. Він звернувся до художника з віршованим вітанням

Левицький! Накресливши Російське божество,

Яким сьомим морів лежить у відраді,

Твоїм пензлем ти виявив у Петровому граді

Безсмертна краса і смертні свята.

Успенський собор Московського Кремля– православний храм, розташований на Соборній площі Московського Кремля. Споруджений у 1475 - 1479 роках під керівництвом італійського зодчого Аристотеля Фіораванті. Головний храмМосковської держави. Найстаріша будівля Москви, що повністю збереглася.

Воскресенський соборНовоієрусалимський монастир, побудований в 1658-1685 рр., був задуманий як копія храму Гробу Господнього в Єрусалимі, але при будівництві вийшло не точне повторення первообраза, а скоріше його художнє перетворення. Зведено був собор за обмірами, привезеними з Єрусалиму, і першому етапі будівництва, до 1666г. роботи контролював особисто патріарх Нікон. Він же надсилав майстрів патріаршого двору. Через опали і заслання Нікона будівництво всього монастиря і собору зокрема призупинилося, і продовжилося за указом царя Федора Олексійовича в 1679г.

Палац порад- нездійснений грандіозний будівельний проект радянського уряду, робота над яким велася в 1930-і роки і в 1950-і роки: грандіозна адміністративна будівля, місце з'їздів, свят і т. п. Мав стати кульмінацією всього висотного будівництва СРСР у післявоєнні роки, дев'ятий , центральною та головною сталінською висоткою

Любов до співу, музики перейшла до нього від батька – Болеслава Шостаковича – професійного революціонера, засланого царським урядом на вічне поселення до Сибіру.

Перші серйозні досягнення Шостаковича у розвитку громадянської тематики у музиці - його Друга та Третя симфонії (1927-1929). І у творчості композитора, і в історії радянської музикивони займають особливе місце, бо з'явилися одними з перших симфонічних творів, де було відбито революційну тему.

Почалася в 1941 році війна відсунула на далекі терміни здійснення задумів мирного часу.

З надзвичайним натхненням взявся композитор за створення своєї Сьомої симфонії. "Музика нестримно рвалася з мене", - згадував він потім. Ні голод, ні осінні холоди, що почалися, і відсутність палива, ні часті артобстріли і бомбардування не могли перешкодити натхненній праці.

• Підготуйте доповідь чи комп'ютерну презентацію на тему, пов'язану з навіюванням народу певних почуттів та думок засобами мистецтва.
• Проаналізуйте різні художні твори одного виду мистецтва у різні епохи або виберіть епоху та за творами різних видівмистецтва уявіть її цілісний образ.

Сила мистецтва, що впливає. Мистецтво та влада. Як пов'язані такі явища як мистецтво та влада? Мистецтво як прояв вільних, творчих сил людини, політ її фантазії та духу часто використовувалося для зміцнення влади, - світської та релігійної. «Мідний вершник» Завдяки витворам мистецтва влада зміцнювала свій авторитет, а міста та держави підтримували престиж. Мистецтво втілювало у зримих образах ідеї релігії, прославляло та увічнювало героїв. Д. Левицький. Катерина II «Ж.-Л. Давид «Наполеон на перевалі Сен-Бернард» Завдання:  Які якості художники, скульптори наголошують на образах державних діячів, правителів різних епох та країн?  У чому подібність та відмінність цих образів? Назвіть загальні (типові) риси, що символізують владу. Доблесть воїнів та полководців увічнюють твори монументального мистецтва. Встановлюються кінні статуї, споруджуються тріумфальні аркиі колони на ознаменування здобутих перемог. Тріумфальна арка Костянтина, Рим, Італія. За указом Наполеона I, який хотів обезсмертити славу своєї армії, збудовано Тріумфальні ворота у Парижі. На стінах арки вигравіровані імена генералів, які билися разом з імператором. Франція, Париж, Тріумфальна Арка У 1814 р. в Росії до урочистої зустрічі російської армії визволительки, що поверталася з Європи після перемоги над Наполеоном, були споруджені дерев'яні Тріумфальні ворота біля Тверської застави. Понад 100 років арка простояла у центрі Москви, а 1936 р. було знесено. Лише 60-ті гг. XX ст. Тріумфальну арку було відтворено на площі Перемоги, біля Поклонної гори, на місці вступу до міста армії Наполеона. Московські царі вважали себе спадкоємцями римських традицій, і це позначилося на словах: «Москва - Третій Рим, а четвертому не бувати». Воскресенський Новоієрусалимський монастир – пам'ятник. 2 підлогу. XVIIв (прагнення патріарха Никона створити святі місця на образ Палестини, де пройшло земне життя Ісуса Христа) У ХХ ст., в епоху сталінізму в нашій країні помпезна, пишна архітектура підкреслювала силу і владу держави, низводячи до мізерно малого рівня людську особистість, ігнорувала індивідуальну своєрідність кожної людини Нездійснені проекти московських архітекторів 30-50 років. Домашнє завдання.  Підготуйте доповідь або комп'ютерну презентацію на тему, пов'язану з навіюванням народу певних думок та почуттів засобами мистецтва. Проаналізуйте різні художні твори одного виду мистецтва в різні епохи або оберіть епоху і за творами різних видів мистецтва уявіть її цілісний образ.

Попередній перегляд:

9 клас

Урок №2

Тема уроку: «Мистецтво та влада»

Ціль: продовжувати освоювати поняття «мистецтво» та «влада», «види мистецтва», різноманіття змісту художніх творів.

УУД:

Пізнавальні: ознайомитися з видами мистецтва, познайомитися з поняттями "мистецтво", "класифікація"

Регулятивні: Набуття самостійного творчого досвіду, що формує здатність до самостійних дій.

Комунікативні:Забезпечувати можливості співпраці – вчити чути та слухати. Вчити співпрацювати як з учителем, так і з однолітками. Забезпечувати ведення діалогу із педагогом.

Особистісні: Робити вчення осмисленим процесом, забезпечувати учневі значимість вирішення навчальних завдань, пов'язуючи їх із реальними життєвими цілями та ситуаціями. Спрямовувати на свідомість, дослідження та прийняття життєвих цінностей та смислів, допомагати виробити свою життєву позицію щодо світу, оточуючих людей, самого себе та свого майбутнього.

Обладнання для вчителя:

Екран для показу презентації, конспект.

Обладнання для учня:

Зошит, перо, олівець.

Тип уроку: комбінований урок.

Хід уроку:

1. Вітання.
2. Перевірка готовності:зошит та ручка, підручники на портах
3. Відзначення відсутніх.
4. Повторення пройденої теми:

• Згадаймо з вами, про що ми говорили на минулому уроці? Про зв'язок мистецтво та влада
• Що таке мистецтво?Мистецтво - Частина духовної культури людства, специфічний рід духовно-практичного освоєння світу.
• Які види мистецтва ви знаєте? живопис, архітектура, скульптура, музика, художня література, театр, танці, кіно.
• Коли з'явилося мистецтво? Зародження мистецтва та перші кроки художнього розвиткулюдства сягають первіснообщинного ладу, коли закладалися основи матеріального та духовного життя суспільства.
• Що таке влада?Влада - здатність і можливість нав'язати свою волю, надавати визначальний вплив на діяльність, поведінку людей за допомогою будь-яких засобів - волі, авторитету, права, насильства (батьківська влада, державна, економічна та ін.)
• Коли з'явилася влада? Влада постала з виникненням людського суспільстваі в тій чи іншій формі завжди супроводжуватиме його розвиток.
• Який висновок ми можемо зробити з усього сказаного вище? мистецтво і влада виникли та розвивалися одночасно і є невід'ємною частиною формування суспільного життя.

• Для чого використовувалося мистецтво у розвитку людської культури? (для зміцнення влади – релігійної та світської)
• Як допомагало мистецтво зміцнювати владу та авторитет володарів?(мистецтво втілювало у зримих образах ідеї релігії; прославляло і увічнювало героїв; надавало їм незвичайні якості, особливий героїзм і мудрість)
• Які традиції проявляються у цих монументальних образах? (традиції, що йдуть від найдавніших часів – поклоніння ідолам, божествам, що викликають трепет)
• Які твори найяскравіше зміцнювали владу? (кінні статуї, тріумфальні арки та колони, собори та храми)
• Яку арку і на честь яких подій було реставровано в Москві на Кутузовському проспекті? (в 1814 тріумфальні ворота на честь зустрічі російської армії-визвольниці, що повертається з Європи після перемоги над Наполеоном; у 1936 р. була знесена; 1960 р. відтворена на площі Перемоги, біля Поклонної гори, на місці вступу до міста армії Наполеона)
• Яка арка встановлена ​​у Парижі?(за указом Наполеона на честь його армії; на стінах арки вигравіровано імена генералів, що боролися разом з імператором)
• В які часи Москва стає центром православної культури?(у XV столітті після падіння Візантії, яка вважалася наступницею Римської імперії та отримала назву Другого Риму)
• Як підвищувався культурний імідж Московської держави?(двір московського царя стає місцем проживання багатьох культурно-освічених православних людей, архітекторів, будівельників, іконописців, музикантів)
• Чому Москву називали «Третім Римом»? (московські царі вважали себе спадкоємцями римських традицій)
• Який архітектор почав перебудовувати Московський Кремль? (італійський архітектор Фіорованті)
• Чим ознаменувалося закінчення будівництва першого кам'яного храму Москви – Успенського собору? (становлення хору государевих співчих дяків, тому що масштаби та пишнота храму вимагали більшої сили звучання музики)
• Вгадай: подивіться на екран і назвіть твори мистецтв:

• Бог сонця - Ра
• Октавіан серпня з Пріма Порто. Римська статуя
• Піраміда Хеопса
• Нарвські тріумфальні ворота, Санкт-Петербург
• Ідоли. Статуї язичницьких богів
• Рамзес II, що вражає сирійського варвара.
• Геракл
• Московська тріумфальна брама, Санкт-Петербург.
• Золота похоронна маска Тутанхамона
• Успенський собор Московського Кремля

Молодці!

6. Вивчення нового матеріалу:

Ми продовжуємо з вамитему уроку: «Мистецтво та влада»

Запис у зошит:У другій половині XVII ст. за грандіозним задумом найсвятішого патріарха Никона - створені святі місця на образ Палестини, пов'язаної із земним життям і подвигом Ісуса Христа, - під Москвою був побудований Новоієрусалимський монастир.

Його головний собор за планом і розмірами подібний до храму Гробу Господнього в Єрусалимі. Це дітище патріарха Никона - вершина розвитку давніх традицій Російської церкви, що беруть свій початок з часів хрещення Русі (X ст.).

У «Слові про смерть Російської землі» сказано:

«Про світло-світла і прекрасно прикрашена земля Руська! І багатьма красами здивована ти; озера багатьма здивована ти, горами крутими, міста великими, сіли дивними, храмами Божими, - князями грізними... всім ти сповнена, земля Руська!
Ця краса століттями надихала наш народ. Пам'ятники зодчества та образотворчого мистецтва, іконопис є чудовим надбанням суспільства.

Запис у зошит:У XVIII ст. відкрилася нова глава російської історії.

Петром I за влучним висловом Пушкіна, було «прорубане вікно до Європи» - заснованийСанкт-Петербург.

Запис у зошит:Нові ідеї відбито у всіх видах мистецтва. З'являється світський живопис та скульптура, змінюється на європейський лад музика.

Давайте послухаємо Концерт В.Тітова, присвячений Полтавській перемозі.

Василь Полікарпович Титов (бл. 1650-1710) - російський церковний композитор, государів співачий дяк.

Титов Концерт на честь Полтавської перемоги

Хор государевих співчих дяків тепер переведено до Петербурга і стає Придворною співочою капелою (нерідко у цьому хорі співав і Петро I). Мистецтво виголошують хвалу Господу та здравицю молодому цареві всієї Русі.

Зараз Хорова капелаімені М. І. Глінки - це велична пам'ятка російської культури, що прославилася на весь світ. Капела допомагає зберігати зв'язок часів та наступність традицій.

(Слайд Хорова капела імені Глінки)

Оспівування влади особливо чітко ми можемо спостерігати у музиці.

"Боже, Царя бережи!" -державний Гімн Російської Імперії з 1833 по 1917 роки, що замінив попередній гімнМолитва росіян ».

Слухаємо гімн «Боже, царя бережи!»

• Хто може навести приклад використання такого роду гімнів у сучасної історії? (Боже бережи королеву).

Одним із прикладів сучасного використання подібних гімнів може бути гімн Великобританії.

Слухаємо Гімн Великобританії

Гімн Великобританії російською мовою

Боже бережи нашу милостиву Королеву

Довгого життя нашій благородній Королеві

Боже бережи королеву

Пішли їй переможного

Щастя і славно

Довго царювати над нами

Боже бережи королеву

У ХХ ст., в епоху сталінізму в нашій країні помпезна, пишна архітектура наголошувала на силі і владі держави, зводячи до мізерно малого рівня людську особистість, ігнорувала індивідуальну своєрідність кожної людини.

Московський Палац Рад - один із найвідоміших нереалізованих архітектурних проектів в історії. Величезна (найбільша і найвища у світі) будівля, яка мала стати символом соціалізму, що переміг, символом нової країнита нової Москви. Цей проект вражає уяву й у наші дні.

Найшвидше Палац Рад будувався для того, щоб після перемоги Світової Революції в його стінах прийняти до складу Радянського Союзу … останню республіку. І тоді весь світ буде одним Союзом Радянських Соціалістичних Республік.

Бездушний механізм державного примусу висвічує гротескний початок у музиці (Д. Шостакович, А. Шнітке та ін.).

Демократичні настрої народу знаходять особливо яскравий вираз у мистецтві у переломні моменти історії. Це і революційні пісні, марші в період Жовтневого перевороту в Росії (1917),

Відеофрагмент пісень Жовтневої революції

…пам'ятники,

плакати,

твори живопису,

музичні творичасів Великої Великої Вітчизняної війни (1941-1945).

Це і масова пісня, що відображає трудовий інтерес повоєнних років, та авторська пісня другої половини XX ст. (різновид міського фольклору), що виражає не тільки ліричні настрої молодого покоління, але й протест проти обмеження свободи особистості, що особливо яскраво виразився в рок-музиці.

Такі чудові співаки: В. Висоцький, Б. Окуджава, А. Галич, Б. Гребінників…

7. Закріплення пройденого матеріалу:

ТЕСТ:

А) Успенський собор

В) Храм Христа Спасителя

2. Які зміни у мистецтві відбулися за часів Петра I? _

Світська та релігійна

А) Б. Йофан Б) Дм. Левицький

В) Ж.Л.Давид

Дмитро Григорович Левицький

1 - 2 - 3 - 4 - 5

Продовжіть фразу:

• Сьогодні я дізнався…
• Мене здивувало…
• Я купив…
• Я спробую…
• Мені захотілось…

8. Домашнє завдання

Ті, що розділили на групи, підготувати презентацію:

(3 – 4 слайди) або повідомлення на одну з тем:

• Жак Луї Давид про Наполеона(Презентація)
• Портрети знаменитостей художника Д.Г.Левицького(Слайди з назвою картин)
• Пам'ятники Московського Кремля(Слайди з назвою пам'ятників)
• Тріумфальні арки світу(Презентація)
• Художні твори одного виду мистецтва (музика, живопис, література, архітектура, скульптура) у різні епохи(Презентація)
• Художні твори однієї епохи (відродження, бароко, класицизм, романтизм, імпресіонізм, реалізм) різних видівмистецтва(Презентація)
• Визначні пам'ятки Санкт-Петербурга. Пам'ятники(Слайди-фото)
• Собори Росії (презентація-фільм)

Попередній перегляд:

Домашнє завдання:

1. Переказ за підручником (стор. 104-105)(обов'язково)

___________________

1. Художні твори одного виду мистецтва (музика, живопис, література, архітектура, скульптура) у різні епохи(Презентація)

2. Художні твори однієї епохи (відродження, бароко, класицизм, романтизм, імпресіонізм, реалізм) різних видів мистецтва(Презентація)

3. Визначні пам'ятки Санкт-Петербурга. Пам'ятники(Слайди-фото)

4. Собори Росії (презентація-фільм)

Попередній перегляд:

1. Який монастир було збудовано за задумом патріарха Никона?

А) Успенський собор

Б) Новоієрусалимський монастир

В) Храм Христа Спасителя

________________________________________

А) Б. Йофан Б) Дм.Левицький

В) Ж.Л.Давид

________________________________________

5. Визнач Новоієрусалимський собор

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Мистецтво та влада в Росії після 17 ст.

1. Який монастир було збудовано за задумом патріарха Никона?

А) Успенський собор

Б) Новоієрусалимський монастир

В) Храм Христа Спасителя

2. Які зміни у мистецтві відбулися за часів Петра I? _____________________

________________________________________

А) Б. Йофан Б) Дм.Левицький

В) Ж.Л.Давид

________________________________________

5. Визнач Новоієрусалимський собор

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Мистецтво та влада в Росії після 17 ст.

1. Який монастир було збудовано за задумом патріарха Никона?

А) Успенський собор

Б) Новоієрусалимський монастир

В) Храм Христа Спасителя

2. Які зміни у мистецтві відбулися за часів Петра I? _____________________

________________________________________

________________________________________

А) Б. Йофан Б) Дм.Левицький

В) Ж.Л.Давид

________________________________________

5. Визнач Новоієрусалимський собор

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Мистецтво та влада в Росії після 17 ст.

1. Який монастир було збудовано за задумом патріарха Никона?

А) Успенський собор

Б) Новоієрусалимський монастир

В) Храм Христа Спасителя

2. Які зміни у мистецтві відбулися за часів Петра I? _____________________

________________________________________

А) Б. Йофан Б) Дм.Левицький

В) Ж.Л.Давид

________________________________________

5. Визнач Новоієрусалимський собор

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Мистецтво та влада в Росії після 17 ст.

1. Який монастир було збудовано за задумом патріарха Никона?

А) Успенський собор

Б) Новоієрусалимський монастир

В) Храм Христа Спасителя

2. Які зміни у мистецтві відбулися за часів Петра I? _____________________

________________________________________

А) Б. Йофан Б) Дм.Левицький

В) Ж.Л.Давид

________________________________________

5. Визнач Новоієрусалимський собор

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Мистецтво та влада в Росії після 17 ст.

1. Який монастир було збудовано за задумом патріарха Никона?

А) Успенський собор

Б) Новоієрусалимський монастир

В) Храм Христа Спасителя

2. Які зміни у мистецтві відбулися за часів Петра I? _____________________

________________________________________

А) Б. Йофан Б) Дм.Левицький

В) Ж.Л.Давид

________________________________________

5. Визнач Новоієрусалимський собор

1 - 2 - 3 - 4 - 5

2. Мистецтво та влада в Росії

після 17 ст.

1. Який монастир було збудовано за задумом патріарха Никона?

А) Успенський собор

Б) Новоієрусалимський монастир

В) Храм Христа Спасителя

2. Які зміни у мистецтві відбулися за часів Петра I?)

2. Які новаторства проявилися на Русі з правлінням Петра I? (з'являється світський живопис та скульптура; змінюється на європейський лад музика; хор государевих співаків стає Придворною співочою капелою у Санкт-Петербурзі)

3. Яку роль відіграла радянська архітектура у XX столітті в епоху сталінізму? (пишна, помпезна архітектура підкреслювала владу та силу держави, низводячи до мізерно малого рівня людську особистість, ігнорувала індивідуальну своєрідність кожної людини)

4. Яким композиторам доводилося виконувати замовлення держави? (Д.Д.Шостаковичу, А.Г.Шнітці)

5. Наведи приклади яскравого вираження демократичних настроїв у мистецтві? (революційні пісні та марші; плакати; музика часів ВВВ; масова пісня про трудовий ентузіазм; авторська пісня середини ХХ століття; рок музика)

Олександр Олександрович Власкін

Політичні мотивимистецтва

Художня творчість, самовираження, як і діяльність політиків, дуже впливають на суспільство. Про тісний зв'язок мистецтва та політики сказано та написано дуже багато, зміцнився цей зв'язок ще в античні часи, коли скульптори та художники формували героїчні образиправителів, що відображали їх подвиги та перемоги. Пізніше мистецтво стало не тільки вихваляти, а й викривати, ганьбити тих чи інших діячів чи ідеології. Які політичні мотиви мистецтва, тих, хто його створює?

Політики роблять історію, залишаються в ній, як прагнуть залишитися в ній і художники, письменники… Автори не лише відображають світ для нащадків, а й сприяють формуванню сучасності, дають оцінку та пропонують своє бачення. При цьому і той, і інший процеси бувають політично-ангажованими, адже те, що викликає інтерес публіки, вигідне тим, хто бажає здобути владу.

Масова культура, прогрес у сфері передачі, поява глобальних засобів комунікацій, і навіть домінування кліпової моделі свідомості, – це істотно позначилося і мистецтві, і політиці. По суті, сучасній людині складно сховатися від пропаганди, пропозицій різних думок, а мистецтво може вдягати деякі ідеологеми у популярну та модну форму.

Саме собою сучасне мистецтво є частиною естетичної і етичної парадигми, матеріалізує дух часу у тих чи інших роботах, тому залишається від осторонь злободенної проблематики.

Сучасне мистецтвопрагне формувати моду, мода впливає спосіб життя і світогляд суспільства споживання. Автор, у свою чергу, може займатися художнім навішуванням ярликів, демонізувати одних та звеличувати інших, а частина аудиторії переймає його погляди, навіть не цікавлячись політикою як такої. Оскільки сучасне мистецтво – це часто протест, бунт автора, відповідь нормам, стереотипам, перевірка суспільної моралі, то й політична опозиційність йому також властива. Діячі сучасного мистецтва у різні періоди історії були співаками та художниками революцій, нехай деякі й розуміли згодом усю трагічність такого шляху. Тим не менш, зараз у Росії сучасне мистецтво частково використовується як політичний інструмент.

Інтервенція сучасного мистецтва та пострадянська Росія

Про «ляпас громадського смаку» говорив ще Маяковський, який для свого часу був провокаційним і передовим автором. Наприкінці ХХ століття ляпаси перетворилися на серії ударів, на якесь змагання провокаційності.

Період перебудови, а згодом і 90-х років характерний тим, що низка скандальних авторів отримали певний «перепустка-всюдихід» у всі сфери соціуму. Змагання вседозволеності вилилося у десятки виставок, заходів, перформансів, на яких знижувалася моральна планка, йшла атака на традиційні, консервативні підвалини та цінності.

Дуже характерною стала знакова подія, про яку говорить Володимир Сальников: «Саме мистецтво 90-х народилося 18 квітня 1991 року, коли на Червоній площі група Анатолія Осмоловського “Ці” виклала своїми тілами слово трьох літер».

Одним із символів посилення та поширення нових підходів став голий Олег Кулик, який зображував собаку. Показовою є і передісторія цього акта, який здобув загальносвітове визнання – художник «став собакою» з голоду. Він просто дав критикам те, що вони успішно піднесли західному суспільству, але так і залишилося дикістю для Росії.

Незважаючи на те, що основна маса громадян, як і раніше, дотримувалася консервативних поглядів, та й була далека від вивчення мистецтвознавчих тонкощів, у Радянському Союзі, що вмирає, сформувалася велика і яскрава спільнота неформалів. З неформального середовища розкрилися десятки художників, поетів, музикантів, які в період вседозволеності та заохочення виходу за моральні рамки здобули необмежену можливість творчих експериментів.

Нове мистецтво, яке отримало якийсь карт-бланш і підтримку преміями, не могло переформатувати свідомість старшого покоління, але вплинути на молодь, тим більше, без державних програм у цій сфері, могло дуже серйозно.

Як і яскраві, але штучні і найчастіше шкідливі продукти, на хвилі перебудови в нашу країну ринули і зразки західного мистецтва, Які раніше не мали широкого поширення, але стали називатися передовими та прогресивними. Тут і абстрактність, що прагне витіснити реалізм, і екзистенційні переживання, і депресивність, і заперечення канонів, і експерименти з тілом замість дослідження душі. І такий продукт культивувався, як культивувалася жувальна гумка чи спиртне.

Втім, є десятки прикладів робіт та авторів, які не мали деструктивного впливу на суспільство, але окремі прецеденти можна вважати службовцями прозахідних політичних інтересів. Наприклад, постать професійного політтехнолога Марата Гельмана, який став провідником сучасного мистецтва. Він брав активну участь у політичного життякраїни в 90-х і на початку 2000-х, але після низки скандалів, коли його виставки називали образливими і зневажаючими підвалинами російського суспільстваВін оголосив про згортання ринку сучасного мистецтва в РФ, а пізніше переїхав до Чорногорії, активно критикуючи політику Володимира Путіна.

Називав себе політичним активістом та Олександр Бренер. Популярність він отримав, з'являючись оголеним у тих чи інших місцях, пояснюючи це різними підтекстами. Однією з найбільш запам'ятовуваних його акцій стало шоу на Лобне місцеЧервоної площі у боксерських рукавичках із викликом на бій тодішнього президента Бориса Єльцина. Щоправда, у даному випадкуБренер все ж був у трусах.

У процесах просування нової та малозрозумілої творчості на перший план виходять арт-менеджери та галеристи, які можуть сприяти розвитку та процвітанню автора. Вони ж направляють запитами його діяльність, вносять, у разі потреби, політичну складову на замовлення чи вибір робіт.

До початку XXIстоліття в Росії склалося співтовариство, яке займалося не стільки мистецтвом у класичному плані, скільки експериментами провокаційного характеру. Це стосувалося і образотворчого мистецтва, і кінематографа, і театру. Депресивне мистецтво, що заперечує авторитети і зневажливе класичні канони, стало зводитися в норму. Тут згадується ще й «Норма» Володимира Сорокіна – культового письменника, який набрав популярності якраз на рубежі століть. Його прозу не дарма називали «екскрементальною», оскільки саме екскрементам приділялася велика увага.

Особливості позиціонування сучасного мистецтва

Звичайно, не всі автори та галеристи переслідують політичні цілі та нарощують свою популярність за рахунок провокацій. Наприклад, відомий галерист Сергій Попов так висловився про розрубування ікон та інше знущання на виставках: «Я вкрай негативно відреагував на виставку «Обережно, релігія» – це була провокація у чистому вигляді. І вона породила дуже погану реакцію консервативно налаштованої громадськості на сучасне мистецтво, плоди подібних ідіотських акцій ми досі пожинаємо. Як провокацію мистецтво можна подавати лише у країнах, де до цього готові. Але митці не мають права різати свиней та показувати зображення оголених жінок у країнах, де діє шаріат, – їм за таке відріжуть голову. А в Росії не можна влаштовувати провокації на релігійні теми, не враховувати контекст країни».

Отже, провокаційність перестав бути обов'язковою умовою для сучасного мистецтва. Це переважно вибір, причому вибір усвідомлений і мотивований. Ті, хто зробив цей вибір, найчастіше стають учасниками вже не лише мистецьких, а й політичних процесів, інструментом у руках політтехнологів.

Важливою рисою пострадянського періоду став акціонізм. Один із передових художників Анатолій Осмоловський так охарактеризував це явище: «У суспільстві, яке не чутливе до мистецтва, художнику доводиться бити мікроскопом по голові, замість того, щоб спостерігати в нього якихось корисних бактерій. Суспільство в Росії не чутливе до мистецтва, тому наші художники, починаючи з 90-х, практикують безпосередній прихід у саме суспільство – це акції, інтервенції».

Акціонізм, будучи виходом зі звичних художніх просторів, близький і до політики, а ряд акцій несе політичний підтекст. Такого роду діяльність приваблює і ЗМІ, які активно транслюють яскраві та зухвалі дійства. З розвитком інтернету кліпові та події, що носять вірусний характер, стають популярним продуктом, що охоплює широкі аудиторії. У цьому – безперечна вигода використання сучасного мистецтва для просування необхідної ідеології.

Журналісти вивели акціонізм, який найчастіше підпадає під статтю КК РФ про хуліганство, на новий рівень популярності. Дивно саме собою, що акцію групи «Війна» з перевертанням поліцейської машини взагалі називали художнім актом. Адже ця група ще й отримала у 2011 році престижну державну премію «Кандинського», яку заснував Міністерство культури за акцію з малюванням члена на розвідному мосту навпроти будівлі ФСБ у Петербурзі.

Нинішні «порушники спокою», які реалізують ідеологічно деструктивне посилання – художник Павленський, « Pussy Riot», «Синій вершник», раніше – арт-група «Війна» – всі вони склалися якраз під впливом стилістики 90-х, заохочення вседозволеності, яку зробили синонімом свободи. І подібні приклади можна називати однією зі зброї інформаційної війни. Так само, як наприкінці 80-х рок-н-рол став зброєю проти комунізму та «совковості». Щоправда, на відміну від рок-гімнів, акції з малювання величезних фалосів чи замотування в колючий дріт не отримують такої кількості шанувальників.

Політичні підтексти Бренера або провокації Тер-Оганьяна, який розрубав сокирою ікони, змінилися оргією арт-групи «Війна» в музеї, танцях у храмі, але суть залишилася одна – автор отримує популярність (хай і скандальну) і цитованість, а можливий замовник чи покровитель – доступну масам політичну метафору, яка може активно використовуватись надалі.

За словами художника Нікаса Сафронова, сьогодні у світі вирішує політику всього мистецтва близько ста людей, і не важливо, чи вмієш малювати, чи не вмієш. Якщо в тебе є харизма, якщо ти змусив говорити про себе, то це може бути частиною мистецтва.

Зіткнення провокаторів та консерватизму

По суті, як говорили багато експертів, у тому числі й О. Кончаловський у своїй знаменитій лекції про сучасне мистецтво, ціль спровокувати часто замінює художню майстерність, що видно з флагманів жанру.

З посиленням консервативних настроїв, зі зміцненням громадянського патріотизмуі державності загалом вільні акції художників-провокаторів почали отримувати дедалі більше критики.

На початок нового століття постмодерна мода зміцнилася і в театрі, і в літературі, і в образотворчому мистецтві, А обраний консервативний курс держави спричинив зіткнення інтересів і переваг у мистецькому середовищі. Одні прагнули показувати те, що вимагало додаткового пояснення, що багато в чому повторювало західну традицію десяти, двадцяти і тридцятирічної давності. Але принципи шокової терапії мистецтво, популяризовавшиеся тоді, коли шокову терапію застосовували економіки до всієї країні, не захопили більшість громадян. Епатажне, пихате, малозрозуміле, що викликає, часом агресивне і депресивне - все це залишилося чужим. Розуміючи це, провідники такого мистецтва стали наполягати на елітарності свого продукту, у тому, що він – лише обраних, освічених і високорозвинених. Цей поділ і став одним із чинників конфлікту. Така риса вже неодноразово виявлялася у вітчизняній історії, але висновки робляться не всіма. Народ називають бидлом, сірою масою, ватниками тощо. Окремих епітетів удостоюється православна громадськість, яку записали до «мракобісів». Таким підходом мала групавідгороджується, а також відсікає можливість поширення популярності на широкі верстви, називаючи свій продукт "мистецтвом не для широких мас". Взяти хоча б спектакль «Борис Годунов» Богомолова, де на сцені академічного театрувідображається ситуація у владі з натяком на сучасність, а на великих екранах постійно йдуть титри «Народ – тупий бидло».

Слідування традиціям і підвалинам однієї частини суспільства малюється як щось ганебне і відстале, і це – одне з важливих завдань російської ліберальної ідеології. Образ «попа, що прокрався» фігурує і у фільмах («Левіафан»), і в піснях (Вася Обломов «Многоходовочка»), і на сцені («Борис Годунов»). Все це виглядає як відпрацювання одного тренду і найбільш ефективним засобом проти цього є створення альтернативного художнього продукту масової спрямованості. Відмінними прикладами в подібній області є фільм «Острів», книга «Несвяті святі» тощо.

Мабуть, найрезонанснішими конфліктами провокації та консерватизму стали нещодавня ситуація з оперою «Тангейзер», а також скандали навколо виставки «Заборонене мистецтво» у 2006 році. Тут уже можна говорити про зіткнення політичних концепцій, лібералізму та західництва проти охорони, коли відбувається навмисне деструктивне вплив на предмети та об'єкти релігійного культу.

Церква та православ'я взагалі стають однією з мішеней художньої провокації, що можна назвати способом впливу на національні архетипи. Це і знамениті собори із синіх клізм, і розрубування ікон, та інше.

Щоправда, сучасне мистецтво може впливати на політику і прямолінійніше. Та ж вистава «Борис Годунов» – це карикатура на діючу владу з образами і президента, і патріарха. Є й постановки у «незалежному» Театрі.doc, де з'явилися п'єси «Берлуспутін», «Болотна справа», «АТО», а зараз готують виставу про українського режисера Сенцова, засудженого за підготовку терористичних актів у Криму. Тут відбувається відстоювання права матюкатися на сцені, що називається невід'ємним художнім прийомом.

При цьому, коли у даного театру почалися проблеми з приміщенням, за нього активно заступалися як відомі російські культурні діячі, так і західні. Увімкнення закордонних зіроккультури на політичну повістку – прийом популярний. Вони заступалися і за «Тангейзер», і за того самого Сенцова. Варто згадати Мадонну, яка вийшла на один із концертів з написом «Russy Riot» на спині, хоча до ладу нічого не знала про цей колектив. Такі приклади демонструють єдність політичних цілей і генеральні лінії, на службу яким охоче готові і режисери, і артисти, і художники.

Цікаво спостерігати і за проникненням політизованого сучасного мистецтва до регіонів. Ліберали традиційно мали низьку популярність у провінції, а рахунок мистецтва можна донести ті тези, які важко сприймаються з вуст заїжджих політиків. Пермський досвід із масованим впровадженням сучасного та малозрозумілого мистецтва в уральський регіон показав себе не найкращим чином. Апофеозом участі політики в даному процесі стала виставка Василя Слонова, який зобразив символи сочинської Олімпіади у огидному та страшному вигляді. Зате театральні постановкиНайбільш зрозумілі, з допомогою простіше транслювати думка. Тому із задоволенням гастролює Театр.doc, тому в Пскові спробували поставити скандальну виставу «Банщик», тому в Томську з'являється «Православний їжачок».

Низка діячів культури поповнили колони демонстрантів та учасників протестних акцій. Саме по собі це не нове, тому що у мистецтві завжди було багато бунтарів, ось тільки нинішня російська ситуаціяпозбавлена ​​будь-якої романтичної революційності, це швидше монотонна гра в дисидентство, до якої підключилися Улицкая, Макаревич, Ахеджакова, Єфремов, частково Гребенщиков та інші талановиті людиздебільшого пенсійного віку. Їх раді бачити представники старої інтелігенції, які ще пам'ятають кухонну політику та самвидав, а ось молодь такими «лідерами громадської думки»якось не вражає. З молодих опозиційних діячів, окрім Толоконникової з Альохіною, сприймаються неоднозначно навіть опозицією, можна виділити музикантів Васю Обломова та Noize MC, які, втім, не такі радикальні.

Охоронці у сучасному мистецтві

Поряд із ліберальними силами, які бачать у сучасному прозахідному, постмодерністському мистецтві своє життєдайне середовище, а також можливість транслювати близьку собі ідеологію, все більше стали з'являтися і автори, а також творчі спілки, які, використовуючи авангардний стиль, поп-арт відстоюють вже патріотичні цінності.

Модні напрями мистецтва можуть і повинні бути засобом самовираження та передачі необхідних тез для охоронців, для тих, кому потрібна незалежна Росія, яка шанує традиційні цінності.

Приклади політичного охорони мистецтва можна побачити у залах і галереях, а й у вулицях наших міст. Багато виставок художників, які підтримують політику Кремля, а також тематичні перформанси проходять під просто неба, залучаючи як сотні глядачів, і журналістів.

Окремо можна відзначити вуличну культуру– стріт-арт, одним із популярних проявів якої є графіті. У Москві та інших містах стало з'являтися дедалі більше графіті патріотичного змісту, причому масштабних, що покривають сотні квадратних метрів поверхні.

Є й художники, які черпають натхнення у патріотичній тематиці та образах керівників країни. Так, відкриттям у цій сфері кілька років тому став петербурзький художник Олексій Сергієнко, котрий прославився серією портретів Володимира Путіна. Потім він створив ряд картин у стилістиці Енді Уорхолла, але тільки зі знаковими російськими символами, а також колекцію «патріотичного» одягу, в якому орнамент був з матрьошок та інших класичних елементів російської культури.

У музиці та літературі певний патріотичний пласт сформувався навколо тематики Донбасу. Це і Захар Прилєпін, який раніше вважався опозиціонером і співпрацював з НБП, і Сергій Шаргунов, і найпопулярніша група «25/17» з проникливими текстами пісень, та низка інших відомих авторів. Ці люди та колективи, за кожним з яких стоять тисячі чи десятки тисяч шанувальників, становлять серйозну противагу ліберальному крилу творчих діячів.

Привертають увагу і цілі об'єднання. Так, фонд «Мистецтво без кордонів» викликав величезний резонанс виставкою «На дні», де були зібрані приклади аморальних і часом образливих сцен у сучасному російському театрі. При цьому зверталася увага, що на низку скандальних постановок було отримано бюджетні кошти. Цей захід викликав бурю обурення у частині театрального середовища.

Сам фонд, втім, відомий ще й художніми виставками, у яких молоді автори демонструють роботи на актуальні політичні темиу стилістиці поп-арту.

Були й театральні вистави в патріотичному дусі. Можна згадати спробу володимирського театру перенести історію «Молодої Гвардії» в сучасну Україну – ця вистава отримала безліч гнівних рецензій критиків.

Є ще й проект «СУП», який відзначився не лише читками на тему українського конфлікту, а й невеликою політичною виставою про сни про революції та історичний досвід, який ці самі революції заперечує.

У сезоні, що почався (як політичному, так і творчому), варто чекати скоріше посилення охоронної ланки, зміцнення і більшого художнього розмаїття. Принаймні від якості художнього продукту, його оригінальності та ефектності залежить перспектива залучення аудиторії, а це вже по суті боротьба за інтелігенцію, за тих, хто може бути лідерами громадської думки. І відображення думок та переконань на сценах та в залах не менш важливе, ніж вуличні виступи.

Про поточну ситуацію у сфері сучасного мистецтва

До сезону 2015-2016 ліберальна частина мистецької спільноти продовжила розмови про «закручування гайок» та посилення тиску держави. Показовим став скандал із премією «Золота маска», яку вирішили переформатувати. Експертна рада, що склалася з числа «своїх», була змінена, що обурило багатьох критиків і режисерів. Кирило Серебренников із Костянтином Богомоловим навіть відмовилися брати участь у майбутніх заходах. Адже експерти просто стали різними, з різними думками та поглядами, а не людьми з одного табору. Але навіть це обурило лібералів, які побачили таку зміну політику. Виходить, що так звані «вільні творці» нетерпимі до критики, а найпрестижніша театральна преміяузурпувалася з метою ввести у вітчизняний театр свої канони та принципи, далекі від класичних та академічних. Автори головних сценічних скандалів свого часу ставали володарями цієї премії. «Золота маска», у свою чергу, грала роль деякого захисту: «Як же, його не можна лаяти, адже він лауреат «маски».

Діячі сучасного мистецтва намагаються уявити себе особливими, визначними, диктуючи при цьому власну думкузвертаючи увагу на політику. Політичні мотиви можуть тільки посилитися в наступному році, на який припадають парламентські вибори та, відповідно, зростання політичної активності. За рахунок інтернету ряд авторів та критиків отримують вихід на широкі аудиторії, а яскраві та оригінальні роботи будуть спрямовані на поширення необхідних ідеологем. Не виключені навіть прояви нової хвиліполітичного акціонізму

Звичайно, заборонами та обмеженнями таку хвилю придушити і складно, і нераціонально. Зате цілком життєздатною є практика симетричних відповідей – те, що вже успішно випробувано в зовнішньої політики. Тобто, у світі мистецтва це буде відповідь творчістю на творчість, креативу на креатив, битва за аудиторію, при тому, що більшість населення, як і раніше, схиляється до консервативних і традиційних цінностей, не шукає способів зрозуміти абстрактне, не готове підставляти свій смак. ляпаси» художників. Звичайно, це твердження не стосується відвертих провокацій та порушень закону, для протидії яким існують зовсім інші надійні механізми.