Головна › Салон › Що таке давнє мистецтво. Давнє мистецтво

Що таке давнє мистецтво. Давнє мистецтво

Мистецтво майже так само давнє, як і самі люди, і ми намагаємося зберегти та захистити ті предмети мистецтва, які знаходимо. Чим старіший знайдений нами витвір мистецтва, тим він цінніший через те, що він може нам розповісти про людей, які жили задовго до нас.

10. Найдавніший доісторичний наскальний витвір мистецтва
290 000 – 700 000 років до нашої ери

Найдавнішими прикладами доісторичного наскального мистецтва, знайденими на сьогоднішній день, є свого роду піктограми, які вчені називають «cupules» (мітки у вигляді чашок), які іноді включають лінійні вирізані канавки. Ці піктограми є поглибленнями, вирізаними як у вертикальних, і на горизонтальних скелях. Найчастіше вони систематично розподілені в ряди або колонки. Їх можна знайти на будь-якому континенті та давні люди робили їх протягом кількох часових періодів. Наприклад, деякі представники аборигенів із Центральної Австралії досі використовують їх.

Найдавніший приклад такої піктограми був виявлений у скельних будинках Бхімбетка (Bhimbetka Caves) в центральній Індії. Завдяки чудовим умовам у печерах зразки чудово збереглися. Це дозволило вченим майже зі 100 відсотковою ймовірністю зробити висновок, що ці піктограми відносяться до періоду раннього палеоліту. Крім того, в печерах було виявлено докази того, що решта дев'яти прикладів цих піктограм належать до того ж періоду часу. Незважаючи на те, що в печерах ще не було проведено визначення віку радіовуглецевим методом, вважається, що індійські артефакти часу існування Ашельської є настільки ж давніми, як і артефакти, знайдені в Африці та Європі. Їх вік становить разючі 290 000 років.

Друга колекція, що складається приблизно з 500 піктограм і відноситься приблизно до того ж періоду, була знайдена в печері Даракі-Чаттан (Daraki-Chattan), поряд із цілим скарбом ранніх кам'яних знарядь. Даракі-Чаттан є одним із найбагатших піктограм місць у світі.

Деякі археологи вважають, що піктограми не повинні розглядатися як витвори мистецтва, тому що вони могли мати споживче призначення. Цілком можливо, що вони використовувалися як ступки для товчення або для церемоніальних цілей, як їх в даний час використовують деякі народності. Тим не менш, вони є однією з найпоширеніших форм доісторичного наскального мистецтва перерізу по каменю і мали цілу низку призначень. Тому цілком логічно припускати, що принаймні деякі з них були створені в артистичних чи естетичних цілях. Крім того, багато піктограм, вирізаних у вертикальних скелях, просто не могли володіти споживчим призначенням.

9. Найдавніша скульптура
230 000 - 800 000 років до нашої ери

Фотографія: Хосе-Мануель Беніто (Jose-Manuel Benito)

Найдавнішим незаперечним зображенням людського тіла є Венера з Холе-Фельс (Venus of Hohle Fels). Цій статуетці 40 000 років.

Тим не менш, нещодавно була виявлена набагато давніша статуетка, яка, хоч і є предметом гарячої полеміки, має всі шанси відібрати звання найдавнішої статуетки у «Венери з Холе-Фельс». Ця статуетка, виявлена на Голанських висотах (Golan Heights) в Ізраїлі, називається Венерою з Берехат-Рама (Venus of Berekhat Ram). Якщо ця статуетка дійсно є витвором мистецтва людини, то вона старша, ніж неандертальці і, швидше за все, була зроблена людиною прямоходячою (Home erectus).

Статуетка була виявлена між двома шарами вулканічного каменю та ґрунту. Її вік може становити від 233 000 до разючих 800 000 років. Спочатку статуетка вважалася каменем, який просто виглядає як людина. Проте, мікроскопічний аналіз, проведений Олександром Маршаком, виразно показав, що у камені видно сліди діяльності. Вважається, що «Венера з Берехат-Раму» спочатку мала трохи антропоморфічної формою, яка була ще більш акцентована за допомогою людських знарядь. Якщо розглядати основу статуетки, то виразно видно, що вона була вирізана так, щоб бути плоскою, тобто щоб статуетка стояла прямо.

Припущення щодо людської участі у створенні статуетки набули ще більшої підстави, коли схожі знахідки були зроблені в інших частинах цього регіону. Однією з таких знахідок стала «Венера з Тан-Тану» (Tan Tan), виявлена в Марокко. Її вік становить від 300 000 до 500 000 років. Очевидно, обидві статуетки використовувалися в церемоніальних чи релігійних цілях. "Венера з Тан-Тану" була пофарбована в коричнево-жовтий колір, який часто використовувався для церемоній.

8. Найдавніше гравіювання на яєчній шкаралупі
60 000 років до нашої ери

Фотографія: Вінсент Мурр (Vincent Mourre)

Шкаралупа страусових яєць була важливим інструментом для багатьох ранніх культур, а їхня прикраса стала важливою формою самовираження для людей.

У 2010 році вчені, які проводили розкопки в печері Діпклоф (Diepkloof Rock Shelter) Південній Африці, виявили величезний скарб із 270 фрагментів страусиних яєць, на які були нанесені декоративні та символічні малюнки, створені представниками мисливців-збирачів з культури Ховісонс-портської індустрії (Howiesons Poort). Фрагменти були оброблені за допомогою численних пігментів та вигравіровані візерунками на тематику вилуплювання з яйця. Було зареєстровано два основні типи візерунків: візерунки, пов'язані з вилуплюванням пташенят і ще один тип візерунків, де використовувалися субпаралельні або лінії, що сходяться. Через те, що візерунки з часом змінилися, а також завдяки тому, що вчені знайшли досить великий зразок, вони змогли встановити існування традицій візерунків у культур, що належать до кам'яного віку, принаймні щодо того, що стосувалося гравіювання.

Великі дірки, виконані в шкаралупах яєць, дозволили припустити, що шкаралупи яєць страусів використовували як доісторичну версію судин для зберігання рідин.

7. Найдавніші наскальні малюнкив Європі
42 300 - 43 500 років до нашої ери

Донедавна неандертальці вважалися нездатними до створення будь-яких творів мистецтва (недавнє виявлення прикрашеного каміння та фрагментів шкаралупи яєць поклало край цій думці). Вчені також були впевнені, що неандертальці не створили жодних прикладів наскального мистецтва. Це змінилося в 2012 році, коли вчені, які працювали в печерах міста Нерха (Nerja), іспанської провінції Малага (Malaga), виявили малюнки, які були зроблені більш ніж на 10 000 років раніше, ніж знамениті доісторичні наскельні малюнки в печері Шове (Chauvet) , що знаходиться на південному сході Франції. Залишки деревного вугілля, знайдені поряд з шістьма малюнками, були визначені віком радіовуглецевим методом, який показав, що малюнкам від 42 300 до 43 500 років.

На малюнках зображені тюлені, які жили в цьому регіоні на той момент, які були основним продуктом харчування неандертальців. Керівник проекту на ім'я Хосе Луїс Санчідріан (Jose Luis Sanchidrian) з Університету Кордови (University of Cordoba) також зазначив, що малюнки не мають нічого спільного з іншими творами людей, створеними в епоху палеоліту. Крім того, він сказав, що в тій частині півострова, де розташовані печери Нерха, не було виявлено жодних останків. сучасних людей.

6. Ранні малюнки, зроблені за допомогою відбитків рук
37 900 років до н.

Наскельні малюнки в печерах Сулавесі (Sulawesi Caves) в Індонезії є одними з найдавніших прикладів репрезентативного мистецтва в історії. Враховуючи той факт, що їх вік становить 35 400 років, можна говорити про те, що вони майже настільки ж давні, як деякі приклади стародавнього нерепрезентативного мистецтва, включаючи приклади скельного живопису в печерах Ель-Кастільо (El Castillo Cave Paintings) (вік яких 40 800 років) та наскельні доісторичні малюнки в печері Шове (вік яких становить 37 000).

Однак найбільшим прикладом доісторичного наскального живопису в печерах Сулавесі є малюнок, зроблений за допомогою відбитка руки. В даний час він вважається найдавнішим із усіх малюнків подібного плану, виявлених на сьогоднішній день. Вік цього малюнка становить 39900 років. Цей візерунок є частиною колекції з 12 наскельних малюнків. Вік був визначений за допомогою методу радіоізотопного уранового датування мінерального покриття на осадовому шарі, на якому були нанесені малюнки (самі малюнки можуть бути ще давнішими). Якщо радіоізотопне датування покаже, що малюнки є більш давніми, ніж осадовий шар, вони можуть стати найдавнішими зображеннями будь-якого типу коли-небудь виявлених.

Доісторичні люди видували фарбу охри через трубочки на руки, щоб створити відбитки. Цей трюк досі використовується дітьми. Все доісторичне мистецтво є в пам'ять, а в малюнках відбитків рук є щось особливо запам'ятовується. Можливо це усвідомлення того факту, що кожен з них є реальною людиною, яка давно загубилася в пісках часу.

5. Найдавніші фігурки, вирізані зі слонової кістки
30 000 років до нашої ери

Фотографія: Тюбінгенський університет (Universitat Tubingen)

У 2007 році археологи з Тюбінгенського університету працювали на Швабському Альбі (Swabian Jura), плато, розташованому у федеральній землі Баден-Вюртемберг (Baden-Wurttemberg) у Німеччині. Вони виявили схованку повну маленьких фігурок, вирізаних зі слонової кістки. Вік цих фігурок становить приблизно 35 000 років. Вони вважаються першими фігурками, вирізаними зі слонової кістки, про які ми знаємо сьогодні.

Усього п'ять фігурок, вирізаних з кістки мамонта, знайшли в печері Фогельхерд (Vogelherd Caves) на південному заході Німеччини. Численні печери цього регіону багаті на археологічні знахідки. Саме тут археологи виявили знамениту Людинокольву (Lion Man of Hohlenstein Stadel) та статуетку «Венери з Холе-Фельс». Серед знахідок були останки фігурки лева, два фрагменти мамонта та дві невизначені фігурки.

Датування за допомогою радіоактивного вуглецю та геологічний контекст знахідок дозволили припустити, що фігурки були зроблені представником Оріньякської культури (Aurignacian), групи людей, що асоціюються з першим прибуттям. сучасної людинив Європу. Аналіз показав, що вік фігурок дорівнює 30 000 - 36 000 років, а деякі тести вказують на ще більш давній вік.

Чотири роки раніше дослідник Ніколас Дж Конард (Nicholas J Conard) повідомив про виявлення трьох інших фігурок у цьому ж регіоні, які належать до того ж тимчасового періоду. Серед них було найдавніше з відомих репрезентацій птаха, а також фігурки, що володіла образом напівлюдини-напівзвіра і фігурки, схожої на коня. Усім знайденим фігуркам щонайменше 30 000 років.

4. Найдавніший приклад керамічного мистецтва
24 000 - 27 000 років до нашої ери

Фотографія: Петро Новак (Petr Novak)

Статуетка Вестоницької Венери (Venus of Dolni Vestonice) схожа на інші статуетки Венер, які були виявлені в усьому світі. Довжина статуетки дорівнює 11,3 сантиметрів. Вона являє собою пишнотілу жінку з великими грудьми і виступаючим задом. На голові статуетки було зроблено два поглиблення замість очей. Це перша відома керамічна статуетка, виготовлена з глини, обпаленої при низькій температурі. Вона була зроблена на 14000 років раніше, ніж люди почали використовувати метод випалу глини у гончарній справі. Фігурка була викопана 13 липня 1925 року в Дольні-Вестониці (Dolni Vestonice), у Південноморавському краї, Чехословаччина.

Ця фігурка, а також кілька інших і тисяч маленьких фрагментів вказують на те, що ця технологія була новою для того часу. Згідно з результатами тестів, предмети обпалювалися при низькій температурі 700 градусів Цельсія, тому на більшості шматочків виразно видно тріщини, що утворилися при нагріванні, включаючи саму Венеру, яка була розламана навпіл, коли її знайшли.

Венера була зроблена представниками Граветтської культури (Gravettian), приблизно 22 000 – 28 000 років тому. Вироби з кераміки не прижилися у цієї культури і після цієї культури предмети з кераміки не створювалися довгий час. Ці витвори мистецтва, ймовірно, походять з періоду артистичних експериментів цієї культури. На голові фігурки виготовлено чотири дірочки, можливо для того, щоб тримати в ній квіти або в церемоніальних цілях.

У 2002 році на лівій частині статуетки було виявлено відбиток пальця, який належав дитині віком від 7 до 15 років. У той час, як дослідники не вважають, що цю статуетку насправді зробила дитина, вони розцінюють цей відбиток як свідчення соціального аспекту виробництва керамічних виробів Граветтської культури.

3. Перший відомий малюнок ландшафту
6000 – 8000 років до нашої ери

Фотографія: Біблійне археологічне суспільство (Biblical Archaeological Society)

Якщо фреска, що викликала гарячу полеміку і знайдена в Чатал-Хююку (Catalhoyuk mural), виявиться справжньою, то вона буде офіційно визнана найдавнішим. відомим зображеннямландшафту. Хоча її швидше можна назвати серією абстрактних форм, поряд із зображенням шкіри леопарда. Вона може бути і тим, і іншим.

У 1963 році археолог Джеймс Меллаарт (James Mellaart) працював у Чатал-Хююку на території сучасної Туреччини, одному з самих великих містперіоду Кам'яного віку з будь-коли виявлених. Він виявив одну з багатьох фресок, які використовувалися для прикраси житла у вигляді коробок. Меллаарт вважає, що на цій фресці зображений вид на місто, а те, що багатьом здається шкірою леопарда, насправді є вулканом Хасандаг (Hasan Dag), який вивергався на момент нанесення фрески. Інші археологи вважають, що предмети у вигляді коробок є абстрактними формами, а передбачуване виверження вулкана є шкірою леопарда, оскільки мешканці міста також зображували диких тварин. у різний спосіб. Дослідження, проведене у 2013 році, дало результати на підтримку гіпотези про ландшафт, коли було виявлено, що довколишній вулкан справді вивергався в період часу, що відповідає написанню фрески.

Існують два інші претенденти на звання самого стародавнього зображеннярельєфу. Обидва є картами. Одна з них, як ми згадували раніше, була виявлена в Західній Європі, а інша відома як Карта Павлова (Pavlov map) (вона була створена в період з 24 000 – 25 000 років до нашої ери). Проте фреска з Чатал-Хююка, швидше за все, не мала споживчого призначення, що робить її першим ландшафтним зображенням, створеним виключно з естетичною метою.

2. Найраніший християнський ілюмінований рукопис
330 - 650 рік нашої ери

Фотографія: Ефіопський фонд спадщини (Ethiopian Heritage Fund)

У період середньовіччя і задовго до цього книги були надзвичайно рідкісною зручністю і по праву вважалися коштовними скарбами небагатьма, які могли їх придбати. Можливо, розуміючи це, християнські переписувачі прикрашали обкладинки книг дорогоцінним камінням і розфарбовували сторінки приголомшливими фарбами та вигадливою каліграфією, створюючи вишукані ілюміновані рукописи.

У 2010 році в ізольованому монастирі ефіопського регіону Тиграй (Tigray) дослідники виявили Євангелія Гаріми (Garima Gospels). Спочатку вважалося, що ранній християнський ілюмінований рукопис було створено 1100 року. Проте визначення віку радіовуглецевим методом показало, що рукопис набагато старший і був створений у 330 - 650 роках нашої ери. Це робить її раннім християнським ілюмінованим рукописом з будь-коли знайдених. Вона на 500 років старша за інші аналогічні рукописи, знайдені в цьому регіоні.

Ця разюча книга, можливо, пов'язана з періодом життя абба Гаріми (Abba Garima), засновника монастиря, в якому була виявлена ця книга. Згідно з легендою, він написав усі Євангелії за один день. Щоб допомогти йому в цьому, Бог зупинив рух сонця, доки абба не закінчив свою роботу.

Ще одним претендентом на це звання є «Росанський кодекс» (Rossano Gospels) із Россанського Собору (Cathedral of Rossano) на півдні Італії. Цей рукопис був створений у шостому столітті і на нього можна переглянути онлайн.

1. Найстародавніші картини, написані маслом
Сьоме століття

Фотографія: Державний науково-дослідний інститут Нари з вивчення Культурних цінностей(National Research Institute for Cultural Properties), Токіо

У 2008 році нову буддистську фреску та кілька інших робіт було виявлено в Баміанських печерах (Bamiyan) в Афганістані. У цих витворах мистецтва були знайдені сліди сполучної речовини на основі олії, що робить їх ранніми картинами, написаними олією. Ці картини були створені щонайменше за 100 років до того, як техніка написання картин олією стала використовуватись у регіоні Середземномор'я чи Європі. Сполучна речовина, зважаючи на все, використовувалася для того, щоб дозволити фарбі швидше висохнути на кам'яній поверхні печер.

Починаючи з 2003 року, вчені з Японії, Європи та США працюють над тим, щоб зберегти якнайбільше витворів мистецтва з Баміанської Долини (Bamuian Valley) у рамках проекту, що частково спонсорується ЮНЕСКО. Вони виявили цю речовину, проводячи хімічні тести на деяких картинах. Використовуючи метод газової хроматографії та мас-спектрометрії, вчені виявили, що зразки з 12 печер, а також ті, що були взяті з двох зруйнованих статуй Будди, містили фарби на основі олії та смоли.

Ці фрески, що стосуються приблизно сьомого століття нашої ери, є частиною мережі печер, прикрашеної картинами, що зображують Будду та міфологічні фігури. Мережа печер також прикрашена декоративними візерункамита вигадливими спіральними ескізами. Дослідники вважають, що вивчення цих зображень може дати цінну інформацію про культурний обмін між народами східної та західної Азії, а також про знаменитий Великий шовковий шлях (Silk Road).

+ Найдавніша дерев'яна статуя
Приблизно 7500 років до нашої ери

Слов'янські ідоли Стародавньої Русі, рідкісні та безцінні археологічні артефакти з дерева та каменю, являли собою слов'янських богів. Рідкісність дерев'яних артефактів обумовлена крихкістю цього матеріалу, а також ранніми християнськими гоніннями язичників та їх робіт. Багато з цих ідолів були зроблені з деревини, що швидко псується, так як вважалося, що дерева були магічними. Ідоли поєднували у собі силу богів із магією дерев. Слов'янські язичники зазвичай встановлювали своїх ідолів на горах із безлісими вершинами. У ті часи, коли будувався Стоунхендж (Stonehenge) та єгипетські піраміди, принаймні один ідол, що зображував бога, був уже старим.

Якщо заяви дослідників підтвердяться, то найдавнішою відомою нам дерев'яною скульптурою стане Шигірський ідол, зроблений з модрини. Він був створений в епоху мезоліту (середина кам'яного віку), приблизно 9500 років тому. Шигірський ідол зберігся протягом усіх цих століть лише тому, що він знаходився на глибині 4 метрів у торф'яному болоті, завдяки чому до деревини не могли дістатись бактерії.

Ідол був спочатку виявлений у січні 1890 року на Середньому Уралі, на північний захід від Єкатеринбурга. Він знаходився у схованці, поряд з іншими артефактами з рогів тварин, кісток, дерева та глини, такими як кинджали, гарпуни та весла. Висота ідола складає 280 сантиметрів. По всій довжині монументальної фігури розташовуються сім осіб, різні різьблені візерунки та релігійні мотиви. Ідол увінчаний головою. Тим не менш, приблизно 2 метри ідола були втрачені під час російських політичних хвилювань і, якщо інтерпретація структури ідола, зроблена в 1914 археологом Толмачовим, є вірною, цілком можливо, що початкова висота ідола становила 5,3 метра.

Ідол був визначений віком радіовуглецевим методом в Інституті історії матеріальної культури в Санкт-Петербурзі командою вчених під керівництвом Галини Зайцевої. Результати аналізу були підтверджені Геологічним інститутом Російської академії наук у Москві та особисто Леопольдом Дмитровичем Сулержицьким. Тести показали вік, що варіює лише на кілька сотень років. Якщо результати тестів правдиві, Шигірський ідол буде офіційно визнаний найдавнішою дерев'яною статуєю у світі та найдавнішою скульптурою будь-якого типу у всій Європі.

Через державний переворот про цей артефакт на якийсь час забули, але починаючи з 2014 року німецькі дослідники з Державного відомства Нижньої Саксонії, що займається Культурною Спадщиною (Lower Saxony State Office for Cultural Heritage), намагаються розшифрувати значення різьблених візерунків і гравіювання. Вони проведуть ще одну серію тестів за допомогою методу мас-спектрометрії для більш точних даних. Результати цих досліджень мають бути опубліковані на початку 2015 року.

Ми вважаємо, що давні люди були дурні та примітивні. Вони нічого не знали і не вміли. Але подивіться на ці малюнки на стінах печер, їм кількадесят тисяч років (вдумайтеся в цю цифру!)! Подумайте, чи багато хто з нас, таких розумних, просунутих, багато знаючих і вміючих, зуміє так зобразити пораненого бізона, передати не тільки правильну будову, пропорції, але й донести до глядача його біль, показати, що він ще живий і все відчуває! Я думаю, що люди були нітрохи не дурніші за нас, але у них не було досвіду, не було підручників і книг, щоб навчитися багато чому. Зате вони вміли спостерігати, робити висновки і на підставі цих висновків навчалися самі та навчали інших. Мабуть, так і з'явилося мистецтво.

Люди робили необхідні знаряддя праці, якісь судини, особливо вдивляючись, які вони зовні. Але в когось ці предмети виходили краще, насамперед зручніше. Почали намагатися зробити ще зручніше, а потім і красивіше. У кого не виходило самих, просили зробити тих, хто вмів робити цю роботу якісніше, зручніше, красивіше. Ймовірно, так і з'явилися художники та предмети образотворчого мистецтва.

Найдавніші художні твори, що дійшли до наших днів, були створені приблизно 40-20 тисяч років тому, в кам'яному віці. Предметам повсякденного побуту - кам'яним знаряддям, судинам з глини люди надавали художню подобу, т. е. прикрашали ці предмети. Фарбуванням, а також висіканням на камені найдавніші людизображували на стінах печер сцени полювання, відпочинку. Ці зображення називаються печерними або наскальними розписами.

Люди вірили в магію, вони вважали, що якщо намалювати звіра, пронизаного стрілою, то полювання буде вдалим. Так, малюнок пораненого бізона був знайдений в Альтамірській печері (Іспанія) на стелі, виконаний з дивовижною майстерністю, зі знанням анатомії та пропорцій. А як талановито, з якою правдоподібністю зображені тварини, що біжать, якими гнучкими лініями намальований корпус! Такому малюнку може позаздрити сучасний художник.

Фарби в давнину робилися з мінеральних барвників, змішаних із водою, соком рослин, тваринним жиром.
Поряд із печерними розписами на той час створювали різноманітні фігурки з кістки та каменю, яким поклонялися, як божествам. З глини, дерева, а згодом із бронзи робили посуд, інші предмети побуту.

Точнісінько сказати, коли, де і чому «почалося» мистецтво, не може ніхто. Воно не почалося в строго певний історичний момент - воно поступово виростало з «немистецтва», формувалося і відеозмінювалося разом з людиною, що його створює.

На землі нинішньої держави Ірак розташовувалося найдавніша шумерська держава Месопотамія (Міжріччя). У Месопотамії з'явилися перші держави Землі. Звідси піднялася культура, яка прийшла до Європи. У містах Месопотамії будували храми із вежами. Там склався звичай, яким кожен володар будував собі новий палац. Іноді в ньому було близько двохсот кімнат. Мешканці Месопотамії навчилися виводити арки та склепіння - напівкруглі стелі. Стіни прикрашали опуклими рельєфами, де зображалися переможні битви чи сцени з придворного життя. Також на стінах складалися візерунки з яскравої глазурованої цегли: биків, левів, квітів, фантастичних звірів, покликаних охороняти від злих духів. Такі зображення, наприклад, прикрашали міські ворота Іштар у Вавилоні. У країнах Месопотамії також створювалися виліплені з глини чи висічені із каменю фігурки людей, тварин. Камінь привозили для цього з інших місць. Звичайно, постаті людей у найдавніших розписах дещо скуті й незграбні, а скульптурні зображення грубуваті, проте вони були дуже виразні і по-справжньому художні.

Мистецтво первісного суспільствау пізній період свого розвитку підійшло до розробки композиції, створення монументальної архітектури і скульптури. У стародавньому світі мистецтво вперше досягло цілісності, єдності, завершеності та синтезу всіх форм, служачи вираз великих, всеосяжних ідей: на всіх витворах мистецтва, що мав суспільний характер, лежить відбиток епічності, особливої значущості та урочистості. Ці якості привертали увагу після поколінь, що дмуть. Навіть тоді, коли глибокі протиріччя призвели до загибелі стародавнього світу.

Рабовласницький лад, що прийшов на зміну общинно-родовому, був історично закономірний і мав порівняно з попередньою епохою прогресивне значення. Він став основою подальшого зростання продуктивних сил та культури. Експлуатація рабів породила поділ праці фізичного та розумового, що створило ґрунт для розвитку різних форм духовної творчості, зокрема мистецтва. З безіменного середовища ремісників висуваються великі архітектори, скульптори, різьбярі, ливарники, живописці тощо.

Якщо в докласовому суспільстві мистецтво було частиною матеріально-трудової діяльності людини, то з виникненням класової держави воно стало своєрідною формою свідомості та набуло важливого значення у суспільному житті та класовій боротьбі. Художня творчістьу своїй основі зберігало народний характер, формуючись у сфері міфологічного мислення. Ускладнення життя сприяло розширенню образно-пізнавального діапазону мистецтва. Магічні обряди, похоронні ритуали первісної людини перетворилися на урочисті церемоніали Похоронні пагорби замінювалися гробницями, ковчеги – храмами, намети – палацами, магічні наскельні розписи – образотворчими циклами, що прикрашали храми та гробниці; вони захоплююче оповідали про життя людей стародавнього світу, зберігали застиглими у камені народні легенди, оповіді та міфи. Замість наївних ритуальних статуеток з'явилися монументальні, іноді гігантські статуї та рельєфи, які увічнювали образи земних владик та героїв. Різні видиМистецтво: архітектура, скульптура, живопис, прикладне мистецтво вступали один з одним у співдружність. Синтез мистецтв – найважливіше завоювання мистецької культури стародавнього світу.

У виконанні твору починає позначатися різницю між ремеслом і мистецтвом. Досягаються досконалість форми, витонченість в орнаменті, витонченість в обробці дерева, каменю, металу, дорогоцінного каміння тощо. буд. законів ритму. Художня творчість у цей період, порівняно з докласовим суспільством, стає ціліснішою, вона об'єднується єдиними принципами та ідеями епохи. Виникають великі монументальні стилі.
У релігії відбуваються складні процеси переходу від поклоніння звірові до уявлень про богів, подібних до людини. Одночасно й у мистецтві дедалі більше утверджується образ людини, прославляються його діяльна сила, його здатність до героїчного подвигу.
За всієї різноманітності історичного розвитку рабовласницьких товариств стародавнього світу для них були характерні дві форми.
Перша - східна, де довго зберігався общинний лад із його патріархальними підвалинами. Тут рабовласництво розвивалося у сповільнених темпах; гніт експлуатації лягав і па рабів, і більшу частину вільного населення. Рабовласницькі деспотичні держави виникають між 5 та 4 тис. до н. е. в долинах і дельтах великих річок - Нілу (Єгипет), Тигра та Євфрату (найдавніші держави Дворіччя) та ін. Ідейний зміст мистецтва древніх деспотій визначалося головним чином вимогою прославлення влади богів, легендарних героїв, царів, увічнення суспільної ієрархії. Художники черпали також сюжети із сучасного життя, приділяючи особливу увагу сценам колективної праці, мисливства, свят; (Єгипет), військовим історичним подіям (Передня Азія), відтвореним у монументально-епічному плані. Тривале збереження общинних відносин гальмувало розвиток інтересу до окремої людини, її особистих якостей. Мистецтво Передньої Азії підкреслювало образ людини загальні родові початку, іноді загострювало етнічні риси. У Єгипті, де особистість людини набула велике значення, портрет вперше в історії отримав досконале художнє втілення, значною мірою визначивши шлях подальшого розвиткуцього жанру. У мистецтві давньосхідних деспотій живе спостереження натури поєднується з народною художньою фантазією або умовністю, що відтіняє соціальну значущість персонажа, що зображається. Ця умовність повільно долалася історія розвитку древньої східної культури. Мистецтво все ще не до кінця відокремилося від ремесла, творчість залишалася здебільшого безіменною. Однак у мистецтві давньосхідних держав вже яскраво виражена спрямованість до значного та досконалого.

Друга форма рабовласницького суспільства - антична - характеризується швидкою зміною примітивної експлуатації розвиненою, витісненням деспотій грецькими державами-полісами, суспільною активністю вільного населення, яке займається працею. Щодо демократичного характеру античних держав, розквіт особистості, тенденції гармонійного розвитку зумовили громадянськість і людяність античного мистецтва. Розвиваючись з урахуванням міфології, тісно пов'язаної з усіма сторонами життя, грецьке мистецтво було найяскравішим проявом реалізму у стародавньому жирі. Світобудова перестала бути для грецьких мислителів чимось невідомим, підпорядкованим непереборним силам. Жах перед грізними божествами змінився прагненням осягнути природу, використовувати її на благо людини. У мистецтві Стародавню Греціюбув втілений ідеал краси гармонійно розвиненої особистості, який стверджував етичну та естетичну перевагу людини над стихійними силами природи. Античне мистецтвоперіоду його розквіту у Греції та Римі зверталося до мас вільних громадян, висловлюючи основні громадянські, естетичні та етичні уявлення суспільства.

В епоху еллінізму – наступний етап розвитку античної художньої культури – мистецтво збагатилося новими різноманітними аспектами сприйняття життя. Воно стало емоційно напруженим, пройнятим драматизмом і динамікою, але втратило гармонійну ясність. На останньому етапі свого розвитку, в епоху Римської республіки та імперії, античне мистецтво дійшло утвердження значення індивідуально неповторної особистості. Мистецтво епохи пізньої імперії - епохи занепаду античної культури- Містило в зародку те, що принесло плоди згодом. Мислителі та художники зверталися до внутрішнього світу людини, намічаючи шляхи розвитку європейського мистецтва середньовіччя та Відродження.
Історично обумовлена обмеженість античного мистецтва полягала в тому, що воно пройшло повз соціальний побут, соціальні протиріччя. Античне мистецтво зверталося головним чином вільним громадянам.

Романське мистецтво. Якими були собори, замки, монастирські комплекси.

Скульптура та живопис у романському мистецтві.

Готичне мистецтво. Архітектура, скульптура, та багато іншого

Термін «Романський стиль», що виник у ХIХ ст. Застосовується до західноєвропейського стародавнього мистецтва ХІХ-Х-ХІІ ст. (у низці країн – XIII ст.)

Архітектура.Зодчество – провідний вид мистецтва на той час. Романський стиль в архітектурі поєднує класичні елементи та елементи місцевого «варварського» архітектури. Найбільшого поширення набувають храми, монастирські комплекси, замки. Зовнішній вигляд романських будівель відрізняється простими масивними формами, об'єктами, що ясно читаються, урочистою суворістю, монолітною цілісністю. Вузькі щілиноподібні вікна-бійниці посилювали враження великоваговості, солідної споруди.

Зосередженням життя під час раннього середньовіччя були замки могутніх світських і церковних феодалів. Лицарський замок, побудований зазвичай на височини, у важкодоступному місці, оточували потужні фортечні стіни, увінчані зубцями та вежами, вздовж стін не захищених рельєфом, приходив глибокий рів, зазвичай наповнений водою. Входом у фортецю служив укріплений портал із відкидним мостом.

Притулком феодалів була потужна вежа Донжон, що служила композиційним центром замку, навколо неї розташовувалися житлові та службові приміщення.

Монастирі на той час за своїм виглядом дуже нагадували замки. Центром монастирського комплексу був храм – найважливіше створення романського зодчества. Найбільшого поширення набувають храми базилікального типу, які успадкували від римлян форму базиліки. Романський храм у плані був латинський хрест, утворений перетином поздовжніх приміщень (нефів), яких було зазвичай три чи п'ять, з поперечними – трансептами.

Центральний, вищий, ніж бічні, неф завершувався на заході вівтарною апсидою. Вхід до церкви зазвичай був виконаний у вигляді перспективного порталу, викладеного послідовно зменшується до проекту, врізаними в товщу стіни напівциркулярними арками. Простір стін над входом, обмежений півколо арки (тимпан) зазвичай прикрашалося рельєфними зображеннями.

Зовнішній вигляд романського собору суворий, простий, лаконічний. Центром композиції зазвичай служила вежа, увінчана шпилем, встановлена середокресті. Прикладом такого храму є собор Нотр-Дам Ла Гранд а Пуатьє (Франція).

Скульптура. Широке поширення у романському стародавньому мистецтві повчила монументальна скульптура, яка часто розписувалася хрестами. Романська пластика підпорядковується архітектурі, використовується переважно у зовнішньому оформленні соборів. Рельєфні зображення на сюжети

«Священного писання» розміщувалися на західному фасаді, у тимпанах, на стовпах і колонах, вони підкорялися формі елементів будівлі: на колонах пропорції зображення витягнуті, подовжені, у фризах набували присадкуватих форм.

Центральний образ романської скульптури – Христос. Розробляються теми добра і зла, втілені в образах раю та пекла; піднесеному протиставляється низинне, трагічно-комічно-гротеське. Наприклад, тимпані собору св. Лазаря в Отені (1130-1140 рр.) у сцені «Страшного суду» грізному і величному образу Ісуса Христа протиставлено майже комедійний сюжет: ангел і диявол, зображений водночас страшний і смішний, зважують добрі та злі справи померлих.

Поступово в храмову скульптуру проникають образи селян, простих городян, комедіантів з їхніми повсякденними справами та турботами, з'являються герої фольклору, породжені народною фантазією: химери, демони, напівлюдяний напівзвірячий образ. Романські скульптори, розробляючи проблему потворного, тяжіли до фантастичних, жахливих образів.

Живопис. Живопис, як і скульптура, підпорядкована архітектурі. Зосередження всіх видів стародавніх мистецтвє храм. Найбільш поширений вид техніки - фреска, починає розвиватися вітраж. (Вигляд живопису з кольорових шматочків скла, з'єднані свинцевим каркасом). Вітражі заповнюють віконні отвори апсид (ширше поширення цей вид живопису набуває готичного мистецтва).

Багатокольорові фрески на сюжети "Священного писання" покривали поверхні стін. Площинний характер розписів надавав потужним стінам ще більшої масивності. Прикладом таких розписів можуть бути фрески храму Сен-Савен сюр Гартан в Пуату (кінець XI-XII ст.) Одна з кращих композицій-фреска «Побудова Вавилонської вежі».

Готичне стародавнє мистецтво

Готика- Наступний ступінь у розвитку середньовічного мистецтва. Воно вражає різноманітністю форм, єдністю та цілісністю у всіх своїх проявах. Як і вся середньовічна художня культура, мистецтвоготики глибоко релігійно, але воно тяжіє до життя, природи, людини. Майстрів нового стилю цікавить конкретна людиназ його почуття, краси природи.

Висока одухотвореність образів готики, властива їм дивовижна гармонія підготували парафію стародавнього мистецтваВідродження.

Архітектура.Архітектурний вигляд вільних міст Західної Європи, які досягли запеклої боротьби відносної незалежності від великих феодалів, перетворюється. На гроші ремісничих громад, які стали замовниками поряд із монастирями, церквою та багатими землевласниками, будуються лікарні, біржі, криті ринки, житлові будинки.

Найвищих досягнень готичне мистецтводосягло у храмовому зодчестві. Величні готичні собори різко від романських. Вищі, ошатні легені вони вражали витонченістю, динамічністю та мальовничістю. Динамічна спрямованість угору всіх форм готичного храму уособлювала прагнення людини до піднесеного, душі – до бога.

Майстри готики продовжують розвивати базилікальний тип храму. Одне з головних досягнень готичної архітектури – виділення стійкої каркасної системи, в якій конструктивну роль виконують хрестові нервюрні склепіння (нервюри – ребра жорсткості, що підтримують склепіння), внутрішні підвалини (колони) та зовнішні опори – (винесені за межі собору контрафорси, з , що передається на контрафорс через аркбутан). Така конструкція дозволяла перекривати великі прольоти і підняти склепіння на запаморочливу висоту.

Скульптури.Розвиток готичної пластики невіддільне від архітектури. Скульптурі належить першість у готичному образотворчому

мистецтво. Вона займає чільне місце у декоративному оздобленні собору. Скульптурними композиціями були прикрашені портали храмів, де відвідувачі зустрічали зображення пророків, апостолів, святих, значні розміри яких нагадували віруючих про їхнє місце у величезному світі, створеному богом. Тимпани, арки порталів, наші вежі, вімперги прикрашалися декоративними рельєфами та круглою скульптурою.

Найвищих досягнень готичне мистецтво досягло у храмовому зодчестві. Величні готичні собори різко від романських. Вищі, ошатні, легені вони вражали витонченістю, динамічністю та мальовничістю.

Майстри готики продовжують розвивати базилікальний тип храму. Одне з головних досягнень готичної архітектури – виділення сталої каркасної системи, якою важливу роль виконують хрестові склепіння.

Одна з характерних рисготичної споруди - стрілчаста арка,

яка багаторазово повторюється в нарисах склепінь, вікон порталів, ніші своєю формою підкреслює легкість і динамічну спрямованість вгору всієї архітектурної споруди. Внутрішнє приміщення готичного собору, стіни якого на відміну романського прорізують великі вікна, стають світлішими, породжує своєю пишністю. Саме повітря, наповнене різнокольоровими струменями світла, просіяного через вікна-вітражі, справляє сильне враження.

Найбільша споруда ранньої готики - собор Паризької Богоматері (Нотр-Дам де Парі). У плані собору – п'ятинефна базиліка зі слабко вираженим трансептом. Вхід у сабор є перспективним порталом стрілчастої форми. Центральна нава відзначений вікном-трояндою.

Чудовим пам'ятником готичної архітектури є Римський собор (закладений у 1211 р) собор в Ам'єні (близько 1236)

Яскравий взірець італійської готики – Палац Дожів у Венеції. Палац вражає святковим пишнотою декоративного різьблення по мармуру, кам'яним мереживом, що прикрашає фасади. Безперервна низка стрілчастих арок у першому та другому поверхах роблять будівництво надзвичайно легкою.

Хоча тематика цієї статті в першу чергу має відношення до антропології і, зокрема, до антропогенезу, все ж таки мистецтво та його прояви є вкрай важливою частиною людського суспільствапротягом усієї його історії. Мистецтво є невід'ємною частиною людського розуму і в первісні часи саме воно формувало те, що можна назвати інформаційним простором тих далеких часів. Саме тому я хочу розповісти про хронологію найдавніших творів мистецтва виявлених на даний момент археологами.

Галька із Макапансгату.

Ця археологічна знахідка відноситься до найдавніших відомих підтверджень"недоцільних дій". Закономірно, що наших предків турбували лише суто утилітарні речі, питання виживання. Дії, які ми зараз називаємо мистецтвом, ніяк не допомагають у виживанні. Однак у печері Макапансгат на території сучасної ПАР було виявлено дивовижний камінчик — червона, кругла галька з природними отворами, схожими на обличчя. Галька була знайдена серед останків так званих африканських австралопітеків, які мешкали у Південній Африці від 3.5 до 2.5 мільйонів років тому. Австралопитеки - це настільки далекі предки людей, що поєднані з нами лише спільним сімейством - вони і ми є гомінідів (людиноподібних мавп). Австралопитеки були навіть остаточно прямоходящими, не кажучи вже про розумності, хоч і використовували найпримітивніші знаряддя праці.

Австралопитек африканський. Реконструкція виконана Романом Євсєєвим (1)

Вчені, які досліджували печеру Макапансгата і, зокрема, цей кумедний камінь, встановили, що порода, з якої він складається, не властива тій місцевості, і перенесений стародавніми гомінідами на їхню стоянку не менше ніж за 30 кілометрів.

Печера Макапансгата (2)

Хоча той камінчик вагою близько 250 грам не можна назвати витвором мистецтва стародавніх, але через те, що вони перенесли його на таку значну відстань, а єдиною його природною особливістю є схожість з особою, можна зробити висновок, що саме це привабило наших стародавніх предків. Незважаючи на природне походження гальки, представник древніх гомінід поставився до нього неприродно і вчинив з нею недоцільну дію, особливо при врахуванні того, що африканські австралопітеки не мали сумок і, тим більше, одягу з кишенями, в яких можна було б носити всякі дрібнички. Подібна знахідка показує наявність у австралопітеків якогось художнього бачення, появи уяви та абстрактного мислення. Поява у гомінід художнього сприйняття, звичайно ж пов'язана з розвитком мозку та зорової системи. Як зазначає антрополог, кандидат біологічних наук Станіслав Дробишевський у своїй роботі, присвяченій розвитку мозку первісних людей: «Потилична частка відповідає в основному за зір Очевидно, саме еволюція потиличної частки (звичайно, разом із лобовою) зробила можливий розвитоквізуальних образів. »(3)

Камені-голови.

Під час розкопок різних стоянок стародавніх людей археологами було виявлено безліч кам'яних артефактів, що нагадують людські головичи особи. Найвідомішими можна вважати камені з Олдуваю (Танзанія, близько 1.8 міл. років тому) та Пампау (Німеччина, близько 400 тис. років тому). Звичайно подібні знахідки можна було б порахувати простими камінчиками, які волею випадку прийняли таку форму, але велика кількість однотипних артефактів саме поблизу старих стоянок дозволяє судити про їх невипадковість. Швидше за все, наші пращури бачили в них те саме, що й ми, тому їх збирали, а можливо, і виготовляли. Крім того, близько 400 тис. років тому починають з'являтися буквально виготовлені пам'ятники символічного мислення — різні кістки з нанесеними на них насічками у вигляді паралельних ліній і деякого схематичного орнаменту, що іноді нагадує фігурки людей. Всі ці знахідки, включаючи найдавнішу з Танзанії, вже відносяться до появи перших людей, а саме людини вмілого. Приблизно в той же час (близько 1.9 мил. Років тому) люди почали використовувати вогонь для приготування їжі. Потрібно зауважити, що знахідок з Олдуваю настільки багато, і вони мали таке значення для науки, що на честь цього місця отримав назву цілий культурний шар. Олдувайська культура є найбільш примітивною культурою обробки каменю і займає від 2.7 до 1 мільйона років тому.

Камені-голови з різних місць та часу.

Кістка з насічками

Палеолітичні Венери.

У пізніший період (близько 200 тисяч років) з'явилися так звані палеолітичні Венери — перші рукотворні твори художньої діяльності, що являють собою антропоморфні кам'яні фігурки. Ці фігурки зображають жінок, звідси і назва «Венера». Перша фігурка, Венера з Берехат Рама (Розміри: 3,5 на 2,5 на 2,1 см) 150 - 280 тис. Друга - Венера з Тан-Тану (Розміри: 5,8 на 2,6 на 1,2 см) .) ще не зазнала ретельного аналізу, і називати її вік було б ризиковано. Хоча на обох фігурках чітко видно якісь насічки, що надають їм характерної форми, їхнє рукотворне походження ставиться під сумнів деякими археологами.

Венера з Берехат Рама та Венера Тан-Тана.

Перші прояви мистецтва.

Надалі, починаючи приблизно з 85 тисяч років тому, мистецтво починає міцно входить у життя древніх людей (4). Повсюдно виявляються всілякі прикраси у вигляді намист з черепашок, кісток та зубів. В основному ці знахідки зосереджені у Південній, Північній та Східної Африки, батьківщині сучасних людей, зокрема, в Тафоральті в Марокко та Бломбос Кейв у Південній Африці. Саме тоді виявлено перші поховання людей з ознаками ритуальної поведінки — окремі могили з деякими знаковими речами, що знаходяться в них, наприклад, роги і щелепи тварин у руках померлих із поховань Кафзех 11 і Схул 5 (Ізраїль, 90 тис.л.н.). Втім, це не підтверджений факт — немає впевненості в тому, що померлі були поховані саме так, а не те, що ці об'єкти потрапили туди випадково, або ж це просто помилка під час розкопок та подальшої інтерпретації. У тих же місцях було виявлено аналогічне по давнину перше поховання двох людей в одній могилі матері з дитиною.
Перші археологічні знахідки охри (природний барвник, що зустрічається у вигляді каменів різної щільності) у стародавніх печерах датуються приблизно 78 тисячами років тому. І хоча згодом охра повсюдно використовувалася для виготовлення фарби, немає жодних свідчень про те, що з тією ж метою її застосовували вже тоді. Охра також могла використовуватися і для дублення шкур, і наноситися на шкіру для захисту від комах. Але є знахідки шматків охри з нанесеним її примітивним орнаментом. Однак виявляються і дерев'яні палички зі слідами порошкової охри, мабуть ними все ж таки щось фарбували. Бо складно припустити інше їхнє застосування.

Намистини з черепашок із печери Бломбос
Охра з орнаментом

Використання червоної охри дівчатами з Намібії в наші дні

Прикраси неандертальців.

Основна частина знахідок того часу відноситься до Африки. Неандертальці, що жили в Європі та Азії, практично не мали ніяких ознак художньої діяльності, хоча подряпини на кістки і камені теж наносили (4). У пізніший період неандертальці теж почали виготовляти намисто з просвердлених зубів, але це було рідкісне явище, і датується воно близько 30 тис. л.н., тобто. вже тим періодом, коли вони давно сусідили з кроманьйонцями.

Намиста неандертальців

Інтерес представляє маска з Ля Роше-Котар (Франція). Вона є шматком каменю з природним отвором і засадженим у нього уламком кістки тварини. У принципі, ця конструкція може нагадувати людське обличчяАле важливо відзначити, що зараз ми судимо з точки зору сучасної людини, але зовсім неясно, що бачили в цьому неандертальці. Можливо, ця знахідка зовсім не має відношення до мистецької діяльності. Хоча в те, що цей артефакт виник випадково внаслідок якихось інших дій, віриться важко, оскільки вставлена в отвір кістка зафіксована там маленькими каменями.

"Маска" з Ля Роше-Котар. У лівій «очниці» видно те саме фіксуюче каміння

Але, попри «нехтування» мистецтвом, неандертальці розвинули свій розум до примітивного розуміння ритуалістики та деяких спіритуальних проявів. Так, на стоянках у горах Швейцарії та Югославії виявлено пам'ятники, названі «культом ведмежих черепів» — схованки з черепами печерних ведмедів. Тим часом, неандертальці все ж таки практикували поховання своїх померлих, хоча в їхніх могилах не виявлено жодного начиння чи поховань кількох людей. Найдавніше поховання виявлено в Сіма де лос Уесос в Атапуерці (Іспанія) близько 325 років тому. Воно являло собою глибоку шахту, куди скидали трупи. Це поховання називають «гігієнічним» — ймовірно, шахта використовувалася для віддалення трупів від житла, бо туди скидалися і трупи тварин. Однак, що характерно, у шахті виявлено лише кістки хижих тварин і жодної травоїдної. Це натякає на те, що там асоціювали себе саме з хижаками. Неандертальці ж у період від 68-78 тис.л.н. Буквально копали могили кожному за померлого (виключно одиночні) і навіть іноді ставили ними деякі «пам'ятники» як кам'яних плит нехарактерної форми чи помітних об'єктів. Але не можна казати, що це були саме пам'ятники у нашому розумінні. З таким самим успіхом це могли бути й просто позначки про знаходження могили, щоб не розкопати її випадково у майбутньому. До речі, ховали вони на певному подобі цвинтарів — спеціально відведеного для цього місця, на відстані від стоянки.

Зародження найдавнішого живопису.

Найбільш відомими пам'ятникамиХудожньої діяльності древніх людей, безперечно, є наскельні малюнки. Звичайно, вони виглядають найбільш яскравими і незабутніми, але при цьому найдавніший малюнок зі стоянки Аполло 11 в Намібії, в принципі, не такий вже й старий. Ця невелика вапнякова плитка із зображенням на ній якоїсь тварини, ймовірно хижака, спочатку датувалося приблизно 26-28 тис.л.н., але наступний, більш ретельний аналіз показав, що її вік становить 59 тис.л.н.

Найдавніший малюнок зі стоянки Аполло 11 у Намібії

Звичайно, дивлячись на цей малюнок, складно зрозуміти, що саме він зображує, але не можна не відзначити щодо гарна якістьмалюнка — художник явно намагався дотриматися пропорцій і відобразити анатомічні деталі тварини, що зображується. Теоретично, не можна виключати наявності якогось живопису і більш ранні періоди, Адже охра, основний барвник древніх, виявляється на стоянках багато десятків тисяч років до цього. Але матеріальних доказів цьому не збереглося, або вони ще не знайдені.
Фактично всі наскельні малюнки створені руками сапієнсів, найдавніші, звичайно ж, знаходяться в Африці. У Європі вони починають зустрічатися приблизно 40 тис.л.н., з моменту переселення перших сапієнсів. Неандертальці, які мешкали там раніше, не мали схильностей до мистецтва. Нещодавно знайдений найдавніший малюнок неандертальців у печерах Іспанії біля Малаги, датується 43 тис.л.н. Так повідомляє журнал New Scientist (6), і тут важливо зазначити, що це не офіційна наукова стаття, тому дані про вік не є офіційними.

Малюнок з печери в Малазі

У статті йдеться, що тут зображені тюлені. Однак, дивлячись на цей вкрай примітивний малюнок, складно зрозуміти, що ж це таке, хоча якась подібність із тюленями все ж таки проглядається. Але вищезгаданий Дробишевський у своїй статті-коментарі сумнівається у причетності неандертальців до малюнка. Він нагадує, що перші сапієнси з'явилися у Європі близько 42 тис.л.н. і цілком могли бути і в Іспанії. Крім того сапієнси, на відміну від неандертальців, любили море та дари моря. Неандертальці практично не використовували подібну їжу. (7)
Приблизно із 30 тис.л.н. Наскельні малюнки починають ставати майже звичайною справою для стародавніх людей. Зараз ми можемо спостерігати величезну різноманітність подібних пам'яток різної якості виконання. Примітно те, що іноді бачимо дуже хороші художні роботи, які зараз можна було б назвати картинами, як, наприклад, зображення тварин з печери Шове (Франція, близько 30 тис.л.н.), де добре видно використання композиції та перспективи. Або кольорові розписи з Фон-де-Гом (Франція, близько 17 тис.л.н.), у яких видно своєрідний стиль, використаний художником. Поруч із зустрічаються і значно «простіші» малюнки, які зараз міг би спокійно зобразити підліток чи навіть дитина, як у Каповій печері (Башкирія, 36 тис.л.н.).

Печера Шове

Печера Фон-де-Гом

Капова печера

У мотивах стародавнього наскального живопису також є цікава тенденція. Так, на території Європи переважають зображення саме тварин. Тоді як в Африці частіше зустрічаються зображення людини та геометричних фігур. При цьому основним мотивом зображень є сцени полювання. Ще повсюдно є відбитки людських рук. У відбитках рук не виключений і обрядовий зміст, хоча, можливо, це лише найпростіший спосіб зобразити відносно складну текстуру.

Африканські наскельні малюнки полювання

Куева-де-лас-Манос, Печера Рук. Аргентина, близько 9000 до н.

Особливий інтерес становлять ті малюнки, які, хоч як це дивно, не призначалися для спільної уваги. Їх також знайдено чимало. Такі малюнки зроблені в глибоких і вузьких щілинах усередині печери, куди іноді може поміститися людина.

Археологи Дірк Хоффман та Алістар Пайк. Ліворуч асистент Густаво Санц Паломера.
Фото: Департамент освіти, культури та спорту уряду Кантабрії, Іспанія.

На фото вище зображені дослідники печери Арсо-Бі в Кантабрії в Іспанії (8), які вивчають один із таких малюнків. На фото добре видно, що малюнок, що є на зводі, зараз було б навіть сфотографувати проблематично. Цілком незрозуміло, з якою метою робилися такі картини. Можливо, вони мають відношення до якихось ритуалів посвяти чи чогось на зразок. Чи це справді було зроблено «для себе», скажімо, як зараз ведуть особисті щоденники.
Наскельний живопис активно проіснував дуже довго, приблизно до бронзового віку, а в деяких місцях до нашої ери. Втім, навіть зараз, наскельні малюнки використовують у шаманських практиках різні племена індіанців та африканців.

Кораблі в печері Лаха Альта, Іспанія (імовірно близько 6000 до н.е.)

Наскельні малюнки з плато Тассілін-Адджер, Алжир. Датується приблизно 200-700 роками нашої ери. Ці малюнки відносяться до «періоду верблюдів» з періодизації наскального живопису Африки.

Людиноколів та найдавніші скульптури.

Але не можна забувати і про розвиток скульптури, якій у цій статті було приділено мало місця. У цілому нині її розвиток просувалося аналогічним чином, хоч і було з відомими труднощами у обробці твердих матеріалів, особливо каменю. Стародавні скульптури, як і, як і малюнки, переважно являли собою різьблені зображення тварин, виготовлені найчастіше з бивнів мамонтів. Особливу увагу варто приділити фігурці, названій «Людиною» (9).
Людина (нім. Löwenmensch, англ. Lion-man) - це вирізана з бивня мамонта фігурка, знайдена в Швабському Альбі біля міста Ульм, Німеччина. Вік статуетки становить приблизно 40 тисяч років. Цікаво в ній те, що це найдавніше виявлене зооморфне зображення. Статуетка заввишки 29.6 см є чимось середнім між людиною і левом — майже людське тілоз яскраво вираженою головою лева. Спочатку дослідники розцінили Людину як чоловіка, але подальші дослідження, проведені Елізабет Шмід, дали припущення, що це жінка. Втім, немає жодних об'єктивних даних, які говорять про статеву приналежність фігурки, всі ці припущення в основному мають ідеологічний характер. Як і з переважною більшістю художніх робітдавніх людей, зараз неможливо встановити її призначення, хоча нескладно припустити якийсь сакральний зміст, зв'язок людини та природи, містичних уявлень давніх людей.

Всі ці фігурки поєднує одна характерна риса- Яскраво виражені статеві органи і груди, а так само великий живіт, що можливо відображає вагітність, кінцівкам і голові при цьому приділяється мало уваги, або вони відсутні зовсім. Можливо, найбільш ймовірне значення Венер саме містичні – амулет фертильності та родючості. Хоча, знову ж таки, це лише припущення, якому може суперечити той факт, що не всі «Венери» приділяють таку увагу фемінінним аспектам.
Ще варто згадати, що при розкопках у Холе-Фельс поряд зі Швабською Венерою було виявлено інший цікавий артефакт — пташину кістку з отворами, яка швидше за все служила флейтою. Вік флейти також становить близько 35 тисяч років. Ймовірно, це найдавніший музичний інструмент. Однак це тема вже зовсім іншого оповідання.

Швабська кістяна флейта

На завершення слід зазначити, що в принципі назва цієї статті неправильна і поставлена сюди «для червоного слівця». Ті пам'ятки найдавнішої культури, які оглядалися у цій статті, не варто називати мистецтвом. Мистецтвом як таким, у тому вигляді, в якому ми розуміємо його зараз. Правильно було б назвати це мистецькою діяльністю. Сьогодні ми можемо лише будувати припущення у тому, що вони собою представляють, і головне, навіщо вони зроблено. Безумовно, вони є об'єктом якогось інформаційного плану, інформаційного обміну, розвитку сприйняття та соціуму. Але якщо говорити про найдавніших пам'ятниках, то ми не маємо жодних підтверджених даних про те, що саме це було. При цьому багато знахідок зроблено досить давно, так і не отримали підтверджень. А інші після детального вивчення виявляються не там, чим вважалися раніше. Найчастіше простим сміттям.
Найімовірніше, витоки того мистецтва, яке схоже на зрозуміле нам, варто шукати приблизно в період докерамічного неоліту (близько 12000 років д.н.) і трохи раніше, в часи переходу від полювання і збирання до господарства, що виробляє, і осілості.
Незважаючи на те, що ми не маємо ясного уявлення про розвиток уяви та культури наших далеких предків, втім, як і розуму в цілому, навіть існуюча картина вкрай цікава та яскрава. Три мільйони років тому людиноподібна істота знайшла маленький червоний камінь з пикою і несла його в руці тридцять кілометрів, бо він його зацікавив.
І через три мільйони років ми приносимо додому з прогулянки кумедні камінці. А ще створюємо разючі твори найрізноманітнішого мистецтва, літаємо в космос і розробляємо штучний інтелект, активно шукаємо способи боротьби зі старістю, і створюємо вражаюче руйнівну зброю.

Окрема подяка за допомогу Олені Марчукової.