Біографія Marvin Gaye. Марвін гей Marvin співак

До 15-ти років освоїв клавішні та ударники та виступав з різними вуличними негритянськими групами, у тому числі "The Rainbows" та "Moonglows", які грали в стилі "ритм-енд-блюз". У 1957 році приєднався до гурту "Marquees", який виконував романтичні джаз-балади і навіть випустив один альбом. У 1961 році Марвіна зауважив Беррі Горді, засновник звукозаписного лейбла Motown Records, якого вразив його прекрасний юний голос глибиною в три октави, і запропонував контракт.

З 1962 до 1965 року Марвін Гейпродовжував працювати переважно в стилі "ритм-енд-блюз", його найбільш відомими композиціямибули "Can I get a witness" (1963) та "Stubborn kind of fellow", що увійшла до реб TOP10. Потім, за ідеєю прод'юсерів Motown, Марвін починає записуватися дуетом стакими. відомими виконавцямияк Мері Уеллс (Mary Wells), Кім Вестон (kim Weston) і Таммі Террелл (Tammi Terrell). Серед його композицій були в основному романтичні блюзи та ритмічні танцювальні джаз-сюїти, у тому числі знаменита "Baby don"t do it" (1967). У 1970 році, після трагічної загибелісвоєї останньої партнерки Таммі Террелл від інсульту прямо на сцені, Марвін різко змінює свій стиль. Його новий альбом"What"s going on" (1971), що представляв собою суміш джазу, фанку та класики, торкався багатьох серйозних проблем, таких як расизм і наркоманія. Незважаючи на побоювання Motown Records, цей альбом мав колосальний успіх. Особливо користувалася популярністю фанк-композиція" Mercy, mercy me". Завдяки виходу цього альбому Марвін Гей поступово домагається творчої та фінансової незалежності від Motown. А наступний альбом "Let's get it on" (1973) стає найуспішнішою роботою.

Марвін Ґей проклав дорогу на сцену багатьом талановитим фанк-виконавцям. Саме він вивів на сцену молодого Стіві Вандера, а 1973 року вийшов його спільний альбом із Дайяною Росс. На жаль, зло, з яким боровся Марвін у своїх піснях, не обійшло його самого. Його записи кінця 70-х років видають пристрасть до кокаїну, що потроху руйнує його. Рятуючись від податкових проблем, 1980 року Марвін переїжджає до Європи, де незабаром виходить один із його останніх прижиттєвих концертних альбомів "In our lifetime". Останній його альбом "Midnight love" (1982) та композиція "Sexual healing" з нього були удостоєні премії Гремміу категорії "Кращий чоловічий вокал у стилі Rhythm&Blues". Наприкінці 1983 року Марвін Гей впав у тривалу наркотичну депресію і став постійно стверджувати про самогубство. Не в силах довше виносити його муки, у квітні 1984 року батько Марвіна застрелив свого сина.

Дискографія:

1961 - The soulful of Marvin Gaye

1963 - That stubborn kind of fellow

1964 - When I'm alone I cry

1964 - Together (з Мері Уеллз)

1964 - Hello Broadway, this is Marvin

1965 - How sweet it is to be loved by you

1965 - A tribute to the great nat king cole

1966 - Moods of Marvin Gaye

1966 - Take two (з Кім Вестон)

1967 - United (з Теммі Террелл)

1968 - I heard it through the grapevine

1968 - You're all I need (to get by) (з Теммі Террелл)

1969 - Easy (з Теммі Террелл)

1970 - That's the way love is

1971 - What's going on

1972 - Trouble man (саундтрек фільму)

1973 - Let's get it on

1973 - Diana & Marvin

1976 - I want you

1977 - At the London Palladium (концерт)

1978 - Here my dear

1981 - In our lifetime

Марвін Гей народився 1939 року у Вашингтоні у сім'ї християн. З трьох роківспівав у церковному хорі, потім підлітком навчався грати на органі. До 15-ти років освоїв клавішні та ударні та виступав з різними вуличними негритянськими групами, у тому числі The Rainbows та Moonglows, що грали у стилі «ритм-енд-блюз». У 1957 році приєднався до гурту «Marquees», який виконував романтичні джаз-балади і навіть випустив один альбом. У 1961 році Марвіна помітив Беррі Горді, засновник звукозаписного лейбла Motown Records, якого вразив його прекрасний юний голос діапазоном три октави, і запропонував контракт.

З 1962 по 1965 Марвін Гей продовжував працювати переважно в стилі «ритм-енд-блюз», його найбільш відомими композиціями були «Can I Get a Witness» (1963) і «Stubborn Kind of Fellow», що увійшла в реб TOP10. Потім за ідеєю продюсерів Motown Марвін починає записуватися дуетом з такими відомими виконавцями як Мері Уеллс (Mary Wells), Кім Вестон (Kim Weston) та Таммі Террелл (Tammi Terrell). Серед його композицій були переважно романтичні блюзи та ритмічні танцювальні джаз-сюїти, у тому числі знаменита «Baby Don't Do It» (1967). У 1970 році, після трагічної загибелі своєї останньої партнерки Таммі Террелл від інсульту прямо на сцені, Марвін різко змінює свій стиль. Його новий альбом «What's Going On» (1971), що був сумішшю джазу, фанку і класики, торкався багатьох серйозних проблем, таких як расизм і наркоманія. Незважаючи на побоювання Motown Records, цей альбом мав колосальний успіх. Особливо популярна фанк-композиція «Mercy, Mercy Me». Завдяки виходу цього альбому Марвін Гей поступово досягає творчої та фінансової незалежності від Motown. А наступний альбом Let's Get It On (1973) стає найуспішнішою роботою.

Марвін Ґей проклав дорогу на сцену багатьом талановитим фанк-виконавцям. Саме він вивів на сцену молодого Стіві Вандера, а 1973 року вийшов його спільний альбом із Дайяною Росс.

На жаль, зло, з яким боровся Марвін у своїх піснях, не обійшло його самого. Його записи кінця 70-х років видають пристрасть до кокаїну, що потроху руйнує його. Рятуючись від податкових проблем, 1980 року Марвін переїжджає до Європи, де незабаром виходить один із його останніх прижиттєвих концертних альбомів «In Our Lifetime».

Останній його альбом Midnight Love (1982) і композиція Sexual Healing з нього були удостоєні премії Греммі в категорії Кращий чоловічий вокал у стилі Rhythm & Blues.

Батько Марвіна, священик, вважаючи, що професія співака ганьба для його сім'ї, в одній із сварок за сімейним столом... застрелив Марвіна. 1 квітня 1984 року.

2008 року американський музичний журнал Rolling Stone присвоїв Марвіну 6-е місце у списку самих найбільших співаківвсіх часів, і 18-те зі 100 найбільших артистів усіх часів.

Як звучить

Майже всі пісні «Мотауна» 1960-х, записані чорними виконавцями з Детройта, завжди звучали однаково: приблизно до 1965 року це були записні R'n'B-хіти, відомі повторюваними гітарними або фортепіанними акордами, після - багато аранж- з обов'язковими струнними та духовими. Навіть при тому, що за зовнішніми ознаками хіти Гея не відрізняються від решти матеріалу лейбла, саме він здається найдивнішим виконавцем всього хітового ростера «Мотауна» того часу. Причиною тому - його унікальний голос, що зовсім не імітується. Гей із самого початку не вписувався в рамки того характерного (наголос на другий склад) голосу, у пошуках якого нескінченно знаходився шеф «Мотауна» Беррі Горді. Він ніколи не міг давати високу мелодраму Даяни Росс із The Supremes, вуличну зухвалість Девіда Раффіна з The Temptations, глибинну чуттєвість Ліва Стаббса з Four Tops і вже тим більше – рафіновану тінейджерську ніжність спочатку Стіві Уандера, а потім – Майкла Джексона. Гей, що пройшов через церковні хори і ду-уап Гей, виробив особливу манеру - дикий, мінливий по ходу однієї пісні з баритона на тенор, дуже госпільний голос. Зі співаків схожого рангу з 1960-х його можна порівняти тільки з Вілсоном Пікеттом - але якщо той звучав як неандерталець, що дістався мікрофона, Гей був більше схожий на людину, що очманіла від нескінченних життєвих проблем. Власне, багато ранніх його хітів - якраз про такі проблеми: Гей нишпорить по США в пошуках дівчини, що втекла від нього ("Hitch Hike", своїм гітарним ритмом-програшем вплинула на всіх - від Лу Ріда до Джонні Марра), дізнається від малознайомих людей про зраду (I Heard It Through the Grapevine, практично найкраща пісня всіх часів і народів), намагається ужитися з думками про розставання (Can I Get a Witness, однозначно найдикіша пісня на ранньому Мотауні). Навіть у ліричних чи відносно спокійних речах, у яких Гей говорить про єдине і неподільне кохання, у його голосі все одно чуються нотки внутрішнього незадоволення та відсутності примирення із самим собою.

Місце в історії

Саме Гей поряд зі Смокі Робінсоном був першою суперзіркою «Мотауна» - і багато в чому сформував знамените звучання лейблу, який на початку своєї історії випускав і комічні платівки, і лаунж-джаз, і кантрі, і багато чого ще, і підняв його внутрішню планку на позамежні. висоти. Випущена у 1970-му «Super Hits» - досі найкраща збірка його хітів. Альбоми у «Мотауна» тих років були традиційно слабким місцем, хоча - заради справедливості - Беррі Горді колись не дуже вдало намагався зробити з Гея альбомного артиста (див. платівки "Moods of Marvin Gaye" або "M.P.G.").

приклад

"I Heard It Through the Grapevine"

Компіляція найкращих дуетів Марвіна Гея та Теммі Террелл – найбільшого із зіркових тандемів «Мотауна» шістдесятих

Як звучить

Марвін Гей був для «Мотауна» не тільки важливим сольним артистом, а й співаком, який найбільше підходив із усіх присутніх у ростері для запису різностатевих дуетів - популярного в шістдесятих сегменту поп-музики. Ще 1964-го його спільні пісні з Мері Веллс Once Upon a Time і What's the Matter With You Baby» стали всеамериканськими хітами. Двома роками пізніше, завдяки важкому R'n'B "It Takes Two", Гей повторив успіх уже в парі з Кім Вестон, а в 1967-му нарешті знайшов постійну партнерку - не дуже щасливу сольну співачку Теммі Террелл, дівчину Девіда Раффіна з The Temptations. Свої дуети Гей і Террелл писали окремо один від одного - що чути за не вдалими міксами самих пісень, - але це анітрохи не заважало відчувати в їхніх голосах стовідсоткову хімію (безпідставні чутки про їхній роман пішли відразу після першого ж хіта парочки). Більшість матеріалу дуету була, щоправда, другої свіжості, але як мінімум "Ain't No Mountain High Enough" і "Ain't Nothing Like the Real Thing" - класика дуетів шістдесятих, що стоїть на одному щаблі з "Some Velvet Morning" Лі Хезлвуда та Ненсі Сінатри або «Je t'aime… moi non plus» Генсбура та Біркін.

Місце в історії

«Greatest Hits» дає найкраще уявлення про кар'єру Гея як учасника дуетів - кар'єру важливу, але недовгу і трагічну. У Террелл, до якої Гей, за спогадами працівників «Мотауна», ставився як до власної сестри, ще 1967-го, у двадцять два роки, знайшли рак мозку - який вже до кінця десятиліття перетворив її на прикуту до інвалідного візка сліпу та глуху жінку, а за рік і вбив. Хворобу своєї партнерки Гей сприйняв дуже важко - пішов у півторарічну депресію, з якої, втім, вийшов зовсім іншою людиною.

приклад

"Ain't No Mountain High Enough"

Один із найбільших альбомів усіх часів - дев'ять незвичайних камерних соул-пісень, що не застаріли ні на секунду.

Як звучить

У середині 1969 року, коли Террелл була вже зовсім хвора, Беррі Горді вмовив Гея записати з нею ще один спільний альбом - виданий у вересні того року "Easy". Саме запис цієї платівки став відправною точкоюдля Гея у його хрестовому поході проти політики «Мотауна», яка фактично контролювала життя артистів лейблу. Спочатку він просто припинив спілкуватися з Горді (шефу «Мотауна» не допомогло навіть те, що дружиною Гея була Ганна Горді – сестра Беррі), а потім зовсім заявив, що йде з музики. Весну 1970 року він провів, тренуючись з командою Національної футбольної ліги «Детройт Лайонс» і подумуючи про кар'єру в спорті, але виявився за підсумками тренувань занадто старий і слабкий для кар'єри американського футболіста, що, за словами всіх біографів Гея, стало для нього дуже серйозним ударом. Приблизно водночас завжди аполітичний раніше Гей став уважно стежити за політичними подіямивсередині США - за словами Ганни Горді, цей інтерес пояснювався зустріччю співака з рідним братом, який на той час повернувся з В'єтнаму. Влітку, перебуваючи в дуже приголомшливій депресії, він записав «What's Going On» - сумну фортепіанну соул-пісню про невизначеність усередині країни, між рядками якої легко читалася і драма невизначеності життя самого Гея. Беррі Горді відмовився випускати пісню у вигляді синглу - і Гею нічого не залишалося, як оголосити лейблу бойкот. На ринок «What's Going On» потрапила тільки на початку 1971 року - і стала піснею «Мотауна», що найбільше продається, за всю історію його існування. Вражений успіхом пісні Горді забукував для Гея студію і - вперше в історії компанії, що завжди покладалася на штатних продюсерів, - видав музикантові повний карт-бланш на запис.

За назвою «What's Going On» легко вгадується стан, у якому Гей перебував під час запису: пісні тут ніби перебувають у розфокусі. У кожній з них - мелодія, що успадковує всі ознаки хітів «Мотауна» 1960-х, але її не чути за незвичайними, нетиповими для будь-якого соул-альбому тих років аранжуваннями: замість фанку, басу, загравань з психоделічним соулом - тут рідкісні та влучні акорди піаніно, приглушений звук перкусії, легкий та ліричний саксофон. Посилює розфокус і голос Гея, що по-перше, заспівав набагато м'якше, ніж на своїх попередніх хітах, а по-друге, по ходу платівки, що кілька разів пускається в розлогі напівспіті-напівпромовлені монологи.

Місце в історії

Зараз "What's Going On" звучить як предтеча мільйона різних речей - від інтроспективних альбомів Стіві Вандера середини 1970-х до м'якої чорної радійної музики кінця 1980-х - початку 1990-х; 1971 року він звучав як найавангардніша поп-музика на світі. Втім, варто лише почути три сингли з цієї платівки - заголовну річ, "Mercy Mercy Me (The Ecology)" та "Inner City Blues (Makes Me Wanna Holler)", - щоб зрозуміти, що це той авангард, який у жодному разі не біжить від слухача, а навпаки, тягнеться до нього. На «What's Going On» Гей не озвучує нічого важливого - більша частина його текстів присвячена колишньому на початку 1970-х спільним місцем мирному політичному протесту, екології та нелегкому життю афроамериканців нижчих класів, - але вимовляє все це переконливіше та чуттєвіше за багатьох.

приклад

"What's Going On"

Саундтрек до блэксплотейшену Айвана Діксона «Людина з неприємностями» - зроблений на хвилі успіху музики Айзека Хейса до «Шафту» та Кертіса Мейфілда до «Суперфлаю» і майже повністю інструментальний

Як звучить

Trouble Man - це досить майстерно зроблений, але абсолютно типовий для свого часу саундтрек до нішевого фільму для афроамериканців. Прифанкований бас, різке крещендо, атмосфера важкої нічної втоми, що невловимо присутня в музиці - все тут ніби було зроблено за мотивами того ж «Шафта». Єдиний виняток – протяжний блюз "Trouble Man", який Гей виконує з бездоганною переконливістю людини з неприємностями.

Місце в історії

Не треба дивуватися з того, що в дискографії Гея присутній цей альбом. По-перше, такою була епоха. По-друге, сам Гей якраз починав у «Мотауні» як інструменталіст (головним чином барабанщик), аранжувальник і продюсер – і «Trouble Man» дає повне уявлення про ці його таланти.

приклад

Найсексуальніший соул-альбом в історії

Як звучить

Найкраще про цю платівку скаже цитата з її буклету, написаного самим Геєм: «У сексі за взаємною згодою немає нічого поганого. Я думаю, ми надто суворо ставимося до нього. Геніталії - лише частина вражаючого людського тіла. СЕКС Є СЕКС, а КОХАННЯ Є КОХАННЯ. Разом узяті вони доповнюють один одного. Але секс і любов – дві абсолютно різні людські потреби, і ми маємо думати про них саме так». Let's Get It On - це дійсно альбом не про кохання, а про секс, про бажання, про тілесну потяг. Повільний, баладний, рухомий дуже типовими гітарними намірами, він досить схожий на «What's Going On» у плані свого трохи примарного звучання, але максимально віддалений від свого попередника за настроєм, фактурою та формою. Мелодії тут куди більш відчутні, грув - куди чуттєвіший, у текстах - ні краплі злободенності, турботи чи пошуку правди, а винятковий гедонізм. Ключова річ - «Distant Lover», якраз найповільніша і найпривабливіша, найвідповідніша на світі музика не до самого сексу, але до тих пестощів, що відбуваються після нього.

Місце в історії

Let's Get It On важливий для контекстного розуміння Гея як особистості. Гей, що виріс у надзвичайно релігійному середовищі, в дитинстві сприймав будь-які думки про тілесне кохання як виключно гріховні - внаслідок чого в дорослому віці мучився від проблем з потенцією та нерішучості у відносинах з жінками. Ця платівка ще й важлива для самого Гея спроба подолати власні комплекси. Інтимніше – нікуди.

приклад

Let's Get It On

Альбом дуетів Гея з Даяною Росс, іншою суперзіркою «Мотауна»

Як звучить

Після смерті Теммі Террелл Гей заприсягся ніколи більше не записувати дуетів - але на хвилі раптового успіху "What's Going On" і під впливом Ганни Горді дещо переглянув свої погляди. Платівка дуетів з Дайаною Росс, створена за старим добрим принципом фабричного «Мотауна» - чужі пісні, сторонні продюсери, контроль над кожним кроком виконавця, - виглядала для нього з боку як швидкий спосібще більше розширити аудиторію і при цьому не напружуватись. З другим вийшло не дуже - хоча за плечима і Росс, і Гея був колосальний досвід роботи в системі «Мотауна», сесії альбому вийшли пеклом для них обох, які опинилися на перевірку абсолютно різними людьми. З першим вийшло краще - платівка справді розійшлася мільйонним тиражем, а Беррі Горді виявився дуже задоволеним. Зараз «Diana & Marvin» не можна слухати не інакше як спробу швидко заробити. Пісенний матеріал тут досить слабкий, аранжування прагнуть у бік музики нижчої категорії для домогосподарок, а між самими виконавцями не відчувається ніякої хімії - Гей чомусь весь час репетує, а вагітна під час запису Росс ніби готується до материнства і співає колискові.

Місце в історії

Незважаючи на свою досить низьку якість, це все ж таки єдина у своєму роді спільна платівка двох легенд поп-музики - і вже цим представляє нехилий культурологічний інтерес.

приклад

«My Mistake (Was to Love You)»

Найкращий концертний альбом у дискографії Гея

Як звучить

У це нелегко повірити, але Гей, один із найхаризматичніших чорних співаків шістдесятих, під час перебування штатним артистом ростера «Мотауна» не був особливо гарний як концертний виконавець. Існує два принципові документальні підтвердження цьому: концертний альбом 1963 року "Marvin Gaye Recorded Live on Stage" і запис його концерту в клубі "Копакабана", зроблений 1966-го, але випущений лише через сорок років. Обидві ці платівки, м'яко кажучи, не "Сама Кука" або "In Person at the Whisky a Go Go" Отіса Реддінга: неймовірний інтроверт Гей явно боявся великої аудиторії і великої сцениі довго боровся з тим, щоб придушити ці фобії. «Live!», записаний під час турне на підтримку «Let's Get It On», представляє нам уже запеклого Гея - до того ж виступає перед переважною чорною аудиторією в Окленді. Такий Гей - теж далеко не ідеальний концертний виконавець (зокрема, через дев'ятихвилинне попурі явно зненавиджених ним самим старих мотаунівських хітів він пробирається з легкістю людини, яка виконує накладені судом боргові зобов'язання), але хоча б здатний забути про публіку і співати немов тільки для себе . Доказ - шикарна версія Distant Lover, зрощена з темою з Trouble Man і виконана вже не як сугестивна балада, а як справжній церковний гімн.

Місце в історії

У Гея пізніше вийшов ще один концертний альбом - Live at the London Palladium, що традиційно вважається краще Live!. Це, втім, далеко не безперечна точка зору: по-перше, класичного «Мотауна» на ньому ще більше, ніж на «Live!», - крім дев'ятихвилинного сольного попурі на ньому є ще й одинадцятихвилинна (!) попурі дуетів, обидва з яких Гей виконує на явному автопілоті, - а по-друге, пісенний матеріал на ньому явно слабший за те, що представлений на «Live!».

Distant Lover

Ще один альбом Марвіна Гея про секс, цього разу - про секс за коханням: під час запису "I Want You" Гей був буквально одержимий жінкою на ім'я Дженіс Хантер

Як звучить

Як більш прифанкована і потужна версія Let's Get It On з одним великим винятком - практично повною відсутністюсправді видатних пісень. Якщо відняти заразливий заголовний трек і інструментальну версію пісні «After the Dance» (напрочуд схожу на музику Олександра Зацепіна до «Таємниці третьої планети»), у сухому залишку на «I Want You» виявляються глибоко сентиментальні і не до кінця структуровані пісні, що іноді обриваються часом. у найнесподіваніші моменти та в поганому сенсіпозбавлені всякого сорому. Кілька разів по ходу платівки слухачеві пропонується запис якоїсь оргазміруючої жінки - дешевий хід, який зійшов би для анонімних саундтреків до 70-х порнофільмів, але тут справляє враження прорахованого і клішованого фокусу, який занадто педалірує концептуальну сторону платівки.

Місце в історії

Залишивши осторонь суб'єктивний погляд автора цього "підручника" на "I Want You", не можна не згадати, що платівка взагалі повсюдно вважається абсолютно класичною - поряд з "What's Going On" і "Let's Get It On". Хоча б тому її варто послухати – не виключено, що серце автора просто глухо до сплаву драйву та ніжності, який у I Want You прийнято чути.

приклад

Як звучить

Спустошений явною нестачею фінансів, що виникла через звичку витрачати відчайдушну і серйозну адикцію до кокаїну, Гей розглядав роботу над «Here, My Dear» як швидкий спосіб заробити грошей, які він повинен був своїй першій дружині після розлучення, - передбачалося, що платівка вийде короткий і складатиметься в основному з різного роду поп-стандартів. Проте варто було сесіям до альбому тільки початися, як музиканта раптом безмірно захопила робота - і він почав складати щось зовсім інше. Результатом став подвійний альбом наполовину симпровізованих пісень у форматі щоденникових записів - з текстами, які відкрито розповідали про побутові та подружні проблеми Гея. Звичайно, «Here, My Dear» з тріском провалився. Звичайно, його люблять критики - і автор цих рядків навіть. Ще більш спонтанний, ніж "What's Going On", ще менш структурований, ніж "I Want You", нарцисичний і видає зовсім нестатусний жаль співака до самого себе "Here, My Dear" являє собою концентрацію всіх недоліків музики Гея сімдесятих - і доводить їх до точки неповернення, перетворюючи на переваги. Ключова, повторена в різних варіантахаж тричі пісня на Here, My Dear називається Коли ти припинила любити мене? Коли я перестав любити тебе?» - і музика платівки немов безрезультатно шукає відповідь на це вічне запитання. Хоча основу альбому складає класичний легкий фанк, Гей у різні моменти зривається в ду-уап, цитує свої старі пісні, звертається до явно запозичених у Джорджа Клінтона космічним мотивам, залишає слухача віч-на-віч із багатохвилинними саксофонними соло. Весь цей калейдоскоп легких стилів супроводжується явно вигаданими Геєм на ходу текстами про повний крах і розчарування в житті, якому не може перешкодити заново придбане кохання («Falling In Love Again»), - в результаті чого виходить не платівка навіть, а монодрама нечуваної могутності.

Місце в історії

"What's Going On" і "Let's Get It On" - недосяжні вершини у творчості Гея, але "Here, My Dear" - ключовий альбом для розуміння його як людини. Людину глибоко недосконалу - але, на відміну від багатьох, не бояться виносити ці недосконалості на широку публіку.

приклад

"When Did You Stop Loving Me, When Did I Stop Loving You"

Диско-альбом, який передбачався як концептуальний запис про Бога і мир очима Марвіна Гея, ремікшований і перероблений «Мотауном» без дозволу музиканта

Як звучить

Відразу після «Here, My Dear» Гей, що вже повністю збанкрутував і порвав навіть із Дженіс Хантер, під командуванням армії мотаунівських продюсерів записав повноцінний диско-альбом під назвою «Love Man» - але встиг відкликати його в останній момент, поїхав до Лондона і, озброївшись кілограмами кокаїну, переробив платівку під концептуальний альбом про влаштування всього живого. Далі сталися не дуже зрозумілі речі: якимось чином весь майстер альбому опинився у «Мотауна», який ремікшував уже готові пісні, прибрав з трекліста річ «Far Cry» і змінив готове оформлення платівки, заодно прибравши з планової назви - «In Our Lifetime?» - знак питання. Після цього Гей остаточно порвав зі своїм лейблом і перестав з ним якось спілкуватися - а випущену за підсумками платівку назвав «сміховинною». 2007-го «In Our Lifetime?» був перевиданий на двох дисках, на яких виявляється і початковий мікс Гея, і варіант Мотауна, і альбом Love Man, і навіть сингл Ego Tripping Out, записаний до від'їзду музиканта до Лондона. І що ж у результаті? По-перше, гнів Гея явно можна списати на його не найкраще самопочуття та пристрасть до наркотиків – якщо між його версією «In Our Lifetime?» і міксом лейбла є відмінності, досить мінімальні. По-друге, альбом Love Man виявляється не так поганий, як можна було припустити. Так, це безсовісна спроба загнати Гея в рамки клубного диско - але, крім жахливих текстів, спроба, відверто кажучи, непогана; не Донна Саммер, а й не Род Стюарт. Що ж до самого «In Our Lifetime?», то ця платівка, яка ще сильніше грає на контрасті музики (диско, але куди менш очевидного і навіть місцями близького до того, що в ті роки випускав лейбл ZE Records) і текстів (абсолютно депресивних і навіть лякаюче похмурих), ніж «Here, My Dear», виявляється чи не найбільш фанковою і танцювальною в дискографії Гея - і без поганих пісень.

Місце в історії

Найдоцінніший альбом Гея. "In Our Lifetime?" - це далеко не What's Going On, але зовсім не ясно, чому репутація цього запису не виходить за рамки цікавого казусу в кар'єрі великого співака.

приклад

Останній прижиттєвий альбом Гея, який раптово повернув його в чарти

Як звучить

Після історії з "In Our Lifetime?" Гей переїхав жити до Бельгії – де й записав свою фінальну платівку. Посвячена, як у кращі часи, сексу і ритму «Midnight Love» - це вже навіть не соул, не фанк, не диско, а справжнісінький синтипоп з карибськими мотивами. Стукають драм-машини, синтезатори співають - а Гей, що надзвичайно задерикувато звучить, виступає в ролі людини, в будинку якої ось-ось почнеться найкраща вечірка на світі. Спочатку це справляє дивне враження: неможливо повірити, що цей легковажний, начинений інтонаціями пісень до голлівудських фільмів вісімдесятих про серфінг і любовних романахна золотистих пляжах альбом справді належить перу завжди прагнув високої духовної драматургії Гею. Потім звикаєш - і виявляється, що легкість Midnight Love йде цій платівці тільки на користь. Найкраще це помітно за головним хітом «Sexual Healing» - напрочуд красивою і особистою піснею, без свого дивного аранжування, що втратило б свою природність і, напевно, стала трохи більш важкою.

Місце в історії

Через два роки після випуску «Midnight Love» Гей був застрелений власним батьком - і останній диск співака, який пережив чимало неприємностей і побачив чимало бід, виявився за іронією долі невідповідним його біографії. Тому якщо чим і закривати розповідь про Гея – то це його виконанням гімну США на Матчі всіх зірок НБА 1983 року. Виконанням неймовірним - і таким, що добре показує, якого масштабу це була людина.

Привіт всім. Марвін Гей, людина, про яку буде ця стаття. Він працював у музичному жанріритм-енд-блюз. Можливо, ви вже десь чули його пісні.

Наприкінці статті не забудьте переглянути відео Marvin Gaye. На жаль він уже помер, але його пісні й досі живуть разом із нами. У минулому випуску нашого блогу я торкнувся теми.

Марвін стояв біля витоків ритм-енд-блюзу, так само він аранжувальник, американський співак, автор пісень, музикант-мультіїінструменталіст і музичний продюсер. Не доживши одного дня до сорокап'ятиліття, помер від руки свого батька в сімейній сварці.

Моменти його життя:

• Молодість
• Перші сольні записи
• Боротьба чорношкірих за права
• Не за довго до смерті

Молодість

Повне ім'я Марвін Пенц Гей молодший. Народився у Вашингтоні 2 квітня 1939 року. Його батько був священиком із консерваторії Церкви адвентистів сьомого дня. Як і в багатьох сім'ях він бив свого сина, заради своєї моралі. Після школи Marvin Gaye забрали до армії, до Військово-Повітряних Сил США. Після служби співав у різних колективах, один із них «The Rainbows».

У 1961 році, гастролюючи Детройтом, колектив привертає увагу молодого продюсера Беррі Горді. Він запропонував укласти контракт зі своїм новим лейблом "Motown". У цьому ж 1961 Марвін Гей розписується з Анною Горді (старше його на 17 років), вона сестра Беррі.

Сольні записи

Молодий Марвін бачив себе новим синатрою, але його колеги бачили майбутнє його в танцювальних номерах. 1963 року його запис «Pride and Joy» увійшов до першої десятки деяких чартів.

Marvin Gaye записав більше півсотні альбомів, 39 з них потрапили в 40 найкращих пісеньСША, більшість цих пісень він сам написав та опрацював. У 1965 році став одним з успішних мотаунівських виконавців, у яких були його роботи: Ill Be Doggone, Ain That Peculiar і How Sweet It Is.

Найбільш популярною вважалася пісня I Heard It Through the Grapevine, яка була випущена в 1968 році і посіла перше місце в Billboard Hot 100. Сингли Марвіна Гея використовували Емі Вайнхауста Елтон Джон.

Марвін був майстром романтичних дуетів. У 1964 році записав альбом дуетом з Мері Велс, а в 1967 з Таммі Таррелл. У березні 1970 року, через виявлення пухлини мозку у Таррелл і наступної смерті, Гей впав у глибоку депресію, яка тривала все його життя.

Боротьба за права

У ці нелегкі роки артисти «Мотауна» уникали соціального напруження. Нерозуміння з дружиною та конфлікти зі швабром призвели до того, що Marvin Gaye майже нічого не записує.

У 1971 році Марвін Гей повертається з новим альбомом "What's Going On". На ці роботи вплинули оповідання його брата, який нещодавно повернувся з війни у ​​В'єтнамі. Суть цього альбому полягає в наступному - "хлопці давайте жити дружно" (мир у всьому світі).

У цьому альбомі лунали класична музиката мотиви джазу, пластичний та витончений саунд, який змінив музику соул. Якщо вам цікава музика у напрямку соул, то можете прочитати статтю про дівчину з шикарним голосом.

Після роботи над диском Марвін пише джазову доріжку для фільму «Trouble Man». Цей фільм про активні роки боротьби чорношкірих за права.

Не за довго до смерті

До кінця свого життя Marvin Gaye встиг двічі розлучитися та випробував на собі що таке податки та аліменти. Переїжджає на Гаваї, щоб упорядкувати себе і повернути потяг до творчої діяльності (подивився б я на вас після 2-х важких розлучень). На новому місці він пристосовується до кокаїну. У 1981 році починає роботу над новим проектом "In Our Lifetime", який був випущений у продаж без його згоди.

Після відходу з "Мотауна" записав новий альбом "Midnight Love". Пісня "Sexual Healing" замислювалася як "супровід для занять любов'ю" (дуже цікаво послухати). У 1983 році вона сподобалася усьому світу (що дуже навіть може бути).

Загинув Марвін Гей від пострілу з пістолета під час безглуздої сварки зі своїм батьком. Прожив 44 роки свого непростого життя.

Висновок

Марвін Гей був гарною людиною, Про життя якого я вам сьогодні трохи розповів. Де він ріс, чим займався, захоплювався, з ким був одружений і скільки разів розлучався. Також ми дізналися про альбом «Midnight Love», під який рекомендується кохатися (обов'язково його послухаю).

Марвін Гей — What's Going On

Марвін Гей — Ain't no Mountain High Enough

Дякую що читаєте мене в