Популярні блюзові композиції. Найвідоміші виконавці блюзу

Ланс – один із небагатьох гітаристів, які можуть похвалитися тим, що почали свою професійну кар'єруу 13 років (до 18 років він уже ділив сцену з Джонні Тейлором, Лакі Петерсоном та Бадді Майлзом). Ще в ранньому дитинствіЛанс закохався в гітари: щоразу, коли він проходив повз музичний магазин, його серце завмирало. У дядька Ланса весь будинок був забитий гітарами, і, приїжджаючи до нього, він не міг відірватися від цього інструмента. Головними його впливами завжди був Стіві Рей Вон та Елвіс Преслі (батько Ланса, між іншим, служив разом з ним в армії, і вони залишалися близькими друзями до смерті короля). Зараз його музика – це горюча суміш блюз-року Стіві Рей Вона, психоделики Джімі Хендрікса і мелодійності Карлоса Сантани.

Як і у всіх справжніх блюзменів, його особисте життя є чорною, безпросвітною діркою, не кажучи вже про проблеми з наркотиками. Однак це лише спонукає його творчість: між довгими загулами він записує безпрецедентні альбоми, які претендують на звання драйвових. Більшість своїх пісень Ланс написав у дорозі, оскільки довгий часграв у групах знаменитих блюзменів. Його музичне вихованнядозволяє йому перетікати від одного жанру до іншого, не втрачаючи свого унікального саунду. Якщо його дебютний альбом Wall of Soul є блюз-роковим, то його альбом 2011 року Salvation From Sundown сильно йде в традиційний блюз і ритм'н’блюз.

Якщо ви вважаєте, що справжній блюз може бути написаний тільки якщо його автора постійно переслідує нещастя, то ми вам доведемо протилежне. Так, у 2015 році Ланс позбувся своєї наркотичної та алкогольної залежності, потім одружився і зібрав одну з найкрутіших супергруп. останнього десятиліття- Supersonic Blues Machine. На альбомі можна почути сесійного барабанщика Кенні Аароноффа (Shickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Біллі Гіббонса (ZZ Top), Уолтера Траута, Роббена Форда, Еріка Гейлса та Кріса Дуарте. Тут зібралося безліч своєрідних музикантів, проте їхня філософія проста: група, як і машина, складається з безлічі частин, а рушійною силоюїм всіх є блюз.

Робін Трауер

Фото - timesfreepress.com →

Робін вважається одним із ключових музикантів, які сформували бачення британського блюзу в 70-х роках. Він розпочав свою професійну кар'єру у 17 років, коли створив улюблену групу The Rolling Stones того часу - The Paramounts. Проте справжній успіх прийшов до нього, коли він приєднався до Procol Harum у 1966 році. Група сильно вплинула на його творчість та направила його на правильний шлях.

Але вона грала класичний рокТому ми відразу перенесемося в 1973 рік, коли Робін прийняв рішення почати сольну кар'єру. На той час він писав дуже багато гітарної музикитому був змушений піти з групи. Дебютник Twice Removed From Yesterday навряд чи потрапив у чарти, але, незважаючи на це, його наступний альбом, Bridge Of Sights одразу ж злетів на найвищий рядок і досі продається по 15 000 копій на рік у всьому світі.

Перші три альбоми пауер-тріо відомі своїм хендріксівським саундом. З цієї причини — за вміле поєднання блюзу і психоделії — Робіна називають “білим” Хендриксом. У групі було два сильні учасники – Робін Трауер та басист Джеймс Дюар, які ідеально один одного доповнювали. Пік їхньої творчості прийшов на 1976-1978 роки, на альбоми Long Misty Days та In City Dreams. Вже на 4-му альбомі Робін почав переорієнтуватися на хард-рок та класичний рок, засунувши блюзовий саунд на другий план. Однак він його повністю не позбувся.

Робін також був відомий своїм проектом із басистом Cream Джеком Брюсом. Вони випустили два альбоми, але всі пісні були написані одним Трауером. В альбомах чутна і квакаюча гітара Робіна, і різкий, фанковий звук басу Джека, проте така співпраця музикантам не припала до душі, і їхній проект незабаром припинив своє існування.

Джей Джей Кейл

Джон у буквальному значенні найскромніший і зразковий музикант у світі. Він простий хлопець із сільською душею, а його пісні, спокійні та душевні, лягають як бальзам на душу серед постійних турбот. Йому поклонялися ікони року – Ерік Клептон, Марк Нопфлер та Ніл Янг, а перший прославив його роботи на весь світ (пісні Cocaine та After Midnight написав Кейл, а не Клептон). Він вів спокійне і розмірене життя, нічим не схоже на життя тієї рок-зірки, якою він вважається.

Кейл розпочав свою кар'єру в 50-х у місті Талса, де він ділив сцену зі своїм другом Леоном Расселом. Перші десять років він мотався від південного берега до західного, поки не влаштувався 1966 року в клубі Whiskey A Go Go, де грав на розігріві у Love, The Doors та Тіма Баклі. Ходили чутки, що саме Елмер Валентайн, власник легендарного клубу, і охрестив його Джей Джеєм, щоб відрізняти від Джона Кейла, учасника гурту Velvet Underground. Проте сам Кейл назвав це качкою, оскільки Velvet Underground маловідомі на Західному узбережжі. У 1967 році разом із гуртом Leathercoated Minds Джон записав альбом A Trip Down the Sunset Strip. Хоча Кейл і ненавидів цей запис і “якби міг знищити всі ці платівки, так і зробив”, альбом став класикою психоделики.

Коли його кар'єра пішла на спад, Джон попрямував назад до Талси, але волею долі повернувся до Лос-Анджелеса 1968-го, переїхавши в гараж біля будинку Леона Рассела, де він був наданий сам собі та своїм собакам. Кейл завжди вважав за краще компанію тварин людині, яке філософія була проста: “життя серед птахів і дерев”.

Незважаючи на кар'єру, що повільно розвалюється, Джон випустив свій перший сольний альбом Naturally на лейблі Леона Рассела Shelter. Альбом був таким легким для запису, як і темперамент Кейла – він був готовий за два тижні. Майже всі його альбоми записувалися в такому темпі, а деякі з самих відомих пісень- і зовсім демо-записи (наприклад, Crazy Mama та Call Me the Breeze, на яку згодом Lynyrd Skynyrd записали свій відомий кавер). Потім були альбоми Really, Oakie і Troubadour, які підсадили на свій "кокаїн" Еріка Клептона і Карла Редла.

Після знаменитого концерту 1994 року в Hammersmith Odeon він та Ерік стали добрими друзями(Ерік теж був відомий своєю скромністю на початку кар'єри) і постійно підтримували стосунки. Плодом їхньої дружби став альбом 2006 Road to Escondido. Цей альбом, який одержав «Греммі», — ідеалістична вистава блюзу. Два гітаристи настільки врівноважують один одного, що створюється відчуття повного умиротворення.

Джей Джей Кейл помер у 2013 році, залишивши світові свою творчість, якою й досі надихаються музиканти. Ерік Клептон випустив триб'ют-альбом Джону, куди запросив його шанувальників – Джона Меєра, Марка Нопфлера, Дерека Тракса, Віллі Нельсона та Тома Петті.

Гері Кларк-молодший

Фото - Roger Kisby →

Улюблений музикант Барака Обами, Гері – новаторський артист останнього десятиліття. Поки всі дівчатка США божеволіють (ну і Джону Мейєру, без нього ніяк), Гері своїм фуззом перетворює музику на психоделічну суміш блюзу, соулу та хіп-хопу. Музикант виховувався під чуйним керівництвом Джиммі Вона, брата Стіві Рея, і слухав усе, що траплялося під руку – від кантрі до блюзу. Все це можна почути на його першому альбомі 2004 року 110, де чутно і класичний блюз, і соул, і кантрі, і нічого не вибивається зі стилістики альбому, чорної народної музикиМіссісіпі 50-х років.

Після виходу альбому Гері пішов у підпілля та грав із численними музикантами. Він повернувся у 2012 році з мелодійним та електричним альбомом, що вбив наповал усіх – від Кірка Хеммета та Дейва Грола до Еріка Клептона. Останній написав йому лист подяки і сказав, що після його концерту заново захотів взяти в руки гітару.

З цього часу він стає блюзовою сенсацією, "обраним" і "майбутнім блюзовою гітарою", бере участь у благодійному концерті Еріка Клептона Crossroads і отримує "Греммі" за пісню Please Come Home. Після такого дебюту важко тримати високу планку, але Гері ніколи не хвилювала думку оточуючих. Свій наступний альбом він випустив "заради самої музики", і в його випадку ця філософія добре спрацювала. Альбом The Story of Sonny Boy Slim виявився менш важким, але його електричний соул-блюз чудово поєднується зі стилістикою всього альбому. Навіть якщо деякі його пісні звучать попсово, у них є те, чого так не дістає сучасної музики- Індивідуальності.

Можливо, цей альбом звучить м'якше, оскільки він вийшов дуже особистим (під час його запису дружина Гері народила їхню першу дитину, що змусило його переосмислити своє життя), але він виявився таким же блюзовим і мелодійним, виводячи його творчість на зовсім новий рівень.

Джо Бонамаса

Фото - Theo Wargo →

Існує думка, що Джо – найзанудніший гітарист у світі (а Гері Мура чомусь ніхто занудним не називає), але з кожним роком він стає все більш популярним, розпродає свої шоу в Альберт-Холі і катається по всьому світу з концертами . Загалом, хоч би що говорили, Джо – талановитий і мелодійний гітарист, який сильно просунувся у своїй творчості з початку кар'єри.

Він, можна сказати, народився з гітарою в руках: у 8 років він уже відкривав шоу для Бі Бі Кінга, а у 12 грав на постійній основі у клубах Нью-Йорка. Свій дебютний альбом він випустив досить пізно – у 22 роки (до цього він грав у групі Bloodline разом із синами Майлза Девіса). A New Day Yesterday був випущений у 2000 році, але дістався чартів лише у 2002 році (зайнявши 9-е місце серед блюзових альбомів), що не дивно: він складався переважно з каверів. Однак через два роки Джо випустив свій найзнаковий альбом, So, It's Like That, який облюбували всі, хто тільки міг.

З того часу Джо стандартно випускав щороку-два альбоми, що піддавалися жорсткій критиці, але потрапляли як мінімум у топ-5 по версії Billboard. Його альбоми (особливо Blues Deluxe, Sloe Gin та Dust Bowl) звучать в'язко, важко та блюзово, не відпускаючи слухача до самого кінця. Насправді Джо – один із небагатьох музикантів, чия думка еволюціонує від альбому до альбому. Його пісні стають коротшими і живішими, а альбоми – концептуальними. Його останній реліз був записаний буквально з першого разу. На думку Джо, сучасний блюз занадто прилизаний, музиканти не дуже напружуються, тому що можна буде все відформатувати або зіграти заново, вони втратили всю енергію та драйв. Тому цей альбом був записаний протягом п'ятиденного джему, і ви чуєте все, що там відбувалося (без других дублів та з мінімальною подальшою обробкою, щоб зберегти атмосферу).

Тому ключ до його творчості – не слухати пісні альбомами (особливо рання творчість: ваш мозок буде зґвалтований нескінченними соло та напругою, яка тільки посилюється під кінець альбому). Якщо ви фанат технічної музики та закручених соло, Джо вам точно стане до душі.

Філіп Сейс

Фото - themusicexpress.ca →

Філіп Сейс — гітарист із міста Торонто, гра якого настільки вразлива, що його запросили взяти участь у гітарному фестивалі Crossroads Еріка Клептона. Він виріс на музиці Раю Кудера і Марка Нопфлера, а його батьки мали величезну колекцію блюзових альбомів, що не могло не вплинути на його творчість. Але своєму прориву на професійну сцену Філіп завдячує легендарному гітаристові Джеффу Хілі, який узяв його під своє крило і дав чудову музичну освіту.

Джефф якось потрапив на концерт Філіпа в Торонто, і йому настільки сподобалася його гра, що в їхню наступну зустріч він запросив його на сцену підтиснути. Філіп був у клубі зі своїм менеджером, і, як тільки вони присіли, Джефф підійшов до них і запропонував Філіпу приєднатися до його групи, пообіцявши поставити його на ноги та навчити виступати на великих майданчиках.

Філіп провів наступні три з половиною роки в турах із Джеффом Хілі. Він виступив у тому числі на знаменитому джазовому фестиваліу Монтре, де він ділив сцену з такими гігантами блюзу, як Бі Бі Кінг, Роберт Крей та Ронні Ерл. Джефф дав йому величезну можливість вчитися у найкращих, грати з найкращими і самому ставати краще. Він розігрівав ZZ Top та Deep Purple, яке музика – це нескінченний драйв.

Свій перший сольний альбом Peace Machine Філіп випустив у 2005 році, і це його найкраща творчістьпо цей день. Він поєднує в собі сиру енергію блюз-рокової гітари та соул. Наступні його альбоми (слід виділити Inner Revolution і Steamroller) стають важчими, але все одно в них залишається той блюзовий драйв у стилі Стіві Рей Вона, який є частиною його стилю - це можна сказати лише за одними його божевільними вібрато, які він використовує, граючи наживо.

Багато хто знайдуть подібність між Філіпом Сейсом і Стіві Реєм – той же обдертий стратокастер, шаффл і шалені шоу, а деякі вважають, що він надто сильно на нього схожий. Однак саунд Філіпа відрізняється від його ідейного натхненника: він звучить сучасніше і важче.

Сьюзан Тедескі та Дерек Тракс

Фото - post-gazette.com →

Як сказав ікона слайд-гітари з Луїзіани Сонні Ландрет, він за п'ять секунд зрозумів, що Дерек Тракс стане найперспективнішим гітаристом білої блюзової джем-сцени. Племінник барабанщика The Allman Brothers Бутча Тракса, він у 9 років купив собі акустичну гітару за п'ять доларів та почав вчитися грати на слайд-гітарі. Він шокував усіх своєю технікою гри, з ким би він не виступав. До кінця 90-х він був володарем «Греммі» завдяки своєму сольному проекту, встиг пограти з The Allman Brothers Band та побувати в турі з Еріком Клептоном.

Сьюзан же стала відомою не лише завдяки своїй вмілій грі на гітарі, а й своєму чарівному голосу, який захоплює слухачів з першої миті. З того часу, як вона випустила свій дебютний альбом Just Won't Burn, Сьюзан невтомно роз'їжджала турами, записалася з Double Trouble, ділила сцену з Брітні Спірс на церемонії вручення «Греммі», виступала з Бадді Гаєм та Бі Бі Кінгом і навіть співала пліч-о-пліч з Бобом Діланом.

Через десятки років від початку кар'єр Сьюзан і Дерек не тільки одружилися, але й створили свою власну команду під назвою Tedeschi Trucks Band. Насправді дуже важко підібрати слова, щоб показати наскільки вони хороші: Дерек і Сьюзан ніби Delaney & Bonnie теперішнього часу. Фанатам блюзу досі не віриться, що дві легенди блюзу створили свій гурт, причому незвичайний: Tedeschi Trucks Band складається з найкращих 11 музикантів сучасної блюз- та соул-сцени. Вони почали як гурт із п'яти чоловік і поступово брали до себе ще музикантів. На їхньому останньому альбомі грають два барабанщики і ціла духова секція.

Вони миттєво розпродують усі квитки на концерти в США, а від їхнього шоу все просто в захваті. Їхня група зберігає всі традиції американського блюзу та соулу. Слайд-гітара ідеально доповнює оксамитовий голос Тедескі, а якщо в плані техніки Дерек у чомусь і краще за свою дружину-гітаристку, то він зовсім її не затьмарює. Їхня музика — ідеальний сплав блюзу, фанку, соулу та кантрі.

Джон Мейєр

Фото - →

Навіть якщо ви чуєте це ім'я вперше, повірте, Джон Мейєр дуже відомий. Він настільки відомий, що знаходиться на 7-му місці за кількістю передплатників у Твіттері, а преса в Америці обговорює його особисте життя так само, як жовта преса в Росії Аллу Пугачову. Він настільки відомий, що всі американські дівчата, жінки та бабусі не тільки знають, хто він такий, а й мріють, щоб усі гітаристи світу дорівнювали йому, а не Джеффу Ханнеману.

А ще він єдиний музикант-інструменталіст, який стоїть нарівні із сучасними поп-ідолами. Як він сам одного разу сказав одному британському журналу: “Не можна робити музику та бути популярним. Знаменитості роблять дуже, дуже погану музику, тому я пишу свою як музикант”.

Джон вперше взяв до рук гітару віком 13 років, надихаючись техаським блюзменом Стіві Рей Воном. Він грав у місцевих барах свого рідного містаБріджпорт, поки не закінчив школу і не поїхав вчитися в музичний коледж Берклі. Там він провчився два семестри, поки не поїхав до Атланти з 1000 доларів у кишені. Він грав у барах і потихеньку писав пісні для свого дебютного альбому Room For Squares 2001 року, який став мультиплатиновим.

Джон на рахунку має кілька «Греммі», а його комбінація бездоганних мелодій, якісних текстів і добре продуманих аранжувань зробила його таким же великим, як Стіві Вандера, Стінга і Пола Саймона — музикантів, які перетворили поп-музику на мистецтво.

Але в 2005 році він звернув з доріжки поп-виконавця, не побоявся втратити своїх слухачів, змінив свій акустичний Мартін на Fender Stratocaster і став до лав легенд блюзу. Він грав із Бадді Гаєм та Бі Бі Кінгом, він навіть був запрошений самим Еріком Клептоном на гітарний фестиваль Crossroads. Критики скептично поставилися до такої зміни обстановки, але Джон усіх дуже здивував: його електричне тріо (разом з Піно Палладіном і Стівом Джорданом) видало безпрецедентний блюз-рок із вбивчим грувом. На альбомі 2005 року Try! Джон сфокусувався на більш м'якій стороні гри Джімі Хендрікса, Стіві Рей Вона та Бі Бі Кінга, а за допомогою своїх мелодійних соло він геніально обіграв усі блюзові кліше.

Джон завжди був мелодійним, навіть його останній альбом 2017 року видався напрочуд м'яким: тут можна почути і соул, і навіть кантрі. Своїми піснями Джон не лише зводить у США 16-річних дівчаток з розуму, а й залишається справжнім професійним музикантом, постійно еволюціонує і щоразу привносить щось нове у свою музику. Він ідеально балансує репутацію як поп-виконавця та розвиток як музиканта. Якщо взяти навіть його попсові пісні і розібрати їх, ви здивуєтеся, скільки всього там відбувається.

Його пісні про все — кохання, життя, особисті взаємини. Якби їх виконував хтось інший, то, швидше за все, вони стали б звичайними фолк-піснями, але завдяки м'якому голосу Джона в поєднанні з блюзом, соулом та іншими жанрами вони стають тим, чим є. І які точно не хочеться вимикати.

Зараз розберемо найкращі блюз рок-гурту з усього світу. Крім цього, я дам вам список хороших альбомів і російських групза цим жанром.

Найкращі блюз рок групи

Поєднання блюзу та раннього року для розвитку blues rock жанру не проходило у вакуумі. Багато в чому це винахід білих британських дітей. Вони були закохані в блюзові записи від Мадді Уотерса, Хауліна Вулфа та інших виконавців, імпортованих до Великобританії.

Хрещені батьки блюзу, Alexis Korner та John Mayall створили жанр. Він і сьогодні знаходить відгук у серцях багатьох слухачів. Ось найраніші та найкращі блюз рок виконавці.

Alexis Korner (Алексіс Корнер)

Відомий як " батько британського блюзу». Музикант та лідер своїх гуртів Alexis Korner був невід'ємною частиною блюзу 1960-х років на англійській сцені.

Його власні музичні груписприяли популяризації блюзу. На початку цього десятиліття Korner виступав вже з довгим списком британської королівської музики.

За всю свою роботу він ніколи не насолоджувався величезним комерційним успіхом. Тим самим його вплив на розвиток блюз року не викликає сумнівів. Що не скажеш про його однолітків та молодших помічників.

John Mayall (Джон Мейол)

Британський музикант John Mayall за свою п'ятдесятирічну кар'єру зробив значний внесок у розвиток таких жанрів, як jazz, blues та blues rock.

Він виявив і почав розвивати інструментальні таланти у Еріка Клептона, Пітера Гріна та Майка Тейлора.

У своєму багажі Mayall має багато альбомів. Вони проявляється блюз, блюз рок, джаз і африканські музичні стилі.

Peter Green (Пітер Грін) та гурт Fleetwood Mac

Fleetwood Mac, перш за все, відома у всьому світі своєю революційною вершиною чартів серед поп рок груп. На чолі з гітаристом Пітером Гріном група зробила собі ім'я як психоделічний блюз.

Група була сформована у 1967 році. А свій перший вона випустила 1968 року. Поєднання оригінальних композицій та обкладинки блюз, альбом став комерційно успішним у Великій Британії, провівши рік у чартах.

1970-го року через свою хворобу, Пітер Грін покинув групу. Але навіть після його відходу, Fleetwood Mac продовжувала виступати та працювати над новими композиціями.

Rory Gallagher (Рорі Галакхер) та гурт Taste

У другій половині 1960-х років, у розпал британської blues rock моді під враженням натовпу, Rory Gallagher демонстрував виступи свого гурту Taste.

Завдяки своїй динамічній видовищності, гурт гастролював із суперзірками Yes та Blind Faith. Вона навіть виступала у 1970 на острові Уайт.

Колектив був сформований у 1966 році Рорі Галлакхером, басистом Еріком Кітерином та барабанщиком Норманом Дамері.

Після проведення концерту у Великій Британії, гурт Рорі Галакхера розпався.

Після переїзду до Лондона цей двадцятирічний гітарист зібрав нову версію своєї команди Taste з басистом Річардом МакКракеном та барабанщиком Джоном Вілсоном. Підписавши контракт з Polydor, почалися записи та гастролі США та Канадою.

Протягом десятиліть The Rolling Stonesбула найкрутішою rock групою на планеті. У неї були найбільш продані альбоми. Особливо у США. Тому музиканти дуже успішні. Їхній внесок у розвиток rock музики дуже величезний.

The Yardbirds та британський blues rock

Виконавці The Yardbirds були одні з найвпливовіших та новаторських британських blues rock гуртів початку 1960-х років. Їхній вплив відчувається далеко за межами своїх швидкоплинних комерційних успіхів.

Створена на початку 1960-х років як квартет Blues Metropolis, до 1963 року група була відома як Yardbirds.

Завдяки вокалісту Кейт Релфу, гітаристу Крісу Дреху та Ендрю Тофаму, басисту Полу Самвелу-Сміту та барабанщику Джімі Маккарті, гурт швидко зробив собі ім'я з електрифікацією, поєднанням класичного Blues та R&B.

Перший альбом Yardbirds називався "Five Live Yardbirds". Записаний він був у 1964 році у клубі Marquee. Виконавці почали додавати елементи поп, рок музики та джазу.

Ерік Клептон залишив гурт у 1965 році, щоб грати чистий блюз з Bluesbreakers John Mayall. Новий гітаристДжефф Бек приніс новий вимір у звучання гурту. 1968 року колектив розпався.

Кращі блюз рок альбоми

Нижче хочу представити найкращі блюз рок альбоми. На дозвіллі рекомендую їх прослухати. Ось список:

Де грала: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Жанри:класик-рок, блюз-рок

Чим крута:Грейс Слік – вокалістка легендарної психоделічної групи Jefferson Airplane. Маючи не тільки чарівний голос, а й привабливу зовнішність (одні очі чого варті!), вона стала справжнім секс-символом 1960-х, а написані їй пісні White Rabbit і Somebody to Love - класикою року. Потужний голос Грейс Слік відкрив нові грані в жіночому року і привів її на 20-е місце у списку «Ста найбільших жінок рок-н-ролу». На жаль, схильність до епатажу і пристрасть до алкоголю та наркотичних речовин неабияк змастили її кар'єру. Однак, пішовши зі світу музики в 1990 році, Грейс знайшла себе в образотворчому мистецтві. Значну частину її художньої творчостіскладають портрети колег за рок-сценою.

Цитата:Я співала тоді з такою силою та гнівом, що боялися виявляти жінки того часу. Я зрозуміла для себе, що жінка може нехтувати стереотипами і робити все, що їй заманеться.

Марішка Вереш

Фото - Ricky Noot →

Де грала:: Shocking Blue, сольна кар'єра

Жанри:ритм-енд-блюз, класик-рок

Чим крута: Марішка Вереш - володарка одного з найпотужніших і найкрасивіших голосів у рок-музиці, карколомна красуня і... шалено сором'язлива і вразлива дівчина З огляду на звичаї кінця 60-х - початку 70-х, можна уявити, як їй було нелегко. Однак, як би там не було, Shocking Blue досягли вершини музичної слави та обезсмертили і себе і свою творчість багато в чому завдяки Марішці. А їх всюдисущу Venus навіть домашні тварини у кожному будинку знають майже напам'ять.

Цитата:Раніше я була просто розмальованою лялькою, ніхто й підібратися до мене не міг. Зараз я відкритіша для людей.

Дженіс Джоплін

Фото - David Gahr →

Де грала: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Жанри:блюз-рок

Чим крута:Одна з членів горезвісного Клубу 27. За своє недовге життя Дженіс Джоплін встигла випустити всього чотири альбоми, один з яких вийшов уже після її смерті, але це не заважає критикам усього світу вважати її найкращою білою виконавицею блюзу та однією з найбільших вокалісток в історії рок -музики. Джоплін здобула кілька великих нагород, але, знову ж таки, посмертно - у 1995 році вона була введена до Зали слави рок-н-ролу, у 2005 «отримала» Греммі за видатні досягнення, а в 2013 на її честь відкрили зірку на Алеї слави. Голівуд. Її творча діяльність розпочалася 1961 року багато в чому під впливом популярних тоді битників, у компанії яких молода дівчина провела літо 1960 року. Джоплін вважали незвичайною, якщо не сказати дивною — вона приходила на заняття до університету в джинсах Levi's, ходила босоніж і носила всюди цитру на випадок, якщо захочеться заспівати. Переломним моментом у кар'єрі Джоплін став виступ у складі Big Brother & The Holding Company на фестивалі у Монтреї. Тоді гурт виступив навіть двічі, бо режисер Пеннебейкер захотів записати їх на плівку. Говорити про досягнення Дженіс можна багато: незважаючи на нетривале життя, вона встигла дуже багато. Чого варта одна участь у культовому фестивалі Woodstock в 1969 році на одній сцені з The Whoта Хендріксом. Досі не вщухають суперечки щодо смерті співачки. Хтось каже, що всьому виною наркотична залежністьХтось наполягає, що це було самогубство. Так чи інакше, багато хто сходяться на думці, що спонтанна і передчасна смерть стала дуже злим жартомДолі, адже в цей момент життя Джоплін почало налагоджуватися - вона збиралася заміж, вже довгий час не вживала героїн. Ось тільки щасливою вона все одно не була.

Цитата:На стадіоні я кохаюся з двадцятьма п'ятьма тисячами людей, а потім повертаюся додому одна.

Енні Хаслам

Фото - R.G. Daniel →

Де грала: Renaissance, сольна кар'єра

Жанри:прогресив-рок, класик-рок

Чим крута:Усі опитування типу «Краща прог-вокалістка» швидко втрачають інтригу, якщо у списку є Енні. І тільки це для вас є дивним, якщо ви чули хоча б одну пісню, заспівану їй. Чистий, що виноситься в якісь пограничні висоти, здається крихким, але при цьому досить потужний п'ятиоктавний вокал Хаслам приніс їй і Renaissance натовпу шанувальників у 70-ті. Далі – успішна сольна кар'єраспівачки та художника, переможна, на щастя, боротьба з раком та періодичні возз'єднання гурту для живих виступів.

Цитата:Я завжди замислювалася: ми були такими унікальними і, як і раніше, є, так чи не повинні ми зробити більше, ніж зробили? Принаймні нам варто було записувати всі наші шоу на відео. Мали записувати настільки багато, наскільки можливо. Ми майже нічого не зробили.

Блюзових виконавців можна назвати співаками свободи. У своїх піснях і в своїй музиці вони співають про життя, без прикрас, але при цьому з надією на світлі часи. Перед вами найкращі блюз-виконавці всіх часів за версією порталу JazzPeople.

Найкращі блюз-виконавці

Кажуть, що блюз – це коли хорошій людиніпогано. Ми зібрали найвідоміших блюзових співаків, у творчості яких знаходить свій відбиток пристрій цього непростого світу.

Бі Бі Кінг

Усі свої гітари Кінг називав «Люсіль». Із цим ім'ям пов'язана одна історія з концертної діяльності. Якось під час виступу двоє чоловіків затіяли бійку та перекинули гасову піч. Це спричинило пожежу, всі музиканти спішно покинули заклад, але Бі Бі Кінг, ризикуючи собою, повернувся за гітарою.

Пам'ятник Бі Бі Кінгу в Монтре, Швейцарія

Пізніше, дізнавшись, що причиною бійки стала жінка на ім'я Люсіль, він назвав так свою гітару на знак того, що жодна жінка не варта таких дурниць.

Понад 20 років Кінг боровся з цукровим діабетом, який спричинив його смерть на 89-му році життя 14 травня 2015 року.

Роберт Лерой Джонсон

– яскрава, але швидко пролетіла зірка у світі блюзової музики – народився 8 травня 1911 року. У юнацькі рокивін познайомився з відомими блюзовими музикантами Саном Хаусом та Віллі Брауном і вирішив почати професійно грати блюз.

Роберт Лерой Джонсон

Декілька місяців тренувань у команді призвели лише до того, що хлопець залишався непоганим любителем. Тоді Роберт поклявся, що гратиме чудово і зник на кілька місяців. Коли він знову з'явився, рівень його гри став відчутно вищим. Сам Джонсон казав, що зв'язався з дияволом. Легенда про музиканта, який продав душу за вміння грати блюз, поширилася по всьому світу.

Загинув Роберт Лерой Джонсон у 28 років – 16 серпня 1938 року. Імовірно, він був отруєний чоловіком своєї коханки. Його родина не мала грошей, бо похований він на муніципальному цвинтарі. Спадщину Джонсона важко порахувати - хоча сам він записувався дуже мало, його пісні часто виконували багато зірок світової величини (Ерік Клептон, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Боб Ділан).

Мадді Уотерс

– засновник школи Чикаго – народився 4 квітня 1913 року в невеликому містечку Роллінг Форк. У дитинстві він навчився грати на губній гармошці, а у підлітковому віці освоїв гітару.

Мадді Уотерс

Проста акустична гітаране надто підходила Мадді. По-справжньому він заграв лише тоді, коли перейшов на електрогітару. Потужний гуркіт і уривчастий голос прославили співака-виконавця-початківця. По суті, творчість Мадді Уотерса стоїть на межі між блюзом та рок-н-ролом. Музикант помер 30 квітня 1983 року.

Гері Мур

– відомий ірландський гітарист, співак та автор пісень – народився 4 квітня 1952 року. У своїй кар'єрі він багато експериментував з різними напрямками музики, але перевагу все ж таки віддавав блюзу.

Гері Мур

В одному зі своїх інтерв'ю Мур зізнавався, що йому подобається той діалог, який виникає між вокалом та гітарою у блюзі. Це відкриває широке поле експериментів.

Цікаво, що хоча Гері Мур був лівшою, з дитинства він навчився грати на гітарі як правша і так виступав усе своє життя аж до смерті 6 лютого 2011 року.

Ерік Клептон

– одна з найвпливовіших фігур британського року– Народився 30 березня 1945 року. Єдиний музикант, який тричі був включений до Зали слави рок-н-ролу – двічі у складі колективів та один раз, як сольний артист. Клептон грав у різних жанрах, але завжди тяжів до блюзу, що зробило його гру відомою та характерною.

Ерік Клептон

Сонні Бій Вільямсон I та II

Сонні Бой Вільямсон – американський блюзовий губний гармоніст та співак – народився 5 грудня 1912 року.

У світі є два знамениті Сонні Бій Вільямсона. Справа в тому, що Сонні Бій Вільямсон II взяв собі однойменний псевдонім на честь свого кумира - Сонні Бій Вільямсона I. Слава другого Соні сильно затьмарила спадщину першого, хоча саме він і був новатором у своїй справі.

Сонні Бій Вільямсон I

Сонні Бой був одним із найзнаменитіших та найоригінальніших гравців на губній гармошці. Його вирізняє особливий стиль виконання: простий, мелодійний, плавний. Тексти його пісень: тонкі, ліричні.

Сонні Бій Вільямсон II

Вільямсон II найбільше цінував не славу, а особистий комфорт, тому іноді дозволяв собі зникнути на кілька місяців, щоб відпочити, а потім знову з'являвся на сцені. Сонні Бій Вільямсон II пішов із життя 25 травня 1965 року.