Британська група "The Who". Рок-енциклопедія

THE DOORS. ПРИВІДКРИВАЮЧІ ДВЕРІ

З усіх епітетів, якими преса і критики будь-коли нагороджували групу, найбільш підходяща буде «самобутня».

Вона справді увірвалася в рок-музику надзвичайним вихором, так само стрімко промайнула вершинами хіт-парадів і так несподівано згасла після смерті свого харизматичного лідера. Однак багато композицій досі надихають музикантів, не дають спокою шанувальникам та штовхають на небезпечні експерименти.

Народження легенди

Про історію гурту написано не одну книгу, знято фільми та документальні передачі. Віхи становлення музичного колективу можна простежити крок за кроком і лише двоє учасників гурту, які нині живуть, знають, що з цього було насправді. Втім, шанувальники навряд чи коли-небудь дізнаються про всі таємниці та загадки цієї знакової групи, адже легенду не можна руйнувати, інакше не стане символом свободи та непримиренності.

Перенесемося на якийсь час до Каліфорнії 1965 року. Спекотне літо, пляжі сповнені молоді, у повітрі витає дух бунтарства та непокори, заперечення канонів та правил поведінки. Ось у такій атмосфері зустрілися двоє молодих людей на одному з пляжів Лос-Анджелеса. Це були Рей Манзарек. До цього вони вже бачилися в кіношколі, тому розмова почалася приятельська. Джим розповів Рею про те, що захоплений написанням пісень, але йому не вистачає сміливості комусь їх показати чи заспівати. Манзарек наполіг і почув з вуст Моррісона пісню «Moonlight Drive». Композиція справила таке враження на Рея, що він відразу запропонував Джиму сколотити групу, тим більше він був знайомий з кількома музикантами і міг переманити їх з інших колективів.

Морісон не довго роздумував і погодився на творчу авантюру, яка визначила всю (хоч і коротку) його подальше життя. Так у новоспечений колектив потрапили гітарист Роббі Крігер та ударник Джон Денсмор, які грали у групі Rick and the Ravens.

Нескінченність The Doors

Вже через місяць склад колективу, що сформувався, зробив перші демо-записи своїх творінь. Тоді ж Моррісон придумав для групи лаконічну назву. Ця ідея відвідала Джима після прочитання «Дверей сприйняття» Олдоса Хакслі. Автор у передмові написав фразу з поеми Вільяма Блейка: «Якби двері сприйняття були чистими, все з'явилося б людині такою, як вона є – нескінченною». Таким же нескінченним, непідвладним часу та подіям стала творчість гурту. Більш неоднозначного колективу у Сполучених Штатах Америки у 1960-х роках було не знайти.

Унікальність групи підтверджувалася не лише харизмою Джима Моррісона, а й творчими здібностями інших членів колективу. Наприклад, Джон експериментував із ударними, Рей однією рукою на спеціальній клавіатурі грав басові партії (бас-гітариста у групі не було), а друга у нього була зайнята виконанням звичайних клавішних уривків. Оригінальність музиці надавав і колективний підхід до її створення – кожен із учасників привносив у пісню частинку свого бачення кінцевого продукту.

Популярності гурту додавали й регулярні виступи у місцевих клубах. В один із них на концерт спеціально прийшли Як Хольцман (президент звукозаписної компанії Elektra Records) та музичний продюсер Пол Ротшильд. До речі, почути наживо виступ одіозного гурту їм порадив Артур Лі – вокаліст рок-гурту Love. Як із Полом анітрохи не пошкодували, що відвідали знаменитий заклад Whisky A Go Go та стали свідками такого вражаючого виступу. Моррісон так розійшовся наприкінці програми, що почав вигукувати зі сцени не дуже пристойні фрази. Такого власник клубу стерпіти не міг і розірвав із групою контракт. Тому вчасно прийшла пропозиція музичного лейблу про співпрацю з колективом.

Психоделіка вустами Моррісона

Лише кілька днів знадобилося музикантам, щоб записати дебютний альбом під назвою The Doors. З нього і відкрилися їхні двері у світ визнання та успіху. Пісня Light My Fire через кілька місяців зробила їх кумирами національного масштабу і поставила в один ряд з такими рок-групами як Jefferson Airplane і Grateful Dead. Шанувальників зачаровував сильний і неповторний голос Джима Моррісона, його брутальний зовнішній вигляд, шалена енергетика та обтягуючі шкіряні штани. Ці атрибути вмить зробили його секс-символом серед молоді.

Він себе таким зовсім не вважав. Навпаки, спочатку навіть соромився повертатись обличчям до глядачів, виконуючи свої містичні пісні, почував себе на сцені невпевнено. Придушити свій страх публічності він намагався за допомогою алкоголю та психоделічних препаратів. Його кидало з крайнощів у крайність, що нерідко призводило до скандалів та проблем із правоохоронними органами. Хоча це тільки підігрівало інтерес до його персони та групи загалом. Їх запрошували на популярні телепередачі та модні клуби, про них говорила вся Америка. Творчість відповідала потребам епохи – молодь хотіла чути незвичайні бунтарські тексти та бачити розв'язну поведінку на сцені. Шанувальники натовпом валили на концерти, траплялися навіть зіткнення з поліцією, коли виступи проходили на відкритих майданчиках.

Чи то під впливом менеджерів студії звукозапису, чи то з якихось інших причин новий альбом був більш доступним для масового розуміння слухачеві. Останньою піснеюзвучала 11-хвилинна композиція «When the Music's Over», яка остаточно закріпила за фронтменом та гуртом репутацію гуру року. Критики запідозрили у цьому комерційний інтерес, знаходячи бунтарський імідж колективу надто награним. Моррісон, у властивій йому манері, відповідав на такі закиди лише неоднозначними фразами.

Не уникнув нападок і третій альбом, який важко дався, бо вокаліст уже був залежний від постійного алкогольного допінгу. Незважаючи на всі проблеми, альбому вдалося дістатися першого рядка американського хіт-параду. До речі, з найвищого ешелону чартів гурт не виходив ніколи.

Дорзоманія

Влітку 1968 року Джим, Рей, Роббі та Джон вирушили до першого закордонного турне. Спочатку їх зустрічав Лондон, де на той час гриміла слава, потім «дверям» підкорилася і вся Європа. Тільки в Амстердамі гурт вийшов на сцену без вокаліста, Моррісон був під таким впливом наркотиків, що не в змозі був виступати.

Зараз важко сказати, що змушувало ще молодого Джима так стрімко заганяти себе в могилу. Ні для кого не секрет, що багато рокерів тієї епохи постійно вживали психотропні речовини. Хтось шукав у них натхнення, комусь вони допомагали забути. Але результат таких експериментів із власним організмом часто був передбачуваним.

Часом Моррісон вдавалося зібратися і плідно працювати. Так було і зі створенням нового альбому, пісня "Touch Me" з якого знову підірвала уми шанувальників їхньої творчості. Потім продюсеру гурту вдалося досягти виступу в легендарному Madison Square Garden у січні 1969 року.

Неприємності почалися через два місяці, коли колектив виступав у сонячному Майамі. Понад сім тисяч чоловік прийшли до зали послухати найпопулярнішу групута подивитися на музикантів наживо. Морісон ледве стояв на ногах і навряд чи розумів, що вигукує публіці. Концерт довелося перервати, а фронтмену групи прийшла повістка до суду за непристойну поведінку на сцені. Півтора роки обвинувачі намагалися знайти свідків того, як він знімав штани прямо на виступі, але жоден із тих, кого вдалося опитати як свідок, не підтвердив цю інформацію.

Остання гастроль The Doors

Парадоксально, але ні алкоголь, ні наркотики, ні додані зайві кілограми не заважали Джиму Моррісону співати, як раніше, зачаровуючи тисячі слухачів. Альбом The Soft Parade вийшов ще більш попсовим, а платівку Morrison Hotel критики взагалі вважали оптимістичною. Це дозволило їм зробити висновок про те, що вокаліст розібрався із собою і повернувся до колишньої форми. Однак, це було помилкою. У нього, як і раніше, траплялися проблеми із законом, а поведінка не піддавалася жодному поясненню.

Учасники спочатку намагалися знайти іншого вокаліста, але замінити кумира мільйонів не так просто, тому було ухвалено рішення продовжувати утрьох. Манзарек, Крігер і Денсмор випустили ще два альбоми та музичний супровід до записів віршів Моррісона. Після цього колектив фактично припинив існування, хоча офіційних оголошень із цього приводу ні від кого не надійшло.

Роббі Крігер і Рей Манзарек на Алеї Слави

Вже в XXI столітті музиканти знову об'єдналися та створили проект разом із вокалістом Іеном Естбері, не запросивши лише Джона Денсмора. Колишній ударник не стерпів такої образи та звернувся до суду з вимогою змінити назву колективу. Суд задовольнив його позов. А у 2013 році не стало Рея Манзарека, таким чином з початкового складу гурту залишилися лише гітарист Роббі Крігер та барабанщик Джон Денсмор.

Колектив проіснував в активній творчості лише 6 років, залишивши любителям музики чимало матеріалу для дослідження та пошуку відповідей. Ще видаються окремі сингли, виходять книги та фільми, перевидаються старі платівки, отже історія гурту не закінчена.

ФАКТИ

Знаменитий режисер Олівер Стоун зняв у 1991 році фільм про історію гурту з однойменною назвою. До створення кінострічки залучили Манзарека, Денсмора та Крігера, але фінальний варіант їм не дуже сподобався. Можливо, вони просто щось залишили в таємниці.

Через скандальної поведінки Джима Моррісонана сцені, гурт не запросили на знакові музичні фестивалі – Міжнародний фестивальпоп-музики в Монтереї (Каліфорнія) 1967 року та Вудстоцький ярмарок музики та мистецтв 1969 року.

Оновлено: Квітень 9, 2019 автором: Олена

Британська рок-група, сформована у 1964 році. Початковий склад складався з: Піта Таунсенда ( Pete Townshend), Роджера Долтрі (Roger Daltrey), Джона Ентвістла (John Entwistle) та Кіта Муна (Keith Moon). Гурт набув величезного успіху за рахунок неординарних концертних виступів, і вважається одним з найвпливовіших гуртів 60-х і 70-х, визнаний одним з найбільших рок-гуртів усіх часів.

The Who прославилися на батьківщині як за рахунок новаторського прийому - розбивання інструментів на сцені після виступу, так і за рахунок хіт-синглів, що потрапляли в Топ 10, починаючи з хіт-синглу 1965 I Can't Explain і альбомів, що потрапляли в Топ- 5 (включаючи знаменитий My Generation) Першим хіт-синглом, що потрапив у Топ-10 у США, став I Can See For Miles у 1967. У 1969 вийшла рок-опера Tommy, яка стала першим альбомом, що потрапив у Топ-5 у США, за ним пішли Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) та Who Are You (1978).

У 1978 році загинув барабанщик групи Кіт Мун, після його смерті група випустила ще два студійні альбоми: Face Dances (1981) (Топ-5) та It's Hard (1982) (Топ-10). За ударну установку посадили екс-ударника The Small Faces Кенні Джонса У 1983 році група остаточно розпалася, після чого вони об'єднувалися кілька разів, для виступів на особливих подіях, таких як Live Aid, а також ре юніон тури, такі як: тур, присвячений 25-м роковинам і виконання Quadrophenia в 1995 та 1996 роках.

У 2000 році гурт розпочав обговорення теми про запис альбому з нового матеріалу. Ці плани було затримано загибеллю басиста групи Джона Ентвістла у 2002 році. Піт Таунсенд та Роджер Долтрі продовжили виступати під назвою The Who. У 2006 році було випущено новий студійний альбомпід назвою Endless Wire, який потрапив до Топ-10 як у США, так і у Великій Британії.

Історія

The Who починали як The Detours (Об'їзди), група, заснована гітаристом Roger Daltrey (народ. Березень 1, 1944) у Лондоні влітку 1961. На початку 1962 Роджер запрошує John Entwistle (народ. Жовтень 9, 1944), бас- грав у групах, заснованих у школі Acton County Grammar, яку він та Роджер відвідували. Джон запропонував додаткового гітариста - його шкільного та за різними групами друга Pete Townshend (народ. травень 19, 1945). Також у The Detours були ударник Doug Sandom та вокаліст Colin Dawson.

Colin незабаром залишив The Detours і Роджер посів місце вокаліста. Склад гурту, 3 музики і вокаліст так і залишиться до пізніх 70-х. The Detours починали переспівуючи поп-мелодії, але швидко змінилися до гучних, безкомпромісних каверів американського ритм-енд-блюзу. На початку 1964 року The Detours знайшли групу з такою самою назвою і вирішили змінити її. Друг Піта по арт-школі Richard Barnes запропонував The Who і ця назва була офіційно прийнята. Незабаром після цього Doug Sandom покинув групу і в квітні його місце зайняв молодий і шалений ударник Keith Moon (род. серпень 23, 1947). Мун, одягнений у одяг рудого кольору, з фарбованим волоссям наполягав на виступі з The Who. Він розбив педальку барабанщика групи та був прийнятий. The Who знайшли інший спосіб залучити фанатів, коли Піт випадково зламав гриф гітари про низьку стелю під час шоу. Наступного разу, коли гурт там виступав, фанати кричали Піту зламати його гітару ще раз. Він зламав і Кіт пішов за ним, розбивши свою ударну установку. Тоді ж Піт розробив свій стиль гри на гітарі «повітряний млин», взявши за основу сценічні рухи Кіта Річардса.

У травні 1964 року The Who були взяті під шефство Пітом Міденом. Міден був лідером нового молодіжного рухуу Британії, званого моди, молоді люди носили стильний одяг і голили коротко голови. Міден перейменував The Who на The high numbers. Numbers так моди називали один одного, а High мало на увазі вживання leapers, таблеток, які приймали моди, щоб протусити всі вихідні. Міден написав єдиний сингл The High Numbers "I'm the Face". Ця пісня була старою R&B піснею з новим текстом про моди. Незважаючи на всі спроби Мідена, сингл провалився, але гурт став улюбленим гуртом модів.

Це все сталося тоді, коли двоє людей, Kit Lambert (син композитора Christopher Lambert) та Chris Stamp (брат актора Terence Stamp) шукали групу, про яку вони могли б зняти фільм. Їхній вибір припав на The High Numbers у липні 1964 року і вони стали новими менеджерами групи. Після провалу на студії EMI Records назва групи повернулася на The Who. The Who сколихнули Лондон після нічного шоу по вівторках у клубі Marquee Club у листопаді 1964 року. Незабаром після цього Кіт і Кріс підштовхнули Піта почати писати пісні для гурту, щоб привернути увагу продюсера гурту The Kinks Shel Talmy. Піт адаптував свою пісню "I Can't Explain" під стиль The Kinks і переконав Talmy. The Who підписали з ним контракт і він став їх продюсером на наступні 5 років. Talmy у свою чергу, допоміг групі укласти контракт із Decca Records у США.

Ранні пісні Піта були написані протиставлення сценічному статусу Роджера як мачо. Роджер контролював становище лідера групи за допомогою куркулів. Зростаючі здібності Піта, як автора пісень, погрожував цьому статусу, особливо після хіт-синглу «My Generation.» Це ода модівському погляду життя, коли співак заїкаючись від передозування амфетамінів вигукує «Я сподіваюся померти перед тим як зістарюся». Коли сингл пробився в чарти в грудні 1965, Піт, Джон і Кейт змусили Роджера покинути групу через його жорстку поведінку. Но Роджер пообіцяв бути «мирним» і був прийнятий назад.

У це ж час The Who випустили свій перший альбом My Generation. Через відсутність реклами про записи The Who у США та бажання підписати контракт з Atlantic records, Кіт та Кріс розривають контракт з Телмі та підписують групу на Atlantic records у США та на Reaction у Великобританії. Телмі відповів зустрічним позовом, який повністю зупинив випуск наступного синглу «Substitute.» Після цього гурт заплатив гонорар Телмі за наступні 5 років і повернувся на Decca в США. Ця подія та надзвичайно дорогі заміни зруйнованих інструментів скоро ввели The Who у великі борги.

Кіт продовжував наполягати, щоб Піт писав пісні. Програючи Кіту одне зі своїх домашніх демо, Піт пожартував, що пише рок-оперу. Кіту ця ідея дуже сподобалася. Перша спроба Піта називалася "Quads." Ця історія про те, як батьки виховували 4-х дівчаток. Коли виявилось, що одна з них була хлопчиком, вони наполягли на його вихованні як дівчинки. Гурту потрібен був новий сингл і ця перша рок-опера стиснулася в коротку пісню "I'm a Boy." Тим часом, щоб заробити грошей, гурт почав робити наступний альбом, із застереженням, що кожен член групи має записати дві пісні для нього. Роджеру вдалася лише одна, Кейту - одна пісня та одна інструментальна. Джон, однак, написав дві спеціальні композиції, одну про "Whiskey Man", іншу про "Boris The Spider." Це було початком для Джона як альтернативного автора пісень для гурту, автора із чорним почуттям гумору.

Для нового альбому не вистачало матеріалу, тож Піт написав міні-оперу, щоби закрити альбом. "A Quick One While He's Away" це розповідь про жінку, яку спокусив Ivor the Engine Driver після того, як її чоловіка не було рік. Альбом був названий "A Quick One", що несло подвійний зміст, назву міні-опери і деякий сексуальний натяк (з цієї причини альбом був перейменований в США в "Happy Jack", як і сингл).

З врегулюванням позову з Decca та Телмі, The Who могли гастролювати США. Вони розпочали із серії коротких шоу на великодніх концертах D.J. Murray The K's у Нью-Йорку. Катастрофа обладнання, яке вони було закинули в Англії, було відроджено і американці тремтіли. Це було початком шаленої популярності США. Вони повернулися до США влітку, щоб відіграти на поп-фестивалі в Монтереї в Каліфорнії. Виступ привернув до The Who увагу хіпі із Сан-Франциско та рок критиків, які незабаром заснують журнал Rolling Stone.

Того літа вони гастролювали як розігрів для Herman's Hermits. Саме протягом цього туру «пекельна» репутація Кейта була закріплена його 21 днем ​​народження (хоча йому було лише 20), відзначеним на післяконцертній вечірці у готелі Holiday Inn у Мічигані. Все, що сталося насправді полягає в тому, що святковий торт впав на підлогу, на автомобілі розбризкували вогнегасник, псуючи їхню фарбу, і Кейт вибив зуб, коли він послизнувся на торті, тікаючи від поліції. Згодом і багатьма прикрасами самого Кейта, це перетворилося на оргію знищення, найвищою точкою якої був Cadillac на дні басейну готелю. У будь-якому випадку, The Who заборонили зупинятися в готелях Holiday Inn, і це разом з періодичними катастрофами готельних номерів стало частиною легенди про гурт та Кейт. Поки їхня популярність зростала в США, їхня кар'єра у Великій Британії почала падати. Їхній наступний сингл "I Can See For Miles", найуспішніший сингл у США, у Великій Британії потрапив лише Топ-10. Успіх наступних синглів «Dogs» та «Magic Bus» був ще меншим. Випущений у грудні 1967 альбом "The Who Sell Out" продавався не так добре, як попередні. Це був концептуальний альбом, розроблений як мовлення із забороненої піратської радіостанції Лондон. Цей альбом пізніше вважатиметься одним із найкращих.

Під час цього падіння Піт перестає вживати наркотики та приймає вчення індійського містика Meher Baba. Піт стане найвідомішим його послідовником і його подальші роботи відображатимуть те, що він пізнав із навчань Баби. Одна з таких ідей була, що той, хто може сприймати земні речі, не може сприймати світ Бога. З цього Піт придумав історію хлопчика, який оглух, онімів і осліп і позбавившись таких земних відчуттів зможе бачити Бога. Вилікувавшись, він стає месією. У результаті історія стала всесвітньо відомою як Tommy. The Whо працювали над нею з літа 1968 наступної весни. Це була остання спроба врятувати гурт і з новим матеріалом він почав давати шоу.

Коли «Tommy» був випущений, це був лише помірний хіт. Але коли The Who виконували альбом наживо, це стало шедевром. Великий удар "Tommy" зробив, коли The Who виконали його на фестивалі Вудсток у серпні 1969. Остання пісня "See Me, Feel Me," виконувалася коли зійшло сонце над фестивалем. Зняті на кіноплівку та показані у фільмі "Woodstock", "Tommy" та The Who стали міжнародною сенсацією. Кіт також знайшов шлях просувати роботу, виконуючи Tommy у будинках опери в Європі та в Нью-Йорку. За «Tommy» ставилися балети та мюзикли, у групи було стільки багато роботи, що багато хто думав, що вона називається «Tommy».

Тим часом, Піт продовжував робити демо, використовуючи новий музичний інструмент, синтезатор ARP. Щоб убити час перед наступним проектом, The Who записали «живий» альбом в університеті Лідса. Live At Leeds став другим всесвітнім хітом. У 1970 Піта була ідея для нового проекту. Кіт уклав угоду з Universal Studios на зняття фільму Tommy з його режисерством. Піт прийшов зі своєю ідеєю, званої «Lifehouse». Це була б фантастична історія про віртуальну реальність і хлопчика, який відкрив для себе рок-музику. Герой грав би нескінченний концерт і в кінці фільму він знаходить Втрачений Акорд, який доводить всіх до стану нірвани. Група організовувала відкриті для всіх концерти у театрі Young Vic у Лондоні. Публіка і сам гурт мали зніматися під час концерту. Усі були б частиною фільму, їх життєві історії змінювалися б комп'ютерними лавами під синтезаторну музику. Але результат був розчаровуючим. Публіка просто просила зіграти старі хіти і незабаром усі учасники гурту занудьгували.

Проект Піта був відкладений і гурт засів у студію записувати його пісні, написані для «Lifehouse». Так було записано альбом "Who's Next". Він став черговим міжнародним хітом і вважається багатьма найкращим альбомомгрупи. "Baba O'Riley" і "Behind Blue Eyes" крутилися по радіо, а піснею "Won't Get Fooled Again" гурт закривав свої концерти протягом усієї кар'єри. Зі зростанням популярності учасники гурту почали бути незадоволені звучанням пісень Піта. Джон першим розпочав сольну кар'єру з альбомом "Smash Your Head Against The Wall", випущеним до "Who's Next". Він продовжуватиме записувати сольні альбоми всі ранні 70-ті, даючи вихід своїм пісням із чорним гумором. Роджер також розпочав сольну кар'єру після будівництва студії у своїй коморі. Сингл "Giving It All Away" з його альбому "Daltrey" потрапив у топ-10 Британії і приділив Роджеру заряд потужності якого в нього було в групі.

Використовуючи цей заряд, Роджер почав розслідування у фінансових справах Кіта Ламберта та Кріса Стампа. Він виявив, що вони неправильно використали фінансовий фонд групи. Піт, який бачив у Кіті свого наставника, зайняв його бік, що призвело до тріщини у групі. Піт тим часом розпочав роботу над новою рок-оперою. Це мала бути історія The Who, але після зустрічі Піта з Irish Jack, який слідував за групою ще з часів Detours, Піт вирішив зробити історію про фаната The Who. Вона стала історією про Jimmy, Мода, фанат The High Numbers в 1964. Він працює на брудній роботі, щоб заробити на GS моторолер, стильний одяг і на достатньо leapers, щоб провести вихідні. Високі дози СНІДу призводять до того, що його особистість розкололася на 4 складові, кожна з яких представлена ​​учасником The Who. Батьки Джиммі знаходять таблетки та виганяють його з дому. Він подорожує до Brighton, щоб повернути славні дні Модів, але знаходить ватажка Модів в образі скромного дзвонаря. У розпачі він бере човен і виходить у море в сильний шторм і спостерігає Богоявлення (Love, Reign O'er Me).

З Quadrophenia було багато проблем після запису. Вона зводилася на нову квадрофонічну систему, але технологія була дуже неадекватною. Зведення запису в стерео призвело до втрати вокалу на записі, на превеликий страх Роджера. На сцені The Who намагалися відтворити початковий звук. Але стрічки відмовляли у роботі і виходив повний хаос. На додаток до всього дружина Кейта залишила його перед туром і забрала дочку із собою. Кейт глушив свій смуток у спиртному і навіть хотів накласти на себе руки. На шоу в Сан Франциско, яке відкривало американський тур, Кейт знепритомнів у середині шоу і був замінений Scott Halpin з публіки. Після повернення до Лондона Піт не мав відпочинку, виробництво фільму «Tommy» почалося відразу. Контроль за фільмом запровадив не Кіт Ламберт, а шалений британський кінорежисер Ken Russell. Він розгорнув роботу із запрошеними зірками Elton John, Eric Clapton, Tina Turner, Ann-Margaret та Jack Nicholson. Результат виявився досить несмачним і хоча він сподобався деяким фанатам гурту, він мав великий успіх у публіки. Було два післяефекти, Роджер, який зіграв головну рольстав зіркою поза групою і Піт отримав нервовий зрив і почав випивати більше, ніж звичайно.

Це все досягло свого піку під час концертів у Madison Square Garden у червні 1974 року. Коли публіка кричала Піту «стрибай, стрибай» він зрозумів, що не вже нічого не хоче. Пристрасть від вистави The Who почала пропадати в ньому. Це призвело до наступного альбому гурту The Who By Numbers. На альбомі простежується жорстке суперництво між Пітом та Роджером, про яке писали усі британські музичні газети. Наступні тури в 1975 і 1976 були набагато вдалішими за альбом. Але простежувався великий акцент на програванні старого матеріалу, а не нового. Після кількох гучних концертів під час цього туру, Піт зауважив, що у нього дзвенить у вухах і цей дзвін ніяк не припиниться. Візит до лікаря показав, що він може скоро оглухнути, якщо він не припинить виступати. Після 1976 року The Who зупинили тур. Це була остання точка співпраці групи з менеджерами Кітом Ламбертом та Крісом Стампом, на початку 1977 року Піт підписав папери про їх звільнення.

Після перерви у 2 роки гурт засів у студію та записав альбом «Who Are You». На додаток до нового альбому The Who знімали фільм про свою історію The Kids Are Alright. Для цього вони навіть придбали Shepperton Studios. Коли Кейт повернувся з Америки він був у дуже сумній формі, він набрав вагу, став алкоголіком і виглядав у свої 30 на всі 40. The Who завершили альбом і фільм у 1978 концертом, що проводився в Shepperton 25 травня 1978 року. Через 3 місяці альбом надійшов у продаж. 20 днів після, 7-го вересня 1978 року Кейт Мун помер він випадковою передозування ліки, виписаного йому для контролю його алкоголізму.

Багато хто думав, що The Who припинить своє існування після смерті Муна, але у групи було дуже багато проектів. На додаток документального фільму The Kids Are Alright готувався до виходу новий фільм, заснований на Quadrophenia. З січня 1979 року The Who почали шукати нового ударника і знайшли Kenney Jones (народ. вер. 16, 1948), колишній барабанщик Small Faces та друг Піта та Джона. Його стиль був абсолютно іншим порівняно з Муном, що призвело до неприйняття фанатів. John "Rabbit" Bundrick був узятий у групу на клавіші і група пізніше була доповнена духовою секцією.

Новий склад гурту почав гастролювати влітку, даючи концерти перед величезними натовпами у США. Але сталася трагедія. На концерті в Цинцинаті у грудні 1979, 11 фанатів загинули у тисняві. Група продовжила тур, але суперечки щодо правильності цього залишилися. 1980 року розпочався з двох гучних сольних проектів. Піт випустив свій перший справді сольний альбом"Empty Glass." ("Who Came First" був зібранням демо-записів, а "Rough Mix" був зроблений на пару з Ronnie Lane). Цей альбом вихвалявся поряд з альбомами The Who, а сингл Let My Love Open The Door став дуже популярним. У той же час Роджер випустив McVicar, чудовий фільм в якому він грав банківського грабіжника. Цього року проблеми Піта стали очевидними. Він був п'яний практично завжди, грав нескінченні соло партії або довго розмовляв зі сцени. Його пияцтво призвело до кокаїну, і пізніше і до героїну. Він почав проводити ночі у компанії з членами груп «нової хвилі», для яких він був Богом.

Наступний альбом The Who «Face Dances» зазнав жорсткої критики. Незважаючи на цілком успішний сингл You Better, You Bet альбом був визнаний нижче попередніх стандартів групи. Роджер усвідомив, що Піт знищує себе і запропонував припинити гастролі, щоб урятувати його. Піт практично розлучився з життям після передозування героїну в Club For Heroes у Лондоні та був врятований у лікарні в останню хвилину. Батьки Піта натиснули на нього і Піт вилетів до Каліфорнії вилікуватися і позбутися наркотиків. Після повернення він не відчував впевненості для написання нового матеріалу для гурту та попросив запропонувати тему. Група вирішила записати альбом, що відображає їхнє ставлення до зростаючої напруги холодної війни. Результатом став альбом It's Hard, який також розглядав зміну ролі чоловіка з підйомом фемінізму. Але і критикам і фанатам альбом не сподобався так само, як і «Face Dances».

Новий тур США і Канадою розпочався у вересні 1982 і був названий прощальним. Фінальне шоу 12 грудня 1982 року в Торонто транслювалося по всьому світу. Після туру The Who мали записати ще один альбом за контрактом. Піт почав роботу над альбомом Siege, але швидко закинув її. Він пояснив гурту, що більше не в змозі писати пісні. Піт оголосив про кінець The Who на прес-конференції 16 грудня 1983 року.

Піт здивував усіх, почавши працювати у видавничому домі Faber & Faber. Робота не дуже відволікала його від нового інтересу, проповідування проти вживання героїну, ця кампанія тривала усі 80-ті. Також він знайшов час написати книгу коротких історій«Horses" Neck» та зняти короткий фільмпро життя у Білому місті. У фільмі бере участь новий гурт Піта, що включає духові, клавіші та підспівки звана Defor. Разом з фільмом "White City" також випустилися «живий» альбом і відео «Deep End Live!» 3 липня 1985 року The Who зібралися щоб виступити на благодійному концерті Live Aid на підтримку голодуючої Ефіопії. Група мала грати нову піснюПіта "After The Fire", але нестача репетицій навів їх зіграти старі пісні. "After The Fire," згодом стала сольним хітом Роджера.

У 80-х Роджер та Джон продовжували свою сольну кар'єру. На додаток до своєї роботи в кіно та на телебачення Роджер розпочав сольний тур у 1985. Джон у 1987. Віддані фанати The Who продовжували підтримувати їхню творчість. У лютому 1988 гурт зібрався щоб отримати нагороду BPI Life Achievement Award. The Who відіграли невеликий сет після нагородження у Royal Albert Hall. Піт писав тоді нову рок-оперу на основі дитячої книги The Iron Man» написана Ted Hughes. До додавання до запрошених артистів Піт запрошує Роджера та Джона для двох записів, які на альбомі були записані як The Who. Це призвело до розмови про тур команди, що возз'єдналася. Тур розпочався у 1989. Він був приурочений до 25-річчя гурту, але на сцені був абсолютно інший гурт ніж у 1964. Піт дотримувався акустичного звучання з іншим гітаристом, який лідирує. Більшість складу групи Deep End була на сцені, включаючи нового барабанщика і перкусіоніста. Шоу включали першу повну виставу «Томмі» з 1970 і закінчилися в Лос-Анджелесі зі зоряним складом, включаючи Елтона Джона, Філа Коллінза, Біллі Айдола та інших. Після цього The Who знову зникли, але не Томмі. Піт переписав його з американським театральним режисером Des McAnuff до мюзиклу, що включав моменти життя самого Піта. Після першого показу в La Jolla Playhouse в Каліфорнії, The Who's Tommy відкрився на Бродвеї 23 квітня 1993 року. Фанати The Who мали змішані почуття з приводу мюзиклу, але театральним критикам у Лондоні та Нью-Йорку він сподобався. З ним Піт виграв нагороди Tony та Laurence Olivier Award.

Наступна робота Піта також має автобіографічний характер. «Psychoderelict» розповідає про рок-зірку, пустельника якого відправляють на пенсію підлий менеджер і підступний журналіст. Незважаючи на сольний тур США, нова робота не отримала багато уваги. На початку 1994 року Роджер зробив паузу від зйомок у кіно щоб провести грандіозний концерту Carnegie Hall, присвячений його 50-річчю. Музику, яку грали гурт та оркестр було триб'ютом творчості Піта. Роджер не лише скликав багато гостей поспівати пісні Піта, а й покликав Джона та Піта пограти на сцені, щоправда, не разом. Після цього Роджер і Джон вирушили в тур США, виконуючи пісні The Who. На гітарі був брат Піта Simon та син Рінго Старра Zac Starkey на барабанах. Того ж літа був випущений бокс-сет на 4-х дисках, що складається з пісень The Who та лейбл MCA почав випускати ремастований та інколи реміксові видання групи. «Live at Leeds» був випущений першим з доданими 8-ма треками і за ним було багато дисків і бонус-треками, ілюстраціями та буклетами.

1996 почався зі створення нового гурту The John Entwistle Band, який гастролював США. Новий альбом цього гурту "The Rock" продавався на шоу і після шоу Джон зустрічався з фанатами. У 1996 було оголошено, що The Who знову зберуться разом, щоб зіграти «Quadrophenia» на благодійному концерті в Hyde Park. Шоу, яке проводилося 26 червня, поєднувало в собі мультимедійні ідеї Піта і деякі ідеї з туру Deep End/1989, супроводжувані групою Роджера. Передбачалося, що це буде тільки одне шоу, але через 3 тижні The Who відіграли шоу в Madison Square Garden у Нью-Йорку і в жовтні розпочали тур Північною Америкою. Вони були загалом заявлені не як The Who, а виступали під своїми іменами, але все одно сприймали їх як The Who.

Тур продовжився в Європі навесні 1997 і після 6 тижнів у США. У 1998 Піт і Роджер нарешті остаточно примирилися. У травні Роджер пред'явив Піту цілий список невдоволень з приводу зневаг Піта групою з 1982. Піт розплакався і Роджер сердечно вибачив його. 24 лютого 2000 року Піт на своєму сайті розмістив 6-дисковий бокс-сет Lifehouse Chronicles. Новий тур The Who розпочався 25 червня 2000 року. Роджер підштовхував Піта до написання нового матеріалу, що робило вихід нового альбому реальністю. Спроби Піта просувати музику The Who як саундтреки досягли успіху, коли телесеріал C.S.I.: Crime Scene Investigation вибрав «Who Are You» як головну тему серіалу. Після терактів 11 вересня The Who виступали на благодійному фестивалі для поліцейських та пожежників 20 жовтня 2001 року. Цей концерт транслювався по всьому світу. На відміну від багатьох учасників, чиї мережі були наповнені важливістю та стриманістю, The Who зробили справжнє шоу. Гурт виступав на благодійному фестивалі в Royal Albert Hall на підтримку дітей, хворих на рак 7-го та 8-го лютого 2002 року. Ці шоу стали останніми з Джоном. 7 червня 2002 року Джон помер уві сні в Hard Rock Hotel в Лас-Вегасі від серцевого нападу, викликаного кокаїном. Це сталося за день до початку великого туру група США. Фанати групи були в шоці, коли Піт оголосив, що тур пройде без Джона. Сесійний басист Pino Palladino замінив його. Критики та фанати проклинали це рішення як ще один приклад збирання грошей. Піт і Роджер пояснили вони і ще дуже багато людей внесли багато грошей для цього туру і не могли втратити їх.

11 Січня 2003 Піта оголосили дитячою порнографією, що захоплюється. Він пояснив, що використав свою кредитку для входу на порно-сайт із дитячою порнографією, але потім він перевів свої заощадження до фонду проти дитячої порнографії. Піт був допитаний поліцією, його комп'ютер забрали і весь світ називав Піта педофілом та висміювали його пояснення. Через 4 місяці під час поліцейського розслідування було проаналізовано кожну деталь історії Піта. Він не був звинувачений, але йому було висунуто попередження і його було включено до списку «сексуальних злочинців» на 5 років. Після року паузи, Піт, Роджер, Піно, Зак та Rabbit дали концерт як The Who у Kentish Town Forum 24 березня 2004 року. 30 березня вийшла нова збірка кращих пісень гурту Then and Now! 1964-2004 з абсолютно новими піснями через 13 років Real Good Looking Boy і Old Red Wine, яка була посвятою Джону.

У 2004 році група з гастролями вперше оселила Японію та Австралію. 9 лютого 2005 року Роджер отримав орден від королеви Британії Єлизавети II за його благодійну діяльність. 24 вересня 2005 року Піт у своєму блозі розмістив роман The Boy Who Heard Music. Написана в 2000 році, це продовження «Psychoderelict» дало основу багатьом новим пісням Піта. Після прем'єри нових пісень на шоу Rachel Fuller, гурт розпочав новий тур, що включав як нові так старі пісні. 17 червня 2006 року гурт виступив у Лідсі, у тому самому університеті, де він записав свій знаменитий «живий» альбом 36 років тому. Новий альбом «Endless Wire», що включає акустичні та рок пісні, а також міні-оперу, засновану на «The Boy Who Heard Music», був випущений 31 жовтня 2006 року.

склад

Піт Таунсенд (Pete Townshend) – гітарист, композитор, студійний клавішник

Роджер Долтрі (Roger Daltrey) - вокаліст, губна гармошка

Кіт Мун (Keith Moon) – барабанщик

Джон Ентвістл (John Entwistle) - бас-гітарист, духові інструменти

Американський рок-гурт "Дорс" був створений у Лос-Анджелесі у 1965 році. The Doors миттєво стала популярною, не знадобилася навіть звичайна в таких випадках розкручування. Гурт "Дорс", фотографії якого не сходили зі сторінок, став першим за рекордною кількістю реалізованих "золотих" альбомів, причому вісім таких платівок було продано поспіль, чого в історії рок-музики ніколи не траплялося.

Така успішність пояснюється незвичайним стилем виступів та неперевершеним талантом соліста, Джима Моррісона. Музика The Doors була гарною, діяла гіпнотично: хто прослухав першу композицію, вже не йшов, доки не пролунають інші. Цей феномен групи "Дорс" вивчали психологи, але так і не змогли пояснити причину такої надпривабливості.

Трохи історії

Влітку 1965 року зустрілися Рей Манзарек та Джим Моррісон, які колись були знайомі. Молоді люди обговорили ситуацію в американському шоу-бізнесі та вирішили створити рок-групу. Дані в обох були хорошими, Джим Моррісон писав вірші і складав музику, а Рей на той час вже був професійним музикантом. Пізніше до них приєднався Денсмор Джон, ударник та бек-вокаліст. Тоді ж у групу було прийнято гітариста Роббі Крігера. Гурт "Дорс" не уникнув так званої плинності, музиканти йшли і поверталися кілька разів. Тільки Моррісон і Манзарек жодного разу не засумнівалися у правильності вибору.

Цей склад вважається основним, але крім головних учасників, для запису дисків та проведення концертів періодично запрошувалися музиканти з боку. Це були бас- та ритм-гітаристи, клавішники та віртуози губної гармоніки, без яких блюзові композиції не могли відбутися.

Гурт "Дорс" відрізнявся від подібних музичних колективів тим, що у його складі не було власного бас-гітариста. Для сесійних студійних записів він запрошувався, а у концертах партію бас-гітари імітував Рей Манзарек на клавішному Fender Rhodes Bass. Причому робив це він однією рукою, а іншою грав основну мелодію на електрооргані.

Музиканти, запрошені до участі у концертах

• Дуглас Лубан, бас-гітарист, брав участь у записі трьох студійних альбомів.
• Анджело Барбера, бас-гітарист.
• Едді Веддер, солуючий вокал.
• Рейнол Андіно, ударні, перкусія.
• Конрад Джек, бас-гітарист.
• Боббі Рей Хенсон, ритм-гітара, перкусія, бек-вокал.
• Джон Себастьян, губна блюзова гармоніка.
• Лонні Мак, солір гітара.
• Харві Брукс, бас-гітара.
• Рей Неаполітан, бас-гітара.
• Марк Бенно, ритм-гітара.
• Джері Шиф, бас-гітара.
• Артур Барроу, синтезатор, кнопки.
• Боб Глоуб, бас-гітара.
• Дон Весс, бас-гітара.

Соліст гурту "Дорс"

Джим Моррісон, вокаліст, композитор, автор віршів до власних пісень, народився 8 грудня 1943 року у сім'ї морського офіцера. Є одним із найпомітніших і харизматичних музикантів 20-го століття. Вся творче життяспівака була пов'язана з групою "Дорс", яку він сам і створив разом із піаністом Реєм Манзареком.

За версією журналу "Ролінг Стоун", Моррісон вважається найбільшим виконавцем рок-музики всіх часів. Історія музиканта є низкою успішних проектів, створених ним у співдружності з іншими учасниками гурту "Дорс". Філософський підхід до життя привносив у творчість Джима Моррісона той особливий колорит, який був відсутній у піснях інших представників рок-музики того часу. Давалося взнаки захоплення працями Фрідріха Ніцше, Артюра Рембо, творчістю Вільяма Фолкнера,

Моррісон навчався на факультеті кінематографії в Лос-Анджелесі, де йому вдалося зняти два авторські фільми, причому ці роботи не стосувалися музики, а були повні філософських роздумів. 1965-го року, після створення гурту "Дорс", Джим Моррісон повністю присвятив себе рок-музиці. А лише через шість років, 3 липня 1971 року, він помер від передозування героїну.

Група "Дорс" без Джима Моррісона

Після смерті соліста решта учасників намагалася продовжити творчу діяльністьале успіху не мали. Пісень, які мають на слухачів гіпнотичну дію, таких як композиція Джима Моррісона Riders On The Storm, більше не було. Гурт "Дорс" перестав існувати.

Подальші проекти

У 1978 році побачив світ альбом гурту "Дорс" An American Prayer, в якому були представлені фонограми читання віршів Джима Моррісона у його власному виконанні. Декламація була поєднана з музично-ритмічним супроводом інших учасників гурту. Монтаж був зроблений шляхом простого накладання.

Цей проект також не мав успіху, ані комерційного, ані художнього. Деякі критики називали альбом блюзнірським. А дехто порівнював його з розрізаним на шматочки шедевром Пабло Пікассо, коли кожен із фрагментів окремо не становить жодної цінності.

У 1979-му році один з відомих хітів гурту "Дорс" під назвою The End був включений до фільму "Апокаліпсис" режисера Френсіса Форда Копполи, присвяченого війні у В'єтнамі.

Дискографія

Студійні сесійні альбоми, записані в різні часи на студії:

1. The - записаний у січні 1967 року перший "золотий" формат, продано понад 2 мільйони екземплярів.
2. Strange Days ("Дивні дні") - створений у жовтні 1967 року.
3. Waiting For The Sun ("В очікуванні сонця") - альбом був записаний у липні 1968 року.
4. The Soft Parade ("М'яка хода") - диск побачив світ у липні 1969 року.
5. Morrison Hotel ("Готель Моррісона") - випущений у лютому 1970 року.
6. L.A. Woman ("Жінки Лос-Анджелеса") - альбом записаний у квітні 1971 року.
7. Other Voices ("Інші голоси") - створений у жовтні 1971 як символічне прощання з Джимом Моррісоном, що тимчасово пішов.
8. Full Circle ("Повне коло") - спроба записати альбом із новими піснями у липні 1972, з посвятою річниці смерті головного соліста.
9. An American Prayer ("Американська молитва") - невдала компіляція віршів Моррісона, покладених на музику.

†
Кенні Джонс

The Who прославилися на батьківщині як за рахунок новаторського прийому - розбивання інструментів на сцені після виступу, так і за рахунок хіт-синглів, що потрапляли до Топ 10, починаючи з хіт-синглу 1965 року "I Can"t Explain" та альбомів, що потрапляли в Першим хіт-синглом, що потрапив у Топ-10 у США, став I Can See For Miles у 1967 р. У вийшла рок-опера Tommy, що стала першим альбомом, що потрапив у Топ-5 у США, за ним пішли "Live At Leeds" (), "Who"s Next" (), "Quadrophenia" () і "Who Are You" ().

The Who знайшли спосіб залучити фанатів після того, як Таунсенд випадково зламав гриф гітари про низьку стелю під час концерту. Під час наступного концерту фанати кричали Піту зробити це знову. Він зламав свою гітару, і Кіт пішов за ним, розбивши свою ударну установку. Тоді ж з'явився «повітряний млин» - стиль гри на гітарі, придуманий Пітом, в основу якого лягли сценічні рухи Кіта Річардса.

Наступна робота Піта також має автобіографічний характер. «Psychoderelict» розповідає про рок-зірку-самітника, якого відправляють на пенсію підлий менеджер та підступний журналіст. Незважаючи на сольний тур США, нова робота не отримала багато уваги.

На початку 1994 року Роджер зробив паузу у зйомках у кіно, щоб провести грандіозний концерт у Carnegie Hall, присвячений його 50-річчю. Музику, яку грали гурт та оркестр було триб'ютом творчості Піта. Роджер не лише скликав багато гостей поспівати пісні Піта, а й покликав Джона та Піта пограти на сцені. Після цього Роджер і Джон вирушили в тур США, виконуючи пісні «The Who». На гітарі був брат Піта Саймон, на барабанах – син Рінго Старра Зак Старкі.

Того ж літа був випущений бокс-сет на чотирьох дисках, що складається з пісень The Who. Лейбл MCA почав випускати ремастовані та інколи реміксові видання групи. «Live at Leeds» був випущений першим із доданими вісьмома треками і за ним послідувало багато дисків із бонус-треками, ілюстраціями та буклетами.

1996 рік почався зі створення нового гурту The John Entwistle Band, який гастролював США. Новий альбом цього гурту The Rock продавався на шоу і після шоу Джон зустрічався з фанатами.

У 1996 році було оголошено, що The Who знову зберуться разом для того, щоб зіграти Quadrophenia на благодійному концерті в Hyde Park. Шоу, яке проводилося 26 червня, поєднувало в собі мультимедійні ідеї Піта та деякі ідеї з туру Deep End/1989, які супроводжували група Роджера. Передбачалося, що це буде лише одне шоу, але через три тижні «The Who» відіграли шоу в Madison Square Garden у Нью-Йорку і в жовтні розпочали тур Північною Америкою. Вони були заявлені не як The Who, а виступали під своїми іменами.

Тур продовжився в Європі навесні 1997 року і після ще шість тижнів у США. У 1998 році Піт і Роджер нарешті остаточно примирилися. У травні Роджер надав Піту цілий список невдоволень з приводу зневаг Піта групою з 1982 року. Піт розплакався і Роджер щиро вибачив його.

Концертна діяльність (1999-2004)

24 лютого 2000 року Піт на своєму сайті розмістив 6-дисковий бокс-сет Lifehouse Chronicles. Новий тур The Who розпочався 25 червня 2000 року. Роджер підштовхував Піта до написання нового матеріалу, що робило вихід нового альбому реальністю. Спроби Піта просувати музику The Who як саундтреки досягли успіху, коли телесеріал C.S.I.: Crime Scene Investigation вибрав «Who Are You» як головну тему серіалу.

Після терактів 11 вересня The Who виступали на благодійному фестивалі для поліцейських та пожежників 20 жовтня 2001 року. Цей концерт транслювався по всьому світу. На відміну від багатьох учасників, чиї мережі були наповнені важливістю та стриманістю, The Who зробили справжнє шоу. Гурт виступав на благодійному фестивалі в Royal Albert Hall на підтримку дітей, хворих на рак 7-го та 8-го лютого 2002 року. Ці шоу стали останніми з Джоном.

27 червня 2002 року Джон помер уві сні в Hard Rock Hotel в Лас-Вегасі від серцевого нападу, викликаного кокаїном. Це сталося за день до початку великого туру група США.

Фанати групи були шоковані, коли Піт оголосив, що тур пройде без Джона. Сесійний басист Піно Палладіно замінив його. Критики та фанати проклинали це рішення як ще один приклад збирання грошей. Піт і Роджер пізніше пояснили: вони і ще дуже багато людей внесли багато грошей для цього туру і не могли втратити їх.

Після року паузи, Піт, Роджер, Піно, Зак і Rabbit дали концерт як The Who в Kentish Town Forum 24 березня 2004 року. 30 березня вийшла нова збірка кращих пісень гурту Then and Now! 1964-2004» з абсолютно новими піснями через 13 років Real Good Looking Boy і Old Red Wine, яка була посвятою Джону.

"Endless Wire" (2005-2007)

Долтрі, Таунсенд, Керін. 2005 рік

У 2004 році група з гастролями вперше відвідала Японію та Австралію. 9 лютого 2005 року Роджер отримав орден від королеви Британії Єлизавети II за його благодійну діяльність.

24 вересня 2005 року Піт у своєму блозі розмістив роман The Boy Who Heard Music. Написана в 2000 році, це продовження «Psychoderelict» дало основу багатьом новим пісням Піта. Після прем'єри нових пісень на шоу Rachel Fuller, гурт розпочав новий тур, що включав як нові так старі пісні. 17 червня 2006 року гурт виступив у Лідсі, у тому самому університеті, де він записав свій знаменитий «живий» альбом 36 років тому.

• A Quick One (9 грудня)
• The Who by Numbers (3 жовтня)
• Who Are You (18 серпня)
• Face Dances (16 березня)
• It's Hard (4 вересня)

Примітки

Посилання

• Joe Giorgianni's Who Page Фан сайт сайт, присвячений The Who (англ.)
• The Who.info (англ.)

"The Who- одна з найвпливовіших груп британського року 60-70-х. Це ще одна рок-група – довгожитель, організований у 1964 році! Одним складом вони виступали упродовж 15 років. Після смерті ударника Кіта Муна вони продовжили виступати з новим барабанщиком Кенні Джонсом понад 20 років. На сьогоднішній день, з першого складу в живих залишилося тільки двоє - Роджер Долтрі та Піт Таунсенд, але вони в тільниках, бо досі продовжують радувати публіку виступами. Так і на закритті ХХХ Олімпійських літніх ігор у Лондоні не обійшлося без участі The Who. Досі живі люди, які називають цей гурт найкращим рок-гуртом у світі. Так у чому секрет успіху "The Who"? Давайте розумітися.

Про популярність "The Who" в Радянському Союзі я знову судитиму зі своєї дзвіниці. Так, ми знали про існування такого рок-гурту і що вони уславилися тим, що розбивали інструменти на сцені. Їхню музику не грали на танцях. За всього бажання неможливо було повторити таке шалене, неприборкане звучання бас-гітари, барабанів. Я не сказав би, щоб від неї фанателі всі, але фанати були, нехай і в невеликій кількості.

Їхні виступи треба було бачити. Скільки разів я вже казав цю фразу? На те вони й рок-групи, що дивитися та слухати їх треба наживо. На концертах та секрети успіху зрозуміти набагато легше. Колосальна енергетика, імпровізаційний підхід до виконання, індивідуальність та багато іншого. А ці ще й інструменти трощать. Приймаючий бік, знаючи про такі пристрасті, після остаточного акорду спішно несла зі сцени дорогу апаратуру. Але все, звичайно, забрати не вдавалося. Такий безлад виглядав, напевно, м'яко кажучи, кумедно.

Отже, перший та неповторний склад The ​​Who.

Роджер Долтрі (Roger Daltrey, 1.03.1944) – лідер-вокаліст, автор пісень, трохи грає на губній гармошці та гітарі. Проявив себе як цікавий актор, знявшись у фільмах: «Томмі», «Комедія помилок», «Листоманія» та ін. У свій час був справжнім лідером у групі, показуючи свою силу перед рештою учасників. Вони його збиралися вигнати після того, як той ударив барабанщика. Але Долтрі вибачився, переглянув своє ставлення та обіцяв більше не бикувати. Таким чином, вони його приструнили та показали своє місце.

Піт Таунсенд (Pete Townshend, 19.05.1945) – гітарист, мультиінструменталіст, композитор та автор текстів майже всіх пісень гурту. Ніколи не грав тривалих солешників. Його фішка – жорсткий ритм та своєрідна атака струн обертальними рухами випрямленою правою рукою. Такий прийом, який вигадав Піт, називають «Повітряним млином». Тут йому не було рівних. Як і не було раніше розбивання інструментів після виступу.

Одного разу випадково в завершальному стрибку він зламав гриф гітари. Натовпу це дуже сподобалося. На наступному концерті вона вимагала того самого. Так Піт почав трощити апаратуру і його підтримав ударник. Від такої поведінки гурт The Who різко виділилася на тлі решти рокерів. (До речі, на собі випробував, що це за дійство – розбивати гітари, коли розбивав свою асфальт на публіці. Половина натовпу, як у гіпнозі, половина – в екстазі.)

Таунсенд відіграв велику роль у розвитку британського року, організовуючи грандіозні фестивалізапрошуючи на них своїх численних друзів. Так він свого часу допоміг Еріку Клептону вийти з наркозалежності. Якби не Піт - не було б того Еріка, якого ми бачимо і слухаємо зараз. Хоча він сам ледве вибрався з цього лайна 80-го.

Джон Ентвістл (John Entwistle, 9.10.1944 – 27.06.2002) - Басист, мультиінструменталіст. У колах фенів - просто "The Ox" (Бик). На сцені – флегма. Мінімум емоцій, статична фігура, тільки майорять пальці. Він використовував бас як соло-гітару. Потужна техніка гри, купа крутих ходів. Визнаний одним із найкращих бас-гітаристів усіх часів. Він вплинув на техніку гри та звуку басистів наступних поколінь, таких, наприклад, як Віктор Вутен. Мав широкий діапазон голосу: від дитячого фальцету до низького басу. Тримав сірники за спиною, коли Кіт Мун підривав туалети. Помер у 2002 внаслідок серцевого нападу від передозування кокаїну.

І, нарешті, головний учасник забійної ритм-секції - Кіт Мун (Keith Moon, 23.08.1946 – 7.09.1978) - Барабник-віртуоз. Один із перших використав на виступах дві бочки. Найяскравіша і не передбачувана особистість у складі. Був ударником від Бога і не від цього світу людиною. Половину слави The Who можна сміливо віддати йому. У середній школівчитель мистецтв так говорив про нього: «У художньому відношенні – відсталий, у всіх інших відносинах – ідіот».

Йому було плювати на шанування та повагу. Він жив своїм життям. Після розбивання ударних установок другим його улюбленим заняттям було підривати туалетні кімнати у готелях. Він опускав вибуховий пристрій в унітаз та змивав його. Відбувся вибух, який руйнував унітаз разом із каналізацією. «Порцеляна, що літає в повітрі – це просто незабутньо!» - казав він.

Алкоголь, наркотики служили засобом самовираження всім учасників, і лише він відчував радість, шокуючи оточуючих. Але всі ці скандальні витівки мали швидше гумористичний характер, ніж злісний. Ось ще один приклад. Якогось дня, по дорозі в аеропорт, Мун рішуче наполягав на повернення в готель, нібито він щось забув і йому обов'язково треба терміново повернутися. До готелю під'їжджає розкішний лімузин. Кіт кулею вискакує з нього і біжить до свого номера. Бере телевізор та викидає його з вікна до басейну. Повернувшись у машину, він з полегшенням вимовляє: «Трохи не забув!»

Він легко міг входити в образ будь-кого: від Гітлера до сексуальної дамочки, від священика до юного школяра. Раптом помер уві сні 7 вересня 1978 від передозування снодійного. При розтині лікарі виявили 32 таблетки (!), шість з яких розчинилися, що призвело до зупинки серця. Дивний збіг – 32 таблетки та 32 роки життя. Був визнаний одним із найбільших ударників в історії рок-музики. Потрапив до книги рекордів Гіннеса як барабанщик, який зруйнував на сцені найбільшу кількість ударних установок.