Історія групи Deep Purple у деталях: Перейменування Roundabout на Deep Purple, вихід першого студійного альбому Shades Of Deep Purple, зустріч Блекмора з Джімі Хендріксом, альбом The Book Of Taliesyn. Тексти пісень Deep Purple Зроблено у Японії

60-ті роки XX ст. стали для рок-музики особливо важливими, тому що саме в цей час з'явилися на світ такі колективи, як Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd. І особливе місце зайняв Deep Purple – легендарний рок-гурт «темно-лілових тонів». Вона зайняла особливе місце на сцені. Найголовніше, що треба сказати про Deep Purple: дискографія їх дуже різноманітна, щоб про неї можна було говорити однозначно. Шлях музикантів був звивистий і покритий тернями, які дуже важко було подолати.

Загальна інформація

Що сьогодні відомо про колектив Deep Purple? Дискографія гурту сповнена сюрпризів, тому кожен альбом заслуговує на готельну увагу через особливу унікальність. Багато хто пам'ятає колектив саме завдяки гітарним соло Річі Блекмора та органним партіям Джона Лорда, і думають, що на цьому закінчується потенціал Deep Purple. Музика дає цьому повне спростування, бо навіть після відходу лідерів колектив не розпався та записав кілька дисків. Спільними зусиллями група змогла досягти приголомшливого успіхуна світовій сцені та заслужити собі статус «культового рок-гурту на всі часи».

Від "Каруселі" до "темно-фіолетових"

Історія освіти колективу містить у собі ланцюг деяких незрозумілих подій, без яких не було б Deep Purple. Дискографія не зберігає записи засновника групи. Пояснення цьому таке: в 1966 барабанщик Кріс Кертіс захотів створити колектив під назвою «Карусель» (Roundabout), в якому учасники змінювали б один одного, нагадуючи карусель. Пізніше він познайомився з органістом Джоном Лордом, який мав добрий досвід гри, а також був неймовірно талановитим.

На запрошення Лорда до їхнього колективу приєднався Річі Блекмор, досвідчений гітарист, який приїхав із Німеччини. Сам Кріс Кертіс незабаром зник, тим самим поставивши крапку на своїй музичній кар'єрі, та надавши учасників групи самим собі. Лише через два роки музиканти змогли випустити свій перший альбом. З цього й розпочалася кар'єра Deep Purple. Повна дискографія датується з 1968 року.

Дискографія на всі часи

Перерахуємо перші композиції:

• Shades of Deep Purple (1968). Групою тоді керував Джон Лорд. З його подачі до колективу були запрошені барабанщик Ієн Пейс, вокаліст Род Еванс та бас-гітарист Нік Сімпер.
• The Book of Taliesyn (1968). Склад групи залишався незмінним. Назва альбому походить від «Книги Талієсіна».
• Deep Purple (April) (1969). Важко було назвати цю платівку слабкою, але досягти успіху у себе на батьківщині їй так і не вдалося. Саме невисока популярність сприяла розколу, через що Еванс і Сімпер були звільнені з групи.
• Deep Purple In Rock (1970). Гурт реабілітувався, і в цьому допоміг відомий барабанщик того часу - Мік Андервуд. З Річі Блекмор вони були давніми друзями. За порадою Андервуда "темно-лілові" зазвучали "високим голосом", новим вокалістом став Ієн Гіллан. Також до них приєднався бас-гітарист Роджер Гловер. Успіх альбому був приголомшливим, Deep Purple вийшли до лав популярних рок-гуртів того часу.
• Fireball (1971). Весь 1971 група давала безліч концертів у різних містах, їх концерти стали затребувані.
• Machine Head (1972). На створення цього альбому музикантів надихнула подорож до Швейцарії.
• Who Do We Think We Are (1973). Останній альбом 70-х років записаний «золотим складом».
• Burn (1974). Внаслідок розладу групу покинули Ієн Гіллан та Роджер Гловер. Настільки майстерних музикантів замінити виявилося непросто, проте невдовзі новим вокалістом став Девід Кавердейл, а Гленн Хьюз зайняв місце бас-гітариста. Цим складом і було записано новий альбом.
• Stormbringer (1974). Після запису Burn і до возз'єднання гурту в 1984 році було записано лише два альбоми.
• Come Taste The Band (1975). У записі цієї платівки брав участь Томмі Болін, який замінював Річі Блекмора. Ці альбоми не принесли групі колишню популярність, і в 1976 колектив оголосив про розпад. Але лише для того, щоб відродитися знову в 1984 році «золотим складом»: у групу повернулися Гіллан і Гловер.
• Perfect Strangers (1984). Новий альбом відродженої Deep Purple був захоплено зустрінутий шанувальниками.
• The House of Blue Light (1987). Після запису нової тріумфальної платівки гурт знову залишив Ієн Гіллан. Тоді ж Річі Блекмор запросив Джо Лінн Тернера, знаменитого вокаліста.
• Slaves & Masters (1990). Альбом записано новим складом, з Джо Лінн Тернером.
• The Battle Rages On… (1993). Платівка була записана до 25-річчя гурту. У записі брав участь Єн Гіллан, який на той час знову вирішив повернутися до колективу.
• Purpendicular (1996). Як і раніше, популярний гурт тепер виступав новим складом. Річі Блекмор, що втратив інтерес до колективу, пішов з Deep Purple, а замість нього прийшов Стів Морс.
• Abandon (1998). Останній альбом, записаний із Джоном Лордом. 2002 року він вирішив виступати сольно і залишив гурт.

Нове покоління Deep Purple

Збірки двотисячних:

• Bananas (2003). Лорда, що пішов, замінив на клавішних Дон Ейрі, який грає і в нинішньому складігрупи. Bananas – перший альбом, записаний за його участю. Платівка була гостинно зустрінута публікою, фанатам не сподобалася лише назва альбому. На жаль, але Джон Лорд успішно співав зі своєю творчістю лише 10 років. На жаль, онкологія поставила хрест на його житті та творчості. Однак те, що він творив протягом багатьох років, продовжує жити в Deep Purple. Дискографія на початку XXI століття поповнилася двома альбомами, які незмінно користуються популярністю.
• Rapture of the Deep (2005) та Now What?! (2013). Цей ювілейний альбом було випущено до 45-річчя гурту. Сьогодні Deep Purple постійно гастролюють, а у 2017 році вони організували трирічний світовий тур, який має завершитись у 2020 році.
• Infinite (2017). Останній, 20-й альбом альбом називається «Нескінченність».

Після «нескінченності» що залишається Deep Purple? Дискографія налічує 20 студійних альбомів. І все-таки, що буде далі, не знають навіть самі учасники гурту. У будь-якому випадку вони мають намір рухатися тільки вперед, у нескінченність.

Чи дасть Річі своє схвалення цьому проекту чи ні, мені якось похер.
Рід Еванс, Серпень 1980

Багато хто гадає куди ж зник перший вокаліст Deep Purple Род Еванс. Учасників глибоко пурпурових, як канонічних, і прохідних складів, ми регулярно бачимо на чесах по російській глибинці рік у рік. А ось вокаліста першого складу, який посідає непорушне третє місце після Mk II та Mk III, Рода Еванса ми остаточно втратили з радарів. Небагато перпломанів знають неприємну історію про фальшивий склад Діп Пепл 1980 року, якраз до грандіозного реюніону Perfect Strangers, яку намагалися стерти з історії гурту.

Несправжній Deep Purple. Зліва-направо: Dick Jurgens (Drums) - Tony Flynn (Guitars) - Tom De Rivera (Bass) - Geoff Emery (Keyboards) - Rod Evans (vocals)

Офіційна історія у сухих фактах звучить так.

Rod Evans / Jon Lord / Ritchie Blackmore
Nick Simper / Ian Paice

Рід Еванс був одним із засновників Діп Пёпл, коли гурт ще тільки піднімався до вершин слави рок-н-ролу в 1968-69 роках. Після запису трьох перших альбомів Shades Of Deep Purple, The Book Of Taliesynі Deep Purple, Рід, разом басистом групиНіком Сімпером залишив ансамбль і вирушив за найкращою часткою в США, де в 1971 випустив сольний сингл Hard To Be Without You / You Can't Love A Child Like A Womanпісля чого прийняв рішення взяти участь у новому американському бенді Captain Beyond, заснованому учасниками гуртів Iron Butterfly та Johnny Winter. Випустивши два релізи: однойменний Captain Beyond 1972-го та Sufficentley Breathless 1973-го, але не досягнувши комерційного успіху, група розпалася. Рід вирішив зав'язати з музикою, повернувся до навчання на лікаря і навіть став директором відділення дихальної терапії.

Rod Evans - Hard To Be Without You

Аж до 1980 року, коли з ним зв'язався жвавий менеджер з нав'язливою ідеєю реформувати Deep Purple, що на той час розпався. Якраз перед цим, його компанія вже намагалася зрубати бабосів влегку, створивши новий Steppenwolf разом із оригінальними участками Голді МакДжоном та Ніком Сейнт Ніколасом, але вчасно втрутився Джон Кей і відкликав права на цю назву.

Captain Beyond - I Cann't Feel Nothin' (Live '71)

З травня по вересень 1980 року, «оновлений» Діп Пепл дав кілька концертів у Мексиці, США та Канаді, перш ніж їхня діяльність була зупинена юристами менеджменту «старого» Діп Пепл. Як з'ясувалося, Род Еванс — був єдиним, хто був відповідальним за цей гурт, тоді як решта членів гурту була просто найнятими музикантами. І тому саме Род Еванс був єдиним, на кого обрушилася вся машина правосуддя.

Примітно, що знаменита агенція Вільям Морріс із Лос Анжелеса купилася на цей проект, сплатила концертний тур і навіть запропонувала контракт на запис альбому на лейбл Warner Curb Records (сублейбл Warner Brothers). Для платівки, вихід якої було заплановано у листопаді 1980 року, навіть було записано кілька речей. Ці записи були втрачені, збереглися лише назви пари треків: Blood Blister та Brum Doogie.

Шоу групи в Мехіко-сіті було зафіксовано для нащадків мексиканським телебаченням, але лише фрагмент з Smoke On The Waterдійшов донині.

Deep Purple (bogus) — Smoke on the water

Відгуки про виступи гурту були, м'яко кажучи, не дуже. Піротехніка, блискітки, бензопили, лазери, проблеми зі звуком, проблеми з виконанням, повний провал. Гурт освистивали, а деякі концерти закінчилися погромом.

Deep Purple у Квебеку. Corbeau забирає собі шоу.

Підпис під знімком: екс-гітарист Річі Блекмор буде обов'язково повідомлений про появу гурту, який ганьбить його ім'я!

Вівторок, 12 серпня, година дня: дізнавшись, що всі квитки на шоу продані, віковий ценз знизився з чотирнадцяти до дванадцяти, все ще без квитків, я вирішив залишити Монреаль і рушити до театру Капітоль. Концертна зала знаходилася в старому Квебеку і вміщала півтори-тисячі людей.

Квебек, 5 годин вечора: На щастя, театр знаходиться всього за 8 хвилин ходьби від будівлі вокзалу. Деякі люди вже питали зайвий білет. Залежно від везіння, він коштував їм 15, 20, 25 і навіть 50 доларів за квиток із початковою вартістю від 9.5 до 12.5 доларів. На той момент ніхто не знав, хто зі старого складу гратиме цього вечора.

7 годин вечора: Мені дозволили пройти і «у стінах закладу» зустрінеться з організатором концерту Робертом Буле та роуді гурту. Вони й дали мені таку довгоочікувану ясність — гурт складався з першого вокаліста Deep Purple Роду Еванса (часів хіта Hush). Після своєї участі в групі Captain Beyond, він вирішив перезапустити «корабель» у лютому 1980-го разом із Тоні Флінном (ex-Steppenwolf) на лід-гітарі, Джефом Емері (ex-Steppenwolf та Iron Butterfly), клавішні та бек-вокал, Дік Юргенс (ex-Association) на ударних і Томом де Рів'єра, бас і бек-вокал. Після шоу вони вирушають у турне США, потім Японії і нарешті в Європі. Новий альбом планується до виходу у Жовтні.

Розігрів, гурт Corbeau. 15 хвилин на десяту: Група виходить на сцену і дає чудове шоу. Особливо добрий гітарист Жан Міллер. Вокалістка Мархо і два її беквокалісти, також гарні. Публіка відреагувала чудово.

Новий Deep Purple: Після довгої перерви «новий Діп Попел» з Родом Евансом починають об 11-й увечері. Реакція різна, починаються розмови, що в афіші обман. З самого початку, на Highway Star зі звуком відбуваються проблеми. Мікрофон вокаліста спрацьовує 1 раз із десяти. Гітарист — справжня карикатура на Блекмора у тому, що стосується його гри та зовнішнього вигляду. У ударнику більше блискіток, ніж він вибиває з тарілок, органіст схоже сумує за мамою. Гурт продовжує з "Might Just Take Your Life" з альбому Burn. Наступна річ часів, коли Еванс був у складі. Ця річ у сітлисті лише одна і вона інструментальна. Гітарист видає довге соло, повне кліше. Його змінює клавішник із гіршим органним соло, яке я чув за останні 10 років. У той момент Лорда, мабуть, пробрала синкопа. "Space Truckin" також інструментальна, оскільки мікрофони все ще не працюють. Соло на ударних викликає засуджувальне мукання аудиторії. На п'ятій речі, Woman From Tokyo, нарешті можна розчути якийсь вокал. Але це остання річ. Гітарист заявляє, що якщо ми не бажаємо їх бачити, вони будуть змушені залишити зал. Вони грали 30 хвилин або 90 по контракту. На сцену починають летіти різні предмети. Аудиторія обурюється та потребує повернення грошей. Один хлопець вирішує підпалити светр, який купив на вході за 7 доларів. На концерт прибуває поліція та евакуює всіх присутніх.

Насамкінець: Це «Облом 80», сподіваюся більше їх не буде. Я вирушив у бік Монреаля з двадцятьма-п'ятьма молодими людьми в шоковому стані. Жителі Квебеку чекають пояснень від промоутерів. Ерік Жан, засмучений читач, повертається в Лак Сан-Жан.

Підсумок: НАЙБІЛЬШЕ РОЗЧАРУВАННЯ.

Ів Монаст, 1980

Corbeau - Ailleurs «Live» 81

3 жовтня 1980 року Род Еванс і компанія були засуджені судом до виплати 168 тисяч доларів судових витрат і 504 тисяч доларів штрафу. Після чого Рід зник із музичного бізнесу і більше не спілкувався з репортерами.

На додаток до перерахованих вище штрафів, Род Еванс втратив права на роялті з продажу перших трьох альбомів Deep Purple.

Але це історія для газет. А ось історія словами причетних.

«…а ще одна з нашого альбому Burn»
(Рід Еванс, представляючи 'Might Just Take Your Life', Квебек, 12 серпня 1980)

«Шоу огидне, вони не стоять ані пенні»
(Роберт Буле, організатор концерту у Квебеку, 1980)

«Це буде новий щабель, тому що нам потрібно змінити саму музику. Це щось більше, ніж ми хочемо зробити. Те, що ми збираємося записати, буде на 60 відсотків Діп Пепл і на 40 відсотків щось нове. Ми не хочемо повторювати те, що робили Who на Tommy. Це зовсім інша концепція. Ми хочемо писати пісні у своєму стилі. І звичайно ми змінимо звук відповідно до технологій використовуваних зараз, як наприклад Полімуг (поліфонічний аналоговий синтезатор) та іншими студійними ефектами, але, без жодного сумніву, це буде поворот у бік хеві-метал.»
(Рід Еванс, інтерв'ю журналу Conecte, червень 1980, про передбачуваний новий альбом Deep Purple)

«(Ми отримали права на Deep Purple) легально. Я був вокалістом-засновником у групі і коли я вирішив створити нову групу з гітаристом Тоні Флінном, ми побачили, що відмінна назва кинута і вирішили використати її. Перед цим ми розмовляли з Рітчі Блекмором з Rainbow та guys з Whitesnake. І вони погодилися.
(Рід Еванс, журнал Sonido, червень 1980)

«Я думаю, що це огидно, коли групі доводиться падати так низько та виступати під чужим ім'ям. Це як якісь хлопці зберуть групу і назвуть її Led Zeppelin.
(Рітчі Блекмор, журнал Rolling Stone, 1980)

«Насправді ми не намагалися зв'язатися із Рітчі. Незалежно від того, чи дасть Рітчі своє благословення чи ні, мені все одно, так само, як йому моє благословення на створення Rainbow. Я маю на увазі, якщо йому це не подобається, вибач, але ми намагаємося.
(Рід Еванс, журнал Sounds, серпень 1980)

“Групі належить федеральна торгова марка на всю діяльність як Deep Purple. Ці два хлопці (Р. Блекмор та Р. Гловер), які грають у Rainbow, хочуть отримати її назад. Вони бачать успішний проект та хочуть бути його частиною. Але ми виглядаємо молодшими. Усім оригінальним учасникам зараз від 35 до 43 років. Група була в сплячці вже кілька років, але тепер знову з'явилася.
(Рональд К., Лос-Анжелеський промоутер, 1980)

«Звичайно ж він (Рід) не був настільки наївним, він думав: спробую, і подивимося що вийде, але спробуйте уявити, щоб ви самі сказали якби раптом все пішло не так? Я можу звинувачувати Рода лише у дурниці. Йому варто було б здогадатися, що він не піде так просто з фальшивим Діп Попелом. Зрештою, він робив усе публічно.

«Рід Еванс, вокаліст групи, має права на це ім'я. Немає ні заборон, ні заборонних указів, ні вимог касових відрахувань. Діп Пепл доведеться довести, що вони Діп Пепл. Збиватиме з пантелику вказувати на афіші імена учасників. Це не обман. Про розпад Діп Пепл не оголошувалося. У групі відбувалася постійна ротація учасників. Група виконує всі хіти Діп Пепл.
(Боб Рінж, агент групи, 1980)

«Ми не отримали цих грошей, все пішло юристам, які втягнулися в цей позов… Єдиним шансом зупинити цю групу було засудити Рода, оскільки він єдиний отримував гроші, інші працювали за контрактом найму… Рід безперечно брав участь у цьому разом з деякими дуже поганими людьми !»
(Ян Пейс, 1996, цитата з фанатського сайту Captain Beyond Хармута Крекеля)

«Ви могли собі уявити, що щось подібне зможе статися?» — зі сміхом каже Джон Лорд. «Ці хлопці справді грали на арені Лонг Біч під ім'ям Діп Пепл. Вони грали «Дим над водою» і все, що ми знаємо про цей концерт, як їх вигнали зі сцени. Просто уявіть, що могло б статися, якби ми не зупинили це фіаско? Наступного місяця з'явилося б тридцять груп з назвою Лід Зепелін і ще п'ятдесят під назвою Бітлз. І найнеприємніше в цій історії — це шкода нашій репутації. Якби ми вирішили зібратися знову і вирушить у тур, люди б говорили про нас «так, я бачив їх торік на Лонг Біч і вони вже не ті». Ім'я Діп Пепл дуже багато означає для всіх любителів рок-н-ролу, і я хотів би, щоб ця репутація збереглася.»
(Джон Лорд, журнал Hit Parader, лютий 1981)

"Рід дзвонив у 1980, мене не було вдома, і він попросив мою дружину щоб я передзвонив йому, що я, в мудрому передбаченні, не зробив."
(Нік Сімпер, 2010)

«Засудили не лише Рода, за фальшивим Діп Пепл стояла ціла організація, яка і була більшою мірою відповідальна, саме на неї поклали більшу частину виплати цієї «величезної купи грошей». Щодо грошей, а яку б ціну ви самі призначили за вашу репутацію та за право не впарювати публіці щось шахрайським чином? І вам слід знати, що цим людям неодноразово вказували на те, що вони порушують закон, але вони продовжили це робити. Подати на них до суду було останньою мірою на цих людей. Я був зовсім не в захваті від того, що мені довелося виступати в суді проти людини, з якою я раніше працював. Але той, хто краде в мене гаманець - краде всього лише гроші, а той, хто краде моє чесне ім'я - краде все, що в мене є.
(Джон Лорд, 1998, цитата з фанатського сайту Captain Beyond Хармута Крекеля)

У червні, після повернення з Америки, Deep Purple розпочали запис нового синглу Hallelujah. До цього часу Ritchie Blackmore (завдяки барабанщику Міку Андервуду (Mick Underwood), знайомому за участю в The Outlaws) відкрив для себе (практично невідомий у Британії, але цікавив фахівців) групу Episode Six, що виконувала pop rock у дусі The Beach Boys, але їм надзвичайно сильного вокаліста. Ritchie Blackmore привів на їхній концерт Jon Lord"а, і той також вразився мощі та виразності голосу Іена Гіллана (Ian Gillan). Останній погодився перейти в Deep Purple, але - щоб продемонструвати свої власні композиції, - привів із собою в студію і басиста Episode Six Роджера Гловера (Roger Glover), з яким сформував міцний авторський дует.

Ian Gillan згадував, що при зустрічі з Deep Purple його вразила насамперед інтелігентність Jon Lord"а, від якого він чекав багато гіршого. Roger Glover (який завжди одягався і поводився дуже просто), навпаки, був наляканий похмурістю учасників Deep Purple, які «... носили чорне і виглядали дуже загадково.» Roger Glover взяв участь у записі Hallelujah, на свій подив, відразу отримав запрошення увійти до складу, і наступного дня його після довгих коливань прийняв.

Поки записувався сингл, Rod Evans і Nick Simper не знали, що їхня доля вирішена. Інші троє вдень потай репетирували з новими вокалістом та басистом у лондонському центрі Hanwell Community, а вечорами давали концерти з Rod Evans'ом та Nick Simper'ом. «Для Deep Purple це був нормальний modus operandi, – пізніше згадував Roger Glover. – Тут було прийнято так: якщо виникає проблема, головне – усім про неї мовчати, покладаючись на менеджмент. Передбачалося, що якщо ти професіонал, то з елементарною людською порядністю маєш розлучитися заздалегідь. Мені було дуже соромно за те, як вчинили з Nick Simper'ом та Rod Evans'ом».

Свій останній концерт старий склад Deep Purple дав у Кардіффі 4 липня 1969 року. Rod Evans і Nick Simper видали тримісячну платню, а також дозволили взяти з собою підсилювачі і апаратуру. Nick Simper через суд відсудив ще 10 тисяч фунтів, але втратив право на подальші відрахування. Rod Evans задовольнився малим і в результаті протягом наступних восьми років отримував щорічно по 15 тисяч фунтів від продажу старих платівок, а пізніше в 1972 заснував команду Captain Beyond. Між менеджерами Episode Six та Deep Purple виник конфлікт, залагоджений без суду, через компенсацію у розмірі 3 тисячі фунтів.

Залишаючись практично невідомими у Британії, Deep Purple поступово та в Америці втрачали комерційний потенціал. Несподівано для всіх Jon Lord запропонував менеджменту групи нову, надзвичайно привабливу ідею.

Jon Lord: "Думка про те, щоб створити твір, який міг би виконуватися rock-гуртом з симфонічним оркестром, з'явилася в мене ще в The Artwoods. Наштовхнув мене на неї альбом Дейва Брубека (Dave Brubeck)" Ritchie Blackmore був обома руками за. Незабаром після приходу Ian Paice"а і Roger Glover"а, Tony Edwards раптом запитав мене: «Пам'ятаєш, ти мені розповідав про свою ідею? Сподіваюся, це було всерйоз? Ну так ось: я орендував Алберт -Холл і Лондонський філармонічний оркестр (The Royal Philharmonic Orchestra) - на 24 вересня.» Я прийшов - спочатку в жах, потім у дикий захват. На роботу залишалося близько трьох місяців, і я відразу до неї приступив.

Видавці Deep Purple залучили до співпраці композитора Малкольма Арнольда (Malcolm Arnold), оскарівського лауреата: він мав здійснювати загальне спостереження за ходом роботи, після чого стати за диригентський пульт. Беззастережна підтримка Malcolm Arnold"ом проекту, який багато хто вважав сумнівним, зрештою і забезпечив успіх. Менеджмент групи знайшов спонсорів в особі The Daily Express і кінокомпанії British Lion Films, яка зняла цю подію на плівку. Ian Gillan і Roger Glover нервували: через три місяці після приходу до групи їх виводили на найпрестижніший концертний майданчик країни.

«Джон був дуже терплячий із нами, – згадував Roger Glover. - Ніхто з нас не розумів нотної грамоти, так що наші папірці рясніли зауваженнями, на кшталт: «Чекаєшся тієї безглуздої мелодії, потім дивишся на Malcolm Arnold»а і вважаєш до чотирьох».

Альбом "Concerto For Group and Orchestra" (у виконанні Deep Purple і The Royal Philharmonic Orchestra), записаний на концерті в Ройал Алберт-холі 24 вересня 1969 року, був випущений (у США) через три місяці. Він забезпечив групі ажіотаж у пресі (що й вимагалося) та потрапив до британських чартів. Але серед музикантів запанувала зневіра. Раптова слава, що обрушилася на Jon Lord"а-автора, дратувала Ritchie Blackmore"а. Ian Gillan у цьому сенсі був солідарний з останнім.

«Промоутери замучали нас питаннями, на кшталт: А де оркестр? - Згадував він. - Один взагалі заявив: симфонічного вам не гарантую, але духовий оркестр запросити можу». Більше того, і сам Jon Lord зрозумів, що поява Ian Gillan"а та Roger Glover"а відкриває перед групою можливості в зовсім іншій області. До цього часу центральною фігурою в ансамблі став Ritchie Blackmore, який розробив своєрідний метод гри з "випадковим шумом" (шляхом маніпуляцій з підсилювачем) і закликав колег піти шляхом Led Zeppelin і Black Sabbath. Стало зрозуміло, що соковитий, насичений звук Roger Glover"а стає "якорем" нового звуку, і що драматичний, екстравагантний вокал Ian Gillan"а ідеально відповідає новому радикальному шляху розвитку, який був запропонований Ritchie Blackmore"ом.

Новий стиль група відпрацьовувала в ході безперервної концертної діяльності: компанія Tetragrammaton (що фінансувала кінокартини і переживала один провал за іншим) до цього часу опинилася на межі банкрутства (її борги до лютого 1970 року склали понад два мільйони доларів). За повної відсутності фінансової підтримки через океан Deep Purple змушені були покладатися лише на заробітки від концертів.

Повною мірою потенціал нового складу реалізувався наприкінці 1969 року, коли Deep Purple розпочали запис нового альбому. Щойно гурт зібрався в студії, як Ritchie Blackmore категорично заявив: у новий альбом увійде тільки все хвилююче і драматичне. Вимога, з якою погодилися всі, стала лейтмотивом роботи. Робота над альбомом Deep Purple - "In Rock" тривала з вересня 1969 року до квітня 1970-го. Випуск альбому затримався на кілька місяців, поки Tetragrammaton, що збанкрутував, не перекупила компанія Warner Brothers, яка автоматично успадкувала і контракт Deep Purple.

Тим часом, Warner Brothers. випустили в США "Live in Concert" - запис із Лондонським Філармонічним Оркестром, - і викликали гурт до Америки виступити в Hollywood Bowl. Після ще кількох концертів у Каліфорнії, Аризоні та Техасі 9 серпня Deep Purple виявилися залученими до чергового конфлікту: цього разу на сцені Національного джазового Фестивалю у Пламптоні. Ritchie Blackmore, не бажаючи поступатися своїм часом у програмі Yes, влаштував міні-підпал сцени і викликав пожежу, через що гурт був оштрафований і практично нічого за свій виступ не отримав. Залишок серпня та початок вересня група провела в гастролях Скандинавією.

"In Rock" вийшов у вересні 1970 року, мав величезний успіх по обидва боки океану, був одразу оголошений «класичним» і в першій альбомній «тридцятці» Британії протримався понад рік. Правда, менеджмент не знайшов у представленому матеріалі ні натяку на сингл, і групу відправили до студії терміново щось вигадувати. Створений майже спонтанно Black Night забезпечив групі перший великий успіх у чартах, піднявшись до 2-го місця у Британії, і став її візитною карткоюна багато років наперед.

У грудні 1970 року вийшла rock opera, написана Енрю Ллойд Веббером (Andrew Lloyd Webber) за лібрето Тіма Райса (Tim Rice) – «Ісус Христос – Суперзірка (Jesus Christ Superstar)», яка стала світовою класикою. Велику партію у цьому творі виконував Ian Gillan. У 1973 році на екрани вийшов фільм muvie "Ісус Христос - суперзірка (Video - "Jesus Christ Superstar")", який від оригіналу відрізняли аранжування і вокал Теда Ніллі (Ted Neeley) в ролі Ісуса ("Jesus"). Ian Gillan на той час працював у Deep Purple, і так і не став кіношним Христом.

На початку 1971 року гурт розпочав роботу над наступним альбомом, при цьому не припиняючи концертів, через що запис розтягнувся на півроку і був закінчений у червні. У ході гастролей погіршилося здоров'я Roger Glover"а. Згодом з'ясувалося, що його проблеми зі шлунком мають психологічне підґрунтя: це був перший симптом найсильнішого гастрольного стресу, який невдовзі вразив усіх учасників колективу.

"Fireball" вийшов у липні у Британії (піднявшись тут на вершину хіт-параду) та у жовтні - у США. Група провела американські гастролі, а британську частину туру завершила грандіозним шоу в лондонському Альберт-холі, де в королівській ложі було розміщено запрошених батьків музикантів. На той час Ritchie Blackmore, який дав волю своєї ексцентричності, став у Deep Purple «державою державі». "Якщо Ritchie Blackmore захоче зіграти соло на 150 тактів, він зіграє його і ніхто не зможе зупинити його", - говорив Ian Gillan в інтерв'ю Melody Maker у вересні 1971 року.

Американські гастролі, що почалися в жовтні 1971 року, були скасовані через хворобу Ian Gillan"а (він заразився гепатитом). Через два місяці вокаліст возз'єднався з іншими учасниками в Монтре, Швейцарія для роботи над новим альбомом "Machine Head". Deep Purple домовилися з The Rolling Stones про використання їхньої пересувної студії Mobile, яку передбачалося розташувати біля концертного залу «Казино».У день приїзду групи, під час виступу Френка Заппи (Frank Zappa) та The Mothers of Invention (куди вирушили й учасники Deep Purple), сталася пожежа , викликаний ракетою, посланою кимось із глядачів у стелю.Будинок згорів, і група орендувала готель Grand Hotel, що пустував, де й завершила роботу над платівкою.По свіжих слідах була створена одна з найзнаменитіших пісень групи, Smoke On The Water.

Клод Нобс, директор фестивалю в Монтре, згадуваний у пісні Smoke On The Water ("Funky Claude was running in and out…"). запропонував Roger Glover, якому ці чотири слова, нібито, з'явилися уві сні.(Альбом Machine Head вийшов у березні 1972 року, піднявся до 1-го місця в Британії і розійшовся 3-мільйонним тиражем у США, де сингл Smoke On The Water увійшов у першу п'ятірку «Білборда».

У липні 1972 року Deep Purple вилетіли до Риму для запису наступного студійного альбому(що вийшов згодом під заголовком Who Do We Think We Are?). Всі учасники групи були морально і психологічно виснажені, робота проходила в нервовій обстановці - ще й через суперечності, що загострилися, між Ritchie Blackmore"ом і Ian Gillan"ом.

9 серпня студійну роботу було перервано, і Deep Purple вирушили до Японії. Записи проведених тут концертів увійшли до "Made In Japan": випущений у грудні 1972 року, в ретроспетиві він вважається одним з найкращих концертних альбомів усіх часів, поряд з "Live At Leeds" (The Who) і "Get Yer Ya-ya's Out" (The Rolling Stones).

"Ідея живого альбому - домогтися якомога природнішого звучання всіх інструментів при енергетичному підживленні від публіки, яка здатна витягнути з групи таке, що вона ніколи не змогла б створити в студії", - говорив Ritchie Blackmore. » У 1972 році Deep Purple п'ять разів вилітали на гастролі в Америці, а шостий тур перервали вже через хворобу Ritchie Blackmore. .

В ході осінніх американських гастролей стомлений і розчарований станом справ у групі Ian Gillan вирішив піти, про що повідомив листом до лондонського менеджменту. Tony Edwards та John Coletta вмовили вокаліста почекати, і той (тепер уже в Німеччині, на тій же студії The Rolling Stones Mobile) разом із гуртом завершив роботу над альбомом. До цього часу він уже не розмовляв з Ritchie Blackmore і роз'їжджав окремо від решти учасників, уникаючи авіаперельотів.

Альбом "Who Do We Think We Are" (названий так, тому що італійці, обурені рівнем шуму на фермі, де записувався альбом, задавали питання, що повторювалося: «За кого вони взагалі самі себе приймають?») розчарував музикантів і критиків, хоч і містив сильні речі - «стадіонний» гімн Woman From Tokyo і сатирико-публіцистичну Mary Long Mary Long, що висміювала Мері Уайтхаус (Mari Whitehouse) і лорда Лонгфорда (Lord Longford), двох тодішніх охоронців моральності.

У грудні, коли "Made In Japan" увійшов до хіт-парадів, менеджери зустрілися з Jon Lord"ом та Roger Glover"ом і попросили їх докласти всіх зусиль до того, щоб зберегти групу. Ті переконали залишитися Ian Paice"а і Ritchie Blackmore"а, які вже задумали власний проект, але Ritchie Blackmore поставив перед менеджментом умову: неодмінне звільнення Roger Glover"а. Останній, помітивши, що колеги почали його цуратися, зажадав у Tony Edwards"а пояснень , і той (у червні 1973 року) зізнався: його відходу вимагає Ritchie Blackmore. Розгніваний Roger Glover відразу подав заяву про звільнення.

Після останнього спільного концерту Deep Purple в Осаці, Японія, 29 червня 1973 року, Ritchie Blackmore, проходячи повз Roger Glover на сходах, лише кинув через плече: «Нічого особистого: бізнес є бізнес». Roger Glover важко переніс цю неприємність і в Протягом трьох наступних місяців не виходив з дому, частково - через проблеми зі шлунком, що загострилися.

Ian Gillan залишив Deep Purple одночасно з Roger Glover"ом і на деякий час відійшов від музики, зайнявшись мотоциклетним бізнесом. На сцену він повернувся через три роки з Ian Gillan Band. Roger Glover після одужання сконцентрувався на продюсерській діяльності.

Загалом за 17 днів ROUNDABOUT дали 11 концертів. Під час перших гастролей було вирішено перейменувати гурт у DEEP PURPLE (також були суперечки щодо назви FIRE). Домовилися про зміну «імені» ансамблю ще під час репетицій у «Дівіз Холлі». на чистому листіпапери кожен записав свій варіант. Наприклад, крім FIRE, пропонувалися назви ORPHEUS та CONCRETE GODS. І ось Рітчі розмашисто вивів: DEEP PURPLE («Темний Пурпур»). Саме так називалася пісня, записана ще Бінгом Кросбі (Bing Crosby), але більш відома у варіантах співака Біллі Уорда (Billy Ward) та дуету Ейпріл Стівене - Ніно Темпо (April Stevens and Nino Tempo), виконаних відповідно у 1957 та 1963 роках. Цю солодку любовну баладу, де згадується темно-пурпуровий захід сонця, дуже любила бабуся Блекмора. Надалі в дизайні обкладинок альбомів використовувалося також американське значення слова "purple" - "фіолетовий".

Здавна назву групи вимовляли по-різному, слово «purple» постійно обговорювали, наприклад на якому складі наголошувати на прізвищі Пікассо, або як називається датська аудіофільна фірма JAMO - «Ямо» або «Джамо». Англійці (і, природно, самі члени групи) кажуть «пепл», американці – «папл». Загальноприйняте з часів СРСР у нас «перпл», як бачимо, стоїть окремо, хоча італійці теж завзято називають групу ДІП ПАРПЛ.

До речі, зі словом «purple» у групи таки вийшла якась плутанина. Через півроку в США виявилося, що цим терміном назвали різновид нового наркотику, який вперше випробували в 1967 році на монтеррейському фестивалі (у знаменитій пісні «Purple Haze» Джімі Хендрікса якраз співається про цей «наркотичний туман»).
Перший альбом гурту Shades Of Deep Purple був записаний за рекодні терміни лише за 18 годин в одній із студій Лондона «Руе». На запис альбому менеджмент групи витратив 1500 фунтів.


Після цього група переїхала в інший готель - «Raffles Hotel», біля станції Паддінгтон, але незабаром для кращої творчої діяльності менеджери зняли для музикантів приватний будинок на Другій авеню в Лондоні. У будинку було три спальні та одна вітальня. Сімпер з Лордом жили в одній спальні, в іншій жили Еванс і Пейс, а третю зайняв Блекмор зі своєю подругою Бебс (Babs), яку він привіз із собою з Німеччини.
З'явилася і перша можливість «засвітитися» перед широкою публікою, ідея виявилася не до вподоби лише Блекмору – гурт запросили виступити у популярному телешоу Девіда Фроста. Рітчі пішов зі студії, заявивши, що йому не подобається цілий день стирчати без діла. Замість нього із гітарою під фонограму позував Мік Енгус. Перший концерт DEEP PURPLE на рідній землів Британії був організований Ієном Хенсфордом і проходив 3 серпня в пабі готелю Red Lion його рідного міста Уоррінгтона, розташованого між Ліверпулем і Манчестером.
«Нас передував гурт THE SWEET - на той час він ще називався THE SWEETSHOP, - згадує Сімпер. - Коли ми з'явилися в Уоррінгтоні, всі питали: що то за хлопці? Ніколи не чули про DEEP PURPLE. Як тільки ми вийшли на сцену, одразу себе відчули так, ніби ми народилися на ній. Налаковане волосся, гора обладнання та багато шуму. Ми грали так інтенсивно, що можна було глухнути. Глядачі стояли як загіпнотизовані. Думаю, вони тоді зрозуміли, що зіткнулися з чимось раніше незвіданим...»
Далі йшли виступи у невеликих клубах Бірмінгема, Плімута та Рамсгіта. 10 серпня DEEP PURPLE виступили на британському «Національному джазовому фестивалі» у місті Санбері (нині фестиваль називається рединський). Серед запрошених були також THE NICE, TYRRANOSAURUS REX та TEN YEARS AFTER. Через те, що Deep Purple не був добре знайомий англійській публіці, хлопців освистали, прийнявши за американський поп-гурт.
Гонорари за концерти вагалися від 20 до 40 фунтів. У середині серпня «попелівці» мали постати перед чотиритисячною аудиторією на стадіоні в місті Берн. Це була «збірна з різних груп», де кілька груп мали розігрівати основну зірку - THE SMALL FACES, але вже на виступі ансамблю з довгою назвою DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH натовп фенів прорвав огорожу і вийшов на сцену, поліція була приборкати непокорених палицями. На цьому шоу й закінчилось.
Вільний час від концертів гурт вирішив усамітнитися над новим альбомом The Book Of Taliesyn.
Тим часом фірма "Tetragrammaton", натхненна успіхом синглу "Hush" і досить високим становищем альбому Shades Of Deep Purple (24 місце в списку лонгплеїв), вирішила зміцнити місце в хіт-параді новим альбомом. У жовтні планувалося випустити Книгу Талісіна, а для його розкручування групу запросили до США.
У супроводі Колетти, Лоуренса та Хенфорда DEEP PURPLE прибули літаком до Лос-Анджелеса. Фірма організувала розкішний прийом. «Коли ми прилетіли, на нас чекала ціла низка лімузинів. Стояв теплий вечір, скрізь росли пальми, - згадує Лорд, - все виглядало так, наче ми потрапили до Раю. Першого ж вечора вони запросили нас на вечірку до Пентхаузу «Плейбой клубу», де ми зустрілися з Біллом Косбі та Х'ю Хефнером (головний редактор журналу «Playboy») і домовилися про участь у його шоу під назвою «Playboy After Dark». Наступного вечора Арті Могул обіцяв, що доставить нам дівчаток, і ось чарівні дівчата підкочують до готелю на машинах, вивозять нас до ресторану, а потім повертаються з нами до готелю для «гімнастичних вправ». Ми не могли повірити, що все це відбувається насправді... з нами поводилися як із зірками світового масштабу».
Втім, жодного винятку для DEEP PURPLE фірма не робила. І дорога « розважальна програма»і те, що групу поселили у фешенебельний готель «Simset Marquee», було стилем діяльності «Tetragrammaton».
«Це здавалося неймовірним, – каже Лоуренс, – у їхньому офісі цілодобово чергував шеф-кухар, і коли ти вранці туди приходив, сніданок уже чекав на тебе. Ти міг замовити все, чого тільки душа забажає. Двічі на день приходив садівник і міняв квіти. Іноді фірма витворювала просто незрозумілі речі – у них був контракт зі співачкою Елайзою Веймберг. Так ці діячі випустили п'ять її синглів за один день!»
Співробітнику «Tetragrammaton» Джеффу Уалду вдалося прилаштувати DEEP PURPLE до супергрупи CREAM, яка здійснює своє останнє турне США. 16 та 17 жовтня 1968 року DEEP PURPLE виступили перед 16-тисячним залом Forum у Лос-Анджелесі. Шанувальники CREAM дуже тепло прийняли новачків.
«Рітчі вставляв у середину And The Address довге соло, використовуючи уривки з композиції White Christmas Чета Еткінса, або навіть гімн Великобританії, - згадує Лоуренс. - Він був першим гітаристом, який витворював такі штучки. Музиканти з CREAM це кумедним не знаходили, але публіці це подобалося, а виконання пісні «Hush», яка була в Америці хітом, взагалі захоплювала її. Було дуже класно. Можливо, надто здорово...»
Задоволений успіхом Рітчі пішов у гримерку, присів відпочити: «Коли на сцені вже грали CREAM, двері в нашу роздягальню відчинилися. Спочатку я не міг повірити на власні очі - у дверях стояв Джімі Хендрікс, мій кумир! Вони довго спілкувалися разом, а потім, похваливши гурт за чудовий виступ, запросив їх до себе на віллу до Голлівуду. Там Хендрікс запитав Джона, чи не має він бажання взяти участь у джем-сейшені. І ось група у складі: Джон Лорд – орган, Стівен Стілз (Stephen Stills) – бас-гітара, Бадді Майлз (Buddy Miles) – ударні та Дейв Мейсон (Dave Mason) – саксофон, почала наявляти рок і блюз-стандарти. «Джим запитав мене, чи не зміг би я зіграти з ним наступного дня, – згадує Лорд. - Звичайно, я зміг, і в обох випадках це була фантастична подія».
Але в гостях у Хендрікса були і CREAM. Джон Лорд стверджує, що на тій вечірці члени CREAM ставилися до них явно недоброзичливо. Наступного дня, 18 жовтня, все з'ясувалося. Після концерту, у Сан-Дієго, де DEEP PURPLE знову зірвали шквал оплесків, «кримівці» поставили перед своїм менеджером ультиматум: «Чи ми – чи вони».
Довелося DEEP PURPLE пробиватися до Америки самим. 26 та 27 жовтня гурт виступив у Сан-Франциско на міжнародному рок-фестивалі, а в листопаді розпочалася подорож клубами у західних штатах - Каліфорнія, Вашингтон, Орегон. Заїхали також до канадського Ванкувера. У грудні рушили вглиб Америки, причому концерти проходили як у великих містах(Чикаго, Детройт), і у провінційних. Кентуккі, Мічиган, Нью-Йорк - штати пролітали за вікном автобуса. Водієм був Джефф Уалд, причому водієм дуже неважливим. Одного разу просто дивом вдалося уникнути лобового зіткнення з величезною вантажівкою. Вчасно зорієнтувався Пейс, що сидів поруч, смикнув кермо на себе, бо Уалд втратив контроль, задивившись на гори. Під час повторного візиту до Канади, до міста Едмонтон, DEEP PURPLE познайомилися зі своїми давніми кумирами з VANILLA FUDGE, концерт яких вони передували. Виступи в Америці стали великою школоюдля групи. Поступово вони набували свого фірмового звучання. Це був час розквіту руху хіпі. «На кожному кроці було чути розмови та пісні про необхідність кохання та миру, життя в комунах. Все було таким психоделічним, таємничим як у одязі, так і в музиці, – згадує Пейс. - Коли англійські групи, Такі як ми, привезли з собою на цей ринок фатальну агресію і динаміку, простоту і зрозумілість несений - це стало несподіванкою для американських фенів. І часто вони не знали, як на це реагувати. Згодом, однак, ми їм стали подобатися дедалі більше».
Працював гурт просто «на знос», іноді даючи по два концерти на день. Останні два тижні американських гастролей музиканти жили в Нью-Йорку, виступивши спочатку разом із CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL у залі Fillmore East, потім у клубі Electric Garden.
Ось що згадує Джон Лорд про виступ у «Філмор Іст»: «Нам усі говорили, як важливо добре себе там зарекомендувати. Це місце - щось на зразок святилища, чи не взуття треба знімати, перш ніж увійти туди. Ми вийшли на сцену в дещо агресивному настрої, щосили намагаючись не спантеличувати себе думкою, наскільки це важливо для нас. Крига рушила, коли Рітчі вийшов на передній край сцени і зіграв просту, але швидку ходівку, якою він зазвичай користується під час репетицій».
На той час другий сингл гурту з піснею Ніла Даймонда «Кеntuску Woman» піднявся до 38-го місця у хіт-параді США. DEEP PURPLE записали ще одну пісню Нілу "Glory Road", а також "Lay Lady Lay" Боба Ділана. Однак результатом хлопці залишилися незадоволеними. Одного дня з готелю (DEEP PURPLE жили на П'ятій Авеню) вони подзвонили Даймонду до Техасу. Лорд розповів йому про проблему з «Дорогою Слави», і Ніл почав співати її Джону по телефону. Джон відразу робив позначки в блокнот. Наступного дня музиканти знову розпочали запис цієї пісні і знову щось не клеїлося. У результаті ні вона, ні композиція Ділана так і не побачили світ, а майстер-стрічка була втрачена.
На Різдво до Нью-Йорка прилетіли подруги музикантів, а під Новий рік членів гурту запросили на вечірку, де якомусь мільйонеру не сподобався Род Еванс, і він обізвав співака «довговолосим педиком». У відповідь Еванс хлюпнув кривднику в обличчя з келиха, і почалася бійка. Скандал вдалося зам'яти не без зусиль. 3 січня 1969 року DEEP PURPLE повернулися до Англії. У їх відсутність "Tetragrammaton" випускає чергову "сорокап'ятку" - "River Deep, Mountain High". Тим часом The Book Of Taliesyn вище за 58-е місце в американських «чартс» піднятися не зміг.
Паралельно із записом альбому гурт виступав на концертах, але найвищі заробітки не перевищували 150 фунтів за вечір (Ньюкасл та Брайтон). До цього часу англійська преса почала реагувати на звістку про успіх DEEP PURPLE у США, і у Британії з'явився цілий рядінтерв'ю з музикантами гурту. На питання, чому DP підписали контракт із американською фірмою грамзапису, вони відповідали так:
Джон Лорд: «Ми маємо набагато більшу творчу та фінансову свободу, ніж нам могла б надати британська компанія. До того ж англійська фірма, як правило, не витрачатиме час і зусилля поки у вас не буде гучного імені».
Ієн Пейс: “Там нам дали можливість показати себе належним чином. Американці справді вміють «запускати» платівки». А ось як музиканти DEEP PURPLE пояснювали те, що більшість концертів вони дають за океаном, а не в Англії:
Ієн Пейс: «Причина в тому, що тут нам не пропонують ту суму грошей, яку ми бажаємо отримати. І в цьому випадку «катати» звичайну гастрольну програму можна лише з міркувань престижу. Що ж до безпосередньо нас, аудиторія дансингу виключається. У нашій програмі є лише кілька речей, під які вони можуть танцювати, тому ми недвозначно попередили промоутерів, що ми не є танцювальною групою».
Джон Лорд також не приховував матеріальної зацікавленості: «Коли ми залишаємо Америку і даємо концерт у Британії, ми можемо заробити лише 150 фунтів. У Штатах за такий самий концерт ми отримуємо приблизно 2.500 фунтів».
Незабаром британські газети замайоріли заголовками «PURPLE не збираються вмирати з голоду через ідею» і «Вони втрачають 2.350 фунтів стерлінгів за вечір, працюючи в Британії». У березні 1969 року Блекмор і Лорд одружилися зі своїми подругами, які до речі були сестрами (вірменською висловлюючись Лорб і Пейс стали баджанагами ) а 1 квітня група повернулася до США. Концертні збори тут значно перевищували плату в рідній Англії, шоу проходили у більш містких залах та й самі DEEP PURPLE були вже відомі американській публіці.
Група була в такому захваті від прийому в США, що всерйоз носилася з ідеєю перебратися сюди на більш-менш тривалий період, поки не з'ясувалося, що Ієн Пейс може бути призваний до армії та відправлений на війну до В'єтнаму.

ПІОНЕРИ ХЕВІ-МЕТАЛУ – DEEP PURPLE

В історії важкої музики знайдеться зовсім небагато груп, яких можна поставити в один ряд з легендами року, які пофарбували світ у темно-лілові тони.

Їхній шлях був звивистий, як гітарні перебори Річі Блекмора та органні партії Джона Лорда.

Кожен із учасників заслуговує окремої історіїале саме разом вони стали знаковими фігурами року.

На каруселі

Історія цього славетного колективу сягає корінням у далекий 1966 рік, коли барабанщик одного з ліверпульських гуртів Кріс Кертіс вирішив створити свій власний колектив Roundabout («Карусель»). Доля звела його з Джоном Лордом, який вже був відомий у вузьких колах і мав славу чудовим органістом. До речі, з'ясувалося, що у нього на прикметі є чудовий хлопець, який з гітарою просто дива творить. Цим музикантом виявився Річі Блекмор, який на той час грав у складі групи «Три мушкетери» у Гамбурзі. Його одразу викликали з Німеччини та запропонували місце у команді.

Але раптом зникає ініціатор самого проекту Кріс Кертіс, тим самим намалювавши жирний хрест на своїй кар'єрі і поставивши під удар групу, що зароджувалася. З чуток, у його зникненні були замішані наркотики.

За справу взявся Джон Лорд. Завдяки йому в групі з'явився Іен Пейс, який вразив усіх своїм умінням молотити барабанами, вибиваючи з них неймовірні дроби. Місце вокаліста тоді зайняв Род Еванс – товариш Пейса по колишній групі. Бас-гітаристом став Нік Сімпер.

Їм все глибоко фіолетово

З подачі Блекмора групу назвали , і в цьому складі команда записала три альбоми, перший з яких вийшов уже 1968 року. Пісня Ніно Темпо та Ейпріла Стівенса «Deep Purple» була улюбленою композицією бабусі Річі Блекмора, тому музиканти не стали довго мудрувати і взяли її за основу в назві гурту, не вкладаючи жодного особливого сенсу. Як виявилося, так само називалася марка наркотику LCD, яка на той час продавалася в США. Але вокаліст Іен Гіллан клянеться і стверджує, що учасники групи ніколи не вживали наркотичних засобів, а віддавали перевагу віскі із содовою.

Купаючись у року

Успіху довелося чекати кілька років. Група була популярною тільки в Америці, на батьківщині вона майже не викликала інтересу у меломанів Це спричинило розкол у колективі. Еванса і Сімпера довелося «звільнити», незважаючи на їхній професіоналізм і пройдений спільний шлях.

Не будь-яка група могла б впоратися з таким невдачею, але прийшов на допомогу Мік Андервуд - відомий барабанщик і давній друг Річі Блекмора. Саме він порекомендував йому Іена Гіллана, який «чудово волав високим голосом». Ієн у свою чергу навів свого друга, бас-гітариста Роджера Гловера.

У червні 1970 року новий складгурту випустив альбом «Deep Purple in Rock», який мав шалений успіх і нарешті вивів «темно-лілових» в ешелон найпопулярніших рокерів століття. Безперечним успіхом платівки стала композиція Child in Time. Вона досі вважається однією з найкращих пісень гурту. Цей альбом упродовж року утримував верхні позиції хіт-парадів. Весь наступний рік колектив провів у роз'їздах, проте знайшовся час і для запису нової платівки Fireball.

Дим від Deep Purple

Вже за кілька місяців музиканти вирушили до Швейцарії для запису чергового альбому Machine Head. Спочатку вони хотіли зробити його на пересувній студії The Rolling Stones, в концертному залі, де завершувалися виступи Френка Заппи. Під час одного з концертів почалася пожежа, яка надихнула музикантів на нові задуми. Саме про цю пожежу оповідає композиція Smoke on the Water, яка згодом стала міжнародним хітом.

Роджеру Гловеру навіть наснилася ця пожежа і дим, що розстилався, над Женевським озером. Він з жахом прокинувся і сказав фразу «дим над водою». Вона-то і стала назвою та рядком із приспіву пісні. Незважаючи на важкі умови, в який створювався альбом, платівка явно вдалася, ставши на довгі рокивізитною карткою.

Зроблено в Японії

На хвилі успіху команда поїхала на гастролі до Японії, згодом випустивши не менш успішну збірку концертної музики «Made in Japan», яка стала платиновою.

Японська публіка справила на «темно-лілових» дивовижне враження. Під час виконання пісень японці сиділи майже не ворухнувшись і уважно слухали музикантів. Проте після закінчення пісні вони вибухали оваціями. Такі концерти були незвичайні для , адже вони звикли, що у Європі та Америці глядачі постійно щось вигукують, схоплюються з місць та кидаються до сцени.

Під час виступів Річі Блекмор був справжнім шоуменом. Його партії завжди відрізнялися дотепністю і були сповнені несподіванок. Не відставали й інші музиканти, демонструючи майстерність та чудову колективну згуртованість.

Каліфорнійське шоу

Але, як це часто буває, відносини в групі загострилися настільки, що Іен Гіллан і Річі Блекмор насилу уживалися один з одним. В результаті Єн і Роджер покинули команду, а "темно-лілові" знову залишилися біля розбитого корита. Замінити вокаліста такого рівня виявилося великою проблемою. Втім, як відомо, святе місце порожнім не буває і новим виконавцем у групі став Девід Кавердейл, який до цього працював звичайним продавцем у магазині одягу. Вакансію бас-гітариста зайняв Глен Хьюз. У 1974 році група записала новий альбом під назвою «Burn».

Щоб випробувати свіжі композиції на публіці, група вирішила взяти участь у знаменитому концертіКаліфорнія Джем на околицях Лос-Анджелеса. Він зібрав аудиторію приблизно у 400 тисяч чоловік та у світі музики вважається унікальною подією. До заходу сонця Блекмор відмовлявся виходити на сцену і місцевий шериф навіть погрожував його заарештувати, але нарешті зайшло сонце і почалося дійство. Під час виступу Річі Блекмор роздер гітару, зіпсував камеру оператору телеканалу і влаштував у фіналі такий вибух, що сам ледве залишився живим.

Відродження Deep Purple

Наступні платівки мали успіх, але, на жаль, не продемонстрували нічого нового. Група непомітно вичерпала себе. Роки йшли, і шанувальники почали думати, що колись кохана стала історією, але нарешті 1984 року «темно-лілові» відродилися у своєму «золотому» складі.

Незабаром було організовано світове турне і в кожному місті на шляху їхнього проходження квитки на концерти розкуповувалися миттєво. Справа була не лише у старих заслугах, віртуозність учасники групи анітрохи не розгубили.

Другий альбом нової доби- The House of Blue Light - був випущений в 1987 році і продовжив ланцюжок безперечних перемог. Але після чергових розбірок із Блекмором знову від групи відколовся Ієн Гіллан. Такий поворот подій був на руку Річі, адже він привів до колективу свого давнього товариша Джо Лінн Тернера. З новим вокалістом було записано альбом «Slaves & Masters» у 1990 році.

Битва титанів

Не за горами було 25-річчя групи, і після невеликої перерви вокаліст Ієн Гіллан повернувся в рідні пенати, а ювілейний альбом, що вийшов у 1993 році, був названий символічно «The Battle Rages On…» («Бій триває»).

Битва характерів також не зупинялася. Зарита сокира війни була витягнута Річі Блекмором. Незважаючи на гастрольний тур, що тривав, Річі залишив команду, яка до того моменту перестала його цікавити. Музиканти запросили Джо Сатріані, щоб з ним доопрацювати концерти, а незабаром місце Блекмора зайняв Стів Морс – талановитий американський гітарист. Команда, як і раніше, високо підняла прапор хард-року, що й довели альбоми «Purpendicular» 1996 року та «Abandon», випущений через два роки.

Вже у новому тисячолітті клавішник Джон Лорд оголосив учасникам групи про те, що хотів би присвятити себе сольним проектам та покинув команду. На його місце прийшов Дон Ейрі, який раніше працював з Річі та Роджером у групі Rainbow. Через рік вкотре оновлений склад випустив перший за п'ятирічку альбом Bananas. На подив, преса і критики відгукнулися про нього чудово, ось тільки назва мало кому припала до душі.

На жаль, через 10 років успішної сольної творчості Джон Лорд помер від онкологічного захворювання.

Літні люди-розбійники

У 2000-х роках група, незважаючи на солідний вік учасників, продовжувала гастрольні тури. На думку музикантів, заради цього колектив і має існувати, а зовсім не для студійних альбомів. Остання збіркастав 19-й альбом «Now What?!», випущений до 45-річного ювілею «темно-лілових».

Після такої промовистої назви альбому має бути питання: «Що далі?» А це вже покаже час – чи ми побачимо ще хоч раз возз'єднання, і чи встигнуть музиканти вразити ще чимось своїх шанувальників. Поки що вони одні з небагатьох, на чиї концерти дідусі йдуть зі своїми онуками та однаково кайфують від музики.

Коли їх запитують: «Куди ви рухаєтеся?», вони напрочуд логічно відповідають «Тільки вперед. Ми не стоїмо на місці та постійно працюємо над собою, над новим звучанням. І досі нервуємо перед кожним концертом так, що по спині бігають мурашки».

ФАКТИ

На гастролях в Австралії 1999 року на одній із телепрограм було організовано телеміст. Учасники гурту виконали синхронно з кількома сотнями професійних гітаристів та аматорів «Smoke on the Water».

Цікаво, що Ієн Пейс був учасником усіх складів групи, але ніколи не ставав її лідером. Тісно пов'язане й особисте життя музикантів. Клавішник Джон Лорд і барабанщик Іен Пейс одружилися з сестрами-близнюками Вікі та Джекі Гіббс.

Меломани країн колишнього Радянського Союзу, незважаючи на «залізну завісу», знаходили способи знайомства з творчістю гурту. У російській навіть з'явився дивовижний евфемізм «глибоко фіолетово», тобто «абсолютно байдуже й далеко від теми обговорення».

Оновлено: Квітень 9, 2019 автором: Олена