Як називається інструмент на якому грав садочок. Гуслі садко, давньоруська скрипка та співаючі стріли

Опера-билина в семи картинах Миколи Андрійовича Римського-Корсакова на лібрето композитора та В. І. Бєльського, заснованому на старовинних російських билинах.

Діючі лиця:

Хома Назарич, старшинаНастоятелиТенор

Лука Зіновійович, воєводановгородськіБас

Садко, гусляр і співак у НовгородіТенор

Любава Буслаївна, його молода дружина Контральто

ДудаБас

СопельТенор

1-й удалий, скоморохМеццо-сопрао

2-йудалий, скоморохМеццо-сопрано

1-й волхвТенор

2-й волхвТенор

ВарязькийзаморськіБас

ІндійськаторговіТенор

ВеденецькийгостіБартон

Окіан-море, цар морськийБас

Волхова, царівна прекрасна, його дочка Сопрано

молодша, кохана

Бачення - старчище могутній-богатирБарітон

в образі каліки перехожого

Новгородський народ обох статей і всяких станів, торгові гості новгородські та заморські; корабельники, дружина Садко; скоморохи - веселі молодці, каліки перехожі - похмурі люди похилого віку; водяні, червоні дівчата, білі лебеді та дива морські.

Балет

Цариця Водяниця Премудра, дружина царя морського, і дванадцять старших дочок його, що одружена з синіми морями. Струмки - внучата малі. Срібло-шуйчасті та золотопері рибки та інші дива морські.

Час дії: напівказкове-напівісторичне.

Місце дії: Новгород та море-океан.

Історія створення

Вже список дійових осібз очевидністю свідчить, що ця опера-билина напівказкова, як і багато в спадщині Н. А. Римського-Корсакова.

У М. А. Римського-Корсакова два твори, які звуться «Садко» - музична картина для оркестру і опера-билина. Перше було написано в 1867 році (і розібрано вельми об'єктивно самим автором у його «Літописі мого музичного життя»), друге - майже через тридцять років, у 1896 році. Можна дивуватися, наскільки рано сформувався у Римського-Корсакова інтерес до російської старовини та народної культури і який глибокий розвиток він отримав протягом усього життя композитора.

На початку літа 1894 року Римський-Корсаков отримав листа від відомого історика музики Н. Ф. Фіндейзена, в якому він переконував композитора взятися за оперу на сюжет «Садко». При цьому він навіть пропонував свій власний план лібрето. Цей лист став новим поштовхом для фантазії композитора. Він почав розмірковувати про оперу. Своїми думками Римський-Корсаков поділився з визначним знавцем російської культури В.В.Стасовим. Той написав йому великий лист, в якому звертав його увагу на численні варіанти билини, закликав його якнайширше і яскравіше представити в опері картини реального життята побуту стародавнього Новгорода. Слід визнати, що під впливом Стасова М. А. Римський-Корсаков дещо змінив початковий план опери, зокрема, створив першу картину, якої за задумом був.

Практичну роботу з написання лібретто взяв він В. І. Бєльський, який після свого першого досвіду співробітництва з композитором став його лібреттистом під час роботи з іншими операми (один із записів Римського-Корсакова: «...навідувався до нас В. І. Бєльський, з яким у мене велися нескінченні обговорення різних придатних для мене оперних сюжетів»).

Робота над оперою розпочалася влітку 1894 року у Вечаші – чудовому місці, де було велике озеро, величезний старовинний сад, чудове купання. «Пам'ятається, що місцем твору (...) часто служили мені довгі містки з берега до купальні в озеро, - згадував Римський-Корсаков. - Містки йшли серед очеретів: з одного боку виднілися великі верби саду, з іншого - розкидалося озеро Пісно. Все це якось схиляло до думок про «Садко»». Наступного літа композитор провів там і тепер робота над «Садком» йшла безупинно. Картини писалися одна за одною (за первісним планом, тобто без дружини Садко Любави і, отже, без третьої картини, яка з'явилася пізніше).

Цілком опера була закінчена восени 1896 року. Її першим видавцем був М. П. Бєляєв. Тієї ж осені опера була запропонована дирекції Маріїнського театруале зустріла холодний прийом;

Імператор Микола II викреслив її із репертуару. Прем'єра «Садко» відбулася на сцені Московської приватної опери С. І. Мамонтова 7 січня 1898 і пройшла з великим успіхом.

Сюжет та музика

Вступ

(За первісним задумом композитора Любави, дружини Садко, як персонажа опери не було. «У серпні (1895 року. - А.М.), коли чернетка всієї опери за початковим планом була закінчена, - читаємо в «Літописі мого музичного життя» М.Н. А. Римського-Корсакова, - я почав подумувати про дружину Садка Смішно сказати, але в той час у мене зробилася якась туга за фа мінорною тональністю, в якій я давно нічого не складав і якої у мене в «Садко» поки не було .Це несвідоме прагнення до ладу фа мінор чарівно тягло мене до твору арії Любави. Арія була написана, сподобалася мені і послужила до появи 3-ї картини опери, інший текст для якої я попросив вигадати Бєльського »).

Дивно звучить хор дівчат-красунь («Глуб-глибока, Окіан-море»), над яким ширяє колоратура (без слів) царівни морської.

Садко спускається в терем на раковині, запряженій касатками. Він зупиняється перед Царем; у руках у нього гуслі. Грізно вітає його морський цар. Царівна ж благає батюшку не гніватись, а просити Садка пісню заспівати. Садко грає та співає величну пісню («Синє море грізне, широко»). У ньому три куплети, у кожному куплеті дві частини: перша - співуча, широка, друга - приспів-славлення - бадьора, блискуча. У третьому куплеті до Садка приєднуються самі цар та царівна. Тоді цар морський скликає все своє морське царство (чути труби биручої царства підводного; їхні сигнали звучать за лаштунками).

Туман розсіюється, на місці його видніється Волхова-річка широка, з'єднана з Ільмень-озером, освітлена променями. сонця, що сходить. Річкою у бік озера біжать кораблі. І тепер команда на них співає: «А і вгору широкою річкою біжать побіжать тридцять кораблів, тридцять кораблів і єдиний корабель. А й усі кораблі-то що соколи летять, а Сокіл-то корабель легким птахом, легким птахом, білим кречетом» (пор. з піснею корабельників і дружини в п'ятій картині). Усі персонажі, яких ми бачили у першій картині, вийшли тепер зустрічати Садка. І дивуються все, що «протікла річка широка в Новгороді». І річка ця – Волхова. Усі співають славу Садко, Волхові та океан-морю синьому.

© Олександр МАЙКАПАР

Визначити роль та значення музики у казках.

1. Ознайомити із музичними фрагментами з опери “Садко” Н.А. Римського-Корсакова.
2. Закріпити навичку слухання та аналіз музичного твору.
3. Виховати любов до російського мистецтва, почуття любові до Батьківщини.

Матеріал:

презентація; "Пісня Варязького гостя", "Пісня Індійського гостя", "Пісня Веденецького гостя" з опери "Садко" Н.А. Римського-Корсакова; Є.Птичкін “Казки гуляють світом”, словник “емоцій”.

Хід уроку

1. Організаційний момент

Привітання на мелодію Е. Грига "Ранок".

Вчитель:

Привіт, діти.
Я рада вас бачити
І знову вас чути.

Учні: Вітаємо Вас!

2. Розспівування

Розспівування на мелодію Роджерса з кф “Звуки музики”.

ДО - додаткова знизу,
РЕ – під першою завжди,
МІ – на першій причаїлася,
Між другою та першою – ФА,
СІЛЬ - застрягла на другий,
Серед другої та третьої – ЛЯ,
СІ - на третій пошуки,
А під четвертою знову – ДО.

3. Повідомлення теми уроку.

Література та музика тісно пов'язані один з одним. Сьогодні ми зустрінемося з одним із улюблених вами жанрів літератури – казкою! Подумаємо, яку роль може грати музика у казках. Отже, тема уроку “Музика у казці”.

Питання: Назвіть казки, в яких йдеться про музику, музикантів, музичні інструменти.

Відповіді: "Бременські музиканти", "Колобок", "Попелюшка"...

Казкові бали та бенкети не обходяться без музики. У всіх казках, де є карнавали, бенкети, бали звучить музика.

4. Повторення пройденого матеріалу

Завдання: Відгадавши кросворд, ви дізнаєтеся, з якою казкою, а точніше, казковою билиною ми познайомимося ближче.

Слайд №5

Кросворд

1. Композитор, автор балетів "Лускунчик", " Лебедине озеро”. (Чайковський).
2. Пісня без слів, що виконується на будь-який голосний звук. (Вокаліз).
3. На лінійках між ними ноти знаємо ми давно. На додатковому напишемо без помилки ноту… (ДО).
4. Композитор – “Основник російської музики”, автор опери “Іван Сусанін”. (Глінка).
5. Високий жіночий голос. (Сопрано).

5. Вивчення нового матеріалу

"Садко" - казкова билина. Биліна – старовинне оповідь про народного героя.

Запитання: Яких ви знаєте булинних героїв?

Відповіді: Ілля Муромець, Альоша Попович, Добриня Микитович.

Садко – новгородський співак, мандрівник, мореплавець, який хотів прославити Новгород, налагодити торгівлю з країнами.

Це не просто билина, а казка.

Питання: Що казкового сталося із Садком?

Відповіді: Садко потрапив у підводне царство, зустрівся з Морським царем, його дочки.

Запитання: На якому інструменті грав Садко?

Відповідь: Садко грав на гуслях.

Гуслі – старовинний російський народний інструмент.

Гуслі називають яровчасті або яворчасті. Ці назви походять від матеріалу, з якого вони виготовляли. Явори – білий клен.

Прослуховування фонограми "Гуслі". “Гуслі 13 століття. Народна опера”, Альбом “Голос Русі”, Слов'янський автентичний фольклор.

Слова вчителя на тлі звучання музики:

Як у славетному Нове-городі
Був Садко, веселий молодець;
Не мав він золотої скарбниці,
А мав лише гусельки ярівчасті;
По бенкетах ходив - грав Садко,
Потішав купців, людей посадських.

Російський композитор Н.А. Римський-Корсаков поклав билину про Садка в основу музичного твору.

Питання: Який музичний жанрперекладається як "праця", "твір"?

Відповідь: Опера

Питання: Як називається короткий зміст опери чи балету? У перекладі означає - "маленька книжечка".

Відповідь: Лібретто

Римський-Корсаков був не лише композитором, а й військовим моряком. Він часто бував у морі, тому дуже яскраво зображував його у своїх творах.

Слайд №10

Римський-Корсаков написав 15 опер. Серед них: "Снігуронька", "Золотий Півник", "Кащі Безсмертний", "Казка про царя Салтана", "Садко"...

Питання: Що ви можете сказати про назви цих опер? Який літературний жанрлежить у їх основі?

Відповідь: Казка.

По праву Римського-Корсакова вважають композитором-казкарем.

Запитання: Де можна послухати оперу?

Відповідь: Послухати оперу можна в Оперному театрі, по ТБ

Слайд №11

Питання: У нашому місті знаходиться один із найвідоміших у світі театр опери та балету.

Хто знає назву цього театру? Хто з вас там бував?

Відповідь: Маріїнський театр.

Свою назву отримав на ім'я дружини імператора Павла1, Марії Федорівни.

Слайд №12

Потрапляючи в театр, ми поринаємо в атмосферу фантазії, світ декорацій та магію звуків.

Опера відкривається вступом, що малює образ моря. Цей образ проходить через весь твір. Під керівництвом диригента фантастичні та реальні образи створюють музиканти.

Запитання: Як називається група музикантів у театрі?

Відповідь: Оркестр

6. Слухання та розучування музичних фрагментів

В опері є сцена на березі Ільмен-озера. Садко збирається на кораблях вирушити у подорож і просить гостей-купців розповісти про свої країни. Кожен із гостей розповідає про свою країну. Варязький гість – про Скандинавію, Індійський гість – про Індію, а Веденецький гість – про італійське містоВенеція.

Використовуване джерело – DVD відео “Садко” Римський-Корсаков, Кіровський театр опери та балету, Валерій Гергієв.

Першим розповідає Варязький гість. (Награю першу фразу).

Запитання: Що можна сказати про характер музики?

Відповідь: Сувора, мужня, велична музика.

Розучуємо мелодію, потім слухаємо перший фрагмент "Пісня Варязького гостя".

Слайд №13

Відповідь: Музика – потужна, могутня, горда.

Відповідь: БАС.

Другим розповідає про свою країну Індійський гість.

Питання: Як охарактеризував Римський-Корсаков цього героя? (співаю пісню Індійського гостя).

Відповіді: Образ Індійського гостя – таємничий, чарівний.

Розучуємо мелодію та слухаємо другий фрагмент “Пісня Індійського гостя”.

Слайд №13

Розкажіть про музику, використовуючи словник емоцій.

Відповідь: Музика повільна, плавна, чарівна.

Відповідь: ТЕНОР.

Останнім про свою країну співає Веденецький гість.

Завдання: Визначте характер музики.

Відповідь: Характер музики танцювальний, радісний, щирий.

Розучуємо початкову фразу та слухаємо третій фрагмент “Пісня Веденецького гостя”. Слайд №13

Розкажіть про пісню, використовуючи словник емоцій.

Відповідь: Чарівна, чудова, блискуча.

Запитання: У яку з цих країн ви порадили б Садко плисти?

Відповідь: Ми порадили б Садко пливти до Венеції.

"А й у Веденець славний шлях ти тримай, дзвінкі пісні там перейми".

Питання: Які музичні засоби використав Н.А. Римський-Корсаков для створення різних образів?

Відповідь: Темп, динаміку, тембр, мелодію…

7. Виконання пісні учнями

Слайд №14

Виконання учнями пісні Є.Птічкіна "Казки гуляють світом".

Додаток 2. Текст пісні

8. Підбиття підсумків уроку.

Слайд №15

Питання: Що, на вашу думку, набуває казки, коли в ній звучить музика?

Відповіді: Стає різноманітнішим, цікавішим.

Запитання: Які казки не могли б існувати без музики?

Відповідь: Казки, де є бали, бенкети, музиканти, пісні, танці

Виставлення відміток

9. Домашнє завдання

Римський-Корсаков за допомогою музичних фарб намалював моря різних країн. А ви вдома за допомогою фарб, олівців та фломастерів на папері намалюйте море, яке вам найбільше запам'яталося.

Ганна Кривошеїна

Володимир Іванович розробив унікальний метод відновлення інструментів, визнаний передовим сьогодні: справжні, знайдені під час розкопок частини в реконструйованих інструментах залишають темними, а відновлені, доповнені частини реставратори виділяють іншим, світлішим кольором. «Я не хочу обманювати глядача, – каже Володимир Іванович, – нехай люди знають, що знайдено, а що ми доповнили». Зліва на фотографії – «чарівні дудочки», сопіли: поки вони звучали, танцюючі просто не могли зупинитися.

У Великому Новгороді, що зберігає на своїй землі скарби багатовікової історії Русі, живе людина, чиї руки все називають золотими - художник, вчений, реставратор Володимир Іванович Повєткін. Саме до нього звертаються, коли потрібно відновити і прочитати шматочків, що розсипалися на безліч. берестяну грамоту, його рукам довірили знайдену у 2000 році саму стародавню книгу– «Новгородську псалтир». Однак він сам справою свого життя вважає створений ним у Новгороді Центр музичних старожитностей. У цьому центрі зібрано унікальна колекціямузичних інструментів Стародавню Русь, відновлені його руками. І головне - ці інструменти, що мовчали багато століть, завдяки зусиллям Володимира Івановича знову зазвучали! І слухаючи їхні голоси, поринаючи у світ звуків Стародавньої Русі, її музики, відкриваєш по-новому її характер, її надії, її світовідчуття. Це надзвичайно копітка праця і подвиг вченого і художника, зачарованого красою далекого, але до болю рідного світу, що відкрився перед ним.

Володимире Івановичу, як вийшло, що ви стали вивчати та збирати музичні інструментиСтародавню Русь?

Я займався живописом, скульптурою, робив копії стародавніх мініатюр для історичного відділу новгородського музею. Потім, коли стало можливостей для творчості (такий був час), а працювати на майбутнє, під сукно мені не хотілося і я шукав застосування своїм здібностям, представилася можливість зайнятися реконструкцією дерев'яних предметів побуту древніх новгородців. І ця робота з волі випадку виявилася пов'язаною з музичними інструментами.

Один інструмент в експозиції музею - ліроподібні гуслі XII століття звернули на себе мою увагу своїми невідповідностями в художньому образі: і у верхній частині був якийсь великий отвір, і в деці теж отвір, як у гітари. Я подумав: «Невже середньовічний майстер міг допустити таку помилку, втратити почуття мистецької міри?» - а потім згадав: це ж реконструкція, лише частина інструменту споконвічна, а інша, затонована під колір оригіналу, доповнення сучасних дослідників. Я показав працівникам історичного відділу на буквиці зі службовця XIV століття: на зображених там гуслях жодних отворів взагалі не було! Так почали виникати питання...

1978 року співробітники новгородського музею-заповідника звернулися до мене з проханням відновити гуслі XI століття, п'ятиструнний інструмент подовженої форми, що надійшов з хімлабораторії Ермітажу. На одному з уламків гуслів зберігся різьблений напис «Словиша». Це була в усіх відношеннях відповідальна робота.

Я думав, що зроблю найнеобхідніше, а потім музиканти, музикознавці, фольклористи почнуть працювати. Але всі чекали на результат від мене. А я не музикант, проте з того часу, з середини 70-х років, займаюся серйозними проблемами музичної археології.

І що вам удалося відновити?

На сьогоднішній день відновлено дуже багато різних типівсигнальних та музичних інструментів стародавнього Новгорода, від калатала нічного сторожа до легендарних гуслів. А по Новгороду ми можемо судити про музичному світівсієї Стародавньої Русі. Але насамперед нас, звісно, ​​цікавить Новгород. Адже тут не просто добре збереглися різні предмети стародавнього побуту, Новгород - це і культурна столицясередньовічного європейського світу Тут уже в X столітті звучали найкрасивіші та найскладніші музичні інструменти – смичкові.

Але ж вважається, що в історії все розвивається від простого до складного?

Так, ми живемо з цим переконаннямѕ Але знаєте, коли археологи відкривають шари XII, XI, X століть - це просто радість для очей: усі речі одна одною кращі. Це тільки уламки речей, але розумієш, що кожен уламок колись був розкішним предметом, різьбленим, створеним із бездоганним художнім смаком! Про це ще ніхто з учених до ладу не сказав. Це речі надзвичайної краси, зокрема музичні інструменти. Кобилки для триструнних смичкових гудків виконані з найвищою майстерністю, Легко, як пісня проспівана, - для цього потрібен величезний досвід! І першопоселенці вже прийшли до Новгорода з такими інструментами, тобто історія їхня ще довша. Передбачається, що до Європи смичкові інструментиприйшли через Болгарію приблизно в ІХ столітті. Уявляєте, наскільки близькі до IX століття 20-30 роки X століття, до цього часу ставляться найраніші матеріальні свідчення смичкових музичних інструментів, відкриті в Новгороді! У Європі таких знахідок поки що немає, а в Новгороді їхня ціла серія! Музична традиція - це частина усної поетичної спадщини, якою ми маємо пишатися. І якщо ми не знаємо давніх пісень свого народу, значить, ми нічого не знаємо про всю свою культуру! Адже що показує народ іншому народові? Свої пісні, музику, свої танці, одяг, своє вміння будувати дім, виростити хліб, нагодувати себе, нагодувати інших – все це визначає національність. А в нас національність намагаються визначити порожніми патріотичними словами, найчастіше іноземними.

Чому, на вашу думку, так важливо і необхідно кожному народу зберігати свої національні риси, свою культуру?

Якщо ти добре знаєш і зберігаєш традиції свого народу, значить будеш з повагою ставитися до традицій інших народів і саме на цій основі зможеш зберігати гарні відносиниз ними – не на сірому інтернаціоналізмі, міжнаціоналізмі чи глобалізмі, як зараз кажуть (термін новий, а ідея та сама – нівелювати, змастити, змішати всі національності, якщо говорити про музику: обов'язково доповнити традиційну музикуджазовими, сучасними авангардними елементами, одеськими мотивниками та перетворити на сіру кашу).

Ми на лекціях пояснюємо, що кожному народу надано свою красу. Якщо народи зберігають цю красу, то й лик землі залишається гарним. Якщо людина живе в гармонії з природою, у неї і одяг відповідає природі і заняття, і це дуже красиво. Коли ж ми всі перемішуємо, обличчя землі стає сірим, непоказним, негарним.

Кажуть: "Треба в душі зберігати російський дух, а одяг - це зовнішнє". Нічого подібного! Якби це було так, імператорська родина Японії не фотографувалася б у своєму традиційному одязі, Індіра Ганді або правителі арабських держав не носили б свого традиційного одягу. Зараз насправді йде боротьба між світами: один світ хоче зберегти свої традиції, історично перевірені, усталені, а інший хоче змішати все у сіру масу. І я підтримую перших, бо це красиво, а я художник і орієнтуюсь на красу, керуюсь відчуттям краси, у тому числі й під час реконструкції музичних інструментів. Я не хочу ні додавати, ні зменшувати, а прагну бути максимально точним, тому що культура середньовіччя така висока, що це ми повинні вчитися у середньовічних людей відчуттям гармонії та краси. Просто потрібно спробувати делікатно увійти до їхнього світу і зрозуміти, що він таке, і дати йому правильну оцінку.

Володимире Івановичу, а коли ви вперше відчули чарівність давньою культурою, Стародавнім світовідчуттям?

Я навчався у Курському художньо-графічному педагогічному училищі, потім отримував диплом у Ленінграді. Мені завжди казали: «Треба бути оригінальним, створювати свій художній світ, самовиражатися» - загалом, знайома ідея. Але це страшна бомба, кинута в побут творчих людей, щоб роз'єднати нас. Вона зіграла фатальну роль: зараз багато талановитих російських художників один одного не розуміють і навряд чи зрозуміють, тому що у кожного свій відокремлений творчий світ і кожен сперечається з іншими. А подивіться народну традицію: ви двох однакових головних уборів, костюмів не знайдете, але всі майстрині об'єднані спільним світоглядом, всі один одного розуміють. У них є спільні сюжети, які у всіх будинках можна було побачити: «берегині», «рибіни», «вершник», але у кожної свій почерк!

Я до цього світу йшов поступово, намагаючись зрозуміти, чим має займатися митець. У тільки авторському багато егоїстичного, в народної традиції- ні, пригадаємо, наприклад: гуслі-самогуди - вони самі гудуть! Пастухи на Російській Півночі кажуть: труба сама грає, не я. І це не позерство, то люди насправді відчувають. І мені ця позиція приємна, вона робить людину людянішою.

Якщо повернутися до інструментів, кажуть, гуслі – російський винахід?

Ні. Коли артисти російським народним інструментом називають концертні гуслі, це неписьменно. Концертні гуслі у 1900 році винайшли Осип Устинович Смоленський та Микола Іванович Привалов, сподвижники Василя Васильовича Андрєєва, творця великоруського оркестру. Вони фактично створили нові музичні інструменти: балалайку, домру, гудки та, зокрема, гуслі. Ці інструменти зовсім не схожі на традиційні гуслі ні за конструкцією, ні за технікою гри на них, ні за репертуаром, ні за своїм призначенням.

Якщо говорити про народних інструментів- вони належать обрядовій музичної традиції, а в ній пісня, танець, інструментальна музикабули зверненням до духів природи під час свят, які, в принципі, відрізнялися від сьогоднішніх. А концертні гуслі були створені для того, щоб насолоджувати слух людей, які прийшли в концертні зали(Це інше світогляд), фактично у них тільки назва та сама - «гуслі», а за всіма параметрами це зовсім інший інструмент. Ним ми маємо пишатися як винаходом XX століття.

А народні гуслі, як з'явилися?

Конструктивна ідея ліроподібних гуслів сягає корінням у найглибшу давнину, в Єгипет і Месопотамію. Гуслеподібний щипковий інструмент був відомий багатьом народам: ми виявимо його і в Африці, і в Індії, і в Китаї, і в Японії, і у ханти-мансі. Говорити, що народні гуслі - це споконвічно російський музичний інструмент, невірно: його конструктивна ідея передавалася від народу до народу, від цивілізації до цивілізації, пристосовувалася в різних кінцях землі до конкретних географічних, економічних, культурним умовам, набувала «національної» особи. Нашим національним обличчям, зовсім нам невідомим, яке відкрила для нас археологія, були ліроподібні гуслі. До речі, якщо Садко був історичною особою, на яких гуслях міг грати? Тільки на ліроподібних (хоча художники зображують його з пізнішим інструментом, так званими гуслями-псалтиром), інших струнних щипкових інструментівна той час не було. Народними ж ми можемо називати ці гуслі насамперед тому, що вони оспівані в наших піснях, казках, билинах, вони були частиною нашої історії, використовувалися в обрядовому житті нашого народу.

А чим обрядова музика відрізняється від сучасної?

Музичні формули для наших предків були такими ж святинями, як для християнина ікона: він не має мистецтвознавчого погляду на ікону, для нього ікона завжди гарна, її краса не підлягає сумніву. Так і в народній традиції: обрядові награші – весільні, масляні, на Івана Купалу, на заклик птахів і так далі – це святині, вони обов'язково красиві. Але це не головне, це зрозуміло: всі звуки навіть найпростіших музичних або господарських сигнальних пристроїв побудовані за законами вищої краси. Головне ж у тому, що народ цими награшами, піснями бере участь у творінні світу, він знає, який день яка пісня - з якими інтонаціями, з яким змістом - повинна звучати. У народній традиції людина на святі не стороння, не глядач, не спостерігач, не оцінювач, а учасник - він бере участь у святі своїм одягом, що відповідає піснею, танцем і, якщо вимагає обряд, плачемо.

А як вам вдається відтворювати гусельні награші, якимось внутрішнім чуттям?

Ні-ні, у жодному разі! Настав щасливий час, коли ми, отримавши імпульс від археологів, передали наш досвід фольклористам, і, взявши відновлені інструменти, що діють, вони поїхали до Псковської, потім в Новгородську області збирати свідчення інструментальної музичної традиції, зокрема гусельної. І розпочалися відкриття! Старожили псковських, новгородських сіл спочатку сказали, що не зможуть згадати, як вони грали в юності, адже це було 60 років тому. А потім (інструмент звучить, цікаво спробувати!) торкалися струн, і раптом пальці щось починали згадувати – і сьогодні золота фонотека російської національної музикипоповнилася не десятками, не сотнями, а тисячами зразків гусельної гри. У селах збереглися сліди справжньої гусельної традиції, способи гри та давні награші – це чи не найбільше відкриття у фольклористиці XX століття! Воно стало можливим завдяки початку реконструкції новгородських середньовічних інструментів.

Володимире Івановичу, я чула, що ваш центр створювався дуже непросто.

У нас багато складнощів. На жаль, у Росії мало хто знає чи хоче знати про давню музичній культуріі рідко говорять про відкриття Новгорода. Та й у самому Новгороді, на жаль, влада не може зрозуміти важливості цих відкриттів. Прийде час, ми схаменемося, але іноді ми спохоплюємося пізно...

Наш центр через байдужість, м'яко сказано, чиновників створювався дуже важко, довго. І його не було б, якби не Дмитро Сергійович Ліхачов. Він не лише першим відгукнувся і надіслав своїх співробітників для запису в Новгороді голосів реконструйованих стародавніх інструментів, а й протягом довгих роківприваблював інших академіків, учених зі світовим ім'ям, переконував у тому, що такий центр необхідний, надсилав листи до адміністрації міста, до обкому партії. Потім підключилися письменники, журналісти. І під тиском громадськості почали будувати цю будівлю. Це заслуга російської громадськості, я повинен подякувати дуже багатьом людям!

Потім з'явилася нова проблема- ніхто не хотів брати цей будинок на баланс, і його збиралися у нас відібрати. І в цю найважчу хвилинуДмитро Сергійович, голова Радянського фонду культури, взяв наш центр на баланс фонду як громадську організацію. З 1991 року я офіційний директор Центру музичних старожитностей. У свій час ми навіть називалися комерційною організацієюале тільки заради того, щоб зберегти особливість нашої програми. Жодною комерцією ми не займаємося, тому що відновлені стародавні музичні інструменти безцінні, це те, чим місто має пишатися, що має плекати і берегти, це Національне надбанняі світовий скарб. А ми змушені боротися за виживання...

Як зараз працює ваш центр?

До нас приходять і приїжджають люди різного віку, різних професійз різних кінців Росії та світу. Ми читаємо лекції про історію Новгорода, вірніше, про його музичної історії. І на лекціях неодмінно звучать наші інструменти, неодмінно співає хор. Плясові награші ми показуємо з танцями, а пісні вибираємо по порі року, яке свято ближче.

Хором керує Наталія Миколаївна Попова, видатний фахівець, кращого в Новгороді та у багатьох містах довкола немає. Це на перший погляд здається, що наша програма проста: зіграв, сплясал і заспівав - ні, далеко не кожен фахівець здатний подолати таку високу наукову програму. Вона дає можливість вловити відчуття традиції, це дуже важливо, у жодній консерваторії цьому не навчать, а Наталя Миколаївна це робить завдяки і своєму педагогічному таланту, і своїй обдарованості, знанням. Є у нас золотошвейка Ольга Павлівна Шадурська, фахівець вищого класу з мистецьким уподобанням теж від Бога. Співробітниками центру я можу тільки пишатися, найкращих сьогодні не знайти.

А один наш вихованець грою на гуслях зачарував свою кохану, як це, до речі, колись і бувало. Гуслі – символ чоловічого початку, це підтверджують усі документальні свідчення, які ми зібрали в експедиції. І якщо дівчина грає сьогодні на гуслях на сцені, з точки зору народної традиції це порушення звичаю.

Закінчуючи наші лекції, ми всім гостям, хоч би якої національності вони були, бажаємо одного – щоб у їхньому гардеробі на випадок свята був народний костюм. Бажано пошити його своїми руками: коли шиєш такий одяг, дізнаєшся історію свого народу краще, ніж читаючи дослідження, багато чого розумієш і можеш захопитися і конструкцією, і прикрасами, і тим, чим одяг одного краю відрізняється від одягу іншого краю. І, зрозуміло, хоча б одну справжню старовинну обрядову пісню треба розучити: чоловікові – чоловічу, жінці – жіночу. Адже пісенна культура зібрала весь досвід народу, це не розвага, ці пісні треба перегортати як Біблію: у кожній пісні своя притча, у кожної своє призначення, свій сенс, своя поетична краса, - і якщо ми торкнемося цих скарбів, то більше поважатимемо себе. Це можливість усвідомити вроду свого народу, відчути себе його частиною. А це надзвичайно красиво! З шкільної лавия пам'ятаю гасло: «Бережіть свою культуру, як зіницю ока».

Володимир Іванович закінчив свою розповідь побажаннями і нічого не сказав про те, що Центру музичних старожитностей дуже потрібна допомога. Ці чудові людищосили борються, щоб ми знову не втратили скарб, лише нещодавно набутий. Як мало людей знають про відкриття, зроблені у нас, у Росії, і в першу чергу в Новгороді! Центр постійно опиняється на межі зникнення через нестачу грошей – і майже нікого це не турбує! І наш спільний скарб існує лише надзусиллями кількох людей. Тому я звертаюся до всіх читачів: якщо ви хочете допомогти цій шляхетній роботі, зателефонуйте до редакції.

на журнал "Людина без кордонів"

"Електронні музичні інструменти" - Впровадження електронної музикиу процес музичної освітив ТЗПК. Користувач. Мета запровадження електронних інструментів у освітній процес: Популяризація електронної музики. Слухач. Проблеми, які вирішуються за допомогою електронного інструментарію. Електроніка – дітям. Музично – комунікативна структура діяльності музиканта – «електронника».

«Музична культура» - Сидоров Денис - вокал (дипломант) Григор'єва Анна – образотворча діяльність(3 місце). Потойбічне царство і кінець Світу. Палацове мистецтво. Образи відбивають такі теми. Р.Вагнер. Композитори. Рим Греція. Перша опера – 1597 рік. Дивовижна сила музика. Античність. Античні образи у музичній культурі.

«Музичне мистецтво» - Вираз – передача почуттів, настроїв, різноманітності людських характерів. Характерні. Статус музики у житті людини та суспільства. Масові кордебалетні танці. Будова сонатної форми. Антракт – інструментальна п'єса, що є вступом до окремої дії. Адажіо. Просторово-тимчасові мистецтва.

"Музичні форми" - Фраза Д. Музикальна композиція. Варіація – з латинського означає зміну. Музичною формоюприйнято називати композицію, тобто особливості побудови твору. Фраза С. Фраза А1. Зміст музичного творуневіддільне від форми. Друга пропозиція. Сонатна форма – складається із трьох розділів.

"Музичні уроки" - Музичні програвачі. Сприяти вихованню інтересу до музичної культури. Спів Караоке. Новизна коштів викликає подив у школярів. Програми для роботи з музикою на комп'ютері Інтерес та ініціатива самого вчителя. Кліффорд. Допомагають якісно змінити контроль діяльності учнів.

"Казахські музичні інструменти" - Дабыл. Налаштування струн було пов'язане з довгим пристроєм інструменту. На шертері грали так само, як і на домбрі. В давні часи ударні інструментимали широке застосування у житті казахів. Налаштування струн проводиться колками та пересуванням підставок. Зазвичай щоб користувалися воїни. Казаські музичні інструменти.