Картина "Американська готика", Грант Вуд - опис. Історія одного шедевра: «Американська готика» Вуда Баба з вилами

Грант Девелсон Вуд(1891-1942) - американський художник. Відомий як художник, який працював у жанрі — регіоналізм. Більшість своїх робіт присвятив сільській місцевості Середнього Заходу. Займався створенням портретів, і навіть пейзажів, використовуючи висловлювання і акцентування уваги гротескні форми. Знаменитий на весь світ завдяки одній зі своїх робіт. Американська готика».

Грант Вуд народився 13 лютого 1891 року в окрузі Джонс, штат Айова. Навчався у Школі Мистецтв Університету Чикаго. Також кілька разів здійснював поїздки до Європи з метою вивчення мальовничих стилів та технік. Найбільше Гранта Вуда приваблювали такі стилі в живописі, як і постімпресіонізм, які згодом вплинули на бачення живописця та всю його творчість. Величезний вплив на американського художникатакож справила творчість Яна Ван Ейка ​​(1385-1390), досліджуючи картини якого він набув особливої ​​здатності створювати чіткі, ясні та реалістичні риси та образи. Завдяки своїй незвичайній техніці, в якій замішані одразу кілька стилів і напрямків, що вдало поєднуються один з одним і дають глядачеві ясність вистави, він став одним із найвідоміших художників-регіоналістів, чия творчість добре відома і сьогодні. У дещо схожій техніці також працювали такі художники, як Томас Гарт Бентон та Джон Стюарт Керрі.

Грант Вуд за своє життя створив цілу серію картин, які сьогодні відомі як поціновувачам живопису, так і любителям образотворчого мистецтва. Найбільш відомою картиноюхудожника стала «Американська готика», написана в 1930 році, і в даний час знаходиться в Чиказькому інституті мистецтв. У 1932 році Грант Вуд заснував місто-колонію Stone City Art Colony, де проживали і працювали художники в нелегкий для всіх час, відоме як Велика Депресія. З 1934 по 1941 був викладачем мистецтв у Школі Мистецтв Айовського Університету. Знаменитий художникпомер від раку підшлункової залози у 50 років, 12 лютого 1942 року.

Художник Грант Вуд картини

Сюжет

Десь на теренах Айови загубився будинок, архітектура якого — класичний приклад теслярської готики. У наприкінці XIXстоліття цей стиль сформував «обличчя» Середнього Заходу. Бажаючи якось прикрасити свої простецькі будинки, провінційні майстри прикрашали їх елементами у неоготичному вікторіанському настрої.

На тлі будинку зображені чоловік та жінка. За однією версією, це подружня пара, по іншій – дочка з батьком. На другому особливо наполягала сестра художника Нен. Вона погодилася позувати, доклала зусиль, щоб підготувати потрібний костюм, а Вуд у результаті виписав її так, що вона виглядала значно старшою за свій вік. Щоб "скостити" кілька років, Нен у всіх інтерв'ю стверджувала, що жінка на полотні - саме дочка, а не дружина.

Джерело фото: wikipedia.org

Для чоловіка позував дантист Байрон Маккібі. Обличчя 62-річного чоловіка, на думку Вуда, все ніби складалося б з довгих прямих ліній. Добродушний МакКібі погодився стати моделлю, попросивши лише зробити так, щоб знайомі його не впізнали. Але, на жаль, вийшло все навпаки.

Багато в образі персонажів Вуд відтворив за дитячими спогадами про батьків: у його батька були круглі окуляри; нашивка на фартуху взята зі старого одягу матері; брошка була куплена Вудом у Європі для матері; шпиль церкви як нагадування у тому, що батьки — зразкові пресвітеріанці — познайомилися у церкві.

Цікаво, що в реального життяобидві моделі були життєлюбні, активні, та й молодші. Але для історії вони залишилися в тих образах, які для них вигадав Вуд. І все ж митець дав слабину. В одному зі своїх листів він зазначив: «Я дозволив одному пасму вибитися, щоб показати, незважаючи ні на що, людяність персонажа».

"Оцінка" (1931). Джерело фото: wikipedia.org

Композицію та техніку Вуд запозичив у майстрів Північного Відродження, чиї роботи він, очевидно, бачив під час своєї поїздки Європою. При цьому пуританська стриманість відповідає популярній у 1920-х «Новій речовинності».

Контекст

Вперше картину було виставлено в рік створення — 1930-го. Сталося це в інституті мистецтв Чикаго, де полотно знаходиться до цього дня. У рік дебюту митець отримав за картину приз у розмірі 300 доларів. Новини про виставку розтиражували « Американську готику», зробивши її відомою у кожному куточку країни. Майже відразу ж картина стала джерелом для карикатур і пародій.

Одні — наприклад, Гертруда Стайн, одна з критиків, які відразу оцінили полотно Вуда, — розглядали картину як сатиру на зашореність мешканців. одноповерхової Америки. Інші бачили в ній алегорію непохитного духу американців, чий дух не був зламаний Великою депресією. Вуд на питання про сутність полотна відповідав: «Я не писав сатиру, я намагався зобразити цих людей, якими вони були для мене в тому житті, яке я знав».

Туристи позують на тлі будинку, зображений на картині. Джерело фото: nytimes.com

Жителям Айови "Американська готика" не сподобалася. Її радили повісити в олійниці, щоб молоко скисало швидше за таких. кислих осіб. Хтось погрожував відкусити художнику вухо.

Доля художника

Сам Вуд був одним із таких же сільських жителів із Айови. Батько помер, коли Ґранту було 10 років, тому мати досить рано віддала його в підмайстри. Вже в дитинстві він освоїв деякі з технік, якими заробляв пізніше: робота з дерева, металу, скла тощо.

Автопортрет. Джерело фото: wikipedia.org

Вуд зізнавався, що найкращі ідеїприходили, коли він доїв корову. За своєю суттю він був більш ремісником, ніж артистом. Після закінчення Школи мистецтв університету Чикаго Вуд виготовляв ювелірні виробизі срібла, і навіть тривала поїздка Європою не змогла кардинально змінити його творчий шлях. Так, він подивився, як працювали майстри Північного Відродження, і багато перейняв у них; так, він познайомився з сучасними йому віяннями та трендами в європейське мистецтво. Але все ж таки він залишався і навмисно зміцнював провінціалізм і реалізм своєї творчості. Вуд був одним із організаторів руху регіоналізму, популярного на Середньому Заході. Представники спільноти обирали для творчості сцени із життя простих американців.

Масово пародувати та тиражувати Вуда почали після поступового відновлення від Великої депресії. «Американська готика» з її суворістю, непохитністю та пуританством почала з'являтися у театрі, кіно і навіть у порнографії.

Джерела:
Encyclopedia Britannica
Art Institute Chicago
The New York Times
Steven Biel "American Gothic"

Фото для анонсу на головній сторінціта ліда: wikipedia.org

Грант Деволсон Вуд (Grant DeVolson Wood, 1891-1942)- Відомий американський художник-реаліст, або по-іншому - Ріджіоналіст. Широку популярність він набув за рахунок картин, присвячених сільському життю американського Середнього Заходу.

Для початку – трохи про самого художника. Грант народився у сім'ї фермера у невеликому містечку в Айові. На жаль, довгий часвін не міг займатися живописом. Його батько-квакер - тобто член релігійної християнської секти - мав упереджено-негативне ставлення до мистецтва. Тільки після його смерті Вуд зміг зайнятися малюванням. Він вступив до Школи Мистецтв університету Чикаго. Потім здійснив чотири поїздки до Європи, де довго вивчав різні напрямки.

Його перші роботи ставилися до імпресіонізму та постімпресіонізму. Найвідоміші з них - «Бабусин будинок у лісі» (Grandmother's house inhabit a forest, 1926) і «Вид Неаполітанської затоки» (The Bay of Naples's View, 1925).

Дві абсолютно різні роботи, бездоганно виконані у стилі. Якщо «Бабусин будинок у лісі» написаний у пісочній гамі та наповнений світлом та теплом, то від другого пейзажу буквально віє холодом. На полотні, яке майстер розписав у темній - чорній, синій та темно-зеленій - гамі, зображені зігнуті під вітром дерева. Можливо, як і інші автори, які малюють у стилі постімпресіонізму і прагнуть зобразити монументальність речей, Вуд хотів показати велич бурі, перед якою схиляються навіть дерева.

Трохи згодом художник познайомився з живописом німецьких та фламандських майстрів XVI століття. Саме тоді Вуд став писати реалістичні, а подекуди навіть перебільшено реалістичні, пейзажі та портрети. Ріджіоналізм, до якого звернувся майстер – це напрям, головною ідеєю якого є художній твір"сутності" етнокультурного регіону. У Росії є аналог цього терміна – «місництво» або «грунтування».

Із зображенням сільського життя американського Середнього Заходу у багатьох, напевно, асоціюється. відомий портретжінки і чоловіки з вилами, що стоять на тлі будинку. І не дарма, адже саме Грант Вуд написав це відоме полотно- "Американська Готика" (American Gothic, 1930). Навряд чи митець міг припускати, що його робота стане однією з найвідоміших і пародіюваних в американському мистецтві.

А все почалося з маленького білого будиночка у стилі теслярської готики, який він побачив у місті Елдон. Грант захотів зобразити його та людей, які могли б там жити. Прототипом дочки фермера стала його сестра Нен, а натурником для фермера виступив зубний лікар Байрон МакКібі. Портрет був виставлений на конкурс у інституті мистецтв Чикаго, там він залишається і донині.

Картина Гранта Деволсона Вуда (1891 – 1942) "Американська готика"

2. Джерелами натхнення для художника стали спогади про дитинство, проведене в сільській глибинці, а також сімейні альбоми з фотографіями у вікторіанському дусі. Окуляри чоловіка, фартух і брошка жінки, зображені на картині, були старомодними. Художник намалював їх за прикладом тих, що носили його батьки, котрі, як і інші мешканці американської провінції, були спадкоємцями пуританів-першопоселенців.

3. Моделями для картини послужили 62-річний дантист художника Байрон Маккібі та його 30-річна дочка Нен Вуд Грехем, хоча багато хто вважає, що це були чоловік і дружина. Дантист погодився попозувати випадково і лише за умови, що його ніхто не впізнає, «Мені подобається ваше обличчя, сказав йому якось художник. — Воно все ніби складається з довгих прямих ліній», але Вуд не стримав своєї обіцянки.

4. Сцени, зображеної на картині, ніколи не було в реальності. Художник писав нариси з моделей окремо.

5. Картина не просто виграла конкурс, а й викликала великий суспільний резонанс, коли її опублікували одразу кілька газет. До газет надходила маса листів та відгуків, часто негативних. «Раджу повісити цей портрет на одній із наших добрих сироварень Айови, — іронізувала в листі до газети Des Moines Register дружина фермера місіс Ерл Робінсон. — Від виразу обличчя цієї жінки безперечно скисатиме молоко». «Я хотіла б, щоб ця заздрісна дама (автор листа) надіслала мені свою фотографію, — не залишилася в боргу Нен Вуд Грехем. — Я вже знаю, куди її повішу...». Жителі Айови були незадоволені тим, як їх зобразили.

6. Будинок у стилі теслярської готики, зображений на картині, був побудований в Елдоні, штат Айова, у 1881-1882 роках. Готикою цей стиль прозвали за використання неоготичних вікторіанських мотивів. Червоного комора ж ніколи не було в реальності, художник зобразив його як спогад про своє дитинство, такий комору було намальовано на шафі, яку зробив батько художника.

7.На картині неодноразово - на комбінезоні та на сорочці чоловіка, на рамах вікон, на рослині на задньому плані, повторюється малюнок вілл.

8. Грант Вуд вивчав у Мюнхені живопис Північного Відродження, який вплинув на його творчість.

9. У жінки на картині вибивається один локон. В одному зі своїх листів художник писав: «Я дозволив одному пасму вибитися, щоб показати, незважаючи ні на що, людяність персонажа».

10. Син сільських трудівників Середнього Заходу Вуд говорив, що не вкладав у свій задум ні зловісного підтексту, ні сатири на провінціалів, яку бачили в роботі критики та публіка: «Я не писав сатиру, — пояснював здивований трактуванням Вуд. — Я намагався зобразити цих людей, якими вони були для мене в тому житті, яке я знав». Але як би не трактували картину, вона стала символом типово американського способу життя на той час.