Рокотов, Федір Степанович. Портрет О.П. Струйський. 1772. ГТГ
Полотно, олія. 59,8 х 47,5

Жінка на портреті ніби виступає з темряви, вона наполовину поглинута серпанком. Чітко прописані тільки виразні очі - яскраві погляди, що приковують. Очі, що особливо вдалися на портреті Струйської, завжди цікаві на рокотівських портретах. Вони виражають гаму почуттів, вони завжди особливо яскраві та становлять центр портрета. Говорять навіть про "рокотівські очі" як особливе "ноу-хау".
Портрет був написаний на замовлення Миколи Струйського, чоловіка Олександри Петрівни. Одночасно Рокотов написав і портрет самого Миколи Струйського. Виконаний у тій же манері, Микола Струйський все ж таки набагато менше відомий. Цей портрет також можна побачити у Третьяковській галереї, в іншій залі.
Імовірно, парні портрети були замовлені до весілля, і в такому разі Олександра Струйська не більше 18 років на портреті.
Рокотов протягом багатьох років залишався другом сімейства Струйських, а Микола Струйський був чи не єдиним шанувальником таланту Рокотова, і перший зібрав колекцію його творів.
Про Миколу Струйського розповідають безліч суперечливих історій. Захоплюючись живописом та літературою, займаючись видавничою справою, він все ж таки залишався тираном у своєму господарстві, для кріпаків - самодуром.
"Дивний пан", до речі, уявляв себе поетом і пачками присвячував незграбні громіздкі вірші своїй обожнюваній дружині. За іронією долі, жодне з них не увійшло в історію, зате хрестоматійним став вірш, присвячений не самій красуні, а рокотівському портрету.
Це найвідоміший "Портрет" Миколи Заболоцького, написаний у XX столітті вже після смерті всіх трьох персонажів: художника та обох його моделей.
Любіть живопис, поети!
Лише їй, єдиною, дано
Душі мінливої ​​прикмети
Переносити на полотно.
Ти пам'ятаєш, як з пітьми колишнього,
Ледве закутана в атлас,
З портрета Рокотова знову
Чи дивилася Струйська на нас?
Її очі - як два тумани,
Напівусмішка, напівплач,
Її очі - як два обмани,
Покритих імлою невдач.
З'єднання двох загадок,
Напівзахоплення, напівпереляк,
Божевільної ніжності припадок,
Передбачення смертних мук.
Коли сутінки наступають
І наближається гроза,
З дна душі моєї мерехтять
Її чудові очі.

Боровиковський Володимир Лукич
Портрет М.І.Лопухіної
1797
Полотно, олія
72 х 53,5

"Вона давно пройшла, і немає вже тих очей
І тієї усмішки немає, що мовчки висловлювали
Страждання - тінь кохання, і думки - тінь печалі,
Але красу її Боровиковський урятував.
Так частина душі її від нас не відлетіла,
І буде цей погляд і ця краса тіла
До неї байдуже потомство залучати,
Навчаючи його любити, страждати, прощати, мовчати"
(Я. Полонський)

Боровиковський має таємничу річ — портрет М. І. Лопухіної, безперечно, найкраща його робота, його шедевр. Насамперед вражає світло, яким залита постать жінки, він, як точно зауважила Т. Алексєєва, «поглинає яскравість кольору», і кольорові плями (скористаємося її ж зауваженням, що правда, до іншого портрета Боровиковського) виникають «ніби з глибини повітряного». фону». У цей повітряний потік занурена Лопухіна.
Як завжди у Боровиковського, вона у білій сукні та кольоровому шарфі, як завжди трохи відсунута вправо, щоб ми могли бачити краєвид. Вона трохи кокетлива у повороті, вкрай незалежна та суверенна, дивиться з деяким викликом. Але це світло, що ковзає по юному обличчю, ці леткі кучері, ці губи, так ніжно окреслені (тільки не здригаються), — все в цьому чарівному обличчі сповнене м'якості та ліризму — сама довірливість, що викликає довіру. Але відчуття легкості, ліризму та довірливості зникає разом, варто лише зазирнути в її очі – у них тверда зелень винограду. Ні, навіть більше: у них відчуженість, чи не ворожість. Принаймні перешкода і навіть чіткіша і різкіша, ніж у моделей Рокотова. Вже з якою реалістичною майстерністю виписано обличчя Лопухіної, і все ж таки вищою реальністю виявляється невідоме глибинне переживання, про яке ми здогадуємося (яке, точніше, намагаємося розгадати). Як би не були різні обидва художники, навіть полярні, в манері письма, у стилі, у відношенні до моделі, у світовідчутті — все ж таки своєї найкращою річчюБоровиковський зближується з Рокотовим, і загальним підґрунтям для зближення виявляється близькість до непізнаваного та відчуття завіси.
Чайковська О.Г. "Як цікавий скіф ...": Російський портрет і мемуаристика другої половини XVIII століття. - М: Книга, 1990. С.267.
(

Валентин Олександрович Сєров
Дівчина, освітлена сонцем (Портрет М.Я.Симонович)
Полотно, олія. 89.5x71 см.
Державна Третьяковська галерея, Москва.

Художнику позувала Марія Яківна Симонович (1864-1955), його кузина. Своєрідність композиції виявилося у цьому, що модель вміщено під покровом дерев. Дробними мазками Сєров передає гру сонячних зайчиків, миготіння кольорових тіней. Теплі, лагідні промені не порушують заворожений стан юної героїні. Її розслаблена поза посилює враження розчиненості у світлових відблисках та райдужних сполохах. Кольоровими імпресіоністичними рефлексами покриті лише обличчя, біла блуза і руки дівчини, а деталі, що обрамляють її фігуру, написані темними фарбами. Вражає майстерність художника у зображенні очей моделі, з яких наче струмує тихе світло. Так виникає образ взаємопроникнення сонячного світла та світла людської душі.

Сомов Костянтин Андрійович
(1869-1939)
Портрет Е.П.Носової. 1911
Полотно, олія. 138.5 x 88 см
Державна Третьяківська галерея

У 1910 році, в дні, коли Сомов приїхав до Москви і приступив до роботи над портретом Євфимії Павлівни Носової, він писав у листах: «Блондинка, худорлява, з блідим обличчям, гордим поглядом і дуже ошатна, гарного смакупри цьому".
Відомо, що Євфимія Павлівна була дочкою одного з Рябушинських, знаменитих купців і промисловців у третьому поколінні, прямих учасників на чолі з архітектором Шехтелем у розвитку Російського модерну. Вона народилася в 1883 (вказують і 1881, а рік смерті під питанням). Принаймні, у книзі «К.А.Сомов. Світ художника. Листи. Щоденники. Судження сучасників». Москва, 1979 р., яку тримав у руках у тому 1979 року, повідомлялося, що Є.П.Носова живе у Римі.
Портрет був замовлений Сомову, який приїхав у Москву писати портрет Г.Л.Гиршман, очевидно, у зв'язку з весіллям, майбутнім чи минулим, у тому 1910 року. З датою народження та смерті поки що повна різноголосиця. Якщо Євфимія Павлівна (ім'я від бабусі зі старообрядницької родини) народилася 1883 року, дивно, що вона виходить заміж лише 27 років. Вона вчилася музиці та живопису, захоплювалася театром, можливо, мріяла про сцену? А за іншими даними вона народилася в 1881 році, померла ж у 1970. Отже, вийшла заміж лише у 29 років? Це красуня та багата наречена?
Є ще дані про народження та смерть: 1886-1976. Навіть вказані дні та місяці. Здається, ці найвірніші. Виходить заміж у 24 роки, і ми бачимо молоду жінку в переломну епоху її життя, по юності своїй горду і норовливу. Книга, про яку я згадував, була готова до друку за два-три роки до виходу у світ, якщо не раніше, за планом книги видавалися в той час, і Євфимія Павлівна ще могла жити в Римі.
А її портрет роботи Сомова потрапив до Третьяковської галереї разом із її колекцією, куди вона передала у 1917 році на зберігання. У її колекції були картини Рокотова, на той час зовсім забутого, Боровиковського, Кіпренського, Венеціанова. Дивно, не пам'ятаю, чи я бачив портрет Е.П.Носової у стінах Третьяковки? Я міг ще нічого не знати про художника, але тип краси його моделі безсумнівно привернув би мою увагу.
Сомов писав: «Сидить вона в білому атласному платті, прикрашеному чорними мереживами і коралами, воно від Ламанової, на шиї у неї 4 перлинних нитки, зачіска дивовижна ... точно на голові якийсь величезний жук». Видно і з репродукції у книзі: Євфимія Павлівна – справді незвичайна модель. І це не лише за багатством, а за стилем, дитя Російського модерну, його жива модель, причому ні тіні декадансу, а краса і сила життєствердження.
Сомов писав: «Був у ложі Носової, яка була одягнена дивовижно, блакитна яскрава атласна сукня, вишита шовками перламутрових квітів з рожевими тюлевими плечима, на шиї рив'єра з довгими висячими кінцями з діамантових великих треф...
Євфимії Павлівні, світській дамі та збиральниці картин російських художників XVIII - початку XIXвіків, 27 років. Вважатимемо, 24. Найкращий вік жіночої красиколи ще юність проглядає в зрілій жіночності, але ні тіні легковажності і марнославства, а вдумлива серйозність і природна гордість непересічної особистості.
«Вона дуже гарна. Але яка мука її сукню, нічого не виходить...» - художник прямо впадає у відчай. А й блискучій красуні позувати день за днем ​​- нелегка справа. Слід також зауважити, що і плаття Ламанової їй нелегко далося. Не через ціну. Надія Павлівна Ламанова (1861-1941) сукні створювала як витвір мистецтва і не взагалі, а під модель, з манекена переходячи на живу модель, переробками та обробкою, як художник, доводячи нерідко її до непритомності. Пані терпіли, бо знали: вона стирає, зате сукня вийде, як із Парижа. В історичній перспективі ясно – краще, ніж із Парижа.
Сомов робить запис: "Носовий я зізнався в моїй невдачі, вона мене бадьорить, каже, що вперта і терпляча".
Маючи художній смак, вона знала: і сукня від Ламанової, і її портрет кисті Сомова - це будуть шедеври, і домагалася вперто і терпляче зі свого боку того ж, що ці художники, кожен у своїй сфері, а її ж сферою було саме життя в її найвищих проявах.
Сомов, вічно незадоволений собою, завжди впадав у відчай під час роботи, старанно працював там, де інші не знайшли б, що ще можна зробити, і створював щось неповторне. Портрет було закінчено у 1911 році. Цікава оцінка Михайла Нестерова, який ніби не бачив відому в Москві красуню, учасницю зборів «Товариства вільної естетики».
З листа М.Нестерова від 3 березня 1911 (Москва):
«Ну, щоб закінчити своє писання гідно, скажу тобі про виставлений тут на «Світ мистецтва» новий великий портрет Сомова з такою собі Носовою - ось, брате, справжній шедевр! - Твір давно очікуваний, на якому відпочиваєш. Так воно проникливе, стримано-шляхетне, майстерно закінчене. Це не Левицький та не Крамський, але щось близьке за красою до першого та за серйозністю до другого. Відразу людина виросла до дуже великого майстра».
Художник бачить насамперед роботу художника, тим часом ясно: в основі успіху - незвичайна модель з її інтересом до мистецтва, особливо до російського живопису XVIII - початку XIX століть. І до епохи Відродження Італії.
Євфимія Павлівна, вийшовши заміж за В.В.Носова, сина текстильного фабриканта, влаштувалась в особняку на Введенській площі, інтер'єри якого відразу зазнали переробок на її смак. До своєї витівки вона залучила відомих архітекторів і художників, навіть Валентина Сєрова, з яким, кажуть, не порозумілася, а швидше за все він незабаром помер, а Мстислава Добужинського навіть відправила до Італії, ймовірно, побувати там, де вона вже була, і він по Повернення створив фреску в дусі тих, які бачив у палаці Козімо Медічі: на кобальтовому фоні із застосуванням позолоти відтворюється міфологічний сюжет із включенням портретів господарів особняка. Говорять про неокласицизм, коли тут очевидна та ж ренесансна естетика, як у Сандро Боттічеллі.
Переробки в інтер'єрі особняка, створення фрески на кшталт Ренесансу йшли паралельно з роботою Сомова над портретом Е.П.Носовой в сукні від Ламанової, що спонукало художника до класичної чіткості малюнка і кольору, що схоплює весь трепет романтичної піднесеності його моделі та епохи модерн. Справді, шедевр, світовий шедевр російського мистецтва. Нічого подібного і Сомова не має. Чиста класика серед його романтичних фантазій.
Петро Кілі

Серебрякова Зінаїда Євгенівна. За туалетом. Автопортрет. 1909.
Державна Третьяковська галерея, Москва
Полотно на картоні, олія.
75x65 см

Композиція представлена ​​як відображення у дзеркалі, що традиційно для жанру автопортрета. Цей прийом привносить відтінок інтимності та одночасно створює необхідну відстороненість. Художниця за ранковим туалетом ніби дивиться на себе збоку, як на модель, що позує. Мотив "дзеркалка" не викликає почуття таємничості. Навіть свічки, які зазвичай символізують у живописі швидкоплинність часу, у світлій атмосфері картини ніби забувають про своє значення. Простір кімнати заповнений відтінками білого кольору. Від величезних блискучих карих очей, привітного обличчя героїні виходить тепло. Руки та волосся створюють обрамлення для обличчя. Замість атрибутів живопису – на туалетному столику атрибути жіночої краси. Серебрякова ніяк не демонструє свою приналежність до побратимів з мистецтва. Виникає відчуття, що автопортрет написано близьким людям сімейного кола.

АЛЬТМАН Натан Ісаєвич (1889-1970)

Альтман був вражений її виглядом, чудовим умінням нести тягар своєї раптової слави, що вже надавав цій молодій жінці, його ровесниці, щось царствене. Коли Альтман попросив Ахматову позувати йому, вона погодилася, хоча вже була власницею приголомшливого малюнка Модільяні, проте, Альтман бачити не міг: Анна Андріївна, молода дружина Лева Гумільова, нікому не могла його показувати... Спочатку Н.Альтман одним розчерком зробив дружній шарж, сьогодні маловідомий. , де Анна Ахматова жила в студентському гуртожитку.Натан Альтман жив неподалік, чи то в "мебльованому будинку Нью-Йорк", як пізніше згадувала Ахматова, чи то в мебльованих кімнатах "Княжий Двір", як згадував він сам.Альтман писав жінку футуристичної епохи , який схожий на урбаністичний ритм, писав у ній впевненість у собі, здоров'я, майже акробатичну гнучкість фігури.У будь-якому портреті є свій підтекст і прихована драматургія. І можна лише здогадуватися про мотиви, які змусили Альтмана переосмислити образ Ахматової. Коли писався цей портрет, Анна Андріївна жила у Петербурзі одна, залишивши Царське Село та будинок Гумільова. Настав її остаточний розрив із Гумільовим, і починалося ніби інше життя, вона відчувала почуття нового народження, і, напевно, ще сама не уявляла, якою вона буде. Принаймні такий висновок можна зробити з ахматівських віршів про цей свій портрет:

Як у дзеркало, дивилася я тривожно
На сірий полотно, і з кожним тижнем
Все гірше і дивніше була схожість
Моє з моїм зображенням новим...

Це один із кращих портретівАльтмана, один із тих, де його пристрасть до з'єднання непоєднуваного породило несподіваний ефект. Якщо опустити ліричний підтекст, то портрет Ахматової – це типово світський портрет і водночас – авангардистський портрет. У такому змішуванні стилів є гострота, і естетична виправданість. Портрет Ахматової став сенсацією однією з художніх виставок у Петербурзі 1915 року. Відомий критикЛ. Бруні писав, що " це не річ, а віха в мистецтві " ... Влада альтманівського портрета не тільки закріпила образ Ахматової у свідомості сучасників, але виявилася гіпнотичною і через багато років, коли вже існували інші її портрети, та й сама Ахматова була вже інший. Портрет пам'ятали і за п'ять років після його появи: "Знаю Вас і люблю з того дня, як побачив Ваш портрет Ахматової", - написав В'яч. Іванов в альбомі художника у 1920 році. Пам'ятали і за двадцять років. М.В. Алпатов, що вперше побачив Ахматову в 30-ті роки, згадував той самий портрет: "У цю хвилину двері відчинилися, і в кімнату ввійшла вона сама, нечутно і легко, точно зійшла з портрета Альтмана". Цікаво, що сама Ахматова альтманівський портрет ніколи не любила, знову і знову повторюючи, що портрет Альтмана вона не любить "як усяку стилізацію в мистецтві". Вона була нетерпима до міфологічного образу, який склався ще в 1910-ті роки і який тягнувся за Ахматовою все життя, хоча власна доля склалася зовсім не по цьому портрету.
(

Марина Цвєтаєва «Анне Ахматової»
Вузький, неросійський стан -
Над фоліантами.
Шаль із турецьких країн
Впала, як мантія.

Вас передаси однією
Ломаною чорною лінією.
Холод - у веселощі, спека -
У Вашому зневірі.

Все Ваше життя - озноб,
І завершиться – чим вона?
Хмарний - темний - лоб
Юного демона.

Кожного із земних
Вам заграти - дрібниця!
І беззбройний вірш
У серці нам цілиться.

У ранкову сонну годину,
- Здається, чверть на п'яту, -
Я покохала Вас,
Анна Ахматова.

Публікації розділу Музеї

Тетяни до і після Пушкіна: портрети трьох століть

Вважається що популярним ім'яТетяна стала після публікації роману "Євгеній Онєгін". Однак і раніше у дворянському середовищі це ім'я був рідкістю. Згадуємо портрети Тетян з XVIII по ХХ століття разом із Софією Багдасаровою.

А. Антропов. Портрет княгині Тетяни Олексіївни Трубецької. 1761. ГТГ

А. Пен. Портрет княжни Тетяни Борисівни Куракіної. 1-ша стать. XVIII століття, ГЕ

Невідомий митець. Портрет Анастасії Наришкіної з дочками Тетяною та Олександрою. Початок 1710-х років, ГТГ

Дівчаток із роду Романових хрестили Тетянами ще XVII столітті: наприклад, так звали сестру першого царя Михайла Федоровича та її молодшу дочку. Потім це ім'я з царської династіїзникло, і наступна Тетяна з'явилася в імператорській родині у 1890-х роках. Однак у дворянських сім'ях XVII та XVIII століття ім'я залишалося популярним. Одна з найвідоміших Тетян - Тетяна Шувалова. Її син, фаворит імператриці Єлизавети Іван Шувалов, вибрав день іменин матері для того, щоб підписати указ про заснування Московського університету. Так Тетянин день став Днем студента. Портрету Тетяни Шувалової не збереглося.

Найстарішим російським портретом із Тетяною, мабуть, став сімейний портретНаришкіних 1710-х років. На ньому зображено дочку першого коменданта Петербурга, московського губернатора Кирила Наришкіна з матір'ю та сестрою. Невідомий художник не дуже тонко пропрацював обличчя, але ретельно виписав візерунки на тканині та модний мереживний фонтанж (головний убір) матері.

Писати портрет доньки князя Бориса Куракіна – і племінниці цариці Євдокії Лопухіної – запросили придворного художника прусського короля Антуана Пена. Директор Берлінської академії мистецтв у традиціях класицизму пропрацював світлотіні, складки одягу і навіть передав найтонші переливи дорогої тканини на плечах княжни Тетяни Куракіної.

Княгиня Тетяна Трубецька – сестра поета Федора Козловського – на портреті 1761 року виглядає яскраво: художник Олексій Антропов зобразив її у вбранні, прикрашеному червоними та зеленими бантами та квітами. Княгиня при повному макіяжі: у ті роки було модно не лише пудритися, а й наносити рум'яна, підводити брови.

Д. Левицький. Портрет Тетяни Петрівни Різнатовської. 1781. Державний художній музейБілорусі

Н. Аргунов. Портрет балерини Тетяни Василівни Шликової-Гранатової. 1789. Кусково

Е. Віже-Лебрен. Портрет Тетяни Василівни Енгельгардт. 1797. Фудзі-музей, Токіо

За двадцять років Дмитро Левицький написав Тетяну Разнатовську. Молода жінка з гордовитою поставою виглядає благородно та вишукано. Її світло-блакитна сукня та біла шовкова накидка контрастують із темним глибоким фоном у мальовничих традиціях тих років.

Одна з найбагатших жінок Росії - племінниця князя Потьомкіна Тетяна Енгельгардт вийшла заміж за одного з Юсупових і принесла до їхньої родини гігантський стан та спадкове ім'я Тетяна. На портреті пензля заїжджої французької портретистки Віже-Лебрена Тетяна Енгельгардт плете вінок з троянд і одягнена вже за новою модою - у сукні з високою талією.

Дослідники вважають, що серед селян ім'я Тетяна у XVIII-XIX століттях було втричі популярнішим, ніж у дворян. Кріпосний художник Шереметєвих Микола Аргунов зобразив селянку Тетяну Шликову – актрису кріпосного театру – в елегантному сценічному костюмі. Пізніше граф підібрав своїм красуням-акторкам «дорогоцінні» прізвища. Шликова стала Гранатової, а її «колеги» - Перлової та Бірюзової.

А. Брюллов. Портрет Тетяни Борисівни Потьомкіної. 1830-ті. ВМП

В. Тропінін. Портрет Тетяни Сергіївни Карпакової. 1818. Музей образотворчих мистецтв республіки Татарстан

К. Рейхель. Портрет Тетяни Василівни Голіцина. 1816, ГРМ

Серед увічнених на полотнах Тетян є й інші актриси. У 1818 році Василь Тропінін зобразив юну танцівницю Карпакову. Її батьки грали в Імператорських театрах, а сама вона змалку захоплювалася балетом. Тетяна Карпакова танцювала на сцені Великого театру з 12 років, сучасники захоплювалися її виразною мімікою, легкістю танцю та бездоганною технікою.

Того ж року було створено портрет княгині Тетяни Голіциної. Невістка Наталії Голіцина, прототипу пушкінської Пікової дами, зображена в чорному береті. У першій третині XIX століття ці головні убори зазвичай носили заміжні жінки. Щоправда, частіше модниці надавали перевагу яскравим кольорам - малиновому, зеленому, червоному.

«Ширина берета тягнеться до дванадцяти вершків; верхня частина їх одного, нижня іншого кольору. Матерії, з яких роблять такі берети, також різні: атлас і оксамит. Ці берети надягають на голову так криво, що один край майже торкається плеча».

Витяг з журналу мод XIX століття

На акварелі Олександра Брюллова 1830-х років зображено Тетяну Потьомкіну. На ній модель одягнена в вбрання, яке вкриває не лише плечі, а й шию, вуха та волосся княгині: Потьомкіна була дуже релігійною. Ставши духовною дочкою святителя Ігнатія (Брянчанінова), вона дбала про поширення православ'я, будувала храми, віддавала величезні гроші на благодійність і, зрозуміло, не дозволяла носити декольте.

В. Васнєцов. Портрет Тетяни Анатоліївни Мамонтової (1884, ГТГ)

І. Рєпін. Портрет Тетяни Львівни Толстой (1893, Ясна Поляна)

Ф. Вінтерхальтер. Потрет Тетяни Олександрівни Юсупової (1858, ГЕ)

У 1825-1837 роках частинами публікувався "Євгеній Онєгін" Олександра Пушкіна. Тетяна Ларіна стала «першою Тетяною» російської літератури - раніше письменники воліли інші імена. Після виходу роману ім'я стало набагато популярнішим - багато хто називав своїх дочок на честь романтичної та доброчесної героїні Пушкіна.

Але портретів Тетян цих років збереглося не так багато. Серед них – полотно, на якому модний портретист Франц Ксавер Вінтерхальтер зобразив Тетяну Юсупову. Героїня портрета успадкувала його від бабусі Тетяни Енгельгардт, так само Юсупова назвала одну зі своїх дочок.

Портрети дочок Льва Толстого та Анатолія Мамонтова створені у 1880–90-х роках, їх написали Б. Кустодієв. Портрет Тетяни Миколаївни Чижової. 1924. Іванівський обласний художній музей

М. Врубель. Портрет Тетяни Спиридонівни Любатович у ролі Кармен. 1890-ті. ГТГ

До початку ХХ століття в Москві та Московській губернії ім'я Тетяна стало п'ятим за популярністю після Марії, Анни, Катерини та Олександри.

Портрет однієї з Тетян належить і кисті Михайла Врубеля. Оперна співачкаТетяна Любатович зображена в ролі Кармен – на початку ХХ століття це був дуже популярний образ серед художників та героїнь їхніх полотен.

1908 року саратовський художник Олександр Савінов написав полотно «Арфістка». Його героїнею стала дружина відомого філософа Семена Франка Тетяна Франк (у дівоцтві – Барцева). Орнаментальний портрет з фактурним тоном і приглушеними фарбами Савінов створив у традиціях нового стилю - модернізму, що набирає сили.

У цьому артистичному гуртку Тетяна примітний «Портрет артистки Тетяни Чижової», його Борис Кустодієв написав у 1924 році. У назві картини – неточність. Після смерті Кустодієва портрет передали до Російського музею, і скорочення у підписі «арх.» розшифрували як «артистку». Насправді Тетяна Чижова була археологом. На портреті вона зображена в улюбленій сукні і з перстнем бабуси на пальці.

Точність у написанні окремих деталей та мотивів візерунків, зітканих руками російських вишивальниць, або чітких орнаментів на різьблених кубках та чашах дивує та захоплює глядачів минулого та сьогодення.

Розкішні одяги, розшиті перлами, дивовижної краси головні убори, того часу, красуні-глоду, прикрашені дорогоцінними намистами, бояри в парчових каптанах - у всьому відчувається, з якою любов'ю до російської національної краси та культури, до багатого спадку наших . Довго можна стояти біля кожної з них – милуватися російським узороччям і відчувати в собі гордість і водночас смуток, смуток у тому, що багато втрачено, не збереглося і зберігається сьогодні. Тому такі картини, в яких залишилися унікальні свідчення культури Руської землі, особливо цінні для нас.

Біографія художника Костянтина Маковського

А Костянтин Єгорович, успадкувавши захоплення батька, збирав усі шедеври старовинної російської майстерності, але це була «красива старовина». Щось він вміло прибудовував у житлових кімнатах та майстернях, а потім використовував у своїх картинах, а щось просто виставляв у свою старовинну велику шафу з чорного дерева, щоб потім милуватися та захоплюватися красою та вмінням російських майстрів.

На карнизі каміна стояло старовинне домашнє начиння: срібні ковші, кубки, рукомийники, опахала – предмети боярських часів. Старовинні боярські парчові костюми, різнокольорові сарафани, унизані перлами поручі, кокошники, розшиті перлинними мереживами – все це можна побачити на картинах художника. А крім речей, із любов'ю зібраних Костянтином Єгоровичем, у його картинах брали участь і люди, які збиралися довкола нього. Іноді розігрували сцени з боярського побуту, які потім переносили на полотно. І це викликало, безперечно, гарячий інтерес глядачів, адже вони через картини Маковського долучалися до пізнання історії Русі та культури предків.

Дочка художника у своїх спогадах розповідала, як «...ставилися розкішні «живі картини» із боярського побуту…». Запрошених на ці вечори іноді було до 150 осіб, серед яких були й представники старовинних пологів, нащадки тих, кого зображував художник. Вони «…вправно й красиво одягалися в парчовий та оксамитовий одяг…» для того, щоб відтворити в них сцену, задуману художником. Так з'явилися картини – «Весільний бенкет», «Вибір нареченої» та багато інших картин.

Картини Костянтина Маковського

Колекціонуванням предметів російської старовини К.Є. Маковський продовжував займатися все життя. Збираючи шедеври російських майстрів, художник долучався до Росії і, милуючись ними, надихався новими ідеями. Тепер же його полотна викликають і в нас не тільки захоплення найбагатшою спадщиною наших предків, а й прагнення дізнатися більше про свою батьківщину.

Про те, як К.Є Маковський використав свою колекцію у роботі, розповідала письменниця Є.І. Фортунато, якій пощастило бути у нього як модель.

К.Є Маковський був не лише художником. Спілкуючись із великими вченими-істориками, він став найбільшим фахівцем у сфері російської старовини. К.Є. Маковський прагнув зберегти художнє надбання Росії. Тому невипадково у 1915 він став членом Товариства відродження художньої Русі, основним завданням якого було збереження, вивчення та пропаганда російської старовини.

Гірко і сумно, що колекція, що збиралася протягом півстоліття, що займала таке важливе місце в житті художника, що стала відображенням цілої епохи в російській культурі, через півроку після його смерті буде пущена з торгів. У вересні 1915 року К.Є Маковський був збитий вуличним прольотом на одній із вулиць Петрограда. Отримавши тяжку травмуголови, художник помер через два дні. Раптова смерть зруйнувала всі задумані плани.

На аукціоні було перераховано понад 1000 предметів, деякі з них дісталися столичним музеям: Російському музею, Ермітажу, Музею Училища технічного малювання барона Штігліца, московським музеям. Багато предметів було скуплено представниками московських антикварних фірм. Справжні костюми, срібні кубки, ковші, келихи перейшли до рук відомих московських колекціонерів.

Але не всі захоплювалися картинами К.Маковського та його манерою працювати.

На початку свого творчого шляхуК. Маковський поділяв погляди художників-передвижників, він писав селянських дітей («Діти, що тікають від грози», «Побачення»), але вже у 1880-ті роки митець безповоротно відійшов від них і став влаштовувати персональні виставки.

У 1883 році він створив картину «Боярський весільний бенкет у XVII столітті», За нею пішли «Вибір нареченої царем Олексієм Михайловичем» (1886), «Смерть Івана Грозного» (1888), «Вдягання нареченої до вінця» (1890), «Поцілунковий обряд» (1895). Картини мали успіх, як у Росії, і на міжнародних виставках. За деякі з них на Всесвітній виставці 1889 року в Парижі К.Маковського було удостоєно золотої медалі.

На його картини ціни завжди були високими. П.М. Третьяков іноді не міг їх придбати. А от іноземні колекціонери охоче купували полотна «боярського» циклу, тому більшість робіт художника пішла з Росії.

Завдяки такому успіху К.Е.Маковський став одним із найбагатших людей. Протягом усього життя його оточувала розкіш, яка не снилася жодному російському художнику. Маковський з однаковим блиском виконував будь-яке замовлення на будь-яку тему. Саме останнє викликало у багатьох нерозуміння і навіть осуд. Одні, мабуть, заздрили успіху, інші вважали, що в картинах має бути народ зі своєю повсякденним життям. Але такі картини розкуповувалися менш охоче, і багато хто вважав, що Маковський писав ті теми, які були затребувані, тобто заради власного збагачення.

Однак він завжди жив, як йому хотілося, і писав те, що хотів. Його бачення прекрасного просто збіглося з вимогами та запитами тих людей, які готові були платити за його картини великі гроші. Його легкий успіх став основною причиною негативного ставлення до нього та його творчості художників-передвижників. Його звинувачували в тому, що він заради матеріальних благ використав мистецтво та свій талант.

К.Є. Маковський починав свій художній шляхразом із художниками-передвижниками, виставляючи картини на тему життя народу. Однак згодом його інтереси стали іншими, і з 1880-х він став успішним салонним портретистом. Про те, що це сталося заради матеріальних благ, не можна повірити. Адже про це говорять його численні колекції та багатогранний талант. Але не можна заперечувати, що Маковський не шукав визнання там. До того ж, європейці цікавилися російською історією, тому його роботи швидко продавалися.

В особистому житті Маковський також був щасливим. Його приємна зовнішність, товариськість, завжди відкритий і усміхнений погляд ясних очей робили Костянтина Єгоровича завжди бажаним гостем. Він був тричі одружений. Його перша дружина Оленка Буркова, актриса Олександринського театру, прожила з ним недовге життя. Чарівна та ніжна дівчина внесла в його життя багато радості та тепла. Але із земного життя її рано забрала хвороба.

Безтурботний і жадібний до утіх життя Костянтин Єгорович швидко втішився, побачивши на балу незвичайної краси дівчину – Юленьку Льоткову. Дівчині йшов лише шістнадцятий рік, а чарівному живописцю – тридцять шостий. Незабаром відбулося весілля. Проживши двадцять років щасливого сімейного життя, Костянтин Єгорович написав безліч картин, з яких у більшості зустрічається милий образ його молодої дружини. Впродовж довгих роківЮлія Павлівна Маковська була його музою та моделлю для портретів.

В 1889 Костянтин Маковський відправився на Всесвітню виставку в Париж, де експонував кілька своїх картин. Там він захопився молодою Марією Олексіївною Матавтиною (1869–1919). У 1891 році народився позашлюбний синКостянтин. Довелося зізнатися у всьому дружині. Юлія Павлівна не пробачила зради. За кілька років було оформлено розлучення. А Костянтин Єгорович продовжував щасливу сімейне життяз третьою дружиною, яку також використовував як модель. Своїх дітей і від другого, і від третього шлюбу він часто зображував на своїх полотнах.

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Про картину ми перш за все знаємо дві речі: її автора та, можливо, історію полотна. А ось про долі тих, хто дивиться на нас з полотна, нам відомо не так уже й багато.

сайтвирішив розповісти про жінок, чиї обличчя нам добре знайомі, а їхні історії – ні.

Жанна Самарі
Огюст Ренуар, "Портрет актриси Жанни Самарі", 1877 р.

Актриса Жанна Самарі хоч і не змогла стати зіркою сцени (грала вона переважно служниць), але пощастило їй дещо в іншому: деякий час вона жила неподалік майстерні Ренуара, який у 1877-1878 роках написав чотири її портрети, тим самим прославивши куди більше чим це могла б зробити її акторська кар'єра. Жанна грала у спектаклях з 18 років, у 25 вона вийшла заміж і народила трьох дітей, потім навіть написала дитячу книжку. Але прожила ця чарівна дама, на жаль, не довго: у 33 роки захворіла на черевний тиф і померла.

Чечілія Галлерані
Леонардо да Вінчі, «Дама з горностаєм»,
1489-1490 р.р.

Чечілія Галлерані була дівчиною з благородної італійської сім'ї, яка у віці 10 (!) років вже була заручена. Однак коли дівчинці було 14, заручини з невідомих причин було розірвано, а Чечілію відправлено до монастиря, де й познайомилося (або все це було підлаштовано) з герцогом міланським Людовіко Сфорца. Зав'язався роман, Чечілія завагітніла і герцог поселив дівчину у своєму замку, але тут настав час одружитися з іншою жінкою, якій, звичайно ж, присутність коханки в їхньому домі не сподобалася. Тоді після пологів Галлерані герцог забрав собі сина, а її видав заміж за збіднілого графа.

У цьому шлюбі Чечілія народила чотирьох дітей, тримала чи не найперший у Європі літературний салон, бувала у герцога в гостях та із задоволенням грала з його дитиною від нової коханки. Через деякий час чоловік Чечілії загинув, настала війна, вона втратила свій добробут і знайшла притулок у будинку сестри тієї самої дружини герцога – ось у таких чудових стосунках вона примудрялася бути з людьми. Після війни Галлерані повернула свій маєток, де й жила аж до смерті у віці 63 років.

Зінаїда Юсупова
В.А. Сєров, «Портрет княгині Зінаїди Юсупової», 1902

Найбагатша російська спадкоємиця, остання з роду Юсупових, княжна Зінаїда була неймовірно гарна собою, і, незважаючи на те, що її розташування домагалися серед інших найясніші особи, заміж вона хотіла вийти з любові. Бажання своє вона здійснила: заміжжя було щасливим і принесло двох синів. Юсупова багато часу та сил витрачала на благодійну діяльність, причому після революції продовжила її й на еміграції. Улюблений старший син загинув на дуелі, коли княгині було 47 років, і вона важко перенесла цю втрату. З початком хвилювань Юсупови залишили Петербург і оселилися в Римі, а після смерті чоловіка княгиня переїхала до сина до Парижа, де й провела решту своїх днів.

Марія Лопухіна
В.Л. Боровиковський, Портрет М.І. Лопухіної», 1797 р.

Боровиковський написав безліч портретів російських дворянок, але це - чарівний. Марію Лопухіну, представницю графського роду Толстих, зображено тут у ніжному віці 18 років. Портрет був замовлений її чоловіком Степаном Авраамовичем Лопухіним невдовзі після весілля. Невимушеність і трохи гордовитий погляд здаються чи звичайною позою для подібного портрета епохи сентименталізму, чи ознаками меланхолійного і поетичного характеру. Доля цієї загадкової дівчини виявилася сумною: лише через 6 років після написання картини Марія померла від сухот.

Джованіна та Амацілія Пачіні
Карл Брюллов, «Вершниця», 1832

«Вершниця» Брюллова - блискучий парадний портрет, В якому розкішно все: і яскравість фарб, і пишність драпіровок, і краса моделей. На ньому зображені дві дівчинки, що носили прізвище Пачіні: старша Джованіна сидить на коні, молодша Амацілія дивиться на неї з ганку. Картину Карлу Брюллову - своєму багаторічному коханому - замовила їхня прийомна мати, графиня Юлія Павлівна Самойлова, одна з найкрасивіших жінокРосії та спадкоємиця колосального стану. Дочкам, що подорослішали, графиня гарантувала велике посаг. Але вийшло так, що до старості вона практично збанкрутувала, і тоді прийомні дочкиДжованіна та Амацілія через суд стягували у графині обіцяні гроші та майно.

Симонетта Веспуччі
Сандро Боттічеллі, «Народження Венери»,
1482-1486 р.р.

На знаменитій картині Боттічеллі зображена Симонетта Веспуччі - перша красуня флорентійського Ренесансу. Симонетта народилася в багатій сім'ї, в 16 років вийшла заміж за Марко Веспуччі (родича Амеріго Веспуччі, який «відкрив» Америку і дав континенту своє ім'я). Після весілля молодята влаштувалися у Флоренції, були прийняті при дворі Лоренцо Медічі, що в ті роки славився пишними бенкетами і прийомами.

Красива, при цьому дуже скромна і доброзичлива Симонетта швидко закохала флорентійських чоловіків. Доглядати її намагався і сам правитель Флоренції Лоренцо, але найактивніше її домагався його брат Джуліано. Краса Сімонети надихала багатьох художників того часу, серед яких був Сандро Боттічеллі. Вважається, що з моменту їхньої зустрічі моделлю всіх Мадонн і Венер пензля Боттічеллі була саме Симонетта. У віці 23 років Симонетта померла від сухот, незважаючи на старання найкращих придворних лікарів. Після цього художник зображував свою музу лише з пам'яті, а в старості заповів, щоб його поховали поряд з нею, що було виконано.

Віра Мамонтова
В.А. Сєров, «Дівчинка з персиками», 1887

Сама знаменита картинаМайстра портрета Валентина Сєрова була написана в садибі багатого промисловця Сави Івановича Мамонтова. Щодня протягом двох місяців художнику позувала його дочка, 12-річна Віра. Дівчинка виросла і перетворилася на чарівну дівчину, одружилася з взаємної любові за Олександра Самаріна, що належить до відомої дворянської прізвища. Після весільної подорожіпо Італії сім'я оселилася у місті Богородську, де одне одним народилося троє дітей. Але несподівано у грудні 1907 року, лише через 5 років після весілля, Віра Саввішна померла від запалення легенів. Їй було лише 32 роки, а її чоловік більше так і не одружився.

Олександра Петрівна Струйська
Ф.С. Рокотов, «Портрет Струйської», 1772

Цей портрет кисті Рокотова немов повітряний напівнатяк. Олександрі Струйській було 18, коли її видали заміж за дуже заможного вдівця. Є легенда, що на весілля чоловік подарував їй не більше не менше як нову церкву. І все життя писав їй вірші. Чи був цей шлюб щасливим, достеменно не відомо, але всі, хто бував у їхньому домі, звертали увагу на те, як несхожі між собою подружжя. За 24 роки шлюбу Олександра народила чоловікові 18 дітей, 10 із яких померли у дитинстві. Після смерті чоловіка вона прожила ще 40 років, твердо керувала маєтком та залишила дітям пристойний стан.

Разом із чоловіком Ліза виростила п'ятьох дітей і, найімовірніше, її шлюб був заснований на коханні. Коли чоловік помер від чуми і Лізу також вразила ця тяжка хвороба, одна з дочок не побоялася взяти маму до себе і виходила. Мона Ліза вилікувалась і прожила ще деякий час разом зі своїми дочками, померши у віці 63 років.

Російську живопис по праву виділяють із світового художнього мистецтва. Справа в тому, що до сімнадцятого століття, вітчизняний живопис був пов'язаний виключно з релігійною темою. Ситуація змінилася із приходом до влади царя-реформатора – Петра Першого. Завдяки його реформам, російські фахівці почали займатися і світським живописом, відбулося відділення іконопису як окремого напряму. Сімнадцяте століття – час таких художників, як Симон Ушаков та Йосип Володимиров. Тоді, у російському художньому світі зародився і швидко став популярним портрет. У вісімнадцятому столітті з'являються перші художники, що перейшли від портретного живопису до пейзажного. Помітна яскраво виражена симпатія майстрів до зимових панорам. Вісімнадцяте століття запам'яталося також зародженням побутового живопису. У дев'ятнадцятому столітті у Росії популярність набули цілих три течії: романтизм, реалізм і класицизм. Як і раніше, російські художники продовжували звертатися до портретному жанру. Саме тоді з'явилися відомі у всьому світі портрети та автопортрети О. Кіпренського та В. Тропініна. У другій половині дев'ятнадцятого століття художники все частіше і частіше зображують простий російський народ у його пригнобленому стані. Реалізм стає центральним перебігом живопису цього періоду. Саме тоді з'явилися художники-передвижники, що зображують лише справжнє, реальне життя. Ну, а двадцяте століття – це, звичайно, авангард. Художники на той час значно вплинули як у своїх послідовників у Росії, і у всьому світі. Їхні картини стали попередниками абстракціонізму. Російський живопис – це величезний дивовижний світ талановитих художників, які прославили своїми творами Росію