Важливі віхи відродження в Італії та Європі. Відродження в західній Європі

Відродження – це час переосмислення спадщини античності, відродження її ідей. Але невірно вважати цей час повторенням, наслідуванням минулої культури. Ідеї, народжені середньовіччям, у епоху Відродження багато в чому вплинули специфіку світовідчуття людини цього часу.

Основними принципами світовідчуття людини епохи Відродження вважатимуться такі становища:

Світ земний - це ієрархія творінь Бога, де найвищу досконалість має тільки сама людина; теоцентризм світорозуміння змінюється антропоцентризмом;

З'являється чітке усвідомлення проблем життя;

Час та простір оцінюються вже рамками реального існування, чітко визначаються формами діяльності. Простір стає видимим. Час - як справжній і поточний. Ренесансний тип особистості відрізняється титанізмом (він робить за своє життя стільки, що не під силу багатьом) та універсальністю (реалізує свої здібності в найрізноманітніших областях);

Здатність творити стає найвищим проявом людської божественності, а художник стає найшанованішою особистістю в суспільстві;

Мистецтво та природа стають рівнозначними поняттями;

Краса світу поділяється на красу природну, природну та красу штучну, рукотворну; краса людини - на духовну та фізичну.

Відродження – це народження ідей гуманізму, які прославляють творчий потенціал людини. Гуманізм яскраво проявився мистецтво. Гуманісти розробляли (скоріше практично, ніж теоретично) той компонент естетики, який сьогодні називаємо прикладним. Природа сприймається як найвища форма краси. Мистецтво - це з форм творчості, здійснюваного за законами краси природи. Якщо середньовічна естетика вважає мистецтво додатком до матерії

готової форми, заздалегідь наявної в душі художника та закладеної туди Богом,то в Відродженні вперше виникає думка про те, що художник самтворить і створює цю форму. Тому мистецтво не є просте наслідування природи. Воно є зовсім нове явище, що є актом творчого діяння людини, яка виявляє через мистецтво свою волю та індивідуальність.

Мистецтво розглядається як один із каналів пізнання людиною навколишнього світу. Мистецтво активно взаємодіє з наукою. Великі титани Відродження займаються не лише художньою творчістю, а й роблять наукові та технічні відкриття. Достатньо назвати ім'я Леонардо да Вінчі.

Мистецтво стало як самостійним, а й почало виявляти свою морфологічне будова: чітко починає проявлятися специфіка окремих видів мистецтва. Творець стає професіоналом своєї справи, в якій починає особливо цінуватись майстерність та індивідуальність.

Таким чином, мистецтво набуває все більш світського характеру, що відрізняється демократичністю і прагненням до реалізму у відображенні світу. Виникає поняття «вільних занять»,до яких відносять філософію, історію, красномовство, музику та поезію. Авторитет художника у суспільстві починає зростати. Витрачена праця та необхідні професійні знання стають критерієм мистецтва. Найбільш цінними стають література та образотворче мистецтво.

У цю епоху виникла нова – сучасна Література.Слово розуміється як найвищий прояв Краси, робота над образністю слова - як найвище людське призначення. Література Відродження наповнена життєствердним характером, захопленням красою світу, людини та її звершень. Головною її темою стає тема кохання.

АрхітектураВідродження шукала можливість створення ідеалу життя через створення нових архітектурних проектів. Ідеал життя був реалізований у Флоренції XV століття – «ідеальному» місті, змодельованому уявою та руками великих творців. «Ідеальне» місто народилося завдяки відкриттю перспективи, окресленої Брунелески і Леонардо да Вінчі,а також через здійснену єдність просторово-пластичного та суспільно-політичного бачення світу. Вперше виник людський простір, протиставлений природному простору. Архітектура міста розглядається як синтез міста взагалі: предметного світу міста, побуту окремих городян, його суспільного життяз іграми, видовищами та театром.

Одне із завдань образотворчого мистецтва- важливість дотримання канону прекрасного, знайденого ще давніми, але так, щоб не постраждали реалістичність та життєвість зображення. Майстерність зображає-

ня стає професією. Розвиваються художні школи. Для образотворчого мистецтва Відродження характерно:

Зміна тематики – об'єктом підвищеної уваги стає людина;

Зміна прийомів зображення – пряма перспектива, точність передачі будови людського тіла;

Витіснення чистого кольору складними, складними кольорами;

Основним засобом виразності стає світло, а тінь, що сприяє розвитку графічних мистецтв у образотворчому мистецтві;

Особливий інтерес до краєвиду;

Переважання станкового живопису та поява світського живопису (портрета);

Розвиток техніки олійного живопису;

Інтерес до гравюри.

У скульптурівідбувається повернення інтересу до оголеного тіла. Скульптор Донателлопершим (після середньовіччя) представив у скульптурі оголене тіло, створив новий типкруглої статуї та скульптурної групи, мальовничого рельєфу. Голе тіло скульптур Ренесансу сповнене експресією, рухом, чуттєвістю, еротикою. Пози стали динамічними, м'язи напруженішими, емоції відкритими. Тіло, як і в античність, сприймається як відбиток душі. Але акцент у зображенні людського тіла вже інший: його потрібно розглядати як прояв особливих станівдуші. Тому скульптори так уважно вивчають тіло людини у різних психологічних ситуаціях. Дивлячись на скульптурні зображення людини Відродження, ми можемо бачити насамперед його душу, стан, емоції, виявлені у позі, напружених м'язах, вираженні обличчя.

Становлення театруВідродження пов'язане з іменами Вільяма Шекспіраі Лопе де Бега.Основними театральними жанрами цього часу є трагедіяі комедія, містерія, міракль, фарс та соті(Різновиди комедій). Зміст стає світським. Дія відбувається де завгодно (на землі, на небесах, у пекло) і охоплює події, які тривають роки та місяці. При цьому ще немає цілісності сюжету та виділення типів характерів. Античні сюжети найчастіше розігруються у шкільних постановках і мають швидше освітньо-виховні цілі. Видовища театральних виставбули досить нудні щодо розвитку сюжету, але розважали глядачів танцювальними інтермедіями, оформленням та костюмами. Театр Ренесансу став правдоподібним, реалістичним, набув рис сценічної дії, яку спостерігає глядач як би збоку.

Музика вперше поводиться як світське мистецтво, засноване на світському початку і існуюче без додаткової опіки інших видів мистецтва чи релігії. Вміння співати та грати на музичному інструменті стає неодмінною якістю культурної людини.

У музиці з'являються нові жанри: опера і інструментальне напрям. В особливій пошані була імпровізація. Популярними стають нові музичні інструменти: клавікорд, лютня, скрипка. Орган вважався інструментом, найбільш придатним для відтворення образів високого мистецтва. Саме в органному мистецтві зародився так званий монументальний стиль – паралель бароко у живописі та архітектурі, який почав формуватися у XVI столітті. У XVI столітті в Іспанії з'являються перші трактати про музичне мистецтво.

Відродження у мистецтві підготувало оформлення нових художніх стилів: бароко, класицизму, рококо.

На рубежі XV-XVI ст., коли Італія опинилася в центрі міжнародної політики, ренесансний дух проник і до інших країн Європи. Він виявився, зокрема, у сильному італійському впливі на політичне життя та економічні відносини, що дало привід англійському історику А. Тойнбі говорити про «італіянізацію» Європи.

Інакше було в галузі культури. За межами Італії, особливо на півночі Європи, антична спадщина відігравала набагато скромнішу роль, ніж на батьківщині Відродження (читайте про італійське Відродження). Визначальне значення мали національні традиції та особливості історичного розвитку різних народів.

Ці обставини наочно проявилися у Німеччині, де виник широке культурний рух, що отримав назву Північне Відродження. Саме в Німеччині в розпал Відродження було винайдено друкарство. У XV в. Йоганн Гуттенберг (бл. 1397-1468) опублікував першу у світі друковану книгу – латинське видання Біблії. Книгодрук швидко поширився по всій Європі, перетворившись на потужний засіб поширення гуманістичних ідей. Цей епохальний винахід змінив весь характер європейської культури.

Передумови Північного Відродження склалися Нідерландах, особливо у багатих містах південної провінції - Фландрії, де майже одночасно з раннім італійським Відродженням зародилися елементи нової культури, найбільш яскравим виразом якої став живопис. Іншою ознакою настання нових часів стало звернення нідерландських богословів до моральним проблемамхристиянської релігії, їхнє прагнення до «нового благочестя». У такій духовній атмосфері виріс найбільший мислитель Північного Відродження Еразм Роттердамський (1469–1536).Уродженець м. Роттердама, він навчався в Парижі, жив в Англії, Італії, Швейцарії, своїми працями набувши загальноєвропейської популярності. Еразм Роттердамський став основоположником особливого напряму гуманістичної думки, що отримала назву християнський гуманізм. Він розумів християнство насамперед як систему моральних цінностей, яких слід дотримуватися у повсякденному житті.

На основі поглибленого вивчення Біблії нідерландський мислитель створив власну богословську систему – «філософію Христа». Еразм Роттердамський навчав: «Не думай, що Христос зосереджений в обрядах і службах, хоч би як ти їх дотримувався, і в церковних установах. Християнин - не той, хто окроплений, не той, хто помазаний, не той, хто присутній на обрядах, але той, хто перейметься любов'ю до Христа і вправляється у благочестивих справах».

Поруч із Високим Відродженням Італії відбувався розквіт образотворчого мистецтва й у Німеччині. Центральне місце у цьому процесі зайняв геніальний художник Альбрехт Дюрер (1471–1528). Його батьківщиною було вільне місто Нюрнберг у Південній Німеччині. Під час поїздок до Італії та Нідерландів німецький митець мав можливість ознайомитися з найкращими зразками сучасного йому європейського живопису.

У самій Німеччині на той час стала вельми поширеною такий вид художньої творчості, як гравюра - рельєфний малюнок, нанесений на дошку чи металеву пластину. На відміну від мальовничих полотен гравюри, розмножені у формі окремих відбитків або книжкових ілюстрацій, Стали надбанням найширших кіл населення.

Дюрер довів техніку гравірування до досконалості. Цикл його гравюр на дереві «Апокаліпсис», що ілюструє головне біблійне пророцтво, належить до найбільших шедеврів графічного мистецтва.

Подібно до інших майстрів Відродження Дюрер увійшов в історію світової культури як видатний портретист. Він став першим німецьким художником, який отримав загальноєвропейське визнання. Велику популярність здобули також художники Лукас Кранах-старший (1472-1553), відомий як майстер міфологічних та релігійних сцен, та Ханс Хольбейн-молодший (1497/98-1543).

Хольбейн кілька років працював у Англії, при дворі короля Генріха VIII, де створив цілу галерею портретів своїх знаменитих сучасників. Його творчість знаменувала собою одну з вершин мистецької культури Відродження.

Французький Ренесанс

Культура Відродження мови у Франції також відрізнялася великою своєрідністю. Після закінчення Столітньої війни країна переживала культурне піднесення, спираючись на власні національні традиції.

Розквіту та збагаченню французької культури сприяло географічне положеннякраїни, що відкривало можливості для знайомства з культурними досягненнями Нідерландів, Німеччини, Італії.

Нова культура користувалася у Франції підтримкою королівської влади, особливо під час правління Франциска I (1515-1547). Становлення національної держави та зміцнення королівської влади супроводжувалося формуванням особливої ​​придворної культури, що отримала відображення в архітектурі, живописі, літературі. У долині річки. Луари було збудовано кілька замків у стилі Ренесансу, серед яких виділяється Шамбор. Долину Луари навіть називають «вітриною французького Ренесансу». У період правління Франциска I було збудовано заміську резиденцію французьких королів Фонтенбло, почалося будівництво Лувру - нового королівського палацу в Парижі. Його будівництво завершилося у роки правління Карла ІХ. При самому Карлі IX почалося будівництво палацу Тюїльрі. Ці палаци і замки належали до найпрекрасніших архітектурних шедеврів Франції. Лувр є зараз одним із найбільших музеїв світу.

До епохи Ренесансу відноситься зародження портретного жанру, який тривалий час переважав у французького живопису. Найбільшу популярність здобули придворні художники Жан і Франсуа Клуе, які зобразили образи французьких королів від Франциска I до Карла IX та інших знаменитих людей свого часу.

Найяскравішим явищем французького Відродження вважається творчість письменника Франсуа Рабле (1494-1553), у якому позначилося як національна своєрідність країни, і ренесансний вплив. Його сатиричний роман «Гаргантюа і Пантагрюель» представляє широку панораму тогочасної французької дійсності.

Активний учасник політичного життя Франції кінця XV – початку XVI ст. Філіп де Коммін заклав основи французької історичної та політичної думки Нового часу. Найбільший внесок у них подальший розвитоквніс чудовий мислитель Жан Боден (1530-1596) своїми працями «Метод легкого пізнання історії» та «Шість книг про державу».

Англійський гуманізм

Найбільшим центром гуманістичної культури в Англії став Оксфордський університет, який мав давні традиції класичної освіти. Тут вивчав античну літературу Томас Мор (1478-1535), ім'я якого перетворилося на символ англійського гуманізму.Його головний твір – «Утопія». У ньому намальовано образ ідеальної держави. Ця книга започаткувала і дала назву своєрідному літературному жанру- соціальну утопію. "Утопія" в перекладі з грецької - "країна, якої не існує".

Зображуючи ідеальне суспільство, Мор протиставляв його сучасної англійської дійсності. Справа в тому, що Новий час несло з собою не лише безперечні здобутки, а й важкі суспільні протиріччя. Англійський мислитель першим показав у своєму творі соціальні наслідки капіталістичного перетворення англійської економіки: масове зубожіння населення та розкол суспільства на багатих та бідних.

У пошуках причини такого становища він приходив до переконання: «Де тільки є приватна власність, де все міряють на гроші, там навряд чи коли-небудь можлива правильна та успішна течія державних справ». Т. Мор був великим політичним діячемсвого часу, в 1529-1532 рр.. він навіть обіймав посаду лорд-канцлера Англії, але через незгоду з релігійною політикою короля Генріха VIII був страчений.

Повсякденне життя епохи Відродження

Епоха Відродження внесла великі зміни у художню культуру, а й у побутову культуру, повсякденне життя людей. Саме тоді вперше з'явилися або набули широкого поширення багато звичних сучасній людині предметів домашнього вжитку.

Важливим нововведенням стала поява різноманітних меблів, що прийшли на місце простих і громіздких конструкцій середньовіччя. Потреба таких меблів призвела до зародження нового ремесла - столярного, на додаток до більш простого теслярського.

Більш багатим і якісно зробленим ставав посуд; масове поширення, на додаток до ножа, отримали ложки та вилки. Найрізноманітнішим ставало і харчування, асортимент якого значно збагатився і рахунок продуктів, привезених із відкритих країн. Загальне зростання багатства, з одного боку, та різке збільшеннякількості дорогоцінних металів і каміння, що ринули в Європу внаслідок Великих географічних відкриттів, з іншого, привели до розквіту ювелірного мистецтва. Побут у ренесансній Італії стає більш витонченим та красивим.

Пізніше Середньовіччя залишило у спадок Відродженню такі речі, як ножиці та гудзики, а на початку XTV ст. у Бургундії, яка тоді диктувала моду в Європі, винайшли крою одягу. Виготовлення одягу виділилося на особливу професію - ремесло кравця. Усе це справило справжню революцію у сфері моди. Якщо раніше одяг не змінювався дуже довгий час, то тепер його легко можна було конструювати на будь-який смак. Італійці перейняли моду, що виникла в Бургундії, на кроєний одяг і стали розвивати її далі, задаючи тон всій Європі.

Історичне значення Відродження

Найважливіша заслуга культури епохи Відродження полягала у тому, що вона вперше розкрила внутрішній світлюдини у всій її повноті.

Увага до людської особистостіта її неповторності виявлялося буквально у всьому: у ліричній поезії та прозі, у живописі та скульптурі. В образотворчому мистецтві популярними, як ніколи раніше, стали портрет та автопортрет. У літературі широкого розвитку набули такі жанри, як біографія та автобіографія.

Вивчення індивідуальності, тобто особливостей характеру та психологічного складу, що відрізняють одну особистість від іншої, перетворилося на найважливіше завдання діячів культури. Гуманізм привів до різнобічного знайомства з людською індивідуальністю у всіх її проявах. Вся ренесансна культура загалом формувала новий тип особистості, характерною рисою якої ставав індивідуалізм.

Разом про те, стверджуючи високу гідність людської особистості, ренесансний індивідуалізм вів і розкриття її негативних сторін. Так, один з істориків відзначав «заздрість знаменитостей, що змагаються один з одним», яким доводилося постійно боротися за власне існування. «Щойно гуманісти починають височіти, - писав він, - вони відразу стають у вищого ступенянерозбірливими у засобах по відношенню один до одного». Саме в епоху Відродження, укладав інший дослідник, «людська особистість, повністю надана самій собі, віддалася у владу власних егоїстичних інтересів, і розбещення звичаїв стало неминучим».

З кінця XV століття починається захід сонця італійського гуманізму. У обстановці різноманітних конфліктів, притаманних історії XVI в., гуманістична культура загалом зазнала катастрофи. Головним результатом розвитку гуманізму стала переорієнтація пізнання проблеми земного життя людини. Відродження в цілому було дуже складним і неоднозначним явищем, яке започаткувало сучасний етап в історії Західної Європи.

З книги Т. Мора «Утопія»

Для «суспільного благополуччя є єдиний шлях - оголосити у всьому рівність. Не знаю, чи можна це дотримуватися там, де кожен має свою власність. Тому що коли хтось, ґрунтуючись на певному праві, присвоює собі скільки може, то, як би не було велике багатство, його цілком поділять небагато. Іншим же залишають вони на спадок бідність; і майже завжди буває, що одні набагато гідніші за долю інших, бо перші - хижі, безчесні і ні на що не годяться, другі ж, навпаки, - мужі скромні, прості, і повсякденною старанністю своєю вони приносять суспільству добра більше, ніж самим собі ».

Використана література:
В.В. Носков, Т.П. Андріївська / Історія з кінця XV до кінця XVIII століття

ФРАНЦЬКО ПЕТРАРКА (1304-1374) - родоначальник італійського Відродження, великий поетта мислитель, політичний діяч. Виходець з родини Флоренції, він багато років провів в Авіньйоні при папській курії, а залишок життя - в Італії. Петрарка багато їздив Європою, був близький з папами, государями. Його політичні цілі: реформа церкви, припинення воєн, єдність Італії. Петрарка був знавцем античної філософії, йому належить заслуга збирання рукописів античних авторів, текстологічної обробки.

Гуманістичні ідеї Петрарка розвивав у своїй геніальній, новаторської поезії, а й у латинських прозових творах - трактатах, численних листах, зокрема у його основному епістолярії «Книзі про справи повсякденних».

Про Франческо Петрарку прийнято стверджувати, що він сильніший, ніж будь-хто – принаймні у його часи – зосереджений на собі. Що але був не тільки першим «індивідуалістом» Нового часу, а й набагато більше - разюче закінченим егоцентриком.

У творах мислителя зміну теоцентричним системам середньовіччя прийшов антропоцентризм ренесансного гуманізму. Петрарковское «відкриття людини» дало можливість глибшого пізнання людини у науці, літературі, мистецтві.

ЛЕОНАРДО ТА ВІНЧІ (1454-1519) – геніальний італійський художник, скульптор, вчений, інженер. Народився в Анкіано, біля селища Вінчі; батько його був нотаріусом, що перебрався 1469 р. у Флоренцію. Першим учителем Леонардо був Андреа Вероккіо.

Інтерес Леонардо до людини та природи говорить про її тісний зв'язок з гуманістичною культурою. Творчі здібності людини він вважав безмежними. Леонардо одним із перших обґрунтував ідею пізнаваності світу за допомогою розуму та відчуттів, яка міцно увійшла до уявлення мислителів XVI століття. Сам він говорив про себе: «Я б осягнув усі таємниці, діставшись до суті!»

Дослідження Леонардо стосувалися кола проблем математики, фізики, астрономії, ботаніки, інших наук. Його численні винаходи ґрунтувалися на глибокому вивченні природи, законів її розвитку. Він був новатором і теорії живопису. Найвищий прояв творчості Леонардо бачив у діяльності художника, що науково осягає світ і відтворює на полотні. Про вклад мислителя у ренесансну естетику дозволяє судити його «Книжка про живопис». Був утіленням створеного Відродженням «універсальної людини».

НІКОЛА МАКІАВЕЛЛІ (1469-1527) - італійський мислитель, дипломат, історик.

Флорентієць, походив із стародавньої, але збіднілої патриціанської родини. Протягом 14 років займав місце секретаря Ради десяти, який відав військовими та закордонними справами Флорентійської Республіки. Після реставрації у Флоренції владу Медічі було відсторонено від державної діяльності. У 1513-1520 роках перебував у вигнанні. До цього періоду відноситься створення найбільш значних творів Макіавеллі - "Государ", "Міркування про першу декаду Тита Лівія", "Історія Флоренції", які здобули йому європейську славу. Політичний ідеал Макіавеллі - Римська Республіка, в якій він бачив втілення ідеї сильної держави, народ якої "багато перевершує государів і в чесноті, і в славі". («Міркування про першу декаду Тита Лівія»).

Ідеї ​​М. Макіавеллі мали дуже значний вплив на розвиток політичних навчань.

ТОМАС MOP (1478-1535) – англійський гуманіст, письменник, державний діяч.

Народився в сім'ї лондонського адвоката, здобув освіту в Оксфордському університеті, де примикав до гуртка оксфордських гуманістів. За Генріха VIII займав ряд високих державних постів. Дуже важливе значення для формування та розвитку Мора як гуманіста мала його зустріч та дружба з Еразмом Роттердамським. Було звинувачено у державній зраді і страчено 6 липня 1535 року.

Найвідоміший твір Томаса Мора – «Утопія», в якому відобразилося і захоплення автора давньогрецької літературою та філософією, і вплив християнської думки, зокрема трактату Августина «Про місто Боже», а також простежується ідейний зв'язок з Еразмом Роттердамським, гуманістичний ідеал якого був багато в чому близький Мору. Його ідеї справили сильний вплив на громадську думку.

ЕРАЗМ РОТТЕРДАМСЬКИЙ (1469-1536) - один із найвидатніших представників європейського гуманізму та найбільш багатосторонній із тодішніх учених.

Еразм, незаконнонароджений син бідного парафіяльного священика, свої юні рокипровів у монастирі августинців, який йому вдалося залишити у 1493 році. Він із великим захопленням вивчав твори італійських гуманістів та наукову літературу, став найбільшим знавцем грецької та латинської мов.

Найбільш відомий твір Еразма - створена ним на зразок Лукіана сатира «Похвала Дурності» (1509), яка всього за тиждень була написана в будинку Томаса Мора. Еразм Роттердамський намагався синтезувати культурні традиції античності та раннього християнства. Він вірив у природну доброту людини, хотів, щоб люди керувалися вимогами розуму; Серед духовних цінностей Еразма – свобода духу, помірність, освіченість, простота.

ТОМАС МЮНЦЕР (близько 1490-1525) - німецький теолог та ідеолог ранньої Реформації та Селянської війни 1524-1526 років у Німеччині.

Син ремісника, Мюнцер здобув освіту в університетах Лейпцига та Франкфурта-на-Одері, звідки вийшов зі ступенем бакалавра богослов'я і став проповідником. Зазнав впливу містиків, анабаптистів і гуситів. У перші роки Реформації Мюнцер виступав прихильником та прихильником Лютера. Потім він розвинув своє вчення про народну реформацію.

У розумінні Мюнцера головні завдання Реформації полягали не у встановленні нової церковної догми чи нової форми релігійності, а у проголошенні близького соціально-політичного перевороту, який має бути зроблений масою селян та міської бідноти. Томас Мюнцер прагнув республіки рівноправних громадян, у якій люди піклуватимуться у тому, щоб панували справедливість і право.

Для Мюнцера Святе Письмо підлягало вільному тлумаченню в контексті сучасних подій - тлумаченню безпосередньо зверненому до духовного досвіду читача.

Томаса Мюнцера було схоплено після поразки повсталих у нерівному бою 15 травня 1525 року і, після жорстоких тортур, страчено.

Висновок

З першої глави можна дійти невтішного висновку, що основними рисами культури Відродження є:

Анторопоцентризм,

Гуманізм,

Модифікація середньовічної християнської традиції,

Особливе ставлення до античності – відродження античних пам'яток та античної філософії,

Нове ставлення до світу.

Що стосується гуманізму, то його діячі підкреслили цінність людської особистості, незалежність гідності особистості від походження та родовитості, здатність людини до постійного вдосконалення та впевненість у її безмежних можливостях.

Реформація ж відіграла виключно важливу роль у становленні світової цивілізації та культури загалом. Вона сприяла процесу появи людини буржуазного суспільства – автономного індивіда зі свободою морального вибору, самостійного й відповідального у своїх переконаннях і вчинках, готуючи цим підґрунтя ідеї прав людини. У носіях протестантських ідей висловився новий, буржуазний тип особистості з новим ставленням до світу.

Діячі епохи Відродження залишили нам велику творчу спадщину, яка охоплює філософію, мистецтво, політологію, історію, літературу, природничі науки та багато інших сфер. Ними було зроблено численні відкриття, які є величезним внеском у розвиток світової культури.

Таким чином, епоха Відродження є локальним за масштабами, але глобальним за наслідками явищем, що справило сильний вплив на розвиток сучасної західної цивілізації та культури з її досягненнями: ефективною ринковою економікою, громадянським суспільством, демократичною правовою державою, цивілізованим способом життя, високою духовною культурою.

[Вчення Френка Бекона про «ідолів»

Ідоли і хибні поняття, які вже полонили людський розум і глибоко в ньому зміцнилися, так володіють розумом людей, що ускладнюють вхід істині, але, якщо навіть вхід їй буде дозволений і наданий, вони знову перегородять шлях при самому оновленні наук і будуть йому перешкоджати, якщо тільки люди, застережені, не озброїться проти них, наскільки це можливо.

Є чотири види ідолів, які беруть в облогу уми людей. Щоб вивчати їх, дамо їм імена. Назвемо перший вид ідолами роду, другий – ідолами печери, третій – ідолами площі та четвертий – ідолами театру.

Побудова понять і аксіом через справжню індукцію є, безсумнівно, справжнє засіб у тому, щоб придушити і вигнати ідоли. Але і вказівка ​​ідолів дуже корисна. Вчення про ідолів є те для тлумачення природи, як і вчення про спростування софізмів - для загальноприйнятої діалектики.

Ідоли родузнаходять основу у самій природі людини, в племені чи рід людей, бо хибно стверджувати, що почуття людини є міра речей. Навпаки, всі сприйняття як почуття, так і розуму спочивають на аналогії людини, а не на аналогії світу. Розум людини уподібнюється до нерівного дзеркала, яке, домішуючи до природи речей свою природу, відображає речі у викривленому та спотвореному вигляді.

Ідоли печерисуть помилки окремої людини. Адже кожен, крім помилок, властивих роду людському, має свою особливу печеру, яка послаблює і спотворює світло природи. Відбувається це або від особливих природжених властивостей кожного, або від виховання і розмов з іншими, або від читання книг і від авторитетів, перед якими хтось схиляється, або внаслідок різниці в враженнях, що залежить від того, чи отримують їх душі упереджені і схильні або душі холоднокровні та спокійні, або з інших причин. Так що дух людини, дивлячись по тому, як вона розташована в окремих людей, є річ мінлива, нестійка і випадкова. Ось чому Геракліт правильно сказав, що люди шукають знань у малих світах, а не у великому чи загальному світі.

Існують ще ідоли, які відбуваються ніби через взаємну пов'язаність і спільноту людей. Ці ідоли ми називаємо, маючи на увазі спілкування і співтовариство людей, що породжує їх, ідолами площі. Люди поєднуються промовою. Слова ж встановлюються за розумінням натовпу. Тому погане і безглузде встановлення слів дивовижним чином тримає в облозі розум. Визначення та роз'яснення, якими звикли озброюватись та охороняти себе вчені люди, жодним чином не допомагають справі. Слова прямо ґвалтують розум, змішують усі і ведуть людей до порожніх і незліченних суперечок та тлумачень.

Існують, нарешті, ідоли, які вселилися в душі людей із різних догматів філософії, а також із мінливих законів доказів. Їх ми називаємо ідолами театру, Бо ми вважаємо, що, скільки є прийнятих чи винайдених філософських систем, стільки поставлено та зіграно комедій, що представляють вигадані та штучні світи. Ми говоримо це не тільки про філософські системи, які існують зараз або існували колись, оскільки казки такого роду могли б бути складені та складені у багатьох; адже взагалі у дуже різних помилок бувають майже ті самі причини. При цьому ми розуміємо тут не лише загальні філософські вчення, але й численні засади та аксіоми наук, які набули чинності внаслідок переказу, віри та безтурботності. Однак про кожен із цих пологів ідолів слід докладніше і безперечно сказати окремо, щоб застерегти розум людини.

Людський розум через свою схильність легко передбачає у речах більше порядку та однаковості, ніж їх знаходить. І в той час як багато в природі одинично і зовсім не має собі подібності, він вигадує паралелі, відповідності та відносини, яких немає. Звідси чутки про те, що в небесах все рухається досконалими колами.

Розум людини все приваблює для підтримки та згоди з тим, що вона одного разу прийняла, - чи тому, що це предмет загальної віри, чи тому, що це йому подобається. Якими б не були сила і кількість фактів, що свідчать про протилежне, розум або не помічає їх, або нехтує ними, або відводить і відкидає їх через розрізнення з великим і згубним упередженням, щоб достовірність тих колишніх висновків залишилася непорушеною. І тому правильно відповів той, який, коли йому показали виставлені в храмі зображення спасінням від аварії корабля принесенням обітниці і при цьому домагалися відповіді, чи визнає тепер він могутність богів, запитав у свою чергу: «А де зображення тих, хто загинув, після того як приніс обітницю?» Така підстава» майже всіх забобонів-в астрології, у сновидіннях, у повір'ях, у пророкуваннях тощо. Люди, які насолоджуються подібною суєтою, відзначають ту подію, яка виповнилася, і поза увагою проходять повз ту, яка обдурила, хоча останнє буває набагато частіше. Ще глибше проникає це зло у філософію та в науки. У них те, що раз визнано, заражає і підпорядковує собі інше, хоча б останнє було значно кращим і твердішим. Крім того, якби навіть і не мали місця ці вказані нами упередженість і суєтність, все ж таки розуму людському постійно властива помилка, що він більш піддається позитивним доводам, ніж негативним, тоді як по справедливості він повинен був однаково ставитися до тих і інших; навіть більше, у побудові всіх істинних аксіом велика сила у негативного аргументу.

На людський розум найбільше діє те, що відразу і раптово може його вразити; саме це зазвичай збуджує та заповнює уяву. Решта ж він непомітним чином перетворює, уявляючи його собі так само, як і те небагато, що володіє його розумом. Звертатися ж до далеких і різнорідних доводів, з яких аксіоми відчуваються, як у вогні, розум взагалі схильний і здатний, Доки цього не припишуть йому суворі закони і сильна влада.

Жадібний розум людський. Він не може ні зупинитися, ні бути у спокої, а поривається все далі. Але марно! Тому думка не в змозі охопити межу і кінець світу, але завжди як би за потребою представляє щось існуюче ще далі. \...\ Це безсилля розуму веде до набагато більш шкідливих результатів у розкритті причин, бо, хоча найбільш загальні початки в природі повинні існувати так, як вони були знайдені, і насправді не мають причин, все ж таки розум людський, не знаючи спокою і тут шукає більш відомого. І ось, прагнучи того, що далі, він повертається до того, що ближче до нього, а саме до кінцевих причин, які мають своїм джерелом швидше природу людини, ніж природу Всесвіту, і, виходячи з цього джерела, дивовижним чином спотворили філософію. Але легковажно і неосвічено філософствує той, хто шукає причини для загального, так само як і той, хто не шукає причин нижчих та підлеглих.

Людський розум не сухе світло, його окроплюють воля та пристрасті, а це породжує в науці бажане кожному. Людина швидше вірить у істинність того, що віддає перевагу. Він заперечує важке - тому що немає терпіння продовжувати дослідження; тверезе – бо воно не воліє надію; вища у природі - через забобони; світло досвіду - через гордовитість і презирство до нього, щоб не виявилося, що розум занурюється в низинне і неміцне; парадокси - через загальноприйняту думку. Нескінченною кількістю способів, іноді непомітних, пристрасті плямують і псують розум.

Але найбільшою мірою заплутаність і помилки людського розуму походять від відсталості, невідповідності й обману почуттів, бо те, що збуджує почуття, воліє з того що відразу почуттів не збуджує, хоча це останнє й було краще. Тому споглядання припиняється, коли припиняється погляд, отже спостереження невидимих ​​речей виявляється недостатнім чи немає зовсім. Тому весь рух духів, ув'язнених у відчутних тілах, залишається прихованим і недоступним людям. Подібним чином залишаються прихованими більш тонкі перетворення в частинах твердих тіл - те, що зазвичай називають зміною, тоді як це насправді переміщення дрібних частинок. Тим часом без дослідження та з'ясування цих двох речей, про які ми сказали, не можна досягти нічого значного в природі практично. Далі, і сама природа повітря та всіх тіл, які перевершують повітря тонкістю (а їх багато), майже невідома. Почуття саме по собі слабке і помиляється, і трохи стоять знаряддя, призначені посилення і загострення почуттів. Усього вірніше тлумачення природи досягається у вигляді спостережень у відповідних, доцільно поставлених дослідах. Тут почуття судить лише про досвід, досвід - про природу і про саму річ.

Людський розум за своєю природою спрямований на абстрактне і плинне мислить як постійне. Але краще розтинати природу на частини, ніж абстрагуватися. Це й робила школа Демокріта, яка глибше, ніж інші, проникла у природу. Слід більше вивчати матерію, її внутрішній стан і зміну стану, чисту дію і закон дії чи руху, бо форми суть вигадки людської душі, якщо не називати формами ці закони дії.

Такі ті ідоли, яких ми називаємо ідолами роду. Вони походять чи з одноманітності субстанції людського духу, чи з його упередженості, чи з його обмеженості, чи з невпинного його руху, чи з навіювання пристрастей, чи з нездатності почуттів, чи із способу сприйняття.

Ідоли печерипоходять з властивих кожному властивостей як душі, і тіла, і навіть з виховання, зі звичок і випадковостей. Хоча цей рід ідолів різноманітний і численний, все ж таки вкажемо на ті з них, які вимагають найбільше обережності і найбільше здатні спокушати і забруднювати розум.

Люди люблять або ті приватні науки і теорії, авторами та винахідниками яких вони вважають себе, або ті, в які вони вклали найбільше праці та до яких вони найбільше звикли. Якщо люди такого роду присвячують себе філософії та загальним теоріям, то під впливом своїх попередніх задумів вони спотворюють та псують їх. \...\

Найбільша і як би докорінна відмінність умів щодо філософії та наук полягає в наступному. Одні уми сильніші і придатні у тому, щоб помічати розбіжності у речах, інші - у тому, щоб помічати подібність речей. Тверді і гострі уми можуть зосередити свої роздуми, затримуючись і зупиняючись на кожній тонкощі відмінностей. А уми піднесені та рухливі розпізнають і зіставляють найтонші скрізь властиві подоби речей. Але й ті й інші уми легко заходять надто далеко в гонитві або за підрозділами речей, або за тінями.

Споглядання природи і тіл у тому простоті подрібнюють і розслабляють розум; споглядання ж природи і тіл у тому складності й зміни оглушають і паралізують розум. \...\ Тому ці споглядання повинні чергуватись і змінювати один одного для того, щоб розум став одночасно проникливим і сприйнятливим і щоб уникнути зазначених нами небезпек і тих ідолів, які з них виникають.

Обачність у спогляданнях повинна бути такою, щоб не допустити і вигнати ідоли печери, які переважно походять або з панування минулого досвіду, або від надлишку зіставлення та поділу, або зі схильності до тимчасового, або з обширності та нікчемності об'єктів. Взагалі нехай кожен, хто споглядає природу речей, вважає сумнівним те, що особливо сильно захопило і полонило його розум. Необхідна велика обережність у випадках такої переваги, щоб розум залишився врівноваженим та чистим.

Але найважче ідоли площі, які проникають у розум разом зі словами та іменами. Люди вірять, що їхній розум наказує словами. Але буває й так, що слова навертають свою силу проти розуму. Це зробило науки та філософію софістичними та бездіяльними. Більшість слів має своїм джерелом звичайну думку і поділяє речі в межах, найбільш очевидних для розуму натовпу. Коли ж гостріший розум і старанніше спостереження хочуть переглянути ці межі, щоб вони більш відповідали природі, слова стають на заваді. Звідси й виходить, що гучні та урочисті диспути вчених часто перетворюються на суперечки щодо слів та імен, а розумніше було б (згідно з звичаєм і мудрістю математиків) з них і почати для того, щоб за допомогою визначень упорядкувати їх. Однак і такі визначення речей, природних і матеріальних, не можуть зцілити цю недугу, бо й самі визначення складаються зі слів, а слова народжують слова, так що було б необхідно дійти до приватних прикладів, їхніх рядів та порядку, як я скоро скажу, коли перейду до способу та шляхи встановлення понять та аксіом.

Ідоли театруне вроджені й не проникають у розум таємно, а відкрито передаються і сприймаються з вигаданих теорій і з хибних законів доказів. Однак, спроба спростувати їх рішуче не відповідала б тому, що сказано нами. Адже якщо ми не згодні ні щодо підстав, ні щодо доказів, то неможливі жодні докази на краще. Честь давніх залишається незачепленою, у них нічого не віднімається, тому що питання стосується лише шляху. Як то кажуть, кульгавий, що йде дорогою, випереджає того, хто біжить без дороги. Очевидно і те, що чим спритніший і швидший, що біжить по бездоріжжю, тим більше будуть його блукання.

Наш же шлях відкриття наук такий, що він небагато залишає гостроті та силі обдарувань, але майже зрівнює їх. Подібно до того, як для проведення прямої лінії або опису досконалого кола багато означають твердість, вмілість і випробуваність руки, якщо діяти тільки рукою, - мало або зовсім нічого не означає, якщо користуватися циркулем і лінійкою. Так і з нашим методом. Однак, хоча окремі спростування тут не потрібні, треба дещо сказати про види та класи цього роду теорій. Потім також і про зовнішні ознаки їхньої слабкості і, нарешті, про причини такої злощасної довгої та загальної згоди в омані, щоб наближення до істини було менш важким і щоб людський розум охоче очистився і відкинув ідоли.

Ідоли театру чи теорій численні, і їх може бути ще більше, і колись їх, можливо, й буде більше. Якби протягом багатьох століть уми людей не були зайняті релігією і теологією і якби громадянська влада, особливо монархічна, не протистояла такого роду нововведенням, нехай навіть умоглядним, і, звертаючись до цих нововведень, люди не накликали на себе небезпеку і не шкодили. у своєму добробуті, не тільки не отримуючи нагород, але ще й зазнаючи зневаги та недоброзичливості, то, без сумніву, було б введено ще багато філософських і теоретичні школи, подібні до тих, які колись у великій різноманітності процвітали у греків. Подібно до того, як можуть бути вигадані багато припущень щодо явищ небесного ефіру, так само і ще більшою мірою можуть бути утворені і побудовані різноманітні догмати щодо феноменів філософії. Вигадкам цього театру властиво те саме, що буває й у театрах поетів, де оповідання, придумані для сцени, більш злагоджені й гарніші і скоріше здатні задовольнити бажання кожного, аніж правдиві розповіді з історії.

Зміст ж філософії взагалі утворюється шляхом виведення багато з небагатьох чи небагатьох з багато чого, так що в обох випадках філософія стверджується на занадто вузькій основі досвіду і природної історії і виносить рішення з меншого, ніж слід. Так, філософи раціоналістичного штибу вихоплюють з досвіду різноманітні і тривіальні факти, не пізнавши їх точно, але вивчивши і не зваживши старанно. Все інше вони покладають на роздуми та діяльність розуму.

Є низка інших філософів, які, старанно і старанно попрацювавши над небагатьма досвідами, наважилися думати і виводити з них свою філософію, дивним чином перекручуючи і тлумачачи все інше стосовно неї.

Існує і третій рід філософів, які під впливом віри та шанування домішують до філософії богослов'я та перекази. Суєтність деяких із них дійшла до того, що вони виводять науки від духів та геніїв. Таким чином, корінь помилок помилкової філософії троякий: софістика, емпірика та забобони.

\...\ якщо люди, спонукані нашими вказівками та розпрощавшись із софістичними вченнями, серйозно займуться досвідом, то тоді, внаслідок передчасної та квапливої ​​гарячкості розуму та його прагнення піднестися до спільного та до початків речей, можливо, виникне велика небезпека від філософій цього роду . Це зло ми маємо попередити вже тепер. Отже, про окремі види ідолів та їх прояви ми вже сказали. Усі вони повинні бути відкинуті і відкинуті твердим і урочистим рішенням, і розум має бути звільнений і очищений від них. Нехай вхід у царство людини, засноване на науках, буде майже таким самим, як вхід у царство небесне, «куди нікому не дано увійти не уподібнившись дітям».

№ 14 Епоха відродження Західної Європи. Відродження– це період у культурному та ідейному розвитку країн Західної та Центральної Європи. Найбільш яскраво Відродження виявилося Італії, т.к. в Італії не існувало єдиної держави (за винятком півдня). Основна форма політичного існування – невеликі міста-держави з республіканською формою правління, феодали злилися з банкірами, багатими купцями та промисловцями. Тож Італії феодалізм у його повних формах не склався. Обстановка суперництва між містами ставила на перше місце не походження, а особисті здібності та багатство. Була потреба у енергійних і заповзятливих людях, а й освічених. Тому з'являється гуманістичне спрямування освіти і світогляді. Відродження прийнято ділити на Раннє (початок 14 – кінець 15) та Високе (кінець 15 – Перша чверть 16.). До цієї ери відносять найбільших художників Італії – Леонардо да Вінчі (1452 - 1519), Мікеланджело Буонарроті(1475 -1564) та Рафаеля Санті(1483 – 1520). Такий поділ застосовується безпосередньо до Італії і, хоча найвищого розквіту Відродження досягло на Апеннінському півострові, його феномен поширився і інші частини Європи. Подібні процеси на північ від Альп отримали назву « Північного Відродження ». Подібні процеси відбувалися і у Франції, і у містах Німеччини. Середньовічна людина і люди нового часу свої ідеали шукали в минулому. У період середньовіччя люди вважали, що вони продовжують жити в. Римська імперія тривала і, культурна традиція: латина, вивчення римської літератури, різниця відчувалася тільки в релігійній сфері. Але в епоху Відродження змінився погляд на античність, на якій побачили щось, що докорінно відрізняється від середньовіччя, головним чином, відсутність всеосяжної влади церкви, духовну свободу, ставлення до людини як до центру світобудови. Саме ці уявлення стали центральними у світогляді гуманістів. Ідеали, настільки співзвучні новим тенденціям розвитку, породили прагнення воскресити античність у повному обсязі, і саме Італія з її величезною кількістю римських старожитностей стала благодатним підґрунтям для цього. Відродження виявлялося і увійшло історію як період незвичайного зльоту мистецтва. Якщо раніше твори мистецтва служили церковним інтересам, тобто були культовими предметами, тепер створюються твори, щоб задовольнити естетичні потреби. Гуманісти вважали, що життя має приносити задоволення і середньовічний чернечий аскетизм ними відкидався. Велику роль у становленні ідеології гуманізму відіграли такі італійські письменники та поети, як Данте Аліг'єрі (1265 - 1321), Франческо Петрарка (1304 - 1374), Джованні Боккаччо(1313 - 1375). Власне, вони, особливо Петрарка, і з'явилися основоположниками ренесансної літератури, і самого гуманізму. Свою епоху гуманісти сприймали як час розквіту, щастя та краси. Але це не означає, що вона була позбавлена ​​протиріч. Головним було те, що вона залишалася ідеологією еліти, в народні маси нові ідеї, не проникали. Та й самі гуманісти мали іноді песимістичний настрій. Страх перед майбутнім, розчарування у людській природі, неможливість досягнення ідеалу у суспільному устрої пронизують настрої багатьох діячів Відродження. Мабуть, найбільш показовим у цьому сенсі було напружене очікування кінця світу 1500 року. Відродження закладало основи новоєвропейської культури, новоєвропейської світської світогляду, новоєвропейської незалежної особистості.

Вступ

Відродження – якісно новий етап в історії західноєвропейської культури. Суть його – перехід від епохи середньовічного бачення світу до культури Нового часу. Перехід цей відбувався у всіх галузях світогляду та світовідчуття людини - у науці, релігії, мистецтві.

Ренесанс, епоха в історії європейської культури XIII-XIV ст., що ознаменувала собою настання Нового часу. Відродження самовизначилося насамперед у сфері художньої творчості. Як епоха європейської історії, воно відзначено безліччю знаменних віх - у тому числі зміцненням економічних та суспільних вольностей міст, духовним шуканням, що призвело в результаті до Реформації та Селянської війни в Німеччині, формуванням абсолютистської монархії (найбільш масштабної у Франції), початком епохи Великих географ , винаходом європейського друкарства, відкриттям геліоцентричної системи в космології і т.д. Однак першою його ознакою, як здавалося сучасникам, став «розквіт мистецтв» після довгих століть середньовічного «занепаду», розквіт, що «відродив» античну художню мудрість, саме в цьому сенсі вперше вживає слово rinascita (від якого походить французький Renaissance і всі його європейські аналоги) ) Дж. Вазарі. Періодизація етапів розвитку Відродження в Італії та країнах на північ від Альп, як правило, не збігається. Загальноприйняте, але умовне поняття «Північне Відродження» застосовується за аналогією з італійським Відродженням до культури та мистецтва Німеччини, Нідерландів, Франції. Однією з головних особливостей художньої культури цих країн є його генетичний зв'язок із мистецтвом пізньої готики. Витоки «Північного Відродження» слід шукати межі XIV і XV ст. у Бургундії.

У XV ст. чільне місце серед північноєвропейських художніх шкіл зайняв нідерландський живопис. Живопис Північного ренесансу цікава деталізованим описом поверхонь предметів, пластичністю, що досягається рахунок точно помічених і успішно застосовуваних світлових ефектів і природністю, не баченої з античних часів. Найяскравіше цей «культурний переворот» висловився у зміні цілей та способів творчої діяльності. Нові методи набуття наукових знань та освіти, нова образотворча система у живописі, нові жанри в літературі, нові форми соціальної поведінки. Створювався діалог античної філософії та естетики, християнського світобачення і реалістичної свідомості буржуазного суспільства, що народилося. У цьому діалозі народжувалися гармонія реальної та ідеальної, матеріально-природної та духовно-божественної, народжувався новий тип естетичної свідомості.

Добре відомо навіть непосвяченому, що феномен Відродження раніше всього виник, оформився і досяг небувалого блиску (найяскравіше проявився) в Італії. Хоча слід пам'ятати, що, за загальним визнанням більшості сучасних дослідників, термін «культура Відродження» не ідентичний, не рівнозначний поняттю «культура епохи Відродження», оскільки перше з цих понять відноситься до нових, власне ренесансних явищ. А друге - набагато ширше, і включає (поряд з культурою Відродження) та інші культурні явища свого часу (у тому числі й культурні процеси, що продовжували існувати середньовічні, неренесансні за своїм характером. Не слід забувати і того, що хронологічні рамки епохи Відродження неоднакові для різних регіонів Західної Європи та навіть сфер культури).

Італія – батьківщина класичного Відродження. Хронологічні рамки італійського Ренесансу- 30-40-ті роки. ХІV ст. (або з середини Х1У ст.) – кінець ХVI ст. (чи перші десятиліття ХVII століття). Ренесанс в інших країнах Західної Європи - як французький, німецький, нідерландський або, так званий, Північний Ренесанс (у зарубіжній науці під Північною Європою традиційно маються на увазі країни і території, що лежать на північ від Альп, тобто на північ від Італії, - Нідерланди, Франція, Німеччина та ін.). Звідси й поняття «Північне Відродження», яке застосовується до культури та мистецтва цих країн і має характер не стільки географічного, скільки історико-культурного та художнього визначення.

Метою даної курсової є аналіз особливостей Відродження, що найбільш повно виразилися в Італії XII-XVI ст. У ході дослідження необхідно виявити інноваційні риси в галузі архітектури, скульптури та живопису найяскравіших представників.

вивчити літературу на тему дослідження;

описати риси мистецтва епохи Відродження;

проаналізувати творчість Філіппо Бруннелескі, Донателло, Мазаччо, Ян ван Ейка, Ієроніма Босха, Пітера Брейгеля, Альбрехта Дюрера.

Структура роботи - курсова робота складається з вступу, 2 розділів, висновків та додатків. У вступі коротко описані основні аспекти всього дослідження, також поставлені цілі та завдання. У першому розділі описується загальне значенняепохи Відродження, проблеми у мистецтві цієї епохи, а також інновації, внесені в мистецтво діячами мистецтва. У II розділі розглядається культура Північного Відродження, «традиціоналізм» та «романізм» у живописі Нідерландів, а також прояв Ренесансу у Німеччині та Франції.

1. Ренесанс - новий образсвіту у культурі

.1 Загальні проблеми мистецтва європейського Відродження

У європейській культурі того часу аскетизм та догматизм середньовіччя змінюються новими відчуттями сенсу життя, широкими можливостями людського розуму та досвіду. Форми античного світу спочатку виявляються в архітектурі італійських міст, інтер'єрах будівель. Майстри італійського Відродження створюють прекрасні храми, театри, палаци у Флоренції, Венеції, Сієні, Мантуї та інших. італійських містах. Під впливом місцевих умов складаються ясно помітні італійська, французька, нідерландська, німецька, англійська та іспанська різновиди нового стилю.

Формальна мова античного мистецтва була поставлена ​​на службу ідеалам нової епохи. Новий архітектурний стиль, що складається, виходив, подібно до давньоримського, вельми еклектичним, а його формальні елементи були явно запозичені з арсеналу форм греко-римських ордерів. Спокійні горизонтальні членування форм будівель нової архітектури протиставляються тепер спрямованим нагору лініям готики. Покрівлі стають плоскими; замість веж і шпилів часто з'являються куполи, барабани, вітрила, здвоєні ордери та ін.

Проблема епохи Відродження полягає в тому, що установка на індивідуальність, реалізована настільки потужно та чудово у сфері мистецтва, згодом виявилася руйнівною для соціального та політичного життя суспільства. Стихійне самоствердження індивідуальності часто виявлялося дуже далеким від благородного гуманізму відродження. Тут індивідуальність перетворюється на явно виражений індивідуалізм, зоологічне твердження лише своїх потреб та бажань, поступову деградацію гуманістичної моралі на різні форми ситуативної етики. Також висунулися проблеми громадянського обов'язку, високих моральних якостей, подвигу, образ гармонійно розвиненого, сильного духомі тілом людини-героя, що зуміла піднятися над рівнем повсякденності. Мистецтво Високого Ренесансу відмовляється від незначних подробиць в ім'я загального образу, прагнення гармонії прекрасних сторін життя. Розвивається портретний живописі стає одним із важливих досягнень Відродження.

Людина має дзеркало рефлексії тільки в тому випадку, якщо проводиться зовнішня межа, межа, завдяки якій і починається зусилля самопізнання. Відродницький індивід є, передусім, природне, стихійно самовиражається істота.

Неважко провести аналогічну паралель із нашим сучасним суспільством. Піднесений ідеал людини, що володіє не тільки почуттям патріотизму, а й обов'язку, совісті, моральності, що так довго виховується радянською ідеологією, поступився місцем людині, яка прагне матеріальних благ, прагне легкої і швидкої наживи, тілесних задоволень. Розбещеність і свавілля, пересиченість та індивідуалізм (коли кожен сам за себе) - ось далеко неповний список рис, властивих і сучасній людині та людині епохи Відродження.

1.2 Інноваційні риси в архітектурі, живописі та скульптурі Італії

Відродження зародилося Італії і пройшло кілька етапів, зробивши при цьому величезний вплив на мистецтво та культуру інших західноєвропейських країн. В історії мистецтв можна говорити про розвиток образотворчого мистецтва та скульптури в рамках напряму раннього ренесансу у XIV столітті. В історії архітектури справа інакша. Внаслідок економічної кризи XIV століття період Ренесансу в архітектурі почався тільки з початком XV століття і продовжувався до початку XVII століття в Італії та довше за її межами.

За великою кількістю талановитих майстрів, розмаху художньої творчості Італія випередила в XV столітті всі інші країни Європи. Ідеї ​​Відродження означали не просто зміну стильових напряміві художніх смаків, а й зумовили глибокі зміни у всіх сферах життя того суспільства.

Філіппо Брунеллескі. (1337-1446) - один із найбільших італійських архітекторів XV століття. Він відкриває новий розділ в історії архітектури.

формування стилю Відродження. Новаторська роль майстра була відзначена ще його сучасниками. Коли в 1434 Леон Баттіста Альберті приїхав у Флоренцію, він був вражений появою художників, які не поступалися «кому б то не було з стародавніх і уславлених майстрів мистецтв». Першим серед цих художників він назвав Брунеллескі. За словами раннього біографа майстра Антоніо Манетті, Брунеллескі «оновив і ввів в обіг той стиль зодчества, який називають римським чи класичним», тоді як до нього і в його час будували лише в «німецькій» або «сучасній» (тобто готичній) манері. Через сто років Вазарі буде стверджувати, що великий флорентійський архітектор з'явився у світ, «щоб надати нову форму архітектурі».

Пориваючи з готикою, Брунеллески спирався не так на античну класику, як на архітектуру Проторенесанса і національну традицію італійської архітектури, яка зберегла елементи класики протягом усього середньовіччя. Творчість Брунеллескі стоїть на рубежі двох епох: одночасно воно завершує традицію Проторенессансу і започатковує новий шлях розвитку архітектури.

На початку XV століття флорентійські правителі, цехові організації та купецькі гільдії приділяли велику увагу завершенню будівництва та декорування флорентійського собору Санта Марія дель Фіоре. В основному будівлю було вже зведено, проте задуманий у XIV столітті величезний купол не було здійснено. З 1404 Брунеллески бере участь у складанні проектів купола. Зрештою він отримав замовлення виконання роботи і стає його керівником. Головна труднощі, яка постала перед майстром, була викликана гігантським розміром прольоту середокрестя (понад 48 метрів), що потребувало спеціальних зусиль для полегшення розпору. Шляхом застосування дотепної конструкції, Брунеллески вирішив проблему, створивши, за висловом Леона Баттисти Альберта, «найсмачніший винахід, який, справді, настільки ж неймовірно в наш час, як може бути, він був незнаний і недоступний древнім». Купол було розпочато 1420 року і завершено 1436 року без ліхтарика, добудованого за кресленнями Брунеллески вже після смерті майстра. Цей твір флорентійського архітектора започаткував будівництво купольних церков італійського Ренесансу, аж до собору Святого Петра, увінчаного куполом Мікеланджело.

Одним із основних творів Брунеллескі є перебудована ним церква Сан Лоренцо у Флоренції. Він почав її з будівництва бічний

капели, що згодом отримала назву старої ризниці У ній він створив тип ренесанського центричного споруди, квадратного в плані і перекритого куполом, що лежить на вітрилах. Сама будівля церкви являє собою тринькову базиліку.

Ідеї ​​купольної споруди, закладені в старій ризниці Сан Лоренцо, отримали подальший розвиток в одному з найславетніших і найдосконаліших творів Брунеллески - капелі Пацці (1430-1443). Вона відрізняється ясністю просторової композиції, чистотою ліній, витонченістю пропорцій та декорування. Центричний характер будівлі, всі обсяги якої групуються навколо підкупольного простору, простота та чіткість архітектурних форм, гармонійна рівновага частин роблять капелу Пацці зосередженням нових принципів архітектури Ренесансу. Останні роботи Брунеллескі – ораторій церкви Санта Марія дельї Анджелі, церква Сан Спіріто та деякі інші – залишилися незавершеними.

Нові віяння в образотворчому мистецтві насамперед виявилися у скульптурі. На початку XV століття великі замовлення з прикраси найбільших будівель міста - собору, баптистерія, церкви Ор Сан Мекеле, - що виходили й від найбагатших і найвпливовіших у місті цехів і купецьких гільдій, залучають багато молодих художників, серед яких незабаром висувається низка видатних майстрів.

Донателло (1386-1466) - великий флорентійський скульптор, який стояв на чолі майстрів, які започаткували розквіт Відродження. У ис-

У свого часу він виступив як справжній новатор.

Грунтуючись на ретельному вивченні натури і вміло використовуючи античну спадщину, Донателло першим із майстрів Відродження зумів вирішити проблему стійкої постановки фігури, передати органічну цілісність тіла, його тяжкість, масу. Його творчість вражає різноманітністю нових починань. Він відродив зображення наготи в статуарній пластиці, започаткував скульптурний портрет, відлив перший бронзовий пам'ятник, Створив новий тип надгробка, спробував вирішити завдання вільно стоїть групи. Одним із перших він став використовувати у своїх творах теорію лінійної перспективи. Намічені у творчості Донателло проблеми надовго визначили розвиток європейської скульптури.

Вже в 1406 Донателло виконав для собору мармурового «Давида» (1408-1409 рр.. Флоренція, Національний музей).

Відмовившись від традиційного зображенняцаря Давида у вигляді старця з лірою або сувоєм ісламів у руках, Донателло представив Давида юнаків у момент торжества над поваленим Голіафом. Гордий свідомістю своєї перемоги, Давид стоїть узявшись у боки, зневажаючи ногами обрубану голову ворога. Створюючи цей образ біблійного героя, Донателло прагнув спертися на античні традиції, особливо помітно позначився вплив античних прототипів у трактуванні обличчя та волосся: обличчя Давида у рамці довгого волосся, прикритих полями пастуської шапки, майже не видно через легкий нахил голови. Є в цій статуї - постановці фігури, згинанні торса, русі рук - і відгуки готики. Проте сміливий порив, рух, одухотвореність вже дозволяють відчути темперамент Донателло.

У своїх творах Донателло прагнув не тільки об'єктивної правильності пропорцій і побудови фігури, але завжди враховував враження, яке вироблятиме статуя, встановлена ​​на призначеному їй місці.

Статуя Георгія – одна з вершин творчості Донателло. Тут він створює глибоко індивідуальний образ і водночас втілює той ідеал сильної особистості, могутнього і прекрасної людини, який був високою мірою співзвучний епосі і пізніше знайшов відбиток у багатьох творах майстрів італійського Ренесансу. Це типова риса мистецтва раннього Відродження, обумовлена ​​прагненням художника звільнитися від середньовічного канону, який нівелював людську особистість.

У середині століття скульптура Флоренції втрачає монументальний характер та риси драматичної експресії. Все більшого поширення набувають світські та побутові мотиви, виникає і швидко поширюється скульптурний портрет.

Живопис Флоренції першої третини XV століття багата на контрасти. Як і в скульптурі, в ній відбувається рішучий перелом від зазначеного впливу готики мистецтва пізнього треченто до мистецтва Ренесансу. Главою нового напряму був Мазаччо, діяльність якого посідає третє десятиліття XV століття. Його радикальні та сміливі нововведення справили величезне враження на художників, проте були сприйняті лише частково.

Мазаччо (1401-1428) - людина, одержимий мистецтвом, байдужий до всього, що лежало поза його межами, безтурботний і розсіяний, і це розсіяність його й прозвали Мазаччо, що у перекладі з італійської означає мазила.

Величезний вплив на юного художника справило мистецтво Джотто, а також творчий контакт із скульптором Донателло та архітектором Брунеллескі. Мазаччо разом із Брунеллески та Донателло очолили реалістичний напрямок у флорентійському мистецтві Відродження.

Найранішою з його робіт вважають «Мадонну з немовлям, Святою Анною та ангелами» (близько 1420).

У 1426 Мазаччо написав великий вівтарний поліптих для церкви дель Карліне в Пізі. Написана приблизно в той же час (1426-1427) у старій готичній церкві Санта Марія Новела у Флоренції фреска «Трійця» відбиває новий етап у творчості Мазаччо. У композиції фрески вперше послідовно використано систему лінійної перспективи, над розробкою якої тоді працював Брунеллески. Перші плани її займають хрест із розіп'ятим Христом і майбутні Марія та Іван, у другому плані вгорі за Христом видніється постать Бога-отця.

Новизна фрески Мазаччо зумовлена ​​не лише майстерним застосуванням лінійної перспективи та величними ренесансними формами написаної ним архітектури. Новими були і лаконічність композиції, і майже скульптурна реальність форм і виразність осіб.

Одним із найславетніших творів Мазаччо у капелі Бракаччі є «Вигнання з Раю». На тлі скупо наміченого пейзажу чітко вимальовуються фігури раю Адама і Єви, що виходять з воріт, над якими ширяє ангел з мечем. Вперше в історії живопису Відродження Мазаччовдалося переконливо виконати голе тіло, надати йому природних пропорцій, твердо і стійко поставити на землю. За силою експресії ця фреска немає аналогій у мистецтві свого часу.

Фрески Мазаччо в капелі Бракаччі пройняті тверезим реалізмом. Розповідаючи про чудеса, Мазаччо позбавляє сцени, що ним зображуються, всякого відтінку містики. Його Христос, Петро і апостоли - земні люди, особи їх індивідуалізовані і відзначені печаткою людських почуттів, їх дії продиктовані природними людськими спонуканнями.

Мазаччо не нагромаджує фігури рядами, як це робили його попередники, а групує їх за задумом своєї розповіді і вільно розміщує у пейзажі. За допомогою світла та кольору він впевнено ліпить форми предметів. Причому світло, як і у «Вигнанні з Раю», падає відповідно до напрямку природного освітлення, джерелом якого є вікна капели, розташовані високо праворуч.

Те, що було створено ним, стало поворотом історії італійського живопису. Протягом понад століття після його смерті капела Бракаччі була місцем паломництва та школи живописців.

2. Національна своєрідність культури Північного Відродження

.1 «Традиціоналізм» та «романізм» у нідерландському живописі

Невеликій країні, що включає територію нинішніх Бельгії та Голландії, судилося стати у XV столітті найяскравішим Італії осередком європейського мистецтва. Нідерландські міста, хоч і не були політично самостійними, давно вже багатіли і міцніли, ведучи велику торгівлю, а потім розвиваючи у себе мануфактурне виробництво тканин, килимів, скла. Великим центром міжнародної торгівлібуло старовинне Брюгге, поетичне місто каналів; до кінця XV століття він затих, поступившись першістю жвавому Антверпену.

Готична архітектура Нідерландів - це не лише храми, але ще більше ратуші, міські стіни та башти, будинки купецьких.

І ремісничих гільдій, торгові ряди, склади і, нарешті, житлові будинки характерного типу, що надовго зміцнився: з вузькими фасадами і високими трикутними або ступінчастими фронтонами.

Оскільки церкви зводилися більше із цегли, ніж із каменю, то й церковна скульптура не отримала великого розвитку. Клаус Слютер та його учні залишилися блискучим винятком у культурі Нідерландів. Головна її художня сила ще в середні віки виявилася в іншому - у мініатюрному живописі. У XV столітті мініатюра досягла високого ступеня досконалості, як можна бачити за знаменитим «Годинником герцога Беррійського», ілюстрованому братами Лімбург.

Любовна, старанна, поетична пильність погляду світ була успадкована від мініатюри великим живописом XV століття, розпочатої Яном ван Эйком. Маленькі картинки, що прикрашають рукописи, виросли у великі картини, що прикрашають стулки вівтарів. У цьому виникли нові художні якості. З'явилося те, чого в мініатюрі не могло бути: такий же пильний, зосереджений погляд на людину, на її обличчя, в глибину його очей.

В Ермітажі є картина великого нідерландського майстра Рогіра ван дер Вейдена «Св. Лука пише Мадонну» (євангеліст Лука вважався художником та покровителем цеху живописців). У ній багато типово для улюблених нідерландцями композицій: панорама міста та каналу, написана так дрібно, ніжно та ретельно, з двома задумливими людськими фігурками на мосту. Але найпрекрасніше - обличчя і руки Луки, який пише мадонну «з натури». У нього особливий вираз - дбайливо і трепетно ​​чуйний вираз людини, яка весь пішов у споглядання. Так дивилися на вдачу старі нідерландські майстри.

Повернемося до Яна ван Ейка. Він починав як мініатюрист, працюючи разом із своїм старшим братом Губертом. Братам ван Ейк традиція приписувала винахід техніки олійного живопису; це неточно - спосіб застосування рослинних олій як сполучної речовини був відомий і раніше, але ван Ейкі його вдосконалили та дали поштовх його поширенню. Незабаром масло витіснило темперу

Олійні фарби з роками темніють. Старі картини, які ми бачимо в музеях, при своєму виникненні виглядали інакше, набагато світлішими та яскравішими. Але живопис ван Ейков має справді незвичайні технічні якості: фарби не жухнуть і століттями зберігають свою свіжість. Вони майже світяться, нагадуючи про сяйво вітражів.

Найбільш уславлений твір ван Ейков - великий Гентський вівтар - було розпочато Губертом, а після його смерті продовжено і в 1432 закінчено Яном. Стулки грандіозного вівтаря розписані у два яруси і всередині та зовні. На зовнішніх сторонах - благовіщення і уклінні фігури донаторів (замовників): так виглядав вівтар закритим, у буденні дні. На свята стулки розорювалися, у розкритому вигляді вівтар ставав ушестеро більше, і перед парафіянами виникало, у всій променистості ван-ейківських фарб, видовище, яке мало в сукупності своїх сцен втілювати ідею спокути людських гріхів і просвітлення. Нагорі в центрі деісус - бог-отець на престолі з Марією та Іоанном Хрестителем на всі боки. Ці постаті більше людського зростання. Потім оголені Адам і Єва в людський зріст і групи музикуючих та співаючих ангелів. У нижньому ярусі - багатолюдна сцена поклоніння Агнцю, вирішена в набагато меншому масштабі, дуже просторово, серед широкого квітучий пейзаж, а на бічних стулках – ходи пілігримів. Сюжет поклоніння Агнцю взятий з «Об'явлення Іоанна», де сказано, що після кінця гріховного світу на землю спуститься град божий, в якому не буде ночі, а буде вічне світло, і річка життя «світла як кристал», і дерево життя, щомісяця. що дає плоди, і місто – «чисте золото, як прозоре скло». Агнець - містичний символ апофеозу, який чекає на праведників. І, мабуть, художники постаралися вкласти в картини Гентського вівтаря всю свою любов до принади землі, до людських осіб, до трав, дерев, вод, щоб втілити золоту мрію про їхню вічність і нетлінність.

Ян ван Ейк був і визначним портретистом. У парному портреті подружжя Арнольфіні, що належить його кисті, зображення звичайних людей, одягнених за тодішньою досить химерною модою, у звичайній кімнаті з люстрою, балдахіном, дзеркалом і кімнатною собачкою представляється якимось чудовим таїнством. Він ніби поклоняється і вогнику свічки, і рум'янцю яблук, і опуклому дзеркалу; він закоханий у кожну межу блідого довгого обличчя Арнольфіні, який тримає за руку свою лагідну дружину так, ніби виконує потаємний церемоніал. І люди і предмети - все завмерло в урочистому стані, в благоговійній серйозності; всі речі мають прихований зміст, натякаючи на святість подружнього обітниці та домашнього вогнища.

Так починався побутовий живопис бюргерів. Ця тонка скрупульозність, любов до затишку, майже релігійна прихильність до світу речей. Але що далі, то більше виступала проза і відступала поезія. Ніколи вже згодом бюргерський побут не малювався у таких поетичних тонах священнодійства та гідності.

Раннє бюргерство північних країн теж було настільки «буржуазно обмеженим», як його пізні нащадки. Йому, щоправда, невластиві розмах і багатосторонність італійців, але й у вужчих масштабах світогляду бюргеру не далеке особливого роду скромну велич. Адже це він, бюргер, створив міста, він відстоював їхню свободу від феодалів, і йому ще треба було відстоювати її від чужоземних монархів та жадібної католицької церкви. На плечах бюргерства лежали великі історичні відносини, сформували неабиякі характери, виробили крім підвищеної поваги до матеріальних цінностей ще й стійкість, корпоративну згуртованість, вірність обов'язку і слову, почуття власної гідності. Як каже Томас Манн, бюргер був «середньою людиною у найвищому значенні цього поняття».

До італійців Відродження таке визначення не підходить: вони не відчували себе середніми людьми, хоч би й у високому розумінні. Арнольфіні, зображений Яном ван Ейком, був італієць, який жив у Нідерландах; якби його писав співвітчизник, портрет, напевно, виявився б іншим за духом. Глибокий інтерес до особистості, до її вигляду та характеру – це зближує художників італійського та північного Відродження. Але вони цікавляться нею по-різному і бачать у ній різне. У нідерландців немає відчуття титанізму і всемогутності людської особистості: вони бачать її цінність у бюргерській доброчесності, в якостях, серед яких не останнє місце посідає смиренність і благочестя, свідомість своєї дещиці перед світобудовою, хоча і в цій смиренності гідність особистості не зникає, а навіть як би наголошується.

У середині і в другій половині XV століття в Нідерландах працювало багато прекрасних живописців: вже згаданий Рогір ван дер Вейден, Дірк Боутс, Гуго ван дер Гус, Мемлінг, Геертген Той синт Янс. Їхні художні особливості досить чітко помітні, хоча і не з тим ступенем виразності індивідуального стилю, як у італійських кватрочентистів. Вони переважно розписували вівтарі та писали портрети, писали і станкові картини на замовлення багатих городян. Особливу принадність у них мають композиції, пройняті лагідним, споглядальним настроєм. Вони любили сюжети різдва та поклоніння немовляті, ці сюжети вирішуються ними тонко та простодушно. У «Поклонінні пастухів» Гуго ван дер Гуса немовля худе і жалюгідне, як всяке новонароджене дитя, оточуючі дивляться на нього, безпорадного і скрюченого, з глибоким душевним розчуленням, мадонна тиха, як монашеня, не піднімає погляду, але відчувається. гордістю материнства. А поза ясел видніється пейзаж Нідерландів, широкий, горбистий, з звивистими дорогами, рідкісними деревами, вежами, мостами.

Тут багато зворушливого, але немає ніякої насолоди: помітна готична незграбність форм, деяка їх жорсткість. Особи пастухів у ван дер Гуса характерні і негарні, як завжди у творах готики. Навіть ангели – і ті негарні.

Нідерландські художники рідко зображують людей із красивими, правильними обличчями та фігурами і цим теж відрізняються від італійських. Просте міркування, що італійці, прямі нащадки римлян, взагалі були гарніші за блідих і пухких синів півночі, може, звичайно, бути взято до уваги, але головна причина все-таки не в цьому, а в відмінності загальної художньої концепції. Італійський гуманізм переймуться пафосом великого в людині та пристрастю до класичних форм, нідерландці поетизують «середню людину», їм мало діла до класичної краси та гармонійних пропорцій.

Нідерландці мають пристрасть до деталей. Вони є носіями таємного сенсу. Лілія у вазі, рушник, чайник, книга - всі деталі несуть крім прямого ще й таємне значення. Речі зображуються з любов'ю і здаються одухотвореними.

Повага до самих себе, до своїх буднів, до світу речей переломлювалася через релігійне світогляд. Такий був дух протестанських реформ, під знаком яких проходить нідерландське Відродження.

Найменша порівняно з італійцями антропоморфність сприйняття, переважання пантеїстичного початку та пряма наступність від готики позначаються у всіх компонентах стилю нідерландського живопису. У італійських кватрочентистів будь-яка композиція, як би вона не була насичена подробицями, тяжіє до більш-менш суворої тектоніки. Групи будуються на кшталт барельєфа, тобто основні постаті художник зазвичай намагається розмістити на порівняно вузькому передньому майданчику, у ясно окресленому замкнутому просторі; він їх архітектонічно врівноважує, вони твердо стоять на ногах: усі ці особливості ми знайдемо вже в Джотто. У нідерландців композиції менш замкнуті та менш тектонічні. Їх манять глибина і дали, відчуття простору у них живіше, повітряніше, ніж в італійському живописі. У постатях більше вибагливості і хиткість, їхня тектоніка порушується віялоподібно розбіжними донизу, зламаними складками шат. Нідерландці люблять гру ліній, але лінії служать вони не скульптурним завданням побудови обсягу, а, швидше, орнаментальним.

Нідерландці не мають чіткого акцентування центру композиції, посиленого виділення головних фігур. Увага художника розсіюється за різноманітністю мотивів, все здається йому привабливим, а світ різноманітним та цікавим. Якась сценка на далекому плані претендує на окрему сюжетну композицію.

Нарешті складається такий тип композиції, де взагалі немає центру, а простір заповнюється багатьма рівноправними між собою групами і сценами. При цьому головні діючі лицяіноді виявляються десь у куточку.

Подібні композиції зустрічаються наприкінці XV століття у Ієроніма Босха. Босх (1450-1516) – чудово своєрідний художник. Суто нідерландські пильність і спостережливість поєднуються в нього з надзвичайно продуктивною фантазією і похмурим гумором. Один з його улюблених сюжетів - «Спокуса Святого Антонія», де пустельника беруть в облогу дияволи. Босх населяв свої картини легіонами маленьких повзучих, страшних тварин. Дуже страшно стає, коли у цих монстрів помічаєш і людські частини тіла. Вся ця кунсткамера дивовижних бісів значно відрізняється від середньовічних химер: ті були величніші і далеко не так зловісні. Апофеоз босховської демонології - його «Музичний пекло», схожий на сад тортур: оголені люди, перемішавшись з чудовиськами, що лізуть на них з усіх боків, корчать у болісній пожадливості, їх розпинають на струнах якихось гігантських музичних інструментів, стискують і перетискують , пхають у ями, ковтають.

Дивні фантасмагорії Босха народжені філософічними потугами розуму. Він стояв на порозі XVI століття, а це була епоха, яка змушувала болісно розмірковувати. Босха, мабуть, долали роздуми про живучість і всюдисущість світового зла, яке, як п'явка, присмоктується до всього живого, про вічний кругообіг життя і смерті, про незрозумілу марнотратність природи, яка всюди сіє личинки і зародки життя - і на землі, під землею, і в гнилому стоячому болоті. Босх спостерігав природу, можливо, гостріше і пильніше інших, але не знаходив у ній ні гармонії, ні досконалості. Чому людина, вінець природи, приречений смерті і тліну, чому він слабкий і жалюгідний, чому він мучить себе та інших, безперервно зазнає мук?

Вже одне те, що Босх задається такими питаннями, говорить про збуджену допитливість - явище, супутнє гуманізму. Адже гуманізм не означає лише славослів'я всьому людському. Він означає і прагнення поринути у суть речей, розгадати загадки світобудови. У Босха це прагнення забарвлювалося в похмурі тони, але це було симптомом тієї розумової спраги, яка спонукала Леонардо да Вінчі досліджувати все - прекрасне і потворне. Могутній інтелект Леонардо сприймав світ цілісно, ​​відчував у ньому єдність. У свідомості Босха світ відбивався роздроблено, розбитим на тисячі уламків, які входять у незбагненні з'єднання.

Але варто сказати і про романтичні течії, тобто під впливом італійського чинквеченто, - вони почали поширюватися в Нідерландах у XVI столітті. Їхня несамобутність дуже помітна. Зображення "класичної наготи", прекрасне в італійців, нідерландцям рішуче не давалося і виглядало навіть дещо комічно, як "Нептун і Амфітріта" Яна Госсарта, з їхніми пишними роздутими тілесами. Був у нідерландців і власний провінційний «маньєризм».

Зазначимо розробку жанрів побутової та пейзажної станкової картини, зробленої нідерландськими художникамиу XVI столітті. Розвитку їх сприяло те, що самі широкі кола, ненавидячи папство та католицьке духовенство, все більше відверталися від католицизму та вимагали церковних реформ. А реформи Лютера та Кальвіна включали елемент іконоборства; інтер'єри протестанських церков мали бути цілком простими, голими - нічого схожого багате і ефектне оформлення в католицьких храмах. Релігійне мистецтвосильно скорочувалося обсягом, переставало бути культовим.

Почали з'являтися чисто жанрові картиниіз зображенням торговців у крамницях, змінював у конторах, селян на ринку, гравців у карти. Побутовий жанр виріс із портретного, а пейзажний – з тих ландшафтних фонів, які так сподобалися нідерландським майстрам. Фони розросталися, і залишався лише крок до чистого краєвиду.

Проте все викуповує і концентрує колосальний талант Пітера Брейгеля (1525-1569). Він у вищій мірі мав те, що називають національною своєрідністю: всі чудові особливості його мистецтва сягають самобутніх нідерландських традицій. Як ніхто, Брейгель висловив дух свого часу та його народний колорит. Він народний у всьому: будучи безперечно художником-мислителем, він мислить афористично та метафорично. Філософія життя, укладена в його іносказаннях, гірка, іронічна, а й мужня. Улюблений тип композиції Брегеля - великий простір, як би побачений з вершини, так що люди виглядають маленькими і снують у долинах, проте все написано докладно і чітко. Розповідь зазвичай пов'язана з фольклором, Брейгель писав картини-притчі.

Поширений у нідерландців тип просторово-пейзажної композиції без акцентування головних осіб та подій Брейгель застосовує так, що в ньому розкривається ціла життєва філософія. Тут особливо цікаво «Падіння Ікара». Картина Брейгеля зображує мирний краєвид на березі моря: орач йде за плугом, пастух пасе овець, рибалок сидить з вудкою, а морем пливуть судна. Де ж Ікар та до чого його падіння? Потрібно уважно придивитись, щоб побачити в правому кутку жалюгідні голі ноги, що стирчать із води. Ікар упав із неба, але цього навіть ніхто не помітив. Звичайне життя тече, як завжди. Для селянина його рілля, для пастуха його стадо значно важливіше, ніж чиїсь злети та падіння. Сенс екстраординарних подій виявляється не скоро, сучасники його не помічають, занурені повсякденними турботами.

відродження мистецтво живопис скульптура

2.2 Відродження в німецькому та французькому мистецтві

На рубежі XIV-XV ст. Німеччина була ще роздробленіша, ніж у попередні періоди, що сприяло живучості в ній феодальних засад.

Розвиток німецьких міст запізнювався навіть по відношенню до Нідерландів, і німецький Ренесанс сформувався порівняно з італійською на століття пізніше. Приклад творчості багатьох художників XV в. можна простежити, як формувалося Відродження Німеччини: це Конрад Віц, Міхаель Пахер, потім Мартін Шонгауер. У вівтарних образах з'являються оповідальні елементи, прагнення розкрити людські почуття на релігійному сюжеті (вівтар св. Вольфганга М. Пахера у церкві св. Вольфганга у однойменному містечку, 1481). Але розуміння простору, введення золотих фонів, дробність малюнка, неспокійний ритм ліній, що ламаються, так само як і

скрупульозне виписування головного та приватного, - все це говорить про

відсутності послідовності в художньому світогляді цих майстрів і тісного зв'язку із середньовічною традицією. Століття для Німеччини починається потужним революційним рухом селянства, лицарства та бюргерства проти князівської влади та римського католицизму. Тези глави німецької Реформації Мартіна Лютера проти феодальної церкви в 1517 р. «надали запалювальну дію, подібну до удару блискавки в бочку пороху». Революційний руху Німеччині зазнала поразки вже до 1525 р., але час селянської війни був періодом високого духовного піднесення та розквіту німецького гуманізму, світських наук, німецької культури. З цим часом співпадає творчість найбільшого художника німецького Відродження Альбрехта Дюрера (1471–1528).

У творчості Дюрера ніби злилися шукання багатьох німецьких майстрів: спостереження над природою, людиною, проблеми співвідношення предметів у просторі, існування людської фігуриу пейзажі, у просторовому середовищі. За різнобічності, за масштабом обдарування, за широтою сприйняття дійсності Дюрер – типовий художник Високого Відродження. Він був і художником, і гравером, і математиком, і анатомом, і перспективистом, і інженером. Він їздив двічі до Італії, один раз - до Нідерландів, об'їздив свою рідну країну. Його спадщина становить 80 станкових творів, понад двісті гравюр, понад 1000 малюнків, скульптури, рукописні матеріали. Дюрер був найбільшим гуманістом епохи Відродження, але його ідеал людини відмінний від італійської. Глибоко національні образи Дюрера сповнені сили, а й сумнівів, іноді тяжких.

роздумів, у них відсутня ясна гармонія Рафаеля чи Леонардо.

Художня мова ускладнена, алегорична.

Ще в період Столітньої війни розпочався процес складання французької нації, зародження французької національної держави. Політичне об'єднання країни було завершено в основному за Людовіка XI. На середину XV в. відноситься і початок французького Відродження, на ранніх стадіях ще тісно пов'язаного з готичним мистецтвом. Походи французьких королів до Італії познайомили французьких художниківз італійським мистецтвом, і з кінця XV

в. починається рішучий розрив з готичною традицією, італійське

мистецтво переосмислюється у зв'язку зі своїми національними завданнями.

Французький Ренесанс мав характер придворної культури. (Народний характер найбільше проявився у французькій ренесансній літературі, насамперед у творчості Франсуа Рабле, з його повнокровною образністю, типовим галльським дотепністю та життєрадісністю.) Як і в нідерландському мистецтві, реалістичні тенденції спостерігаються,

насамперед, у мініатюрі як богословських, і світських книг. Перший

великий художник французького Відродження - Жан Фуке (близько 1420-1481), придворний живописець Карла VII та Людовіка XI. І в портретах (портрет Карла VII, близько 1445 р.), і в релігійних композиціях (диптих з Мелена) ретельність листа поєднується з монументальністю в трактуванні образу. Ця монументальність створюється карбування форм, замкнутістю і цілісністю силуету, статичністю пози, лаконізмом кольору. По суті, всього два кольори - яскраво-червоний і синій - написана мадонна меленського диптиха (моделлю для неї послужила кохана Карла VII - факт, неможливий у середньовічному мистецтві). Та ж композиційна ясність і точність малюнка, звучність кольору характерні для численних мініатюр Фуке (Боккаччо. Життя знаменитих чоловіків і жінок, близько 1458). Поля рукописів заповнені зображенням сучасної Фуке натовпу, краєвидами рідної Турені.

Висновок

Отже, Відродження, або Ренесанс – епоха у житті людства, відзначена колосальним злетом мистецтва та науки.

Мистецтво Відродження, що виникло на основі гуманізму - течії суспільної думки, яка проголосила людину найвищою цінністю життя. У мистецтві головною темоюстала прекрасна, гармонійно розвинена людина, що володіє необмеженими духовними і творчими можливостями. Художники стали бачити світ інакше: площинні, ніби безтілесні зображення середньовічного мистецтва поступилися місцем тривимірному, рельєфному, опуклому простору. Вони оспівували своєю творчістю досконалу особистість, у якій фізична та духовна краса зливаються воєдино відповідно до вимог античної естетики. Багато художників, поетів, скульпторів, архітекторів відмовилися від ідей гуманізму, прагнучи засвоїти лише «манеру» великих діячів Відродження. Так, риси кризи художніх ідеалів Відродження виявилися в маньєризмі (вигадливість, манерування), який склався наприкінці епохи Ренесансу - явна наслідуваність, вторинність стилю, гіперболізація окремих деталей, іноді навіть виражена в назві твору («Мадонна з довгою шиєю»), , дисгармонія, деформація, що саме по собі далеке від природи мистецтва італійського Відродження.

Мистецтво Відродження заклало основи європейської культури Нового часу, що кардинально змінило всі основні види мистецтва. В архітектурі утвердилися творчо перероблені засади античної ордерної системи, склалися нові типи громадських будівель. Живопис збагатився лінійним і повітряною перспективою, знання анатомії та пропорцій людського тіла. У традиційну релігійну тематику творів мистецтва проникало земне зміст. Посилився інтерес до античної міфології, історії, побутових сцен, пейзажу, портрета. Поряд із монументальними настінними розписами, що прикрашають архітектурні споруди, з'явилася картина, виник живопис олійними фарбами На перше місце мистецтво виступила творча індивідуальність художника, зазвичай, універсально обдарованої особистості.

У мистецтві Відродження тісно переплелися шляхи наукового та художнього розуміння світу та людини. Його пізнавальний зміст був нерозривно пов'язаний з піднесеною поетичною красою, у своєму прагненні до природності воно не опускалося до дріб'язкової повсякденності. Мистецтво стало загальною духовною потребою.

Тема Відродження багата та невичерпна. Цей потужний рух визначив розвиток усієї європейської цивілізації на багато років. Ми лише намагаємося проникнути в суть процесів, що відбувалися. Щоб зрозуміти, нам необхідно детальніше відновити психологічний настрій людини Відродження, почитати тогочасні книги, відвідати художні галереї. Ідеї ​​гуманізму – духовна основа розквіту мистецтва епохи Відродження. Мистецтво Відродження перейнято ідеалами гуманізму, воно створило образ прекрасної, гармонійно розвиненої людини. Мистецтво цієї епохи нескінченно довго захоплюватиме людство, вражатиме своєю живучістю та здатністю підкорювати уми та серця. Це був час титанізму, який виявився і в мистецтві, і в житті. Безумовно, епоха Відродження – одна з найпрекрасніших епох в історії людства.

Список літератури

1.Біцилі П . «Місце Ренесансу історія культури». СПб.: Міфріл, 1996.

2.Брагіна М., О.М. Варьяш та ін; Історія культури країн західної Європи в епоху Відродження»: підручник для вузів, – М.: Вища школа, 1999.

.Гарен е.."Проблеми Італійського Відродження". М: Прогрес, 1986.

5.Гріненко Г.В. Хрестоматія з історії світової культури. - М., 1998

6.Дворжак М. «Історія італійського мистецтва за доби Відродження»: У 2 т. М.: Мистецтво, 1978.

7.«Захід та Схід. Традиції та сучасність». - М.: Про-во «Знання» РФ, 1993.

8.Ільїна Т.В. "Історія мистецтв. Західноєвропейське мистецтво». - М: Вища школа, 1983.

9.Панофський е..«Ренесанс та «ренесанси» у мистецтві Заходу».: Мистецтво, 1998.

Репетиторство

Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми?

Наші фахівці проконсультують або нададуть репетиторські послуги з цікавої для вас тематики.
Надішліть заявкуіз зазначенням теми прямо зараз, щоб дізнатися про можливість отримання консультації.