Американські фермери картини. Американська готика: Знаменитий та невідомий Грант Вуд
Американська готика- Грант Вуд. 1930. Полотно, олія. 74 x 62 см
Без перебільшень можна сказати, що картина «американська готика» є однією з найвідоміших у світі, порівнянною з , або . За роки свого існування шедевр став жертвою безлічі пародій та мемів. Існує навіть дуже зловісне тлумачення сюжету. Але який сенс вкладав у свою «Американську готику» сам автор?
Картина була створена 1930 р. під час Великої депресії. У місті Елдон Грант Вуд помітив акуратний будинок, створений у стилі теслярської готики. Художник захотів зобразити будинок та його потенційних мешканців – батька та дочку, стару діву (за іншими даними це дружина та чоловік). Як моделі виступили сестра живописця та його особистий дантист. Незвичайна експозиція картини – це ніщо інше, як наслідування фотографій тих років.
Герої зображені дуже чітко та ясно. Чоловік дивиться на глядача, у його руках міцно стиснуті вила. Жінка із суворим пучком на потилиці дивиться убік, на ній фартух із старомодним візерунком. Автор дозволив із лаконічної зачіски дівчини вибитися лише одному пучку. У суворих обличчях героїв та його стислих губах багато мистецтвознавців знаходять ворожість і відверте каліцтво. Інші дуже авторитетні дослідники вгадували в роботі сатиру на надмірну замкнутість і обмеженість мешканців маленьких містечок.
Тим часом, сам Вуд нарікав, що публіка невірно трактує його роботу – він бачив у сільських жителях саме ту дієву силу, яка може протистояти економічним проблемам, що викликали Велику депресію. Ці мешканці містечок та сіл сповнені рішучості та відваги боротися з проблемами. Художник говорив, що герої його роботи – образ збиральний, що асоціюється у нього з усією Америкою. Однак жителі містечка Елтон не почули пояснення автора, вони були обурені і розгнівані тим, як Вуд представив їх у своїй роботі.
Дочка це чи дружина? Відповідь на це питання також дуже цікава. Глядач схильний «зчитувати» цю героїню, як дружину, сестра Вуда, яка була моделлю, наполягала на тому, що це дочка. Їй просто хотілося бачити себе в знаменитій роботімолодша, адже під час позування їй було лише 30 років.
Вила є центральним елементом картини. Суворі, прямі лінії зубців цього сільськогосподарського інструменту читаються та інших деталях полотна. Шви сорочки чоловіки майже ідеально повторюють контури вил. Здається, вся робота складається із звернення до прямих вертикальним лініям- Екстер'єр будинку, шпиль, витягнуті вікна та самі обличчя персонажів. Дантист Байрон Маккібі, якого ми бачимо в образі батька-чоловіка, згадував, що художник якось відзначив: йому подобається його обличчя, тому що воно повністю складається з прямих ліній.
Публіка з цікавістю поставилася до роботи Гранта Вуда, щойно вона з'явилася на виставці в Інституті мистецтв Чикаго. Це разюче, але не всі погодилися з авторським трактуванням твору, хоч і визнавали, що художникові вдалося дуже точно «схопити» американський національний дух. Після того, як Велика Депресія поступилася місцем звичайного стабільного життя, глядач нарешті зміг побачити картину очима творця, розглянути не суворих, але непохитних американців, які готові не битися, а протистояти всім неприємностям.
Кіно справді важливо, оскільки наочно показує менталітет країни, яка його зняла. Кіно - це величезна валіза, в яку та чи інша держава запихає свої погляди, цінності, культурні спадщини, свої ідеали, страхи, філософію, теорію і практику і багато чого іншого, і відправляє цю валізу по різним країнамщоб інші зазирнули в нього і щось зрозуміли про відправника. Ось якщо підійти з цього погляду до фільму "Американська готика". А фільм сам закликає підійти до нього саме з такої точки зору, оскільки в самій назві винесено ім'я відправника. Так ось, менталітет країни розкривається повноцінно. І в порівнянні з нашим менталітетом, російським, сибірським, виникає відчуття протиріччя та, на жаль, неприйняття.
Шестеро людей, шість молодих людей прибувають на острів, п'ятеро з яких відшукують будинок і заходять до нього. Не минає і п'яти хвилин, як хлопці включають грамофон, влазять у чужу шафу, дістають одяг, натягують на себе і в цьому виді танцюють. Коли з'являються господарі, червоною лінією розмови людей стає якщо хочете ми можемо заплатити за завдані незручності. Ось він перший пунктик. Ми американці. Ми можемо поводитись так, як захочемо. Від будь-яких моральних каяття нас уберігають гроші і грішми ми вирішуємо всі проблеми. Ми можемо бідіти скільки завгодно і будь-де, тому що ми, американці, господарі скрізь».
Літня пара приймає у себе гостей і годує їх. Уявіть, коли потрібно приготувати їжу не на двох людей, а на сімох. Тобто господиня має приготувати дуже багато їжі, щоб прогодувати всіх. Чим дякують гості? Одна дівчина, не спитаючи дозволу, не сумніваючись у резонності та правильності свого вчинку, дістає цигарку і закурює. Прямо за обіднім столом на кухні, де сидять господарі, де їсть. Це нормально? Але ж вона американка. Вона палитиме там, де вона цього захоче. Коли господар робить їй зауваження, вона незадоволено виглядає. Американцям не можна робити зауваження, вони цього не терплять. Вони надто важливі, щоб робити зауваження. Так, дівчина йде, але через деякий час вона кидає недопалок у дворі. У чистому дворі, за яким так стежать господарі, дівчина сміливо кидає бичок. Тому що її образили і вона дрібно пакоститиме, бо вона американка.
Йдемо далі. Усі поїли, всі ситі. Що роблять молоді люди, коли їх люб'язно нагодували? Правильно, йдуть у своїх справах. Все ж таки ми, росіяни, у нас десь збереглася ще мораль, правило поведінки в гостях. Особливо якщо у нас зламався транспорт і люди нас нагодували і прийняли до себе. Ніхто не поцікавився, чи не потрібно допомогти помити посуд, може допомогти по дому. П'ять здорових хлопців та дівчат після їжі йдуть гуляти, сидіти в альтанці, курити. І ніхто не запропонував допомоги господарям. Господарам немолодим. Господарям, на плечах яких є величезний будинок, де вони роблять все своїми руками, бо немає електрики. Коли Джефф зустрічає господаря, який щось пиляє, Джефф не сказав «може вам допомогти?», ні, він спокійно поговорив із дідусем і пішов. Здоровий хлопець, якого нагодували та прихистили. Це в них такий менталітет? Для американців це гаразд? Я просто цього не можу зрозуміти. Причому нам не показують гопників. Ні, всі люди дорослі, добре одягнені, зважаючи на все, освічені. Чи виходить, що та чи інша національність може легко замінити неосвіченість, погане виховання іншої національності? Уявляю себе на їхньому місці. Невже після такої гостинності та допомоги я не запропоную свою допомогу. Невже російські люди повели б себе так само? Та в нас у Росії Кавказ, Бурятія, Азіатські республіки, де закони гостинності та закони етикету мало не на перших позиціях. У нас у генах ходити один одному в гості та приймати гостей. І ось такого свинства, яке продемонстрували американці, я зрозуміти не в змозі.
Саме тому з перших хвилин я хотів, щоб усю цю молодь покоцали. Я не знав, що чи хто їх коцатиме. Жанр фільму - жахи та трилер, але раз у такому жанрі шість чоловік кудись їдуть, за законом коцать будуть саме їх.
І все було б чудово, якби їх покоцали і після цього пішли титри, але автори явно перетнули в останні хвилин 20 фільму. Закрутили новий сюжет, абсолютно убогий, дурний та наївний. Цей виток подій я ледве дотерпів до кінця.
Фільм не залишив байдужим. Фільм показав натуру середньостатистичних молодих американських хлопцята дівчата. Але шедевром назвати цей фільм явно не вдасться. Кінцівка убога.
Олександр Геніс: Марина Єфімова познайомить наших слухачів із автором самої знаменитої картинив Америці, якою зараз милуються ньюйоркці.
Марина Єфімова: У Нью-Йорку, у музеї Вітні проходить виставка художника Гранта Вуда, який жив і творив у першій половині 20 століття.
Грант Вуд – не найвідоміший американський художник. Більше того, його мистецтво досі залишається спірним – принаймні, на думку критиків та істориків мистецтва, – і його репутація вже майже сторіччя переміщається то на дно американського живопису, то на його вершину. Вважаю, що багато наших слухачів не знають робіт Вуда, але одну його картину бачили всі. Вона називається "Американська готика", і на ній зображена немолода фермерська пара з вилами на тлі типового американського будинку з готичною вежею. Картина написана в 1930 році, і з того часу тільки "Джоконду" репродукували, копіювали, пародіювали та обігравали частіше, ніж цю картину. Вона навіть була зображена на марці в Арабські Емірати. Журналіст Джеффрі О’Брайєн пише у статті "Поліморфний рай" у "Нью-йоркському книжковому огляді":
"Американська готика". Грант ВудДиктор: "Картина "Американська готика" зображена на меморіальній стелі штату Айова, перетворена на скульптуру для каліфорнійського Музею воскових фігур і зроблена заставкою до фільму жахів 1988 року (з тією ж назвою). А інтернет - бездонна криниця пародій на неї, реклам і карикатур: пару фермерів підміняли собаками, кішками, Міккі та Мінні Маусамі, ляльками Барбі та Кеном, президентськими парами Клінтонів та Обами, одностатевими парами, парами жебраків старих, зомбі, психов та тисячами інших персонажів”.
Марина Єфімова: "Американська готика" стала неофіційним символом Америки, для одних – пуританський серйозним, для інших – любовно насмішкуваним, для третіх – прикро саркастичним.
Практично всі картини Вуда – це пейзажі його рідного штату Айова та портрети його друзів та сусідів (на картині "Американська готика", наприклад, зображені сестра художника та його дантист). Якщо говорити спрощено, то стиль Гранта Вуда близький до примітивістів, але це порівняння стосується лише форми предметів на його картинах: крони дерев – кульки, пагорби – півкола, підкреслено геометричними лініями зображені борозни на полях, стоги сіна, дороги, горизонт. Але якщо говорити про фарби, то тут проста технікапримітивістів поступається місцем скрупульозної, м астерської техніки німецьких художниківкінця 15-го – початку 16-го століть: Мемлінга та Дюрера. І це несподіване поєднання зачаровує – як чаклунство.
Біографія Гранта Вуда не дає пояснення цього дивовижного та рідкісного художнього симбіозу, але дає хронологію його виникнення. Вуд народився і виріс в Айові. З хлоп'ячих років він був відомим місцевим ремісником і художником (цілком реалістичним): він оформлював будинки та ресторанчики свого рідного містечка Сідер-Репідса і отримував за свої картини та вироби призи на осінніх штатних ярмарках. Він був людиною з дивностями - насилу дивився людям у вічі, не міг спокійно стояти на місці і завжди розгойдувався з боку в бік, а говорив насилу - як школяр, який читає по складах. Але при цьому він був діяльний і цілеспрямований в одному своєму прагненні - вчитися живопису у майстрів. Якось під час шкільних канікулвін поїхав до Міннеаполіса з 15 доларами в кишені, знаючи лише ім'я вчителя, у якого хотів займатися. І знайшов його. Щоправда, грошей вистачило на тиждень занять. На початку 1920-х років, коли Ґранту було вже під 30, він на таких же пташиних правах вирушив до Парижа. Про це розповідає в інтерв'ю історик мистецтв Сью Тейлор:
Диктор: "Він був винахідливим бідняком. Удвох з другом – художником Коуном - вони ночували в гуртожитках, заробляли чим доведеться, харчувалися чим бог пошле, словом, жили так, як живуть студенти в Парижі. Там він писав, наслідуючи імпресіоністів, проте настільки професійно, що добився персональної виставки у маленькій, але престижній паризькій галереї. Щоправда, успіху не мав. Його паризькі роботи зараз перебувають у приватних колекціях.
Після Парижа Грант Вуд невпізнанно змінився: він став дивитися в очі співрозмовникам і вільніше говорити. Його студія над гаражем перетворилася на клуб, де збиралися місцеві художники та бізнесмени, колекціонери та актори міського театру. Але про уроки Парижа сам художник писав:
Диктор: "Я, було, піддався ідеї молодих французів: сидіти в "Ротонді" і чекати на натхнення. Але потім зізнався собі, що мені найкращі ідеїприходили тоді, коли я доїв корів. І я повернувся до Айова”.
Марина Єфімова: Повернувся у прямому і переносному значенні: паризький імпресіонізм з Айової Гранта Вуда не в'язався Мабуть, головне, що Грант вивіз із Парижа – широта погляду, здатність подивитися на свій рідний світ із боку. У його синівській любові до Айова з'явилася іронія, але він ще не знайшов способу її висловити.
Преображення почалося (навіть, краще сказати, сталося) за 13 років до смерті художника – коли йому було 37 років. Влада містечка Сідер-Репідс замовила Вуду вітраж для Сіті-холу, і виготовляти його художник у 1929 році поїхав до Мюнхена, де працювали найкращі майстри. І там, у Старій Пінакотеці, він побачив картини Дюрера і Мемлінга. Біограф Вуда Даррел Гервуд писав у книзі "Художник з Айови":
Диктор: "Він побачив те, чого роками мріяв добитися сам: картини, створені не під впливом вибуху емоцій, а задумані і терпляче виписані обережними, неквапливими майстрами, що наносять дрібними пензлями нескінченні шари майже прозорих фарб, майстрами, закоханими в деталі не менше, ніж у загальну ідею. У Німеччині Вуд відкрив для себе і сучасних німців, насамперед Отто Дікса з його чітким деталізованим живописом, який пішов від драматичної недбалості експресіонізму. Він годинами спостерігав за роботою художників-копістів, які використовували техніку майстрів Ренесансу, і, як губка, вбирав обидва стилі – старих і сучасних німецьких майстрів. Це був сильний поштовх для розвитку його власного стилю.
Марина Єфімова: Першою була картина "Стоун Сіті". У ньому вже видно круглі пагорби; чіткі, наче на моделях, будиночки; кульки дерев, рівні, як за лінійкою, ряди посадок, лекала доріг і при цьому – фантастичної інтенсивності та глибини колір, особливо зелений. Таке перетворення живопису Вуда було його звичайних глядачів і покупців – над коня корм. Біограф пише:
Диктор: "На виставці в Айова-Сіті відвідувачі реагували невпевнено. Вуд підійшов до фермера, який довго стояв, хитаючи головою, перед картиною "Молода кукурудза". Той повернувся до художника і докірливо сказав: "Хіба кукурудза виросте на такому крутому схилі? За цю ділянку я б не дав і 35 центів за акр.
Марина Єфімова: Художник Грант Вуд, яким ми його тепер знаємо, з'явився у короткий період між 1930-м та 1935-м роками. 1930-й рік створення "Американської готики". Вона була виставлена в головному музеї Чикаго - "Інституті мистецтв" і, як кажуть, в одну ніч зробила Вуда знаменитістю. У 1931 році з'явилася друга за популярністю його картина - "Нічна стрибка Поля Ревіра" (гонця, що проскакав галопом у ніч на 18 квітня 1775 від Бостона до Лексінгтона, попереджаючи всіх про наближення англійців). На картині Вуда Ревір мчить на коні, списаному з дерев'яні іграшки. Будиночки, з яких вискакують люди у нічних сорочках, театрально освітлені... біла стрічка дороги в'ється, як на ілюстрації до дитячої казки. Та й весь настрій картини – тривожно казковий. Вуд знайшов свій секрет - він наповнив емоціями геометрію. Але більшість критиків поставилися до робіт Вуда зверхньо. За словами професора Тейлор:
Диктор: "Одні критики віднесли його до так званих художників-регіоналістів з їх домашнім, переважно реалістичним, переважно патріотичним, чавунно-серйозним живописом. Ці критики дорікали Вуда за відсутності в його картинах реалізму та відображення правди життя, тобто Великої депресії. віддавали перевагу авангарду та абстракціонізму. Для них Вуд був селищем, чиї картини гарні тільки для провінційних антикварних крамниць".
Марина Єфімова: У Вуда навіть з'явився особистий ворог – професор Герстон Джонсон, який написав у статті 1942 року, що прилизаний націоналізм Вуда нагадує стиль, схвалений нацистами. Смерть від раку підшлункової залози, яка забрала Вуда того ж 1942 року, врятувала його від багатьох принижень.
Лише у 1980-х роках, коли захоплення авангардом зів'яло, згадали дивного "художника з Айови" – завдяки роботам мистецтвознавця Ванди Корн. Але нинішня виставка у музеї Вітні у Нью-Йорку знову викликала суперечки. Автор статті про цю виставку – Джеффрі О'Брайєн – чесно зізнається:
Диктор: "Я не знаю, як сприймати і куди віднести "Американську готику". І думаю, що я не самотній. Що за люди ці двоє? Що мав на увазі автор? У 1930 році картина підкорила глядачів несподіванкою плаката, але критики і тоді настільки по-різному У 1983 році Хілтон Креймер написав, що стоги сіна на картинах Вуда "бездоганні, як марципани". часу". Пітер Шілдал у рецензії на нинішню виставку в Вітні пропонує використовувати картини Вуда як задники для диснеївських фільмів. "Їх ніяк не можна прийняти за натуральні пейзажі, – пише критик, – але вони випромінюють радісне відчуття. Це якийсь поліморфний рай, рослинність інших планет.
Марина Єфімова: Справді, на картинах Вуда – ідеальний, але й тривожний світ – швидше, не мрія, а дивний, непередбачуваний сон. У цих краєвидах немає прийме його часу – тракторів та машин, лише коні, плуги – бачення 19 століття. Лише одній картині зображені автомобілі. Вона називається "Смерть на Рідж-Роуд". Безлюдна сцена після аварії: яскраво-зелене поле, чорна вантажівка, що стала на дибки, червона легковий автомобільз витріщеними фарами - абсолютно трагічна річ.
Грант Вуд помер одразу на порозі нового етапу творчості. У 1940-41-му роках він зробив 4 зимовий пейзаж. Два з них незабутні (обидва чорно-білі): "Січень" – з рядами занесених снігом скирт кукурудзяної соломи, що смутно нагадують японський живопис. І "Лютий" – літографія на камені: по нічному снігу до колючого дроту огорожі наближаються три чорні коні – трагічні, як сама смерть.
Історія
Грант Деволсон Вуд
Американський художник. Зображував сільське життя американського Середнього Заходу. Його картина «Американська готика» (1930 рік) - один із найбільш відомих і пародіюваних творів США ХХ століття. Зберігається в інституті мистецтв Чикаго, де вперше була виставлена і де вчився її автор.
Пильні бічні дороги. Рідкісні дерева. Будинки - білі, низькі, що далеко стоять один від одного. Неприбрані ділянки. Заросле поле. Американський прапор. Так виглядає Елдон, штат Айова - місто в тисячу людей, де в 1930 році нікому ще не відомий Грант Вуд, приїхавши на дрібну провінційну виставку, примітив на віддалі звичайнісінький сільський будинок з недоречним готичним вікном на другому поверсі.
Цей будинок і це вікно – єдина константа у нарисах до картини, завданням якої було зобразити максимально стереотипних жителів американського Середнього Заходу.
Ніхто не знає, навіщо первісні власники будинку вирішили зробити верхнє вікно у стилі церковної архітектури. Можливо, щоб вносити через нього високі меблі. Але причина могла бути і суто декоративною: «теслярська готика», як називають провінційний архітектурний стильу США другий половини XIXстоліття, мала схильність до простих дерев'яних будинків із парою дешевих безглуздих прикрас. І це саме те, як виглядає більшість Штатів за межею міста, куди б ви не поїхали.
Трактування
Сама картина нехитра. Дві фігури - літній фермер, що стискає вила, і його дочка, стара діва в пуританській сукні, що дісталася, мабуть, від матері. На задньому плані – відомий будинок та вікно. Штори задерті - можливо, на честь жалоби, хоча на той момент цієї традиції вже не було. Символізм вил не з'ясований, але Вуд безперечно підкреслює його в лініях швів фермерського комбінезону (до того ж вила - це перевернуте вікно).
Квіти, яких не було в початкових ескізах – герань та сансевієрія – традиційно позначають меланхолію та дурість. Вони і в інших картинах Вуда.
Все це плюс пряма фронтальна композиція відсилає одночасно і до навмисне плоского середньовічного портрета, і до манери фотографів початку століття знімати людей на тлі їхніх будинків - приблизно з тими самими стоїчними обличчями і трохи непрямим поглядом.
Реакція
На початку 30-х картина сприймалася як пародія населення Середнього Заходу. У роки Великої депресії стала іконою автентичного духу американських першопрохідників. У 60-ті знову стала пародією і продовжує бути донині. Але пародія – це жанр, ізольований у часі: він чіпляється за актуальне та забувається разом із ним. Чому картину все ще продовжують згадувати?
Штати складні взаємини з історією. У великих метрополіях у історичної пам'ятііснує, як правило, лише кілька великих подій щодо недавнього часу – так, наприклад, у Нью-Йорку це будуть прибуття іммігрантів на Ellis Island та 9/11. Навіть Гудзона не згадують. На фронтирі, навпаки, історія скрізь - індіанські племена, війна за незалежність, громадянська, етнічні колонії, перші гужові дороги, місіонери-втікачі - і це єдині місця, дійсно насичені (нехай і короткою) історією.
У сірій області між фронтиром та метрополією немає ні історії, ні культури. Це другорядні міста, єдина функція яких у тому, щоб бути населеними. Саме таким є і Елдон, штат Айова, – і саме тому Вуд спочатку там опинився. Виставка, на яку приїхав художник, ставила собі за мету нести мистецтво в самі народні маси, і місто обрано було відповідне - порожнє, нудне, осторонь усього, з однією вулицею та однією церквою.
І ось тут треба згадати, що таке готика.
Готика
Готика виникла в XII столітті з бажання одного абата відреставрувати дорогу серцю стару церкву - зокрема, наповнити її денним світлом- і швидко підкорила серця архітекторів, дозволяючи будувати вище, вже й при цьому витрачати менше каменю.
З приходом Відродження готичний стильпішов у тінь аж до XIX століття, де знайшов друге дихання на підйомі інтересу до Середньовіччя та в пику промислової революції. Саме тоді світ успішно винаходив нові сучасні проблеми, наслідки яких не вирішені досі, і погляд у минуле намагався знайти якусь альтернативу - давши нам не тільки неоготику, а й прерафаелітів, інтерес до окультних практик і - пуританський консерватизм.
Адже готика не в камені. Готика – це світобачення.
У каноні пізнього Середньовіччявона давала потрібний привід для натхнення. Її світ був все ще не про людину і не належав людині, але вона все-таки була гарна. І всі ці вітражі, колони та арки теж віддавали нехай холодною, нехай нелюдською, але все-таки красою.
Так от, пуританська мораль і теслярський стиль як її пророк - це фактично зменшена готика. Це погляд на людину в лінзі подвійного приречення, коли питання її порятунку вирішено спочатку, а визначити це з боку можна тільки по тому, чи застібає він на собі верхній гудзик.
Просто в Старому Світі у нього, крім цього ґудзика, все ж таки була культура. А в Новому не було нічого, крім картоплі та індіанських могил. Тільки й залишається що зробити у себе на другому поверсі гарне готичне вікно як єдина ознака наступності цієї культури, тепер редукованої до пари фарбованих брусів, поставлених під прямим кутом.
Пуританська мораль та теслярський стиль – це фактично зменшена готика.
У Росії картина "Американська Готика" практично невідома, а тим часом в Америці вона є національною пам'яткою. Написана в 1930 художником Грантом Вудом, вона досі хвилює розуми і є об'єктом численних пародій. А почалося все з маленького будиночка та незвичайного віконця у готичному стилі…
Американський художник Грант Вуд народився і виріс у штаті Айова, писав він реалістичні, місцями перебільшені, портрети та пейзажі, присвячені простим американцям, сільським жителям Середнього Заходу, виконані з неймовірною точністю до найдрібніших деталей.
А почалося все з маленького білого сільського будиночка, з гострим дахом і готичним вікном, в якому, зважаючи на все, проживала родина небагатих фермерів.
Цей простий будиночок у місті Елдон, на Півдні Айови, настільки вразив художника і нагадав йому дитячі роки, що він вирішив намалювати його, а заразом і тих американців, які, за його уявленнями, могли в ньому жити.
Картина "Американська Готика"
Сама картина зовсім нехитра. на передньому планіна тлі будинку зображені літній фермер з вилами та його дочка у суворій пуританській сукні, як моделі художник вибрав знайомого 62-річного зубного лікаря Байрона МакКібі та свою 30-річну доньку Нен. Для Вуда ця картина була спогадом про дитинство, також проведене на фермі, тому деякі особисті речі своїх персонажів (окуляри, фартух і брошка) він навмисно зобразив старомодними, такими, якими пам'ятав їх з дитинства.
Цілком несподівано для автора картина виграла на конкурсі в Чикаго, і після того, як її опублікували в газетах, Грант Вуд одразу став знаменитим, але не в хорошому сенсіслова, а навпаки. Його картина не залишила байдужим жодної людини, яка її побачила, і реакція у всіх була вкрай негативною та обуреною. Виною тому були головні герої картини, які втілювали, за задумом художника, простих сільських жителівамериканської глибинки. Надто вже грубими й непривабливими виглядали загрозливий вид фермер із важким поглядом та його дочка, повна образи та обурення.
« Раджу повісити цей портрет на одній із наших добрих сироварень Айови, - іронізувала у листі до газети дружина одного із фермерів. - Від виразу обличчя цієї жінки напевно скисатиме молоко».
Дітей ця картина по-справжньому лякала, вони боялися страшного дідуся з моторошними вилами, вважаючи, що на горищі свого будинку він сховав труп.
Вуд не раз казав, що в його картині немає ні глузування, ні сатири, ні зловісного підтексту, а вила просто символізують важку фермерську працю. Навіщо було йому, що виріс у сільській глибинці, що любить її природу і людей, сміятися з її мешканців?
Але, незважаючи на нескінченну критику та негативне ставлення, картина Вуда ставала все популярнішою. А в роки Великої депресії вона навіть стала символізувати національний непохитний дух та мужність.
А будиночок, зображений на картині, зробив знаменитим невелике містечко Елдон, в якому проживає лише близько тисячі людей. Подивитися і сфотографуватися біля нього приїжджають туристи з усього світу.
Наприкінці 20 - початку 21 століття знову різко зріс інтерес до цієї картини, що породив безліч пародій на неї. Тут і глузування з використанням чорного гумору, і пародії на відомих персонажівз заміною головних героїв картини, їхнього одягу або заднього плану, на фоні якого вони зображені.
Ось лише деякі з них:
