Pastell von Olga Abramova. Pastellfarbenes Pleinair mit Olga Abramova

Es stimmt, sie verwandeln sich schnell in schmutzige Stöcke.))

Für diejenigen, die es nicht wissen: Das ist es Trockenpastell Schmincke- eines meiner liebsten.

Kürzlich kamen solche Buntstifte für eine Probezeichnung vom Wanderer für Künstler zu mir.

Dieses Pastell unterscheidet sich von allen anderen durch eine seltene Palette komplexer Farben, Weichheit, gute Haftung auf Papier und Farbechtheit.

Es ist nicht billig, daher kann ein unerfahrener Künstler dieses Problem lösen, indem er einzeln nur die Farben kauft, die für die Arbeit benötigt werden, und die Hauptpalette kann aus günstigeren Pastellmarken zusammengestellt werden. Nun, Profis werden meine Vorlieben verstehen, ich habe genug davon in der Box.))

Dieses Pastell wird uns in Moskau vom Peredvizhnik-Laden gebracht, wo man all diese Schönheit stückweise kaufen kann, was für mich viel interessanter ist als ein Set.


Da ich über eine große Palette verschiedener Buntstifte verfüge, wähle ich vor Beginn der Arbeit immer in einer separaten Box den Maßstab aus, mit dem ich arbeiten möchte. Das sind etwa 20 – 30 Buntstifte, Primär- und Sekundärfarben.

Wenn ich mal richtig Farbe zeichnen möchte, greife ich zu größeren Formaten, dafür eignen sich Schmincke Soft-Buntstifte sehr gut. Sie können mit schwungvollen Strichen malen und beliebig viele Buntstifte miteinander mischen, um unerwartete Übergänge von einer Farbe zur anderen zu erzielen.

In diesem Artikel zeige ich Ihnen mehrere Arbeitsschritte an einem Gemälde.

Iris, 65x50
Papier, Pastell

Erste Stufe. Ja, für mich sieht es so aus. Ich mache keine Vorzeichnungen, sondern zeichne die Form sofort punktuell, passe die Details an und füge nebenbei Linien hinzu.

Mit großen Flecken schaffe ich eine ungefähre Bildkomposition. Diese Komposition habe ich mir natürlich schon im Vorfeld ausgedacht und behalte sie im Kopf.

Trotz der großen und abwechslungsreichen Palette an Pastellfarben verschiedener Marken verwende ich für die ersten Schichten fast immer Schmincke-Pastelle, sie eignen sich hervorragend für große Werke und erzeugt komplexe Farbübergänge der ersten Ebene.
Die Anfangsphase der Arbeit bestimmt sowohl den Rhythmus als auch die Farbe des gesamten Bildes. Wenn diese Phase erfolgreich ist, wird die Arbeit von selbst gezeichnet.

Natürlich übertreibe ich, aber die erste Schicht ist wirklich wichtig.))

Ich fange an, Details hinzuzufügen. Und dann, ganz unerwartet, die Sonne!

Ich habe eine sehr sonnige Werkstatt, die meinen Arbeitsplan prägt. Die Sonne beeinträchtigt oft das Malen und verändert den Kontrast und die Farbwahrnehmung. Deshalb schätze ich bewölkte, neblige Tage, an denen das Licht ideal für die Arbeit mit Pastellgemälden ist. Aber für Filmaufnahmen und Stimmung ist die Sonne unverzichtbar.))

Es gibt solche Transformer-Gemälde, sie werden nicht beim ersten Mal gezeichnet, sondern verändern sich im Laufe der Arbeit. Dynamik, Farbe, Stimmung verändern sich, und dieses Mal ist es genau so eine Geschichte. Ich vermisste die Grafik so sehr, dass ich nicht intensiv über die Arbeit nachdachte und auf eine Antwort wartete, sondern mich entschied, sofort eine enge Beziehung zur Farbe einzugehen.
Das Format war sehr gelungen, groß, genau richtig für Schminke, aber ich würde noch mehr nehmen, um die komplexen Grau- und Blautöne zu genießen.

Aber etwas ging schief – die Farbe erschien auf der Oberfläche des Papiers, dann erschien die Sonne im Studio, dann verschwand das Licht und das Blau änderte ständig seinen Farbton. Ich jagte ihm nach und erhielt am Abend ein fertiges Werk, das so gezeichnet war, wie ich es mir gewünscht hatte.))

Jetzt müssen wir das Gamma nach der hellen Sonne anpassen und uns die Details der Komposition ansehen.

Primärfarben im Bild.
098 - Neutralgrau 076, 078;
091 - graublau;
090 - Grauviolett 077, 079;
095 - kaltes Grau;
061 – Phthaloblau tief 073, 077, 079;
062 – Ultramarinlicht;
064 – kobaltblauer Ton;
066 – Preußischblau;
013 - Ockerlicht 069, 079
Der zweite Teil der Zahl gibt die Helligkeit der Farbe an: Je höher die Zahl, desto heller der Ton.

Und das Finale. Bereit!

Als ich dieses Werk zeichnete, war ich nicht zu faul, 32 Phasen seiner Transformation zu filmen, es entstand ein ganzer Cartoon. Aber ich habe dir nur ein paar gezeigt.
Ich arbeite hauptsächlich auf CANSON-Papieren und -Kartons. Ich habe diese Arbeit auf grauem Mi-Teintes-Papier gezeichnet.

Alles, ich ging zeichnen.))

Olga Abramova, eine Pastellkünstlerin, die unglaubliche Schönheit und Tiefe ihrer Arbeit schafft, beantwortete unsere Fragen, die wir während der Plein-Air-Woche gestellt haben. Oh, mein PLAIN AIR!

Olga, erzähl uns bitte, wie du dich für das Material und die Technik entschieden hast?
Warum Pastell?
Hat mir schon immer gefallen grafische Materialien. Aber Pastell – es war Liebe auf den ersten Versuch. Mir wurde sofort klar, dass ich mit diesem Material viel mehr tun kann als mit jedem anderen.

Wie läuft Ihr typischer Arbeitstag ab?
Morgen, Übungen, Kaffee, Texte, dann arbeite ich an meinen Bildern und Projekten. In den Pausen lese ich etwas Interessantes oder Nützliches. Abends löse ich allerhand technische Fragen: Briefe beantworten, Materialien bestellen, Fotos von Gemälden bearbeiten. Ich gehe gerne im Wald spazieren, kann es aber nicht jeden Tag tun, obwohl nach Spaziergängen immer Ideen kommen.

Und was war das erste Plein Air?
Welche Fehler haben Sie gemacht?
Mein erstes Open Air fand als Kind statt.
Ich erinnere mich, dass ich Peters Holzhaus in Kolomenskoje gezeichnet habe und es so zeichnen wollte, dass es mir sehr ähnlich sieht. Auf meinem Gemälde wirkte die braune Farbe des Holzes so richtig braun, aber es war überhaupt nicht schön. Ich bin immer noch vorsichtig Braun bei der Arbeit im Freien.

Gibt es einen Unterschied in den Arbeitsprinzipien in der Werkstatt und weiter? frische Luft?
Die Arbeit in der Werkstatt macht mir sehr viel Spaß – das ist die produktivste Zeit.
Pleinairs sind für mich immer eine Herausforderung und eine Kombination verschiedener Umstände. Viele Menschen unterwegs, schnelle Lichtwechsel, Wegschlüpfen.
Aber ich habe eine Regel für die Arbeit im Studio, die sich sehr gut für Plein Airs eignet:
„Malen Sie, als würden Sie verfolgt.“
Es ist besser, lange zu sammeln, aber mit maximaler Geschwindigkeit zu zeichnen.
Es bleibt keine Zeit, sich längere Zeit im Freien zu versammeln. Sie müssen schnell und intuitiv arbeiten und sich daher im Voraus vorbereiten.
Für das Pleinair mit Schülern wähle ich den Ort, das Licht und die Formen sorgfältig aus, damit es bequem zu arbeiten ist.
Es ist sehr wichtig, welche Palette an Buntstiften Sie mitbringen – auch dies gehört zur Vorbereitung. Sie müssen Ihre Palette kennen, z. B. Notizen.

Erzählen Sie uns vom extremsten und ungewöhnlichsten Pleinair.
Vermutlich noch extremer, als wenn ich nicht im Freien im Zoo gewesen wäre. Ich bin von Natur aus introvertiert und die Aufmerksamkeit im Zoo gegenüber Tieren und denen, die zeichnen, ist die gleiche.)
Nun, die Tiere selbst sind überhaupt keine statischen Sitzer.
Es gab noch einen weiteren Fall. Ich habe um 6 Uhr morgens am Kap Fiolent auf der Krim gemalt. Kein einziger Mensch in der Nähe, im Morgengrauen sitze ich mit baumelnden Beinen auf einer Stufe unter einer Klippe und zeichne. Plötzlich kommt ein junger Mann auf mich zu, setzt sich neben mich und erzählt mir aus der Ferne vom Leben. Und ich sitze da und denke darüber nach, wie ich ihn freundlicherweise loswerden kann. Und dann stellte sich heraus, dass er dachte, er würde mein Leben retten.) Wir haben es herausgefunden.

Arbeiten Sie lieber alleine oder bevorzugen Sie Pleinairs in der Gruppe?
Natürlich eins, dann gibt es nur noch mich und das Bild.

Und was ist der Mindestsatz an Materialien, den Sie bei Feldskizzen immer dabei haben?
Schwarzes Album, etwa 15 Pastellstifte und mehrere Buntstifte in verschiedenen Farben. Aber das ist für grafischere Optionen, für malerische stelle ich mir eine Minibox aus kleinen Pastellstücken zusammen und nehme ein Album mit Pastellpapier.

Gibt es Orte, die zu „Orten der Kraft“ geworden sind?
Wo haben Sie Ihrer Meinung nach die erfolgreichste Arbeit bekommen?
An Orten der Macht zeichne ich normalerweise nicht. Ich sitze da und schaue, und dann zeichne ich im Studio. Also saß ich auf den kühlen Steinen in Estland, zeichnete dann viele Skizzen und großes Bild Undva Punk. Ich stand im Regen am Ufer des Ozeans mit schwarzem Sand und blauen Eisschollen in Island und habe dann ein halbes Jahr lang ein Thema aus diesem Staat gesammelt, um einen Film zu drehen, in dem ich den Ozean zeichne. Die ernsthafteste Arbeit, die ich im Studio mache.
Im Freien bietet sich die Gelegenheit, ungewöhnliche Farb-, Licht- oder Stimmungskombinationen einzufangen. Und die Arbeit im Studio ist ein Umdenken.

Können Sie Ihre Lieblingsseiten (oder Freilichtarbeiten) im Skizzenbuch zeigen?

Geben Sie drei Tipps für diejenigen, die zum ersten Mal ins Freie gehen.
1. Für Pastelle: Nehmen Sie kleine Stücke Buntstifte mit. Nehmen Sie lieber mehr Blumen als weniger und sammeln Sie sie in einer Hebebox.
2. Verlieben Sie sich in die Natur. Wenn das, was Sie zeichnen, bei Ihnen kein Gefühl hervorruft, können Sie überhaupt nicht zeichnen.
3. Entscheiden Sie, was Ihnen an dem, was Sie betrachten, am wichtigsten ist, und beschreiben Sie es selbst in Worten. Es wird klarer, wie man zeichnet.

„Zeichne, als würde dich jemand verfolgen.“ Künstlerin Olga Abramova

„Das Leben imitiert die Kunst viel mehr.“
als Kunst ist Leben.
Oscar Wilde

„Alles begann vor langer Zeit. Und keiner meiner Freunde erinnert sich an die Zeit, als meine Finger die gleiche Farbe hatten. Das liegt alles an der Zauberkiste mit Pastellstiften, die ich von meinem Vater geerbt habe. Das schon seit vielen Jahren.“ Reiben von Pastellfarben auf getönte Blätter, wobei ein Teil davon auf sich selbst und ein Teil davon auf dem Papier zurückbleibt ... "

Wer bin ich?!..... Grafiker, Lehrer. Ich zeichne Bilder, nehme an Ausstellungen teil, experimentiere mit Leben und Kreativität. Ich verlasse die Werkstatt nicht gerne umsonst, reise aber gerne mit bunten Koffern in ferne Länder. Olga Abramova wurde 1976 in Moskau geboren. 1996 schloss sie ihr Studium an der Moskauer Hochschule ab Kunstschule Angewandte Künste benannt nach Kalinin (MHUPI), Spezialität - Textilkünstler. Im Jahr 2000 absolvierte sie die Moskauer Staatsmeisterschaft Pädagogische Universität, Fakultät für Grafik. Das Diplom wurde in der Technik der Pastellmalerei angefertigt. Seitdem ist die Pastelltechnik der wichtigste und beliebteste Zeichenstil. Teilnehmer zahlreicher Einzel- und Gruppenausstellungen in Russland und im Ausland. Autor von Artikeln über Malerei in Pastelltechnik. Seit 2001 ist er Mitglied des International Art Fund (IHF).

sonnige Oliven (Pastell, Kohle, Karton)

Ich male hauptsächlich mit trockenen Pastellkreiden. Ich habe kein bestimmtes Thema, an dem ich jahrelang gearbeitet habe. Das Leben ist in seiner Vergänglichkeit interessant.

Wissen Sie, beim Zeichnen gibt es eine Technik: „Zeichnen Sie, als würden Sie verfolgt.“ Ich verwende diesen Rat oft, wenn ich ein intuitives und dynamisches Werk voller Improvisationen und Überraschungen zeichnen möchte. Solche Gemälde scheinen voller Leben und seiner Variabilität zu sein.

Figueres

Kornblumenfeld

Wenn ich über Gemälde und den Raum, in dem ich sie zeigen möchte, nachdenke, sehe ich den Raum als hell, offen, ohne zusätzliche Informationslast. Jedes Bild ist ein erlebtes Ereignis. Dieses Ereignis durchläuft den Künstler wie durch einen Filter und so entsteht ein Bild, das fern von der Realität sein und gleichzeitig mit ihr in Berührung kommen kann.

Lebendige, sehr plastische Kunst... Ein Gemälde ist wie ein Tanz, dessen Vorbereitung nicht lange dauert, aber man kann einfach auf sich selbst, seinen Körper, seine Seele hören... Lebendige Schönheit!

Ozean

Küste

Themen. Tal der sieben Seen

Ströme

Die Magie des Zufalls

Ich hatte eine Zeit, in der ich mich von Farben inspirieren ließ – ich sah die komplexesten Farbtöne und wollte sie zeigen. Ich entdeckte, dass es zum Beispiel bei Blumen viele ungewöhnliche Farbkombinationen gibt und begann, sie zu erforschen. Manchmal habe ich nur Farbflecken gemalt und eine kleine Form hinzugefügt, manchmal habe ich die Größe stark vergrößert, um eine Kombination zu beobachten. Ich habe auf dem Bild eine Farbwolke erzeugt und dann eine Form darin modelliert. Es ist ein sehr schönes, in die Luft eingetauchtes Werk geworden. Diese Studien haben mir sehr geholfen zu verstehen, welche Farben interagieren, welche Derivate daraus entstehen und welche Emotionen diese Farben hervorrufen.

Erwecken Sie mit Ihrem Gemälde Emotionen. Welches?... In meinem Fall war es: ein Gefühl von Weite, Weichheit, Fülle und gleichzeitig Leichtigkeit. Nach einiger Zeit der Suche erwies sich dieses Werk als das letzte dieser Suche.

Porzellanorchidee Lichtung

Durch die Gärten der Toskana

Die rote Farbe kommt in meinen Bildern selten vor, aber wenn doch, dann pulsiert der ganze Raum im Atelier. Diese Farbe hat die erstaunliche Eigenschaft, helle, erdige Schwingungen zu erzeugen. Alles drumherum kommt in Bewegung und erwacht zum Leben: Die Zahl der Anrufe nimmt zu, Freunde wollen kommunizieren oder zu Besuch kommen. Magie!

Weißdorn

Kenozerye. rosa Wiese

Steine

Illusionen der Leere. Zwischen dem Himmel

Illusionen der Leere

Was ist der Unterschied zwischen einer Eidechse und einem Drachen? Man sagt, dass jemand, der zum Krabbeln geboren ist, nicht fliegen kann. Ja, aber... Geboren mit Flügeln, soll er nicht ertragen. Es gibt ein Gefühl, wenn es wieder nichts gibt und die Erde weg ist, was bleibt dann übrig? Also einfach los. Und möge der Himmel schön sein!

Der Drache

Mythen des Nordens. Nikiya – Mondmädchen

Mielikki ist die Herrin des Waldes, die Frau von Tapio. Der Hüter der „Schlüssel“ der Vorratskammern und Waldscheunen. Der Name setzt sich aus den Wörtern Gedanke, Wunsch, Stimmung zusammen. Ins Russische übersetzt bedeutet es „begehrenswert“, „Schatz“

„Zeichne, als würde dich jemand verfolgen.“ Künstlerin Olga Abramova

„Das Leben imitiert die Kunst viel mehr.“

„Denn Kunst ist Leben“.

Oscar Wilde

Alles begann vor langer Zeit. Und keiner meiner Freunde erinnert sich an die Zeit, als meine Finger die gleiche Farbe hatten. Das liegt alles an der Zauberkiste mit Pastellstiften, die ich von meinem Vater geerbt habe. Seit vielen Jahren reibe ich Pastell auf getönte Laken und lasse einen Teil davon auf mir selbst und einen Teil von mir auf dem Papier ... "

Wer bin ich?!..... Grafiker, Lehrer. Ich zeichne Bilder, nehme an Ausstellungen teil, experimentiere mit Leben und Kreativität. Ich verlasse die Werkstatt nicht gerne umsonst, reise aber gerne mit bunten Koffern in ferne Länder. Olga Abramova wurde 1976 in Moskau geboren. 1996 schloss sie ihr Studium an der Moskauer Kunstschule für Angewandte Kunst Kalinin (MKhUPI) mit dem Schwerpunkt Textilkünstlerin ab. Im Jahr 2000 schloss sie ihr Studium an der Moskauer Staatlichen Offenen Pädagogischen Universität in der Abteilung für Grafik ab. Das Diplom wurde in der Technik der Pastellmalerei angefertigt. Seitdem ist die Pastelltechnik der wichtigste und beliebteste Zeichenstil. Teilnehmer zahlreicher Einzel- und Gruppenausstellungen in Russland und im Ausland. Autor von Artikeln über Malerei in Pastelltechnik. Seit 2001 ist er Mitglied des International Art Fund (IHF).

sonnige Oliven (Pastell, Kohle, Karton)

Ich male hauptsächlich mit trockenen Pastellkreiden. Ich habe kein bestimmtes Thema, an dem ich jahrelang gearbeitet habe. Das Leben ist in seiner Vergänglichkeit interessant.

Wissen Sie, beim Zeichnen gibt es eine Technik: „Zeichnen Sie, als würden Sie verfolgt.“ Ich verwende diesen Rat oft, wenn ich ein intuitives und dynamisches Werk voller Improvisationen und Überraschungen zeichnen möchte. Solche Gemälde scheinen voller Leben und seiner Variabilität zu sein.

Figueres

Kornblumenfeld

Wenn ich über Gemälde und den Raum, in dem ich sie zeigen möchte, nachdenke, sehe ich den Raum als hell, offen, ohne zusätzliche Informationslast. Jedes Bild ist ein erlebtes Ereignis. Dieses Ereignis durchläuft den Künstler wie durch einen Filter und so entsteht ein Bild, das fern von der Realität sein und gleichzeitig mit ihr in Berührung kommen kann.
Lebendige, sehr plastische Kunst... Ein Gemälde ist wie ein Tanz, dessen Vorbereitung nicht lange dauert, aber man kann einfach auf sich selbst, seinen Körper, seine Seele hören... Lebendige Schönheit!

Ozean

Küste

Themen. Tal der sieben Seen

Ströme

Die Magie des Zufalls

Ich hatte eine Zeit, in der ich mich von Farben inspirieren ließ – ich sah die komplexesten Farbtöne und wollte sie zeigen. Ich entdeckte, dass es zum Beispiel bei Blumen viele ungewöhnliche Farbkombinationen gibt und begann, sie zu erforschen. Manchmal habe ich nur Farbflecken gemalt und eine kleine Form hinzugefügt, manchmal habe ich die Größe stark vergrößert, um eine Kombination zu beobachten. Ich habe auf dem Bild eine Farbwolke erzeugt und dann eine Form darin modelliert. Es ist ein sehr schönes, in die Luft eingetauchtes Werk geworden. Diese Studien haben mir sehr geholfen zu verstehen, welche Farben interagieren, welche Derivate daraus entstehen und welche Emotionen diese Farben hervorrufen.

Erwecken Sie mit Ihrem Gemälde Emotionen. Welches?... In meinem Fall war es: ein Gefühl von Weite, Weichheit, Fülle und gleichzeitig Leichtigkeit. Nach einiger Zeit der Suche erwies sich dieses Werk als das letzte dieser Suche.

Porzellanorchidee

Lichtung

Durch die Gärten der Toskana

Die rote Farbe kommt in meinen Bildern selten vor, aber wenn doch, dann pulsiert der ganze Raum im Atelier. Diese Farbe hat die erstaunliche Eigenschaft, helle, erdige Schwingungen zu erzeugen. Alles drumherum kommt in Bewegung und erwacht zum Leben: Die Zahl der Anrufe nimmt zu, Freunde wollen kommunizieren oder zu Besuch kommen. Magie!

Weißdorn

Kenozerye. rosa Wiese

Steine

Illusionen der Leere. Zwischen dem Himmel

Illusionen der Leere

Was ist der Unterschied zwischen einer Eidechse und einem Drachen? Man sagt, dass jemand, der zum Krabbeln geboren ist, nicht fliegen kann. Ja, aber... Geboren mit Flügeln, soll er nicht ertragen. Es gibt ein Gefühl, wenn es wieder nichts gibt und die Erde weg ist, was bleibt dann übrig? Also einfach los. Und möge der Himmel schön sein!

Der Drache

Mythen des Nordens. Nikiya – Mondmädchen

Mielikki ist die Herrin des Waldes, die Frau von Tapio. Der Hüter der „Schlüssel“ der Vorratskammern und Waldscheunen. Der Name setzt sich aus den Wörtern Gedanke, Wunsch, Stimmung zusammen. Ins Russische übersetzt bedeutet es „begehrenswert“, „Schatz“

In den Pastellen der Moskauerin Olga Abramova fallen die Dynamik des Motivs, die Zartheit der Farbe und die Kunstfertigkeit der Zeichnung auf. Es geht vor allem darum, das Leben durch das Zusammenspiel von Licht und Farbe widerzuspiegeln. Abramova arbeitet in Serien: seien es Panoramalandschaften, einzelne Blumen oder Stillleben mit Porzellan. Diese kreative Freiheit ist das Ergebnis hohe Professionalität und Beherrschung des Materials.

Die Lieblingstechnik des Künstlers ist Trockenpastell. Bei dem Material handelt es sich um die Arbeit mit farbigen Buntstiften auf rauem Papier. Die zarte, durchscheinende und von innen leuchtende Textur entsteht durch das Auftragen mehrfarbiger Schichten. Das Geheimnis der Technik von Olga Abramova besteht darin, mit großen Flecken ohne Skizzenzeichnung zu arbeiten. Es ist sehr schwierig, auf diese Weise zu erstellen, da Sie die gesamte Zusammensetzung des Blattes auf einmal im Auge behalten müssen. Die erste Ebene gibt den gesamten Rhythmus des zukünftigen Bildes vor. Das endgültige Erscheinungsbild wird stark von der Beleuchtung und Farbentwicklung der verbleibenden Schichten beeinflusst, die sich im Laufe der Arbeit ändern können. Auch das Endergebnis erfordert besondere Aufmerksamkeit, da das Pastell sehr brüchig ist und stark bröckelt. Lackbefestigung und Rahmen mit Glas - erforderliche Attribute so ein Bild.

Olga Abramova ist in Moskau geboren und aufgewachsen. Nach ihrem Abschluss an der Abteilung für künstlerisches Weben an der Moskauer Schule für Industriekunst wurde ihr klar, dass ihr Grafik und Malerei näher standen. Sie absolvierte die Abteilung für Grafik der Moskauer Staatlichen Pädagogischen Fernuniversität und wurde eine echte Meisterin der Pastellmalerei. Bereits 1999 begann sie erfolgreich an Ausstellungen in Russland und im Ausland teilzunehmen, leitete aktiv Meisterkurse in Pastell und schrieb Artikel über die Arbeit mit dieser Technik.

Die poetische Fragilität ihrer Arbeit und die Zartheit des dargestellten Motivs sind die Eigenschaften, die den Betrachter so in ihren Bann ziehen.

Text: Maria Gerasimova, PhD in Kunstgeschichte

Ein seltener Fall, in dem die Einzigartigkeit des Stils des Künstlers an der Kreuzung zweier Techniken entstand: weich Aquarellmalerei und anspruchsvolle Konturgrafiken.