Technische Frage: Wie hat Aivazovsky Bilder gemalt und wie sieht man sie richtig an? Ivan Aivazovsky - Gemälde, vollständige Biografie Biografie des Künstlers Ivan Aivazovsky
Hervorragend Russischer Künstler Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (Ayvazyan) wurde am 17. (29.) Juli 1817 in der Krimstadt Feodosia in einer armen armenischen Familie geboren. Er lebte langes Leben, besuchte viele Länder, nahm an verschiedenen Expeditionen zu Land und auf See teil, kehrte aber jedes Mal ausnahmslos dorthin zurück Heimatstadt. Der Maler starb am 19. April (2. Mai) 1900 und wurde dort in Feodosia begraben.
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Herkunft
Der Vater des Künstlers war der Kaufmann Gevorg (Konstantin) Ayvazyan. Er kam aus Galizien nach Feodosia, wohin er einst aus Westarmenien zog, und schrieb seinen Nachnamen auf polnische Weise – Gaivazovsky. Hier heiratete mein Vater eine einheimische armenische Hripsima. Die Familienlegende besagt, dass es unter den armenischen Vorfahren des Künstlers väterlicherseits Türken gab, urkundliche Belege dafür gibt es jedoch nicht. Außer Ivan hatte die Familie vier weitere Kinder, zwei Töchter und zwei Söhne. Ivans Bruder Sarkis (im Mönchtum Gabriel) wurde ein berühmter Historiker und Erzbischof der Armenischen Apostolischen Kirche.
Im Jahr 1812 brach in der Stadt eine Pest aus. Das Handelsgeschäft seines Vaters geriet stark ins Wanken, er ging bankrott. Als Ivan geboren wurde, war vom früheren Wohlstand der Familie nur noch wenig übrig.
Kindheit und Jugend
Aivazovskys künstlerische Fähigkeiten zeigten sich bereits in frühe Kindheit
. Glücklicherweise ist dies nicht unbemerkt geblieben. Es gab Menschen in der Stadt, die dem talentierten Jungen Aufmerksamkeit schenkten und an seinem Schicksal teilnahmen. Der Architekt Ya. Kh. Kokh, der in Feodosia lebte, schenkte ihm erste Lektionen Zeichnen und empfahl ihn dem örtlichen Bürgermeister A. I. Kaznacheev, dessen Unterstützung es dem zukünftigen Künstler ermöglichte, zunächst das Simferopol-Gymnasium zu absolvieren und dann auf öffentliche Kosten in die Kaiserliche Akademie der Künste in St. Petersburg einzutreten.
28. August 1933 Aivazovsky kam in St. Petersburg an und begann ein Studium an der Akademie. Seine Lehrer waren der Landschaftsmaler M. Vorobyov, der Marinemaler F. Tanner und der Schlachtenmaler A. Sauerweid. Der Erfolg begleitete den jungen Künstler trotz des Konflikts mit F. Tanner. 1933 erhielt er eine Silbermedaille für die Landschaftsbilder „Blick auf das Meer in der Nähe von St. Petersburg“ sowie „Studie der Luft über dem Meer“. Im September 1837 folgte ein neuer Erfolg – die Große Goldmedaille für das Gemälde „Ruhe“.
Frühjahr 1838 Iwan Konstantinowitsch wurde von der Akademie auf die Krim geschickt und verbrachte dort zwei Sommer. Zu dieser Zeit malte der Künstler nicht nur Landschaften zum Thema Meer, sondern war auch Zeuge der Kämpfe. Das Gemälde „Landung der Abteilung im Subashi-Tal“ empfahl ihn als fähigen Schlachtenmaler und wurde anschließend von Kaiser Nikolaus I. gekauft. Im Herbst 1839 schloss Aivazovsky sein Studium an der Akademie der Künste erfolgreich ab und erhielt das Reiserecht im Ausland, wo er vier Jahre verbrachte (von 1840 bis 1844). Neben Italien, von wo aus er seine Reise begann, besuchte der Künstler Holland, die Schweiz, England, Frankreich, Spanien, Portugal und arbeitete die ganze Zeit hart und hart.
In dieser Zeit erlangte das Werk Aivazovskys nicht nur in Russland Anerkennung. Seine Gemälde wurden mit der Goldmedaille der Pariser Akademie der Künste ausgezeichnet. Papst Gregor XVI. kaufte nicht nur sein Gemälde „Chaos“, sondern verlieh dem Künstler auch eine besondere Auszeichnung. Es war eine rasante und erfolgreiche Zeit berufliche Weiterentwicklung junger Maler. Er hat in Europa viel gelernt, dort wertvolle Erfahrungen gesammelt, sein Talent und seine Erfolge wurden angemessen gewürdigt.
Als Ivan Konstantinovich Aivazovsky 1844 im Alter von 27 Jahren nach Russland zurückkehrte, war er bereits ein anerkannter Meister und erhielt Titel eines Malers des Hauptmarinestabes Russlands. Zu diesem Zeitpunkt hatte er sein eigenes Original entwickelt kreative Art und Weise. Erinnerungen daran, wie Aivazovsky Bilder malte, sind erhalten geblieben. Im Laufe seines Lebens reiste der Künstler viel, aus den Eindrücken des Gesehenen entstanden Themen für neue Werke. Unter freiem Himmel arbeitete er nicht lange und fertigte nur einfache Skizzen an. Die meiste Zeit verbrachte Aivazovsky im Studio, wo er das Bild fertigstellte und dabei der Improvisation freien Lauf ließ.
Karriere Maler
Im Jahr 1847 Iwan Konstantinowitsch wurde Mitglied der Kaiserlichen Akademie der Künste. Zu diesem Zeitpunkt war sein kreativer Stil bereits festgelegt. Natürlich war er vor allem als Marinemaler bekannt, aber er schrieb auch viel zu anderen Themen. Meereslandschaften, Kampfszenen, Landschaften der Krim und anderer Küstenstädte sowie Porträts, obwohl es nicht viele davon gibt - kreatives Erbe Der Künstler ist wirklich facettenreich. Es ist jedoch offensichtlich, dass in den meisten seiner berühmtesten Werke das maritime Thema bestimmend ist.
Nach seiner Rückkehr nach Russland lehnt Aivazovsky verlockende Jobangebote in der Hauptstadt ab und reist nach Feodosia. Er baut ein Haus am Stadtufer. Dies ist sein Zuhause, jetzt und für immer. Der Künstler besucht St. Petersburg oft geschäftlich und stellt dort im Winter seine Werke aus. Er reist viel in Europa und nimmt an Expeditionen teil. Das Fruchtbarste beginnt Schaffensperiode im Leben von Iwan Konstantinowitsch. Seine Werke sind erfolgreich, seine Gemälde verkaufen sich gut, seine Karriere entwickelt sich rasant.
Aivazovsky wird ein wohlhabender Mann. Neben dem Haus in Feodosia erwirbt er ein Anwesen im nahe gelegenen Dorf Sheikh-Mamai und ein Haus in Sudak neben der Datscha Armenischer Komponist A. Spendiarova. Der damit verbundene Reichtum ermöglichte die freie Verfügung über relativ große Mittel, veränderte jedoch nicht den Charakter von Iwan Konstantinowitsch und hatte keinen Einfluss auf seine aktive gesellschaftliche Stellung.
Die Familie
Im Jahr 1948 Iwan Konstantinowitsch heiratet Julia Jakowlewna Grews, die Tochter eines englischen Arztes im russischen Dienst. Aus dieser Ehe gingen vier Kinder hervor – Elena, Maria, Alexandra und Zhanna. Die Ehe war jedoch nur von kurzer Dauer. Nach 12 Jahren Zusammenleben trennte sich das Paar. Interessanterweise wurden auch einige Enkel von Aivazovsky Künstler.
Im Jahr 1882 der Künstler heiratet ein zweites Mal. Seine Frau war Anna Nikitichna Sarkisova-Burnazyan. Anna Nikitichna war Armenierin der Nationalität nach, jünger als Ehemann seit 40 Jahren und sehr schöne Frau. Ihre von Aivazovsky geschriebenen Porträts sagen dies besser als alle Worte.
Geständnis
Bald kommt die öffentliche Anerkennung und dann staatliche Auszeichnungen und Auszeichnungen. Er war Mitglied der Akademien der Künste mehrerer Staaten, erhielt russische und ausländische Orden, erhielt den Rang eines echten Geheimrats, der dem Rang des Admirals in der Marine entsprach, und wurde 1964 erblicher Adliger. Das Talent und der Fleiß des Künstlers wurden von seinen Zeitgenossen würdig geschätzt.
Für ein langes Leben in der Biographie von Aivazovsky interessant es gibt viele fakten. Er war Träger zahlreicher Auszeichnungen und behandelte sie mit Respekt. Nach dem Massaker an den Armeniern in der Türkei 1894-1896 warf er jedoch trotzig alle seine türkischen Befehle ins Meer. Die unbändige Reiselust führte dazu, dass der Künstler fast im Golf von Biskaya ertrank. Während des Krimkrieges zwang nur ein scharfer Befehl von Admiral Kornilow den Maler, das belagerte Sewastopol zu verlassen. All diese Tatsachen unterstreichen den integralen Charakter von Aivazovsky, der nicht nur ein berühmter Künstler war, sondern auch immer eine bürgerliche Stellung innehatte.
Insgesamt schrieb Aivazovsky in seinem Leben mehr als 6.000 Werke – ein einzigartiger Fall in der Geschichte der Malerei. Sein kreatives Erbe ist riesig, es ist einfach unmöglich, alle berühmten Werke aufzuzählen. Hier ist nur eine kleine Liste der meisten Berühmte Werke Künstler:
Es gab Zeiten, in denen er mehrere Bilder zum gleichen Thema malte. Diese Seite seiner Arbeit löste bei Kritikern manchmal Unmut aus. Bei dieser Gelegenheit sagte Ivan Konstantinovich, dass er auf diese Weise die festgestellten Fehler korrigiert und seine Werke verbessert.
Die Gemälde des Künstlers befinden sich in vielen Museen auf der ganzen Welt. und auch im Besitz von Privatpersonen. Am meisten große Sammlung befindet sich in der Feodosia Art Gallery. I. K. Aivazovsky. Die größten Sammlungen seiner Werke werden auch in anderen Kunstgalerien in Russland aufbewahrt:
- im Staatlichen Russischen Museum
- in der Tretjakow-Galerie
- im Zentralen Marinemuseum
- im Museumsreservat Peterhof
Eine bedeutende Sammlung befindet sich auch in der Nationalen Kunstgalerie Armeniens.
Aivazovsky reiste viel um die Welt und besuchte oft St. Petersburg. Er kannte viele berühmte Persönlichkeiten Russische Führer Kultur. K. Bryullov, M. Glinka, A. Puschkin – allein diese Liste charakterisiert die Persönlichkeit des Künstlers ausreichend. Er wurde auch von so prominenten Vertretern der Marineelite wie den berühmten Admiralen F. Litke, V. Kornilov und M. Lazarev mit Respekt behandelt.
Ohne Erwähnung wäre die Biografie des Künstlers unvollständig über ihn Gemeinnützige Aktivitäten
. Im normalen Leben war er sehr freundlich und Mann mit Herz dem der Wohlstand von Feodosia aufrichtig am Herzen lag. Iwan Konstantinowitsch hat viel für die Stadt und ihre Bewohner getan. Er investierte seine persönlichen Mittel nicht nur in verschiedene Stadtprojekte, sondern war oft auch deren Initiator. Sein Einfluss auf das kulturelle Leben von Feodosia war enorm.
Unter aktiver Beteiligung von Aivazovsky und größtenteils auf seine Kosten wurden in der Stadt eine Kunstgalerie, ein Konzertsaal, eine Bibliothek geschaffen und eine Kunstschule eröffnet. Der Künstler beschäftigte sich viel mit Archäologie, überwachte die Ausgrabungen von Hügeln und baute ganz auf eigene Kosten und nach seinem eigenen Projekt ein Gebäude, in dem sich das Feodosia-Antiquitätenmuseum befindet. Von ihm in seinem Haus geschaffen Kunstgalerie mit allen dort befindlichen Exponaten vermachte Iwan Konstantinowitsch seiner Heimatstadt.
Speicher
Die Stadtbewohner behandelten den berühmten Landsmann mit Respekt und Liebe. Aivazovsky war der erste, der Ehrenbürger von Feodosia wurde . Zu seinen Ehren gibt es in der Stadt mehrere Denkmäler.. Darüber hinaus Denkmäler herausragender Künstler in anderen Städten installiert:
- in Simferopol
- in Kronstadt
- in Eriwan
Fragt man einen kunstfernen Menschen, welchen der großen Maler er nennen kann, dann wird seine Antwort auf jeden Fall den Namen des großartigen russischen Künstlers klingen lassen – des Marinemalers Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski. Neben Gemälden zum Meereselement hinterließ Aivazovsky zahlreiche Werke zu anderen Themen. Der Künstler reiste viel in verschiedene Länder und malte immer das, was ihn beeindruckte.
Kindheit
Der Nachname des Künstlers klang ursprünglich wie Ayvazyan, und der bei der Taufe aufgezeichnete Name war Hovhannes. Seine Eltern, ursprünglich Armenier, lebten in Feodosia. In dieser Stadt wurde am 17. Juli 1817 in der Familie des Kaufmanns Gevork (Konstantin) und seiner Frau Repsime (Aivazovskys Geburtsdatum ist nach altem Stil angegeben) der kleine Sohn Hovhannes geboren. Der Künstler hatte drei Schwestern und einen Bruder, Sargis, der später den Namen Gabriel annahm und erhielt.
Die Familie Aivazovsky stammt ursprünglich aus Galizien, wohin die Vorfahren des Künstlers aus Armenien zogen. Sein Großvater Grigor und seine Großmutter Ashkhen besaßen Land in der Nähe der Stadt Lemberg. Genauere Informationen über die Herkunft der Familie sind leider nicht erhalten. Der Vater des Künstlers landet nach einem Streit mit seinen Brüdern in Feodosia und ändert seinen Nachnamen in Gaivazovsky.
Die ersten Lebensjahre Aivazovskys verbrachte er in Feodosia an der Schwarzmeerküste, bereits in der Kindheit begann er sich für Malerei und Musik zu interessieren. Kleiner Junge malte seine ersten Bilder mit schwarzer Kohle auf die weißen Wände der Häuser von Feodosia. Auf seine Fähigkeiten machte der Architekt Yakov Kokh aufmerksam, der begann, den Jungen zu unterrichten und ihm nach seiner Ausbildung an der Bezirksschule half, das Simferopol-Gymnasium zu betreten.
Ausbildung in St. Petersburg
Im Herbst 1833 traf Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski in St. Petersburg ein. Er wird auf öffentliche Kosten in die Kaiserliche Akademie der Künste aufgenommen. Zunächst studierte er bei M. Vorobyov in der Landschaftsklasse und wurde dann zum Assistenten des Marinemalers F. Tanner, eines gebürtigen Franzosen, versetzt. Zu diesem Zeitpunkt gelang es Aivazovsky, dorthin zu gelangen Silbermedaille für die Landschaften „Blick auf das Meer in der Nähe von St. Petersburg“ und „Studie der Luft über dem Meer“, die der Öffentlichkeit präsentiert wurden akademische Ausstellung.
Streit mit dem Lehrer
In der Biographie des Marinemalers Aivazovsky gab es interessanter Fall das geschah zwischen ihm und seinem Lehrer. Als Tanners Assistent hatte Ivan Aivazovsky kein Recht, selbständig zu arbeiten. Doch trotz der Vereinbarung mit dem Lehrer malte der junge Künstler weiterhin seine eigenen Landschaften und stellte 1836 auf der Ausstellung in der Akademie der Künste fünf Gemälde aus. Kritiker waren von der Arbeit von Aivazovsky begeistert, was man von Tanner nicht behaupten kann, der vom Erfolg seines Schülers und Assistenten so beleidigt war, dass er sich bei Kaiser Nikolaus dem Ersten selbst beschwerte. Die Werke des jungen Malers wurden umgehend aus der Ausstellung entfernt.
Sechs Monate später wurde Aivazovsky der Klasse von Professor Sauerweid zugeteilt, einem Spezialisten für Schlachtenmalerei. Nach mehrmonatigem Studium bei einem Professor erhielt der Künstler 1837 die Große Goldmedaille für das von ihm gemalte Gemälde „Ruhe“. Das Ergebnis von Aivazovskys Arbeit und seinen Erfolgen an der Akademie der Künste war die Entscheidung, sein Studium zwei Jahre früher als erwartet abzuschließen und ihn für diese Zeit auf die Krim zu schicken unabhängige Arbeit, da die Akademie dem jungen Meister bereits alles beigebracht hatte, was sie konnte.
Rückkehr zur Krim
Als Aivazovsky 1838 auf die Krim zurückkehrt, versucht er, hart und produktiv zu arbeiten. Zwei Jahre seines Lebens widmete Aivazovsky der Arbeit an Seestücken und Kampfszenen. Dafür nimmt er an Feindseligkeiten teil und überwacht die Landung militärischer Truppen an der Küste Tscherkessiens. Das von ihm gemalte Gemälde „Landung einer Abteilung im Subashi-Tal“ war das Ergebnis dieser Beobachtungen und hatte beim Kaiser großen Erfolg. Nikolaus kaufte das Gemälde vom Künstler und verherrlichte damit die Heldentaten der Flotte.
Im Herbst 1839 kehrte Aivazovsky nach St. Petersburg zurück, um eine Urkunde entgegenzunehmen. Darüber hinaus erhält er einen Rang und einen persönlichen Adelsstand. Im Sommer 1840 unternahm er zusammen mit seinem Freund V. Sternberg eine Reise nach Italien.
Üben Sie in Italien
Während seiner Zeit in Italien gelang es Aivazovsky, Rom, Florenz und Venedig zu besuchen, wo er Gogol traf. Er besucht die Insel St. Lazarus, wo sein Bruder Gabriel in einem Kloster lebt. Die Brüder hatten sich viele Jahre lang nicht gesehen. Mönch Aivazovsky hinterlässt sein Gemälde „Chaos. Die Erschaffung der Welt“, dessen Handlung auf biblischen Ereignissen basiert.
Während seiner Arbeit an den Küsten Italiens entwickelt Aivazovsky seine eigene Malweise. Der Künstler hatte ein sehr gut entwickeltes visuelles Gedächtnis, er hatte eine reiche Vorstellungskraft, deshalb arbeitete er wenig im Freien und beendete das Malen im Atelier. Italienische Werke, geschaffen von Aivazovsky, waren ein großer Erfolg in der Gesellschaft. Englischer Künstler gab sehr gute Rückmeldung. Die Werke wurden an der Pariser Akademie zur Kenntnis genommen und mit einer Goldmedaille ausgezeichnet.
Neunte Welle
Nach seiner Arbeit in Italien setzt Aivazovsky seine Reise nach Europa fort. Er besucht die Schweiz, Holland, England, Frankreich, Portugal, Spanien. Der Künstler führt immer ein Album bei sich und skizziert Meereslandschaften und Natur, die sich entlang der Küste erstrecken. Während der Fahrt entlang des Golfs von Biskaya gerät das Schiff, auf dem sich der Künstler befand, in einen schweren Sturm. Das Schiff überlebte wie durch ein Wunder, aber die Zeitungen verkündeten den Tod des Künstlers in den Gewässern der Bucht. Aivazovsky überlebte und arbeitete weiter. Acht Jahre nach diesem Seeabenteuer, im Jahr 1850, malt der Meister das Gemälde „Die neunte Welle“, in dem er seine Erlebnisse und Eindrücke des Sturms widerspiegelt, der ihm im Golf von Biskaya widerfuhr.
Ungewöhnliche Gemälde des Marinemalers
Ivan Konstantinovich Aivazovsky verbrachte viel Zeit damit, die Welt zu bereisen. In allen Ländern fertigte er Skizzen und Skizzen zu Themen an, die ihn interessierten. Eines der ungewöhnlichsten Werke für einen Marinemaler ist ein Bild, das nach dem Besuch der Eröffnung des Suezkanals gemalt wurde. Aivazovskys Werk trägt den Titel „Die Große Pyramide von Gizeh“.
Ein weiteres für Aivazovsky ungewöhnliches Gemälde entstand 1837: Die Leinwand trägt den Titel „Ansicht der Großen Kaskade in Peterhof“.
Während eines Besuchs in Konstantinopel malt der Künstler das Gemälde „Ostszene“. Darauf schilderte der Meister eine Geschichte, die in einem kleinen Café in der Ortaköy-Moschee spielt. Das Bild entstand im Jahr 1845. Ein weiteres Gemälde „Ostszene“ wurde ein Jahr später ebenfalls in Konstantinopel gemalt.
Neben Landschaften malte Aivazovsky hervorragende Porträts. Ein Beispiel hierfür ist das Gemälde mit einem Porträt der Großmutter Ashkhen aus dem Jahr 1858.
Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski war ein sehr erfolgreicher Maler. Ein seltener Künstler erlangte zu seinen Lebzeiten solchen Ruhm. Der Meister erhielt zahlreiche Auszeichnungen, er hatte den Rang eines Admirals und wurde 1864 mit dem erblichen Adelsstand ausgezeichnet.
Aivazovskys Leben in Feodosia
Im Jahr 1845 beantragte Aivazovsky beim Hauptquartier der Marine, wo er als Maler arbeitet, und bei der Akademie der Künste, deren Professor er ist, mit der Bitte, ihm einen Aufenthalt auf der Krim zu gestatten, um die dort begonnene Arbeit abzuschließen. Nachdem er die Erlaubnis erhalten hat, beginnt Aivazovsky mit dem Bau eines Hauses in seinem geliebten Feodosia. Trotz ständiger Reisen um die Welt erzählte Aivazovsky seinen Freunden immer, dass sein Zuhause in Feodosia sei.
Der Künstler entfaltet sich sehr kräftige Aktivität für die Verschönerung der Stadt. Er öffnet Kunstschule und eine Kunstgalerie. Die Lebensjahre Aivazovskys in seiner Heimatstadt wirken sich sehr positiv auf die Entwicklung von Feodosia aus. Die Stadt wird zum Zentrum der Malerei und Kultur im Süden des Landes. Der Künstler eröffnet eine Malerschule, deren Ausbildung auf die Entwicklung der Talente von Landschaftsmalern abzielt. Neben der Entwicklung der kimmerischen Schule beteiligte sich Aivazovsky an deren Entstehung Konzerthalle und Bibliotheken in Feodosia.
Nicht nur ein Künstler
Jeder weiß, dass Aivazovsky ein Marinemaler war, aber nur wenige wissen, dass der Meister der Seestücke Archäologe und Mitglied der Odessa Society of History and Antiquities war. Nach dem von ihm erstellten Projekt und auf seine Kosten wurde auf dem Berg Mithridates ein archäologisches Antiquitätenmuseum errichtet. Leider wurde das Museum im Krieg 1941 zerstört.
Der Künstler half bei der Organisation des Baus und der Entwicklung Eisenbahn das 1892 eröffnet wurde. Dank seiner Bemühungen wurde der größte Handelshafen an der Krimküste in der Heimatstadt des Meisters wieder aufgebaut.
Die Geschichte der Subashinsky-Quelle
Aivazovskys Familie war ziemlich reich. Der Künstler besaß die Subashinsky-Quelle mit Kristall sauberes Wasser. Im Jahr 1886 litt die Heimatstadt des Meisters unter einem Mangel an Wasser trinken. Aivazovsky erwies sich als sehr großzügiger Mensch: Er sah das Leid der Bewohner von Feodosia aufgrund des Mangels reines Wasser, erlaubte er die Nutzung seiner Quelle. Zu diesem Zweck wurde ein Wasserversorgungssystem verlegt, da es von der Stadt bis zur Quelle 25 Meilen lang war. In der Stadt wurde nach dem Projekt des Künstlers ein Brunnen geschaffen, aus dem jeder Bewohner so viel Wasser entnehmen konnte, wie er brauchte, und das absolut kostenlos. Heutzutage trägt dieser Brunnen den Namen des Künstlers.
Testament des Meisters
Die Lebensjahre von Aivazovsky waren voller Kreativität und Verbesserung seiner Heimat Feodosia. Eines der großen Geschenke für die Stadt war eine Kunstgalerie. Berühmt ist auch das im Haus des Künstlers eröffnete Aivazovsky-Museum, in dem Gemälde ausgestellt sind, die nach Aivazovskys Willen Feodosia nicht verlassen sollten.
Am Ende seines Lebens schuf der Künstler das Gemälde „Sea Bay“ – dies ist sein letztes vollendetes Werk. Am Tag vor seinem Tod beginnt Aivazovsky mit der Arbeit an dem Gemälde „Die Explosion eines türkischen Schiffes“, hat aber keine Zeit, es fertigzustellen.
Aivazovsky war zweimal verheiratet, seine beiden Enkel wurden Maler. Mikhail Latri war ein Vertreter der kimmerischen Schule, ein Maler und Keramikkünstler. Alexei Ganzen war wie sein Urgroßvater Marinemaler.
Der herausragendste armenische Künstler des 19. Jahrhunderts. Bruder des armenischen Historikers und Priesters Gabriel Aivazovsky.
Der Ursprung der Familie Aivazovsky
Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky wurde in die Familie des Kaufmanns Konstantin (Gevorg) und Hripsime Aivazovsky hineingeboren. Am 17. (29.) Juli 1817 berichtete der Priester der armenischen Kirche in der Stadt Feodosia, dass Konstantin (Gevorg) Aivazovsky und seine Frau Hripsime „Hovhannes, den Sohn von Gevorg Ayvazyan“ hatten. Aivazovskys Vorfahren stammten von den galizischen Armeniern, die im 18. Jahrhundert aus dem türkischen Armenien nach Galizien zogen. Es ist bekannt, dass seine Verwandten großes Landgut in der Region Lemberg besaßen, es sind jedoch keine Dokumente erhalten, die die Herkunft von Aivazovsky genauer beschreiben. Sein Vater Konstantin (Gevorg) schrieb seinen Nachnamen auch nach seinem Umzug nach Feodosia auf polnische Weise: „Gayvazovsky“ (der Nachname ist eine polonisierte Form des armenischen Nachnamens Ayvazyan). Aivazovsky selbst sagt in seiner Autobiographie über seinen Vater, dass er aufgrund eines Streits mit seinen Brüdern in seiner Jugend von Galizien in die Donaufürstentümer (Moldawien, Walachei) zog, wo er Handel trieb, von dort nach Feodosia; beherrschte mehrere Sprachen.
Die meisten Quellen schreiben nur Aivazovsky zu Armenischer Herkunft. Lebenszeitschriften, die Aivazovsky gewidmet sind, vermitteln aus seinen Worten eine Familientradition, dass es unter seinen Vorfahren Türken gab. Diesen Veröffentlichungen zufolge erzählte ihm der verstorbene Vater des Künstlers, dass der Urgroßvater des Künstlers (laut Bludova in weiblicher Linie) der Sohn eines türkischen Militärführers war und als Kind während der Eroberung Asows durch russische Truppen ( 1696) wurde er von einem Armenier vor dem Tod gerettet, der ihn taufte und adoptierte (Option – einen Soldaten). Nach dem Tod des Künstlers (im Jahr 1901) erzählte sein Biograf N. N. Kuzmin in seinem Buch die gleiche Geschichte, jedoch über den Vater des Künstlers, und bezog sich dabei auf ein unbenanntes Dokument in Aivazovskys Archiv
Biografie
Kindheit und Studium
Der Vater des Künstlers, Konstantin Grigoryevich Aivazovsky (1771-1841), heiratete nach seinem Umzug nach Feodosia eine einheimische Armenierin Hripsima (1784-1860), und aus dieser Ehe gingen drei Töchter und zwei Söhne hervor – Hovhannes (Ivan) und Sargis (später). , im Mönchtum - Gabriel). Anfangs war Aivazovskys Geschäft erfolgreich, doch während der Pest von 1812 ging er bankrott.
Ivan Aivazovsky entdeckte schon in seiner Kindheit künstlerische und musikalische Fähigkeiten; insbesondere brachte er sich das Geigenspiel autodidaktisch bei. Theodosianischer Architekt - Kokh Yakov Khristianovich, der als erster darauf achtete künstlerische Fähigkeit Junge, gab ihm die ersten Lektionen Geschicklichkeit. Auch Jakow Christowitsch half dem jungen Aiwasowski auf jede erdenkliche Weise, indem er ihm regelmäßig Bleistifte, Papier und Farben schenkte. Er empfahl auch, darauf zu achten junges Talent Bürgermeister von Feodosia. Nach seinem Abschluss an der Bezirksschule Feodosia wurde er mit Hilfe des Bürgermeisters, der zu dieser Zeit bereits ein Bewunderer des Talents des zukünftigen Künstlers war, in das Gymnasium von Simferopol eingeschrieben. Anschließend wurde er auf öffentliche Kosten an die Kaiserliche Akademie der Künste in St. Petersburg aufgenommen. Aivazovsky kam am 28. August 1833 in Petersburg an. 1835 erhielt er für die Landschaften „Blick auf die Küste in der Nähe von St. Petersburg“ und „Studie der Luft über dem Meer“ eine Silbermedaille und wurde als Assistent des modischen französischen Landschaftsmalers Philip Tanner eingesetzt. Während seines Studiums bei Tanner malte Aivazovsky trotz dessen Verbots, selbstständig zu arbeiten, weiterhin Landschaften und stellte fünf Gemälde auf der Herbstausstellung der Akademie der Künste im Jahr 1836 aus. Aivazovskys Werke erhielten positive Kritiken von Kritikern. Tanner beschwerte sich bei Nikolaus I. über Aivazovsky, und auf Befehl des Zaren wurden alle Gemälde Aivazovskys aus der Ausstellung entfernt. Nur sechs Monate später wurde dem Künstler vergeben und er wurde der Klasse für Schlachtenmalerei bei Professor Alexander Iwanowitsch Sauerweid zugeteilt, um Marine- und Militärmalerei zu studieren. Nachdem Aivazovsky nur wenige Monate in Sauerweids Klasse studiert hatte, erhielt er im September 1837 die Große Goldmedaille für das Gemälde „Ruhe“. Dies gab ihm das Recht auf eine zweijährige Reise auf die Krim und nach Europa.
Krim und Europa (1838-1844)
Im Frühjahr 1838 ging der Künstler auf die Krim, wo er zwei Sommer verbrachte. Er malte nicht nur Seestücke, sondern beschäftigte sich auch mit der Schlachtenmalerei und beteiligte sich sogar an Feindseligkeiten an der Küste Tscherkessiens, wo er, als er vom Ufer aus die Landung im Tal des Shakhe-Flusses beobachtete, Skizzen für das Gemälde „Luftlandetruppe in der …“ anfertigte Subashi-Tal“ (so nannten die Tscherkessen diesen Ort), später auf Einladung des Chefs der kaukasischen Küstenlinie, General Raevsky, geschrieben. Das Gemälde wurde von Nikolaus I. erworben. Ende des Sommers 1839 kehrte er nach St. Petersburg zurück, wo er am 23. September eine Abschlussurkunde der Akademie, seinen ersten Rang und seinen persönlichen Adel erhielt.
Gleichzeitig schloss er sich dem Kreis von Karl Brjullow und Michail Glinka an.
Im Juli 1840 reisten Aivazovsky und sein Freund aus der Landschaftsklasse der Akademie, Wassili Sternberg, nach Rom. Unterwegs machten sie Halt in Venedig und Florenz. In Venedig traf Iwan Konstantinowitsch Gogol und besuchte auch die Insel St. Lazar, wo er seinen Bruder Gabriel traf. Der Künstler arbeitete lange Zeit in Süditalien, insbesondere in Sorrent, und entwickelte einen Arbeitsstil, der darin bestand, nur für kurze Zeit im Freien zu arbeiten und im Atelier die Landschaft zu restaurieren und dabei a großer Spielraum für Improvisationen. Das Gemälde „Chaos“ wurde von Papst Gregor XVI. gekauft, der Aivazovsky auch eine Goldmedaille verlieh. Im Allgemeinen war Aivazovskys Arbeit in Italien sowohl kritisch (insbesondere William Turner lobte seine Arbeit) als auch kommerziell erfolgreich. Für seine Gemälde erhielt er eine Goldmedaille der Pariser Akademie der Künste.
Anfang 1842 reiste Aivazovsky durch die Schweiz und das Rheintal nach Holland, von dort segelte er nach England und besuchte später Paris, Portugal und Spanien. Im Golf von Biskaya geriet das Schiff, auf dem der Künstler unterwegs war, in einen Sturm und wäre beinahe gesunken, sodass in den Pariser Zeitungen von seinem Tod berichtet wurde. Die gesamte Reise dauerte vier Jahre. Im Herbst 1844 kehrte er nach Russland zurück.
Spätere Karriere
1844 wurde er Maler des Marinehauptstabs (ohne finanzielle Unterstützung) und ab 1847 Professor an der St. Petersburger Akademie der Künste; war auch an europäischen Akademien: Rom, Paris, Florenz, Amsterdam und Stuttgart.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky malte hauptsächlich Seestücke; schuf eine Reihe von Porträts der Küstenstädte der Krim. Seine Karriere war sehr erfolgreich. Er erhielt viele Orden und erhielt den Rang eines Konteradmirals. Insgesamt hat der Künstler mehr als 6.000 Werke geschrieben.
Ab 1845 lebte er in Feodosia, wo er mit dem verdienten Geld eine Kunstschule eröffnete, die später zu einer der folgenden wurde Kunstzentren Novorossia und die Galerie (1880) wurden zum Begründer der kimmerischen Malschule und waren der Initiator des Baus der 1892 erbauten Feodosia-Dzhankoy-Eisenbahn. Er beteiligte sich aktiv an den Angelegenheiten der Stadt, ihrer Verbesserung, und trug zum Wohlstand bei. Er interessierte sich für Archäologie, beschäftigte sich mit dem Schutz von Denkmälern auf der Krim und beteiligte sich an der Untersuchung von mehr als 80 Grabhügeln (einige der gefundenen Gegenstände werden in der Speisekammer der Eremitage aufbewahrt).
Auf eigene Kosten baute er ein neues Gebäude für das Feodosia-Antiquitätenmuseum mit einem Denkmal für P. S. Kotlyarevsky; Für seine Verdienste um die Archäologie wurde er zum ordentlichen Mitglied der Odessa Society of History and Antiquities gewählt.
Am 12. April 1895 kam der große Marinemaler I. K. Aivazovsky, der aus Nachitschewan am Don zurückkehrte, wo er sich mit Mkrtich (Chrimyan) (1820-1907), dem Obersten Patriarchen und Katholikos aller Armenier, traf, bei seinem alten Freund Y. M. vorbei. Serebrjakow in Taganrog. Dies war Aivazovskys zweiter Besuch in Taganrog – der erste fand 1835 statt, als er den Palast von Alexander I. besuchte. Für die Palestine Society, die von Ippolit Iljitsch Tschaikowsky (Bruder des großen Komponisten) geleitet wurde, schenkte Aivazovsky sein Gemälde „Walking on“. das Wasser“, das in der Kapelle untergebracht war.
Letzte Tage des Lebens
Vor seinem Tod malte Aivazovsky ein Bild mit dem Titel „Sea Bay“ und begann am letzten Tag seines Lebens mit dem Malen des Bildes „Die Explosion eines türkischen Schiffes“, das unvollendet blieb.
So wird der letzte Tag auf der Website der Feodosia Art Gallery beschrieben. I. K. Aivazovsky:
Die Familie
Im Jahr 1848 heiratete Iwan Konstantinowitsch. Aivazovskys erste Frau, Julia Jakowlewna Grews, war eine Engländerin, die Tochter eines Stabsarztes, der im russischen Dienst stand. Sie hatten vier Töchter: Elena, Maria, Alexandra und Zhanna. Da Aivazovsky nicht bereit war, in der Hauptstadt zu leben, verließ Julia Jakowlewna ihren Mann nach 12 Jahren. Die Ehe wurde jedoch erst 1877 annulliert.
Die zweite Frau ist Anna Nikitichna Sarkisova.
Aivazovsky sah Anna Nikitichna 1882 bei der Beerdigung ihres Mannes, eines bekannten Kaufmanns aus Feodosia. Die Schönheit der jungen Witwe beeindruckte Iwan Konstantinowitsch. Ein Jahr später heirateten sie. In der Galerie befindet sich ein Porträt von Anna Nikitichna, gemalt von Aivazovsky.
- Julia Jakowlewna Grews
- Elena + Peolopid Latri
- Latri, Michail Pelopidowitsch, Künstler
- Alexander Latry (mit dem Segen von Nikolaus II. erhielt der einzige seiner Enkel die Erlaubnis, den Namen des großen Malers zu tragen).
- Sofia Latri + (1) Novoselsky + (2) Prinz Iveriko Mikeladze
- Olga Novoselskaya + Stefan Asford Sanford. Sohn: Henry Sanford
- Gayane Mikeladze
- Maria (Mariam) + Wilhelm Lwowitsch Ganzen
- Ganzen, Alexei Wassiljewitsch „“, Marinemaler. + Olympische Spiele
- Alexandra + Michail Lampsi. Die Familie lebte in Feodosia und bewohnte die rechte Seite von Aivazovskys Haus.
- Nicholas Lampsy + Lydia Soloms. Von 1907 bis 1909 - Direktor der Kunstgalerie in Feodosia. Kinder: Mikhail, Irina, Tatyana
- Ivan Lampsy
- Zhanna, verheiratet mit Artseulov
- Konstantin Artseulov, russischer Pilot und Illustrator.
- Elena + Peolopid Latri
- Anna Nikitichna Sarkisova
Einigen Berichten zufolge hatte Aivazovsky uneheliche Tochter.
Bruder, möglicherweise Grigory Konstantinovich Aivazovsky, College-Assessor seit 1853, Kapitän des Quarantänehafens Feodosia (ab 1858 Gehälter, Kantinen und Wohnungen - 798 Rubel).
Galerie
Aivazovskys Haus, später eine Kunstgalerie, wurde 1845 von Aivazovsky persönlich entworfen, und 1880 eröffnete der Künstler sein eigenes Ausstellungsraum. Iwan Konstantinowitsch stellte darin seine Gemälde aus, die Feodosia verlassen sollten. Dieses Jahr gilt offiziell als Gründungsjahr der Galerie.
Nach seinem Willen wurde die Kunstgalerie Feodosia gespendet. In der von ihm gegründeten Kunstgalerie Feodossija, die heute seinen Namen trägt, ist das Werk des großen Meisters am umfassendsten vertreten. Das Archiv von Aivazovskys Dokumenten wird im Russischen Staatsarchiv für Literatur und Kunst, der Staatlichen Öffentlichen Bibliothek, aufbewahrt. M. E. Saltykov-Shchedrin (St. Petersburg), die Staatliche Tretjakow-Galerie, das Theatermuseum. A. A. Bakhrushina.
Schaffung
Aivazovsky war nicht nur in Russland, sondern auch in der Türkei besonders berühmt. Seine Bekanntschaft mit dem Osmanischen Reich begann im Jahr 1845. Die von F. P. Litke geleitete geographische Mittelmeerexpedition, zu der auch Iwan Konstantinowitsch gehörte, führte zu den Küsten der Türkei und Kleinasiens. Dann eroberte Istanbul den Künstler. Nach dem Ende der Expedition verfasste er zahlreiche Werke, darunter auch solche mit Ansichten der Hauptstadt des Osmanischen Reiches.
Nach Kriegsende 1856 auf dem Weg von Frankreich, wo Internationale Ausstellung Seine Werke wurden ausgestellt, Aivazovsky besuchte Istanbul zum zweiten Mal. Er wurde von der örtlichen armenischen Diaspora herzlich willkommen geheißen und unter der Schirmherrschaft des Hofarchitekten Sarkis Balyan auch von Sultan Abdul-Mejid I. empfangen. Zu diesem Zeitpunkt befand sich in der Sammlung des Sultans bereits ein Gemälde von Aivazovsky. Als Zeichen der Bewunderung für seine Arbeit verlieh der Sultan Iwan Konstantinowitsch den Orden von Nishan Ali, IV. Grad.
Die dritte Reise nach Istanbul unternahm I. K. Aivazovsky auf Einladung der armenischen Diaspora im Jahr 1874. Viele Künstler Istanbuls wurden damals von der Arbeit von Iwan Konstantinowitsch beeinflusst. Dies zeigt sich besonders deutlich in der Marinemalerei von M. Jivanyan. Die Brüder Gevork und Vagen Abdullahi, Melkop Telemaku, Hovsep Samandjiyan und Mkrtich Melkisetikyan erinnerten sich später daran, dass Aivazovsky auch einen wesentlichen Einfluss auf ihre Arbeit hatte. Eines von Aivazovskys Gemälden wurde von Sargis Bey (Sarkis Balyan) Sultan Abdulaziz geschenkt. Dem Sultan gefiel das Bild so gut, dass er dem Künstler sofort 10 Leinwände mit Ansichten von Istanbul und dem Bosporus bestellte. Während er an diesem Auftrag arbeitete, besuchte Aivazovsky ständig den Palast des Sultans, freundete sich mit ihm an und malte dadurch nicht 10, sondern etwa 30 verschiedene Leinwände. Vor der Abreise von Iwan Konstantinowitsch wurde für den Padishah ein offizieller Empfang zu Ehren der Verleihung des Ordens von Osmanien II organisiert.
Ein Jahr später geht Aivazovsky erneut zum Sultan und schenkt ihm zwei Gemälde: „Blick auf St. Petersburg von der Dreifaltigkeitsbrücke“ und „Winter in Moskau“ (diese Gemälde befinden sich derzeit in der Sammlung des Dolmabahçe-Palastmuseums). ).
Ein weiterer Krieg mit der Türkei endete 1878. Der Friedensvertrag von San Stefano wurde in einem Saal unterzeichnet, dessen Wände mit Gemälden eines russischen Künstlers geschmückt waren. Es war ein Symbol für zukünftige gute Beziehungen zwischen der Türkei und Russland.
Gemälde von I. K. Aivazovsky, die sich in der Türkei aufhielten, wurden wiederholt in verschiedenen Ausstellungen ausgestellt. Im Jahr 1880 fand im Gebäude der russischen Botschaft eine Ausstellung mit Gemälden des Künstlers statt. Nach seiner Fertigstellung überreichte Sultan Abdul-Hamid II. I. K. Aivazovsky eine Diamantmedaille.
Im Jahr 1881 veranstaltete der Besitzer des Kunstgeschäfts, Ulman Grombach, eine Ausstellung mit Werken berühmte Meister: Van Dyck, Rembrandt, Breigl, Aivazovsky, Jerome. Im Jahr 1882 fand hier eine Kunstausstellung von I. K. Aivazovsky und dem türkischen Künstler Oskan Efendi statt. Die Ausstellungen waren ein großer Erfolg.
Im Jahr 1888 fand in Istanbul eine weitere Ausstellung statt, die von Levon Mazirov (Neffe von I. K. Aivazovsky) organisiert wurde und 24 Gemälde des Künstlers präsentierte. Die Hälfte ihres Erlöses ging an wohltätige Zwecke. In genau diesen Jahren fand der erste Abschluss der Osmanischen Akademie der Künste statt. Aivazovskys Schreibstil lässt sich in den Werken der Akademie-Absolventen nachvollziehen: „Der Untergang des Ertugrul-Schiffes in der Bucht von Tokio“ des Künstlers Osman Nuri Pascha, das Gemälde „Das Schiff“ von Ali Jemal, einige Yachthäfen von Diyarbakir Tahsin.
Im Jahr 1890 war der letzte
Ein Jahr später berichtete der Priester der armenischen Kirche in der Stadt Feodosia, dass Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky und seine Frau Repsime „Hovhannes, den Sohn von Gevorg Ayvazyan“ hatten. Der aus Südpolen – Galizien – stammende Gevorg Ayvazyan schrieb seinen Vor- und Nachnamen auf polnische Weise – Konstantin Aivazovsky.
I. K. Aivazovsky selbst erinnerte einmal an seine Herkunft im Kreis seiner Familie mit der folgenden interessanten und daher recht zuverlässigen Legende. Die hier präsentierte Geschichte wurde ursprünglich aus seinen Worten aufgezeichnet und wird im Familienarchiv des Künstlers aufbewahrt.
„Ich wurde 1817 in der Stadt Feodosia geboren, aber die wahre Heimat meiner nahen Vorfahren, meines Vaters, lag weit weg von hier, nicht in Russland. Wer hätte gedacht, dass der Krieg – diese alles zerstörende Geißel – dazu diente, mein Leben zu bewahren und dass ich das Licht erblickte und genau an der Küste meines geliebten Schwarzen Meeres geboren wurde. Und doch war es so. Im Jahr 1770 belagerte die russische Armee unter der Führung von Rumjanzew Bendery. Die Festung wurde eingenommen, und die russischen Soldaten, verärgert über den hartnäckigen Widerstand und den Tod ihrer Kameraden, zerstreuten sich in der Stadt und scheuten, nur auf das Gefühl der Rache hörend, weder Geschlecht noch Alter.
„Unter ihren Opfern war der Sekretär des Paschas von Bendery. Er wurde von einem russischen Grenadier tödlich getroffen, blutete und hielt ein Baby im Arm, dem das gleiche Schicksal bevorstand. Das russische Bajonett war bereits über dem jungen Türken erhoben, als ein Armenier seine strafende Hand mit einem Ausruf hielt: „Stopp! Das ist mein Sohn! Er ist ein Christ!“ Die edle Lüge diente der Erlösung und das Kind wurde verschont. Dieses Kind war mein Vater. Damit beendete der gute Armenier seine Wohltätigkeit nicht, er wurde der zweite Vater eines muslimischen Waisenkindes, taufte ihn auf den Namen Konstantin und gab ihm den Nachnamen Gayvazovsky, vom Wort Gayzov, was auf Türkisch Sekretär bedeutet.
Nachdem Konstantin Aivazovsky lange Zeit bei seinem Wohltäter in Galizien gelebt hatte, ließ er sich schließlich in Feodosia nieder, wo er eine junge schöne Südstaatlerin, ebenfalls Armenierin, heiratete und zunächst erfolgreiche Handelsgeschäfte tätigte..
Die Kommunikation mit der Natur hinterlässt beim Menschen viele angenehme Eindrücke. Die alten Griechen sagten: „Wenn man das Schöne sieht und davon hört, verbessert sich der Mensch.“
spezielles Geschenk Der romantische Künstler Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski besaß die Fähigkeit, die Natur zu verstehen. Das Meer war für ihn eines der schönsten helle Wunder Natur. Marina ist eine eigenständige Art der Landschaftsmalerei. Das Wort „Marina“ (von Französisches Wort„Marine“) bezeichnet ein Bild, das einen Blick auf das Meer zeigt. Ein Marinemaler ist ein Künstler, der das Meer darstellt.
Die Bekanntschaft mit der Welt der Romantik – der Kunst der Leidenschaft, dem Ausdruck der Kraft der Naturkräfte und des Willens des Menschen – trägt zur Entstehung ästhetischer Erfahrungen bei Kindern und zur Bildung moralischer Gefühle bei. Eltern können schulpflichtigen Kindern eine Seereise mit dem Marinemaler I.K. Aivazovsky anbieten, um sich mit seinen romantischen Seestücken vertraut zu machen und ihnen beizubringen, in der Natur viele Farben, Geräusche, Formen und Verwandlungen zu hören und zu sehen.
Die erste Lektion „Russischer Marinemaler I. K. Aivazovsky: Kreativität und Biografie für Kinder.“
Ivan Konstantinovich Aivazovsky - Meister Meereslandschaft.
Der Künstler wurde 1817 in Feodosia geboren. Seine Kindheit verbrachte er an der Schwarzmeerküste. Die Familie zog von Moldawien auf die Krim. Vater Gevorg Gayvazyan ist Kaufmann der 3. Gilde, Mutter Agrafena (Hripsime) arbeitete als Stickerin. Seit seiner Kindheit spielte Ivan gern Geige und zeichnete.
Zufällig wurde der Bürgermeister Alexei Ivanovich Kaznacheev auf die erstaunlichen Fähigkeiten des Jungen aufmerksam und er spielte eine bedeutende Rolle im Leben des Künstlers. Im Jahr 1830 wurde A. I. Kaznacheev zum Gouverneur von Tavria ernannt und in den Dienst in Simferopol versetzt. Er wies einen talentierten Jungen dem Simferopol-Gymnasium zu. Im Jahr 1833, nach dem Abschluss des Gymnasiums, wurde Aivazovsky zum Studium an die St. Petersburger Akademie der Künste geschickt, wo er Malunterricht bei Professor M. N. Vorobyov erhielt und die Maltechnik von K. Bryullov und S. Shchedrin kennenlernte.
Im Jahr 1834 wurde Aivazovsky als Assistent zum französischen Maler F. Tanner abgeordnet. Es wurde schnell klar, dass der Schüler seinen Lehrer übertroffen hatte. Auf der akademischen Ausstellung erhielt Aivazovskys Gemälde „Studie über den Wolken“ allgemeine Anerkennung. Bald tat F. Tanner, überwältigt vom Sieg seines Assistenten, alles, um den König selbst gegen ihn einzusetzen. Dem jungen Künstler drohten große Schwierigkeiten. Nur die Fürsprache von Professor AI Sauerweid half.
Er schloss die Akademie mit einer Goldmedaille ab, I. K. Aivazovsky verlässt die Akademie der Künste als Internatsschüler im Ausland und reist nach Deutschland, Frankreich, Spanien, Holland und Portugal. Seine Bilder werden auf den größten Ausstellungen Europas ausgestellt. Im Jahr 1844 wurde dem Künstler der Titel eines Akademikers für Meeresarten verliehen. Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums künstlerische Kreativität Er eröffnet in seiner Heimat, in Feodosia, die erste Einzelausstellung.
Im Jahr 1857 erhielt Aivazovsky von der französischen Regierung den Orden der Ehrenlegion. Im Jahr 1865 eröffnete er in Feodosia in seiner Werkstatt eine „Allgemeine Kunstwerkstatt“. Von 1868 bis 1869 ist damit beschäftigt, eine Eisenbahn nach Feodosia zu legen. 1876 wurde er zum Mitglied der Florentiner Akademie der Künste gewählt. 1880 eröffnete er in seinem Heimatland eine Kunstgalerie. Für alle meine kreatives Leben Aivazovsky malte etwa 6.000 Gemälde, die heute die berühmten Galerien der Welt schmücken.
Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky trug von Geburt an den Nachnamen Gaivazovsky. 1840 änderte er zusammen mit seinem Bruder Gabriel die Schreibweise seines Nachnamens und wurde Aivazovsky.
Aivazovsky liebte es zu improvisieren und spielte wunderbar Geige.
Der Künstler malte Landschaften zu Musik, was ihm half, den Rhythmus seiner Arbeit zu finden. Er konnte ein Bild in ein paar Stunden in einem Zug malen.
Sehr oft begann der Künstler, eine Landschaft mit dem Bild des Himmels und nicht des Meeres zu malen. Der Himmel richtete ihn auf und deutete Pläne für Seereisen an.
Aivazovsky war Augenzeuge der Militärübungen der Schwarzmeerflotte und widmete daher einige seiner Gemälde den Heldentaten russischer Seeleute („Chesme-Schlacht“ (1848), „Navarra-Schlacht“ (1848) ...).
In seinen Werken stellte der Künstler Schiffe dar, die mit Wellen kämpfen, die Bewegungen von Wellen und Licht, verschiedene Zustände des Meeres …
„Die neunte Welle“ (1850)
Das Gemälde ist dem Sturm gewidmet, den der Künstler selbst auf einer seiner Reisen gesehen und erlebt hat. Dieser Sturm ereignete sich 1844 im Golf von Biskaya. Dann berichteten die europäischen und St. Petersburger Zeitungen über den Untergang des Schiffes und den Tod eines jungen Marinemalers.
Die Größe der Leinwand (221 x 332) vermittelt dem Betrachter den Eindruck, sich inmitten der riesigen und wogenden Meereswellen zu befinden.
Auf den Trümmern des Mastes können Menschen, die nach einem Schiffbruch erschöpft sind, kaum Halt finden. Noch ein paar Sekunden und die neunte Welle wird sie überholen.
Einer der Überlebenden sieht das Ufer und winkt mit einem roten Taschentuch und bittet um Rettung. Und hier kommt der Morgen. Der Sonnenaufgang, der den Himmel und die Wellen mit hellem Sonnenlicht erleuchtet, gibt den Opfern Hoffnung auf Erlösung.
Über dieses Ereignis schrieb der junge Maler: „Die Angst unterdrückte in mir nicht die Fähigkeit, den Eindruck, den der Sturm auf mich machte, wie ein wunderbares lebendiges Bild wahrzunehmen und im Gedächtnis zu behalten.“
Erzählen Sie Ihrem Kind von Ihren Eindrücken zu dem Bild. Stellen Sie ihm folgende Fragen:
- Wie wird das Meer dargestellt?
- Welche Gefühle löst es aus?
- Zu welcher Tageszeit hat der Künstler gezeigt?
- Können Seeleute das Ufer sehen?
- Warum schwenkt einer der Matrosen ein rotes Taschentuch?
- Möchten Sie an der Stelle der Opfer sein?
- Kann der Mensch die Natur immer kontrollieren?
Vor uns liegt ein tobendes Meereselement. Das Schiff, das auf der Seite blinzelt und sich den rücksichtslosen, wütenden Wellen ergibt, wird zerstört. Den Matrosen gelang es, auf das Boot umzusteigen, aber die Wellen trugen sie zu den Felsen. In Erwartung der Gefahr versuchen die Flüchtenden, sich umzudrehen und den Schlag abzuwehren. Gefangen in der harten Umarmung des Meeres begreifen die Seeleute, dass ihr Tod unvermeidlich ist. Allerdings hat sich nicht jeder mit einem bitteren Schicksal abgefunden und dem Schicksal pflichtbewusst in die Augen geschaut.
Der Künstler zeichnet verschiedene Charaktere: Der Ausguck stand auf und versuchte, die Felsen zu untersuchen, um zwischen ihnen eine flache Stelle zu finden, eine kleine Bucht, in die man das Boot lenken konnte. Ein Matrose steht mit einem durchgehenden Ruder bereit, bis zum Ende zu kämpfen und den Anweisungen des Ausgucks genau zu folgen. Mit letzter Kraft führt der Ruderer das Boot. Jemand schwenkt seinen Hut und begrüßt sein nahes Ende. Und plötzlich brach über dem lebendigen, sprudelnden Meer, durch die Wellen und Wolken, die Sonne durch und mit ihr erschien der rettende Glanz des Regenbogens. Dieser Regenbogen gab den Seeleuten Hoffnung auf Erlösung.
Beschreibe das Bild. Erzählen Sie Ihrem Kind von den Gefühlen, die Sie empfinden? Stellen Sie ihm ein paar Fragen:
- Wie heißt dieses Gemälde? Wie würden Sie dieses Gemälde nennen? („Allein mit den Elementen“, „Shipwreck“ ...)
- Warum hat der Künstler diesen Namen gewählt? (Der Regenbogen war ein Zeichen der Hoffnung)
- Was ist mit dem Schiff passiert?
- Wie geht es den Seglern? Welche Charaktereigenschaften haben sie?
- Glauben Sie, dass die Seeleute gerettet werden?
Vergessen Sie nicht, ein gemeinsames Fazit zu ziehen: Diese mutigen Menschen haben überlebt, weil sie wissen, wie man mit Schwierigkeiten umgeht. Der Name selbst dient als Hinweis. Die Hoffnung stirbt zuletzt.
Das Gemälde wurde vom Künstler 10 Tage vor seinem 80. Geburtstag gemalt.
Das Meereselement wird vom Künstler im Bild des Abgrunds dargestellt, der sich der Kontrolle des menschlichen Geistes entzieht. Riesige Wellen-Wellen spielen untereinander und genießen unbezwingbare Kraft. Einerseits zeigt der Künstler die Schönheit und Erhabenheit des Wasserelements, andererseits Rücksichtslosigkeit, ungezügelte Kraft, primitives Chaos.
Der in das Meer verliebte Künstler vermittelt uns den Charakter und die Stimmung des Meeres und lässt den Betrachter ein Gefühl der Freude und ein Gefühl der Angst vor dieser unbekannten Kraft erleben.
Bitten Sie das Kind, das Meer zu beschreiben. Stellen Sie folgende Fragen:
- Mag er das Meer? Wie passiert es? (ruhig, spiegelglatt, aufgeregt, gelassen, wütend…)
- Was ist Meeresstille?
- Welche Gemälde von Aivazovsky zeigen Meeresstille?
- Was hält er von Seereisen? Warum sind sie gefährlich?
Die Arbeit von Aivazovsky kann viel zur Erziehung von Kindern beitragen. Bei der Begegnung mit den Gemälden des Künstlers verspürt das Kind einen emotionalen Aufschwung, Freude und Freude. Das ist die Schönheit von Gefühlen, Erfahrungen, Gedanken, die nicht nur vom Verstand, sondern auch vom Herzen erfasst werden kann.
Ich wünsche Eltern und Kindern wunderschöne Eindrücke aus der Kommunikation mit der Natur!
