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Techniken und Techniken in der Aquarellmalerei. Aquarellmaltechniken - Tipps und Tricks

Zur offiziellen Blütezeit, die an einem nebligen Londoner Morgen erst zu Beginn kam 19. Jahrhundert. Der beängstigende Abgrund der Jahrhunderte veränderte nach und nach die Materialien und Techniken der Aquarellmalerei: Auf Papyrus- und Reispapier „erwachte“ die Farbe zum Leben. Später - in den Arbeitsskizzen der Künstler oder ein gespenstischer "Schleier", fast eine Illusion, subtil verborgen auf den Blättern unter der selbstsicheren Zeichnung von Mine und Feder.

Grundtechniken der Aquarellmalerei

Wahres Arbeiten in der Aquarelltechnik ist wie ein aufsteigender heller Morgen: Es riecht nach frischem Gras, Blumen und stürzt aus seinen weichen Tiefen die subtilsten Bilder und Gedanken auf uns. Aber Rosen haben auch Dornen! Trotz seiner Samtigkeit ist Aquarell kühn und launisch. Die nervösen grafischen Linien, die Strenge der Striche und die Tondichte sind für sie durchaus akzeptabel. Es hängt alles von den Aufgaben ab, die der Künstler stellt.

Erstaunliches Aquarell des japanischen Künstlers Abe Toshiyuki.

Technik à la prima. Der italienische energische Ansatz, alles „in einer Sitzung“ zu lösen, sprach in erster Linie darauf an französische Malerei Impressionisten. Tatsächlich ist dies die „One-Touch“-Technik, bei der Bilder sofort auf nasses Papier geschrieben werden, ohne Änderungen und zusätzliche Überlagerungen. bunte Schichten. Die betörende Wirkung der Arbeit liegt in der Unvorhersehbarkeit des Endergebnisses. Diese Maltechnik existiert bemerkenswerterweise in Landschaften und setzt die Geschicklichkeit und Geschicklichkeit des Künstlers voraus. Wobei diese Aquarelltechnik auch für Anfänger geeignet ist gute Lektion um „deine Hand zu füllen“ und „deine Augen zu schärfen“.

Aquarelle Stadtansichten Amerikanischer Künstler Thomas Schaller.

Technik des Malens "roh". Die Handlung ist auf reichlich angefeuchtetem Papier geschrieben. Meistens berührt der Meister die Farbe mit dem Blatt, das bereits Wasser gut aufgenommen hat. Auch der Füllgrad des Bürstenbündels mit Wasser wird kontrolliert. Je nach Aufgabenstellung schreibt der Autor entweder mit trockenem Pinsel auf feuchtem Untergrund oder „nass-in-nass“. Der wesentliche Unterschied dieser Technik besteht darin, dass der Künstler bereits auf getrocknetem Papier eine separate Zeichnung von Details vornehmen kann, die die Handlung ergänzt und verfeinert. Durch ein solches „Versinken“ der Aquarellfarbe auf der nassen Oberfläche des Blattes lassen sich viele beeindruckende Momente erzielen: malerische Weichheit, feinste Farbübergänge, Leichtigkeit und Transparenz.

Regen in Aquarellen des taiwanesischen Künstlers Lin Ching-Che.

Mehrschichtige Maltechnik. Die Rezeption erfolgt durch transparente Farbglasuren - Füllungen und Farbstriche, die sich schichtweise überlagern. Jede Schicht muss getrocknet werden, um ein Mischen zu vermeiden. Infolgedessen bilden korrekt gefüllte Farben eine Lücke und füllen die Tiefe der Malerei mit Transparenz. Mehrschichtiges Aquarell erzeugt satte Reflexionen und tiefe Schatten, die durch Realismus und besondere Farbklänge bestechen. Die Technik eignet sich hervorragend für die Darstellung facettenreicher komplexer Landschaften, Stillleben und Porträts.

Aquarell-Stillleben der Künstlerin Elena Bazanova.

Technik der Trockenpapiermalerei. Beim Aquarellieren ist es manchmal schwer zu verstehen, wo die Malerei aufhört und die Grafik beginnt. Die "trockene" Methode ist genau das Richtige für diejenigen, die die Ausbreitung von Farbe auf Papier kontrollieren möchten, indem sie dünne lineare und klare Konturen zeichnen. Aber es gibt auch andere Möglichkeiten. Eine der beliebtesten ist das einschichtige Malen mit einem gut angefeuchteten Pinsel. Jede Füllung bildet einen Wasserstreifen, der sich mit den nächsten Strichen vermischt. So ergibt die Verbindung bunter Inseln eine angenehme Weichheit und schöne Knetbarkeit.

Realistische Aquarellmalerei von Steve Hanks.

Mixed-Media-Malerei. Wenn Sie vom klassischen Aquarell wegkommen und das Malen über den Tellerrand hinaus lernen möchten, ist eine kombinierte Herangehensweise in der Malerei ein unverzichtbarer Helfer. Das Bild vereint beides, unterschiedliche künstlerische Materialien und Techniken, die sich teilweise sogar ausschließen. In einer Arbeit kann der Autor beispielsweise die Methode des Schreibens auf nassem und trockenem Papier kombinieren. Mischen Sie Aquarell mit Tusche, Wachs, Pastell, aquarellstifte, Gouache, erzielt erstaunliche Effekte, aber manchmal - zum Nachteil der "Reinheit" des Aquarelltons.

Stadtansicht in Aquarellen von Heinz Schweizer.

Bemerkenswerte Schulen und Aquarellisten

Vor dem Aufkommen des Papiers machte sich das Aquarell auf dünnen Leinwänden aus chinesischer Seide in einem fast unhörbaren Flüstern bemerkbar. Die Farbe, die lakonische Grafiken von Hieroglyphen und atemberaubenden asiatischen Landschaften verschüttet, ist seit langem in diesem poetischen Genre verankert. Papier made in China trug dazu bei weitere EntwicklungÖstliche Aquarellschule mit besonderer Persönlichkeit und nationalem Flair.

Zartes Blumenaquarell der französischen Künstlerin Sylvie Fortin.

Klassische Mehrschichtlackierung - brillante Schöpfung Englische Aquarellschule. Es zeichnete sich durch seine gefüllte Tiefe und dichte Tonalität aus und stand den „Öl“-Gemälden in nichts nach und übertraf sie sogar in seiner Leichtigkeit. Die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts ist eine Zeit großer Veränderungen und der Blütezeit der englischen Aquarellmalerei. Mutige innovative Künstler wie T. Girtin, D. W. Turner, D. Constable und viele andere hinterließen tiefe Spuren in ihrer Geschichte.

Aquarell kam spät nach Russland. Dichte, vielschichtige Schrift auf trockenem Papier wurde von den Brüdern Karl und Alexander Bryullov verwendet, um "lebendige" Bilder ihrer Zeitgenossen zu schaffen. Der legendäre A. A. Ivanov wandte sich dieser Technik für schnelles, skizzenhaftes Schreiben zu und schuf kleine Meisterwerke der Malerei. P. F. Sokolov ist ein Künstler wunderbarer Miniatur-Porträt-Aquarelle - Symbole einer schwer fassbaren Ära.

Aquarell-Stillleben mit Blumen des koreanischen Künstlers Yi Seong-bu (Lee Sok Bo).

IN spätes XIX- Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erfreute sich durchscheinende Farbe bei russischen Künstlern großer Beliebtheit. M. A. Vrubel, I. E. Repin, V. I. Surikov arbeiteten oft in dieser Technik. Künstler aus St. Petersburg (A. N. Benois, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov, L. S. Bakst und andere) liebten Aquarelle besonders.

Später geriet die Technik der Aquarellverglasung lange Zeit in Vergessenheit, sie existierte nur noch in England. Heute wird die vielschichtige Malerei wiedergeboren. Aquarellschulen werden eröffnet, Ausstellungen, Wettbewerbe und Schulungen für Fans dieser durchdachten künstlerischen Technik finden in Moskau statt.

Die Aquarellmalerei hat ihre eigene Geschichte und Tradition. Es tauchte zum ersten Mal im 12. Jahrhundert in China auf, obwohl es zurück war Antikes Ägypten verwendete deckende Wasserfarben mit dem Zusatz von Weiß.

Interessanterweise einer von Charakteristische Eigenschaften Aquarellfarben ist ihre Transparenz, und es gibt nie Weiß in den Sets. IN mittelalterliches Europa, wie in Rus ', wurde deckende Aquarellfarbe zum Färben von Kirchenbüchern oder Manuskripten verwendet, in denen Großbuchstaben oder Ornamente mit Aquarellfarbe hervorgehoben wurden.

Wasserfarben

Altägyptische, mittelalterliche und spätere Farben haben gemeinsam, dass das Lösungsmittel für sie Wasser ist - Aqua. Daher der Name Aquarell oder Aquarell. Dieser Begriff gilt sowohl für die eigentlichen Farben als auch für die Art der damit hergestellten Malerei. Die Hauptmerkmale von reinem Aquarell sind die oben erwähnte Transparenz und Reinheit der Farbe. Aquarellmalerei ist meist zart, zerbrechlich und luftig. Aber bis zur Mitte des 13. Jahrhunderts hatte es einen rein angewandten Charakter, es wurde hauptsächlich zum Kolorieren von Zeichnungen, Stichen und Fresken verwendet. Zwar entstand ein solches Meisterwerk wie „Der Hase“ von Albrecht Dürer, das als Lehrbuchwerk gilt, bereits 1502.

Von einzelnen Hobbys bis zur universellen Anerkennung

Später traten bemerkenswerte Einzelfälle auf, aber dies war eine Ausnahme von der Regel. So allgemein anerkannte Meister des Pinsels wie Van Dyck, Giovanni Castiglione und Claude Loren versuchten sich mit Aquarellfarben. In England erhielt sie jedoch dank Joseph Turner eine besondere Entwicklung. Obwohl schon vor ihm die Aquarellmalerei durchaus ehrwürdig gefördert wurde Englische Künstler. Unter Turner wurde Aquarell zur führenden Kunst in diesem Land, und 1804 wurde in England die Society of Watercolorists gegründet.

Ausgezeichnete ausländische Aquarelle

Aquarellfarben kamen in Frankreich, anderen Ländern Europas und Amerikas in Mode. Es kann hinzugefügt werden, dass mit der Einreichung des argentinischen Künstlers Rojo der Internationale Tag der Aquarelle ausgerufen wurde. Es wurde erstmals am 23. November 2001 gefeiert.

Im öffentlichen Bereich sind die erstaunlichen Aquarelle des japanischen Künstlers Abe Toshiyuki zu sehen, der in seinen außergewöhnlichen Gemälden fotografische Genauigkeit erreicht.

Große russische Meister

Aber wie hat sich die Aquarellmalerei in Russland entwickelt? Der erste große Meister dieser Kunstform war P. F. Sokolov (1791-1848), der als Begründer des russischen Aquarellporträts gilt. Als Akademiker der Kaiserlichen Akademie der Künste hinterließ er seinen Nachkommen ein Stück Zeit, als er das zeitgenössische Russland in seinen Landschaften, Porträts und Alltagsszenen einfing. Karl Bryullov und A. A. Ivanov würdigten das Aquarell. IN XVIII-XIX Jahrhundert Sie wird sehr beliebt, besonders ihre Miniaturen. Aber wunderbar u Hauptarbeiten mit Wasserfarben erstellt. Besonders gut sind die Gemälde von Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, den Künstlern der Welt der Kunst. Die Gesellschaft russischer Aquarellmaler wurde 1887 gegründet.

Die Schönheit aquarellierter Landschaften

Wasserfarben eignen sich für alle Bildgattungen, aber Landschaften eignen sich besonders gut. Aquarell kann subtile Farbübergänge, die Sättigung des Raums mit Luft und die Fülle jedes Tons vermitteln. Deshalb sind die blühenden Gärten in den Aquarell-Landschaften so einzigartig schön und bunt.

Besonders gut sind die Werke der englischen Künstlerin Beatrice E. Parsons (1870-1955). Landschaften in Aquarell, insbesondere Winterlandschaften, die von russischen Meistern geschaffen wurden, sind einzigartig und unwiederholbar. Eine Auswahl russischer Winterlandschaften, die von verschiedenen Aquarellmalern geschaffen wurden, ist weit verbreitet.

Charakteristische Tricks

Wie werden die Effekte erzielt, die nur der Aquarellfarbe innewohnen? Es zeichnet sich durch besondere Techniken aus, es hat seine eigenen Regeln und natürlich seine eigenen, auf besondere Weise aufbereiteten Farben. Unschärfe und Streifen sind spezifische Techniken dieses Genres. Wir müssen gleich vormerken, dass die Aquarellmalerei eine recht komplizierte Angelegenheit ist, die besonderes Geschick erfordert.

Heutzutage, mit einer Vielzahl von Meisterkursen und Tipps im Internet, wie man virtuose Pinselfähigkeiten durch verschiedene Tricks ersetzt, kann man auf die Aussage stoßen, dass jeder zeichnen kann. Nicht alle. Und eine solche Technik wie das Verglasen steht nur starken Fachleuten zur Verfügung. Und es gibt auch solche Techniken wie „Waschen“, „Alla Prima“, „Trockenbürste“, „Tropfen“ und „Nass“. Nur Virtuosen beherrschen sie bis zur Perfektion.

Malerei auf Papier

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelte sich das Staffelei-Aquarell, dessen Werke dem nicht nachstehen Ölgemälde. Ihr wesentlicher Unterschied liegt nicht nur in den Farben, sondern auch im Material, auf dem die Werke entstehen. Beim Aquarell ist das Papier, seltener Seide. Und das macht die Aquarellmalerei mit der Grafik verwandt.

Bei der Erstellung von Gemälden mit Wasserfarben wird das Papier manchmal vorbefeuchtet („Nasstechnik“), während der Abstrich eine spezielle Ausbreitungsform annimmt und der als nächstes aufgetragene mit dem vorherigen verschmilzt, einen neuen Farbton bildet, der ist manchmal sogar schwer vorherzusagen.

Spezielle Vorrichtungen

Papier trocknet schnell und verzieht sich. Daher muss das Blatt gedehnt werden. Dies wird auf mehrere Arten erreicht. Sie können eine nasse Folie auf das Glas legen und es dann während des Arbeitens im richtigen Winkel kippen, um mehr Feuchtigkeit an der richtigen Stelle zu speichern. Es ist klar, dass diese Methode einem Anfänger nicht zur Verfügung steht. Für die Bogenspannung gibt es spezielle Rahmen. Sie werden Radiergummis genannt. Legen Sie feuchten Flanell unter das Papier, um Feuchtigkeit zu speichern. Es hängt alles vom Verhältnis von Farbe und Wasser ab und es werden völlig unterschiedliche Farbtöne erzielt. Für verschiedene Methoden, anders AIDS wie Tablett- und Aquarellblöcke.

Werkzeug

Jeder Aquarellist hat seine eigene Technik. Es ist nicht so einfach, Aquarell mit all seinen virtuosen Techniken zu beherrschen. Sie müssen viel Papier kalken, das nach Qualität in verschiedene Arten unterteilt ist - Bristol-Karton, Whatman-Papier, Fackel und viele andere Arten, die für häufiges Benetzen geeignet sind. Aquarellisten verwenden Pinsel aus zartem Eichhörnchenhaar. Solche Bürsten werden sogar in der Forensik verwendet. Geeignet für Haarmarder, Frettchen und Dachs.

Auf Arbeit Farben auf Wasserbasis Der Begriff „Technik“ umfasst vieles. Du kannst mit Aquarell, wie oben erwähnt, sowohl auf trockenem Papier als auch auf nassem Papier arbeiten. Im ersten Fall gibt es Methoden, im zweiten - ihre eigenen. Beim direkten Zeichnen mit Farben bleibt das Papier, auch wenn es anfangs nass ist, noch getrocknet. Das Auftragen mehrerer Schichten, um Farbtiefe und Schillern zu erzielen (Lasurieren), setzt nur trockenen Karton voraus.

Die gebräuchlichste Technik

Das Zeichnen in Aquarell „auf nass“ oder „auf nass“ oder „nass auf nass“ ist einzigartig und nur dieser Bildgattung eigen. Die Fresken sind zwar auf feuchtem Untergrund aufgetragen und werden von manchen Experten als Vorläufer der Aquarelle in „nasser“ Technik angesehen. Ein weicher Strich und eine einzigartige Textur der Malschicht sind die Besonderheiten des Arbeitens mit Wasserfarben „on wet“. Darüber hinaus gibt es in diesen Arbeiten einen Effekt des Zitterns und der Beweglichkeit des Bildes. Dann können Sie eine Zeichnung mit einem Stift oder Bleistift in das getrocknete Aquarell einbringen, zumal Aquarellstifte vor nicht allzu langer Zeit erschienen sind. Die Essenz des Aquarells besteht darin, dass ein weißer oder heller Ton erhalten wird, wenn Karton durch eine transparente Farbschicht erscheint.

Eigentlich malt

Und was ist mit Lacken? Ihre Qualität wird durch eine spezielle Vermahlung des Pigments und dessen Menge im Originalprodukt erreicht. Um zu verhindern, dass sich das Pigment zu Kugeln zusammenrollt, wird der Farbe Ochsengalle zugesetzt, ein Tensid, das Spannungen reduziert. Die leicht wasserlöslichen Klebstoffe Gummi arabicum und Dextrin (verarbeitete Mais- und Kartoffelstärke) werden als Bindemittel in Farben eingearbeitet.

Um ihnen Elastizität und Plastizität zu verleihen, werden ihnen Weichmacher wie Glycerin zugesetzt, und Invertzucker speichert Feuchtigkeit gut. Der wichtigste Anspruch an Farbe auf Wasserbasis ist die Einheitlichkeit des Farbpigments. Schlechte Farben bleiben in Form von Sandkörnern auf dem Papier zurück. Dies ist ein Hinweis auf schlechte Lackierung.

Aquarell Marinas

Es wurde oben angemerkt, dass Aquarellfarben ungewöhnlich gut für die Darstellung von Landschaften geeignet sind. Das Meer gewinnt besonders. Mit Aquarellfarben, mit allen Techniken und Methoden, die nur ihr zur Verfügung stehen, können Sie die ganze aufregende Schönheit des Wasserraums darstellen. Und dann, vielleicht hat es etwas damit zu tun, Wasser mit Wasserfarben zu malen? Vielleicht gibt es deshalb so viele Lektionen für Anfänger, um mit Wasserfarben zu malen, um genau das Meer zu schreiben? Und wie im Einklang mit der Weite des Wassers, wie z Aquarelltechniken wie "Tropfen" oder "Aufblähen". Darüber hinaus können Sie in der Marina nutzen Wachsmalstifte um den Karton zu schließen, um die weißen Bereiche zu erhalten.

Alle möglichen Arten

Methoden wie Bleichen, Stanzen, Sprühen, Auftragen Abdeckband und viele andere, die von Aquarellisten, insbesondere Anfängern, verwendet werden, helfen nicht nur, das Meer in Aquarell darzustellen, sondern machen die Arbeit auch zu einer lustigen Aktivität, besonders wenn Sie mit einem Kind zeichnen. Aber in ernsthaften Werken für Erwachsene werden auch andere Techniken verwendet. Um den gewünschten Effekt zu erzielen, können Sie manchmal den Pinsel beiseite legen und etwas anderes ausprobieren. Worauf Meister nicht zurückgreifen: Frischhaltefolie, Schaum, Salz, Stampfen und vieles mehr – der Fantasie eines Menschen, insbesondere eines künstlerisch begabten, sind keine Grenzen gesetzt.

In unserer Zeit, wo das Informationsfeld so weit ist, wo man sich in jedem noch nie gehörten Genre der bildenden oder angewandten Kunst nicht nur selbst ausprobieren, sondern auch ausstellen kann, haben sehr viele Menschen Talente entdeckt selbst und haben sich für die Richtung der Entwicklung der eigenen Fähigkeiten entschieden. Darüber hinaus gibt es zu jedem Thema viele verfügbare Tipps, Meisterkurse, Empfehlungen und Möglichkeiten, die für diese Art von Kreativität erforderlichen Gegenstände und Werkzeuge zu kaufen. Malen mit Wasserfarben für Anfänger steht nicht zur Seite. Dutzende von Lektionen Schritt für Schritt Beschreibungen absolut alles, was mit wasserbasierten Farben zu tun hat, ist weit verbreitet.

Zweck der heutigen Lektion: Lernen Sie 5 Aquarelltechniken, lernen Sie, wie Sie Ihre Arbeit nicht durcheinander bringen, und erstellen Sie Fantasy-Kunst auf A4.

Aquarell- haftende wasserlösliche Farbe. Das Bindemittel für Aquarellfarben sind transparente Pflanzenkleber, die gut wasserlöslich sind. Als Weichmacher werden Glycerin und Invertzucker eingebracht, die Feuchtigkeit speichern. Ohne diese würden die Lacke leicht austrocknen und spröde werden. Ein weiteres Tensid, das professionellen Aquarellfarben zugesetzt wird, ist Ochsengalle. Es verhindert, dass Farbe in Tropfen zerläuft, und erleichtert das Zeichnen.

AQUARELLTECHNIKEN

Mehrschichtige Aquarelltechnik (Lasur)

Diese Aquarelltechnik kann realistischen Gemälden grünes Licht geben. Glasur- eine mehrschichtige Technik, bei der Aquarellfarben mit transparenten Strichen von heller zu dunkler aufgetragen werden, eine Schicht über der anderen.

Merkmale der Mehrschicht-Aquarelltechnik:

Realismus des Bildes: ein Bild in hellen, gesättigten Farben;
die untere Schicht aus leichten und transparenten Strichen sollte vor der nächsten Anwendung Zeit zum Trocknen haben;
Ränder von Abstrichen sind sichtbar;
Farbe vermischt sich nicht in verschiedenen Schichten;
Striche sind sorgfältig ausgeführt, Pläne sind luftig, Malen in weichem Stil;
Sie können den Prozess in mehrere Sitzungen aufteilen und eine große Leinwand ausführen.

Lasurierte Aquarellarbeiten wirken wie Öl- oder Gouachemalerei. Damit die Arbeit nicht so einen Nachteil hat, muss man mit Licht arbeiten können, Lasur dünn und genau auftragen.

Zum Zeichnen braucht man Pinsel, Farben, Technikkenntnisse und Spezialeffekte. Sie können mit einem trockenen (ausgewrungenen), halbtrockenen und nassen Pinsel (Kern oder Fehhaar) zeichnen.

Nasses Aquarell (englisches Aquarell)

Die Franzosen nennen diese Technik "Arbeiten auf dem Wasser" (travailler dans l'eau, fr.)

Ein Blatt Papier wird reichlich mit Wasser benetzt. Bei dieser Technik Hauptmerkmal- Unvorhersehbarkeit des Ergebnisses. Selbst wenn der Künstler Ton und Farbe richtig berechnet hat, kann sich die Zeichnung vor dem vollständigen Trocknen mehr als einmal ändern, bevor sie die endgültige Form annimmt. Die Konturen von Objekten in dieser Technik sind unscharf, die Linien fließen fließend ineinander und sind luftig. Ein in dieser Technik hergestelltes Bild wird vom Betrachter erdacht und vorgestellt.

Schritte des Nassaquarellkünstlers:

Hinzufügen von Wasser zu Farben;
Farbe mischen, egal wo, auf der Palette oder auf dem Blech;
Befeuchten Sie das Blatt reichlich und glätten Sie es dann, damit es keine Unregelmäßigkeiten gibt.
Entfernen Sie überschüssiges Wasser mit einem Stück Watte vom Blatt, damit es nicht mehr glänzt.
Führen Sie die Zeichnung durch und machen Sie äußerst präzise Striche.
Trocknen des Bildes ab 2 Stunden;
Ausarbeitung von Vordergrundelementen (falls erforderlich).

Mixed-Media-Aquarell

Viele Künstler kombinieren mehrere Zeichentechniken in einem Werk.

Methoden der kombinierten (gemischten) Technik:

tragen Sie die erste Farbschicht auf ein nasses Tuch auf;
Ausarbeitung von Plänen, Schaffung des erforderlichen Unschärfegrades;
Trocknen der Zeichnung;
legen Sie die nächsten Farbschichten schrittweise an;
Ausarbeitung von Mittel- und Nahplänen.

Grundregel der Technik: Papier wird nicht ganz benetzt, aber im rechten Bereich (Reserve); Das Pigment wird von oben nach unten auf die Oberfläche aufgetragen.

Das Papier kann in Fragmenten benetzt werden. Der Künstler entscheidet selbst, welchen Plan er ausarbeitet, indem er Aquarellflecken erstellt. Mit Hilfe eines Schwammes muss überschüssiges Wasser entfernt werden, damit kein Wasser in die Bereiche eindringt, die nach Intention des Künstlers trocken bleiben sollen.

Sie können auch Farbmaterialien kombinieren und Spezialeffekte erzeugen:

Aquarell mischen mit Tünche, Gouache, Aquarellstiften, Tusche, Pastellkreide. Dies ist keine reine Technik mehr, sondern eine gemischte. Was gibt es? - Klarheit (Bleistifte), Schattierung (Pastell), Waschung (Tinte), Buchillustrationen(Stift), Reserve (Tünche), lineare Striche (Aquarellstifte).

Spezialeffekt " Zeichnung auf zerknittertem Papier» verleiht den Papierfalten einen erstaunlichen Hell-Dunkel-Effekt.

Spezialeffekt mit Salz: Salzkristalle werden auf die Zeichnung aufgetragen, fantastische Flecken entstehen durch Reibung mit Papier. Geeignet zum Zeichnen eines Sternenhimmels oder einer Auenwiese.

Übung Nummer 1.

Teilen Sie das Blatt in 4 Rechtecke (zwischen ihnen Lücken lassen), von denen drei Untermalungen und drei Vorführungen in Aquarelltechniken sein werden.

Phasen der Aufgabe:

.In das erste Rechteck mit einer Farbe füllen
Im zweiten machen wir eine tonale Dehnung mit einer beliebigen Farbe
Im dritten Übergang von Farbe zu Farbe
In der vierten verwenden wir die Technik „auf rohe Weise“
Wir korrigieren alles, beenden dort, wo wir auf das Trocknen gewartet haben.

TECHNIK DER MALEREI MIT AQUARELL „OHNE SCHMUTZ“

1. VERWENDEN SIE HOCHWERTIGE MATERIALIEN BEI DER MALEREI MIT WASSERFARBE

Die Qualität Ihrer Arbeit hängt von den Farben ab. Vermeiden Sie Farbsets, die auf ihre Art sind Aussehen weißlich, mit Pastelltönen. Sie geben Dunst in Chargen.

2. ERHALTEN SIE DIE TRANSPARENZ DER AQUARELLSCHICHTEN

Denken Sie daran, dass durch eine Farbschicht in Aquarell das Papier durchscheinen sollte.Und das bedeutet nicht, dass die Farben blass, hell sein sollten!Sogar die schwarze Farbe in einem Aquarellbild kann transparent sein, während sie satt und tief bleibt.

3. MISCHEN SIE AQUARELL NICHT MIT WEISS

Auch wenn Ihr Farbset Weiß enthält, bedeutet dies nicht, dass diese mit anderen Farben gemischt oder in einer großen Schicht aufgetragen werden müssen, um einen hellen Farbton zu erhalten.Papier spielt im Aquarell die Rolle von Weiß. Um einen hellen Farbton zu erhalten, verdünnen wir die Farbe einfach mit Wasser

4. LACKFARBEN SORGFÄLTIG VERWENDEN

Deckfarben umfassen Gelb, Orange, Eisenoxidrot, Cerruleum und andere Schattierungen.Denken Sie daran, dass Sie in Aquarellfarben aufgrund der Dichte der Schicht keine resonante Helligkeit erzielen können.Um Gelb zum Leuchten zu bringen, muss es hell sein, es muss in eine transparente Schicht gelegt werden!In den meisten Fällen ist Schichtdichte = Opazität = Schmutz.

5. SCHREIBEN SIE NICHT MIT HELLEN SCHATTEN AUF DUNKELHEIT

Wenn Sie mit Wasserfarbe in Schichten malen, tragen Sie einen Farbton auf den anderen auf und wechseln Sie dann von hell nach dunkel.Malen Sie zuerst alle hellen und entfernten Bereiche und gehen Sie dann nach und nach zu Vordergrund und dunklere Töne.

6. MISCHEN SIE KEINE GROSSE ANZAHL FARBEN IN EINER CHARGE

Dass Grau klangvoll und schön sein kann, haben wir bereits herausgefunden.Es wird hässlich und schmutzig, wenn es seine Transparenz verliert.Denken Sie daran, je mehr Farben Sie mischen, desto mehr unterschiedliche Pigmente, aus denen sie bestehen, sind in der Charge enthalten. Und desto unwahrscheinlicher ist es, dass Sie eine klangvollere und transparentere Farbe erhalten.

Grundtechniken in Aquarell. Wie bewerbe ich mich?

Habt einen tollen Donnerstag! Heute haben wir ein Thema über die Grundtechniken in Aquarell. Und das Interessanteste am Ende des Artikels)) Nun, die Haupttechniken.

Hier kann ich sagen, dass sie jedem schmerzlich bekannt sind, aber ich kann dieses Thema nicht überspringen und nicht behandeln))

In meinen Arbeiten verwende ich hauptsächlich die Nasstechnik, dazu eine Trockentechnik für die Hauptelemente (darüber sprechen wir später), manchmal Füllungen und noch seltener Lasuren, die eher einer mehrschichtigen Aquarelltechnik ähneln, aber trotzdem ich wird sie separat hervorheben.

Also lasst uns anfangen))

die häufigste und eine der wichtigsten Gießtechnik. Es wird auf einer trockenen Oberfläche durch einen großen Pinsel mit viel Wasser und Farbe durchgeführt. Es gibt Füllungen einfarbig Und Gradient wenn sich eine Farbe in eine andere ändert. Die Füllung kann sowohl für einen großen Raum als auch für ein kleines Objekt mit komplexer Form sein, bei dem ein gleichmäßiger Farbfluss / -übergang ohne Schichten erforderlich ist (Himmel, Meer, beleuchtete und schattige Gebäudeteile usw.).

Aufgrund der Füllung manifestiert sich die Leichtigkeit des Aquarells, da es in einer Schicht ausgeführt wird und gleichzeitig mehrfarbig sein kann (d. H. Es ist nicht erforderlich, Farbe durch Übereinanderschichten vieler Striche zu erhalten, wodurch die Arbeit erschwert wird).

Gradient Am Himmel wird am häufigsten eine 2-3-Farbenfüllung verwendet, um den Farbwechsel zum Horizont hin anzuzeigen (der blaue Himmel bei Sonnenaufgang/Sonnenuntergang wird zum Horizont hin gelblich und rosa). Sie können der Füllung auch abwechselnd mehr Farben hinzufügen (5... 6) Mehr wird nicht sehr harmonisch sein, aber wir werden in den nächsten Ausgaben über Farbe sprechen.

Ein solcher Farbwechsel wird erreicht Textur, Realismus, Volumen der Schattenbereiche. Es stellt sich heraus, dass Sie die Füllfarbe (innerhalb der ausgewählten Arbeitsfarben) bedenkenlos ändern und vielfältige, heterogene Bereiche erhalten können, die das Auge mit anderen Objekten vervollständigt. Es stellt sich eine Art Nachahmung und Realismus zugleich heraus. Wenn der Schatten zum Beispiel eine einheitliche Farbe hat, ist er flach. Daher verwende ich für alle Schattenbereiche einen Farbverlauf.

Wie füllt man am besten? Dafür benötigen Sie einen großen Fehhaarpinsel, am besten mit französischer Halterung. Wir werden in einer Woche in einem Thema ausführlich über Bürsten sprechen, damit alles passt. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern anderes Papier Alle Techniken und Techniken werden anders aussehen. Irgendwo legt sich die Füllung gleichmäßig hin, aber irgendwo nicht. Daher lohnt es sich, das Papier auch danach auszuwählen, ob Sie einen Effekt benötigen oder nicht. Unten auf dem Foto werden die gleichen Techniken auf unterschiedlichem Papier durchgeführt.

Als nächstes kommt meine Lieblingstechnik roh. Es kann sowohl separat angewendet werden - alle Arbeiten werden roh ausgeführt als auch für die erste Ebene und Objekte in der Luftperspektive (Arbeiten oben, aber dazu später))

Wir haben viel über die Nasstechnik in #harmless_tips Teil 2 Papier gesprochen, wie man damit auf verschiedenen Papieren arbeitet und in Thema 3 über das Befeuchten des Blattes. Deshalb werde ich nicht darauf eingehen, das Wichtigste hier ist, dass wir dadurch Objekte mit verschwommenen Konturen erhalten können, als ob sie "unscharf" wären.

Außerdem ist nicht alles sehr eindeutig, da etwas ist Tricks, aber etwas Technik, aber wie auch immer Sie es nennen, diese Punkte gelten immer noch für Trockenarbeiten und sollten nicht verwechselt werden. Daher habe ich in ähnlicher Weise (für eine einfachere Wahrnehmung) die Technik auf eine trockene Art und Weise unterteilt

in einer Schicht - "a la prima"
mehrschichtig
Verglasung

Überhaupt Technik a la prima jede Arbeit kann aufgerufen werden (nass, geliert und trocken), aber in einer Schicht oder in der minimalen Anzahl von Schichten. Diese Technik ist die luftigste, aber nicht jeder kann darin Realismus erreichen. Wenn wir trocken in einer Schicht arbeiten, müssen wir sofort den Ton erraten und die erforderliche Farbmenge wählen. Wenn dies nicht funktioniert und wir noch ein paar Striche darüber hinzufügen müssen, ist dies nicht mehr a la prima , sondern ein klassisches vielschichtiges Aquarell

mehrschichtig ist diejenige, die an speziellen Universitäten gelehrt wird. Dadurch können Sie maximalen Realismus erzielen, da eine unbegrenzte Anzahl von Farbstrichen auf dem Objekt überlagert wird, beginnend mit Untertönen, Reflexen und endend mit hellen und dunklen Bereichen im Ton. Mit dieser Technik erreichen Sie den größten Realismus bei Porträts, wenn ein bläulich-violetter Unterton aufgetragen wird und sich bereits beige-rote Schatten darauf befinden und Sie das Gefühl haben, durch die Schicht „durchzuschauen“, als ob blaue Adern unter der Haut wären . Aber als Exkurs, da ich das Thema Gesicht angesprochen habe, hat es im Allgemeinen kein Beige pinke Farbe, und verschiedene Zonen haben unterschiedliche Untertöne von grün bis violett (wenn Sie interessiert sind, werde ich darüber in einer separaten Ausgabe sprechen).

Kommen wir zurück zum geschichteten Aquarell. Für einen Anfänger oder Autodidakten mag es sich seltsamerweise herausstellen das Schwierigste! Obwohl oft als das Gegenteil angesehen, sie sagen, dass solche Abstriche setzen und setzen. Aber nein, hier müssen Sie sich mit Ton und Farbe auskennen, und bei falscher Anwendung können Sie meistens Schmutz und Pellets auf Papier lernen.

Ein wichtiger Hinweis hier ist, dass ich nicht meine, dass die Technik grob leicht ist, und noch mehr a la prima, in jeder Technik wird es nicht möglich sein, Genauigkeit, Leichtigkeit und Geschicklichkeit in ein paar Monaten zu erreichen, aber ich oft Sehen Sie, wie Anfänger mehrschichtige Aquarellfarben ausprobieren, gequält, schmutzig und enttäuscht werden.

Deshalb, Mein Rat ist hier

versuchen reduzieren Sie die Anzahl der Schichten , lassen Sie es uns sagen, was gequält.
versuchen überdenken Ihre Schicht
Master-Verlaufsfüllungen, die das Leben einfacher machen, indem sie Farbübergänge in einer Ebene erstellen.

Dann werden Sie definitiv mit Farbe, Papier, Grundlagen und Ihrer Arbeit vertraut sein Lunge, und mehrschichtige Aquarelle, Porträts in dieser Technik usw. werden nicht schmutzig, sondern nachdenklich. Ich stütze mich auf persönliche Erfahrungen, da ich selbst keine klassische akademische Ausbildung habe. Auf jeden Fall verstehe ich, dass es Meinungsverschiedenheiten geben kann, aber diese Methode hat mir persönlich geholfen.

Zusammenfassend: Schichtaquarell ist keine ganz einfache Technik, sie muss auch sinnvoll angegangen werden, dann gibt es keinen Dreck.

Jetzt reden wir darüber Verglasung. Sie werden hauptsächlich in der botanischen Illustration verwendet.

Ich bin kein Experte darin, aber ich weiß, dass es bis zu 50-70 Ebenen geben kann, um Hyperrealismus zu erzeugen. Sie können die Verglasung jedoch auch in jeder anderen Technik verwenden, falls dies der Fall ist wenn Sie den Ton nicht sofort verstanden haben, aber die Ebene selbst schön geworden ist und Sie sie nicht überlappen möchten.

Die Verglasung ist eine durchscheinende Schicht aus einem oder mehreren Farbtönen, dank derer Sie Ton gewinnen, aber die vorherige Schicht nicht schließen können. Tatsächlich ist dies eine der Techniken der Mehrschichttechnologie, nur die Schicht sollte transparent sein und "verblassen". Der Trick besteht darin, die Ränder dieser Ebene nicht zu sehen, sodass sie immer unscharf ist. sauberes Wasser. Unten zeige ich ein Beispiel für eine Verglasung, durch die die vorherige Schicht erscheint, wobei alle Tonverhältnisse erhalten bleiben.

Es gibt noch eine weitere Technik (im Allgemeinen gibt es noch viel mehr, aber nicht alle werden verwendet), die ich hier hervorheben möchte - das ist spülen.

Es wird selten benutzt, aber ich habe sogar einen alten Job damit gefunden. Hier geht es darum, Objekte in Ton zu zeichnen und sie dann mit einem feuchten Pinsel oder unter fließendem Wasser abzuwaschen. obere Schicht malen, dann wird der gesamte gezeichnete Teil aufgehellt, die Farbe wird gedämpft, aber die Tonverhältnisse bleiben erhalten Kann für entfernte Objekte verwendet werden, früher für Objekte in der Luftperspektive verwendet werden, jetzt verwenden die meisten Aquarellisten eine rohe Technik dafür, die verletzt das Papier nicht wie eine Wäsche.

Der Hintergrund hinter dem Mädchen ist mit einer Waschung gemacht

Und so kommen wir zu interessanter Augenblick. Nun, eigentlich gibt es eine Menge Tricks, nun, also was soll man damit machen? Wann was anwenden?

Ich verallgemeinere jetzt natürlich. Natürlich gibt es Ausnahmen, aber sogar 80-90% meiner Arbeit werden auf diese Weise erledigt.

dich anzufangen Wählen Sie das Hauptobjekt der, von dem du sprichst. Jedes Bild sollte etwas erzählen, sonst hat es keinen Sinn zu zeichnen. Das kann sein ein Objekt oder eine Gruppe von Objekten die wichtigsten für Sie. Wählen Sie. Denken Sie daran. In der Regel sind das entweder die dunkelsten oder die hellsten Objekte im Ton ;)
jetzt musst du dich entscheiden Objekte als nächstes an Bedeutung, die wichtig, aber nicht sehr wichtig sind)) 1...10 Objekte, aber nicht alles auswählen, es sollte noch etwas übrig bleiben ;) Auserwählt. Diese Objekte haben normalerweise einen mittleren Ton.
also was links, meist irgendwo weit weg, Himmel, entfernter Hintergrund usw.: unwesentliche Objekte. Gefunden und erinnert.

Wann haben Sie diese Arbeit gemacht? es kann entweder im Kopf oder als Tonskizze sein) dann passt alles für dich. Schauen Sie, gehen wir vom Ende aus:

Was Das unwichtigste Du zeichnest roh oder große Füllung, gehen diese Objekte in die Luftperspektive (wenn entfernte Objekte unscharf sind und unscharfe Kanten haben)
Was mittlere Bedeutung Sie können zeichnen oder roh aber mit einem reicheren Ton und fügen Sie Details hinzu, oder mehrfarbige und komplexe Füllung und fügen Sie auch Details hinzu.
Und, zum schluss das wichtigste du wirst haben die klarste Kontur, weil dieses Thema im Fokus steht, erzählst du dem Betrachter davon. Hier passt es also. trockene Arbeit(a la prima, mehrschichtig oder lasiert - ganz nach Belieben)

Das Mädchen oben veranschaulicht diesen Moment gut und einfach (der langfristige Plan ist mit einer Wäsche oder Nass, der mittlere Plan ist mit einer mehrfarbigen Füllung, das Mädchen ist eindeutig ein mehrschichtiges Aquarell).

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es nicht notwendig ist, es wird eine lange / mittlere und nahe Aufnahme sein. Wenn das Hauptobjekt für Sie in der Mitte ist (in der Arbeit unten ist dies das Haus in der Mitte), dann ist es sinnvoll, den entfernten Plan zu defokussieren und den nahen mit einer Füllung zu füllen.

Es ist notwendig, von der Idee auszugehen.

Indem Sie also Techniken mit dem Verstand kombinieren und den Blick des Betrachters auf die Hauptsache richten, erhalten Sie sinnvolle Arbeit, und selbst wenn Sie technisch gesehen haben, haben Sie immer noch Raum zum Wachsen (jeder hat;), das ist das Wichtigste - das ist die Geschichte, Gefühle, Gedanken, die Sie dem Betrachter vermitteln.

kreativer Erfolg!

Die nächste Ausgabe erscheint am Donnerstag technische Gründe, aber es könnte sein Mini-Bonusausgabe Ich werde Fotos meiner Arbeit auf Instagram teilen

Aquarellmalerei ist eine Technologie zum Erstellen Kunstwerk mit Farben auf Wasserbasis. den meisten von uns seit ihrer Kindheit vertraut, als wir Trockenfarben in Küvetten verwendeten. Solche Farben ergeben jedoch nicht die reiche Wirkung, die die Arbeit erfahrener Aquarellisten zeigt.

Aquarellfarbe besteht aus einem Bindemittel, einem Füllstoff und dem eigentlichen Pigment. Als Bindemittel wird meist Leime pflanzlichen Ursprungs verwendet: Gummi Arabicum, Dextrin, Traganth, Fruchtleim, Melasse oder Glycerin. Beim Auftragen auf Papier verdunstet das Wasser und das Bindemittel fixiert Pigment und Träger. Aquarellfarbe wird in halbtrockenen Küvetten und in Tuben hergestellt. Um mit Wasserfarben zu arbeiten, verwenden Künstler Rundpinsel für die Hauptarbeit und Flachbürsten für andere Manipulationen wie Korrekturen oder Spülungen. Der Aquarellist braucht eine Palette - Kunststoff, weiß. Paletten mit Vertiefungen können als Küvetten verwendet werden: Die Farbe aus den Tuben wird in die Vertiefungen gedrückt und getrocknet. Einige Künstler verwenden die Farbe in einer "rohen" Form, ihrer Meinung nach werden die Farben im Bild frischer sein. Die Wahl des Papiers ist wichtig. Das Aquarellblatt sollte eine gut definierte Textur haben und sich nach dem Benetzen mit Wasser nicht ausbreiten (aufquellen).

Aquarellisten verwenden eine Vielzahl von Techniken, um Farbe auf Papier aufzutragen. Am gebräuchlichsten ist die Methode, die "roh" genannt wird. Zunächst wird das Papier mit Wasser befeuchtet und anschließend eine Farbschicht aufgetragen. So beginnt sich die aufgetragene Farbe auf dem Blatt auszubreiten, in unerwarteten Mustern aufzublühen, mit anderen Farben zu verschmelzen und neue Farbtöne zu bilden. Die "rohe" Methode ist ziemlich kompliziert und erfordert Geschick, aber sie liefert ein erstaunliches Ergebnis. In der Aquarellmalerei wird auch das Lasurverfahren angewendet, bei dem der Künstler Farbschichten nacheinander auf ein trockenes Blatt aufträgt. Durch die Verglasung erreichen Sie eine besondere Detailtreue. Besteht der Wunsch, seiner Nass-in-Nass-Aquarellarbeit Akzente zu setzen, kann der Künstler nach dem Trocknen des Blattes weitere Farbschichten auftragen.

Wer die Technik des Aquarellmalens sozusagen „für sich selbst“ erlernen möchte, sollte Farben für den Unterricht auswählen Gute Qualität. Meistens bieten billige Aquarellfarben keine ausreichende Farbsättigung und die gewünschte Textur, was für einen unerfahrenen Künstler enttäuschend sein kann. Kaufen Sie nicht viele Aquarellfarben, es ist besser, einen Satz Primärfarben zu haben, da fast jeder Farbton durch Mischen von zwei oder mehr anderen Farben erzeugt werden kann. Zum Beispiel wird ein schwarzer Farbton aus einer Mischung von Rot und Grün erhalten, und Aquarellisten verwenden überhaupt kein Weiß (schließlich weißes Papier schimmert durch die Farbschicht, und der Künstler überstreicht einfach die Farbe der Stellen auf dem Blatt, die weiß bleiben sollen - diese Technik nennt sich "Reservierung").

Apropos Aquarellmalerei, wir erinnern uns am häufigsten an die zartesten Blumenstillleben, durchdrungen von Licht und Blendung. Aber sehen Sie, wie vielseitig die Verwendung der Aquarellmalerei in verschiedenen Genres ist! Schöne Miniaturen und Skizzen, Porträts, Landschaften, unerwartete Avantgarde-Bilder.

Valeria Ann Chua

Malgorzata Szczecinska

Elena Schwed

Roland Palmaerts

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