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Gabriel Garcia Marquez (Gabriel Garcia Marquez, 6. März 1928, Aracataca – 17. April 2014, Mexiko-Stadt) – Prosaautor und Publizist, Preisträger Nobelpreis, ein Klassiker der Literatur des 20. Jahrhunderts.

Geboren in Aracataca, Kolumbien. Studierte Jura und Journalismus Nationaluniversität der Stadt Bogotá und an der Universität Cartagena.

1946 begann er als Journalist zu arbeiten und reiste die nächsten zehn Jahre umher Lateinamerika und Europa. 1955 wurde er zum Sonderkorrespondenten der Zeitung El Espectador in Paris und Rom ernannt; Als die Zeitung geschlossen wurde, zog er nach Mexiko, wo er für lokale Zeitungen mitarbeitete und Drehbücher schrieb.

Über den Autor in der EnzyklopädieRezensionen über den Autor „Garcia Marquez Gabriel“

Der Name des Nobelpreisträgers, des Kolumbianers Gabriel Garcia Marquez, ist in goldenen Buchstaben in die Literaturgeschichte des 20. Jahrhunderts eingeschrieben. Diese Sammlung umfasst die Geschichten von Garcia Marquez „Die andere Seite des Todes“, „Das Begräbnis der großen Mama“ und andere, die zusammen mit berühmte Romane„Hundert Jahre Einsamkeit“ und „Herbst des Patriarchen“ brachten dem Schriftsteller weltweiten Ruhm und die Liebe der Leser.

Heute einer der klügsten Schriftsteller Lateinamerikanische Literatur, einem Klassiker des Genres des magischen Realismus, wäre Nobelpreisträger Gabriel Garcia Márquez 88 Jahre alt geworden. Im April letzten Jahres wurde das Leben von Gabo, wie ihn seine kolumbianischen Landsleute nannten, abgebrochen: Der Körper konnte eine schwere Krankheit nicht verkraften. Seine Texte waren schon immer ein Leckerbissen nicht nur für Leser, sondern auch für Filmemacher, obwohl sie praktisch außerhalb der Kontrolle der Verfilmung lagen. „RG“ erinnert am meisten daran bemerkenswerte Beispiele Adaptionen von Marquez‘ Prosa für die Breitbildleinwand.

„Witwe Montiel“ (1979)

Eine der ersten weit verbreiteten Verfilmungen des großen Kolumbianers war nicht nur in Südamerika, sondern auch an den sowjetischen Kinokassen ein großer Erfolg (der Film mit dem Film gelangte jedoch sechs Jahre später in die UdSSR). An „The Widow“ arbeiteten gleichzeitig Filmemacher aus vier Ländern – Venezuela, Kuba, Mexiko und Kolumbien. Und die Hauptrolle ging nicht an irgendjemanden, sondern an einen echten Star – Geraldine Chaplin, die Tochter des Genies Charlie. Die Schauspielerin wurde vor allem von der Kritik an diktatorischen Regimen angezogen, die sehr stark vertreten ist literarische Quelle, und in einem filmischen Szenario. Kritiker würdigten das mutige politische Statement: Sie nominierten ein Gemälde von Miguel Littin für den Goldenen Bären der Berlinale.

„Zeit zu sterben“ (1985)

Ribbon Jorge Louis Triana – vielleicht einer der meisten berühmte Filme basierend auf den Werken von Marquez. Ein klares und prägnantes Bild der Koproduktion von Kolumbien und Kuba sprach erneut den sowjetischen Filmliebhaber an. Glücklicherweise ist jetzt alles, was für das Interesse der Zuschauer nötig ist, bei ihr. Es gibt bis heute das für viele Menschen interessante Thema der Blutfehde (natürlich mit einer Farbe, die Menschen mit heißem Blut entspricht) und einen scharfen sozialen Hintergrund, den der Autor selbst in seine realistischen Handlungen eingebunden hat die ehrlich gesagt fantastischen Proben der meisten berühmte Romane. Darüber hinaus gilt „Time to Die“ als einer der die besten Bilderüber Kolumbien als solches, mit seinen Landschaften, seiner Lebensart und seinen Bräuchen.

„Erendira“ (1983)

Eine Verfilmung einer von Gabos eindrucksvollsten Geschichten – nicht mehr nur realistisch, sondern gehalten im Corporate-Stil, der für ihn geworden ist. magischer Realismus„Das Werk des berühmten brasilianischen Regisseurs Ruy Guerra ist ein allgemein anerkannter gelungener Versuch, die spezifische Marquez’sche Sprache auf die große Leinwand zu übertragen. An dem Film waren auch europäische Filmfunktionäre aus Frankreich und Deutschland beteiligt. Das Ergebnis war eine Nominierung für die Palme.“ d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes. Erendira wurde dafür gelobt schönes Bild, vorsichtige Haltung zum literarischen Original, zur Symbolik und zur hochkünstlerischen Erotik. Letzteres wurde übrigens von den sowjetischen Zensoren nicht gewürdigt. Daher haben wir das Band nicht gezeigt.

„Niemand schreibt an den Colonel“ (1999)

Bis zum Ende des 20. Jahrhunderts waren Marquez‘ Bücher nicht weniger beliebt. Im Gegenteil: Zu dieser Zeit trat der Kolumbianer in die Kohorte der Schriftsteller ein, die man als modisch bezeichnen könnte – mit allen damit verbundenen Vor- und Nachteilen. Der von der Rockgruppe Bi-2 gesungene Roman über den Oberst wurde vom Mexikaner Arturo Ripshtein, einem Schüler von Luis Bunuel, ins Kino übertragen. Und eine der Hauptrollen spielte nun Salma Hayek Hollywoodstar größtes Kaliber. Die Bildschirmversion ist fast wörtlich geworden (und das ist ein Kompliment). Zwar wurde die Betonung der Politik teilweise durch Melodram ersetzt. Dies hinderte „The Colonel“ jedoch nicht daran, an den Kinokassen erfolgreich zu sein. Er ist reingekommen Wettbewerbsprogramm Cannes und wurde beim prestigeträchtigen Sundance Forum gelobt.

„Liebe in Zeiten der Cholera“ (2007)

„Liebe in Zeiten der Cholera“ wurde zur – zumindest bisher – teuersten Verfilmung von Marquez. Die Dreharbeiten kosteten 45 Millionen US-Dollar. Das ist jedoch nicht verwunderlich: 2007 griff Hollywood schließlich auf die Texte des kolumbianischen Klassikers zurück. Und er spart, wie Sie wissen, nicht am Budget. Die Meinungen über das Band können jedoch nicht als eindeutig bezeichnet werden: Sowohl erfahrene Filmkritiker als auch Fans des Autors waren verwirrt über die übermäßige Einfachheit, die das Bild überhaupt nicht färbte – mit klarem Blick auf den amerikanischen Laien. Zwar erhielt Javier Bardem gute Noten, als er vor der Kamera die Hauptfigur Florentino Ariza verkörperte. Doch für den Erfolg – ​​sowohl bei Kritikern als auch kommerziell – reichte das nicht aus: Die Gagen des Films – „nur“ 31 Millionen in US-Währung.

„Erinnerung an meine traurigen Huren“ (2011)

Der letzte der in vivo Filme gemacht bezogen auf literarische Werke Man kann Gabriel Garcia Márquez als eine Art Abschiedsgeschenk an den wunderbaren Gabo bezeichnen. Das Bild ist wirklich gut und berührend geworden – ganz im Sinne der gleichnamigen Geschichte (Marquez veröffentlichte es 2004 – nach längerer Zeit des Schweigens). Einer der erfreulichsten Momente ist die Rückkehr von Geraldine Chaplin, um zum ersten Mal seit der Rolle der Witwe Montiel (also nach etwas mehr als dreißig Jahren) mit den Texten von Marquez zu arbeiten. Doch auch ohne hat das Band viele Vorteile: Die Geschichte eines betagten zynischen Journalisten, der sich am Ende seines Lebens als zu einem echten Gefühl fähig erweist, dürfte einen Liebhaber guten Kinos kaum gleichgültig lassen.

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In Situationen, in denen scheinbar nichts anderes übrig bleibt, als sich zu ergeben und das Leben dem Schicksal anzuvertrauen, wird ein mutiger Mensch bis zum Ende kämpfen und sein Recht verteidigen, unter dieser Sonne zu sein, und damit seinen stolzen Namen „Mann“ rechtfertigen. Ein Kriegsschiff gerät während eines Überfalls in einen Sturm. Bei diesem schrecklichen Gewitter werden acht Seeleute von einer Welle über Bord gespült. Im Eifer des Kampfes gegen die Elemente bemerkte es niemand. Acht unterschiedliche Leute Acht Schicksale wurden zehn Tage lang zu einem Spielzeug in den Händen des Ozeans, während dessen ihre Suche weiterging. Am wichtigsten ist, dass in dieser Situation klar wird, welcher von ihnen echter Mann und wer ein Feigling ist, der bereit ist, Gemeinheiten zu begehen, um sein eigenes Leben zu retten.

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Die Liebe ist die Hauptfigur dieses Romans. Sie kam bereits am Ende seines Lebens zu ihrem Meister. Er hat den Weg seiner Existenz auf dieser Erde völlig mittelmäßig beschritten, er hat seine Seele nie für dieses Gefühl geöffnet und seinen Körper nur für Sex um des Sex willen verschwendet. Aber nachdem er einmal die Liebe in sein Herz gelassen hat, findet er einen Sinn in seiner Existenz, beginnt, vertraute Dinge mit anderen Augen zu sehen, und es erfüllt seinen eisigen Körper mit lebendiger Wärme. Und jetzt kommt das Verständnis dafür, wie schön und zugleich gnadenlos die Liebe ist.
Ein weiterer erwähnenswerter Held dieses Buches ist das Alter. Es gibt einem Menschen das Verständnis dafür, dass er sich etwas wünschen kann, auch wenn er fast keine Kraft dafür hat. Das Letzte, was ihm zur Verfügung steht, ist, den Charme, die Grausamkeit und das unaufhaltsam voranschreitende Leben ohne Ausschmückung und Illusionen zu sehen.

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Als er anfängt, eine Rezension des Romans zu schreiben, erinnert er sich an die Schule. Genauer gesagt, das College. Dort hörte er zum ersten Mal von diesem Roman. „100 Jahre Einsamkeit“ ist enthalten Lehrplan, es sollte in der 11. Klasse studiert werden. Und er hätte es wahrscheinlich gelesen, aber in einem Jahr, um sowohl die 10. als auch die 11. Klasse zu bestehen, wie es im College üblich ist, war es wie ein Galopp durch Europa – es gibt viele Werke, aber wenig Zeit.

Das zweite Mal hörte er von diesem Roman durch einen alten Bekannten, der zu Besuch zur Arbeit kam. „Sehr interessanter Witz! Die Geschichte der einen Art, mit allerlei Magie und Wundern“, sagte damals ein Bekannter. Dies war überraschend zu hören, da er bei seinen vorherigen Reden kein Interesse an Literatur gezeigt hatte. Doch dann mischten sich Pullman und viele andere Fantasien ein, und „100 Years“ landete im Regal „Someday to read“, was, wie Sie wissen, neben „Someday to see“ und „Someday to see“ eines der drei endlosen Dinge ist. Eines Tages werde ich es tun.

Als er zum dritten Mal von dem Roman hörte, begann er, Literatur ein wenig zu verstehen, und fand heraus, was für ein „Biest“ das ist – magischer Realismus. Der Roman wurde im Regal näher an seinen Anfang oder sein Ende gerückt, je nachdem, welche Seite man betrachten wollte, und das Warten begann.

Und nun wurde der Roman gelesen und geschätzt. Die Zeit war gut investiert.

Er knetet seine Finger, seinen Hals, schaut aus dem Fenster – der Schnee ist noch nicht ganz geschmolzen, es ist kalt draußen, aber seine Gedanken sind im heißen kolumbianischen Sommer, voller Wunder und Leidenschaften.

Es gibt eine solche Stadt – Macondo, die von einigen Mitarbeitern von Jose Arcadio Buendia gegründet wurde, in dem Versuch, ihre Häuser zu verlassen und besseres Land zu finden, in Wirklichkeit aber in dem Versuch, dem Gewissen zu entkommen. Und Macondo hatte Erfolg. Jedes Jahr brachten die Zigeuner die Wunder der Wissenschaft dorthin, erzählten Geschichten über die „Außenwelt“, hatten Spaß und gingen ein Jahr später zurück, um neue Wunder der Wissenschaft mitzubringen – Magnete, Alchemie, die Prophezeiungen von Nostradamus, bah, sogar falsche Zähne! So lernen Jose Arcadio und der Zigeuner Melquiades kennen – der Träger der Weisheit, der im Sterben lag und wieder auferstanden ist. Ungefähr ab diesem Moment beginnt die Geschichte von Liebe und Hass, voller Todesfälle, Verrat, Revolutionen und Rettungen, Reisen und Gewinnen, „durchtränkt“ in Einsamkeit, „gekleidet“ in Einsamkeit, mit Einsamkeit „an der Spitze des Tisches“. Schließlich ist jeder Held des Buches, ob Buendia oder nicht, allein. Jeder auf seine eigene Art und jeder mit seiner eigenen Art, damit umzugehen, ob es nun lustige Feste mit Fremden sind, bei denen Geld ein Fluss ist und der Magen bis zum Überlaufen gefüllt ist, oder das Warten auf das Ende, gebunden an eine Kastanie, das Sprechen der Wahrheit das kann niemand verstehen, Revolutionen für gute Zwecke, aber eigentlich aus Eitelkeit oder ein bisschen Macht, die zum Tod führt.

Lange Zeit war es in der Familie Buendia üblich, die Söhne von José Arcadio oder Aureliano zu nennen. Jeder von Jose Arcadio ist wie der Familienvater eher wie ein Stier – stark, stur, einsam. Jeder Aureliano ist groß, rundschultrig, düster, einsam. Mädchen hießen bei ihrer Geburt Amaranta oder Rebeca oder, nach der Mutter der Familie, Ursula. Jede der Buendia-Frauen war einsam, jede auf ihre eigene Weise. Der Roman zieht Buendia so sehr in die Abgründe des Lebens, dass man nicht mehr weiß, über welchen José Arcadio man gerade liest oder welcher Aureliano dies oder jenes getan hat. Man kann sie unterscheiden, aber sie sind einander zu ähnlich – jeder in seinem eigenen Kokon.

Nicht ein kleiner Teil wird Wundern gewidmet, die als selbstverständlich angesehen werden, denn fast jeden Tag regnet es Blumen, der Tod sagt, wann man stirbt, und der Geist lehrt alte Sprache. Solche kleinen Dinge spielen eine wichtige Rolle in der Handlung, und einige davon sind so schön, dass man sie einrahmen und in die Regale der literarischen Lieblingsmomente stellen kann: Schmetterlinge um Mauricios Kopf, vier Jahre Regen, Himmelfahrt auf Laken und 17 Aurelianos mit unauslöschlichen Kreuzen auf der Stirn.

Er denkt: „Ich habe etwas verpasst.“ Pausen. Des Todes…

Viele sterben, sowohl die Buendias selbst als auch Personen, die mit der Familie verbunden sind. Sie sterben aus Liebe, wenn sie ein schönes Mädchen sehen, ihr ihr Herz schenken, und ohne auf Gegenleistung zu warten, sterben sie an Kugeln, die versehentlich oder absichtlich von ihnen selbst oder anderen Menschen in ihnen auf sie abgefeuert wurden, sie sterben an Altersschwäche und sehen ein Vor ihnen stehen die Geister der längst Vergangenen, sie sterben an der Erkenntnis der Wahrheit, an der Einsamkeit. Sie werden absichtlich oder versehentlich von Bekannten und Fremden getötet.

Inzest spielt im Roman eine wichtige Rolle. Aber er wird über ihn schweigen, um den Eindruck nicht zu verderben, und er hat schon viel erzählt.

Es ist Zeit, ein Resümee zu ziehen. Ein schönes Beispiel für Klassik und magischen Realismus. Ein wunderbares Familienepos, das an erinnert antike griechische Mythologie Umfang und Verflechtung der Schicksale. Eine tolle Möglichkeit, sich an kalten Abenden aufzuwärmen. schön und traurige Geschichte, wobei wahre Liebe, leider, führt zum Tod.

Er liest das Ergebnis noch einmal und ist zufrieden. Stellenweise etwas rau und schief, aber nicht schlimm. Seine Gedanken sind immer noch da, wo die Araber Kuriositäten gegen Papageien eintauschen und die Zigeuner Geschichten erzählen, in denen die Liebe so stark ist wie der Hass, und jemand eine Statue mit einem goldenen Schatz darin einfach zurücklassen kann, ohne zurückzukommen, um ihn zu holen. Schade, dass er den Roman nicht früher gelesen hat ...


Spitze