Die besten Gemälde des russischen Künstlers Boris Kustodiev. Öffnung

Kustodiev konnte nicht nur die Schönheit der natürlichen Welt sehen und schätzen, sondern es lag auch in seiner Macht und in seiner Macht, diese auf seinen künstlerischen Leinwänden nachzubilden und zu verkörpern komplexe Welt lebendige Natur.

Wie die meisten Werke des Autors zeichnen sich Kustodievs Landschaftsbilder durch ihre besondere Helligkeit, Ausdruckskraft und Farbsättigung aus. Natur ist in Kustodievs Gemälden immer viel mehr als nur ein Landschaftsbild. Kustodiev kreiert sein eigenes künstlerische Beschreibung Natur, macht es extrem individuell, autoritär, anders als alles andere.

In diesem Zusammenhang ist eines von Kustodievs Werken, das der Künstler 1918 geschrieben hat, "Pferde während eines Gewitters", besonders bemerkenswert.

Das Gemälde „Pferde im Gewitter“ ist ein Beispiel für ein Talent Ölgemälde. IN dieser Moment Das Gemälde gehört zur Sammlung bildende Kunst Staatliches Russisches Museum des 20. Jahrhunderts in St. Petersburg. Zentrales Bild und das motiv der leinwand ist bereits im titel des gemäldes angegeben.

Kustodiev Boris Mikhailovich (Kustodiev Boris) (1878-1927), russischer Künstler. Geboren am 23. Februar (7. März) 1878 in Astrachan in der Familie eines Seminarlehrers.

Als der junge Kustodiev 1887 die Ausstellung der Wanderer besuchte und zum ersten Mal die Gemälde echter Maler sah, war er schockiert. Er entschied sich fest, Künstler zu werden. Nach seinem Abschluss am Priesterseminar im Jahr 1896 ging Kustodiev nach St. Petersburg und trat in die Akademie der Künste ein. Kustodiev, der in der Werkstatt von I. E. Repin studiert, schreibt viel aus dem Leben und bemüht sich, die Fähigkeit zu beherrschen, die bunte Vielfalt der Welt zu vermitteln.

Wandern an der Wolga, 1909

Repin gewann den jungen Künstler als Co-Autor des Gemäldes „Sitzung des Staatsrates“ (1901-1903, Russisches Museum, St. Petersburg). Bereits in diesen Jahren zeigte sich das virtuose Talent des Porträtmalers Kustodiev (I. Ya. Bilibin, 1901). Kustodiev lebte in St. Petersburg und Moskau und reiste oft in die malerischen Ecken der russischen Provinzen, vor allem in die Städte und Dörfer der oberen Wolga, wo die berühmten Bilder des traditionellen russischen Lebens (eine Reihe von "Messen", "Karnevalen") , "Dorfferien") und bunte Volkstypen ("Kaufleute", "Kaufleute", Schönheiten im Bad - "Russische Venus"). Diese Serien und Gemälde in ihrer Nähe (Porträt von F. I. Schaljapin, 1922, Russisches Museum) sind wie bunte Träume altes Russland.

Porträt von Fjodor Schaljapin, 1922, Russisches Museum

Obwohl 1916 eine Lähmung den Künstler ankettete Rollstuhl, Kustodiev arbeitete weiterhin aktiv daran verschiedene Typen art, die ihre beliebte "Wolga"-Serie fortsetzt.

BM Kustodiev in seiner Werkstatt. 1925

Nach der Revolution schuf Kustodiev seine besten Sachen auf diesem Gebiet Buchillustration("Lady Macbeth Bezirk Mzensk» N. S. Leskova; „Rus“ von E. I. Zamyatin; beide Werke - 1923; und andere Zeichnungen) und Szenografie (Zamiatins Floh im Zweiten Moskauer Kunsttheater, 1925; und andere Dekorationen). Boris Michailowitsch Kustodiev starb am 26. Mai 1927 in Leningrad.

Kaufmann beim Tee, 1918 Russisches Museum

Eine der Lieblingsfiguren in den Werken von Kustodiev war eine korpulente, vollgesunde Kaufmannsfrau. Der Künstler malte viele Male Kaufleute - im Inneren und vor dem Hintergrund der Landschaft, nackt und in eleganten Kleidern.

Das Gemälde "Der Kaufmann beim Tee" ist einzigartig in seiner beeindruckenden Kraft und harmonischen Integrität. In der rundlichen russischen Schönheit von immenser Dicke, die auf dem Balkon an einem mit Geschirr beladenen Tisch sitzt, erhält das Bild der Kaufmannsfrau einen wahrhaft symbolischen Klang. Die Details auf der Leinwand tragen eine große semantische Ladung: eine dicke faule Katze, die sich an der Schulter der Gastgeberin reibt, ein Kaufmannspaar, das auf einem benachbarten Balkon Tee trinkt, eine im Hintergrund dargestellte Stadt mit Kirchen und Einkaufszentren und insbesondere ein prächtiges "gastronomisches" Stillleben. Eine reife rote Wassermelone mit schwarzen Kernen, ein fetter Kuchen, Brötchen, Obst, Porzellan, ein großer Samowar – all das ist ungewöhnlich materiell und greifbar geschrieben und dabei nicht illusorisch, sondern bewusst vereinfacht, wie auf Ladenschildern.

Im Hungerjahr 1918, in der Kälte und Verwüstung träumte der kranke Künstler von Schönheit, vollblütigem, hellem Leben, Fülle. Das Auskosten eines wohlgenährten, gedankenlosen Daseins wird hier jedoch, wie auch in anderen Werken von Kustodiev, von leichter Ironie und einem gutmütigen Lächeln begleitet.

Kaufmann mit Spiegel, 1920, Russisches Museum

Die Jugend zieht immer mit ihrer Helligkeit, Schönheit und Frische an. Der Künstler präsentiert uns eine gewöhnliche Szene aus dem Leben eines Kaufmanns. Ein junges Mädchen probiert einen neuen Seidenschal an. Das Bild ist voller Details, die den Charakter der Heldin offenbaren. Auf dem Tisch sind Dekorationen ausgelegt, ein Dienstmädchen sortiert Pelze, eine grüne Truhe am Ofen verbirgt deutlich den „Reichtum“ der Heldin. Ein lächelnder Kaufmann in einem reichen Pelzmantel steht an der Tür. Er bewundert seine Tochter, die von ihrer neuen Garderobe fasziniert ist.

Schönheit, 1915, Tretjakow-Galerie

Kustodiev ließ sich immer von der russischen Lubok-Malerei inspirieren. Hier ist seine berühmte "Schönheit", als ob sie von einem beliebten Druck oder von einem Dymkovo-Spielzeug abgeschrieben wäre. Es ist jedoch bekannt, dass der Künstler nach der Natur gemalt hat, und es ist auch bekannt, dass eine bekannte Schauspielerin des Kunsttheaters zum Modell wurde.

Feinfühlig und mit guter Laune nähert sich der Künstler den prachtvollen Formen seines Modells. Die Schönheit selbst ist überhaupt nicht verlegen, sie beobachtet ruhig und neugierig den Betrachter und ist sehr zufrieden mit dem Eindruck, den sie hinterlässt. Ihre Haltung ist keusch. weißer praller Körper, blaue Augen, goldenes Haar, Rouge, scharlachrote Lippen - wir haben eine wirklich schöne Frau vor uns.

Provinzen. 1919
Blick von den Sperlingsbergen. 1919
Im alten Susdal, 1914

Der überbordende Luxus der Farben erblüht in Kustodievs Gemälden üppig, sobald er sich seinem Lieblingsthema zuwendet: der Darstellung der Lebensgrundlagen im Hinterland, seiner Grundlagen, seiner Wurzeln. Die bunt inszenierte Teegesellschaft im Hof ​​erfreut das Auge mit all der Lebenslust, die im Bild regiert.

Stattliche Rücken, stolze Körperhaltung, offensichtliche Langsamkeit jeder Bewegung, ein bewusstes Selbstwertgefühl, das jeder spürt weibliche Figuren- das ist das alte Suzdal, wie der Künstler es sieht, fühlt, fühlt. Und er ist alles auf einen Blick vor uns - lebendig und hell, echt. Warm. Lädt einfach zu Tisch ein!

Morgen, 1904, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Dargestellt sind Yulia Evstafyevna Kustodieva, die Frau des Künstlers, mit ihrem erstgeborenen Sohn Kirill (1903-1971). Das Bild wurde in Paris gemalt.

Russische Venus, 1925, Nischni Nowgorod Kunstmuseum, Nizhny Novgorod
Baden, 1912, Russisches Museum

Laut Kustodievsky ist ein sonniger Tag auf dem Bild voller gesättigter Farben. Der blaue Himmel, der grüne Hang, der spiegelnde Glanz des Wassers, das sonnengelbe Schwimmbad – alles zusammen ergibt einen warmen Sommer.

Die Badenden sind vom Künstler sehr fein schematisch dargestellt. Kustodiev, als würde er selbst den Blick des Betrachters von der Badewanne abwenden und darauf aufmerksam machen Natur, füllen Sie es mit unnatürlich leuchtenden Farben.

Am Ufer geht gewöhnliches Leben. Schiffer bieten dem Publikum eine Fahrt entlang des Flusses an, ein beladener Karren kann kaum bergauf klettern. Auf dem Hügel steht eine rote Kirche.

Zweimal stellte der Künstler die russische Trikolore dar. Ein weiß-blau-rotes Tuch ziert das Badehaus und die Seite eines großen Bootes. Höchstwahrscheinlich vor uns ein Feiertag. Der Sommer ist ein Urlaub für alle, die ihn zu schätzen wissen.

Die Badegäste unterhalten sich gemütlich, genießen die Wärme, die Sonne, den Fluss. gemächlich, gemessen, glückliches Leben.

Kaufmann und Brownie, 1922

Eine sehr pikante Szene wurde vom Künstler dargestellt. Der Brownie, der seine Besitztümer umging, erstarrte vor dem nackten Körper der schlafenden Hausherrin. Aber die Details sagen dem Betrachter dennoch, dass die Heldin des Bildes alles für diese Szene vorbereitet hat. Der heiße Ofen wird offen gelassen, damit das Feuer Licht spendet. Die Pose ist sorgfältig durchdacht. Es besteht das Gefühl, dass der Traum der Gastgeberin theatralisch ist. Die Schönheit scheint den Brownie selbst dazu zu bringen, ihn anzusehen. Märchen, Weihnachtsgeschichte, Wunder.

Eine anmutige, strahlend schöne Kaufmannsfrau mit weißem Körper – auf der einen Seite ein unheimlicher, pelziger, dickbäuchiger Brownie – auf der anderen Seite. Sie sind wie die Verkörperung der weiblichen und männlichen Schönheit des Kaufmanns. Zwei verschiedene Anfänge, Gegensätze.

Dreifaltigkeitstag, 1920, Staatliches Kunstmuseum Saratow. A. N. Radishcheva
Porträt des Künstlers Ivan Bilibin, 1901, Russisches Museum

Dieses Porträt ist frühe Arbeit Meister. Es wurde in der akademischen Werkstatt von I. Repin erstellt. In diesem Werk kommt Kustodievs Manier kaum durch. Es ist einfach noch nicht ausgereift. Bilibin ist sehr realistisch dargestellt. Vor uns ein exquisit gekleideter junger Mann: ein schwarzer Gehrock, ein schneeweißes Hemd. Die rote Blume im Knopfloch ist ein Detail, das das Modell auszeichnet. Der Held ist schlau, ein Frauenliebhaber, Unterhaltung. Der Blick ist ironisch, sogar komisch. Gesichtszüge sind korrekt. Vor uns steht ein hübscher junger Mann.

Porträt von Yu.E. Kustodieva. 1920
Porträt Großherzogin Maria Pawlowna.1911
Kaufmann mit Einkäufen 1920
Moskauer Taverne, 1916, Tretjakow-Galerie

Die Moskauer Taverne ist ein besonderer, schwieriger Ort. Die Hauptsache darin ist Kommunikation, Entspannung. So sieht die Taverne auf dem Bild aus. Anmutiger und anmutiger Sex, der den Besuchern dient. Rote Decken und Gewölbe verleihen dem Werk eine fröhliche und festliche Atmosphäre. Dem Weidenbündel hinter der Ikone nach zu urteilen, findet die Aktion am Vorabend von Ostern statt.

Boris Kustodiev. Händler für Tee. 1918
Leinwand, Öl. 120 × 120 cm Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg, Russland. Wikimedia Commons
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"Russischer Rubens" Boris Kustodiev, dessen Gemälde in andere Zeiten manchmal verteidigten sie den kaufmännischen Sybaritismus, manchmal dagegen, tatsächlich liebten sie einfach das Leben – satte Farben, köstliches Essen, korpulente Formen. Schon atemberaubend, wenn man sich in der Realität abgebildet vorstellt. Gleichzeitig war das Leben von Boris Michailowitsch selbst weit von dem Bild entfernt, das er geschaffen hatte. Seine berühmtesten Gemälde malte er aus dem Gedächtnis: bettlägerig konnte er nicht an die frische Luft gehen oder in den Städten des Landes, das sich übrigens in einer revolutionären Benommenheit befand, die Natur suchen.

Parzelle

Auf dem Balkon, der den Blick auf das Provinzialreich freigibt, sitzt eine Kaufmannsfrau beim Teekränzchen. Der Körper ist weiß, das Gesicht ist hübsch. Zufriedenes Leben. Die Katze neben ihm ist nett. Der Tisch bricht und die Wassermelone konkurriert mit der Kühle der Seiten mit dem Samowar. Eine Frau trinkt Tee in einem teuren Brokatkleid mit tiefem Ausschnitt. Ihre süßen Schultern sind eine weitere Süße in dieser Feier des Lebens. Hinter ihr ist ein weiterer Balkon sichtbar, wo derselbe Kaufmannsfamilie Tee trinken.

Kustodiev schrieb perfektes Bild„Dritter Stand“. Die Frau des Kaufmanns ist eine natürliche Schönheit, deren Bild sich in der Folklore entwickelt hat und sich im 19. Jahrhundert in den Heldinnen von Ostrovsky und Leskov widerspiegelte. Ihre Bewegungen sind geschmeidig und gemächlich – die Provinzstadt lebt im gleichen Rhythmus.

Boris Kustodiev. Russische Venus. 1926
Leinwand, Öl. 200 x 175 cm
Staatliches Kunstmuseum Nischni Nowgorod, Nischni Nowgorod, Russland. Wikimedia Commons

Russische Frauen, darunter Kaufleute, waren häufige Heldinnen in Kustodievs Werken. Sie traten in unterschiedlichem Gefolge auf, oft posierten Adlige mit weniger prächtigen Formen für sie. Boris Michailowitsch schrieb Rus selbst aus, die Zeit, in der er dies tat, entsprach jedoch nicht mehr dem gewählten Bild: stämmige Krankenschwestern wurden durch magere Revolutionäre ersetzt.

Kontext

Draußen war es 1918. Es gab kein Geld, auch kein Essen – verdammte Zeit. Kustodiev war bereits schwer krank und seine Frau Yulia Evstafyevna trug alle Strapazen. Sonntags ging sie Brennholz sägen, sie wurde wie andere Arbeiter mit Brennholz bezahlt. „Wir leben hier unwichtig, es ist kalt und hungrig, alle reden nur über Essen und Brot … Ich sitze zu Hause und arbeite und arbeite natürlich, das sind alle unsere Neuigkeiten. Ich habe mich nach Menschen gesehnt, nach Theater, nach Musik – all das wird mir vorenthalten“, schrieb der Künstler Theaterdirektor Wassili Luschski.

Für "Merchant for Tea" wurde Kustodiev von einer Nachbarin im Haus, Baroness Galina Aderkas, posiert. Im Leben hatte ein Student im ersten Jahr viel kleinere Formen, aber der Künstler glaubte das schöne Frau es sollte viel geben - die dünnen inspirierten die Kreativität nicht. Er wurde sogar der russische Rubens für aufgedunsene, füllige Frauen „Wolga Danai“ genannt.

Boris Michailowitsch Kustodiev. Frau trinkt Tee
1918. Bleistift auf Papier, 66 × 48 cm
Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg, Russland. Wikimedia Commons

Das Bild teilt das Publikum bedingt in zwei Lager: Einige halten es für ironisch, andere für nostalgisch. Die erste argumentiert, dass Kustodieva eine Karikatur der Kaufmannsklasse geschrieben hat, die zweite - dass der Russe Tizian Gefühle über das Schicksal des Mutterlandes, den Zusammenbruch der Traditionen und die enttäuschenden Ergebnisse der Revolution auf diese Leinwand gebracht hat.

„Ein echter Colorist weiß im Voraus, welchen Ton ein anderer hervorruft; ein bunter Fleck wird von einem anderen gestützt; das eine folgt "logisch" aus dem anderen. Die Venezianer Tizian und Tintoretto sind große „Musiker“ der Farbe. Ein Stück Himmel, Ferne und Grün, Gold, Seide... all das wird, wie in Beethovens Symphonie, "überraschend ausgespielt" (Flöten und Geigen, und dann ein starker Ton, ein roter Fleck - Leichen, Posaune). Farbe ist ein Orchester von Farben.
Kustodievs Aussage, aufgezeichnet von Voinov

Das Schicksal des Künstlers

Boris Kustodiev studierte bei Ilya Repin. Als Student der St. Petersburger Akademie der Künste lud der bedeutende Meister den Studenten ein, an der „Festlichen Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901“ mitzuarbeiten. An der Akademie und unmittelbar nach seinem Abschluss galt Kustodiev als Porträtmaler. Der Künstler wechselte jedoch bald zu folkloristischen Themen. Er reiste viel durch Russland, beobachtete das Treiben auf Jahrmärkten, das Leben der Kaufleute und gewöhnliche Menschen. Alles, was in der Zukunft zu sehen ist, wird zur Grundlage von Meisterwerken.

Boris Michailowitsch Kustodiev. Porträt von FI Chaliapin (1921)
Wikimedia Commons

Kustodiev malte seine berühmtesten Leinwände, während er an ein Bett gekettet war. „Die Pläne, einer verlockender als der andere, drängten sich in meinem Kopf“, schrieb Kustodiev, „Hände arbeiten. Und die Beine ... Nun, sie werden nicht besonders für die Arbeit benötigt, Sie können so schreiben, während Sie im Rollstuhl sitzen. Mit 34 wurde bei ihm ein Tumor des Rückenmarks diagnostiziert. Die Operationen führten zu keinem Ergebnis, und der Künstler musste die letzten 15 Jahre seines Lebens im Liegen arbeiten.

Wir setzen das Projekt „Die Geschichte eines Bildes“ fort. Darin sprechen wir über die meisten berühmte Leinwände aus Petersburger Museen. Heute - "The Merchant for Tea" von Boris Kustodiev, denn der 26. Mai ist der Tag seiner Erinnerung. 1927 starb der Künstler nach langer Krankheit in Petrograd. Er war nicht einmal 50 Jahre alt.

Boris Kustodiev "Kaufmann für Tee"

Leinwand, Öl. 120 x 120 cm Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Tatsache eins. Student

Boris Kustodiev ist ein Schüler von Ilya Repin. Es ist bekannt, dass er während seines Studiums an der St. Petersburger Akademie der Künste an der Arbeit an dem Gemälde des Meisters "Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901" teilgenommen hat - jetzt ist es auch im Russischen Museum ausgestellt. Kustodiev schloss die Akademie mit einer Goldmedaille ab. Er reiste viel durch Russland und arbeitete an einer Reihe von Gemälden "Messen". Und eines seiner berühmtesten Werke – „Der Teehändler“ – schuf er wenige Jahre vor seinem Tod, im schwierigen Jahr 1918.

Tatsache zwei. Medizinisch

Kustodiev malte „The Merchant for Tea“ als schwerkranke Person. Bereits 1909 wurde bei ihm ein Wirbelsäulentumor diagnostiziert. Die letzten 15 Jahre seines Lebens war er an den Rollstuhl gefesselt. Dies hinderte Boris Mikhailovich nicht daran, Hunderte von Werken zu schaffen, die heute Museen auf der ganzen Welt schmücken (zum Beispiel die Uffizien in Venedig).

Fakt drei. Rubensowski

Zu seinen Lebzeiten wurde Kustodiev „Russischer Rubens“ genannt – dank seiner Neigung, aufgedunsene, füllige Frauen zu zeichnen, echte „Wolga Danai“. Bekannt ist auch seine Aussage: „Dünne Frauen beflügeln die Kreativität nicht.“

Fakt vier. Revolutionär

Als Kustodiev das Bild schuf, waren die Zeiten nicht einfach. Boris Michailowitsch selbst musste zum Jahrestag der Revolution die Straßen von Petrograd schmücken. Es gab keine andere Arbeit. Seine Frau musste den Haushalt führen und selbst Holz hacken. In einem Brief an den damaligen Theaterregisseur Vasily Luzhsky schrieb Kustodiev: „Wir leben hier unwichtig, es ist kalt und hungrig, alle reden nur über Essen und Brot ... Ich sitze zu Hause und arbeite und arbeite natürlich, das sind alle unsere Neuigkeiten.“

Fünfte Tatsache. Industriell

Für "Merchant for Tea" wurde Kustodiev von einer Mitbewohnerin Galina Aderkas posiert. Sie studierte an der medizinischen Fakultät und war mit der Frau des Künstlers vertraut. Es war Yulia Kustodieva, die das Modell zu ihrem Mann nach Hause brachte. Übrigens hatte ein Erstsemester im Leben viel kleinere Formen. Erhöhte ihre Vorstellungskraft des Künstlers. In der Regel arbeitete Kustodiev schnell und fertigte dieses Bild in wenigen Tagen an.

Fatk der sechste. Biographisch

Später absolvierte Galina Aderkas (übrigens eine natürliche Baronin aus einer Familie, deren Geschichte auf einen livländischen Ritter zurückgeht) die Universität und arbeitete kurze Zeit als Chirurgin. In den zwanziger Jahren gab sie ihren Beruf auf und wandte sich der Kunst zu: Zuerst sang sie in einem russischen Chor, wirkte bei Synchronfilmen mit, dann trat sie auch im Zirkus auf.

Tatsache sieben. Nostalgisch

Trotz der Tatsache, dass "The Merchant at Tea" offensichtlich das Leben einiger darstellt Kreisstadt(wie diejenigen, über die Ostrovsky seine Stücke schrieb), wurde in Petrograd ein Bild geschaffen. Kustodiev hat das Haus praktisch nicht verlassen und ist nirgendwo hingegangen. Der Hintergrund mit den Kuppeln der Kirchen wurde aus dem Gedächtnis nachgebaut. Eigentlich bleibt das Bild im Gedächtnis. Schließlich sprach sie von einem Leben, das es nicht mehr gibt. Draußen war es 1918. Im Land donnert in dieser Zeit die Revolution, die Diktatur des Proletariats, Bürgerkrieg. Und Alexander Blok schrieb im selben Jahr das Gedicht „12“.

Tatsache acht. Ausstellung

Zum ersten Mal sah die Öffentlichkeit "Der Kaufmann" am 13. April 1919 bei der ersten kostenlosen Ausstellung von Kunstwerken im Palast der Künste (dieser Name wurde nach der Revolution vergeben Winterpalast). In den Hallen, in denen sie vor zwei Jahren gewohnt hat königliche Familie Sie hat Bilder von dreihundert Künstlern aller möglichen Richtungen aufgehängt. Natürlich war das Hauptthema der Ausstellung revolutionär. Werke mit Bildern von Fabrikarbeitern, Matrosen und Soldaten der Roten Armee waren die Mehrheit. Aber "The Merchant for Tea" nahm einen zentralen Platz in einem der Säle ein. Und es war beim Publikum beliebt.

Tatsache neun. Ironisch

Viele Zuschauer sahen in dem Bild eine gewisse Ironie, die nicht mehr immer berücksichtigt werden kann moderner Mann. 1919 galt eine rotwangige Kaufmannsfrau sogar als Karikatur der alten Lebensweise. Die meisten Experten sind sich jedoch einig, dass dies eines der wärmsten Gemälde von Kustodiev ist, in dem er sich von der alten Welt verabschiedet. Ja, und unter seiner Arbeit zieht er eine gewisse Grenze.

Tatsache zehn. Tee

Das Teetrinken ist seit dem 18. Jahrhundert eine Tradition in der russischen Familie. Daher sollte man sich nicht wundern, dass Meister der Malerei wie Korovin, Kulikov und Makovsky Leinwände zu diesem Thema geschaffen haben. Ja, und Kustodiev selbst malte 1923 ein weiteres ähnliches Bild - "Kaufmann, der Tee trinkt". Es gibt auch fette Frau, Untertasse Mit Tee, Samowar Und Wassermelone. Ja, aber statt Weite hinter dir - eine kalte Wand. Dieses Gemälde wird heute in Nischni Nowgorod aufbewahrt staatliches Museum. A neuere Werke Meister wurden Illustrationen für Bücher über Lenin. Und das ist bezeichnend.

nicht so?
Denken Sie daran, dass dies von einem Künstler geschaffen wurde, der zu diesem Zeitpunkt seine Beine für 10 Jahre vollständig gelähmt hatte,
der mit unvorstellbaren Schmerzen in der Wirbelsäule lebte und dessen ganze Welt --- für weit mehr als 10 Jahre --- war
was er von seinem Rollstuhl aus durch das Fenster sah. Seine unerträglichen Schmerzen in der Wirbelsäule (Tuberkulose der Wirbelsäule)
und einige ANGST!! Der Betrieb begann 13-15 Jahre vor dem Ende des Bildes. Welche Geistesstärke! Und was für eine Vorstellung von Talent!

Das meiste, was er in den letzten 11 Jahren und mehr geschaffen hat, als er ständig im Rollstuhl saß,
er schuf aus der Fantasie und dank Talent. Manchmal hatte er Sitter.
Aber all diese Städte der russischen Provinzen, ihre Plätze und Jahrmärkte, ihre unvergesslichen russischen Typen,
er beschwor die Kraft des Talents und der Vorstellungskraft herauf. Kustodiev schuf weiterhin Russland,
die verschwand, auch weil sie in seiner Erinnerung lebendig war. Und er sammelte nicht viele neue Erfahrungen.
Er war bewegungslos. Obwohl er natürlich auch Jobs hat, zeitgenössisches Thema Revolution und so
unerhört und ungesehen, was im Land geschah.
Aber nicht so viel.

Jetzt erst mal schauen.

Nach dieser Arbeit hatte Boris Mikhailovich Kustodiev noch ein Jahr zu leben.
Zwei Arbeiten darunter (eine darunter) habe ich bereits auf LiveJournal gepostet. Aber sie (diese beiden Werke)
sollte bei den anderen sein.
Also poste ich nochmal.

Kaufmann auf dem Balkon. 1920

Händler für Tee. 1918
Wie konnte er einen so kaltherzigen Hunger erzeugen, wenn in Petrograd die ganze Zeit vor dem Fenster geschossen wurde,
wenn nicht jeden Tag ein Hering auf dem Tisch lag – wie er, für immer an einen Sessel gefesselt und furchtbare Schmerzen, –
wie konnte er 1918 diesen undenkbaren Kaufmannsglanz und eine so klare, unerschütterliche russische Schönheit schaffen,
und das sogar bei dieser erstaunlichen farbenfülle auf dem tisch, mit einem samowar und einer PEACE TIME-katze?

Schauen Sie sich die Arbeit von Kustodiev an.
Lehnen Sie sich bequem zurück, entspannen Sie sich (keine Vulgarität)
und versuchen Sie, sich nicht anzustrengen, und sehen Sie bei jeder weiteren Arbeit so aus.
Das gilt für jeden Künstler. Sehen Sie sich mindestens 30 Sekunden oder eine Minute an. Wenn dich die Arbeit packt
dann willst du nicht mehr weg. Du wirst weiter suchen und suchen,
und Sie werden die Harmonie und Talente spüren und verstehen.

Prächtig. 1915

Kustodiev Boris Michailowitsch (1878--1927)

Zu diesem Bild kann man viel sagen. Heute mehr oder weniger
es gibt sogar ein späteres Foto der Schauspielerin, die für ihn posierte.

Jetzt nur noch zuschauen.
SIE IST EINE SCHÖNE. Wie Boris Kustodiev es geschrieben hat.
Sehen Sie sich die Schönheit hier an!

Badegast-2. 1921

Englisches Maß. 1924

Schauen Sie in die rechte Ecke des Bildes, lesen Sie das letzte Wort und du wirst alles verstehen.
Und es heißt: "Zum Floh"

Ja, es wurde für die Produktion von "Lefty" im Theater gemacht. Erinnern Sie sich, dass die Briten ihm angeboten haben, in England zu heiraten?

Das ist sie. Das heißt, Merya ist nur ein englischer weiblicher Name - Mary.
Das Theater stellte eine solche Heldin vor.
English Mary --- oder unserer Meinung nach: "English Merya".

Aber ich denke, dass sich Kustodiev trotzdem als russischer BABA herausstellte. Alle Buchstaben sind groß und bedeuten mit Respekt.
Wer sieht oder fühlt es?
Meiner Meinung nach ist sie Russin, wie die auf dem Bild unten.

Seemann und Schatz. 1920

Kustodijew, Boris Michailowitsch (1878-1927)

Also? Was hast du entschieden? Russisch MERIA oder ENGLISCH?

Hier, auf diesem Bild, die Russin Katya!
Wie dieser mit einem Matrosen, sollte Katya "fettgesichtig" sein,
aus dem "Zwölf" Blok. Nur mit einer angemessenen Anpassung an die schrecklichen Tage und Ereignisse der Revolution.

Strümpfe und "... ich bin mit einem Soldaten spazieren gegangen ..." Snobs erfinden sie und

über ein Gedicht, so dass es einfach ist sexuelle Perversion. Snobs beherrschen den Ball!!!

Da ist sie! Katya hat ein dickes Gesicht!



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Kaufleute und Brownie. 1922

Kustodijew, Boris Michailowitsch (1878-1927)

Bitte schön! Wir sehen eine heiße Russin. Deshalb wütet das Feuer im Hochofen so.

Um das Bild zu beleuchten, aber auch um uns den Eindruck zu vermitteln
und das Gefühl von Feuer, Glut und Hitze in dieser Dame ..

Einzelheiten im Genremalerei sind immer wichtig. Es bleiben fast keine Reste.
Im Realismus, wenn es sich um ein Genrebild handelt, sogar jeder kleines Detail fast immer über etwas reden.
Versuchen Sie, sich die Details selbst anzusehen und zu bewerten. Vieles wird sich für Sie öffnen. Sie werden interessiert sein
schau zu, denn du wirst es verstehen.

Und dann kam Domovoy zu einer einfachen russischen Kaufmannsfrau.

Warum nicht? Schließlich geschieht dies in Russland.
Bußgeld!!! Nichts Überraschendes.

Porträt von Irina Kustodieva mit dem Hund Shumka. 1907

Was sehen wir hier?

Wir sehen LIEBE!!!
Sehen Sie, wie sehr er seine Tochter liebte.
Kustodiev hat seine Liebe zu Irina so klar geschrieben, dass wir sie einfach und klar sehen können.

Wir brauchen das nicht aus irgendeiner Monographie über Kustodiev zu wissen.
Wir sehen seine Liebe im Porträt.

Das ist die Kraft der Kunst.

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Kustodievs Vater, ein Gymnasiallehrer, starb, als Boris erst zwei Jahre alt war.
Daher war das Leben nicht zu süß. Zucker muss bezahlt werden.
Aber das Talent brachte ihn an die Akademie, wo er erhielt Goldmedaille und dann ging er nach Europa.
Erhielt die Goldmedaille für Internationale Ausstellung(gemeinsam) Petersburg und München.
Er wurde früh Akademiker und wurde früh als Professor berufen
die berühmte Moskauer "Malschule ... und ...".
Er wollte seine nicht binden kreatives Leben.

Alles war in Ordnung, und es hätte sein sollen lange Jahre kreatives Talent.
Aber als er erst 31 Jahre alt war, stellte sich 1909 heraus, dass er krank war,
und er hat Tuberkulose der Wirbelsäule.

Nach zweieinhalb Jahren verwandelte sich das Leben in eine Hölle ewigen Schmerzes.

Kustodiev war einer von Repins talentiertesten Schülern, wenn nicht sogar der talentierteste.
Und Kustodiev ging noch weiter. Er wurde kein Nachahmer von Repin.
Das ist Boris Kustodiev (und ein anderer, Ivan Kulikov), der dieses gigantische Werk mit Repin geschaffen hat,
"Die feierliche Sitzung des Staatsrates am 7. Mai 1901..."

Repins rechte Hand funktionierte fast nicht mehr. Und der Anteil von Kustodiev war ziemlich groß.
Ziemlich groß.

Es gibt auch ein paar hundert Porträts.
Dann, wie Sie sehen können, kam Kustodiev aus verschiedenen Gründen zu diesem, zu einem neuen, ---

in seine eigene, russische, gemalte Welt.

Und ich denke, es ist keine Übertreibung zu sagen, dass diese seine Welt ---- völlig originell ist.
Um es gelinde auszudrücken, einzigartig.

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Kustodiev war ein hochkarätiger Porträtmaler.
Dies war ein weiterer Grund, warum man glaubte, dass dieser damals beste Schüler von Repin,
wird sein Vollerbe.
Und er, Kustodiev, wurde zu Beginn des Jahrhunderts vielleicht schon interessanter oder interessanter als Repin.
Deshalb tat es Repin so leid, dass Kustodiev begann, es zu schaffen Kaufmann Russland.
Repin glaubte, Kustodiev habe aufgehört, als Künstler zu schreiben. Repin erkannte den Händler nicht
Russland Kustodiev als echte Kunst.
Schauen wir uns ein paar Porträts an: Ich glaube, dass Kustodiev als Porträtmaler einer war
manchmal interessanter als Repin.

Porträt eines Priesters und eines Diakons (Priester. Beim Empfang). 1907

Der Pfarrer der Kirche des Dorfes der Muttergottes Peter und der Diakon Pawel stellten sich.

Hier ist ein männliches Doppelportrait..

Ein niedergeschlagener und eingeschüchterter Dorfpriester, der sich nicht einmal sehr gut an das erinnert, was ihm im Priesterseminar beigebracht wurde.
Er weiß wahrscheinlich, wie man sich gelegentlich der Brust stellt, und das auch ohne Koffer.

Andererseits voller Würde, von jüngere Generation, ein gebildeter Diakon.

Sie warten auf einen Empfang von den Behörden. Und wie fühlen sie sich, bevor sie auf dem Teppich erscheinen
an die Behörden, so schrieb Kustodiev ihnen.

Sie sind real. Sehen Sie sich die Bildunterschrift an.

Dies sind eigentlich Porträts eines Priesters und eines Diakons. Dieser Diakon mit seinen intelligenten Augen,
nähert sich möglicherweise dem Bild des Diakons Pobedov in Tschechows "Duell".
Nur das ist es nicht Literarischer Held. Das ist ein echter Diakon.

Cooles Doppelportrait!

Brodsky Isaak 1920
Kustodijew, Boris Michailowitsch (1878-1927)

Was für ein wunderbares Porträt von Brodsky. Bitte beachten Sie, dass Brodsky einen von Kustodievs Händlern trägt.
Ich werde die Frau dieses Kaufmanns in einem Fortsetzungsblog über Kustodiev veröffentlichen. Wenn natürlich überhaupt.
Es gibt keine Bewerber.
Brodsky war nach Kustodiev Repins bester Schüler. Repin liebte ihn wirklich.
Brodsky war ein Talent.
Aber dann, fast unmittelbar nach der Revolution, wurde Brodsky Sowjetischer Künstler, und in den dreißiger Jahren -,
vielleicht Mitte der 30er Jahre --- wurde er der wichtigste sowjetische Künstler. Jeder hat das Recht zu wählen
ich selbst.
Aber Talent ist mit einem Kupferbecken bedeckt, wenn Sie nur Stalin und seine Banditen schreiben.

Notgaft, Rene Iwanowna. (1914).

Kustodijew, Boris Michailowitsch (1878-1927)
Attraktives Damenporträt.
Sie ist keine Schönheit. Aber Kustodiev schrieb den intelligenten Look einer entwickelten Frau, und er,
Kustodiev machte sie attraktiv. Und sehr erfolgreich lehnte sie sich in ihrem Stuhl zurück.
Es heißt Zusammensetzung und Kustodiev hat alles gemacht. Deshalb sieht es so gut aus.

Porträt des Schriftstellers A. V. Schwartz. 1906
Ich habe diesen Kinderbuchautor nicht gelesen.
Aber was für ein Porträt, was für eine Klasse!
Dann änderte sich Kustodiev.
Und er begann, sein eigenes Russland zu schreiben.
Dieser Repin akzeptierte nicht und verstand nicht.

Ilja Jefimowitsch Repin (1844-1930)
Kustodijew, Boris Michailowitsch (1878-1927)

So schrieb Kustodiev Repin. Interessant.

Osterritus (Christosovanik). 1916

Kustodiev Boris Michailowitsch (1878-1927)

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Ohne Liebe zu leben, vielleicht nur

Aber wie kannst du ohne Liebe in der Welt leben?

Niemals leben!

Der Alte ist einfach nur begeistert von diesem Kuss!!

Sehen Sie, sie gab ihm zuerst ein Osterei,

und fing dann an zu küssen. Alles ist so, wie es sein sollte.

Es scheint das letzte Selbstporträt zu sein
auf dem Kustodiev immer noch ein gesunder und voller Kraft junger Mann ist,
der macht, was er will.

Hier ist Boris Mikhailovich Kustodiev 27 Jahre alt. Vor Tuberkulose
4 Jahre links von der Wirbelsäule.
Vier Jahre später wurde er völlig bewegungslos.
Und bis zu seinem Lebensende lebte Kustodiev im Rollstuhl.
In diesem Zustand, mit unbeweglichen Beinen und konstant
schrecklichen Schmerzen schuf er sein gemaltes Russland. Und russische Schönheiten.

Badegast-1. 1921

Kaufmann (Alter Mann mit Geld). 1918

Kustodijew, Boris Michailowitsch (1878-1927)

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Es ist sicherlich kein Angestellter. Das ist Sam! Das heißt, HÄNDLER.

Also wurde er von den Angestellten und all seinen Angestellten angerufen.

Für die Augen natürlich. Die Frau des Kaufmanns, seine Angestellten nannten --SAMA.

Das Symbol ist vorhanden. Damit man sieht: GOTT - GOTT ...

Bäcker. Aus der Serie „Rus. Russische Typen. 1920

Kustodiev Boris Michailowitsch (1878-1927)

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Gut gut!!! Ja, so eine Sachbearbeiterin wollte die Dame nicht verlassen!!
Was denkst du über unsere schönen Mitglieder?
Du siehst ihn an - FIRE-GUY!!

Achten Sie auf das Datum.

Kustodiev hat komplett gelähmte Beine und in Petrograd HUNGRY-COLD!
Dies ist 1920 --- HUNGRY-Jahr. Und eine Hungersnot hat ganz Russland niedergemäht. Und Trotzki hat zur Erlösung bereits vorgeschlagen, einzuführen
ähnlich dem NEP. Aber Lenin war noch nicht bereit. HUNGER WAR ÜBERALL.
Und in diesem hungrigen Petrograd schuf Kustodiev eine so erstaunliche Fülle,
und schuf ein Leben, das (Leben) in Russland überhaupt nicht mehr existierte.

Hier ist der Angestellte!!

Gut!!

Grab von Boris Michailowitsch Kustodiev. Sankt Petersburg,

Tichwin-Friedhof, Alexander-Newski-Kloster.

Boris Michailowitsch Kustodiev starb am 26. Mai 1927
zwei Monate und drei Wochen nach seinem 49.

Benjamin.

P.S.

Über Kustodiev müssen wir mehrere Stücke in der gleichen Größe wie heute herstellen.
Wenn ich hier bleibe, mache ich vielleicht eines Tages eine Fortsetzung.