Gemälde „Goldener Herbst“, Wassili Dmitrijewitsch Polenow – Beschreibung. Essay über Malerei B

Auf dem Gemälde des Künstlers V.D. Polenovs „Goldener Herbst“ zeigt ein Stück der Welt, in der der Künstler lebte und arbeitete: den Fluss Oka mit seinen Ufern mitten im Herbst, aus der Vogelperspektive. Solche malerischen Orte haben schon immer das Herz des russischen Volkes berührt – die Weite, die freie Luft und die Schönheit Heimatland der immer in deinem Herzen lebt, egal wohin du gehst. Man kann sich leicht vorstellen, wie jemand, der diese Schönheit zufällig gesehen und erkannt hat, tief durchatmet und singt.

Eine wunderschöne, kraftvolle Stimme ergießt sich über den Fluss, das Echo trägt sie weit, weit weg und das russische Lied, das über das Wasser fliegt, übernimmt eigenes Leben. Ich möchte laut singen, das Plätschern meines Heimatlandes Oka hören und die Weite seiner offenen Flächen sehen, die von den letzten Sonnenstrahlen erwärmt werden. Bald wird diese Schönheit verschwinden: Sie wird wehen Kalter Wind, und die Blätter werden wegfliegen, die Landschaft wird deprimierend sein mit kahlen Ästen, diese abgeschiedene kleine Welt wird nicht existieren.

Das Auge wird einsam durch die freigelegten Lücken blicken. Aber im Moment ist sie durch dieses üppige Blattwerk nicht sichtbar. Vielleicht betrachtet der Künstler dieses Bild von einem Hügel aus und stellt sich vor, wie ein Vogel über seine heimischen Weiten fliegt. Er sieht eine von der Sonne beleuchtete Straße, auf der noch nicht vergilbte Büsche zu sehen sind, das Gras drumherum ist fast überall grün. Aber der Herbst kommt bereits voll zur Geltung und bringt einen gelb-purpurnen Farbton mit sich, und die wilden Farben scheinen auf ihre Zerbrechlichkeit und ihr bevorstehendes Verschwinden hinzuweisen.

Die Straße führt durch den Wald zu einem Hügel, auf dem eine einsame weiße Kirche steht. Man kann sich vorstellen, wie der Künstler zu dem Ort ging, von dem aus er all diese Schönheit beobachtet: von der Seite der Kirche, durch den offenen Wald – irgendwo dort, hinter dem Hügel, wahrscheinlich kleine Holzhäuser, Vieh, Palisaden, gewöhnliches Bauernleben. ..

Am gegenüberliegenden Flussufer ist noch eine grüne Ebene zu erkennen, die vermutlich im Frühjahr mit Schmelzwasser überflutet wird – dies lässt sich an der Sandbank erkennen. An diesem Ufer gibt es fast keine Büsche, eine Schlucht ist sichtbar – der Fluss gewinnt immer mehr Platz, will seinen Lauf erweitern und erodiert unermüdlich das Ufer.

Der Fluss selbst ist gewissermaßen der Mittelpunkt des Bildes, die Ufer bilden dessen farbenfrohen Rahmen. In Form einer Sichel gebogen, wirkt es noch nicht einsam, es spiegelt den Herbst in all seinen Farben wider. Der Fluss trägt sein ruhiges Wasser weit weg, zu fernen Hügeln, und schlängelt sich direkt auf den Horizont zu.

Der Künstler seufzt, träumt und schüttelt die Taubheit ab, die ihn befallen hat ... Sein Blick kehrt wieder zum hohen, mit Wald bewachsenen Ufer des Flusses zurück, das sich direkt vor ihm befindet. Lebendige Farben – Gold, Grün, Purpurbraun – führen ihn wieder aus dem Land der Träume in die Gegenwart zurück.

Der Künstler steht eine Minute lang da, hebt den Kopf und betrachtet den Himmel voller Wolken. Er genießt die Zerbrechlichkeit des Augenblicks. Vielleicht wird diese Schönheit morgen durch Wind oder Regen gestört. Aber vorerst – die letzten Momente des warmen Herbstes, und wir müssen sie festhalten – in Erinnerung und auf Leinwand. Ja, genau dieses Stück unseres heimischen, riesigen Russlands. Und der Künstler setzt sich hin und beginnt zu kreieren...

Ich schaue mir dieses Bild an und versuche zu verstehen, was der große Polenow empfand, als er es malte. Wahrscheinlich Bewunderung. Das Gemälde spricht von der Ruhe der Natur und der Schönheit des Augenblicks, den der Künstler sah. Aber eines ist klar: Polenow liebte seine Heimat. Seine Weiten, die Pracht der Natur, und er verstand den Wert des Augenblicks. Gemeinsam mit ihm bewundere und atme ich tief die Luft der Weite meines Heimatlandes ein. Ja! Es ist unmöglich, Russland nicht zu lieben.

Man kann seine Größe nur spüren, stolz sein und an die Zukunft glauben, wenn man in die nebligen Fernen blickt. Natürlich gefiel mir dieses Bild. Ich erinnere mich an sie in der Hektik große Stadt, du wirst verstohlen seufzen und dorthin wollen, wo Schönheit in allem steckt – in die Natur... Und jetzt verlasse ich die Stadt. Natürlich nicht Polenows Gemälde... aber trotzdem... das ist Russland.

Es ist eine wunderbare Zeit der goldene Herbst. V. D. Polenov hat diese Jahreszeit „in Scharlach und Gold gekleidete Wälder“ sehr genau dargestellt – als würde man dieses Bild betrachten, schreibt A. S. Puschkin.

An Vordergrund Auf dem Bild ist noch grünes Gras zu sehen. Die dunklen Flecken sind kleine Tannen.

Im Mittelgrund des Bildes offenbart sich die ganze Schönheit der herbstlichen russischen Natur. Wenn Sie diese Bäume betrachten, ist Ihre Seele voller Freude und Freude. Solche mächtigen Kiefern und Fichten stehen auf der linken Seite des Bildes grün, aber vor ihrem Hintergrund sind die bunten Bäume noch ausdrucksvoller geworden.

Im Hintergrund des Bildes ist kein großes Dorf zu sehen, sondern daneben eine Kirche. Hinter dem Zaun aus goldenen Bäumen steht noch eine ziemlich grüne und mächtige Eiche.

Und was für ein Himmel! Die Worte von Alexander Puschkin platzen einfach aus meiner Seele: „Und der Himmel ist mit einem welligen Dunst bedeckt ...“. Der Himmel ist noch hell, aber die winterliche Dunkelheit ist schon nah. Wassili Dmitrijewitsch Polenow ist ein berühmter russischer Maler. Ich habe seine Bilder gesehen Tretjakow-Galerie und war sehr erfreut.

Wassili Dmitrijewitsch Polenow - berühmter Künstler. Man kann ihn als Naturmaler bezeichnen. Er schuf viele Landschaften, die man noch heute bewundern möchte. Mit „Goldener Herbst“ von Polenow kann eines der engagiertesten Gemälde des Künstlers beginnen Eine kurze Geschichteüber sich selbst, um zu verstehen, warum er die Natur so sehr liebte.

Biografie des Malers und seiner Liebe zur Natur

Wassili Dmitrijewitsch wurde am 20. Mai 1844 in einer aufgeklärten Großadelsfamilie auf dem Gut Borog in der Nähe von Tula geboren. Das Kind hatte Zugriff darauf frühe Jahre Schönheit umliegende Natur, was natürlich seinen künstlerischen Geschmack beeinflusste. Mama hat ihn auch gut gezeichnet, obwohl sie Schriftstellerin war. Mein Vater war Archäologe. Seine Großmutter Vera Nikolaevna Voyenkova prägte maßgeblich den künstlerischen Geschmack des Jungen. Sie hat es sich ausgedacht interessante Wettbewerbe für Ihre Enkel. Hinter bestes Gemälde Die Großmutter verteilte Medaillen an die Kinder. Polenow erinnerte sich an sein ganzes Leben lebendige Eindrücke aus der unberührten Natur der Region Olenets, wohin er mit seiner Großmutter reiste. All dies und sein Talent haben dazu beigetragen, einen so großartigen Künstler zu formen.

Beschreibung des Gemäldes „Goldener Herbst“ von Polenov

Der Künstler schuf dieses Werk im Jahr 1893. Schon in den ersten Sekunden der Betrachtung zieht das Bild den Blick auf sich. Man erkennt, mit welcher Liebe der Künstler gleich zu Beginn des Herbstes seine heimische Natur darstellte. Viele Künstler liebten diese Zeit und widmeten ihr ihre Meisterwerke. Zum Beispiel Alexander Sergejewitsch Puschkin. Der goldene Herbst war seine Lieblingszeit. Er sang sie in seinem poetische Werke. Und Wassili Dmitrijewitsch Polenow konnte nicht anders, als den natürlichen Charme einzufangen.

Die Beschreibung des Gemäldes „Goldener Herbst“ von Polenov wurde von Experten seiner Malerei erstellt. Sie stellen fest, dass der Künstler das Bild in seinem eigenen Stil geschaffen hat. Er organisierte den Raum auf der Leinwand mit einer Technik wie einem Bogen. Seine Rolle spielen hier Gras und Bäume, die entlang seines Flussbetts wachsen. Am linken Ufer erstrecken sich endlose Felder, am rechten Ufer haben Bäume Schutz gefunden. Dies sind hauptsächlich Birken. Der Gelbton ihrer Blätter wird durch die majestätischen, ebenfalls grünen Blätter hervorgehoben. Vor dem Hintergrund dieses stolzen Riesen, der seine Äste weit ausgebreitet hat, wirken die weißstämmigen Birken noch anmutiger und schlanker.

Wovon träumen Sie, wenn Sie ein Meisterwerk betrachten?

Die Beschreibung des Gemäldes „Goldener Herbst“ von Polenow kann mit einer Geschichte über den blauen Himmel fortgesetzt werden. Es harmoniert hervorragend mit Oka. Das gleiche sanfte Blau. Die Wolken sind leicht gelblich und die Wasserlinsen auf dem Wasser haben den gleichen Farbton. Das Bild scheint mit Sonnenlicht gesättigt zu sein. Er ist überall. Die Sonne vergoldete die Kronen der Bäume, des Grases und sogar der Wolken. Das ist eine solche Pracht, die Polenow geschaffen hat. „Goldener Herbst“ ist ein Bild, das Träume weckt. Wenn man es betrachtet, möchte man in dieser Region sein und den Weg entlang der Birken entlanggehen. Ich möchte zum Fluss hinuntergehen, sein Wasser betrachten und atmen frische Luft. Beim Anblick der Hügel, die von sanften Linien umrandet sind, erwacht der Wunsch, sich auf ihr seidenes Gras zu legen, seinen Duft einzuatmen und das Gesicht den Strahlen der noch strahlenden Sonne auszusetzen.

Das sind die Träume und Wünsche, die das Gemälde „Goldener Herbst“ weckt. Zur Zeit der Malerei lebte Polenow bereits 22 Jahre in dieser Gegend; er hatte das Glück, solche Schönheiten zu bewundern und sie der Nachwelt zu hinterlassen, indem er sie auf Leinwand festhielt.

der goldene Herbst

Das Gemälde des russischen Künstlers Wassili Dmitrijewitsch Polenow zeigt die Schönheit der Natur im Herbst. Das Bild besticht durch die Farbenvielfalt und Pracht der herbstlichen Natur.

Die Leinwand zeigt einen sonnigen, schönen Tag; vielleicht erfreuen die warmen Sonnenstrahlen die Erde das letzte Mal dieses Jahr. Schneeweiße, gelegentlich graue, flauschige Wolken schweben über den Himmel. Das Gras und die Bäume sind gelb geworden und haben eine unglaubliche, goldene Herbstfarbe angenommen, aber an einigen Stellen sind die grünen Farben des vergangenen Sommers noch sichtbar. Das Laub der Bäume scheint alle Farben des Regenbogens zu haben: Grün, Gelb, Purpur, Rot, Braun, orange Farbe. Inmitten eines dichten Herbstgrasteppichs führt ein kleiner Pfad in die Ferne des Waldes.

Ein sanfter blauer Fluss windet sich entlang der Bäume, gekleidet in farbenfrohe, üppige und vielfarbige Outfits. Ihre sanften Kurven sind bezaubernd, sie sind magisch, sie haben kein Ende. Am Himmel schwebende Wolken spiegeln sich darin klares Wasser sauberer Fluss. Hohe, schlanke Bäume werfen ihre unterschiedlichen Schatten auf den Fluss.

Auf der anderen Seite des Flusses sieht man das Sandufer. Die Landschaft weckt die Lust, am Flussufer zu sitzen, Sonne zu tanken und die letzten warmen Tage zu genießen. Jenseits des Ufers, im Hintergrund des Bildes, liegen weite, endlose Herbstfelder, zwischen denen gelegentlich einsame Bäume zu sehen sind.

Der Künstler vermittelte in seiner Malerei gekonnt die ganze Vielfalt der Farben und Farben des Herbstes. Während Sie das Bild bewundern, bewundern Sie die herbstliche Natur und lassen sich von ihr inspirieren; Ihre Seele ist erfüllt von warmen, friedlichen und freudigen Erinnerungen. Das Bild ermöglicht es Ihnen, dem Trubel der Stadt zu entfliehen, ganz in die Welt der Natur einzutauchen und ihre Pracht zu genießen.

Essay basierend auf dem Gemälde „Goldener Herbst“ von Polenov

Wassili Dmitrijewitsch Polenow legte in seinem Werk großen Wert auf die russische Natur, die Landschaft „Goldener Herbst“ wird jedoch mit besonderer Liebe dargestellt. Es wurde mehrere Jahre nach der Ansiedlung Polenows auf seinem Gut Bechowo geschrieben. Das geliebte Bild der Septembernatur, der mächtigen Oka und des Ochkov-Gebirges erscheint vor uns beste Leistung. Das gesamte Werk spiegelt die Gedanken des Autors und seine Stimmung in Bezug auf seine Heimatorte wider. Mit besonderer Sorgfalt und Beklommenheit malt er diese Landschaft.

Wie ein blaues Band schlängelt sich der Fluss dem Horizont entgegen. Das Wasser ist ruhig und die leise rauschenden Bäume am Ufer spiegeln sich darin. Das Laub hat gerade begonnen, sich gelb zu färben und den gesamten Wald in wunderschöne Farbtöne zu färben. Schlanke Birken legen sich langsam goldene Kleider an, während die mächtige Eiche ihre dunkelgrünen Blätter noch im Wind wiegt. Sicherlich wird er noch lange hartnäckig stehen bleiben, aber eines Tages werden die Blätter von seinen mächtigen Zweigen fliegen.

Das Gras hatte keine Zeit, seine smaragdgrüne Farbe zu ändern. Kleine Büsche wachsen an dunklen Stellen auf einer Lichtung im Schatten der Bäume. Durch die Waldlichtung führt ein gepflegter schmaler Pfad, der, wie man vermuten könnte, zum Nachbardorf führt, zu dem im Hintergrund die kleine Holzkirche gehört. Über den riesigen, breiten Hügeln hing ein graublauer Himmel mit träge dahinschwebenden Wolken, der sich in der Ferne auflöste. Es liegt sehr tief am Horizont und ist so sanft umrissen, dass nicht klar ist, wo die Erde und der Himmel beginnen. Der Herbst steht zaghaft vor der Tür, als würde er darauf warten, dass der Sommer geht. Es ist, als ob sie sich noch nicht entschieden hätte, die freudige, heiße Aufregung mit herrischer Hand wegzunehmen, und als würde sie auf etwas warten.

Die Natur hat die Menschen schon immer beeindruckt und inspiriert. Sie war eine Muse nicht nur für Künstler, sondern auch für Schriftsteller und Dichter. Und wenn der Dichter mit Hilfe von Beinamen und Metaphern die Schönheit der umgebenden Welt in Linien bringt, bedient sich der Künstler der Farbe. Farbe ist die Seele der Malerei. Es enthält nicht nur eine Beschreibung der Farbe eines Objekts oder etwas geheime Bedeutung, aber auch psychologische Beschreibung, Emotionen. Wie viel kann eine Palette vermitteln, und nicht jeder Künstler ist in der Lage, mit Farben umzugehen. V.D. Polenov ist ein Meister seines Fachs, er vermittelt wunderbar Herbststimmung Mit sorgfältigen Strichen malt er ein Bild von geheimnisvoller Traurigkeit und Frieden ins Bild. Helle Farben dominieren seine Arbeit, was sie fast schwerelos erscheinen lässt. Die gesamte Leinwand scheint transparente Glückseligkeit zu atmen.

Das Bild ist so lebendig wie die echte Natur und fasziniert jeden mit seiner erstaunlichen Schönheit. Eine echte russische Seele sehnt sich danach, in diese heitere und ruhige Ecke zu gelangen, wo ein Mensch wahren Frieden, Harmonie mit der Welt und vor allem mit sich selbst finden kann. Man kann Stunden damit verbringen, diese Landschaft zu betrachten: anmutige Bäume, kleine Büsche, ein breiter freier Fluss, endlose blaue Weiten und der gleiche blaue Himmel. Ich möchte die sanfte Berührung der Brise spüren, die die Kronen sanft kräuselt und die alternden Blätter dazu bringt, etwas mit erstaunlichen Stimmen zu flüstern.

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Beschreibung von Polenovs Gemälde „Goldener Herbst“

Nach Geschmack und Auswahl Lebensweg Viele Künstler werden von den Orten beeinflusst, die sie umgeben.
So wurde die Arbeit von Wassili Dmitrijewitsch Polenow von der Aussicht auf den Fluss Oka beeinflusst, die er seit seiner Kindheit gesehen hatte.
Die Schönheit dieser Natur inspirierte ihn und gab ihm Kraft zur Kreativität.
Viele seiner Werke sind genau diesen Orten gewidmet.

Das Gemälde „Goldener Herbst“ eröffnet unserer Aufmerksamkeit auch einen Blick auf den wunderschönen und fließenden Fluss Oka.
Es zieht sich tief ins Bild hinein, verengt sich zwischen den Ufern und löst sich in der Farbe ferner Landschaften auf.
Sein Wasser spielt in der Sonne mit verschiedenen Blau- und Blautönen.
Der vordere Bildrand ist von einer kleinen Lichtung am Straßenrand und jungen Birken bedeckt.
Unter ihnen ist eine große, jahrhundertealte, noch grüne Eiche zu sehen.
Er ist wie der wichtigste Aufseher, der dafür sorgt, dass alles in Ordnung ist.
Die ganze Natur hat sich schon in gelb-rote Gewänder gekleidet, irgendwo sind auch grüne Blumen untergemischt.
Der Tag ist sehr sonnig und hell, obwohl am Himmel viele leichte Wolken sind.
Es scheint, als würden sie dem Fluss hinterhertreiben und irgendwo am Horizont im blauen Himmel verschwinden.
Auch der ausgetretene oder ausgetretene Pfad zwischen all dieser Schönheit zieht Ihre Aufmerksamkeit auf sich.
Viele Passanten bewunderten diese Schönheit, atmeten ihren Duft ein und genossen ihn.

Das gesamte Bild ist sehr hell und farbenfroh, obwohl hauptsächlich gelbe und grüne Farben in verschiedenen Schattierungen sowie ein blauer Himmel mit einem Fluss verwendet werden.
Aber wenn man sich das Bild ansieht, scheint es, dass dort alle Farben des Regenbogens vorhanden sind.
Sie verursacht einen Sturm positive Gefühle, wärmt die Seele und bringt dich zum Lächeln.
Es scheint mir, dass jeder Mensch davon träumen würde, inmitten solch einer Schönheit aufzuwachen und zu leben.
Es ist nicht verwunderlich, dass es der Autor war, der es auf seinen Leinwänden darstellte.