Staatliche Tretjakow-Galerie Die Staatliche Tretjakow-Galerie. Tretjakow-Galerie: Säle und ihre Beschreibung Gemälde von Künstlern befinden sich in der Tretjakow-Galerie
Tretjakow-Galerie besitzt eine der weltweit größten Sammlungen russischer Sprache bildende Kunst. Grundlage der Sammlung der Tretjakow-Galerie waren Werke russischer Kunst aus der Sammlung des Moskauer Industriellen Pawel Michailowitsch Tretjakow (1832–1898). Als Gründungsdatum des Museums gilt das Jahr 1856, als Tretjakow Gemälde der Künstler V.G. Khudyakova und N.G. Schilder. Fast von Beginn der Entstehung der Sammlung an plante der Mäzen die Übertragung an die Stadt. 1860 sagte Pavel Mikhailovich in seinem Testament: „Für mich, der ich die Malerei wirklich und leidenschaftlich liebe, kann es keine geben besten Wünsche wie man ein öffentliches, zugängliches Repository startet Bildende Kunst Nutzen für viele, Freude für alle.
In der zweiten Hälfte der 1850er Jahre. Tretjakow kaufte die Werke von Meistern wie A.K. Savrasov, F.A. Bruni, K. A. Trutovsky. In den 1860er Jahren Die Sammlung wurde mit Werken von V.G. Perova, M.P. Klodt, K.D. Flavitsky und eine Reihe anderer Autoren.
Das Museum wurde erstmals 1867 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Damals umfasste die Sammlung etwa 1200 Gemälde, 470 Zeichnungen und 10 Skulpturen russischer Meister sowie 84 Pinselmalereien ausländische Künstler. Als Geschenk an die Stadt Moskau übergab Pawel Michailowitsch Tretjakow die Sammlung 1892 offiziell.
Tretjakow-Galerie in der Lavrushinsky Lane
Die Eröffnung des Museums fand am 15. August 1893 statt. Das erste Gebäude, in dem alle in der Ausstellung enthaltenen Werke ausgestellt waren, war das Haus in der Lavrushinsky-Gasse, das die Familie Tretjakow bereits 1851 erworben hatte. Die Erweiterung der Sammlungen des Museums erforderte die Hinzufügung neuer Räumlichkeiten und die "Aufnahme" benachbarter Gebäude für Galeriezwecke. Im Wiederaufbau 1902-1904. Die Tretjakow-Galerie erhielt eine Originalfassade nach Skizzen von V.M. Vasnetsova, die immer noch sie bleibt " Visitenkarte". 1918 wurde die Tretjakow-Galerie in den ersten Jahren zum Staatseigentum erklärt Soviet Russland die sammlung der galerie erweiterte sich erheblich, vor allem durch die zahlreichen einnahmen von kunstgegenständen aus verstaatlichten privatsammlungen aus dem ganzen land. Bis zum 100. Jahrestag der Tretjakow-Galerie im Jahr 1956 wurden mehr als 35.000 Objekte im Museum registriert.
Jetzt wird im Hauptgebäude ("historisches") Gebäude der Tretjakow-Galerie in der Lavrushinsky Lane eine Sammlung russischer Kunst aus der Zeit vom 11. bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts gesammelt. Neben den Werken der bereits erwähnten Meister der Malerei sehen Sie hier die Meisterwerke von I.I. Shishkina, V.D. Polenova, I.E. Repin, I.I. Levitan, V.A. Serova, M.A. Vrubel und viele andere berühmte Künstler. Ein eigener Saal ist dem legendären Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ von A.A. Ivanova. Es gibt auch eine reiche Sammlung russischer Ikonen des XI-XVII Jahrhunderts.
So kommen Sie zum Museum: Kunst. U-Bahn-Stationen Tretyakovskaya, Polyanka, 5-10 Minuten zu Fuß zur Lavrushinsky-Gasse, 10. Öffnungszeiten: Dienstag, Mittwoch, Samstag und Sonntag: 10-00-18-00-00); Donnerstag und Freitag: 10-00-21-00 (Ticketschalter und Eintritt in die Galerie bis 20-00). Montag ist Ruhetag. Ticketpreise: Erwachsene - 360 Rubel, Schüler und Studenten - 220 Rubel.
Tretjakow-Galerie auf Krymsky Val
Die Räumlichkeiten der Tretjakow-Galerie am Krymsky Val sind für eine großangelegte Dauerausstellung „Die Kunst des 20. Jahrhunderts“ reserviert. Die Ticketpreise sind die gleichen wie im Hauptgebäude in der Lavrushinsky Lane. Öffnungszeiten: von 10.00 bis 19.30 Uhr. Außerdem gibt es meist mehrere große thematische Ausstellungen. Ende der 70er Jahre wurde ein großer mehrstöckiger Pavillon errichtet, der sich an der Uferböschung der Moskwa orientiert. 20. Jahrhundert Hier sind die Werke mehrerer Dutzend berühmter russischer Künstler und Bildhauer des 20. Jahrhunderts gesammelt, darunter A.N. Benois, Z.E. Serebryakova, P.P. Konchalovsky, I.E. Grabar, A.A. Deineki, A.A. Plastova, MS Saryan, T.N. Yablonskaya und viele andere. Sowohl Fans der realistischen Malerei (einschließlich des sozialistischen Realismus) als auch Avantgarde-Liebhaber finden in diesem Pavillon viel Interessantes. In den Hallen des Museums sind eine der Varianten des berühmten „Schwarzen Quadrats“ von Malewitsch, eine Reihe skulpturaler Werke von Avantgarde-Meistern, Installationen, Foto- und Videoberichte über kreative Aktionen und Happenings zu sehen.
Der gleiche Pavillon befindet sich auch, der mehrere Dutzend permanente Galerien hat, in denen regelmäßig Ausstellungen, Konzerte und andere Veranstaltungen stattfinden. Auf dem Territorium neben dem Gebäude befindet sich der Muzeon-Park, der für seine Sammlung von Denkmälern berühmt ist Sowjetzeit, inkl. ein Denkmal für Dzerzhinsky, das 1991 von der Lubjanka demontiert wurde, Denkmäler für I.V. Stalin, W.I. Lenin, Ya.M. Swerdlow, L.I. Breschnew und andere Symbole der Sowjetzeit.
Die Galeriegebäude im Krymsky Val und in der Lavrushinsky Lane sind die größten und bei der Öffentlichkeit beliebtesten Abteilungen der Staatlichen Tretjakow-Galerie. Darüber hinaus sind der Museum-Tempel des Heiligen Nikolaus in Tolmachi, das Kulturzentrum in Tolmachi, das Ingenieurgebäude, die Museumswerkstatt von A.S. Golubkina. Die letzten drei Objekte werden derzeit rekonstruiert und Besucher werden nicht akzeptiert.
Denkmal für Tretjakow, einen Sammler von Gemälden, die er der Stadt Moskau schenkte. Der Künstler Vasnetsov arbeitete an der Fassade des Galeriegebäudes.
Einer der Säle der Tretjakow-Galerie mit dem Gemälde „Die Erscheinung Christi vor dem Volk“ des Künstlers A.A. Ivanov.
Das Gemälde "Die Erscheinung Christi vor den Menschen" Der Künstler A. A. Ivanov ging nach seinem Abschluss an der Akademie der Malerei nach Italien, wo er 20 Jahre lang von 1837 bis 1857 an diesem riesigen und berühmten Gemälde arbeitete Der Autor wollte zeigen, wie das Erhabene, das Göttliche auf die Menschen einwirkt.
Der Künstler A. A. Ivanov ging nach seinem Abschluss an der Akademie der Malerei nach Italien, wo er 20 Jahre lang von 1837 bis 1857 an diesem riesigen und berühmten Gemälde arbeitete.In seiner Malerei versuchte der Autor zu zeigen, wie das Erhabene, das Göttliche beeinflusst Menschen.
Mit unterschiedlichen Gefühlen betrachten die Figuren des Bildes die Erscheinung Christi. Manche sind begeistert, andere erschrocken, fröhlich, jedes Gesicht hat etwas für sich.... 
"Die Erscheinung Christi vor den Menschen." Detail. 
Gemälde "Gesang von Apollo, Hyazinthe und Zypresse".
Eines der wenigen Gemälde von A. A. Ivanov (1806-1858) des Autors von "Die Erscheinung Christi vor dem Volk". Geschrieben vom Künstler in 9 1831 - 1834) in Italien bei der Ankunft für ein Praktikum. Um seinen Geschmack und edlen Zeichenstil zu entwickeln, schreibt der Autor vor dem Schreiben Gruppen, Köpfe, Draperien aus den Fresken Raffaels im Vatikan ab und setzt diese kreativ im Bild ein. Das Gemälde zeigt den Kunstgott Apollo und zwei musizierende junge Männer auf einer Wiese mit italienischer Landschaft.
Das Gemälde von I. I. Shishkin (1832 - 1898) wurde 1878 vom Autor gemalt und ist eines der herausragendsten Werke. Die Leinwand zeigt die endlosen Weiten des russischen Feldes mit einem Meer aus reifendem Roggen. Eine staubige Straße mit gelegentlichen Winden erstreckt sich über das Feld. Die Ähren sind schon reif und wiegen sich schwer gegen den Wind.. Das Feld wartet auf die Schnitter. In der Mitte des Feldes betonen riesige Kiefern die Erhabenheit der Landschaft. Dieses Bild ist vielen seit ihrer Kindheit bekannt, Kopien und Reproduktionen werden oft davon angefertigt.Das Bild ist die Verkörperung der russischen Natur und des russischen Lebens.
"Ländlich Prozession zu Ostern" Perov V.
Ein Bild des russischen kritischen Realismus, der die Laster der Gesellschaft anprangert. Geschrieben von Vasily Perov (1834 - 1882) in der Zeit nach der Reform. Am ausdrucksstärksten auf dem Bild ist ein betrunkener Priester und das Bild einer jungen Bäuerin mit einer Ikone.Viele Bilder auf dem Bild sind nicht nüchtern. Damit machte der Künstler die Öffentlichkeit auf die bestehenden Probleme aufmerksam. Die psychologischen Typen der Charaktere und das Frühlingserwachen der russischen Natur stellen das Bild genau dar. Das Bild sorgte bei der ersten Show für einen großen Skandal. Doch die Meinung der Kritiker war geteilt, man sah in dem Bild die Krankheit der russischen Gesellschaft, das Bild regte viele zum Nachdenken an.
Orest Kiprensky einer von ihnen berühmte Porträtmaler Anfang des 19. Jh. A. Delvig schlug vor, ihn zu kontaktieren, um ein Porträt von A. S. Puschkin zu schreiben. In der Darstellung von Puschkin zeichnet der Künstler ein romantisch verallgemeinertes Bild des Dichters. Man sieht die tiefe Konzentration des Dichters, leicht berührt von einem Hauch von Trauer, der das Wesen Puschkins offenbart. Die Beleuchtung arbeitet klar das Gesicht heraus, auf dem der Moment der Aufmerksamkeit und Inspiration vermutet wird. Der Dichter sieht nachdenklich aus, aber seine Gedanken sind verstörend und traurig. Das Porträt entstand 1828 und ist eines der Meisterwerke der Galerie.
I. N. Kramskoy, „Porträt einer unbekannten Frau“.
Dieses Porträt wurde 1883 von dem Künstler Ivan Nikolaevich Kramskoy gemalt. Am Tag der ersten Präsentation dieses Bildes in der Galerie nahmen begeisterte Zuschauer den Künstler in die Arme und trugen ihn durch den Saal ... Das Porträt wurde zu einem der bedeutendsten Werke des Künstlers, dessen Geheimnis der Künstler nie preisgab der Entstehung dieses Porträts. Viele fragten sie, wer dieser Fremde in einer Kutsche mit hochmütigem Blick und dunkler Haut und charmantem Gesicht sei, aber der Künstler entschied, dass dieses Porträt sein Geheimnis bleiben würde.
"Tanz zwischen den Schwertern." Semiradsky G.I.
Der Künstler G. I. Semiradsky (1843 - 1902) war ein brillanter Meister der Salonmalerei. Das Gemälde "Tanz zwischen Schwertern" wurde 1881 geschrieben und erzählt davon Antike Welt, oh von Menschen verloren "goldenes Zeitalter". Eine schöne nackte Frau vor dem Hintergrund einer antiken Landschaft tanzt musizierend zwischen den Hetären.Der akademische Künstler schaffte es, die anmutige Plastizität des Körpers und die prächtige mediterrane Landschaft zu vermitteln.
V. I. Surikov "Boyar Morozova".
Das Gemälde "Boyarynya Morozova" des Künstlers Vasily Surikov (1848 - 1916) wurde 1887 nach Erinnerungen an seine Kindheit in Sibirien gemalt. Das Gemälde zeigt eine altgläubige Frau, Fedosiya Morozova, die wegen ihrer Ordensfrau aus ihrem Dorf vertrieben wurde Ansichten. Mit all ihrem Auftreten appelliert sie an Gott und die Menschen im Kampf um Gerechtigkeit und Glauben. Der Winter ist Schnee, Dutzende von versammelten Menschen haben unterschiedliche Einstellungen zum Glauben und zur Adligen selbst ... Es gibt Dutzende ausgeprägter Porträts auf dem Bild, die winterliche nördliche Natur Russlands ist gut dargestellt. Hinter der persönlichen Tragödie der Adligen Morozova zeigte die Autorin eine ganze historische Volksbewegung
V. I. Surikov "Boyar Morozova". Detail.
Gemälde "Boyarynya Morozova" Detail.
Detail des Gemäldes von V. I. Skrikov „Boyar Morozova“. Tretjakow-Galerie, Detail Das Gemälde wurde von Tretjakow selbst erworben.
Einer der Säle russischer Ikonen in der Staatlichen Tretjakow-Galerie.
Die Gesichter der Muttergottes sind eine der am meisten verehrten Ikonen in Rus. Auf dem Foto die Ikone Unserer Lieben Frau vom Don von Feofan dem Griechen, 1390.
Ausgewählte Heilige: Paraskeyeva, Gregor der Theologe, Johannes Chrysostomus, Basilius der Große auf einer Ikone des 15. Jahrhunderts aus Pskow.
Saal der Tretjakow-Galerie mit der Ikone "Trinity" von Andrei Rublev.
In einem speziellen Schrank mit konstanter Temperatur und Feuchtigkeit befindet sich hinter einem dicken Spezialglas eine russische nationale Reliquienikone von Andrey Rublev aus dem Jahr 1420 "Dreifaltigkeit".
Ikone aus der Sammlung der Tretjakow-Galerie "Zar Zar. 1776. Schule der Waffenkammer.
"Jäger in Ruhe" Perova V.G. Das Gemälde des Künstlers des Wanderers Vas.Grig.Perov bezieht sich auf Spätzeit Leben. Der Künstler selbst war leidenschaftlicher Jäger.Das Bild zeigt drei Jäger im Gespräch.. Hauptsache psychologische Porträts Charaktere .. Ein junger Jäger hört einem älteren Jäger vertrauensvoll zu, er ist so in ein Gespräch vertieft, dass er vergisst, sich eine Zigarette anzuzünden. Der durchschnittliche Jäger, der einer Geschichte zuhört, kratzt sich nur mehr als einmal an der Stirn, wenn er diese Geschichten hört. ... Ein Bild von Jägern mit Stilleben-, Landschafts- u Haushaltsbilder beim Publikum sehr beliebt.
Das Gemälde wurde 1898 von einem Schüler von I. Repin, dem Künstler I. E. Braz, auf Wunsch von Tretjakow für seine Galerie gemalt.. Gemalt in Nizza, wo sich A. P. Tschechow ausruhte. Ein Porträt dieser Fröhlichkeit, die einem großen Schriftsteller innewohnt kann immer prosaischer werden Tschechow war bereits schwer krank und nicht mehr so fröhlich wie zuvor.
Wasnezow V. M. (1848 - 1926). Vorarbeiten zur Ausmalung der Wladimir-Kathedrale in Kiew (1885 - 1896). Earthin mit Ölfarben wurde von Tretjakow selbst für die Galerie gekauft. Es stellt die Taufe von Rus durch Fürst Wladimir Swjatoslawowitsch dar. Auf dem Bild und dann auf dem Fresko stellte der Künstler Dutzende von Figuren mit individuellen Merkmalen in dieser schicksalhaften Zeit lebhaft dar. Das Fresko ist eines der Hauptgemälde der Kiewer Kathedrale.
Der russische Künstler Viktor Michailowitsch Wasnezow wurde 1848 in der Provinz Wjatka geboren. Er starb 1926 in Moskau. Historienmaler, Architekt. Absolvent einer Religionsschule. Eintritt in die Akademie der Künste in St. Petersburg, Studium bei Kramskoy. Teilnahme an Ausstellungen von Künstlern der Wanderers. Sein Bruder Appolinary ist ebenfalls ein berühmter russischer Künstler. 1898 wurde er aktiv. Mitglied der Akademie der Malerei bei einer Ausstellung in Paris..... Er erhielt 1893 den erblichen Adelstitel und wurde in Moskau auf dem Vvedensky-Friedhof bestattet.
"Iwan Zarewitsch auf einem grauen Wolf." Wasnezow. Das Bild wurde 1889 von V. Vasnetsov während der Arbeiten an den Wandgemälden der Kiewer Kathedrale gemalt, als wollte er eine Pause vom Hauptthema einlegen. Das Bild ist sozusagen eine Illustration des russischen Märchens „Iwan Zarewitsch und der graue Wolf“. Ivan Tsarevich entführt Elena die Schöne und stürzt auf einen Wolf durch den Wald, um der Verfolgung zu entkommen. Das berühmte Gemälde von V.A. Serov "Mädchen mit Pfirsichen", das sich auch in der Sammlung der Tretjakow-Galerie befindet.
Das Gemälde Alyonushka wurde 1881 von M. V. Vasnetsov gemalt und inspiriert von lyrisch Russisches Märchen "Schwester Alyonushka und Bruder Ivanushka". Die traurige Alyonushka, die ihren verlorenen Bruder nicht fand, setzte sich auf einen Stein am Teich, der Prototyp des Mädchens war echte Heldin aus dem Dorf Achtyrka bei Moskau. Das Bild zeigt perfekt den Herbst, nicht die helle russische Natur. Kein einziges Element des Bildes lenkt vom traurigen Gesicht des Mädchens ab. Einsamkeit, Sehnsucht, Traurigkeit auf ihrem russischen Gesicht.
Antokolsky M.M.. Zar Iwan der Schreckliche. Die Skulptur „Zar Iwan der Schreckliche“ wurde 1875 vom Bildhauerprofessor M. M. Antokolsky geschaffen. Der stürmische König, der im Zweifel umhereilt, ist auf einem Thron sitzend dargestellt, nachdenklich und wütend zugleich.. Für diese Arbeit erhielt der Künstler den Titel eines Akademikers.. Für die Eremitage wurde diese Skulptur in Bronze gegossen.. Der Bildhauer viele weitere lebendige und tolle Bilder geschaffen. Zar Peter der Große, Jaroslaw der Weise, Mephistopheles, Yermak ua Für die Skulptur Kopf von Johannes dem Täufer wurde der Autor auf der Pariser Ausstellung mit dem Orden der Ehrenlegion ausgezeichnet. Antokolsky starb 1902 in Hamburg.
Die Büste von Peter I. wurde vom französischen Meister Nicolas Francois Gillet angefertigt lange Zeit arbeitete als Professor für Bildhauerei an der Akademie der Künste. Unter seiner Leitung arbeiteten später berühmte russische Meister Shubin, Shchedrin, Gordeev und andere.Neben der Skulptur von Peter dem Großen befindet sich ein Porträt eines Mitarbeiters des Zaren G. I. Golovkin. 1720er Jahre. Art.I.N.Nikitin.
Zar Paul der Erste (1754 - 1801) ist in seinem letzten Jahr dargestellt kurzes Leben. Der Sohn von Peter III. und Kaiserin Katharina II. war nur fünf Jahre Kaiser. Die gesamte herrschende Bürokratie war mit seinen Reformen unzufrieden, er wurde von ihnen 1801 im Michailowski-Schloss in St. Petersburg getötet.Die Büste aus dem Nachlass von Nadezhdino wurde vom Bildhauer Fjodor Iwanowitsch Schubin gemeißelt. Im Hintergrund ist das Porträt einer Festungsschauspielerin aus Ostankino zu sehen
Serov V.A. war der Sohn des berühmten russischen Komponisten A. N. Serov. Daher seit frühe Kindheit beschäftigte sich mit der Kunst. Talent und Beobachtungsgabe erwachten ungewöhnlich früh in ihm, daher ist es nicht verwunderlich, dass Ilya Repin sein erster Lehrer war. 1880 trat er in die Akademie der Künste ein, wo er sofort unter talentierten Studenten auffiel. Eine Reise nach Frankreich und die Arbeit im Nachlass von Savva Mamontov "Abramtsevo" haben ihm viel gegeben. In Abramtsevo bemerkte er ein 12-jähriges Mädchen, Vera, mit dem er geschrieben wurde. Der ganze Raum des Anwesens ist sonnendurchflutet, auf dem Tisch stehen Pfirsiche, Fuchsahorn und ein glänzendes Messer, das berühmte russische Gemälde ist gemalt. Er hat es 3 Monate lang gemalt. Das Bild zeigt ein junges Mädchen in einem rosafarbenen Kleid mit Schleife. Ein Mädchen mit einem dünnen Lächeln und Selbstvertrauen ist sehr unruhig, ihre Hände sind mit Pfirsichfrüchten beschäftigt und sie selbst möchte spazieren gehen ... Das Gemälde des Künstlers wurde von Zeitgenossen und Menschen nachfolgender Generationen bewundert. Im Museum bei Moskau das Anwesen "Abramtsevo". Eine Kopie dieses Gemäldes hängt im selben Raum, in dem der Künstler arbeitete.
"The Girl Illuminated by the Sun" ist eines der bedeutendsten Werke von Valentin Alexandrovich Serov, das Serov selbst als eines der besten herausstellte. Sonniger Tag, Eichenwiese... Ein Mädchen sitzt auf einer Bank unter einem Baum, die Künstlerin setzt meisterhaft viel Sonnenlicht und Schatten auf den Boden, die Kleidung, das Gesicht des Mädchens... Ein leichtes und ruhiges Licht geht von ihrem Gesicht aus mit sanfter Röte. Der Stil des Porträts ist frührussischer Impressionismus. Die Spiritualität des Mädchens wird von der Künstlerin meisterhaft vermittelt. Das Licht der Sonne und ihre Seele scheinen miteinander zu verschmelzen. Das Mädchen inspiriert Natur und Landschaft.
Porträt eines Komponisten, Marineoffiziers, Musikers, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov wurde 1898 im Stil des Realismus mit Elementen des Impressionismus gemalt.Das Bild zeigt einen lebhaften, impulsiven, kreativ besessenen Menschenphilosophen. Der Künstler malt es mit breitem Strich, als würde er einen Moment im Leben des berühmten Komponisten fotografisch festhalten.
Sergei Konstantinovich Soryanko (1818 - 1870) war ein Schüler und Anhänger von berühmter Künstler Venedig. formelles Porträt..Der Künstler schreibt auf seine Weise subtil und akkurat aus die kleinsten Details Kleider, Frisuren, vermittelt auf subtile Weise das Gesicht und die Figur der porträtierten Person ... Der Künstler S. K. Zoryanko führte Dutzende von Porträts seiner Zeitgenossen auf, darunter ein Porträt des Künstlers Wenezianow, des Kommunikationsministers Melnikow, des Dichters Lermontow, der Musiker Taneyev und andere.
Das Gemälde „Die Belagerung von Pskow von Stefan Batory“ wurde von K.P. Brjullow 1839 - 1843. Der Autor einer riesigen Leinwand stellte eine Episode des Livländischen Krieges während der Zeit von Iwan dem Schrecklichen dar. Prozession, gefolgt von allen Soldaten, die die Festung verteidigten. Die im Geist erhobene Armee nahm die vom Feind hinterlassenen Befestigungen weg und brach in die Stadt ein. Bathory floh mit der Armee. Die anschließende Belagerung der Pskowiter in der Festung war für S. Batory nicht von Erfolg gekrönt und er verließ Russland mit den Überresten seiner Truppen. Das Gemälde zeigt den Höhepunkt der Schlacht um die Festung Pskow.
Ein Fragment des Gemäldes Die Belagerung von Pskow von Stefan Batory.. Russische Soldaten erobern die vom Feind zurückgelassenen Türme der Pskower Festung.Mit Waffen und Bannern griffen die Russen die Festung an.
Karnina Karl Bryullov "Gräfin Olga Orlova (1814 - 1874) - Davydova mit ihrer Tochter Natalia Davydova". Fragment .... 1834. Eines der interessantesten und geheimnisvollsten Gemälde der Tretjakow-Galerie. Das Gemälde zeigt die Tochter des Zeremonienmeisters Fürst Boryatinsky, Zar Paul I. Orlova war sie von ihrem Ehemann und war somit eine Verwandte von einem und 5 berühmten Orlov-Brüdern. Mit 20 Jahren posierte sie für Bryullov in Italien. Das Bild war ein Familienerbstück ... Aber einmal hatte das Bild eine andere Größe mit einer riesigen italienischen Landschaft rechts von der Porträtierten. Die Landschaft stellte einen Mann dar auf dem Pferderücken bis zum Balkon reitend, auf dem eine Frau mit Kind sitzt. Warum das Bild halbiert wurde und nur das Porträt der Orlovs übrig blieb, ist unbekannt. In vorrevolutionären Zeiten gab es den Versuch, den Erinnerungsverlust von einem Künstler zu reproduzieren, der dieses Bild in seiner Gesamtheit sah.
Künstlerseestück- und Landschaftsmaler Bogolyubov A.P. (1824 - 1896) wurde in der Nähe von Nowgorod geboren. Er absolvierte die Kadettenschule und die Marineschule und war ein professioneller Militärsegler. Ich zeichne seit meiner Kindheit. Er trat in die Akademie der Künste ein, wo er unter dem großen Einfluss von I. Aivazovsky geriet. Als Marine- und Landschaftsmaler bereiste er viele Länder, malte Rom, Ansichten von Konstantinopel, den Genfer See, Revel... . Gemälde von Bogolyubov hängen auch in der berühmten Galerie Feodosia Aivazovsky auf der Krim.
Gemälde von Alexei Kondratievich Savrasov (1830 - 1896) "Die Saatkrähen sind angekommen". gemalt vom Künstler 1871 im Dorf Moltvino (Susanino) in der Provinz Kostroma. Bei der ersten Ausstellung der Leinwand in der Galerie der Wanderers war das Bild ein überwältigender Erfolg. Die statischen Landschaften von Shishkin und Kuindzhi traten in den Hintergrund.Das Gemälde wurde sofort von der Tretjakow-Galerie gekauft. Das Bild war die Entdeckung der neuen Schönheit der russischen Natur. Es zeigt das Geheimnis des Beginns unseres Frühlings. Beim Betrachten des Bildes spürt man schmelzenden Schnee, Transparenz und Frische der Luft, das freudige Rauschen der Türme. Realismus dessen, was passiert. Die auf dem Bild abgebildete Kirche erfreut noch immer das Auge in der Nähe von Kostroma. Von den anderen Gemälden des Professors für Malerei der Moskauer Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur A. Savrasov sind die Gemälde "Thaw", "Pechersky Monastery", "Rural View" und andere erwähnenswert ...
Sorokin Evgraf Semenovich (1821-1892), russischer Maler von historischen und religiöse Gattung. Geboren in der Region Kostroma. Er begann in der Werkstatt eines Ikonenmalers in Jaroslawl zu zeichnen. Zur großen Malerei kam er durch das Malen des Gemäldes „Zar Peter bei der Messe im Dom“. Das Gemälde wurde dem in Jaroslawl angekommenen Zaren überreicht, für den der Künstler zum Studium an die Akademie der Künste geschickt wurde. Nach seinem Abschluss an der Akademie trainierte er in Spanien, Italien und anderen Orten. Hinterlässt einen ganzen Zyklus von Gemälden über diese Länder. Er lehrte an der Moskauer Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur und galt als guter Zeichner und Kolorist. Für das Gemälde „Die Verkündigung“ erhielt er den Titel Akademiker der Malerei.
Katharina und ihre Zeit. In der Mitte befindet sich ein zeremonielles Porträt von Katharina II., der sogenannten "Katharina der Gesetzgeberin". Marmorstatue Themis mit Waage der Gerechtigkeit. Die scharlachrote Farbe von Samt, das Spiel von weißen Satinkleidern und der königliche Hermelinmantel erzeugen einen unvergesslichen Effekt. Die Kaiserin erschien hier in Gestalt einer erleuchteten schönen Geliebten. .... Dmitri Grigorjewitsch Levitsky (1735 - 1822). Akademiker der Malerei. Schüler von A.P.Antropov. Die Malweise ist sehr eigenständig und entspricht dem Western Europäische Kunst. Der Künstler malte hauptsächlich den russischen Adel, man sagte über ihn: "Jedes seiner Porträts ist ähnlicher als das Modell selbst."
Der Bildhauer Shubin (1740 - 1805) wurde in einer Bauernfamilie in der Nähe von Archangelsk geboren. Von Kindheit an beschäftigte er sich mit Knochenschnitzereien. Nach dem Vorbild seines Landsmannes Lomonossow ging er zum Studium nach St. Petersburg, wo er mit Mühe in die Akademie der Künste aufgenommen wurde. Er studierte Bildhauerei bei dem Franzosen N.F.Gelle. Nach seinem Abschluss wurde er als einer der ersten für ein Praktikum ins Ausland geschickt. Er arbeitete akribisch in Paris und Rom. An demselben Ort im Ausland schafft er seine ersten Werke, Büsten von A. M. Golitsin, F. G. Orlov, Shuvalov usw. Die Arbeit brachte großen Erfolg. Nach seiner Rückkehr nach Russland arbeitete er viel an Büsten Russischer Adel. Er schuf insgesamt über 200. Manchmal schuf er eine Marmorbüste pro Monat. Er schuf Büsten von Katharina II., Paul I., Lomonosov, Rumyantsev - Zadunaisky, Zavodovsky und vielen anderen. Er schuf 58 Medaillons - Porträts der russischen Großherzöge und Zaren, die heute in der Rüstkammer aufbewahrt werden.Ihm wurde der Titel eines Professors für Malerei verliehen. Letzten Jahren das Leben war krank, lebte in Not und Vergessenheit.
Nesterov "Vision für die Jugend Bartholomäus" Mikh.Vas. Nesterow (1862 - 1942). Der Künstler wurde in eine wohlhabende Ufa-Kaufmannsfamilie mit starken religiösen Wurzeln hineingeboren, was sein weiteres Schaffen prägte. religiöse Themen, das Malen von Kathedralen ist die Hauptsache in seiner Arbeit.. "Ich habe es vermieden, die sogenannten starken Leidenschaften zu zeichnen, und habe unsere ruhige Landschaft, eine lebendige Person, vorgezogen Innenleben So charakterisierte der Künstler sein Werk. Sein bestes Gemälde wurde als das Sergius von Rodonesch gewidmete Werk „Vision für den jungen Bartholomäus“ ausgezeichnet. Das Bild zeigt eine typisch russische Landschaft mit Feldern, einem Wald, einer Kirche und sogar Kohlbeeten darin der Garten. Vordergrund die Figur eines Mönchs eines Schemniks, vor dem ein Hirtenjunge steht. Der Junge, vor dem das Leben mit Glauben und Vertrauen den Weg weist und einen Segen erhält. Auf dem Bild gibt es keine betende Ekstase eines übernatürlichen Wunders, alles ist einfach. Das Bild erschien vor der Öffentlichkeit auf der Ausstellung von Künstlern der Wanderers und verblüffte das Publikum sofort.
Künstler M.V. Nesterov.Porträt von Nesterova O.M. die Tochter des Künstlers. 1905 Ohne Einschreibung in die Technische Schule M.V. Nesterov trat in die Schule für Malerei, Kriegsführung und Architektur ein, wo er bei den Künstlern P. Sorokin, I. Pryanishnikov, V. Perov, A. Savrasov, V. Makovsky studierte. 1881 trat er in die Akademie der Künste ein. Er begann, historische Bilder zu malen und religiöse Themen. Kunsthistoriker sagen über seine Arbeit, dass "er die Seele des Volkes gemalt hat". Lange gelebt künstlerisches Leben. Das Porträt der Tochter wurde im Stil des Symbolismus gemalt, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Mode war. IN Sowjetische Zeit Der Künstler durfte nicht über religiöse Themen schreiben, aber er malte sie heimlich und gab sie als seine alten vorrevolutionären Werke aus. Er malte Illustrationen für die Werke von Puschkin, Gogol, Dostojewski ... Er starb im Alter von 81 Jahren (1942), bevor er den Stalin-Preis der Sowjetregierung erhielt!
Porträt von E.A. Naryshkina Borovikovsky. Angesichts ihrer Erinnerung, ihrer momentanen Aufmerksamkeit, war Joy für eine lange Zeit für mich. Ich erschuf einen verzauberten Vers, Mein Verzweiflungsvers ist ein lebendiger Klang, So süß wiederholt von ihr, Bemerkt von ihrer Seele. ALS. Puschkin. Diese Gedichte von A. S. Puschkin sind der Heldin des Porträts von V. L. Borovikovsky, Elena Alexandrovna Naryshkina (1785 - 1855), Tochter des Oberkämmerers A. L. Naryshkin, gewidmet. Breit gebildet, musikalisch, schön, war sie mit dem Dichter Zhukovsky, Kozlov, befreundet, der italienische Komponist J. Rossini schrieb ihr zu Ehren Contata. Auf dem Porträt blüht sie, jung, aber sie hatte kein leichtes Leben, nachdem sie den Sohn des Kommandanten A. V. Suworow geheiratet und 4 Kinder zur Welt gebracht hatte, wurde sie Witwe. . 
Gemälde von Alexander Kondratievich Savrasov Blick auf den Kreml von der Krimbrücke bei schlechtem Wetter brachte den jungen 20 sommer künstler erster Erfolg. Ein Gemälde romantischer Natur mit kontrastierender Beleuchtung, ein Aufruhr der Natur, Gewitterwolken, durch die die Sonne hervorlugte.. Ein beleuchteter Kreml und eine ruhig gehende Frau. Als würden sie sagen, dass der Aufruhr der Natur vorübergehend vorübergehen wird.. das Ewige bleibt ewig! Dieses Bild machte den 20-jährigen Savrasov populär!
Bildhauer, Akademiker Chizhov M.A. (1838 - 1916). kommt von gewöhnliche Leute. Sein Vater war Steinmetz und sein Sohn half ihm von Kindheit an bei seiner harten Arbeit, gleichzeitig lernte er selbst, Stein zu verarbeiten. Er absolvierte die Akademie der Künste unter der Leitung von N. S. Pimenov und A. R. Bok. In seiner Arbeit verwendete er oft Szenen aus dem Leben einfacher Menschen. So ist die Skulptur "Bauer in Schwierigkeiten" (1873). Ein schwerer Gedanke an die Schwierigkeiten, die über die Familie gekommen sind, ergreift den Bauern.Der Junge, der noch nicht weiß, was passiert ist, beruhigt seinen Vater, was das Geschehen noch dramatischer macht. Diese Skulptur wurde von Tretjakow selbst gekauft! 
Hood, Korzukhin A.I. "Vor der Beichte" Künstler Alexey Korzukhin, Ivanovich (1835 - 1894) Geboren in Jekaterinburg, malte er in seiner Jugend, bevor er an der Kunstakademie studierte, Ikonen für Kirchen in Jekaterinburg. Er trat in die Akademie der Künste ein, wo er zusammen mit anderen Studenten rebellierte, weil sie gezwungen waren, über bestimmte Wettbewerbsthemen zu schreiben ... Für Gemälde innerhalb der Mauern der Akademie wurden sie mehr als einmal mit Medaillen ausgezeichnet. Gemalte Bilder an volkstümliche Themen." Eine Gedenkfeier auf dem Dorffriedhof", "Vogelfeinde", Für das Gemälde "Die Rückkehr der Familie vom Jahrmarkt" erhielt der Titel eines Akademikers. Er war Mitglied der Association of Wanderers Artists. „Das Bild vor der Beichte“ wurde 1878 geschrieben. Es zeigt Menschen, die sich auf ihre Weise auf das Sakrament der Beichte vorbereiten... Das Bild ist in mehreren Versionen gemalt. es ist in der Galerie von Tver zu sehen. Vor seinem Tod schrieb er „Das letzte Abendmahl“ für Dom Riga.
Das Gemälde wurde 1882 von Ilya Efimovich Repin gemalt. Es zeigt ein schlafendes junges Mädchen aus einer wohlhabenden Familie in entspannter Pose. Die zarten Rosatöne im Gesicht des Mädchens sprechen von ihrer Jugend.
I. Repin. Porträt von Leo Tolstoi. Das Porträt von Leo Nikolajewitsch Tolstoi wurde von I. Repin in geschrieben Jasnaja Poljana im Jahr 1887.. Dies ist einer der beste Porträts Schriftsteller. Tolstoi sitzt mit einem Buch in der Hand in einem Sessel, schlichte Kleidung, ein heller, schlichter Hintergrund lassen das Gesicht und die Figur des Schriftstellers erahnen. Der Blick des Schriftstellers durchdringt den Betrachter, es ist ein starker, selbstbewusster, forschender Blick... Das Gemälde zeigt einen Schriftsteller, einen Philosophen im Moment der Reflexion. Beim Betrachten des Porträts spürt man die geistige Größe der Porträtierten.
Victor Mikhailovich Vasnetsov arbeitete 20 Jahre lang an dem Gemälde "Drei Helden". 1898 wurde es fertiggestellt und sofort von der Tretjakow-Galerie gekauft. Der Künstler selbst beschreibt es so: "Bogatyrs Dobrynya, Ilya und Alyosha Popovich schauen am heldenhaften Ausgang auf das russische Land, um zu sehen, ob es einen Feind gibt, ob sie irgendwo jemanden beleidigen." Das Schwert ist gezückt, Speer, Bogen und Keule sind bereit und jederzeit bereit, in die Schlacht zu stürmen. Dobrynya Nikitievich auf einem Schimmel, Ilya Muromets auf einem schwarzen Pferd, Alyosha Popovich mit einem Bogen in der Hand auf einem Pinto. Und um sie herum ist die russische Natur mit Feldern, Wäldern und Hügeln .... Drei Helden werden als Verteidiger und Verkörperung des russischen Geistes unseres Landes wahrgenommen.
Der Künstler Ivan Ivanovich Shishkin (1832 - 1898) wurde in den Wjatka-Wäldern geboren Kaufmannsfamilie. Ich zeichne seit meiner Kindheit. Nach der Schule stieg ich sofort ein Moskauer Schule Malerei, Skulptur und Architektur. Er studierte auch an der Akademie der Künste. Russische Landschaft, russischer Wald, Natur ist die Hauptsache in seinen Bildern. O war ein aktives Mitglied der progressiven Gemeinschaft der reisenden Künstler. Hunderte seiner Werke und Zeichnungen sind bekannt. Der Künstler I. Kraskoy präsentierte der Öffentlichkeit das Gemälde "Pine Forest" wie folgt * - Shishkin ist mit seinem Wissen einfach erstaunlich. Wenn er vor der Natur steht, ist er definitiv in seinem Element. Shishkin ist ein Mann "Schule". Seine Bilder des Waldes sind ein Symbol für die heroische Natur Russlands. ". Kamenev Valerian Konstantinovich. Ein einfacher russischer Beamter, der bereits in seinen reifen Jahren den Dienst verließ und sich ganz der Malerei widmete Er studierte in den Klassen der Akademie der Künste, erhielt 1848 für die Teilnahme an zahlreichen Ausstellungen den Titel eines Unclass-Künstlers, zehn Jahre später erhielt er den Titel eines Akademikers der Malerei, er malte Ansichten von St. Petersburg, Finnland, Porträts von Zar Paul dem Ersten, Kaiserin Maria Fjodorowna usw. Seine Werke werden in der Tretjakow-Galerie, der Taganrog-Kunstgalerie, dem Sotschi-Kunstmuseum ... präsentiert.
Ilya Repins Gemälde "They Didn't Wait" wurde von der Künstlerin in zwei Versionen in den Jahren 1883-1888 gemalt. Von Tretjakow vom Autor selbst erworben. Das Bild fängt den Moment ein, als ein Mann aus dem politischen Exil unerwartet in das Herrenhaus zurückkehrt ... Er wurde sehr erwartet und kehrte unerwartet zurück, um Familienangehörige zu holen ... Seine Mutter und seine Frau, die in Trauer am Klavier musizieren, sind einfach fassungslos. Die Überraschung steht den Dienern an der Tür ins Gesicht geschrieben, das Mädchen am Tisch erschrickt vor einer ihr unbekannten Person... Der Junge erkannte seinen älteren Bruder und ist trotz seines seltsamen Aussehens sehr zufrieden mit seinem älteren Bruder. ... Das Bild ist tragisch, aber die leuchtenden Farben der Fenster mildern das Drama. In dieser Familie wird alles gut! Kunstkritiker der Tretjakow-Galerie glauben, dass dies eines der zehn besten Gemälde in der Galerie ist, das in der Ausstellung gesehen werden muss.
Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) war zum Malen bestimmt. In der Familie Lencere, aus der sie stammte, malten alle. Ihr Großvater war ein berühmter Architekt Nikolaus Benois. Sie lebte in St. Petersburg und in einem Familienanwesen in den Vororten der Hauptstadt. Im Alter von fünfzehn Jahren verliebte sie sich leidenschaftlich in ihren Cousin Boris Serebryakov, mit dem sie in den umliegenden Dörfern zu Skizzen ging ... Sie versuchten, sie zu trennen, aber sie kamen sich nur näher ... Kirchenmänner waren auch gegen die Hochzeit von nahe Verwandte, zumal sie unterschiedlichen Glaubens waren große Summe die dem Dorfpriester gegeben wurden, verbanden sie. Das Bild wurde 1909 für die Ausstellung in der Hauptstadt gemalt und sofort mit frischen leuchtenden Farben angezogen .... Die Tretjakow-Galerie kaufte gleich drei ihrer Werke ... Das weitere Schicksal der Künstlerin stürzte gegen die Wand der Revolution Mann starb an Typhus. Sie hatte nichts, wovon sie leben und schöpfen konnte. ... 1924 segelte sie auf einem Dampfer nach Frankreich. Das Schicksal streichelte sie nicht ... Nur einmal konnte sie eine Gemäldeausstellung veranstalten, und selbst dann in ihrer Wohnung.
K.A.Somov.Lady in blue.Somov Konstantin Andreevich.(1869 - 1939). Das Gemälde "Lady in Blue" wurde 1897 - 1900 gemalt. Der Künstler Shishkin malte den russischen Wald. Vasnetsov malte Bilder der russischen Geschichte, Kustodiev malte Kaufleute und Kaufleute .... Konstantin Somov ließ sich vom 18 Jahrhundert, in der Welt galante Damen und Herren, uralte Parks... und Landgüter, eine Welt der Musik und Blumen. Der Künstler versetzte seine geliebte Frau E. M. Martynova (ebenfalls eine Künstlerin) in die Welt des 18. Jahrhunderts, die er so sehr liebte. Er kleidete sie in ein weites, glänzendes Kleid mit fließenden blauen Wellen, in ihren Händen ein Gedichtband in Ledereinband, Spitzen auf zerbrechlichen Schultern und Brust. Im Hintergrund des Bildes ist ein Stausee, in dessen Nähe ein junges Paar auf einer Bank, den Bäumen des Gutsparks, musiziert. Der verliebte Künstler konnte nicht anders, als sich selbst zu zeichnen - ein Mann mit einem Stock ist der Autor des Bildes. Der Künstler schuf im Alter von 27 Jahren ein erhabenes Bild seiner Geliebten. Dieses Bild ist der Höhepunkt seiner Liebe und Kreativität.
Gemälde von VG Perov "Troika".
Dieses Bild berühmter Maler V. G. Perov (1834 - 1882) schrieb 1866. Von Tretjakow selbst für die Galerie erworben. Das Gemälde stellt Handwerker dar, die vom Besitzer in Kälte und Eis gezwungen wurden, Wasser zum Haus des Besitzers zu bringen.Perov gelang es zunächst nicht zentrales Bild Junge und irgendwie lernte er in einem Kloster eine Frau mit einem Kind kennen, die für den Künstler sehr geeignet war. Der Name des Jungen war Vasya, er stammte aus der Provinz Rjasan ... Damals stellte ihn der Künstler dar. Für dieses Bild wurde V. G. Perov der Titel Akademiker der Malerei verliehen. Das Bild ist an der Wand am Straßenhang in der Nähe des Moskauer Geburtsklosters gemalt.
Autogramm des Künstlers V. G. Perov im Gemälde "Troika", Moskau, 1866.
Gemälde "Ungleiche Ehe". V. Pukireva.
Das Gemälde „Ungleiche Ehe“ wurde von der Künstlerin Vas gemalt. Pukirev im Jahr 1862 und erhielt sofort allgemeine Anerkennung.Für dieses Gemälde verlieh die Akademie der Künste dem Autor den Titel eines Professors. Das Thema des Bildes ist die Freizügigkeit der Macht der Reichen, die tun, was sie wollen, und zwar ungeachtet öffentlicher Verurteilung. Auf dem Bild führt ein alter, reicher Wollüstling ein junges Mädchen den Gang hinunter. Position des Autors denn eine ungleiche Ehe drückt sich in Zahlen aus junger Mann mit verschränkten Armen hinter der Braut stehen. Es wird angenommen, dass diese Person, die das Phänomen verurteilt, kein anderer als der Künstler selbst ist.
Der russische Künstler Arkhip Ivanovich Kuindzhi malte dieses Bild im Jahr 1879. Seine Arbeit ist die künstlerische Übertragung der Schönheit der russischen Natur, er liebte es, mit einem Pinsel das Sonnenlicht, die wunderbare Einfachheit und gleichzeitig die Schönheit der russischen Natur zu vermitteln. Auf dem Bild ist alles ungewöhnlich hell, ohne bewölkten Himmel, mächtige Birkenkronen spenden Schatten und Kühle.Die Natur des Künstlers symbolisiert das Leben, die Liebe zum russischen Land - einfach, geräumig und schön. Das Bild ist hell und bleibt lange in Erinnerung.
Saal der Porträts von V. L. Borvikovsky. in der Tretjakow-Galerie. In der Mitte befindet sich ein großes Porträt des Vizekanzlers Prinz Nozadi Chancellor mit einer Büste von Zar Paul dem Ersten. A. B. Kurakin (1752 - 1818) mit Ornat. Das Bild zeigt das Bild des Malteserkreuzes, dessen Mitglieder die Könige und Kurakin selbst waren. Das Bild wurde 1802 gemalt.
Eine Marmorbüste von Kaiserin Katharina II. und ein malerisches Porträt von ihr in der Tretjakow-Galerie. Das Porträt wurde von Fjodor Stepanowitsch Rokotow nach dem höchsten Orden der Kaiserin angefertigt, was eine Anerkennung des Talents des Malers darstellt. Dieses Porträt ist eines von die Leistungen des Künstlers auf dem Gebiet der Porträtmalerei.
Eine weise Frau und Herrscherin!!! In den Jahren ihrer Regierungszeit hat die Deutsche Katharina das Gefühl der nationalen Würde wiederbelebt und die Macht Russlands gestärkt. Kein Wunder, dass die Regierungszeit von Katharina II. Das "Goldene Zeitalter" genannt wird ...
Vrubels Gemälde „Sitzender Dämon“.
Vrubels Gemälde "Sitzender Dämon" wurde vom Autor 1890 für die Jubiläumsausgabe von M. Lermantovs Werken geschrieben. Der Dämon ist ein Bild der Stärke des menschlichen Geistes, des inneren Kampfes und des Zweifels. Tragischerweise faltet der Dämon seine Hände und sitzt umgeben von beispiellosen Blumen.Traurige große Augen blicken zur Seite. Das Bild ist in Vrubels individuellem Stil in Form von kristallinen Rändern mit einem Spachtel gemalt, wodurch das Bild wie ein Buntglasfenster oder eine Tafel aussieht.
Vrubels Gemälde "Pan".
Das Gemälde wurde 1899 vom Künstler Vrubl gemalt und ist eines von die besten Werke Autor. "Pana" Vrubel schrieb während der Zeit der höchsten Inspiration in nur 3 Tagen. Dies ist der griechische Ziegenhorngott und gleichzeitig der russische Kobold, der mit dem Bild von Pan verschmolzen ist. Pan ist fantastisch, er ist ein Waldbewohner, er ist etwas, das wir uns im Wald verloren vorstellen und vorstellen. Nacht, der Mond scheint Pan beginnt, seinen struppigen Mooskopf zu bewegen. Ziegenhörner auf dem Kopf, Flöte in der Hand, rund blaue Augen sie glühen wie verfaulte Dinger ... Aber in seinem Blick liegt etwas Trauriges, Freundliches, Menschliches.
Ausstellung von Gemälden von K. P. Bryulov (1799 - 1852) in der Tretjakow-Galerie. Der in St. Petersburg geborene Künstler Karl Pavlovich Bryullov studierte als Maler an der Akademie der Künste bei A. I. Ivanov. Er verbrachte viele Jahre in Italien, wo er Malerei und Architektur studierte. Dort malte er sein berühmtestes Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“. Auch das Gemälde „Reiterin“ in der Tretjakow-Galerie sorgte in Russland für großes Aufsehen. Das Werk von K. Bryullov wurde zum Höhepunkt der russischen künstlerischen Romantik. Aber der Künstler war der Autor sowohl der Front als auch der Kammerportrait.... An berühmtes Denkmal M. Mikeshin "1000. Jahrestag Russlands" installiert in Novgorod unter 16 Figuren historische Figuren des Staates wird auch von K. P. Bryulloov dargestellt ..
K. Brjullow. "Bathseba". Das Gemälde "Bathsheba" von Karl Bryullov wurde 1832 gemalt. Dies ist die Bewunderung des Autors für die Schönheit des weiblichen Körpers. Ein kräftiger Lichtstrahl holt aus dem Halbdunkel eine Frau, die auf der Toilette sitzt. Die schwarze Magd bewundert und betrachtet ihre Herrin hingebungsvoll, das Weiß ihres Körpers, Schönheit. Der Brunnen zu Füßen der Schönen betont die Vergänglichkeit und die Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz Das Gemälde blieb vom Autor unvollendet. Diese Unvollständigkeit beeinträchtigt jedoch nicht die Wahrnehmung des großartigen Werks des Autors.
Das Bild "Reiterin" K. P. Bryullov schrieb 1832 im Auftrag der Gräfin Yu. P. Samoilva und zeigt ihre Pflegetöchter ... Die älteste der Schwestern, die Reiterin Giovanna, stoppt abrupt ihr schwarzes Pferd am Eingang des Hauses ... Aber sie selbst bleibt ruhig und gelassen. Beim Geräusch von Hufen und dem inbrünstigen Bellen eines Hundes rennt die jüngste Tochter mit einem Windhund auf die Veranda des Hauses. lebendiges Bild jüngere Schwester besonders gelungen ist dem autor. die komposition des bildes zeichnet sich durch ausgewogenheit, raffinierte farben aus und verleiht dem ganzen bild einen zeremoniellen charakter.
Tretjakow-Galerie (Moskau, Russland) - Ausstellungen, Öffnungszeiten, Adresse, Telefonnummern, offizielle Website.
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Die Lavrushinsky-Gasse in Moskau wurde nur berühmt, weil der russische Kaufmann, Millionär und Philanthrop Pavel Mikhailovich Tretyakov hier ein besonderes Gebäude für seine Gemäldesammlung errichtete. Es bildete die Grundlage einer der größten Kunstsammlungen der Welt. Die Tretjakow-Galerie bewahrt, erforscht und verbreitet weiterhin russische Kunst und formt so unsere kulturelle Identität.
Ein bisschen Geschichte
Tretjakow erwarb 1856 die ersten Gemälde der zukünftigen Sammlung. Ein Jahrzehnt später wurde die Galerie der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, und 1892 präsentierte der Besitzer sie zusammen mit dem Gebäude nach Moskau. In den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts wurde die Fassade nach Vasnetsovs Skizze umgebaut.
Die Mitarbeiter der Tretjakow-Galerie waren schon immer eifrig bei ihrer Arbeit. Nachdem der Wahnsinnige Repins Gemälde mit einem Messer zerschnitten hatte, sah sich der Galerist für diesen Vorfall schuldig und warf sich unter den Zug.
Nach der Revolution wurde die Sammlung verstaatlicht, das Gebäude wurde mehrfach fertiggestellt und umgebaut, die Räumlichkeiten der geschlossenen St.-Nikolaus-Kirche in Tolmachi wurden daran angebaut. Während des Krieges wurden Leinwände und Statuen nach Sibirien evakuiert, 1985 wurden sie mit der Staatlichen Kunstgalerie am Krymsky Val zusammengelegt, die Hauptausstellung dorthin verlegt und das Hauptgebäude für 11 Jahre restauriert. Jetzt entsteht am Kadaschewskaja-Damm ein neues Gebäude für die Tretjakow-Galerie.
Was zu sehen
Mehr als 1.300 Werke russischer Künstler vom 11. bis zum frühen 20. Jahrhundert werden in dem historischen Gebäude in der Lavrushinsky Lane ausgestellt. Der Saal der altrussischen Malerei ist mit Rubljows Dreifaltigkeit geschmückt, die in einer Vitrine steht, in der ein besonderes Mikroklima herrscht. Ivanovs Gemälde „Die Erscheinung Christi vor den Menschen“ ist in einem separaten Raum ausgestellt. An den Wänden hängen viele Werke von I. E. Repin, V. I. Surikov, V. A. Serov, V. V. Vereshchagin.
Die St.-Nikolaus-Kirche in Tolmachi kombiniert einen funktionierenden Tempel und eine Ausstellungshalle. Seine Dekoration, Ikonostasen und Utensilien sind Teil der Museumssammlung. Die Perle der Ausstellung ist die Ikone „Unserer Lieben Frau von Wladimir“ aus dem 12. Jahrhundert, ein russisches Heiligtum und ein Kunstwerk von Weltrang.
In der Neuen Tretjakow-Galerie am Krymsky Val werden Gemälde russischer Künstler des 20. Jahrhunderts ausgestellt. Die Ausstellung umfasst alle künstlerischen Strömungen von der revolutionären Avantgarde bis zum modernen Underground, die breiteste Retrospektive der Werke dieses Stils Sozialistischer Realismus. Es organisiert auch Ausstellungen anerkannter Künstler und junger Talente. Es gibt einen Hörsaal und eine Kreativwerkstatt, in der Kinder und Erwachsene die Kunst des letzten Jahrhunderts kennenlernen und ihre Fähigkeiten zum Zeichnen und Bildhauen unter Beweis stellen.
"Wo ist hier Kasimir Malewitschs Schwarzes Quadrat?", fragen sich die Besucher der Neuen Tretjakow-Galerie zunehmend. Künstlerisches Manifest Suprematismus befindet sich im 6. Raum neben den Gemälden von Marc Chagall und Wassily Kandinsky. Die Führer erzählen Ihnen von seiner komplexen Symbolik und tiefe Bedeutung. Interessante Tatsache- Auf dem Bild ist kein einziger schwarzer Farbstrich, seine Farbe entsteht durch Mischen verschiedene Farben. Röntgenscans ergeben oberste Schicht zwei weitere Bilder und die Worte "Battle of the Negroes at Night".
Über die Tretjakow-Galerie
Praktische Information
Adresse des historischen Gebäudes der Tretjakow-Galerie: Lavrushinsky per., 10 (Metrostation "Tretjakowskaja").
Öffnungszeiten: Dienstag, Mittwoch und Sonntag - von 10:00 bis 18:00 Uhr, Donnerstag, Freitag und Samstag - von 10:00 bis 21:00 Uhr. Montag ist Ruhetag. Die Kassen schließen eine Stunde früher.
Adresse der Neuen Tretjakow-Galerie: Krymsky Val, 10 (Metrostation „Park Kultury“).
Öffnungszeiten: Dienstag und Mittwoch - von 10:00 bis 18:00 Uhr, Donnerstag, Freitag, Samstag und Sonntag - von 10:00 bis 21:00 Uhr. Montag ist Ruhetag.
Ticketpreis für Erwachsene - 500 RUB, für Rentner, Studenten, Schüler - 250 RUB. Der Eintritt für Besucher unter 18 Jahren ist frei. Audioguide-Verleih - 350 RUB. Die Preise auf der Seite gelten für November 2018.
Hallo alle! Ich hoffe, der Frühling kommt langsam in Ihre Stadt, und heute möchte ich darauf zurückkommen Neujahrsferien und sprechen Sie über den Besuch der Tretjakow-Galerie.
Generell denke ich, dass man die Tretjakow-Galerie mindestens einmal im Leben besuchen sollte. Eine Art "must see" für einen Russen. Kunstkenner raten, „das Schöne anzufassen“ in Etappen, um keinen Rückschlag zu bekommen.
An einem frostigen Neujahrsmorgen kam die Autorin des Artikels in die Lavrushensky Lane 10, um endlich mit eigenen Augen die Originalgemälde zu sehen, die zuvor nur in Lehrbüchern zu finden waren. Nein, ich bin natürlich davon ausgegangen, dass es am Eingang eine Schlange geben würde, aber ich habe mir nicht einmal vorgestellt, dass es eine solche Schlange geben würde ....
Sehen Sie das hellgelbe Gebäude in der Ferne? Uns da. Und die Leute kamen und kamen. Zuerst entschied ich, dass der Eintritt in die Tretjakow-Galerie heute frei sei. Es stellte sich heraus, dass - nein. Nur Urlaub, Touristen und allgemeine Aufregung taten ihren Dienst.
Wir müssen sofort reservieren, dass die Tretjakow-Galerie zwei Adressen hat: Lavrushensky Lane und Krymsky Val. Gemälde aus dem 11. bis frühen 20. Jahrhundert sind in der Lavrushensky Lane ausgestellt, und Gemälde aus dem 20. Jahrhundert sind in Krymsky Val ausgestellt. Jedenfalls konnte ich so viel Schönheit an einem Tag nicht ertragen, also entschied ich mich Historisches Gebäude auf Lawruschenski.
Wie lange ist kurz, aber es dauerte 1,5 Stunden. Die Wachen lassen die Erkrankten portionsweise durch, die Reisegruppen - ohne Warteschlange. Ich verwerfe alle Epitheta und werde sagen, dass ich verrückt geworden bin und mich in einem nahe gelegenen Café aufgewärmt habe, um Tee zu trinken. Dann passierte das Glück und ich durfte in die warme Stube der Galerie. „Nun endlich, jetzt werde ich so vertraute Bilder aus der Kindheit sehen“, dachte ich. Es war nicht da 🙂
Als ich die Leine im Kleiderschrank sah, wurde mir schlecht. Es sind noch 20-30 Minuten Zeit, aber wenigstens ist es warm. Ich habe das Problem einfacher gelöst, die Jacke in meinen Rucksack gestopft, den Rucksack im Abstellraum abgegeben und so Zeit gespart. Das Ticket wurde übrigens an einem speziellen Automaten am Eingang gekauft, der Preis beträgt 400 Rubel. Es gibt Rabatte für bestimmte Kategorien von Bürgern, siehe Link.
Es ist interessant, mit einem Führer durch die Tretjakow-Galerie zu gehen. Wer sonst wird Ihnen etwas anderes sagen interessante Einzelheiten? Ich schloss mich einer der Gruppen an und hörte mir eine Weile die Geschichte an.
Die Gemälde werden in zufälliger Reihenfolge gezeigt, ohne an die Hallen der Galerie gebunden zu sein.
Karl Bryullov - Reiterin
Das Gemälde zeigt Giovannina (zu Pferd) und Amalicia Pacini, Schülerinnen der Gräfin Samoilova. Sieht jeder den grünen Schleier auf dem Hut? Ich selbst hatte zuvor nie auf dieses Detail geachtet. Es ist dieser Teil der Damengarderobe, der dem Bild Dynamik verleiht. Einige Kritiker sprachen sich negativ über das „eingefrorene“ Gesicht des Reiters aus, aber man muss nur auf das sich aufbäumende Pferd schauen und alles passt sofort.
AA Ivanov - Die Erscheinung Christi vor den Menschen
Der Stoff ist einfach riesig. Leider habe ich es nicht geschafft, das Bild ohne Menschen zu fotografieren. Neben der Tatsache, dass bereits viele Menschen in der Galerie waren, bemühte sich jeder auch, sich vor dem Hintergrund des Bildes festzuhalten. Wofür? Unverständlich.
Alexander Ivanov arbeitete 20 Jahre an dem Gemälde und hatte immer noch keine Zeit, es fertigzustellen. Stellen Sie sich vor - 20 Jahre! Darüber hinaus fertigte Ivanov 600 Skizzen aus der Natur an (als er Charaktere auswählte).
In der Mitte zeigt Johannes der Täufer auf den herannahenden Jesus. Die Figur des Messias ist ein wenig verschwommen. Links von Johannes ist eine Gruppe von Aposteln, rechts ganz andere Menschen, alt und jung. Und sie haben unterschiedliche Gefühle. Jemand freut sich, jemand schaut misstrauisch. Rechts von Christus blickt ein Mann in einem roten Umhang ungläubig auf Jesus zurück. Nikolai Vasilievich Gogol war ein Freund von Ivanov und diente als Prototyp für die Figur. Der Künstler hat sein Profil für immer auf Leinwand festgehalten. Und der Mann mit grauem Hut und Stab direkt hinter John ist der Autor der Leinwand selbst. Ivanov beschloss, sich als Wanderer zu verewigen.
Achten Sie auf die beiden Personen links im Bild – einen jungen Mann und einen alten Mann. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie sehen, dass der Umhang des alten Mannes grau ist und die Spiegelung im Wasser einen roten Farbton hat. In der Bildmitte ein Mann in blauer Robe – sein Gesicht ist grünlich gefärbt. Dies sind genau die Unvollkommenheiten, für deren Vervollständigung der Künstler keine Zeit hatte.
Vasily Perov - Troika
Troika ist ein berüchtigtes Gemälde von Vasily Perov. Für den Jungen im Zentrum der Komposition konnte der Künstler lange Zeit kein Vorbild finden. Er sah versehentlich den richtigen Typ in einer Menge von Einwanderern und bat die Mutter des Jungen, ihm die Erlaubnis zu geben, zu posieren. Sie hat zugestimmt. Einige Zeit nach Fertigstellung des Bildes klopfte eine erschöpfte Frau, die Mutter des Jungen Vasya, an die Tür von Perovs Haus. Sie teilte dem Künstler mit, dass Vasenka gestorben sei und bat darum, ihr das Bild zu verkaufen. Damals stand „Troika“ bereits in der Kunsthalle und es gab keine Möglichkeit, es zu kaufen.
Vasily Perov - Ankunft einer Gouvernante im Haus eines Kaufmanns
Ein weiteres berühmtes Gemälde von Perov. Traurig den Kopf neigend, wartet die junge Gouvernante auf Anweisungen ihres Herrn. Die Diener blicken neugierig ins Gesicht, aber der junge Barchon blickt zu Boden.
Das Gemälde "Drei Helden" ist uns allen seit der Kindheit bekannt. Ich habe den falschen Winkel aufgenommen, aber anders konnte ich nicht fotografieren 🙁
Aber die Größenordnung ist verständlich.
Vasnetsov - Drei Helden
Der Künstler hat das Bild etwa 30 Jahre lang geschaffen. Nur wenige wissen, dass Vasnetsov sich als Dobrynya Nikitich darstellte. Diese Tatsache ist nicht dokumentiert, aber die Geschichte ist schmerzhaft gut).
Ich werde mich nie daran erinnern, wo ich dieses oder jenes Bild kenne. So geschah es mit Boyarina Morozova. Deep Memory arbeitet abrupt, wie auf einen Klick. Man nähert sich dem Bild und weiß schon, wie es heißt.
Rechts vom Schlitten befand sich der Adel und links das einfache Volk. Der Running Boy verleiht dem Bild zusätzliche Dynamik. Neben dem Hauptgemälde befinden sich in der Tretjakow-Galerie erste Skizzen. Sehr ähnlich, aber dennoch ist der Unterschied leicht zu erkennen.
V. Surikov - Boyar Morozova
Repin - Brief der Kosaken an den türkischen Sultan
Kosaken schreiben, lachen und verspotten offensichtlich). Repin hat das absolut Echte eingefangen Historisches Ereignis. Türkischer Sultan Ultimatum bot den Zaporizhzhya-Kosaken an, den Angriff auf den "Brilliant Port" einzustellen und sich zu ergeben. Das Interessanteste ist, dass die ursprüngliche Antwort der Kosaken erhalten geblieben ist. Der Text ist voll von raffiniertesten Flüchen.
Vereshchagin - Apotheose des Krieges
Was ist eigentlich Krieg? Keine tapferen Siege und keine politischen Spiele, sondern Schmerz, Tod und verkrüppelte Leben. Genau das wollte der Künstler sagen. Kein Wunder, dass ein preußischer General Kaiser Alexander II. geraten hat, sich von Wereschtschagins Gemälden zu verabschieden. Ich wartete auf ein persönliches Treffen mit diesem Werk des Künstlers. Es ist furchtbar einfach und erschreckend real ...
Shishkin - Morgen in einem Kiefernwald
Ein gutes, bekanntes Bild aus der Kindheit. Nur wenige wissen, dass Ivan Shishkin dieses Bild in Zusammenarbeit mit Konstantin Savitsky gemalt hat. Shishkin war Landschaftsmaler und Savitsky malte Bären. Tretjakow löschte einmal den Namen Savitsky aus dem Bild, da er seinen Beitrag für zu gering hielt.
Übrigens gibt es in Bärenfamilien keine drei Jungen, sondern nur ein oder zwei. Der Führer der Tretjakow-Galerie hat uns davon erzählt. Nur drei kleine Bären und ein großer Bär in der Mitte, sie sehen interessanter aus.
V. Surikov - Morgen der Streltsy-Hinrichtung
„Morgen der Streltsy-Hinrichtung“ ist die allererste große Leinwand von Surikov. Obwohl der Künstler das traurige Ereignis des historischen Massakers auf das Bild überträgt, beobachtet der Betrachter weder im Vordergrund noch im Hintergrund die hingerichteten Bogenschützen. Laut einer Version wollte Surikov zuerst die Erhängten auf dem Bild darstellen und fertigte sogar Skizzen an, aber eine der Dienstmädchen war so schockiert von dem, was sie sah, dass sie in Ohnmacht fiel.
M. Vrubel - Sitzender Dämon
Das Bild kann auf unterschiedliche Weise interpretiert werden. Jemand sieht einen müden und erschöpften männlichen Dämon, und jemand sieht eine starke, edle Persönlichkeit, die auf der Seite des Guten handelt, aber das Böse kontrolliert ihn und gewinnt. Vielleicht ist das die Besonderheit der Bilder - jeder sieht etwas Eigenes.
Und noch ein paar Exponate der Tretjakow-Galerie:
Savrasov - Rooks sind angekommen
Tatsächlich ist das Bild sehr klein. Fotos täuschen 🙂
Perov - Jäger in Ruhe
Vasnetsov - Iwan Zarewitsch über den Grauen Wolf
Repin - Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan
Die Episode mit dem Mord an seinem eigenen Sohn ist Historikern noch nicht nachgewiesen.
Alle Berühmte Gemälde aus der Tretjakow-Galerie ist einfach unmöglich zu zeigen. Das muss man mit eigenen Augen gesehen haben. Jeder von uns hat seine eigenen Erinnerungen und Assoziationen, die mit den legendären Leinwänden verbunden sind. Sie tauchen plötzlich aus den verborgenen Winkeln der Erinnerung auf ...
Ich kann immer noch keine Parallelen zu Vasnetsovs Gemälde „Ivan Tsarevich on the Grey Wolf“ ziehen. Eine entfernte Erinnerung regt sich im Unterbewusstsein, kommt aber in keiner Weise heraus. Entweder träumt ein gewebter Stoff an der Wand aus der Kindheit oder ein Bild aus einem Buch ...
Gastgeber der Tretjakow-Galerie individuelle Ausflüge und sogar eine Suche für Kinder und Erwachsene. Bei einem zweistündigen Ausflug "" lernen Sie einen Wendepunkt in der Geschichte der russischen Kunst kennen und helfen Kindern, sich mit Kunst vertraut zu machen.
Die Tretjakow-Brüder stammten aus einer alten, aber nicht sehr reichen Kaufmannsfamilie. Ihr Vater, Mikhail Zakharovich, gab ihnen eine gute häusliche Erziehung. Von ihrer Jugend an übernahmen sie das Familienunternehmen, zuerst Handel und dann Industrie. Die Brüder gründeten die berühmte Big Kostroma Linen Manufactory, leisteten viel Wohltätigkeitsarbeit und soziale Aktivitäten. Beide Brüder waren Sammler, aber Sergej Michailowitsch tat es als Amateur, aber für Pavel Michailowitsch wurde es zu seinem Lebenswerk, in dem er seine Mission sah.
Pawel Michailowitsch Tretjakow ist nicht der erste Sammler russischer Kunst. Berühmte Sammler waren Kokorev, Soldatenkov und Pryanishnikov, einst gab es eine Galerie von Svinin. Aber es war Tretjakow, der sich nicht nur durch künstlerisches Flair, sondern auch durch tiefe demokratische Überzeugungen auszeichnete wahrer Patriotismus, Verantwortung für Einheimische Kultur. Es ist wichtig, dass er sowohl ein Sammler als auch ein Förderer von Künstlern und manchmal ein Inspirator, ein moralischer Mitautor ihrer Arbeit war. Wir verdanken ihm eine prächtige Porträtgalerie herausragende Persönlichkeiten Kultur und Gesellschaftsleben. Er war Ehrenmitglied der Society of Art Lovers und Musikalische Gesellschaft vom Tag ihrer Gründung an beträchtliche Summen beigesteuert und alle Bildungsinitiativen unterstützt.
Die ersten Gemälde russischer Künstler erwarb Tretjakow bereits 1856 (dieses Datum gilt als Gründungsjahr der Galerie). Seitdem wurde die Sammlung ständig aktualisiert. Es befand sich in einem Familienhaus in Zamoskvorechye, in der Lavrushinsky Lane. Dieses Gebäude ist das Hauptgebäude des Museums. Es wurde ständig für die Bedürfnisse der Ausstellung erweitert und umgebaut und erhielt zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein vertrautes Aussehen. Seine Fassade wurde im russischen Stil nach dem Projekt des Künstlers Viktor Vasnetsov gestaltet.
Von dem Moment an, als die Galerie gegründet wurde, beschloss Pavel Tretjakow, sie an die Stadt zu übertragen, und bereits in seinem Testament von 1861 legte er die Bedingungen für diese Übertragung fest und hob sie hervor große Summen zu seinem Inhalt. Am 31. August 1892 schrieb er in seiner Erklärung vor der Moskauer Stadtduma über die Verlegung seiner Galerie und der Galerie seines verstorbenen Bruders nach Moskau, er tue dies, „um zur Errichtung nützlicher Institutionen in meiner Stadt beizutragen Liebe Stadt, das Aufblühen der Kunst in Russland zu fördern und gleichzeitig die Zeit meiner Sammlung für die Ewigkeit zu bewahren." Die Stadtduma nahm dieses Geschenk dankbar an und beschloss, jährlich fünftausend Rubel für den Kauf neuer Sammlungsstücke bereitzustellen. 1893 wurde die Galerie offiziell der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
Pawel Tretjakow war ein sehr bescheidener Mensch, dem der Rummel um seinen Namen nicht gefiel. Er wollte eine ruhige Eröffnung, und als die Feierlichkeiten organisiert waren, ging er ins Ausland. Den Adel, der ihm vom Kaiser verliehen wurde, lehnte er ab. „Ich bin als Kaufmann geboren und werde als Kaufmann sterben“, erklärte Tretjakow seine Weigerung. Den Titel eines Ehrenbürgers von Moskau nahm er jedoch dankbar an. Dieser Titel wurde ihm von der Stadtduma als Zeichen hoher Auszeichnung und Dankbarkeit für seine großen Verdienste um die Bewahrung der russischen Kunstkultur verliehen.
Geschichte des Museums
Ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte der Tretjakow-Galerie war 1913 die Ernennung von Igor Grabar, einem Künstler, Kunstkritiker, Architekten und Kunsthistoriker, zu ihrem Treuhänder. Unter seiner Leitung wurde die Tretjakow-Galerie zu einem Museum Europäisches Level. In den ersten Jahren der Sowjetmacht blieb Grabar Direktor des Museums, das 1918 durch einen Erlass des Rates der Volkskommissare den Status eines nationalen Kulturguts erhielt.
Aleksey Shchusev, der 1926 Direktor der Galerie wurde, baute das Museum weiter aus. Die Tretjakow-Galerie erhielt ein Nebengebäude, in dem die Verwaltung, Handschriften und andere Abteilungen untergebracht waren. Nach der Schließung der St.-Nikolaus-Kirche in Tolmachi wurde sie für die Lagerräume des Museums umgerüstet, und 1936 erschien ein neues Gebäude namens "Shchusevsky", das zunächst als Ausstellung genutzt wurde, dann aber auch das Hauptgebäude beherbergte Exposition.
In den späten 1970er Jahren wurde am Krymsky Val ein neues Museumsgebäude eröffnet. Großflächig Kunstausstellungen, sowie eine Sammlung heimischer Kunst des 20. Jahrhunderts.
Zweigstellen der Tretjakow-Galerie sind auch das Hausmuseum von V. M. Vasnetsov, die Museumswohnung seines Bruders A. M. Vasnetsov, die Museumswohnung des Bildhauers A. S. Golubkina, das Hausmuseum von P. D. Korin sowie das Tempelmuseum St. Nikolaus in Tolmachi, wo seit 1993 wieder Gottesdienste stattfinden.
Museumssammlung
Die vollständigste ist die Kunstsammlung der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts, sie sucht ihresgleichen. Pavel Mikhailovich Tretyakov war vielleicht der Hauptkäufer der Arbeiten der Wanderers von ihrer allerersten Ausstellung an. Gemälde von Perov, Kramskoy, Polenov, Ge, Savrasov, Kuindzhi, Vasiliev, Vasnetsov, Surikov, Repin, die vom Gründer der Tretjakow-Galerie selbst erworben wurden, sind der Stolz des Museums. Hier sind wirklich die besten Beispiele des goldenen Zeitalters der russischen Malerei gesammelt.
Auch die Kunst von Künstlern, die nicht zu den Wanderers gehören, ist gut vertreten. Die Werke von Nesterov, Serov, Levitan, Malyavin, Korovin sowie Alexander Benois, Vrubel, Somov, Roerich nahmen Ehrenplatz in der Ausstellung. Nach Oktober 1917 wurde die Sammlung des Museums sowohl auf Kosten der verstaatlichten Sammlungen als auch dank der Werke zeitgenössischer Künstler aufgefüllt. Ihre Leinwände geben einen Eindruck von der Entwicklung der sowjetischen Kunst, ihren offiziellen Bewegungen und der Underground-Avantgarde.
Die Tretjakow-Galerie füllt ihre Mittel weiter auf. Seit Beginn des 21. Jahrhunderts ist die Abteilung tätig die neuesten Trends, die Werke zeitgenössischer Kunst sammelt. Neben der Malerei verfügt die Galerie über eine große Sammlung russischer Grafiken, Skulpturen und ein wertvolles Manuskriptarchiv. Reichhaltige Sammlung alte russische Kunst, Ikonen - eine der besten der Welt. Sein Anfang wurde von Tretjakow gelegt. Nach seinem Tod bestand es aus etwa 60 Stücken, derzeit sind es etwa 4.000 Stück.
